当前位置：首页 > 实用文档 > 其他范文> 《水调歌头》译文和赏析

《水调歌头》译文和赏析

时间：2023-11-24 07:44:37 其他范文收藏本文下载本文

《水调歌头》译文和赏析（精选12篇）由网友“ddgcd”投稿提供，下面就是小编给大家带来的《水调歌头》译文和赏析，希望能帮助到大家!

《水调歌头》译文和赏析

篇1：《水调歌头》译文和赏析

《水调歌头》译文和赏析

水调歌头·明月几时有

[宋] 苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。

明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年?

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间!

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆?

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

译文及注释

译文

丙辰年(公元1076年)的中秋节，高高兴兴地喝酒直到天亮，喝了个大醉，写下这首词，同时也思念弟弟苏辙。

明月从什么时候开始有的呢?我拿着酒杯遥问苍天。不知道天上的宫殿，今晚是哪一年。我想凭借着风力回到天上去看一看，又担心美玉砌成的楼宇，太高了我经受不住寒冷。起身舞蹈玩赏着月光下自己清朗的影子，月宫哪里比得上在人间。

月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在窗户上，照着屋里没有睡意的人。明月不应该对人们有什么怨恨吧，可又为什么总是在人们离别之时才圆呢?人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这事儿自古以来就很难周全。希望人们可以长长久久地在一起，即使相隔千里也能一起欣赏这美好的月亮。

注释

丙辰：指公元1076年(宋神宗熙宁九年)。这一年苏轼在密州(今山东省诸城市)任太守。

达旦：到天亮。

子由：苏轼的弟弟苏辙的字。

把酒：端起酒杯。把，执、持。

天上宫阙(què)：指月中宫殿。阙，古代城墙后的石台。

归去：回去，这里指回到月宫里去。

琼(qióng)楼玉宇：美玉砌成的楼宇，指想象中的仙宫。

不胜(shèng,旧时读shēng)：经受不住。胜：承担、承受。

弄清影：意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。弄：赏玩。

何似：何如，哪里比得上。

转朱阁，低绮(qǐ)户，照无眠：月儿移动，转过了朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的.窗户上，照着没有睡意的人(指诗人自己)。朱阁：朱红的华丽楼阁。绮户：雕饰华丽的门窗。

不应有恨，何事长(cháng)向别时圆：(月儿)不该(对人们)有什么怨恨吧，为什么偏在人们分离时圆呢?何事：为什么。

此事：指人的“欢”“合” 和月的“晴”“圆”。

但：只。

千里共婵(chán )娟(juān)：只希望两人年年平安﹐虽然相隔千里，也能一起欣赏这美好的月光。共：一起欣赏。婵娟：指月亮。

篇2：黄庭坚《水调歌头·游览》赏析及译文

瑶草多么碧绿，春天来到了武陵溪。溪水上有无数桃花，花的上面有黄鹂。我想要穿过花丛寻找出路，却走到了白云的深处，彩虹之巅展现浩气。只怕花深处，露水湿了衣服。

坐着玉石，靠着玉枕，拿着金徽。被贬谪的仙人在哪里，没有人陪我用田螺杯喝酒。我为了寻找灵芝仙草，不为表面繁华，长叹为了什么。喝醉了手舞足蹈地下山，明月仿佛在驱逐我回家。

《水调歌头·游览》注释

水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“台城游”“凯歌”“江南好”“花犯念奴”等。双调九十五字，平韵(宋代也有用仄声韵和平仄混用的)。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲， “歌头”就是大曲中的开头部分。

瑶草：仙草。

武陵溪：指代幽美清净、远离尘嚣的地方。武陵：郡名，大致相当于今湖南常德。桃源的典故在后代诗词中又常和刘晨、阮肇入天台山遇仙女的传说混杂在一起。

枝：一作“花”。

倚：依。一作“欹”。

金徽：金饰的琴徽，用来定琴声高下之节。这里指琴。

谪仙：谪居人间的仙人。

螺杯：用白色螺壳雕制而成的酒杯。

灵芝：菌类植物。古人以为灵芝有驻颜不老及起死回生之功，故称仙草。

《水调歌头·游览》鉴赏

此词为春行纪游之作，词人采用幻想的镜头，描写神游“桃花源”的情景，反映了他出世、入世交相冲撞的人生观，表现了他对污浊的现实社会的不满以及不愿媚世求荣、与世同流合污的品德。据此看来，此词大约写于词人被贬谪时期。

开头一句，词人采用比兴手法，热情赞美瑶草(仙草)像碧玉一般可爱，使词作一开始就能给人一种美好的印象，激起人们的兴味，把读者不知不觉地引进作品的艺术境界中去。从第二句开始，则用倒叙的手法，逐层描写神仙世界的美丽景象。

“春入武陵溪”，具有承上启下的作用。这里，词人巧妙地使用了陶渊明《桃花源记》的典故。陶渊明描写这种子虚乌有的理想国度，表现他对现实社会的不满。黄庭坚用这个典故，其用意不言自明。这三句写词人春天来到“桃花源”，那里溪水淙淙，到处盛开着桃花，树枝上的黄鹂不停地唱着婉转悦耳的歌。

“我欲穿花寻路”三句，写词人想穿过桃花源的花丛，一直走向飘浮白云的山顶，一吐胸中浩然之气，化作虹霓。这里，词人又进一步曲折含蓄地表现对现实的不满，幻想能找到一个可以自由施展才能的.理想世界。

然而“祇恐花深里，红露湿人衣”两句，曲折地表现他对纷乱人世的厌倦但又不甘心离去的矛盾。词人采用比喻和象征手法很富有令人咀嚼不尽的诗味。

“红露湿人衣”一句，是从王维诗句“山路元无雨，空翠湿人衣”(《山中》)脱化而来，黄庭坚把“空翠”换成“红露”，化用前人诗句，天衣无缝，浑然一体。

下片继写作者孤芳自赏、不同凡俗的思想。词人以丰富的想象，用“坐玉石、倚玉枕、拂金徽(弹瑶琴)”表现他的志行高洁、与众不同。“谪仙何处?无人伴我白螺杯”两句，表面上是说李白不在了，无人陪他饮酒，言外之意，是说他缺乏知音，感到异常寂寞。他不以时人为知音，反而以古人为知音，曲折地表达出他对现实的不满。

“我为灵芝仙草”两句，表白他到此探索的真意。“仙草”即开头的“瑶草”，“朱唇丹脸”指第三句“溪上桃花”。苏轼咏黄州定惠院海棠诗云：“朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。”花容美艳，大抵略同，故这里也可用以说桃花。这两句是比喻和象征的语言，用意如李白《拟古十二首》之四所谓“耻掇世上艳，所贵心之珍”。“长啸亦何为”意谓不必去为得不到功名利禄而忧愁叹息。

这首词中的主人公形象，高华超逸而又不落尘俗，似非食人间烟火者。词人以静穆平和、俯仰自得而又颇具仙风道骨的风格，把自然界的溪山描写得无一点尘俗气，其实是要想象世界中构筑一个自得其乐的世外境界，自己陶醉、流连于其中，并以此与充满权诈机心的现实社会抗争，忘却尘世的纷纷扰扰。

《水调歌头·游览》创作背景

此词为黄庭坚春行纪游之作。黄庭坚曾参加编写《神宗实录》，以文字讥笑神宗的治水措施，后来又被诬告为“幸灾谤国”，因此他晚年两次被贬官西南。此诗大约写于作者晚年被贬谪时期。

《水调歌头·游览》作者介绍

黄庭坚(1045.8.9-1105.5.24)，字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁(今江西省九江市修水县)人，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”(黄庭坚为其中一宗)之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。著有《山谷词》，且黄庭坚书法亦能独树一格，为“宋四家”之一

篇3：《水调歌头·金山观月》译文赏析

山河是如此雄伟壮丽，微风轻拂，露珠点点，月亮高挂天上。寄声月亮，能否借我镜子让我看清这月下美景。那深谷中的鱼龙凄戚长鸣久久不绝，倒映在水面上的星辰也随着微波摇动，海面上水雾弥漫黑夜漫长。远远望去，月光下那紫金山上的建筑犹如银阙晶宫。

以飞霞为玉佩，头戴高冠，遗世独立地俯视这人间大地。月光如冰雪般洁白，把大地照耀得明亮透澈，那万里之外的景物都能看得清清楚楚。回首遥望那海上三神山，仿佛群仙都在对我笑，邀我与他们同游。乘着那鸾鸟驾驶、以凤羽为车盖的马车，挥挥手扬长而去。

篇4：《水调歌头·金山观月》译文赏析

⑴水调歌头：词牌名，又名“台城游”等。双调九十五字，上片九句四平韵，下片十句四平韵。

⑵金山：指金山寺，是江苏镇江的一座古刹。

⑶高寒：指月光，月亮。

⑷月姊(zǐ)：原指传说中的月中仙子、月宫、嫦娥，借指月亮。

⑸玉鉴：指玉镜。镜的美称。

⑹幽壑(hè)：深谷，深渊。

⑺海气：海面上或江面上的雾气。夜漫漫：黑夜漫长。

⑻白银阙(què)：指月宫。此处借指金山寺。

⑼危驻：犹高驻。紫金山：此指金山。

⑽表独立：卓然而立。表，特。

⑾霞佩：仙女的饰物。佩，佩带的玉饰。

⑿切云冠：古代一种高冠的名称。

⒀眇(miǎo)视：仔细观看。毫端：细毛的末端。比喻极细微。

⒁三山：传说中的海上三座神山，即方丈、蓬莱、瀛洲。

⒂翳(yì)凤：本谓以凤羽为车盖，后用为乘凤之意。骖(cān)鸾：谓仙人用鸾鸟来驾车云游。

篇5：《水调歌头·金山观月》译文赏析

镇江金山寺是闻名的古刹，唐宋以来吟咏者甚多。北宋梅尧臣的《金山寺》诗绝妙地勾划出宋时金山矗立长江中的雄姿。苏轼在《游金山寺》诗中更以矫健的笔力，描绘江心空旷幽优的.晚景。而张孝祥这首词则注入更多超尘的艺术幻觉。

词的上片描写秋夜壮丽的长江，星空倒映，随波摇动，呈现出一种奇幻的自然景象。“江山”二句直写秋夜江中金山的雄丽，既写出江山雄伟、壮阔的气势，又点明夜间登临时的风露与春寒的感觉，落笔不同凡响。“寄声”二句，词人置身于雄丽江山之中，驰骋着奇幻的想象，用拟人化的手法，赋予客观物体以浓烈的主观感情色彩。“幽壑”三句承上意而具体描绘登山寺所见的月光映照下江面的奇特景色，词人的视角不仅能看到天上的星星、月亮，倒影在浩渺的江面上，随着微波摇动浮现出形态各异的图象，而且还能透过弥漫江面的无边无际的夜雾，仿佛听到潜藏在深水沟壑中鱼龙呼啸哀号的声音。“涌起”二句是从上文“倒影星辰”而来。“白银阙”形容江上涌现的滚滚白浪，在月光下好像一座座仙宫。然后由大江转写山上。山在江中，寺在山上，亦如水中涌起。这里对高驻金山奇景的描绘，产生了一种似乎写真又是虚幻的艺术效果。

过片着重抒写作者沉浸美景而飘然出尘的思绪，既是作者对自己的一幅素描画像，又是词人心胸的袒露。“表独立”“切云冠”分别化用屈原《九歌·山鬼》“表独立兮山之上”和《九章·涉江》“冠切云之崔嵬”的词句，表现出词人屹然独立在金山之巅的潇洒出尘的神态。“飞霞佩”化用韩愈《调张籍》“乞君飞霞佩，与我高颉颃”诗句，是从服饰上来描绘。如果说这三句是外在的描述，那么“漱冰”二句则揭示自然外景沁入词人内心的感受。词人沉浸在如同冰雪那样洁白的月光里，他的目力仿佛能透视万里之外的细微景物。“回首”以下五句，宕开笔力，飘然欲仙。前人将三山融入诗词境界中的并不少见，然而像这首词中所具有的幻觉意识并不多。词人超越常态的构想，充满浪漫色彩，似乎神仙在向他微笑，要他与之同往。这是把内心浓郁的感情移进虚拟的物象中，转化成心灵的情致创造出一种美妙的艺术境界。结末二句分别化用李白《送友人》“挥手自兹去，萧萧班马鸣”和韩愈《送桂州严大夫》“远胜登仙去，飞鸾不暇骖”的诗意，借写由不暇骖转化为骖鸾腾飞，登仙而去，展现乘坐凤羽做的华盖，用鸾鸟来驾车的情景，更富有游仙的意趣。结尾的虚拟与首起的实景，首尾照应，构成一个虚实相合、情景交融的整体。

陈应行在《于湖先生雅词序》中说：张孝祥“所作长短句凡数百篇，读之泠然洒然，真非烟火食人辞语。予虽不及识荆，然其潇洒出尘之姿，自然如神之笔，迈往凌云之气，犹可以想见也。”所谓“非烟火食人辞语”，大体都指这一类词作。这首词所抒写的潇散出尘、飘然欲仙的情思，不仅显示出作者开阔的心胸和奇特的英气，而且生动地反映了他的词作个性和风貌。

篇6：《水调歌头·金山观月》译文赏析

张孝祥(1132年—1170年)，字安国，别号于湖居士，汉族，历阳乌江(今安徽和县乌江镇)人，卜居明州鄞县(今浙江宁波)。南宋著名词人，书法家。为唐代诗人张籍之七世孙;父张祁，任直秘阁、淮南转运判官。张孝祥生于明州鄞县(今浙江宁波)，少年时阖家迁居芜湖(今安徽省芜湖市)。绍兴二十四年(1154年)，张孝祥状元及第，授承事郎，签书镇东军节度判官。由于上书为岳飞辩冤，为权相秦桧所忌，诬陷其父张祁有反谋，并将其父下狱。次年，秦桧死，授秘书省正字。历任秘书郎，著作郎，集英殿修撰，中书舍人等职。宋孝宗时，任中书舍人直学士院。隆兴元年(1163年)，张浚出兵北伐，被任为建康留守。又为荆南湖北路安抚使，此外还出任过抚州，平江，静江，潭州等地的地方长官，颇有政绩。乾道五年(1169年)，以显谟阁直学士致仕。乾道六年(1170年)于芜湖病死，葬南京江浦老山，年仅三十八岁。张孝祥善诗文，尤工词，风格宏伟豪放，为“豪放派”代表作家。有《于湖居士文集》、《于湖词》等传世。

篇7：《水调歌头明月几时有》译文赏析

《水调歌头明月几时有》译文赏析

苏轼是宋代杰出词人之一，他所作的《水调歌头·明月几时有》更是千古流传，脍炙人口的佳作。

在文化大交融的当今世界，诗歌翻译作为传播中华传统文化的重要手段发挥着至关重要的作用，因此找到诗歌翻译的指导性原则也显得格外重要。

一、“三美”原则

许渊冲不仅是著名的翻译家，还是一位颇有建树的翻译理论家。他早在1979年提出著名的诗歌翻译理论——“三美，三化，三之”。其中”三美论”(意美、音美、形美)是译诗的本体论。三美之中，最重意美，音美次之，最后是形美，也就是说翻译是美的创造，所以神似胜于形似，要在传达原文意美的前提下，努力做到三美齐备。“三化论”(深化、等化、浅化)是译诗的方法论。分别利用加词、换词和减词等方法，通过意译来努力达到神似的境界。“三之论”(知之、好之、乐之)是译诗的目的论。知之是使人理解，这是翻译的基本要求;然后要求好之，能使人喜欢;最高的境界是乐之，能使人愉快。本文主要借助“三美”理论进行赏析。

二、译文赏析

水调歌头是苏轼在中秋节醉酒之后所作。当时作者被朝廷流放在外，所以这首词充满了忧郁和哀伤。这首词的浪漫的意象都是与月亮相关。上阙着重描绘月亮，下阕着重描写人的世界。作者借用月亮的形象来表达自己远离政治和物质上的追求的心声。因此，一种孤独感油然而生。下阕第一句“转朱阁低绮户照无眠”表面上似乎依然是对月亮的描述，实际上，它是对无眠的人的描述。作者通过月亮寄托了对亲属的想念之情，也表达了自己博大的胸怀。此外，这首词也表达了作者对美好生活的向往。

译文：

1、How long will the full moon appear? Wine in hand， I ask the sky.

2、I do not know what time of year it will be tonight in the palace on high.

3、Riding the wind， there I would fly， yet I’m afraid the crystalline palace would be too high and cold for me.

4、I rise and dance， with my shadow I play. On high as on earth， would it be as gay?

5、The moon goes round the mansions red through gauze –draped windows soft to shed her light upon the sleepless bed.

6、Against man she would have on spite. Why， then， when people part， is she often full and bright”?

7、Men have sorrow and joy; they part if meet again; the moon is bright of dim and she may wax or wane. There has been nothing perfect since the olden days.

8、So let us with that man will live long as he can! Though miles apart， we’ll share the beauty she displays.

(一) 意美

译诗即译意象，意象能否被准确翻译直接影响着原诗内涵的表达。所以“意美”在诗歌英译时是最重要的。

原诗第一句中出现的.意象是“青天”，作者在翻译时只译为“sky”，去掉了“青”。由于在午夜很难辨别天空的颜色，所以去掉更显准确。

译文第三句中作者描述月宫“too high and cold for me”追溯苏轼的生平我们知道“乘风归去”有两重含义：一是指作者飞向月宫的渴望;二是暗指作者想回到宫廷的念头。所以用“too high and cold for me”是对作者内心的精确解读。

译文第六句，作者将“何事长向别时圆” 译为“Why， then， when people part， is she often full and bright.”此处，作者使用拟人的手法表现出离别的哀怨情丝，似乎是在责问月亮为什么当人们伤心离别时反而这般浑圆明亮。月亮也似乎是通人性而有意这样做的。加入“bright”这一意象，更加能够突出离别时心中的落寞和哀伤。

总之，作者准确度解读了原诗的意象和情感，用深厚的文化功底，并通过意象的增删和更改，完美再现了原文作者内心复杂的世界，及哀伤却不失豁达的情怀。

(二)音美

中国古典诗歌的音美主要体现在诗歌的韵律和节奏上，以及声音的抑扬顿挫和升降。作为中国古典诗歌的声音形成的重要因素，我们在翻译是时也应该尽量保持押韵。许渊冲曾表示，译者应尽力实现内容和韵律的双赢。因此，在诗歌翻译领域中，音美是另一个重要因素。当我们从声音美的角度欣赏分析一首诗时，就是在欣赏它的韵律。

原诗是在重复相同的尾韵[an]，像“天，年，寒，间，眠，圆，全，娟。”原诗的音韵效果很明显。因此如果将原诗以为自由韵，其美感将大打折扣。许先生的版本能体现原诗的音乐美。他翻译的诗两句用一个尾韵。上阙的尾韵是：[i? ai ai i? ai ai i i ei ei];下阕是：[ed ed ed ait ein ein eis ain ain eis]。许渊冲善于在英译诗歌时运用抑扬格。因此他翻译的这首诗与原诗同样具备音韵美。

(三)形美

形式美是指诗歌的外部形式。这主要表现在诗的结构，行数和每行的长度上。原诗分为两小节。上阙有九行，而下阕有十行。许渊冲所翻译的这首诗也分为两小节，上节九行，下节有十一行，非常接近原诗。因此在形式上，许先生也尽力做到了与原诗匹配，达到了形美的效果。

三、结语

通过分析许渊冲教授的翻译理论和翻译实践，我们可以得出，对于译者来说，只要紧紧抓住原诗的“意”，再从“音”和“形”上去努力完善它，就能翻译出好的作品。这其中，“意美”是诗歌的灵魂，是诗歌的精髓所在，“音美”和“形美”是一首诗歌成功的必要条件。但是如果一味追求音美和形美，也是得不偿失的。因此，在翻译诗歌中，译者的创造性发挥也是非常重要的，是诗歌翻译中必须的。译者只有用另一种语言体系去完整的表达出原诗所传达出的艺术效果，才能给读者们留下广阔的想象空间。而“三美”原则应该成为诗歌翻译工作的指导性原则。

篇8：张元干《水调歌头·追和》译文及赏析

《水调歌头·追和》

宋代：张元干

举手钓鳌客，削迹种瓜侯。重来吴会，三伏行见五湖秋。耳畔**摇荡，身外功名飘忽，何路射旄头?孤负男儿志，怅望故园愁。

梦中原，挥老泪，遍南州。元龙湖海豪气，百尺卧高楼。短发霜粘两鬓，清夜盆倾一雨，喜听瓦鸣沟。犹有壮心在，付与百川流。

篇9：张元干《水调歌头·追和》译文及赏析

我从前如李白是钓鳌的巨手，而今却如邵平成了隐居种瓜的园丁。三伏交秋的时节重来吴县，准能欣赏到太湖美秀丽的秋景。人世**在耳边摇荡，千古功名在身外飘浮，何时能让我张开神弓射金兵?辜负了大丈夫的雄心壮志，无奈何望着故园生愁发怔。

我常梦见受敌人蹂躏的中原，老泪纵横挥洒遍江南的大地。我有陈登志在天下的豪气，不似求田问舍的许汜。我有刘备忧国忘家之心，身在百尺高楼上卧睡。头发已稀疏还加上几根银丝，喜听清凉夜的倾盆大雨，在屋顶瓦沟上哗啦鸣脆。雄心壮志依然在，恨只恨光阴白白地随百川向东流逝。

《水调歌头·追和》注释

水调歌头：词牌名。九十五字，前后片各四平韵。亦有前后片两六言句夹叶仄韵者，有平仄互叶几于句句用韵者。

钓鳌(áo)客：谓人有大志。

削迹：屏迹，表示隐居。

种瓜侯：引召平种瓜事。

吴会：今江苏吴县。

三伏：夏季夏至后第三庚为初伏，第四庚为中伏，立秋后初庚为后伏，合称为三伏。俗谚：(第)三伏在秋。五湖：此指太湖。

旄(máo)头：星名，即昴宿，古代当作胡星。此用旄头指金兵。

孤负：即辜负。

南州：泛指南方。

豪气：豪迈的气概。

百尺卧高楼：引三国陈登斥许汜徒有国士之名，而无救世之志事。

清夜：清静的'夜晚。

瓦鸣沟：即瓦沟鸣。急雨在屋顶的瓦沟上哗哗流淌。

壮心：豪壮的志愿，壮志。

付与：拿出;交给。

百川流：壮心随水东流，喻有志未伸。

《水调歌头·追和》创作背景

此词是辞官南归大约二十年后的某一夏日，重游吴地所作。集中《登垂虹亭》诗有云：“一别三吴地，重来二十年”，可证。

篇10：张元干《水调歌头·追和》译文及赏析

上片自写心境，构画出一个浪迹江湖的奇士形象，目的是写他豪放不羁的生活和心中的不平。首二句就奠定了全词格调。“举手钓鳌客，削迹种瓜侯”，皆以古人自比。钓鳌种瓜，本属隐居人的事，而皆有出典。

从“重来吴会”两句看出作者是重游故地：“三伏”“五湖秋”，拈用前词“莫道三伏热，便是五湖秋”字面，以点出时令，也不无上文“惟与渔椎为伴，回首得无忧”的那种互相倾轧的风气下暂得解脱的寓意。以下三句愤言国事，而自己功名未立，请缨无路。耳畔”、“身外”，皆切合不管事、无职司的人的情境。南宋爱国人士追求的功名就是恢复中原，如岳飞《小重山》词说的“白首为功名”。

过片写远望故国时百感交集的心情：“梦中原，挥老泪，遍南州。”“梦可原”是由“怅望故园愁”所致。“挥老泪”湿襟可以，但不能“遍南州”。这是夸张，是受风雨入梦的影响。此句大有后来陆游“胡未灭，鬓先秋，泪空流”之慨。因在睡中，故不得“高卧”二字，联及平生志向，遂写出“元龙湖海豪气，百尺卧高楼”的壮语。借三国陈登事，以喻作者自己“豪气未除”(《三国志》许汜议陈登语)。可见作者闲游湖海，实际上并非情愿。以下“短发霜粘两鬓”从“老”字来，“清夜盆倾一雨”应“泪”字来，是写夜晚闻雨声而惊梦事。何以会“喜听瓦鸣沟”?这恰似陆游的“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”(《十一月四日风雨大作》)。滂沱大雨倾泻于瓦沟，轰响有如戈鸣马嘶，可为“一洗中原膏血”的象征，此时僵卧而尚思报国的人听了怎能不激动了是的，自己“犹有壮心在”呢!壮心同雨水汇入百川，而归大海，是人心所向，故云“付与百川流”。

全词处处交织在壮志难酬而壮心犹在的复杂感情之中，故悲愤而激昂，相应地，词笔亦极驰骋。从行迹写到内心，从现实写到梦境。又一气写成，从“钓鳌客”、“五湖秋”、“**摇荡”、“湖海豪气”、“盆倾一雨”、“瓦鸣沟”到“百川流”，所有的景象似乎却汇合成一股汹涌的狂流，使人感到作者心潮澎湃，起伏万千，具有极强的艺术感染力。词中屡借古人酒杯言有尽而意无穷，故豪放而不粗疏。词写风雨大作有感，笔下亦交响着急风骤雨的旋律。“芦川词，人称其长于悲愤”(毛晋《芦川词》跋)，评说甚当。

《水调歌头·追和》作者介绍

张元干(1091年—约1161年)，字仲宗，号芦川居士、真隐山人，晚年自称芦川老隐。芦川永福人(今福建永泰嵩口镇月洲村人)。历任太学上舍生、陈留县丞。金兵围汴，秦桧当国时，入李纲麾下，坚决抗金，力谏死守。曾赋《贺新郎》词赠李纲，后秦桧闻此事，以他事追赴大理寺除名削籍。元干尔后漫游江浙等地，客死他乡，卒年约七十，归葬闽之螺山。张元干与张孝祥一起号称南宋初期“词坛双璧”。

篇11：苏轼《水调歌头·昵昵儿女语》译文及赏析

欧阳文忠公曾经问我：“琴诗哪一首写得最好?我回答认为韩愈的《听颖师弹琴》诗最好。欧阳公说：这首诗最为奇妙艳丽，但不是听琴，而是听琵琶呢。我深以为然。建安章质夫的家里有擅长弹琵琶的人，请我替他写首曲词。我很久没有写词了，为此特意拿韩愈的这首诗，稍微加以隐括，使它合乎声律，用来送给那个擅弹琵琶的人。

乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女在亲昵地切切私语。弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑。曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，在镇然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。乐曲就如远天的暮云，高空的飞絮一般，极尽缥缈幽远之致。

百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。瞬息间高音突起，好像走进悬崖峭璧之中，寸步难行。这时音声陡然下降，宛如突然坠入深渊，一落千丈，之后弦音戛然而止。弹者好像能兴风作雨，让人肠中忽而高寒、忽而酷热，坐立不宁。弹者把琵琶一推放下，散去的听众无不为之流泪，君章质夫无不为之倾心同感。