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《兰亭集序》的用笔分析

时间：2024-01-03 07:43:01 其他范文收藏本文下载本文

《兰亭集序》的用笔分析（共5篇）由网友“胡进进”投稿提供，下面是小编为大家带来的《兰亭集序》的用笔分析，希望大家能够喜欢!

《兰亭集序》的用笔分析

篇1：《兰亭集序》的用笔分析

作品的用笔方法直接决定风格的大致导向。学书者对此应该加以特别注意。

我们在《兰亭序》中发现用笔上的两个特征，一是笔画的跳荡，另一是线形的多变。因此，强调提按动作的明确性与准确性，成为临攀能否成功的重要标志，平拖与直画是绝对与之南辕北辙的。

以“映(瑛同映)带左右”四字为例

映字中的“央”的横折竖一画，按正常写法应是先顿后再行笔，但在《兰亭序，中这一画开头的一顿变成了带笔，气而顿笔却被从带到顿的渐进过程，顿挫的趋向是十分明显的。“右”字的第一横画则在起笔部位有个微小的顿，象这样不同起笔的不同顿法，体现出《兰亭序》对横笔处理的丰富意蕴。按照书写心理活动状态来看，不同轻重的顿，体现出不同的心理轨迹，故线条力度的变化使书写时心理变化显得富有立体感。

线形的.多变则可看“带”字，头部四个竖笔(图二)两直两曲.如果把它分成四个由直向曲的层次，则是①直，⑧次直，④曲，⑧最曲。绝不生硬板滞。而即便是①的直，在头部也有意使之弯了一下，与其余三直笔协调起来，构成整体效果。从直线到弧线，线形在依次变化，这种变化是以严谨的序列为限制的。我想，作为学书者而言，对于这样的临摹要求，至少应该从几个方面先检验一下自己,A，能不能发现这四根线的不同，B,能否在此中找出变化的规律即四个层次—它有内在的联系，C，能否用动作把它们都准确地表现出来，D，表现的层次是否与原效果At本相似。只有看懂了并表现出了这些效果，临摹也才算是有所收获的。

用笔的强调顿挫，说穿了就是上下起伏的节奏感的问题。在把握线条表现力的时候，初学者最容易犯的问题，是如下一些:1，不注意顿挫动作，平画过直。2,注意了顿挫，但却过分夸张，掌握不好侮一顿挫的“度”，该用三分力却用了八分力，破坏力与节奏的和谐。3，也能掌握顿挫，但却抓不准部位，应该在线条的四分之三部位开始顿，却在开始就顿了。任何一种顿挫只有放到一定的线条平面上才有意义，不然，感觉再好的动作也还是产生不了优美的效果。

每一根线条都包涵了三个方面的课题:线质、线形、线律。以上只是抽出一个例子进行剖析，如果能触类旁通，用这一办法去看其他字和线条，渐渐形成一种固定的审视习惯，则对线条风格就会有一种反射，这是弥足珍贵的。

情感

第一至第二自然段，记叙了集会的时间、地点、事由、人物，由“此地有崇山峻岭”引出四周环境及场面的铺叙，最后由“是日也”领起描写游人的心境，抒发集会的心情。本文第一、二自然段作者对这次宴集环境的描述素淡雅致，摄其神韵，天朗气清，惠风和畅，这些都看出作者快乐的心情和对自然美的热爱之情。

第三自然段，由兰亭集会联想到现今人们的相处往来，即便为人处世方法各异，静躁不同，但从中提示了人生忧患的来源。首先来自生命本体永不满足的内在欲望，“欣于所遇”便“快然自足”，及其“所之既倦”“感慨系之矣”。其次来自外在世界的流转不定，难以依持，即“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹”。第三来自个体生命的短暂有限，即“修短随化，终期于尽”。最后以“死生亦大矣，岂不痛哉?”作结。第三自然段，虽然作者对时光飞逝，人生短暂大发感慨，但字里行间暗含对人生的眷恋和热爱之情。正因为作者对人生忧患有清醒的认识，才可扬长避短，在有限人生中进行无限的价值创造。

第四自然段：由读古人“兴感”之作时的体验“若合一契”说明古人也有感于死生;然后转入人生世事的深入抒写，批判当前士大夫“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，表现了王羲之抗拒人生虚幻的执著努力，随之又发出“后之视今，亦由今视昔，悲乎”的慨叹，可见作者对人生敏锐、深刻的感受中有一份对人生特别的热爱和执著，接着作者交代了《兰亭集》的成因“后之览者，亦将有感于斯文”，总结全文。第四自然段，作者在尽述古人、今人、后人慨叹人生无常的同时，批判了庄周“一死生”“齐彭殇”的虚无主义，当然应该看作是积极的。

原文

永和九年，即癸丑年，三月之初，(名士们)在会稽郡山北面的兰亭聚会，到水边进行消灾求福的活动。许多有声望有才气的人都来了，有年轻的，也有年长的。这里有高大的山和险峻的岭，有茂密的树林和高高的竹子，又有清水急流，(在亭的)左右辉映环绕。把水引到(亭中)的环形水渠里来，让酒杯飘流水上(供人们取饮)。人们在曲水旁边排列而坐，虽然没有管弦齐奏的盛况，(可是)一边饮酒一边赋诗，也足以痛快地表达各自埋藏在心中的情怀。

这一天，天气晴朗，和风轻轻吹来。向上看，天空广大无边，向下看，地上事物如此繁多，这样来纵展眼力，开阔胸怀，穷尽视和听的享受，实在快乐啊!

人们彼此相处，俯仰之间一辈子。有的人喜欢讲自己的志趣抱负，在室内(跟朋友)面对面地交谈;有的人就着自己所爱好的事物寄托情怀，不受任何约束，放纵地生活。尽管人们的爱好千差万别，或好静，或好动，也不相同，(可是又都有这样的体验)当他们对所接触的事物感到高兴时，自己所要的东西暂时得到了，快乐而自足，竟不觉得衰老即将到来;待到对于自己所喜爱或得到的事物感到厌倦，心情随着当前的境况而变化，感慨油然而生，以前感到欢快的事顷刻之间变为陈迹了，仍然不能不因此感慨不已，何况人寿的长短随着造化而定，最后一切都化为乌有。古人说：“死和生也是件大事啊!”怎能不悲痛呢?

每当我看到前人发生感慨的原由，如果碰到和我想法一样的，(我)总是面对着(他们的)文章而嗟叹感伤，心里又不明白为什么会这样。(我)本来就知道，把生和死同等看待是荒谬的，把长寿和短命同等看待是妄造的。后人看待今天，也像今人看待以前一样，真是可悲啊!因此我—一记下当时与会的人，录下他们作的诗。纵使时代变了，世事不同了，人们的思想情趣是一样的。后世的读者也将有感于这次集会的诗文。

篇2：兰亭集序分析

东晋永和九年三月初三，王羲之与谢安、孙绰等41人在浙江绍兴兰亭风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，各抒情怀。王羲之即兴挥毫作序，趁兴疾书，写下了《兰亭集序》这篇传颂千古的书法艺术作品。全书共28行，共计324字。通篇笔势纵横，点画相映，变化无穷，似有神助。行书起伏多变节奏感强，布局错落有致、浑然天成。

《兰亭集序》既是中国文学史上的名篇，更是书法艺术中的杰作，素有“天下第一行书”的盛誉，对后世的影响极大。真迹据说在唐太宗去世的时候葬在昭陵，有褚遂良、虞世南等大家临本传世。《兰亭集序》被人称为“书法精品中的精品”。

书法艺术以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具，以线条为表现手段，通过点画结构，行次章法等造型美，来表现书法家的美学追求和人格情操。千百年来，我国书法界名家辈出，流派纷呈，佳作如林。但是，正如钟柏华说：“中国独有的美术书法——书法也是中国绘画艺术的灵魂——自从晋人的风韵中产生的。魏晋的玄学使得晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由的精神人格，最具体最适当的艺术表现。这抽象的音乐似的艺术才能表达出晋人空灵的玄学精神，和个性主义的自我价值。”晋人的书法和唐诗宋词一样，成了后世无法企及的高峰，在他们面前，后人只能叹为观止矣。而在晋人书法中，王羲之的《兰亭集序》历来被称为“天下第一行书”,堪称极品。

王羲之山东琅琊临沂人，官至右军将军，人称“王右军”，他的儿子王献之也是著名书法家，他们父子历来被称为“二王”。王羲之七岁就开始学书法，初从卫夫人，13岁时书艺以达到了相当高的水平，后来他四处游历名山大川，见到李斯、蔡邕等人，所书碑刻，使他获益匪浅，集秦汉历来诸家之大成，融汇古今笔法，加以变化发展，开创一代风情，形成独特风格，具有自然的天性和人格的风采，被尊称为“书圣”。

王羲之的《兰亭集序》真可以说是采天地之灵气，集人间之精华。在如画的山水风景中，与文人雅士饮酒赋诗，兴之所至，一挥而就，宛若天成。据说兰亭集会以后，王羲之又写过几幅想分赠亲友，但再也无法达到这样的境界了。《兰亭集序》这幅书法作品有许多可圈可点之处，其中唐太宗独具慧眼，指出其“若断还连”与“如斜反直”两大特点甚为精彩。《兰亭集序》的“若断还连”是指这幅书法作品的总体布局，错落有致，疏密相宜，在连断的处理上很有特色，整幅作品呈现出断续之美，因而在章法上具有生动活泼的气韵。

“如斜反直”是指《兰亭集序》中每个字的大小、斜正均有变化，其中不少字均已侧势取胜，常常是左低右高，貌似倾斜，然而在整幅作品之中却恰到好处，呼应对比，变化无穷，充分体现出行书起伏多变、节奏感强、骨力劲健的气势和特色。当然《兰亭序》的成功之处，关键还在于人格的风韵和书法的风韵。

篇3：《兰亭集序》结构分析

《兰亭集序》结构分析

【课文结构分析】

课文思路：

第一部分(1段)记叙兰亭集会的盛况。

第二部分(2～3)抒发作者人生感慨。

【课文结构图示】

析“ src=”///pic/original/allimg/150723/292535-0.jpg“ style=”border-width: 1px; border-style: solid; width: 373px; height: 93px;" />

今天下午我们高一年级语文组全体语文教师在我的班级高一(19)班听了我的一节公开课。从课后老师们的评价看，我的这节课是成功的，体现了新课改的精神。

我的这节课是《兰亭集序》的第二课时。第一课时所解决的问题是，明确了第二单元的学习目标，了解了王羲之这位作者及作品创作背景，教大家读了三遍文章，又帮助大家梳理了生字词、通假字、一词多义、词类活用、特殊句式等。可以说第一课时大家学习很充实。这样的课很实在但也没有什么新意，当然也是最保险的课，一般来说不会有什么闪失。那么，第二课时我仍然这么上吗?我也知道第二课时主要是分析文章的主题，我带着大家分析一下文章就可以轻松完成任务。但我总觉得这样上太乏味，缺少创新。第二课时应该体现一下新课改的'精神。怎么上呢?我在思考之时突然大脑的屏幕上仿佛有一个闪电闪过──对联。对呀，这篇文章能不能用对联带动起来呢?我还记得我在上一届教学生学习这篇文章时，曾撰写一副对联帮助学生理解文章，学生对这副对联也很感兴趣，都纷纷抄在书上。如果我也用这副对联带动文章的讲解可以吗?我在心里默默地设计起第二课时的教学程序来。很快我的第二课时就设计出来了。

现在想一想，我的这节课确实有可圈可点之处。

在课堂上，我首先给同学们卖了个关子:“今天这节课，我们每位同学都要作一副对联!”同学们一听就慌了。因为他们从来没拟过对联。“这副对联很好拟，我先给大家做个示范!”于是我边带着学生读文章边分析文章的精邃，边拟出如下对联:

群贤毕至，一觞一咏成就兰亭华章，信可乐也;

少长咸集，几俯几仰参悟人生哲理，岂不悲哉?

篇4：兰亭集序阅读分析及答案

兰亭集序阅读分析及答案

阅读下面的文字，完成7—10题。

夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，晤言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至;及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀;况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉!

每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦由今之视昔，悲夫!故列叙时人，录其所述。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

7.对下列各句中加粗词的解释有误的一项是……( )

A.夫人之相与与：结交，交好。 B.曾不知老之将至曾：曾经。

C.向之所欣向：过去，以前。 D.未尝不临文嗟悼临：面对着。

解析：B项，曾：乃，竟。

答案：B

8.对下列句子的句式判断正确的一项是( )

①岂不痛哉 ②死生亦大矣 ③当其欣于所遇 ④则与斗卮酒

A.①感叹句 ②感叹句 ③宾语前置句 ④陈述句

B.①反问句 ②判断句 ③介宾结构后置 ④省略句

C.①反问句 ②判断句 ③陈述句 ④宾语前置句

D.①感叹句 ②反问句 ③介宾结构后置 ④省略句

解析：第①句是作者对人生短暂的感慨;第②句应翻译为“死和生也是一件大事啊”，是不带判断词的判断句;第③句中“于”是状语后置的标志;第④句是省略句，应为“则与(之)斗卮酒”。

答案：B

9.下列句子翻译错误的一项是( )

A.或因寄所托，放浪形骸之外。

译文：就着自己所爱好的事物，寄托自己的情怀，不受拘束，放纵无拘地生活。

B.未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。

译文：面对古人那些文章时总是感叹悲伤，心里又不明白为什么会这样。

C.向之所欣，俯仰之间，已为陈迹。

译文：原先兴盛的，转眼之间，已成为旧迹。

D.固知一死生为虚诞。

译文：这才知道把死和生等同起来的说法是不真实的。

解析：C项中的“向之所欣”应译为“以前感到欢快的事”。

答案：C

10.对“后之览者，亦将有感于斯文”的含意理解最确切的一项是( )

A.后来者读这次集会的`诗文，也会产生感慨。

B.后来的人读我的文章，也会由此而产生很多感想。

C.后世的读者读这次集会的诗文，也会与我有同感。

D.后世的读者读我的文章，也会被我的文章所感动。

解析：本文最后一段交代作序的目的：引起后人对人生、死生等问题的共鸣。这一句应译为：后代的读者读这本诗集也将有感于这次集会的诗文(所论述的生命这件大事)吧。所以只有C项对这句话的含意理解得最确切。

答案：C

篇5：兰亭集序艺术手法分析

兰亭集序艺术手法分析

永和九年(公元353年)，会稽内史王羲之余谢安等42人，在山阴兰亭为“祓禊”之会，曲水流觞、饮酒赋诗，结成诗稿为《兰亭集》，并由王羲之乘兴作序。王羲之执鼠须笔于蚕茧纸上写就《兰亭集序》。此帖为草稿，28行，324字，记述了当时文人雅集的情景，由于王羲之当时酒后微醺且兴致甚高，是在一种极其愉悦的状态下写就的这篇《兰亭序》，故全文书写自如，用笔精妙，达到王书书法用笔之极致，据说后来屡次书写也不能及。后世有“天下行书第一”之称。

唐太宗李世民得到《兰亭序》后十分珍爱，死时殉葬昭陵。唐太宗曾命弘文馆拓书人冯承素、诸葛贞、韩道政、赵模等人双钩廓填，分赐诸王近臣。现今留传下来的这个摹本卷上有唐中宗“神龙”年号小印，故称“神龙本”。元郭天锡跋云：“此定是唐太宗朝供奉搨书人直弘文馆冯承素奉圣旨于《兰亭》真迹上双钩所摹。”以讹传讹，遂被后人误称“冯承素”摹本。该本很忠实，连原帖中的墨色的浓淡变化以及涂改钩描之处也一并摹出，最能体现大王侧媚多姿、神情骨秀的艺术特点，平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰“飘若游云，矫若惊蛇”。

《兰亭序》还有所谓“定武兰亭”，实乃欧阳询拓临，刻石于学士院，拓赐近臣。辽时耶律德光破晋后携石北去，其死，石弃杀虎林，宋庆历间发现后置定州，唐在此州置义武军，乃避宋太宗赵光义讳，改成定武，故此石拓本称“定武兰亭”，宋以后士大夫几乎家置一石，多学大王多以此为正宗，元赵孟頫曾在“定武本”后题了十三段跋语，认为“古今言书”者以右军最善，评右军之书多以禊帖为最善，而真迹已亡，其刻石当以“定武本”为最善。清汪中竟称“不见定武真本，终不与论右军之书也”，将此本的地位抬得很高。但我们将其与“神龙本”相较，就会发现其中差别不啻天壤，此当是今人托印刷进步之福也。

唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”,黄庭坚称《兰亭序》乃“王右军平生得意书也。反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》用笔的遒媚劲健，流贯于每一细部。如：

横画，有露锋横、带锋横、垂头横、下挑横、上挑横、并列横等，随手应变;

竖画，或悬针，或作玉筋，或坠露，或斜竖，或弧竖，或带钩，或曲头，各尽其妙;

点，有斜点、出锋点、曲头点、平点、长点、带钩点、左右点、上下点、两点水、三点水、横三点、带右点等;

撇，有斜撇、直撇、短撇、平撇、长曲撇、弧撇、回锋撇、带钩撇、曲头撇、并列撇等;

挑，或短或长;

折，有横折、竖折、斜折。

捺，有斜捺、平捺、回锋捺、带钩捺、长点捺、隼尾捺等。

钩，则有竖钩、竖弯钩、斜钩、横钩、右弯钩、圆曲钩、横折钩、左平钩、回锋减钩。

无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，姿态万千。其变化之丰富，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在相同的字上，二十馀“之”字，无一雷同，且各具风韵。重字尚有“事”、“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、“后”等，都别出心裁，自成妙构。

董其昌在《画禅室随笔》中写道：“右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆人法则，所以为神品也。”

解缙在《春雨杂述》中所说的那样：“右军之叙兰亭，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。”《兰亭序》的章法，仿佛如天生丽质，翩翩起舞，其舞姿之美是无与伦比的。

南唐张泊云：“善法书者，各得右军之—体。若虞世南得其美韵而失其俊迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失寸、变化，薛稷得其清而失于窘拘。”而王羲之本人也只写下这一杰构，其后他再度书写《兰亭序》，都不能及原作的神妙绝伦。沈尹默说“当时逸少本天全”，赞美了《兰亭序》的杰出有其不可重现的机缘，自然就非他人所能企及的了。

宋代姜夔酷爱《兰亭序》，据说藏有《兰亭序》共四本，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无人处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之雄：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。

具体分析：

(1) 用笔

①变化莫测的用笔姿态。“神龙本”摹本几与真迹相埒，尤其是用笔，真切地表现大王用笔之精妙、繁复又恰到好处，可称“前无古人，后无来者”。由于变化过于繁复，学习者只能临习，但只要离开原帖就很难再写出原帖中诸多的变化，帖中二十馀个不同的“之”字，并非是哲学意义上的不同，而是指其在用笔体势、写法上的不同，这其实是很难的，帖中重复的字如“盛”、“畅”等，在体势上都有明显的区别。这一点我们可从欧阳询、虞世南、褚遂良、赵孟頫等后世大家的临本中得悉，即使他们的临本也简化了《兰亭》的用笔，如赵孟頫的临本。王羲之在一个字的多中写法上有变化，即使在一个字中，相同方向的笔画他也是力求有所变化，如“世”、“此”、“带”等字的竖画起笔，很难说是王羲之有意为之，但却极其自然。

②出神入化的用笔技巧和遒媚劲健的笔画。王羲之会通古今、增损古法、创新出新在本篇中表现得极为典型。用笔方圆兼具、藏露并施，使笔道既具沉着含蓄之态，又不乏灵动俊美之意。在技巧上，行书最强调使转，我们来看“茂”字，毛笔的锋颖在字中绕了九次以上的圆圈，但提按是如此的妥帖，而学者很难跟上，只好简化，如赵孟頫所临。而且大王在字中笔尖可以从任何角度方向入笔，也可向任何方向出锋，令人叹为观止。故有人称，临习《兰亭》上百遍了，但离开原帖仍然难以上手，也就是说在自己书写时很难用上《兰亭》的笔法。因此，我们建议，学《兰亭》主要是体会大王用笔的精妙和变化多端，这对学者深刻认识、体会毛笔的使转、提按有莫大的'好处，若能得到大王的几分意思，再理解、学习其他书家的字就容易多了。