当前位置：首页 > 作文大全 > 更多作文> 素描课作文400字

素描课作文400字

时间：2022-12-13 07:32:24 更多作文收藏本文下载本文

素描课作文400字（共15篇）由网友“跳上月球”投稿提供，今天小编在这给大家整理过的素描课作文400字，我们一起来阅读吧!

素描课作文400字

篇1：素描课400字作文

素描课400字作文

今天，天气晴朗，万里无云，天空像水洗了一样蓝。

我们正在上中自习课时，大喇叭里突然传来：“素描班上课了，请同学们快点来！”我听了，背上画板，带上笔盒，一溜烟地跑出教室，飞野似的下了楼梯，来到了美术室。这时，我早已累得气喘吁吁，有气无力。坐在位置上休息了好一会儿，才回过神来。

上课了，我们这一组（三人）拿的.本来是简单的范本结果，被小组长换成了难度高一点儿的范本。我们组里有一位叫谭颢的新生不会画难的，就对小组长说：“你凭什么换掉？”小组长回了一句话说：“我哪里知道，老师也说了不会的到那边去，这也不能怪我啊！”

其实，我虽然以前学过一点点素描，但我也不会画苹果呀！所以，我只好问老师怎么画。老师对我说：“你先把框架画好（一个正方形），然后在里面画圆，不过要记住，苹果是一个不规范的圆，一定不能太圆。最后，画根和凹进去的那一个部分，再把错误的线条擦去，一个苹果就画好了！”“哦，谢谢老师。”

可我的作品还没有画完呢，“叮—，叮—，叮—”下课铃响了，我只好收拾东西很不情愿地离开这里，无奈对老师说了声“再见！”

我走在回教室的路上，心想：一定要把素描好好学下去！！！

篇2：素描课作文400字

素描课作文400字

今天，是星期六。而每个星期六的上午我都要去上兴趣班――素描课。

到了培训中心，已经有好几位小伙伴在教室里等候着老师来上课。趁时间还早，我就和几位混的熟了的朋友一起做了游戏。不一会儿，王老师就来了。我们马上就到自己的位置上坐好。王老师说：“今天，我们要画的是一个六凌柱，先请同学们观察一下这个六凌柱，它有几个面组成的？然后，再从不同的角度看一下，尤其是它的.阴影面。”我们就按照老师的要求观察了一下。原来，因为光线的缘故，有的地方比较亮，有的地方比较暗淡，等一下，在画的时候就要特别的注意这些阴影面。观察好之后，我们就开始动笔画起来了。我先勾勒出一个轮廓来，接着修改这个六凌柱，直到和实体模型很相似为止。最后，我就画阴影面了。光线比较亮的那一面就画得淡一点，光线比较暗的那一面就画得浓一点。我就这样勾画着。弄了好久，我才完成这幅作品。

望着我自己的作品，我发现我越来越有手感了，画得比以前好多了。

篇3：素描课心得体会

一、强化整体意识和结构意识的培养

在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。

一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。

二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是由于学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。

二、注重多元化学习方法的指导

学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。

多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。变换看的角度，可以避免错觉，容易发现毛病。

多想，是指多动脑子，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。

多问，就是虚心求教，多问容易通窍。取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。

多练，即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。

多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫，才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。

三、强调教师示范的针对性

素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该及时给学生示范画法，学生学起来更形象直观。针对基础较弱的学生，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程当中，老师也不能给他们修改示范过多，改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足，处于麻痹状态。当学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时，老师及时地立竿见影地帮助修改其不足，将会使学生铭记在心，牢固地掌握。针对基础较好的学生，有时可连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题，只需侧重从大处调整整体关系，不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题，只需稍加调整即可，起到画龙点睛的效果。这样，对不同基础的学生，采取针对性的示范，做到因材施教，学生会感到吃得饱，效果好，而不是吃不了、吃不饱。

四、做到耐心与爱心的兼备

素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至感到乏味或单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关，对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，讲清修改意见，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。

总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。

篇4：素描课心得体会

不知不觉六个星期晃眼而过，我们对素描的学习也告一段落。通过这一阶段的学习，我积累了一些个人学画过程中的心得体会，在这里进行以下小结，主要是浅谈一下素描的学习心得。

当时初到画室的情景依然记忆犹新，听着钱老师说：“我们先摸一下大家的底……”这下我心里不免忐忑起来，这么久不拿画笔，这下出糗出大了。在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系;曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像。但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解，因为以前都是为了应试去画画，而现在却可以大胆去表现自己的感受，把自己的手完全放开。

一开始我们进行的内容是画石膏几何造型，为了画得像而细扣细画，一幅作品毫无生趣可言。老师为我们找到了一种适合我们的绘画方式——碳条的粗旷笔触、色粉笔的独特绘画方式，无一不给大家带来了全新的感受。尽管我们的画并不怎么出色，但是钱老师依然不断地对我们进行鼓励再鼓励，把我们原先的紧张情绪赶到了千里之外，在美妙的音乐声中，让我们不再拘泥于线条之中。当我们的作品一幅幅绘画完成，画得效果一次比一次出色，很难想象这些作品出自我们的画笔，那种奔放随性的感觉在我们的画作里显现无疑。画完之后的成就感让我体会到，艺术的表现形式可以这样的自由。

我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。

在这里我要感谢钱老师和李老师！是你们的耐心教导才使我们有了很大的进步！谢谢老师！

篇5：素描课心得体会

设计素描，则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描，结构设计素描，抽象设计素描，表现设计素描，意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养我们的创造力。设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意积累物质精神素材。设计素描中美感也是一个重要因素，如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。所以我们在学这门课的时候老师也让我们加入了自己的创意，向解构啊，联想啊，我觉得这些都比原来的基础素描有意思，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对素描产生了更多的兴趣。

上个学期我们已经开了设计素描的课，但学的也基本上是些基础素描，可能是刚从高中转变过来的远影吧，知道这个学期我才真正认识到设计素描，我才知道素描并不是像以前那样写生，默写，临摹，它加入了大量的创意，要我们用头脑去想，去思考，去设计，老师也放了一些好的作品给我们看，我自己也上网搜了一些设计素描作品来看，我也有很多感触，觉得设计素描简直太神奇了，也好想让自己那么有创意，所以自己也在一直努力着，希望自己也能画得好，也常常遇到一些问题感到很困惑，当自己把这些问题解决了时心里也感到无比的欣慰。

在学习的过程中我还明白了由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。所以我们就不用考虑太多的构图问题有了更多的随意。

设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。所以我觉得艺术设计专业的素描，其目的实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。况且，西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代，应该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。我觉得应该给予我们宽松的学术氛围、老师们应该应用多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术民主的一种体现，因此不必过早地加以定论。设计素描应该根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展我们的设计思维，又要有利于培养我们的审美能力和动手能力。更好地为我们以后的设计课程做铺垫。

总之呢，经过了这六周的学习，我收获了很多，学到的很多很多以前不知道不了解的东西，也让我进步了很多，虽然在这个过程中遇到了很多的困难，但是也还是解决了这些困难，我相信我在下次的设计素描课中可以做到更好。

篇6：素描课心得体会

通过这一个学期的专业学习，我积累了一些个人学画过程中的心得与体会，在这里进行一下小结，主要是浅谈一下素描与色彩的学习心得。

我是在高xxx的暑假真正开始接触绘画，最先接触的是素描，但是长的时间内总是依照明暗画，为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像，我在很长一段时间内都是这么认为的，直到联考那天，也是都是这样。翻出以前的练习作业，感觉对于画面的层次，都抓得不准，虽然有局部的刻画，但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确，甚至根本不值得一提。

进入大学以后对于绘画有了新的见解，因为以前都是为了应试而去画画，而现在却可以大胆地去发挥自己，可以把自己的手放得更开一点，但是放开的同时也要有严谨的结构，特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描，我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程，在学习的过程中，一开始根本称不上素描结构，线条也很不准确，所以第一张产品结构素描十分失败，记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验，第二次老师让我们默写，虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度，最终完成了我的作业，然而结果比第一次好了很多。结构准确了，线条也干净了许多。对于结构素描的学习，我重新认识了画面的结构、对比、空间等，就算是简简单单的几根线，也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感，最重要的是认识到了，素描是要动脑筋的，需要很多的思考，并不是有样画样的，那就是“抄”了。这些是本学期学习素描的最大收获。

色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了，也是为了应付考试而学习的。以前一直用大块面来画，所以色彩未免显得很单调，画面很生硬。进入大学以后，发现以前的画法完全就不行了，特别是看了老师办公室里的作品，发觉自己的色彩很是单调，而且很放不开，因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉，所以不要太注重形体，最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的，在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观，从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色，这样画面便显得生动了许多，少了以前的呆板多了现在的活泼。

学习色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉，也不断培养着对于色彩的思考能力，边画边想，就能够进步的更快，使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣，这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。

以上就是这个学期对于素描和色彩学习的心得，通过新的学习，我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。

篇7：素描课心得体会

因为我是从语文教学改行来做美术教师的，所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训。这次，有机会进行正规、系统的学习，非常荣幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描，它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的'思想、时代的脉搏和情感体验。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好;人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。

篇8：素描课心得体会

素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”艺术。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础能力。

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的.具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，“画外功夫”要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

篇9：上素描课作文

就在这一个新的学期，我与弟弟的课外“班群”里又增添了一门课――素描。其实小时候妈妈就想让我去学的，可是怕我沉不住气，素描画一半就不想画了，所以让我在六年级才开始接触。

刚开始去上素描课，都是先画几何体。每次老师示范后，我和弟弟才开始画，有时候画一半，老师会过来指导。

开始画时，我总觉得素描很累，一坐就是三个小时。整幅画要反反复复修改物体的形，然后一层一层不停上调子、排线，实在是太无聊了。看看自己的作品，再看看别人的，总觉得别人的更生动、更好看，有时候一节课都不知道自己在画什么。

不过我现在开始慢慢喜欢上了素描。

一次我糊里糊涂地画完一幅画后，老师竟然说我画得还不错，这让我信心倍增。

接下来的每节素描课，我都十分认真对待。去认真感受素描要传递出来的信息，一笔一画的重要之处。用排线的方式构成一个一个面，还要注意近大远小的透视，每一笔都是一幅画的重要组成部分，一点儿都不可以疏忽。往往一节课画下来都觉得时间只过去了十几分钟一样，根本没有三个小时的感觉。当欣赏着自己完成的作品，一种成就感油然而生，花了那么多功夫与心思，素描终于有模有样了。

学期过半，我也体会到了素描的'好处。在做数学题时细心了很多，遇到很多事情也学会了耐心等待。

有时上课课间时，我就在本子上随便涂画几笔素描，当做放松。这个新课――素描，让我感受到了无限的乐趣。

篇10：素描课叙事作文

素描课叙事作文

都说素描是基础，我的第一次还真是兴奋又紧张。兴奋的是自己终于踏入了素描的世界，紧张的是不知道自己能不能学好。

首先，拿笔的方法和我们平时写字的拿笔方法完全不同。排线的练习我也极不习惯，总是控制不好自己的手，排出的线条歪歪斜斜。还好有老师的耐心指导，我也算刻苦认真，渐渐找到下笔的感觉。

我是个初级选手，第一次选择了最简单的石膏体“正方体”。按照老师的`教导，我先固定了正方形在纸中的位置，再用线条勾出正方体的轮廓，这听起来挺简单，操作起来可没那么容易。

光是勾轮廓我就费了很多心思，而勾出来的总是不像个正方体。我只能一次次地擦，一次次的改。无数次后，我终于满意了。接着进行第二步，给正方体用线条排出阴影，灰面、暗面、明暗交界线等等。这些就更加困难了，不同地颜色深浅不同，完全要靠对笔的控制能力才能完成。

我渐渐地失去了耐心，因为总是达不到理想的效果。老师从我画里那些凌乱的线条看出了我的心思，她轻声在我耳边说：“要相信自己，素描就是在考验你的耐心和毅力。”我的心情渐渐平静下来。没错，做什么事都不要轻易放弃，我必须学会坚持，努力学好素描。

时间一分一秒的过去了，我慢慢找到了感觉，线条越画越直，我也学会了观察物体的形状和距离，懂得了明暗面的表达。

我没有想到，看似那么简单的素描会有如此难度，要学好画画可真不是件容易的事。

篇11：素描课作文500字

今天是一星期一度的素描课。我本想好好睡一觉，可无情的闹钟在七点把我叫醒了。

不对啊！我又没上闹钟，难道是妈妈上的闹钟？那也不对，妈妈昨天很早就睡了。难道是什么科学原理？一种还没人发现的科学原理？哈哈，那么我将会成为现代著名的大科学家——记者采访、众人敬佩、原理发现、文章发表……。慢！我普普通通的一个小学生，怎么会联想到科学家？我的想象力太强了！哈哈哈……

就在我想入非非的时候，我突然想到了一件重要的事情——时间！我看看表，哎呀，不好！已经八点半了！我现在衣服没穿，饭也没吃，而素描上课时间是九点，那么……那么……要迟到了！我顾不得那么多了，赶紧穿衣服，迅速吃完妈妈给我准备的早餐。然后我飞奔到了明朗少儿艺术学校。

还好，还好。我没有迟到，另一位同学却迟到了。我正在暗自得意的时候，老师对我们说：“这节课我们来学习素描的阴暗部分。”什么？阴暗！太棒了！这几节课一直练习结构。说实话，我都快被结构整晕了。今天终于可以画阴暗了。这次我一定要好好发挥。不一会儿我就画了一半了，我非常努力的画着，老师，再等我一会儿，马上就好，马上……下课了。哎，差一点就画完了，可是已经下课了，真是时间不等人啊！

不过，老师告诉我一个好消息：下节课继续画阴暗，我立刻高兴起来了。但同时，也有一个不好的消息：下下节课还得练结构。

哎，要是每节素描课都是崭新的就好了。

篇12：学素描作文400字

又到了学素描的时间了，爸爸妈妈把我送到风车美校。

我爬上四楼，看见老师正在擦玻璃，好像理发了，穿的挺时尚的，感觉怪怪的，我跟老师打了声招呼就进去了。

过了一会儿，徐一宁来了，她总是比我来得要晚一点。我们来准备好，开始临摹八面体。

徐一宁画的很快，他都花了一个面了，我才画了几笔，等我们都启完形以后，老师过来了，说徐一宁的花的太胖，我问老师我的怎么小不小?老师说还可以。我长长地舒了一口气，太好了，不用再画一遍了。

开始上调子了，有黑白灰三个面，还有背景。老师说投影要重一点，还要把它分成桌面和背景，这样空间感就很强。我一般喜欢画重一点，所以那个黑面很重，但是用橡皮擦又会擦得很黑，很脏，必须要用素描装用橡皮。可惜，那种橡皮已经“濒临没绝”了，没办法，现那样吧，找到了再改。

我们的几率比较乱，所以，课上我们讲起了笑话。

一开始只有我和徐一宁在说笑话，他们都在说游戏，但是，听我们说的“热火朝天”的，也开始讲笑话了。

根据老师说的方法，我把背景分为两层，上面那层很重，下面稍微轻点。花完了以后，我很徐一宁一起找老师看。徐一宁的很浅，我的太重了，有点过了，让老师改了改就行了。

听说八月份要去韩国，好像是去写生吧，不过可能和电子琴考级冲突着，我也不想去，所以就没有报名。

下了课，我赶紧回家，晚上还要练电子琴呢。

篇13：学素描作文400字

我从小就爱画画。大概是因为我觉得画画很有趣，也很神奇。但是只是玩玩，而且当时也只是涂鸦，又不可能天生就是画家。可是随着时间的变化，我好像迷上了画画，在美术老师曹老师的课上，我对画画有了更多的了解，我还看了很多关于画画的书。最后在我的死求下我妈妈决定让我学画。

听爸爸说素描是所有画的基本功，也可以让你静静心。于是我开始在沈老师那里学习素描。虽然我每天都要在那里学3个小时，但是我在那里学的很快，现在差不多已经把所有的图形都学完了。已经在学素描的阴影部分了。原本我以为给图形上阴影很简单，只要在图形上涂涂黑就完成了。但是沈老师却说给图形上色有两个部分，一个是暗部，一个是亮部。暗部分为明暗交界线，反光，还有就是我们说的阴影，从美术角度说阴影就是投影。但亮部就分为两个部分……看来素描这门艺术还有很大的讲究，我真是小看了素描。

我学画画已经好几天了，虽然我不是画得很好，但是我学到了许多东西，它教了我怎么认真，它教了我做事要耐心，使我对画素描这门艺术的知识有了深刻的体会。看来我学素描真是一个不错的选择，它真的让我改变了很多，让我明白了无论做什么事都要付出很多的努力，千万不能偷懒。

画素描让我受益匪浅。

篇14：学素描作文400字

正所谓“技多不厌身”虽然我会的不多，但正因为这样，我才要多学习，于是，我在暑假里去学习了素描。

刚到学素描的地方，我看见许多人都坐在椅子上安安静静地画素描，整个房间里鸦雀无声的，这让我原本十分兴奋的心情被活脱脱地泼了一盆冷水。我心想：哎，这边也太安静了吧！我闹腾的性子怎么可能安静得下来？正当我想得入神的时候，一位老师走过来，她让我从柜子上拿了一盒铅笔，找个空位子坐下。然后，她拿来了一叠8K纸，抽出一张，夹在画板上，正式开始画画，可出乎我意料的是，老师没让我画，而是让我“拉线”。

于是，我便开始拉线了，拉满一整张8k纸真心不容易，但是在我的努力下，我仍将那张8k纸拉满了，横的，竖的，满满的都是线密密麻麻的线，看都看不清。第二天，我开始画图形了，我最开始画的正方体。我先画出一个正方体的轮廓，可是却怎么也画不好，要么是线歪了，要么是一根线长，一根线短，要么是两根线没有对齐，最后还是靠老师才把我的画“救”了回来。轮廓画完了，该画阴暗面了，这也不是一件易事。第一次，我把正方体都涂黑了，第二次，我把正方体涂得一半黑一半灰的，第三次，我涂得比前两次好了一些，可我却觉得越看越怪，最后，老师告诉我，我画得不好是因为我没有把明暗相交线画好，经过老师的指点，我的素描技术果然进步了很多。看来，学素描并不像我想象得那么简单，我一定要坚持下去。

篇15：学素描作文400字

今天我匆匆忙忙的来到素描教室，杜科威早已在那里等候多时了，我飞快的打开背包，拿出工具，当我准备开始画的时候，才发现我没有带小刀，也没有削铅笔，没办法。只好借了杜科威一支4B铅笔。然后，我们就开始画了，今天的第一节课我们先要把上节课没画完的正方体画完，然后再修改。

首先，我们先把投影加重，再把边修好，最后再上一遍调子，这样就差不多了。具体画法是：画投影时的方向要按投影的形状而定，比如：三角形斜着画，长方形横着画等，画投影的时候要注意：如果是在阳光下临摹，投影不要画得很实，边缘要稍有模糊感。在灯光下画要画的实，涂的时候要注意千万不要涂得太黑，以免与暗面难以分清。画好投影后就要重新修边，修边的时候一定修的又直又明显，每个角都要清楚明白，不可以模糊。

终于改完、画完了，我便和杜科威一起下去玩了一会，放松了放松，就又上来上课了。

这一节课我们要学画圆柱体，我本以为画圆柱体不难，可是一画才知道，这真是太难了，不是顶端画不圆就是上窄下宽，上宽下窄根本画不好，“看看杜科威画的吧。”我想，于是，我朝杜科威那边一看，惊呆了，杜科威都快画完了，而我呢？才刚刚起好型，我的速度真是太慢了！

一下午的快乐时光过去了，放学了，我相信下节课我一定比杜科威画得好！