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美术教学感言

时间：2022-08-15 07:37:37 感言收藏本文下载本文

美术教学感言（精选17篇）由网友“饮水机没水了”投稿提供，下面是小编给大家整理后的美术教学感言，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教学感言

篇1：美术教学感言

自踏上三尺讲台以来，经过了十八年的风雨历练。在这些年里，本人有一些对美术教学方面的感悟，愿以此和诸位同行们分享，但因本人文学基因较弱，故有表达不当之处，还望各位海涵。

教学生涯中，感触较深的有以下几点：

一、课堂时间的分开安排对学生学习和创作的影响：

在美术课上经常有一节课完不成教学任务，而两节课又相隔时间太长，学生便会失去学习的兴趣，或出现不带工具的现象。此外还有一种现象;明明是一种课程，但必须用两个课时来完成，第一节课我们通常是让学生造型，到了第二节课我们就要让学生把第一节课的内容涂下颜色，作业如果收上来，有的学生还要回家继续深入地画。而不收，学生又容易在下一节课来的时候忘了带。我在《色彩的深浅变化》这一课中就遇到了这样的事例：水粉是我们学生非常熟悉的绘画材料，但携带工具却非常多，学生就经常会出现忘记带的现象，我想这一点可能很多美术教师都会有同感，所以我在想：如果能将分开的两节课安排在一起连堂上，这样我们就能在一个大课堂中激发学生的合作意识，而且还能加速知识和技能的衔接，提高审美和创作能力。

篇2：美术教师教育感言

今天是开学的第二天，我上了四节课。对于多数孩子的想象力太差，设计能力不强感到难过。有二年级、四年级和六年级三个年级，反而觉得年级越低，孩子们的想象力越强，敢于大胆绘画创造。而高年级的孩子有不少居然坐在那里看着图纸发呆，不知该画什么。本来我的课件也播放了，我也在黑板上画了，然而不少孩子还问：老师画啥呀？不会画。我是该发怒还是耐心的告诉他们？因为耐心告诉了他们，他们也会很难下笔。我在反思这么多年美术都教什么了？

我只敎美术两个月。还有个别老师没有让我上课，课节少是一个原因，更重要的是现在重视语文、数学、英语的考试分数，应试教育带来的弊端。再有就是美术画的内容太少，手工制作内容太多。然而在美术课上学校没有给老师准备材料。老师连一些必须的准备都没有，学生更是没有，因此很多手工无法在课堂完成，时间短，一节课根本完不成。到下一节课就是别的课了，不能占用啊。据原来教美术的老师说美术教材内容不确定，来回改，有的内容原来高年级用，有时一下子降到了低年级来学，变化大。可画东西太少。欣赏内容多，锻炼孩子思维的少。问的内容多，孩子知道的少。孩子们达不到那样的高度。学过一次就过去了，很快就忘了。所以这些年孩子一直在模仿，没有机会真正锻炼自己的想象力，设计能力。

我感到很悲哀，学校的美术就是这样的，怎能培养孩子的想象力和创新能力？怨不得孩子们越大越没有了想象力。因为没有机会去锻炼，也没有更适合孩子们画的循序渐进的教材。有一个六年级的孩子，我问她你学了这么多年美术你会画啥？她说会画太极。可是太极是我敎他们的。上学期我只给他们上了两节课。因为六年学习任务重。我接替上美术课时还有两个月就放假了。刚上班时身体不好有几节课也没上。这样算来她只学会了我敎的太极。

美术课本是该改革了。我们学校是这样，难道别的学校能比我们学的好多少吗？我们这里只能说是一个缩影而已啊。

看来我的研究是正确的，我在研究网格画，是训练三位眼识最好的方法，同时有效的训练孩子的观察力，想象力和创造力，设计能力，给孩子充分想象的空间。同时训练孩子们的创意思维能力，计空间立体图形等等多方面能力。希望我的研究给更多的孩子带来锻炼思维的机会！

篇3：美术教师教育感言

通过这次的学习，让我深深体会到要成为一名优秀的美术教师必须具备以下的能力：

（一）美术教师的能力

美术教学不完全是理论的讲述，更重要的是对学生进行技能的训练，因此，美术教师必须有熟练的专业技巧，能在课堂上进行准确、生动、迅速地演示。教师熟练地演示，对学生具有重大的影响，它是美术教师权威的支柱。美术教师能不加涂改地在黑板上画出优美的造型，能放笔直书公正规格的美术字，能随手剪出精美的剪纸图案，能迅速画出形神兼备的国画写意形象等等，都会使学生为之倾倒，激发起学生的学习热情和对表现技巧的直观感受。

（二）钻研组织教材、灵活运用教学方法的能力

钻研、分析和组织教材，是教师的重要的基本功之一。美术教材的实施和教学方法有直接关系，不同的教材要采用不同的教学方法，这在美术教学中显得格外突出。因此，对教材的掌握和实施的教学方法，是提高美术教学质量的重要方面。

教材的教学目的和要求，教学重点和难点的掌握，对教学过程的设计，教具的创制，教学方法独创地运用，都体现出一个教师的水平。同一个教案在不同老师的施教下，教学效果明显的不同。这在学生作业会得到显明的体现，学生作业是教师教学的镜子。

（三）教学组织能力

美术教师应该具备课堂教学与课外美术小组活动两方面的教学组织能力。作为科任的美术教师，面对全校各年级班次进行教学，其教学组织能力是很重要的，是保证教学实施的重要因素。美术教师课堂的组织能力体现在对课堂教学秩序的掌握，对教学计划的周密安排，对教学的预见性，运用教育机智以吸引学生的注意力及调动学生学习积极性等方面。美术教师教学组织能力就是表现在能导演课堂教学这台戏，并能演活。这是教师应具备的重要能力。

（四）思想教育能力

因为教书育人是每个教师的天职。因此，美术教师要具备思想教育能力。教师威信的树立与他的思想教育能力是分不开的。美术教师除在传授知识过程中渗透着思想教育和处理学生课堂上发生问题要进行思想教育之外，很重要的是对美术小组成员进行思想教育。

（五）语言表达能力

语言，是传递知识和影响学生的重要手段。教师讲课的语言，要生动形象、富于情感。因为生动形象的语言能引起学生学习的兴趣，便于记忆；富有感情地表达能使学生受到感情的感染，激起学习的热情。

（六）丰富的想象力与教学的创造性

美术课对于培养儿童的创造性起着重要的作用。因此，美术教师自身要有丰富的想象力与创造精神，方能培养儿童的创造性，并使其得到发展。能以自己对生活的经验和对材料的艺术敏感性，结合丰富的想象力，激发学生想象的驰骋。

美术教学的关键在于美术教师。因此，美术教师的教学方法是提高美术教学质量的至关重要因素。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。

在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。

篇4：美术欣赏星空感言

美术欣赏星空感言

美术欣赏是很多老师不敢尝试的领域，因为这样的活动不仅老师自身多作品要很了解，而且美术功底要很深，而其这样活动往往难于把握、无法深入。孩子参与度低而导致活动无趣，效果欠佳。对幼儿园孩子来说看大师作品本来就有难度，因为孩子的认识水平和知识结构还不足，很难深入地理解作品的含义，常常只关注作品表面，无法理解深层次的内容，很多时候只是教师唱独角戏。这次期中开课我聆听了陈老师的美术欣赏活动《星空》。在这次活动中让我与名画有了一次亲密的接触，也让我感受到组织欣赏活动的困难和有趣。

在《星空》这幅画种，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空又高有远，弯弯的月亮悬挂在右角上，桔黄的月光、星光相互辉映，把深蓝色的夜空点缀得灿烂辉煌。流动的云在风的推动下翻滚着、飘过来，飘过去。前景是一株顶天立地的杉树，墨绿色的枝条努力的伸向天空。远处有青色的群山，山下的城市笼罩在夜色中，流泄出星星点点的灯光。

观赏梵高的这幅画，仿佛进入了一个童话般的世界。它充满了奇特的想象，同时又呈现了无比绚烂的色彩。这是梵高强烈的思想感情的自然流露，同时也带有某种非理性的成分。在活动开始陈老师的引题在优美的'背景音乐下教师徐徐地讲述着对星空的感受，这样的意境非常的优美给孩子一个美的享受。

同时在这次活动中困难重重，幼儿对画面的了解还是不够，以陈老师的独角戏为主，这原因也可能是平时孩子对这样的活动接触的不多，他很难用语言去表达，其中对线、对色彩的不够理解。有一定的难度，所以在最后的合作绘画中，孩子只会用简单的线、点来绘画。

篇5：美术系学生毕业感言

美术系学生毕业感言

我们缺少的不是机会，而是在机会面前将自己重新归零的勇气。

同学丢一张纸屑—那是制造恶业；我们捡起一张纸屑—这是累积善业。

人生最大的福气就是没有遇到灾祸，而人生最大的灾祸就是强求福气。

微笑，是世界共通的语言；和睦，是待人接物的根本。

爱是感情的基础、是奉献的美德，奉献我们的爱心与关怀，使社会更美好。见他人善，当如己善，必助成之；视他人物，当如己物，必爱护之。

恐龙早就在地球上绝迹了，而蟑螂却还在地上爬。我们遇到艰困的环境，要有蟑螂的精神。

抱最大的.希望，为最大的努力，做最坏的打算。

生活中若没有朋友，就像生活中没有阳光一样。

要做的事情总找得出时间和机会，不要做的事情总找得出借口。

篇6：美术新课标学习心得感言

美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式，把美术课程分为四个领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”，下面就我对这四个学习领域的理解说说我的体会。

从新课程划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力，内化品质，还是探索未知，体验成功和情感，新课程赋予了新教材很多体验性的学习方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流和合作。造型游戏指融合造型和游戏为一体的美术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉联想和想象来进行造型表现，仔细看一下课本，有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学习活动中，“造型·表现”领域的学习方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣。

如何培养学生的“设计·应用” 能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计·应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏·评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏·评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合·探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

篇7：美术教学

【摘要】本文论述了在美术教学中，教育学生学习美术时，要用心学，要下真工夫，要从心底里去热爱画画，因为兴趣是最好的老师，不要奢望有人能帮你画，老师交给你的是方法、是思想、是技能，如果你不去做，就不会学到任何知识。

【关键词】美术教学;教育学生;学校方法

古人云：青出于蓝而胜于蓝。

而你要做的就是做最好的自己。

不要指望什么“枪手”，也不要全部寄希望于某个人，不要心存侥幸，而要相信自己。

自信心能使你在面临险境时还能握起画笔在纸上涂满颜色，能让自己在稍作休息时得到片刻的陶醉。

绘画作品的审美标准是不一样的。

当你尚处在基础阶段，就能画出一幅色彩斑斓的作品，应是值得庆幸和自豪的。

我们在欣赏中要发现自己的不足，然后一点一滴地改进和提高。

没有什么大不了，你画画不一定是最好的，但只要慢慢坚持，“拳不离手，曲不离口”，就一定会有进步的。

任何事情都要从点滴做起，水滴石穿，绳锯木断，坚持不懈，锲而不舍。

至少你掌握了一门技艺，多了一双能拿起画笔画画的艺术家的手，多了一双发现美的眼睛。

学习美术，并学会鉴赏六。

热爱艺术，陶冶情操，接受美的熏陶，在潜移默化中提高我们的精神境界和艺术修养。

在画画中，人的大脑会变得越来越聪明。

不要说你现在没感觉，现在还不是你有感觉的时候，而是你扎扎实实打基础、学习方法、从一次次失败中总结经验的时候。

打线条可能有些枯燥，但哪一位大师和艺术家不是从打线条开始的?又有哪一位艺术家的作品里没有画出一根线条的?线是造型最重要的元素，画好线条对你以后的素描学习会有很大帮助。

所以，有时候笔者在教学生时，会告诉他们不要急躁，要放松心情，保持良好的心态，做到心中有画，不徐不疾，渐入佳境。

安格尔的素描作品闪现着无与伦比的、绝美的线条，它像一个个跳动的音符奏响着艺术家从心灵深处发出的呼唤。

欣赏一下安格尔的《小提琴手》，你会从作品深处感觉到艺术家那颗炽热的心，在画纸上涓涓流淌。

笔者学习美术时，老师经常告诫我们一句话：宁方勿圆。

现在笔者也成了美术教师，笔者也告诫学生这句话，然后还要加上后两句：宁拙勿巧，宁脏勿净。

这也是徐悲鸿大师的语录。

对于达・芬奇小时画鸡蛋的故事，笔者在美术教学中经常提起。

每次讲到这个故事时，学生或是怔怔地看着黑板，或是若有所悟地垂下头来，默不作声，挥动着手中的铅笔。

一次美术课堂上，一位不喜欢画画的学生什么也不画，笔者发现了，就用铅笔画了一个鸡蛋给他。

后来每次上美术课，他都揣着那张小画，认真模仿画鸡蛋。

有一天晚上美术辅导时，那位画鸡蛋的学生让笔者看他画的画。

笔者发现画纸上画了四五个鸡蛋，却没有一个画得深入。

笔者在课堂上说：“一定要坚持画好一个鸡蛋，不要画十个坏蛋。”顿时，同学们捧腹大笑。

有时候笔者也讲《画师画马》的故事，这是笔者从初中英语课本上的学到的。

国王求画师给他画马，画师说请给我三年时间。

3年后画师进殿，铺开画纸，短短三分钟，一匹活灵活现的骏马跃然纸上。

国王惊愕，问画师：“你能在短短三分钟内画一匹栩栩如生的骏马，为何让我苦苦等了你三年”笔者的学生们也惊愕，之后便若有所悟，不语。

有时候笔者也讲美术理论，告诉他们什么是素描，为什么要学习素描，学习素描的方法是什么。

学习美术的学生，其实每天都在一点一滴进步，只是有时自己感觉不到而已。

画画都有这样的过程，每个画画的人都有这样的感受，画到一定程度就停滞不前，突然觉得自己不会画画了。

这是最难熬却也是最关键的时候，如果想办法熬过去，绘画水平就会有大幅度的提高。

所以，耐下心来，莫要慌乱，好好去想一下，如果实在画不进去，建议给自己放个假，好好放松一下，亦未尝不可。

只要你不放弃，继续坚持，那时候，你会觉得，你不但没有退步，反而比现在要好一大截子呢。

对于这种情况，笔者以前也遇到过，也曾和你一样迷茫，其实你什么也不用管，重要的是不能失去信心。

困惑并快乐着，清醒而不惜懂，困惑的时候就是应该停下来思考的时候。

美术新课改，美术欣赏课程的开设，使大多数学生对学习美术有了兴趣。

每一位学生身上都有着闪光点，教师要善于发现们，通过发现，把他们的潜质发挥出来。

贵在坚持，贵在有恒。

告诉他们透视的'原理和方法以及生活中的现象，以增强直观性和思考性，有空的时候可以看一看霍贝玛的《林荫道》。

把画画当成一种乐趣。

画画的艺术天空，充满了无数的奥秘，我们要用心思考，深入领悟，并加以体会。

罗丹在雕塑《巴尔扎克》时，学生们都惊呼那双手臂简直太完美了，而罗丹却举起斧头毫不犹豫地砍掉了那双手臂。

画画是一种快乐的心境，在画画中寻找快乐，寻找抒发自己思想的一种方式。

画画能使人产生视觉愉悦、精神愉悦，它给人一种“随风潜入夜，润物细无声”的感觉。

画画能锻炼我们用脑思考、用眼观察、用手造型、用心协调的多方面能力。

画好一张画，能让自己永远有一种成就感。

不要吝惜评画中的表扬，它会使每一个学生充满信心，不自觉地喜欢上画画。

坚持每天画速写吧。

素描让万物有形，色彩使万物有生命力。

篇8：美术教学

目前，小学美术课堂教学方法，仍然是“以绘画性为目的”，一味追求纯粹的技法训练，带有强制方法将成年人的规范模式压给学生。

千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟，这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，违反了学生心理发展规律，导致了学生个性扭曲，这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相违背。

如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务，使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。

笔者认为，不仅要开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。

一、重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力”

眼力即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，即“看”作品的本领。

人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。

观察是人们认识世界，增长知识的重要途径;观察是思维的先导，它又是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。

面对年龄小的小学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。

当然，对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。

帮助引导他们直接地凭视观察、亲自体验，增强形象的概念。

对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味，使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。

这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。

二、让临摹转向想象力的培养

创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。

有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。

我们承认模仿是人的本能。

但吸收传统的审美观念和造型技巧，不等于千篇一律的照葫芦画瓢，何况国内大量的印刷品印刷技术有限，明暗、色彩等方面与原作比都不准确，也无法达到临摹目的。

长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。

故而在美术教学中贯彻“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。

启发式教学的主要特点是调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考，融会贯通的掌握知识并发展智力，这里的“积极性、主动性”指教学是师生双边活动，师生都成为教学的主体。

他们通过讲授问答、开展活动、讨论教学实验、技能训练、师生演示及自学指导等手段，主动获取知识，掌握技能，发展创造思维能力。

当然学生的发展是“外因通过内因而起作用”，“这种作用”必然要形成一定的观点，这就是受教育者一种独特的思维想象的开端，也为创造能力奠定了基础。

其实现代美术教育术不论国内国外在这方面都有了成功的尝试。

如：在法国巴黎卢浮宫里，每天都有一批中小学生在教师的带领下，静静地坐在大师的作品前，听老师介绍，评述大师的作品。

从美学角度欣赏作品的形式、风格、技法，不时地听到孩子们说，伦勃朗的自画像太美了，那是拉菲尔的《母与子》属于古典画……，还有同学高兴地问到，那时候画家们的环境学习、生活情景……

以上二例给我们启示：走出课堂，教师与学生共同成为教学主体，既验证了同学们的辨别能力，开阔了视野;又提高了同学们思维想象力。

可以断言，一个成功的教育方法，就是教人认识和掌握事物的基本规律，形成改造自然的能力，其中想象力就是最可贵的能力。

要培养创造力，就必须培养想象力。

想象是创造的先声。

卢浮宫的现象，李正天的教学措施说明：审美能力的提高，受教育者不仅要有具体的个别的事实、概念，表象的识别和记忆，而且要启发学生能识记一般的事实、要领和表象。

要能从认识事物的本质出发，让那些在临摹作品中遇到的不知与已知、浅知与深知的内容、形式、色彩、形状、比例、空间、透视，与写生、命题画、图案、手工制作等作业联系起来，形成自己的审美意识，证实审美是通过视、听、形、色、味等心理构建过程，养成感受美的直觉。

三、发挥欣赏教学作用，培养学生情感能力

情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。

情感作为人类美好行为的内在升华同道德相依存，情感溶化在知识与道德之中。

经调查表明：小学生背诵一篇欣赏文章是件非常容易的事，但让他们从美学角度谈论一件作品，那是难乎其难。

因此，开设欣赏课，对提升学生的精神境界，增强情感也是素质教育的重要一环。

美育的实质是情感教育，情感构成了艺术的审美主要特征。

如何激起小学生的情感与学习的兴趣，必须在教学的内容与教学手段上，安排欣赏课这一环节，利用幻灯、电影电视、讲座、参观等现代化教学途径，利用文学性的语言表述，介绍一些古今中外的他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品，像毕加索、塞尚、凡高、马蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派。

各种造型语言的既抽象又具体的名作，让他们理解到作品中的精神内涵，色彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏能力，从而达到在耳闻目睹的情境中将自己的情感自觉的倾注在技能训练过程中。

篇9：教学感言

教学感言模板200字

做为一名普通的教师，日常应该感到和孩子在一起是快乐的`。

孩子的世界是天真的、更是快乐的。和孩子在一起你会感到永远年轻！

把工作当做生活你会感到永远温馨。你会在孩子成长的过程中感悟到人生的艰辛与希望！

我常常告诫我的学生：人的一生可以分为两部分：前半生如果你能做到不懒，后半生就会无悔。

假如你没有欺骗自己，脚踏实地去努力了，即使没有成功也问心无愧。成是幸，败是命。

无限风光在险峰，平地上不可能采到灵芝草！

篇10：教学感言

教学感言500字

曾经带着对教师的崇敬，走进了师范院校，修完学业，又带着好好干一番的壮志雄心走上了三寸讲台，开始了自己的教书生涯，开始自己的人生事业。时间飞逝，岁月不留人啊，弹指间，走过了十三载，我的美好青春就挥洒在这平凡而平淡的教师职业中。

曾经的同学、伙伴，或升迁高官，或飞黄腾达，事业有成。而看看自己，挤身在学校60平米的廉租房，出行是骑坐了十多年的.廉价摩托，没有可歌可泣的光辉事迹。曾经几何不甘落后的心，也骚动过。尝试下海经商、改行从政。然而钱没有挣到，政无法去从，在一番折腾中，却体会到了行行有本难念的经，官再大也不能一手遮天，富比流油，也有苦闷时。才真正领悟到拥有就是幸福，就应该珍惜，就应该尽心尽力去做好。

教师是平淡，然而人本来就是两袖清风，两手空空来，最后两手空空去。人活着其实就是一个过程，就是一种心态。用一颗平常的心对待一切，用一颗感恩的心对待身边的每个人，用一颗责任心对待我们的每一份工作，最后你会感到很开心、很幸福、很富有。

选择了教师，就注定了一生终不会惊涛骇浪，那就应该像山间的林中小溪，默默地流淌，以乐观的心态一路欢歌，奔向海洋；就当如馨香的百合，轻展带雨的花瓣儿，聚合摇曳的身影；就当如灿烂的星辰，甘于在静寂里守望天空。只有这样，才会在付出青春韶华，付出苦汗心血的同时，收获桃李芬芳，实现自我的价值，才会真正感悟到幸福。

篇11：宝贝美术的获奖感言

小朋友，我告诉大家一个好消息，我的绘画参赛作品“鸵鸟园”获得了全国少儿美术杯年度艺术展评一等奖，

妈妈告诉我时，我有些不敢相信，可后来它就是真的。我激动地立刻跳起来，亲了亲我的妈妈，我高兴极了。

妈妈提醒我，你的成绩的取得，要特别感谢一个人，她从小就交你画画，我立刻想起了我的姥姥，在这里我要特别感谢我的姥姥，从小教给我画画、教我画画。没有姥姥从小对我的影响，我也不会有今天的成绩。

篇12：宝贝美术的获奖感言

敬爱的老师，亲爱的同学：

大家好!今天，我能荣幸的站在这里，领取“全国第CX届少儿美术年度艺术展评”一等奖的获奖证书，心中万分激动。

虽然是我的画评上了一等奖，是我努力的结果，但是，还是少不了家长对我的鼓励、老师对我的教导，所以，在这里我向我的父母与老师表示感谢!

此时此刻，在这个令人兴奋的时候，我不禁想起了以前我付出努力与流下的汗水。

这天，我从画画班回家后，迫不及待地告诉了爸爸：“爸爸，你知道吗?老师今天告诉我们，有一个画画比赛，如果获了奖，可能会上台领取证书哩!”爸爸听后，既没有表现出高兴，也没有说不同意，这让心急的我更加着急了：“爸爸，您到底是同不同意嘛?”爸爸回答说：“只要不影响学习，我当然求之不得，

”我听后喜出望外：“我保证一定不会影想学习!”我为了增加可信度，又补充道，“老师说了的，主要的`是在课堂上画，回家后进行刻画和装饰就行了!”爸爸听后，想了一会儿，终于同意了。我一阵狂喜，在旁边手舞足蹈起来了。

时间似飞箭，转眼又到了学画画的时间。听了老师的讲解后，我明白了：原来是画与龙有关的画呀!Soeasy!(非常简单)我先用铅笔在彩色卡纸上画了几个数字：。然后在“2”开头的地方画了龙头，“9”结尾的地方画了龙尾，再把中间的线条勾成双线在龙旁边加些小人，就完成了!接下来再涂色，用黑笔勾线，都很简单，但最后一步给龙画鳞片却非常累。

我看了看龙那“庞大”的身体，再瞅瞅我手中的细笔，简直没法比!于是，我开始想：有没有什么好办法能又快又好的画出鳞片呢?思索了好半天，结果是——没有。没办法了，只有耐心地一片一片地画了。我左勾一笔，右描一下，再脑快瘫，手快瘫了的时候，终于把鳞片画完了。当我把自己经过辛勤劳动而画出来的“大作”举到面前看效果时，之前的不耐烦、疲劳都被我抛到了九霄云外——哈哈，效果不错，不枉我一片苦心呀!

篇13：美术国培研修感言

作为一名美术教师，有幸能参加这次骨干教师远程培训，我很幸运，因为有许多优秀的老师在一起交流学习，这样能更好的促使自己进步。

美术是一门艺术学科，它是一种文化，更是人类的一种探索活动，主要培养学生认识美，欣赏美和创造美的能力，让学生在生活中能够体验到美、感受到美。教师是学生活动的组织者、引导者和创造者，要能根据学生的具体情况，对教材进行加工，有创造性地设计教学过程，要正确认识学生的个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上得到发展，要让学生获得成功的体验，树立良好的审美观。美术教材涉及的内容十分丰富，也与我们的生活是密切相关的。因此，教师应充分利用学生已有的生活经验，引导学生把所学的美术知识应用到生活中去，以体现美术在现实生活中的应用价值。美术活动课是培养学生主动探索与合作学习的重要途径，是培养学生将所学的美术知识与自己生活相结合，学会应用所学的美术知识解决实际问题的能力。

篇14：美术班老师毕业感言

时光荏苒，你们已经长大。

犹记，的那个夏天，我从家长的手里一个个接过你们。32个人的.班集体就这么相互依偎着开始了新的进程。

两年时光匆匆而过，期间我们笑，我们哭，我们累......就这样慢慢的我们一同成长。

记得6月26日，你们一个个或笑着或哭着离开，老师静静的看着你们，静静的看着越来越空荡的教师，就这样结束了18班的最后一天。

三天过去了，我守着空空的教室，看着就餐时空空的餐桌，看着操场上原本站着你们的地方......一点点的清晰感到你们的毕业。老师开始思念你们，孩子们，你们现在在家一定很开心吧。想着你们的笑容，想着以后你们将到更好的地方去读书，老师虽然很舍不得你们，但是老师心里真的为你们高兴。

孩子们，还记得老师常说的那句话吗？“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在今后的日子里，我们接着一起努力。

篇15：美术国培研修感言

作为一名美术教师，有幸能参加这次骨干教师远程培训，我很幸运，因为有许多优秀的老师在一起交流学习，这样能更好的促使自己进步。

通过紧张的培训学习、浏览、点评学员作业、让我收获不小，在大家精彩的言论间流连，在各位老师思想碰撞的火花中找灵感，使我真正体会到作为一名美术教师要具备的教育教学方面的知识技能、素质涵养的要求是非常高的，而要达到对一个美术教师的合格要求，需要教师不断加强理论学习，不断在教育教学中把学到的理论知识运用于教育教学实践。在教学中做到精心备课、采用灵活多样的教育教学方法组织学生参与学习活动，不断提高教学能力。

总之，通过培训学习，我的确转变了学习观念，深感学习的重要性，通过培训促进自己的专业知识和理论水平的提升。我将把培训所学的理论、经验用于教学，以全新的工作之热情更努力地投入到教学中去，使我们的美术课堂教学再上新台阶！

美术国培研修感言3：

这一段时间的学习中，与大家一起学习，一起探讨、交流、碰撞……我们共同走过了一段难忘的历程。从开始的心存疑虑到现在的的豁然开朗，我从中学习到了很多，也收获了很多。

通过了这次培训。让我学到更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。

一、提高教育思想。

让我把埋着苦干的头抬了起来，发现教育是需要远见卓识的。各位专家老师的讲座，阐述了对小学美术教学的独特见解，对新课程的各种看法，对美术思想方法的探讨，并向我介绍了比较前沿的教育理论知识，以及如何开展课例研究。从各位专家的亲身体验，从国内教育到国外理念，让我犹如呼吸到清新的空气，为之振奋。

二、努力把学习的理论知识转化为实践动能

作为一名骨干教师，使之有效地指导平时的美术教育教学工作。培训过程中，把自身对美术新课程标准的理解与组内的老师交流，并在课例跟进后，用新的练习设计理念指导我教学，不断总结的基础上重新发现。同时，学会了变换角度审视自己的教育教学工作，新理念的引领下，不断反思、调整我教育观，正是这种换位思考，让我学会了信任学生，并不断地感受到信任带来的惊喜和力量。

三、教学设计和教学方法的转变

有可借鉴的方法、经验，以前我教学虽然有前辈的指导。但是与他人的切磋交流较少，因而教学方法也是较传统，保守。通过新课程培训我认识到新教学教法和设计的新理念。要创新。教学是一种技术，首先，更是一种艺术，把握好教学目标的前提下，对教材，对知识点，内容设计，教学评价等，做到有效的创新，才能赋予教学充实而富有个性的生命力。只有教师的教法新颖，学生也才会更有创新意识，学生的兴趣也会更浓厚。基本功扎实了教学自然也就成功了一半。另外还要在备课时进行大量充分的准备；其次，教学思路、线索、过程清晰。这首先取决于老师的基本功。理清教学脉络。难于理解的教学是课堂大忌。第三、要贴近生活、社会、学生。枯燥乏味，以致学生对课堂失望，老师对学生失望，形成恶性循环。学生的兴趣爱好广泛，当我俯下身来，去了解他生活，学习，从中取材，与自己的教学有效结合起来，这将大大有益于教学。第四、要灵活。教学内容、过程、教学评价灵活。美术老师带的班都很多。一成不变，讲到最后，自己都会感到味同嚼蜡。对学生的'发展和老师的教学，都是谈不上有所促进。但是课堂教学也不能够花哨过头。新课程里讲的分层教学，主题教学，自主探究式、分组协作的等的方式以及多种教学评价给我以很大的启发。学习之后感到获交益良多。最终我教学要达到授人以渔而不是授人以鱼。

同一个梦想；同一根网线，同一个希望。同一颗热心。衷心的感谢国培，给学员提供了这么好的学习的平台。

篇16：美术手绘培训学员感言

一个星期的色彩课程，让我进步飞快。在刚开始的两天，我在色彩训练课上基本没有找到感觉。韩宁老师就给我范画，给我找出我的问题所在。颜料盒的颜料太干了。然后我整理好了我的颜料，再次作画，我发现感觉不一样了，从那刻起，我清楚的知道，要画好色彩，首先就是颜料不能太干太也不能太湿。颜料太干，用不了，太湿，画在画面上都是水，水一干，画面就会变灰。

自从颜料问题解决了，我就在画面上找感觉。还是习惯我的风格，画画要放的开，笔触丰富，但这个方法不一定适合所有人，因为我的性格决定了这种风格。

在起稿时，首先把形打准，然后当我们上颜色后，自然会覆盖。所有在自已心中要有这个形的存在。上颜色的时候，我首先是从大面积开始，大的色块和谐了，小的物体自然可以画丰富，这样整个画面的'无论色调还是色块都能和睦起来，看的就会舒服，在特殊的地方，我们可以用几笔纯的颜色，就显的更加突出。

画色彩时，颜料一定要厚，这是我的方法，只有厚的情况下，我们才能一笔一笔的颜色有所区分。颜料太湿就会混合在一起，显的很单薄，没有东西可以看。画物体，我们要从暗面画起，只有暗面暗下去，亮面才能亮的起来，才能丰富。这个素描是一样的道理。亮面的颜色一定要厚，画的时候，我们可以一笔一笔颜色堆起来。厚了，立体感自然会出来。

还有画色彩时，我需要注重的是冷暖色的对比，一般暗面我们可以画的偏冷，亮面偏暖，这样的视觉感就会强。冷色我一般是用蓝色，暖色一般是红色。或者是黄色。

我画的颜色一般是三到四种颜料的调和，当然，我们不需要太过于混合了，让它有点变化。还有一个重点，我们要多用白色，白色能使画面更加和谐。当然，我们要充分利用白色，在暗面那样深的颜色里，我们肯定不能用白色了。

色彩课结束了，我得出了一个总结，就是，颜料我要用的厚，有一定的笔触，有冷暖对比，在细节部分我们可以有一定的刻画，让物体更加的立体感，使整个画面有突出的重点。