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床底松声万壑哀散文

时间：2022-04-29 11:53:43 其他范文收藏本文下载本文

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床底松声万壑哀散文

篇1：床底松声万壑哀散文

床底松声万壑哀散文

细细的感觉。它在游走。我忽然就走神了。

那个时间里，心里空了。什么也不存在了。甚至连自己也不复存在。空里头，蔓延着紧。密密麻麻。密不透风。

一阵一阵的空；一阵一阵的紧。

没有感觉才好。那是不可能的。

我可以清晰地看到自己的生命状态。包括简单的吃喝拉撒，包括日常的工作事务，包括在个人空间里的游弋休闲。

可是，我忽然找不到自己的心了。那个柔软的，温和的，心。

十来天前，伯父去世了。我参加了葬礼。痛痛快快哭了一场，再就哭不出来了。那时候的淡然让我十分惊讶并且惊惧。出于本心，真想写点东西的，给伯父。但一直不曾动笔。随着日子一天天过去，心思全无。

差不多同时吧，就是那几天，村子里有人结婚。热烈的`爆竹与演唱相互交响。空气似乎要燃烧了起来。我几乎能够看到自己冷漠的面孔。

那天马路旁，一个女人被一辆双层大巴撞倒了。她骑的电动车摔了个稀烂。她满脸是血，但是站了起来，上前与大巴理论。结果如何，我不知道。我管自走开了。

天气预报，周四开始，有雨雪来临，气温将要下降。很奇怪，我几乎没有什么感觉。

……

我慌了。我得明白我在哪里。我在做什么。

其实，这要紧么？

这就更加让人不安。

交警一个一个站在路边岔口，面无表情，指挥车辆行人各行其道。

我顺路前行，脑子不管眼睛。眼睛不管脑子。彻底处于一种无意识或者下意识状态。

奇怪的事情总在发生。气味，颜色，形状，成分，与惯常背离，却更容易唤起好奇心，更容易生机勃勃。虽然是暂时。瞬间。颠覆与反动也许更具有鼓动性。我全身心投入。其魅力迫使我黯淡的日子出现渺茫光辉。为此我身不由已。

是从骨子里升起来。淋漓尽致地升起来。注视着的时候，我若无其事。我很容易就发现了一种伪装。欺骗。丧失。我几乎要动摇了。

来的总要来。去的总要去。

篇2：从《万壑松风图》浅析李唐的山水画

从《万壑松风图》浅析李唐的山水画

摘要：《万壑松风图》是南宋四家之首李唐的代表作之一，该画构图饱满，雄浑沉稳。从这幅画中我们可以看出该画风受到了范宽的影响，但又有其自身的创新之处。本文以李唐的《万壑松风图》为例，通过对其用笔、用墨的分析，并结合作者临摹学习的体会来看其绘画风格上的继承与延异议。

关键词：李唐;承继;延异;笔墨

一、万壑松风图的特征

《万壑松风图》为绢本，纵188.7厘米，横139.8厘米，气势宏大，这样大尺幅的山水画给人带来震撼感。这幅画不仅在用笔、用墨、构图上，更在整幅画的气势、韵律上都值得我们去研究去学习。整幅画给人以饱满、厚重的第一映像。细看，画面中间一主峰，左右的山石为配村，主峰巨大浑厚，稳住了整个画面。而左右各有尖瘦的奇峰做烘托，更显得主峰的坚实、雄厚。左右又各有泉水飞流直下，贯穿了画面的上下部分。画面左下角泉水变成浅滩，泉水从石缝中潺潺流出，十分惬意舒心。近景、中景、远景都有成片的松树，显得山林郁郁葱葱。山石、泉水、树木搭配山腰上朦胧的白云，就组成了整幅画宁静的意境。山石之间大小的对比，树与树之间疏密的对比，画家通过各种对比让画面产生了强烈的层次感，赋予画面以生机。

(一)李唐生平

李唐，字晞古，河阳三城人，北宋末南宋初画家。徽宗赵佶朝补入画院。南渡后流亡至临安，经太尉邵渊推荐，授成忠郎画院待诏，时年近八十，与刘松年、马远、夏圭合称“南宋四家”。李唐的画受范宽的影响，范宽画山水初学荆浩及李成，领悟到“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心”。他所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石。李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。

二、承继与延异

《万壑松风图》在构图和山石的皴法上可见范宽的影响，《画史》说范宽早年的画：“却以常法较之，山顶好作密林，自此趋枯老，水际作突兀大石，自此趋劲硬。信荆之弟子也。”此记和荆浩、范宽的作品相符，也和李唐的《万壑松风图》相符。把李唐的《万壑松风图》和范宽的《溪山行旅图》加以比较，其师承关系一目了然。但李唐的山水有很多创新性，下面就分别从该画的用笔、用墨和构图上来讨论李唐在山水画上延异的地方。

(一)用笔上

1、山石的用笔

这幅画的山石是典型的'斧劈皴用笔。斧劈皴即成熟于李唐，大斧劈尤是李唐的独创，其画风带领了南宋一代。《格古要论》谓：“李唐山水，初法李思训。其后变化，愈觉清新。多作长图大障，其名大斧劈皴。”斧劈皴又衍生出很多其他皴法，可以看到其中间的主峰用的是大斧劈皴，这样的皴法符合北方山石坚硬的特征。在现代的写正中可以把此种皴法用来画干燥、刚硬的山石。左右的山石用小斧劈和斜擦等多种皴法，以此表现出小块山石结构的多变，于中锋的大又形成了对比。画面近处的石头，阳面用“钉头鼠尾”的用笔来表现近处石头的纹路，有很强的写实感。各种皴法相互对比，使得画面层次丰富而又是和谐统一的。

2、树木的用笔

画面的近景、中景、远景中都有大片的松树，繁密的松针用笔十分值得我们学习。近处的松针以组划分，从单枝上看，其用笔有从中间往外提笔的，也有从外往内用笔的，两种用笔想回交替，与松枝有连有放，密的地方密不透风，疏密结合，使得松针显得活泼，有空气感。两树交织处不同方向的树枝相互交错，有着前后的遮挡关系。中景的树的松针的画法大致与近景的相同，也有以一个中心点出发呈发射状的。远处的松树因距离的关系，只用长的横向线条画出枝叶的大致走势，拉开了空间。而松树的树干多中锋用笔，干净有力度。树根用不同方向的中锋勾勒，张力十足。

3、水的用笔

画中出现了两道飞瀑和一条小溪，飞瀑是被左右的山石挤出来的白色空间，飞瀑中的用笔肯定有力，让人感到瀑布的速度感。前方左侧的小溪，从大小不同的石块中流出，用笔随地形的变换而变换，用流畅的曲线勾勒。

(二)用墨(色)上

整幅画墨色浓重，给人稳重之感。山石、松林及山峰分别以赭石、花青、汁绿作点缀。在墨稿的基础上，山石和树干上色以赭石为基调，山峰及松叶上汁绿或墨加花青色，近处松叶再染淡石绿。画面在局部则对比强烈，如近景中画面中间的长形石块的大面积浅色同旁边深色石块形成对比。大块的深色与溪水边小块的深色又有这体积感的对比。松针用墨色打底，在覆盖以枝绿甚至石绿勾勒针叶，使得针叶十分逼真，层层叠加。树干染赭石和淡墨，让树干和针叶有冷暖对比。山石同样也是上冷暖色，近处的赭石色石头与花青色的远山，通过冷暖的对比，更拉开了彼此的距离。横向上的云也用赭石淡淡的染它的边缘，使得云有厚度感。

(三)构图上

宋代，山水画创作的活跃促进了对山水画经验的整理研究，出现了《林泉高致集》：其中强调对真山水进行深入的观察体验，画家必须“神于好，精于勤，饱游饫看”，才能胸有丘壑。他还强调绘“可游可居之境”北宋的山水画，多采用大图阔幅的全景式构图。《万壑松风图》的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。在构图上，《万壑松风图》受到北宋风格的影响很大，郭熙对山水画的章法布置、景物构成方面，曾做了详细的总结，他的《画诀》中就提到：”山水先理会大山，名为主峰。主峰已定，方作以次近者、远者、小者、大者。以其一境主之于此，故曰主峰，如君臣上下也。”可以看出，李唐此作在构图方面不仅有对前人的继承同时开启了南宋山水画构图的格局。

三、小结

徐复观说：“历史上凡在颓废中能复苏其生命力，复苏其精神力，以创制新的文化，或吸收新的文化的民族，无不首先系从其最亲切之文化系统中得所启发。”所以李唐他借古以开今，开创了他那个时代的山水画新风尚。

参考文献：

[1] 中央美术学院教研室.中国美术简史[M].中国青年出版社.

[2] 徐复观.中国艺术精神[M].商务印书馆..

[3] 中国美术简史，中央美术学院教研室，中国青年出版社，第193页

篇3：只有进取遮不住千山万壑仍东去优秀现代散文

只有进取遮不住千山万壑仍东去优秀现代散文

有人说，学习需要条件，此话不假。如果没有书籍，没有老师，没有一个适宜学习的正常的智力，谈何学习？有人以没有条件为借口逃避学习，我要说，这就是各人爱好了。喜欢不喜欢是一回事，能不能又是一回事，二者不可混淆。

如果谈条件，海伦.凯勒与大科学家霍金都可以说自己条件不足，一个是又盲又聋又哑，一个是只有两个手指头能活动，可是他们却创造出了奇迹，并且以自己的精神力量感染、鼓舞着世人。小时候学过一篇课文，叫《小音乐家杨科》，那位贫穷的少年从树叶被风吹过的声音、鸟儿的鸣叫声里也听出了音乐的悠扬，并用自制的乐器创造着悦耳的乐曲。这种执着，又如何能为条件所限制？同样的年龄段，在名师辅导下的学子们或许没有为父亲看店的华罗庚研究得深、透，而那些终于成为大师的人们，又有几位是真正有条件坐在明亮的教室里接受导师的辅导？

只有进取遮不住，千山万壑仍东去。可以家务缠身，可以琐事绕怀，可以烦恼不断，可以阻碍重重，但这些岂能阻挡住进取的步伐？就像那流水，青山遮不住，毕竟东流去，只要你心怀热情、坚守信念就行。

一位不追求名利的人，名利不会成为其前进中的羁绊；一位不在乎宠辱的.人，宠辱不会成为其进取中的障碍。一切都源于那种本能的对未来的憧憬与对知识的渴求。

三百六十行，行行出状元，兴趣千般样，高雅且持恒。进取不是一定要被世俗所左右着追求某个特定领域的知识，而是在平凡生活中找到你最感兴趣、而又不有害社会、自己、他人的爱好来，持之以恒的坚持下去，不久的将来必然有所收获。

有人或许要说，人生苦短，何必让自己被某一个爱好捆住呢？这里需要指出的是，快乐有层次之分，低层次与高层次的绝然不同。动物有动物的快乐，吃饱就好，人有人的快乐，有思想的交流，有游戏的娱乐，有对自我、对世界的悦纳等等，当然还包括创造出更多、更先进的物质与精神产品。这些，与只求温饱的动物来交流，真的是“对牛弹琴”了。由此可见层次的客观存在。了解层次有什么好处呢？打个比方：牛马的快乐需要人来给予，不给草料吃立马不能生存，而一个自立的人就不同了，可以随意走天下，处处有风景。这是层次决定快乐的一个原因，而不同层次中的快乐也绝然不同——被父母夸与被老师夸，滋味可能不同，后者或许更让人激动，而被更多人认可，就更是一种价值感的体现了。吃美味佳肴是快乐，而如果得到一份真挚的感情，即使吃着简单的食物，也是飘然欲仙的。那些情感受挫者们往往茶饭不思，更从侧面说明了快乐是有层次的。

进取的终极目的是什么？不是人前炫耀，那样的进取太肤浅；不是换取好处，那样的进取太世俗。进取，是为了让自己超越自己，是为了让自己更高远的看世界、更幽深的看自己，是为了让自己更有能力去实现那些曾经心有余而力不足的美好愿望。

进取遮不住，所以不要为自己的浮躁与懒惰找借口；进取遮不住，所以不要为了眼前的困惑与被动而沮丧而绝望；进取遮不住，所以不要让眼前的小小成绩迷失了方向；进取遮不住，能被遮住的，是那向往更高境界的原始动力。

篇4：《为我一挥手,如听万壑松-记琴家管平湖先生》的阅读题及答案

《为我一挥手,如听万壑松-记琴家管平湖先生》的阅读题及答案

阅读下面的文字，完成19-21题。

为我一挥手，如听万壑松——记琴家管平湖先生1977年8月，美国发射的“旅行者”号太空船上，放置着一张可以循环播放的世界名曲唱片，在这张短短90分钟的神奇唱片里，就有管平湖先生演奏的古琴曲《流水》，使中国古琴第一次响彻太空。

管平湖(1897-1967)，名平，字吉庵，仲康，号平湖，古琴演奏家。江苏苏州人，出生在一个艺术世家。其父管念慈是清代宫廷如意馆画院院长，既精于绘画，又擅长弹琴。管平湖从小就在父亲的熏陶下与古琴结下不解之缘。

有一次，他听说福建武夷琴派名家悟澄和尚到苏州游玩时住在天平山一座寺庙里。管先生赶奔天平山访名师学艺。他渐行渐近，耳边隐隐传来清脆的琴声。顺着琴声的方向加快了步伐。不一会儿，他透过密林看见一座庙宇，琴声正是从庙里传出来的。管平湖紧走几步来到山门前，从紧闭着的门缝望去，只见一位老和尚正端坐在佛殿前的苍松下全神贯注地弹琴，那灵活稳健的指法，潇洒动人的旋律，使其钦佩不已。弹琴者便是悟澄和尚。在悟澄的指导下，琴艺渐趋成熟。不久，他告别悟澄离开苏州北上，途中又慕名到济南拜访了川派琴家秦鹤鸣，向秦鹤鸣学习了川派名曲《流水》。从此《流水》就成了管平湖具有代表性的演奏曲目。

然而，管平湖在生活上却是多灾多难的。他少年丧父，家道中落，尤其是在抗战期间，囊空如洗，不得不白日教学，深夜作画，还担负着3个女儿上学的开支，经济状况十分窘迫。有时，为了卖一把扇面，从北城步行到南城荣宝斋。他也曾做过故宫博物院的油漆工。尽管过着“一箪食，一瓢饮”的清苦生活，他却依然没有放弃对古琴音乐艺术的探索，每天都坚持弹琴、打谱和教学，数十年如一日。

生活的磨难让他的手也遭了罪，以致指甲生病，几乎不能正常弹琴。一个琴家没有正常的指甲，就好比画家缺少眼睛、舞蹈家失去双腿，这种痛苦是常人无法承受的。但管平湖并没有就此放弃弹琴。没有指甲，他就用手指的指肚代替，直到把柔软的'指肚磨出接近指甲硬度的老茧。凭着非凡的毅力，经过千锤百炼，他的演奏反而形成了雄健潇洒、含蓄蕴藉的风格，就像唐代大诗人李白所说的“为我一挥手，如听万壑松”那样气势磅礴。

古琴曲的记谱方法非常特殊：它不记录音高，只用一些“减字”记录左右手的动作。所以，古琴谱看起来特别像“天书”，让人费解。而能够破解这些“天书”(有一个专门的术语叫作“打谱”)，把这些“减字”变成声音，也就意味着能够在古人的音乐世界里遨游了。管平湖一生都在默默从事着破解“天书”的工作。他查阅了许多古书，常常为了一个指法彻夜不眠，反复推敲。通过他的艰苦努力，《广陵散》《胡笳十八拍》《幽兰》……这些绝响已久的古琴曲，终于一点一点地在他手指下恢复了生命，重新回响在现代人的耳畔。

古琴也经常会“生病”，尤其是年久失修的老琴，经过上百年甚至上千年的操弹，不是音质出现问题就是漆皮脱落，或是声音发闷，令人烦心。要想改正，必须动手修理。而要修理如此珍惜的亲密伴侣，自然是亲自动手才能放心。为此，管平湖练得一手修琴的本领。经过他的悉心修理，一些破烂不堪的老琴陆陆续续焕发青春。他那妙手回春的本领声名远扬，经常有人慕名求助。

管平湖先生的一生，是为民族音乐艺术奋斗的一生。他在古琴艺术的探索取得了丰硕的成果。在继承、弘扬我国民族优秀音乐遗产方面，作出了巨大的贡献，永远值得我们深切怀念。

（选自《传记文学》，有删改）

19．文章开头提到美国“旅行者”号太空飞船上短短90分钟的唱片里，就有管平湖先生弹奏的古琴曲《流水》，其作用是什么？（4分）

20．作者称管平湖先生为“琴家”，这是一种尊称也是一种充分的肯定，请分条从文中概括出作者如此称呼的根据。（5分）

21．管平湖先生在做人和做学问方面给人诸多启示，请根据文意，进行探究。（6分）

试题答案：

19．【答案】①引出传主——管平湖先生。（2分）②突出管平湖先生在古琴演奏技艺方面的高超水平和巨大成就。（2分）

【解析】本题考查学生理解文章内容，把握文章结构的能力。作答本题可以从内容和结构两个角度入手，从结构上看，这一事件引出传主的作用是明显的；从内容上看，作者利用这一事件，指出《流水》能代表人类的精神，使读者明确传主所取得的巨大成就。

20．【答案】①出身名门，多方向名师求教，琴艺高超。②生活苦难，但从不放弃对古琴的探索。③失去指甲，用指肚弹琴，毅力非凡。④探索钻研，破解“天书”，恢复古琴曲生命。⑤妙手回春，修理古琴的“神医”。（1点1分，共5分）

【解析】本题主要考查学生筛选并整合文中信息的能力。通过对文本的阅读筛选出信息段，再归纳。注意语言要概括、精炼。

21．【答案】①做人方面：逆境成才，从不放弃，不达目的不罢休。管平湖先生在困苦的生活中没有放弃对古琴艺术的探索。②做学问方面：有探索钻研精神，不畏艰难。他一生在默默破解“天书”，查阅了许多古书，常常为了一个指法反复推敲。（6分。1点3分；概括，2分；结合文本举例，1分。其他概括言之成理可酌情给分）

【解析】本题考查考生从不同的角度和层面发掘文本所反映的人生价值的能力。作答本题，首先要明确题干要求，扣住做人和做学问两个方面。其次，结合文章内容归纳传主在这两个方面的表现，对其进行总结与评论。