如何学习音乐简谱（精选9篇）由网友“ceria”投稿提供，以下是小编整理过的如何学习音乐简谱，欢迎阅读分享，希望对大家有帮助。
篇1：如何学习音乐简谱
音乐简谱四个基本要素
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
音乐简谱音符&节奏
音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
音高
音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒，也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。有个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。有个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。 基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
节奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
单拍与复拍
单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
音乐简谱调式&记号
调式音阶
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大调式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式
小调式有三种形式：a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调。c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
反复记号
表示记号内的曲调反复唱(奏)。
装饰音 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。 (1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。 (2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。 (3)波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
(4)滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
顿音记号
用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
连音线
用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。
重音记号
用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。
保持音记号
用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量。
小节线
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
换气号 用记号“v”标记。表示在此处换气。
篇2：怎么快速学习钢琴简谱
怎么快速学习钢琴简谱
01你用的键盘乐器
无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。
简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘?我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。
白键盘 黑键盘从哪里开始呢?
02看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键如何能记住呢?
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
钢琴键盘的分组五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低
03C和八度
上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
04线上音符
上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ，下图是键盘上对应的E G B位置。
05线间音符
现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置，当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。
06白键音符
现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是C D E F G A
B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。
篇3：如何教幼儿学习简谱
教幼儿学习简谱的方法
1.要借助声音的形象性，让孩子分辨不同的音区，建立高、中、低音区的概念。譬如让孩子听小鸟、鸭子、黄牛叫的录音，然后再听用相应的高、中、低音区弹奏出的乐声，让孩子理解不同的音区可以描绘不同的形象。
2.通过让孩子听自己喜爱的音乐，学会熟悉唱名与音阶，给孩子编制唱名卡片，再让孩子经常听音阶式较强的歌曲旋律，一个音一个音地识记，如让孩子记唱《虫儿飞》《小毛驴》。
3.让孩子沿着低音依次弹奏到高音，再逆向由高音依次弹奏到低音，学会分辨音的进行方向。同时以一个音的重复弹奏，多次增强记忆，进行同音反复训练。
4.学会拍手练习2/4、3/4、4/4的节拍，并把节拍给孩子写在小卡片上，让孩子依节拍长短听出、说出节拍的长短。这种训练方法，家长最好能与孩子以游戏的方式进行，如果孩子喜欢照相和玩具，可以按拍照的节奏或玩具机关枪的节奏引入练习等等。
教幼儿学习简谱的“柯尔文手势”
篇4：用WPS Office谱写音乐简谱
教程贴士：用WPS作简谱需要用到其功能强大的数学公式，另外加上一些其他特殊字符，就可以完成一个比较美观的音乐简谱，
用WPS作简谱需要用到其功能强大的数学公式，另外加上一些其他特殊字符，就可以完成一个比较美观的音乐简谱。下面以一个实例来说明。其步骤如下：
⒈ 调与节拍的输入
例如：1=D，对于升号（#）可直接键入该字符，对于降号（b），可直接输入用小写字母“b” 来代替。插入后，再将其选定，然后在“文字”菜单下的“修饰”里选择“上标”就可以了，例如：1=bG。然后是节拍，如4/4、3/4等，这些都可以直接输入，也可以在数学公式中选择分式来完成。
⒉ 乐谱的输入
⑴单击“查看”菜单下的“工作栏”，选择“操作向导”，打开操作向导对话框。
⑵鼠标点击“插入”，选择“数学公式”，在文本区将出现一个虚线框。再点击“顶标公式”，在图文库的右侧窗口中选择“弧形”。
⑶鼠标点击“图文符号库”左侧窗口，选择“顶标公式”，再在右侧窗口选择“下划线”，输入1空格2，
⑷按两次键盘上的向右光标键，使光标离开“下划线”区域，输入空格。再在操作向导中点击“数学公式→顶标公式”输入3 空格 空格4，按三下向右光标键使其脱离本公式编辑区，以便输入新的公式。
⑸单击“插入”菜单下的“符号→常用符号”，在弹出的图文库中选中第三个符号。
⑹鼠标点击“图文符号库”左侧窗口，选择“顶标公式”。
⑺在“顶标公式”选择“下划线”，输入5空格 ，按向右光标键两下。
⑻在“顶标公式”选择“下划线”，输入6空格7。
⑼按键盘上向右方向键三次。
⑽点击“顶标公式”，在“图文库”右侧窗口中选择弧形。在“顶标公式”选择“下划线”，输入1空格2，双击向右光标键两下。
按照上述方法输入下去，很快就会得到上面的简谱了。然后，再输入歌词即可。
需要说明的是，在对每个对象如“顶标公式”操作完成后，需要正确地移动光标以使其离开该区域，以便进行下一个对象的操作。另外，在存盘的时候一定要将其存为WPS格式 。
篇5：送别简谱
送别（扬琴伴奏谱）胡琴乐谱该歌谱演奏者为黄玲，歌曲名称为送别，歌谱类型为胡琴乐谱。
胡琴， 琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代汉人称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。
蒙古族弓拉弦鸣乐器。
古称胡尔。
蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。
元代文献称其为胡琴。
汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。
历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。
可用于独奏、合奏或伴奏。
流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。
后有同名人物，在该领域有一定贡献的有南京医科大学教授胡琴等。
简介
胡琴，又称乡胡、稽（同奚）琴。
历史悠久、形制古朴。
发音柔美，音色动听。
可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。
流行于辽宁、吉林、黑龙江等省，尤以吉林省延边朝鲜族自治州最为盛行。
流行于吉林省延边朝鲜族自治州。
唐宋时期的胡琴曾传入朝鲜。
朝鲜成伣编《乐学轨范》（有1494年序）载：“……以黜檀花木（刮青皮）或乌竹海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”
历史
胡琴在唐宋时期，既是拉弦、又是弹弦乐器，两种演奏方法兼而有之。
与陈旸同一时代的北宋文人欧阳修，在他的《试院闻胡琴作》一诗中写道：“胡琴本出胡人乐，奚奴弹之双泪落。”
演奏方法则是弹拨，没有“用竹片轧之”的含意。
在另一首诗中有着颇为详尽的记载：“奚人作琴便马上，弦以双茧绝清壮。高堂一听风雪寒，坐客低回为凄怆。深入洞箫抗如歌，众音疑是此最多，可怜繁手无断续，谁道丝声不如竹。”这里显然描写的是两弦弹拨乐器胡琴。
可见，唐宋两代，胡琴正处于由弹弦乐器向拉弦乐器过渡的时期。
宋代的胡琴又称稽琴。
宋代高承公元1080年撰辑的《事物纪原》中有：“杜挚赋序曰：秦末人苦长城之役，弦鼗而鼓之，记以为琵琶之始。按鼗如鼓而小，有柄，长尺余。然则击弦于鼓首而属之于柄末，与琵琶极不仿佛，其状今稽琴也。是稽康琴为弦鼗遗象明矣。”照此记述，稽琴在北宋之时，仍靠弹拨琴弦来发音，而不是轧弦发音的拉弦乐器。
在宋代陈元靓《事林广记》（卷八）中，则明确地记载着稽琴是拉弦乐器。
文中说：“稽琴本稽康所制，故名稽琴。二弦，以竹片轧之，其声清亮。”把稽琴归于公元3世纪的稽康所制，显然是伪托古人的一种附会，这可能是陈氏效其“阮咸造阮”之说吧。
同是宋人，又同是记述稽琴，却记载着两种不同的演奏方法。
这充分说明，宋代稽琴仍处于由弹弦乐器向拉弦乐器的过渡阶段。
宋代晚期，中国北部边疆地区已经开始使用以马尾作为弓毛拉弦擦奏的乐器了。
在陕西榆林石窟第十窟的壁画中，画有一飞天用马尾弓拉奏卷首、二轸、二弦、圆筒形琴筒的乐器。
此窟年代约当西夏（公元1038年—1227年）时期，即与中原的宋代相交错。
在山西省繁峙县岩山寺的经幢（为“特赐广济大师之塔”）上，有一线刻乐器图形，一人正盘腿而坐，手持马尾弓拉奏。
有关学者认为，繁峙在元代之前即为蒙古管辖，并以大元为年号，此经幢为“大元二十三年十月十日”建成，即公元1236年，也正值宋代末年。
上述两处之乐器图像，均与今日之二胡维妙维肖。
这种用马尾弓代替竹片擦弦发音的乐器，是中国北方长期过着游牧生活的少数民族的创造，它是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。
南宋之时，胡琴类拉弦乐器开始走上发展时期。
中国大批制造乐器用的丝弦，也始于南宋迁都临安（今杭州）之际，故丝弦有“杭弦”之称。
在当时文人的笔记、小说里也不时提及，在《绿窗新语》中的“金彦游春遇春娘”故事里，就写有：“金彦与何俞出城西游春，见一庭院华丽，乃王太尉庄。贯酒坐阁子上，彦取二弦轧之，俞取箫管合奏。”这“二弦”即是与胡琴形制十分相似的拉弦乐器。
明代，胡琴类拉弦乐器随着戏剧和曲艺的兴起而有所改进和发展，演奏形式也多种多样。
从明嘉靖元年（公元1522年）尤子求的《麟堂秋宴图》画卷中，就可以看到一种由胡琴、箫管和拍板三种乐器组成的合奏形式，图中所绘的胡琴，是龙首、卷颈、二弦、马尾弓，而且有了用以固定弦长的千斤。
这在陈旸《乐书》中的胡琴图上是没有的，但也保留着胡琴的较短琴筒、置轴方向和拴弦方法。
它较南宋《绿窗新语》中的二弦有了较大进步，与今日的朝鲜族胡琴和我国福建地区流行的南音二弦已较为接近。
朝鲜音乐家成伣编朝鲜古籍《乐学轨范》（1494年序）中载有：“胡琴，以黜檀花木（刮青皮），或乌竹、海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”可见，胡琴在明代已传入朝鲜。
清代，胡琴用于宫廷的瓦尔喀部乐和庆隆乐中，而前者还要使用四件胡琴演奏。
据民间传说，胡琴是经东胡人之手传入牡丹江镜泊湖一带及东镜城等地的。
后来成为朝鲜族人民所喜爱的拉弦乐器。
篇6：送别简谱
送别扬琴谱该歌谱演奏者为李叔同，歌曲名称为送别，歌谱类型为扬琴谱。
《送别》，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。
奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。
李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作于1941年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。
沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。
歌曲歌词
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，海之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
创作背景
《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。
李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
篇7：送别简谱
送别 （电影《城南旧事》插曲）口琴谱该歌谱演奏者为约翰·P·奥德威，歌曲名称为送别，歌谱类型为口琴谱。
《送别》，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。
奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。
李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作于1941年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。
沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。
创作背景
《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。
李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
歌曲歌词
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒
篇8：送别简谱
送别（高伟编合唱版）合唱谱该歌谱演奏者为李叔同，歌曲名称为送别，歌谱类型为合唱谱。
《送别》，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。
奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。
李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作于1941年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。
沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的`光芒。
创作背景
《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。
李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
篇9：送别简谱
送别（奥德维作曲版、一四指伸张练习）小提琴谱该歌谱演奏者为奥德维，歌曲名称为送别，歌谱类型为小提琴谱。
《送别》，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。
歌曲歌词
长亭外古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯，
地之角，
知交半零落。
一瓢浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
歌曲鉴赏
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。
歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。
歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。
第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。
第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。
第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。
这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
★ 电子琴教学计划
★ 数字简谱歌谱
★ 诗歌朗诵伴奏
★ 合唱教学随笔
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