成为摄影师的必修课（精选6篇）由网友“電波”投稿提供，以下是小编整理过的成为摄影师的必修课，希望能够帮助到大家。
篇1：成为摄影师的必修课
我们会因为相机太先进太方便，于是不知不觉忽略了一些摄影技术，也会因为快门麻木而让拍摄创意渐渐昏睡，以下这10个功课，某程度上是对自己设一些限制，却会因此提升我们的基本技术及创作意念，如果你最近进入瓶颈情况，不妨试试。对于摄影新手来说，更加是不可不练的事情。
1. 定焦周末
选择一支定焦镜头，或固定使用变焦镜头其中一端的焦段拍摄。当然是你不常用的那个焦段，这会学习到更多事情，也会让你重新学习如何构图。
2. 固定光圈
用光圈优先模式会较容易完成这功课，但在拍摄大量不同事物时，这会是不容易的。不过你会认识更多关于景深的事，也会思考如何曝光时平衡快门速度与ISO值。
3. 固定快门
用快门优先模式，内容与(2)差不多，而假如你设为固定的很快/很慢快门速度，在持续拍摄不同东西时，会遇上很多困难，这会是有趣的练习。
4. 手动曝光
为了方便，可能你已经很久没有手动处理曝光，但重新回到手动模式，会让你学习更多关于曝光的事情，这也是最好的方法，
5. 手动对焦
我们已经太过依赖相机的自动对焦功能，但如果你用一整个周末去手动对焦，你又会重新认识焦点，甚至不再因循苟且，会有新的创意呢。
6. 换机游戏
换上你家里或朋友的一部旧相机，可能是胶片机，又可能是很旧的数码相机，这会让你重新再思考各种设定，而非依赖你太熟悉的那部先进相机，至于拍摄胶片也会迫使你停下来，思考更多。
7. 构图规则
选择一种法则，例如三分法，然后一整天都用同一个法则拍摄。另一个做法是，一整天都不遵从这法则，不断打破它，同时却要拍出好的作品。
8. 技巧钻研
用一个周末，不断使用同一种摄影技巧，钻研它、发掘它、了解它，用来尝试各种你所遇见的东西，例如试试慢速同步闪光、摇摄、拉爆，玩尽那些摄影技巧。
9. 光线钻研
与(8)类似，就是钻研一种光线的运用，可以是自然光、窗户光、人像灯光、剪影之类。
10. 照片“复制”
找一个你喜欢的摄影师，然后尝试“复制”他的作品，在过程里你会遇到很多困难，但这些都是值得你去学习的东西。
篇2：“化妆”成为面试必修课
为求职共用一套化妆品
欧莱雅的眼影、兰芝的睫毛膏、ZA的粉底液、Skin700的BB霜、倩碧的隔离霜，这套总价超过1000元的化妆品是浙师大杏园公寓302寝室女生的公共财产，每逢有室员出去面试，都会一用。
该寝室“老大”李琳琳说，她们寝室以前除了“老六”每次出门前要化妆外，其余5人均喜欢素面朝天，那时候，大家一方面是觉得化妆伤皮肤，另一方面平常一直忙于其他事情，也没那个心思。前段时间，6人去杭州参加了一场应届毕业生的专场招聘会，结果发现到场的女大学生很多化了妆，相比之下，自己的容光就逊色了不少，只能让“老六”先拿出自己的化妆品给每个人的面部做了修饰。
有过这样的经历后，302寝室的所有成员开了一个讨论会，一致决定将学习化妆提上日程。由于大家基本上没有化妆经验，“老大”还给每个人分配了任务：“老六”教其余姐妹化妆的基本技巧，她和“老二”、“老四”负责上网搜索化妆课程，“老三”因有亲戚在美容店工作，就带着“老五”一起去拜师学艺。另外，考虑到一个人承担昂贵的化妆品费用有些困难，大家倡议除唇膏、口红这类不能公用的化妆品外，其余面部所需化妆品由大家集体出资购买，作为寝室的共有财产，
李琳琳告诉记者，经过两个多星期的练习，寝室所有成员均掌握了化妆的基本技能，应付求职面试这种正式场合绰绰有余。现在有室友要出去求职面试，大家都会帮着建议怎么化妆效果好。虽说目前没有哪个室友因妆化得好而被用人单位录取，但302寝室的女生们认为带妆求职一方面是对别人的尊重，另一方面也能提升自己的形象，增加自信，起码在第一印象上不会输给其他竞争者。
记者调查发现，302寝室并非个案。近段时间，许多应届女大学生会有意识地学习一些化妆技巧，而部分尚未毕业的大二、大三女生也早早地把学习化妆作为一门“必修课”。据了解，目前女大学生对网上各类化妆课程的点击率颇高，而一些学校不定期开展的化妆讲座更是场场爆满。但也有部分学生认为，女大学生简单打扮一下同样能展现女性美，为求职面试如此注重化妆，既耗金钱，又耗精力，有舍本逐末之嫌。
业内人士看法：化妆并非求职决定性因素
浙师大就业指导中心副主任王永珍认为，女大学生在求职面试前学习一些化妆方面的知识未尝不可，确实能对自身形象有一定提升作用，给用人单位留下一个好印象。但淡妆即可，切忌浓妆艳抹。比如用薄而透明的粉底适当遮住黑斑、雀斑，既能掩饰掉一些面部缺点，也让自己的肤色显得健康一些，看起来又很自然不露痕迹。
可王永珍也强调，妆容并非求职面试中的决定性因素，只能起到辅助作用，女大学生应端正态度，不要把太多的时间、精力和金钱花在化妆上，关键还是要提高自己的综合素质。
篇3：如何成为一名摄影师保持好奇心
西方有句谚语说好奇心能害死猫，也就是说凡事不能过于好奇，否则会招致麻烦。(译者注：猫在西方是好奇心和神秘的象征。对人就是形容总爱问不应该问的问题，惹麻烦，比如爱丽丝梦游仙境。)而我认为，好奇心于一个摄影者是一个极其有益的工具。这是因为：
它能让我们从普通的事物上发现闪光点
当我在flickr浏览“一周趣图”时，发现大多数引人入胜的照片拍摄的都是日常可见的事物。它们非常平凡，以至于我们都没想过去挖掘它们的美丽之处。可见，普通事物上也有其特别之处，只是我们缺乏好奇去仔细观察而已。
它引导我们寻找新途径来诠释平凡的事物
摄影师为平凡的东西寻找新的突破口，以此成就惊人之作。例如寻找有趣的拍摄角度，将拍摄物体置于不寻常的环境里，或是尝试不同的焦距(尤其是微距摄影)。
它使摄影师们更加了解自己的相机
好奇心驱使摄影师思考不同的拍摄方法会带来何种效果。促使他们不断尝试用不同的相机功能来拍摄图片，而不是简单的自动模式。
富有好奇心的摄影师能引起观赏者的兴趣
我无法证明这个观点，但我一直把它视为一个理论。那些勇于开拓边界，寻找新大陆的创新者，往往会吸引其他人的视线。同样，有好奇心的摄影师拍摄的作品富有很强的吸引力，因为他让我们从全新的视角来认识这个世界。
[如何成为一名摄影师保持好奇心]
篇4：摄影师教你成为一名人像摄影师
随着摄影器材价格下跌，加上摄影知识的普及，越来越多的人都打算投身到摄影工作行列，并以此维生，不过是否只要有台像样的相机就可以自称为专业摄影师呢？又如何成为一名优秀摄影师呢？
你有过这种感受么？
你喜爱拍照，看到他人因为你的影像而喜悦会感到满足而激动。你渐渐不满足于将摄影只是作为爱好，一个小小的种子在你心里发芽。每一次他人的赞赏都让这颗小种子长大一点点，直到有一天这个梦想撑满了你的内心。
你想成为一个职业人像摄影师。
可这勇敢的一步该怎么迈出呢？或者说，要成为一个人像摄影师，究竟该从何开始？
这是我收到过的最多的问题之一。（仅次于器材的挑选）
我并不是一个职业摄影师，但我想下面这些过程，是每一个从爱好者过渡到全职人像摄影师的心路历程吧。
简单分为：基础阶段——筹备阶段——起步阶段
基础阶段
在这个阶段，你需要做的事确立自己的拍摄方向，进行足够多的练习，提高拍摄水平。
你需要回顾你的往昔作品，并倾听内心的声音，确立你究竟想成为一个女性写真摄影师，还是亲子摄影师，还是婚礼纪实摄影师，又或者是婚纱摄影师。因为这些方向的侧重都有所不同，你可以说你是全能，但也需要有主攻方向，其他种类辅之。有主攻你才能知道未来谁会成为你的客户。
确立方向后，你要做的就是提高自己的水平。多多练习会帮助你快速提高。在朋友间进行一些友善的免费的拍摄邀约会帮助你寻找到合适的模特，不用担心她们只是普通人，因为你未来会面对的客户也都是普通人。
在本页浏览全文>>(共计3页) 123 下一页筹备阶段
当你的水平到了一定程度，对自己的信心也增加了一些。便可以进入下一阶段，筹备阶段了。你开始为获取未来的客户做努力。
首先你要让未来的客户可以清晰方便地浏览你的过往作品，
一个网络相册、网络博客都是不错的选择。在这个你未来会用作展示的页面，尽量清晰简洁地展示你的作品，而同自己日常生活分享有所区别。因为一开始，你很难要求一个客户来仔细浏览一个新手摄影师的博客，简洁易读是关键。上传前记得获取模特的认可。
与此同时，继续你的拍摄练习。并且逐渐掌握自己的出片率、拍摄时长以及后期时长，这对你未来的工作安排息息相关。与你的模特朋友多聊天，了解她们对于你作品的满意程度并倾听建议，适当询问在她们心目中你作品的价值（她们愿意花多少钱来换取这样一套照片），这样的调查多多益善，当然要注意沟通方式，怀着真诚并感谢的态度。我相信作为你的朋友，她们也会很乐意为你的创业计划一起出谋划策。
在本页浏览全文>>(共计3页)上一页123 下一页起步阶段
在心中的小种子终于长成参天大树的时候，你的准备工作也已经差不多完成。是时候起步你的摄影事业了。
参考本地区市场上与你同类同等水平的摄影师的定价，做出自己的定价并相对保持固定。认真制作你的价目表，并且给客户一些选择或者组合的权利。
通过各种渠道适当发布一些你正在接受约片的讯息。在你的作品展示页面醒目位置告诉别人你的联系方式，耐心细致对待每一次询问并详细解释每处收费的原因，并适当推出一些优惠活动或者客户回馈活动，和你的老客户保持良好的关系和互动，不断增加并完善你的作品展示页面。
在这个过程中，你会忙得不得开交，切记要制定并管理好自己的工作日程和计划，自由职业在很多时候并不意味着自由，良好的自律习惯会让你的拍摄工作开展地更顺畅。
在这样的忙忙碌碌中，会突然有一天，你一抬头，发现自己竟然真的实现了曾经的梦想，成为了一名职业人像摄影师。
以上就是本文关于如何成为一名人像摄影师的全部内容了，希望对广大摄影爱好者有所帮助。
篇5： 让阅读成为人生的必修课
让阅读成为人生的必修课
我们都生活在一个忙碌的年代，忙着马不停蹄的工作、忙着昏天酒地的应酬、忙着照顾家庭和孩子，就是从来没有谁说“忙着学习、忙着读书”。时间总是那么宝贵，好像我们没有时间也没有精力静下心来看书。21世纪是知识经济飞速发展的时代，知识更新日新月异，不读书随时随地都有可能被大时代甩出十万八千里之外，阅读作为学习的基础和根本，是获取知识最主要的途径，抽出一点点时间读书比无为的忙碌更充实。
从一项名为“全国国民阅读调查”（由中国出版科学研究所举办）的调查结果中，我们能够解读出中国人的读书现状。自起，中国阅读率持续6年呈现下跌状态，直至开始止跌上扬，这与近年来用心开展的国民阅读促进活动有重要的关系。当然，我国民众每年人均阅读图书仅有4.5本，远低于韩国的11本、法国的20本、日本的40本、以色列的64本，这种现象值得每一个人思考和改善。
读书是我们生存在世界上必不可少的终生必修课，大学生一毕业就已经有40%的知识被丢弃，一年不读书思想就会出现空白的现象，三年没有阅读的.经历就会有与这个世界脱轨的急迫感，这就说明读书对于我们的生活和自身的重要性。读书就就应像吃饭一样每一天必不可少，最好构成一种生活形态，对读书养成一种依靠，最好有一天不读书就感觉肚子很“饿”，浑身没有力气，大半夜都想起来随手翻一翻枕边书才能安稳地睡去。
和闺蜜闲聊起毕业后再也没看过书的事，她说五一放假回家在火车上，遇见一个小女孩捧着村上春树的《当我谈跑步时我谈些什么》，看的个性认真，因为没买到坐票，就那么站着读了一路，回想起我们的学生时代，真是自愧不如。她说看着那个女孩站着读书那么累，她坐着浑身不舒服，有种不尊重读书人的感觉，更像是被世界抛弃了。虽然没有见过那个女孩子，但我能想象的到她站着如饥似渴读书时的摸样，油然而生出一种敬仰之心。
我们经常坐公交车上下班，大部分时间都是在玩游戏、刷微博等，从来没有拿本书来阅读，这真是一种资源浪费啊！其实，阅读是一种最自由的活动，不限于时间和地点，公交车上、地铁里、吃饭时间、睡觉前，甚至是在厕所里都能够进行阅读，阅读不必须非要有书，也能够是杂志、报纸，但这些资料都是相比较较简单的，最好的阅读方式还是读书，书的知识比较系统和有深度，能够锻炼人的思维逻辑。
当然，也有很多人利用手机在网络上进行阅读，互联网是知识面最齐全、更新速度最快、最便捷的阅读媒介，有浩如烟海的资源，有最时鲜的资讯，有最锐利的观点，等等，地球上的所有资源在每个人的手指尖碰触间就能了如指掌。相比读书，网上阅读更能被当代人热衷和追捧。但是网上读书也有它的弊端，垃圾知识太多，影响着人的选取，网上读书不能深入的品味和思考，都是走马观花式浏览，有种“知之甚多，深知甚少”的现象，一旦离开网络，很多人都不会写作了。
应对呼啸而来的知识浪潮，我们也要学会有深度、有思考地选取和筛选优秀读物，就像明星一样，很多书籍依然是为盈利而写的，需要靠“炒作”来获得人们的关注，这种书籍的含金量个性低，阅读价值更是不言而喻。真正经典的书籍，都是经过时间的历练和历来群众的推荐流传下来的，书中的每一句话、每一个字都值得反复咀嚼回味，给人一种百读不厌且每次重新阅读都会有新的收获和思考，能够说，一本好书能够影响一个人的一生。
读书不是只读就能够的，人大脑的容纳量毕竟有限，“好记性不如烂笔头”阅读必不可少的依然是做读书笔记。在读一本书时，能够把书里自己喜欢的好词好句、不懂的地方、读后的感想总结等都记录在本子上，时不时地翻看、回顾，让看过的东西真正地融入自己的脑海里，做到学以致用，在写作时能信手拈来。
冯友兰说“会读书的人能把死书读活，不会读书的人能把活书读死”，其实，读书也是一门技术活，有的人能掌握好这门技术并能运用自如，有些人就像门外汉虽然手里拿着“各种工具”就是不明白如何着手。读书是一个慢功夫，急不来，需要一步一步地踏实走下去。
篇6：如何成为摄影师――让自己更具有好奇心
1. 打破常规
学习摄影时,你常会碰到一些定理,例如“三等分定律”,“黄金比例”等等。这些定理对摄影师是很有帮助的。但是好奇的摄影师不只是参照这些定理,他们往往会打破常规。拿“三等分定律”来说吧,一些出色的摄影作品并没有使用这条定理,反而是让被摄物置于画面中间,直面镜头。
2. 多提问
好奇的摄影师总会有一肚子问题要问。关于其他摄影师的问题,关于自己作品的问题,关于相机的问题,关于拍摄对象的问题等等。这样一来,他们能学到其他人看不到的精髓,而他们的作品也随之进步。找一个跟你有相同相机的人,问问他是如何使用相机的。找一个与你拍摄风格不同的摄影者,问问他用了哪些技巧。回顾你最近拍的照片,问问自己哪里拍的好,哪里拍的不好。
3. 用”如果……”来发问
关于”多提问”的一个核心问题是,你要习惯用“如果……”来发问。好奇心重的人不仅仅满足于提问,他们更想得到答案。大多数情况下,这些”答案”都是不及格的。但是当你”如果”了足够多的次数,你的进步一定是有目共睹的。(过程比结果更有意义)”如果我从这个角度拍摄会怎么样?”,”如果我把对象竖立着放会怎么样?”,”如果我俯在地上来拍摄这个会怎么样?”"如果我把快门速度调慢会怎么样?”……
4. 把提问变成探求的过程
一位老教师曾经对我说过这句话,并从此深深印在我的脑海里――“让你的问题变成探索”。用“如果……”来提问仍是不够的。把你对自己的提问一一记录下来,并时不时的回头看看这些问题,寻找它们的答案。这样做并不保证每一次都会硕果累累,但是这段探索的旅程,会让你看到意想不到的风景。为你的摄影设定这样的探索和挑战。有时我会给自己定一个列表,列出今天下午想拍的,或是未来一周里要探索的主题。
5. 向他人学习
尝试,失败,再尝试。这样下去,你可能会有点不耐烦,但这也许正是取得进步的最佳途径。有时候,了解那些已经经历过这个过程的人,能帮你避免犯同样的错误。外出拍照时,记得找个搭档。这样,你们既可以交换想法,又可以互相传授一些技巧,心得,这也是我建立这个博客和论坛的目的――学习更多的摄影知识,大家的发现比个人的发现要多得多。
6. 把不相干的想法凑到一起
Edward De Bono发明了许多帮助人们培养开放式思维的练习。在他的一些书里,他提到怎样将随机的想法联系到一起,得到问题的答案。当你适应了这种思维,你会惊讶的发现自己的想法是多么富有创造力。在文章开头的图片中,男人用伞挡住了如雨而落的胶囊。我们之中又有多少人能想到这个点子呢?
7. 尽情游戏
孩子们的好奇心是最大的。他们只是单纯的寻找快乐,玩弄四周的东西,想要更多的玩耍空间。这些事情有助于他们从生活中,从自己行为中学到知识。而当我以孩子般的心态摄影时,我发现我的思维处于极其活跃的状态,这会带给我许多新发现。我的一些最佳作品正是出自于我的”玩耍”时期,玩相机,玩角度,玩距离,玩画面……
8. 放任思维的流动
这些想法往往会阻碍我们的创造力和好奇心:“我从未这样做过”、“这样做太蠢了”、“这不会成功的”,一旦有了这些顾虑,我们便会停止发掘,方案终止,我们又回到了单一的生活。学会抛弃这些顾虑,跟着你的直觉走。这时你会发现自己正做着以前从未想过,却又是很多人梦想尝试的事情。那些不懂”踩刹车”的摄影者们,他们不断变化的思维,带给了我们一张张极具创造力的摄影作品。
9. 更加主动起来
有好奇心的摄影师从不守株待兔。他们总是非常主动,活跃,积极地寻找拍摄机会。他们已经习惯于主动寻问,寻求,发现那些我们等待来临的机会。拿起你的相机,走出家门,找到有趣的东西,然后开始拍摄。要知道,一副好作品是不会自己找上门的!
10. 放慢你的节奏
我们生活在快节奏的世界,快速的到达,快速的离开,很少时候会安静地坐着。遗憾的是,这种生活的快节奏会影响到我们的拍摄。当想要拍摄的迟迟未来,只怕我们会不耐烦的收拾东西走人。大多数情况下,摄影并非是快节奏的。这点是从我以前遇到的一位风景摄影师那学到的。有时他为了拍几张照片,会在一个地方待上一整天。他学会了放慢脚步,观察生活的细节。这使得他的作品具有更深层次的意义。
[如何成为摄影师――让自己更具有好奇心]
★ 新闻部竞选演讲稿
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