教育随笔音乐的魔力（共19篇）由网友“月火水木金土日”投稿提供，下面是小编收集整理的教育随笔音乐的魔力，供大家参考借鉴，欢迎大家分享。
篇1：小辫子的魔力幼儿园教育随笔
一条小辫子的魔力幼儿园教育随笔
xxx小朋友，一个标准的“小帅哥”型的男孩。小男孩子们的酷都集于他一身，是个人见人爱的小宝宝。
可是，都入园两周的时间了，还是又哭又闹，不着调，还不时的偷偷往家里跑（杨浩鑫家和幼儿园是邻居），10天就有10次往家跑的企图，都破幼儿园的记录了。幸亏大门口有保安把门，一接到通知，我就会飞一样的跑到大门口，把杨浩鑫给“逮”回来。
“冯老师，您就让我回家看看吧，我想奶奶，我想我的奶奶！”每次“逮住”孩子，他都用这可怜巴巴的语言祈求我。我蹲下，眼睛看着孩子的`脸，耐心的对孩子说：
“杨浩鑫小朋友最听话啦!再坚持一会儿，离园的时间就到了，你奶奶就会来接你的。好孩子，跟老师回教室，好吗？”
孩子只好无可奈何的把他那柔软的小手放进我的手心里，乖乖的跟着我往回走。每当这时候，我都不敢看孩子的眼睛：那眼神，可怜兮兮的；那小嘴撅着，一伸一缩的；那泪珠便一串一串的往下滚。唉！那真是太可怜、太心酸、太让人感动啦！当时真想把孩子送回去，但那是不可能的。
今天中午，我值早班。老远就望见杨浩鑫小朋友被奶奶追着，一路小跑的朝幼儿园这边走来。我和保安们都在纳闷：杨浩鑫小朋友今天下午是怎么啦？在平时，大老远就听见孩子不想上幼儿园的哭闹声，都是爷爷、奶奶一人撮着一人抱着，连拖带拉的送进幼儿园，今天------？还没等我们往下想，杨浩鑫小朋友已经跑到了我的身边，伸着他那曾经被我逮着好多次牵着回教室的小手，高兴的喊着冯老师，扑进了我的怀里。
脱胎换骨，与每次入园时截然不同。
我急忙蹲下，把孩子揽进怀里，进行一系列的表扬和鼓励：
“哇，杨浩鑫小朋友今天下午真帅啊！小脸像红苹果，特别是这条小辫子真漂亮！”
“冯老师，你明天还给我扎辫子吗？奶奶说你给我扎的小辫子最酷最帅啦！”孩子一边说着一边用他那胖乎乎的小手小心的摸着那撮“老毛”小辫子。
“当然啦！只要杨浩鑫你听话，按时上幼儿园，特别是在幼儿园里不往家里跑，冯老师保证每天给你梳两遍小辫子------”
啾，孩子飞快地、深深地给了我一个吻！然后就自己一溜小跑的奔向了教室。爷爷、奶奶在一旁眼瞅着可爱的孙子，乐得抿嘴呵呵笑。保安们一脸的疑惑：
“这孩子，真是六月里的天，怎么变的这么快呢？”
事后才知道：是我给孩子扎得这条小辫子改变了孩子不上幼儿园做法。原因是这样的：上午离园时，我正在给班上的女孩儿梳理凌乱的辫子，看到杨浩鑫小朋友自己坐在椅子上小声的哭泣，并不时的用手捋自己额前的“小老毛”，我便灵机一动，把他喊过来，用一根绿色的小皮筋，给她梳了一条小辫子，还给他拍了照。当时杨浩鑫看到相机里的自己，开心的咧嘴笑了，我还趁机表扬了他一番。
正是今天上午这次小小的爱心奉献，赢得了杨浩鑫小朋友愿意上幼儿园的“心”，是出乎我意料的。早知道这个做法这么神奇，我就在孩子第一天上幼儿园的时候给他扎辫子------开个玩笑，高兴的！总之，孩子快乐，家长满意，我们做老师的比谁都快乐、知足。因为我有赢取了一个孩子的心。
篇2：音乐的魔力作文
音乐的魔力作文
清晨，随着第一缕阳光透过车窗，我们出发了。
在车上，透过薄雾，看着车窗外一棵棵挺立的桂花树，闻着扑鼻而来的清香，听着鸟雀的歌声，感受着秋天的到来。真好！我忍不住放了一首《鸽子》。正当我听到高潮，那种激动的心情即将来临时，突然，“滴”一声，歌停了！车中一下子少了些什么，是欢快愉悦？没错！我一下子感到了躁意。
“听什么听？有什么好听的，浪费我电。”妈妈一下子关掉了音乐。“哼！是时候让你感受一下音乐的魔力了。”我立马切换了一首《甜蜜蜜》。音乐一响起……妈妈有些不耐烦：“关掉！”坐在旁边开车的爸爸立马制止道：“这熟悉的旋律，别关！”妈妈坐在旁边气呼呼的。
音乐中唢呐一声声演奏着，这声音，如同婉转的鸟雀在枝头欢唱，好似一束代表着快乐的光波，进入了每一个人的心胸，快乐着，欢笑着，也让我想到了年少时听的一支戏曲：“树上的鸟儿——成双对——”
“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜……”爸爸的嘴角已扬起一丝微笑，脸上满是享受，眼中闪烁着光亮。原来，这是爸爸最爱听的歌，也是他童年时期——70年代的回忆。由于他不会使用网络，已经有多年没有听到这首音乐了，没有感受到着音乐中的“甜蜜蜜”了。而现在，他得到了满足，如桃花开放般绽开了他的笑脸。
妈妈也没再反对，而是跟着音乐轻轻地哼唱了起来。在优美的歌声中，我似乎听到了她发自内心的欢愉，看到了她充满甜蜜的童年，又仿佛瞧见了70年代人们的过去。我的记忆已无法使我回想起我的童年了，也无法回想起妈妈风华正茂的快乐时光了。但是妈妈记得，她甚至激动得摆起了双手，开始诉说着她第一次听到这首歌的场景。
不知不觉之中，清晨的薄雾已经散去，橘红的`太阳地挂上了蔚蓝的天空；天边的云彩聚在一块，仿佛在谈论着刚刚优美的乐曲；路边的树上飘落下一片片叶子，“沙沙沙”，也学着刚刚音乐的旋律演奏着；溪边的鱼儿跃于水面为其伴舞。虽然已入秋，但它们如春天时一样充满生机与活力，好似一群朝气蓬勃的少年，在阳光的照耀下显得熠熠生辉，更加引人注目，令人喜爱。这就是音乐的魔力！
音乐如诗，带你领略不同的情感；音乐如画，带你遨游无尽的画廊与世界。诗画般的音乐给人以更美的青春！这就是音乐的魔力！
篇3：学校音乐教师教育随笔
音乐教育是进行美育的重要手段之一，是小学基础教学不可缺少的组成部分。生动的音乐艺术形象最容易被少年儿童所接受，通过音乐教学可以发展儿童的想象能力和创造才能，培养他们正确的审美观，使他们成为德、智、体、美等全面发展的新一代。
著名的音乐教育家柯达依说过：“好的音乐教师要比歌剧院的指挥重要的多，一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而蹩角的教师连续失败三十年，则扼杀三十批儿童的音乐天才。”小学音乐教育是最基础的教育，它的内容包括歌唱、音乐知识、技能技巧、欣赏四部分，如何搞好音乐教学，调动起学生对音乐学习的积极性？通过来在小学音乐教学道路上的摸索、探讨，我认为要上好音乐课激发起学生学习音乐的兴趣，首先要有一个具备较高音乐素质的音乐教师，这起着决定性的作用。其次是教师如何运用各种技能、采取什么方法将音乐教学中的音乐知识、技能技巧、欣赏等几方面灵活、巧妙地让学生弄懂、学会，在加深感性认识的基础上，逐渐上升到理性认识，将一些枯燥、抽象、难记、易忘的理论形象化。
一、好的“范唱”是提高学生对歌曲产生兴趣的关键
音乐教师的范唱在小学音乐教学中是一个不可忽视的重要因素，它能充分激发学生对唱歌学习的积极性。不管科学技术发展到何种地步，音响器材如何先进，这些电声手段都不能代替教师在学生面前的正确范唱。因为教学是师生共同活动的过程，其中又有互相感情交流的因素，在小学生心目中老师的演唱他们最爱听，通过范唱，师生间的感情就更接近，更容易取得共鸣。
要完成好的“范唱”，音乐教师首先必须具备以下条件：
1。能够正确理解歌曲的内容、风格、调式、歌曲的结构、感情与速度的关系。要表现好这首歌曲，应用什么情绪、速度，这些都要求教师在课前要有充分准备。
2。要有一定的演唱水平。能运用正确感人的声乐技巧，要具有弹跳、强弱、渐强、渐弱，音色变换演唱方法。
3。要有一定的艺术修养和丰富的乐感。感情表达是一个非常突出的问题，这既是一种技巧，更是一种修养，它发挥的好，可以弥补演唱技巧的不足，技巧稍差但唱的很有乐感，学生也会听得津津有味。这就要求音乐教师不断提高自身的艺术修养，多听多实践，欣赏多类艺术品种的表演，扩大艺术视野，丰富艺术感情，绘声绘色地完成范唱这一环节，达到启发学生学习唱歌的兴趣。
二、让学生在趣味中学到音乐知识
音乐知识是一种枯燥、难记、易忘的知识，在小学阶段更为突出。所以我们教师必须根据小学生文化知识比较单一，好奇心强，善于模仿，求知欲强烈，有时间、有精力、有兴趣的年龄特点，在加深感情认识的基础上，逐渐上升为理性认识。第一步：将枯燥、抽象、难记、易忘的理论知识形象化，根据各种音乐知识的不同特点，编制一系列的小故事、顺口流，这样，有效地提高了学生学习的兴趣。
如：在讲四分音符（5）时：在奇妙的音乐王国里，一个名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好听，大家都夸她，于是她骄傲了，也瞧不起小伙伴，后来大家因为她的骄傲都不理她了，于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。小伙伴给她编了一段顺口流：“四分音符太骄傲，伙伴朋友全不要，光杆司令一个音，唱完一拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口流能容易的记住四分音符的形状是光杆司令，时值是一拍。
再如：顿音记号可编顺口流：“头戴三角帽，活泼又灵巧，唱得快而轻，短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记号是在一个音符头上顶着一个三角，演唱时短而又跳跃。
渐强：渐强像只小喇叭，嘴巴越张口越大。
渐弱：渐弱喇叭倒着拿，声音越来越小了。
形象的描绘，生动的讲述，加上老师在黑板上简单的勾画，给学生留下了深刻的印象，在此基础上引入准确的音乐术语，学生便理解得快，掌握得牢，从而加强了学习音乐知识的积极性。
三、在游戏中加强学生的技能技巧训练
技能技巧的训练包括：唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练。这要求教师把这相互联系的几方面有机地结合起来，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力和增强节奏感及记忆能力，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐。
1。唱歌技巧包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧应贯穿于整个唱歌教学过程之中，发声练习也要有机结合，并且做到有目的地进行。
2。视唱听音。在音乐教材中一般都比较系统地编写了一部分，在每节课上教师应根据各班学生掌握的实际情况多练常做，这是训练学生音准、识谱能力的基础。
3。节奏训练。节奏是一首歌曲或乐曲的支干，如果节奏掌握不好，那将无法组成优美的旋律，表达不出作者想要表现的思想感情。所以我们必须从小学低年级简单的节奏训练入手，由浅入深地进行训练。
如：“走与跑”的对比，。当学生学会了四分音符的节奏和八分音符的节奏，即可通过游戏来巩固这两种节奏。当教师弹出四分音符的节奏时（X），学生摆动双臂原地踏步，当教师弹出八分音符的节奏（XX）时，学生原地跑步，教师时常交换节奏，学生在走和跑的游戏中愉快的学到了知识。
四、提高学生对欣赏课的兴趣
优美动听的音乐，会令人产生美感和愉悦感。然而，对于尚未完全具备听辨音律能力的小学生来说，安静地坐着欣赏没有歌词的器乐曲，是很难办到的。这就需要我们教师运用各种手段进行多方面的诱导启发，使他们逐渐对音乐欣赏产生浓厚的兴趣，小学生求知欲高，只教师教法得当，就一定能起到事半功倍的效果。
如在欣赏《彼得与狼》这首管乐曲时，我采取做游戏的方式，先让学生分析记住少先队员彼得、老爷爷、小鸟、鸭子、猫和凶恶的狼的音乐主题，他们各自用什么乐器表现的音色特点，然后老师把故事的概况讲讲，再分别找出他们的表演者，并告诉学生听到自己扮演音乐时才能表演，这样让他们随着音乐情绪变化来发挥，来尽情地表演。学生在浓郁的音乐气氛中既获得了知识，提高了表演能力，又能提高他们对欣赏课的兴趣。
音乐课教学是一门综合性的艺术，教师在掌握好唱歌、音乐知识、技能技巧、欣赏四方面教学技能后，并不等于就能上好一节音乐课，还需要教师做到：一要掌握不同年龄层次学生的心理状况;二要深入钻研教材，做到有的放矢;三要对愉悦感形成客观机制（如时间、地点、场合等）掌握恰当;四要注意愉悦形成的其它因素，如教法的灵活性，教具的新颖性，教态的亲切感，语音的诱发力等等。
篇4：晨间音乐**教育随笔
晨间音乐**教育随笔
周四早晨，我照常去巡班。各班教室里，老师们播放的音乐让我停住了脚步：周杰伦的《双截棍》，王菲的《因为爱情》《爱的供养》……这些成人的流行音乐，伴随着孩子们的晨间活动，合适吗?
利用业务学习时间，我让老师们集体欣赏京剧《打渔杀家》：“京剧是中国的国粹，下周起全园晨间活动播放。”老师们一下子炸了窝：“这京剧我们都听不懂，给孩子们听?”“朱老师，你不能因为你喜欢，而把孩子们听不懂的音乐强加给他们啊!”我笑了：“老师们说的有道理，我们不能因为自己喜欢，而把孩子们听不懂的音乐强加给他们。”我让老师们一起听《双截棍》：“这歌孩子们听得懂吗?给孩子们听合适吗?晨间活动时究竟该让孩子们听什么样的音乐?”老师们一下子安静下来。
“这些成人歌曲确实不适合给孩子听，虽然这些歌很时尚，节奏也很明快，可这些歌词，孩子们是听不懂的`。”
“晨间桌面活动需要轻柔一点的音乐，动感太强，会让孩子不安心进行桌面操作。”
“晨间户外活动可以选一些活泼轻快的音乐。”
老师们开始讨论起来，纷纷提出自己的观点。我欣喜，老师们是聪明的，她们敏感地意识到了问题的关键所在。音乐是为幼儿的活动服务的，什么形式的活动，需要什么性质的音乐，确实是值得大家研究的一个问题。而成人的流行音乐，更需要有所选择，把适合孩子的音乐放进课堂。
再一次巡班，各班的晨间音乐明显有了变化，轻柔的轻音乐，轻快的儿童歌曲……更令我欣喜的，是老师们在选择音乐的时候注意到了不同年龄段孩子的特点，小班的孩子，乐曲简单轻快，多以简短的童谣为主；大班的孩子，则以欣赏类乐曲为主，有心的老师，专门选择了与主题内容相关的音乐……
优美动听的晨间音乐在各班教室回荡，我巡班的步伐也不自觉地轻快起来。
篇5：幼儿教师音乐律动教育随笔
教学目标
1、让幼儿感受歌曲欢快活泼的性质。
2、使幼儿能根据不同的节奏选择乐器，并初步学会识图谱演奏。
3、激发幼儿兴趣，培养幼儿热爱音乐的情感。
4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5、认真倾听并积极参与歌唱活动。
教学准备
节奏谱、音乐磁带、小手小脚标记、乐器标记以及双响筒、沙球、铃鼓。
教学过程
一、欣赏乐曲，熟悉旋律
1、今天老师给你们带来了一首歌曲，请你们来听一听，听完之后，哪个小朋友来告诉老师，你听到歌里唱了些什么?
(放磁带2遍)
小结：这首歌是我国一个少数民族的歌曲，歌里讲述的是一个生活在草原上的小朋友，他在放羊的时候看到草儿青青，牛羊肥肥，心里特别高兴，真是看在眼里，喜在心里啊。
2、这首歌给你什么感觉?
这首欢快活泼的歌名字叫做《草原小牧民》。
二、识谱选择身体动作
1、它还可以用好听的乐器来演奏呢!看，这是它的节奏谱。
(教师出示节奏谱)
⑴瞧，你在图谱上找到了几种不同的颜色?
⑵为什么是四种颜色?你们有没有发现什么?(“__”用跺脚，“__ __”用拍手，“×—”用扭一扭。分工合作)
⑶还有没有发现特别的地方?(讲合奏)
2、教师清唱，幼儿用身体动作来打节奏。
总结：每小结的第一拍都是重拍，拍手第一拍要重，后面要轻，跺脚也是，扭一扭的小朋友要特别注意，要先拍一拍再扭，拍手也要注意在那一小结×的地方拍。
3、教师清唱，幼儿用身体动作来打节奏。
师：这一遍果然进步很大，有轻有重之后好听很多呢!可是，还有没有发现什么地方打的不是太好?
(重点练习一下合奏的部分)
4、让我们跟着音乐一起来演奏一下。
5、真好听，还想再听你们来一遍，行吗?
三、用乐器来演奏
1、瞧你们的椅子下面，老师给你们带来了什么?你们认识它吗?谁来介绍一下你椅子下面的它?
(主要介绍乐器名字合它的使用方法，注意点)
2、轻轻拿起你的乐器宝宝，我们来用它来演奏。
准备好了吗?
3、交换乐器演奏。
篇6：小学音乐教师教育随笔
学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。
如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。
第一，角色转换。即以学生为本位，改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与。带给学生以快乐。使课堂内充满笑声。学生设计，教师的补充。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。
第二，设疑。这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。
第三，音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。
爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。
篇7：音乐随笔
你见，或者不见我，
我就在那里，
不悲不喜；
你念，或者不念我，
情就在那里，
不来不去；
你爱，或者不爱我，
爱就在那里，
不增不减；
你跟，或者不跟我，
我的手就在你手里，
不舍不弃；
来我的怀里，
或者，
让我住进你的心里
默然 相爱
寂静 欢喜
因为害怕相见，所以不相恋；因为害怕相恋，所以不相思；因为害怕相思，所以不相处。
这是一首诗歌改编成的歌曲，我深爱它那种深情与痴情，因爱成情，因情成恋，因恋成思，因思成见，因见成恨，因恨成痴，因痴成忆，因忆成断。
我是否，在午夜住进你的心里，或许，我已在你的心窗徘徊一生，鸟儿倦了，枝叶枯黄成尘土，落花也已零落成粘泥。走过春夏秋冬，却再也走不到你曾经的记忆里。
也许，绽放于你心田的花，没有春风的轻抚，再也开不出如此美丽的花，这花只是昙花一现，我又何曾不是如此，相望今生，无缘相爱一生，已是人生惨事，还是道一句人生若只如初见。
初夏的枝叶摇晃了，你是否看见我与你檫身而过的寂寞。
篇8：音乐随笔
音乐随笔
对于音乐，无论是流行还是古典都能接受，只要自己喜欢，感觉好听便会陶醉其中，如醉如痴。
而我最最喜欢的是钢琴曲、其次是小提琴独奏，再有就是萨克斯、大提琴独奏，长笛、竖琴、古筝等等都很喜欢！它们每每都能带给我一种说不出的愉悦，这种感受决非人类的语言所能表达清楚。
音乐的深奥有的如哲学的命题，令人难以琢磨，即使你和一个不同时代的人一起聆听，假如你们都喜欢同一首乐曲，就会成为莫逆至交，其实也或许俩人喜欢的.共同点可能相差十万八千里，因此也会产生共鸣。正如一瓶蓝墨水，是因为它真的是蓝色的吗？还是因为我们习惯于称之为蓝色，抑或其本质就是蓝色的？对音乐、电影也是如此。
最近听的曲子中，有两首一直反复在听，丝毫没有厌烦之感。《索尔维格之歌》---当那高音段流泻而出之际，总觉得心揪起来。任何文字都无法表达我那一刻的心情。文采如莎士比亚，在写罗密欧对朱丽叶倾诉爱情时，那语言美丽、生动甚至充满激情和肉麻，但却远不如罗密欧心跃出口、呼吸困难以及朱丽叶神魂颠倒之真实感受的百分之一。所以我也不例外，一直为这痴情少女嗟叹不已：这才是红颜命薄。
这首取自挪威作曲家格里格的《比尔金特》组曲的唱段，总会让我的眼前浮现出一个憔悴、枯槁的少女倚靠床头，盼望情人的归来。而那负心人此时却在国外过着放荡的生活。那份悲伤、痴情和期待又怎么能用文字来叙述，来表达？那深情的音乐有如何让我化为文字写出来？
类似的曲子还有马斯奈《沉思》，原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩，却是感人至深。.另一首近期听的是爱尔兰民歌《伦敦德里小调》，也让我不知所措，我是说那种叙述让我的灵魂不知所措。旋律和节奏表述的是时光流失的感叹。淡淡的哀愁丝丝沁入心脾，不知该把灵魂搁到何处。悲剧的快感原来是这样产生的。
有一位牧师说到天堂有多么美丽时，做了一个这样的比较：当你听到最悦耳动听的音乐时的感受，只是身在天堂那般快乐的百分之一。这大概是我们常说的此曲只应天上有的来源吧。
当你一个人，用心聆听着这些优美的旋律时，只想静生、静思......闭上眼，关上灯！
篇9：音乐随笔
不同的心情听不一样的歌曲喜欢好多歌，总想下载收藏，可世间有那么多的好歌，我又如何收藏得了?
喜欢一首歌，并不一定要拥有它，只要记得就好!
有些歌，只要听过就可以满足，最重要的是它符合你当时的心情!不是吗?
不管你是什么样的心情，你总可以找到一首符合你心情的歌.
人生得一知己足已，那歌算吗?
如果算的话，那世间是不是就没有孤独的人?
总有一首歌，会让你听了之后，热泪盈眶!
那是因为它触动了你最柔弱的心!它能说出你的心事，明白你的心!
听歌的感觉真好!听一首符合自己心情的歌真好!
篇10：音乐随笔
16世纪中期到19世纪上半期，巴赫家族是德国中部闻名遐迩的一个音乐世家，相继诞生了五十多位著名的音乐家，而其中最为卓越的便是生于1685年的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。他不仅是德国，也是欧洲乃至全世界的一位伟大的音乐巨匠，历来享有“音乐之父”、“复调音乐大师”等美誉。
不过这位音乐大师与历史上许多天才音乐家一样，一生都在与贫穷困苦搏斗，同社会歧视抗争，正是艰难世事，激发了他勤奋刻苦的精神，磨砺了他百折不挠的斗志。
巴赫从小酷爱音乐，他孜孜不倦的向音乐大师们学习，虽然无法接受正规的音乐教育，但是他凭借着自己的勤奋，通过刻苦自学，在青年时期便能娴熟地演奏小提琴、古钢琴、管风琴等乐器。巴赫卓越的才华为他赢得了更多的学习机会，他赫一样十指在琴键上飞快而自如地运动，也没有哪位演奏家能像巴赫那样以双足的灵活交替来配合双手的演奏—这是对管风琴音乐的特殊要求。所以，有人称赞巴赫用双脚弹奏出的乐曲就是许多高明乐师用双手也弹不出来的。除了独奏，有时巴赫还要边弹边唱，同时还要指挥三四十个音乐家，他时而额首，时而踱足，时而用手指示，整个乐队整齐划一，无论谁出现哪怕是微小的差错，巴赫都能立即发觉。几十位歌手乐手，便随着巴赫的指挥和谐无误地歌唱着、演奏着。他的指挥可谓精确美妙，炉火纯青，有人盛赞巴赫驾驭音乐的超凡出众的本领，说他“一人几乎独霸键盘乐器的领域”。当时人们崇拜巴赫的演奏与指挥的成就，然而，大家却忽视了一个事实，仿佛巴赫仅仅是一个杰出的管风琴乐师，实际上巴赫创作的天才是更格Bwvs4z和《d小调托卡塔与赋格》(BWV565)是最突出的杰作。你听，那溪流般的，又有着丝绸质地的声音，那木管音色听起来像天堂中的树叶在风中簌簌作响，从前奏曲到赋格，在涟漪震荡的主题中‘、族动摇，然而无言可说，这时你会被深深地打动了。这些乐曲中严谨的对位逻辑，豪放粗犷、气势澎湃的情感与乐观明快的抒情性，必然将这类曲目同“神圣”、“崇高”、“永恒”、“痛苦”、“死亡”等联系在一起，充分体现了巴赫创作的独特风格及他发挥这件乐器表现力的才能和技巧。
巴赫的音乐常常让我们听入了迷，我们的心灵随着音乐的一起一落漂浮着，有时候犹如一朵浓艳凄美的鲜花怒放，让人不可思议，这组作品，又会把你带人另一种境界，这是可以跟《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》放在一起的绝响，巴赫的BWV525—BWV530，这6首曲子，写于他所谓的“成熟期”，被行家公认为是最杰出的管风琴作品，而且是绝无仅有的三重奏鸣曲。它们包含着非常可爱的慢乐章主题，快乐章中洋溢着强劲的生命力，我们可以感受巴赫已经从纷繁和声中超脱而出，转而沉浸于简单的和弦与协奏曲式的重复，简直达到了化境。他让我们如痴如醉，心随音乐的起伏，时而忧伤，时而悠然，其中妙不可言的小句子多如繁星，而乐曲在整体上还具有自如的旋律和优美的织体，令人神往，堪称绝响。我们不能不从内心喊出:古典的巴赫!神圣的巴赫!
巴赫作为一位管风琴家和虔诚的路德派教徒，自然对众赞歌很感兴趣。在他为管风琴所写的近170首众赞歌中，其内容包罗万象，从经文歌到幻想曲都有，巴赫把他对艺术完美性的一贯追求也体现于管风琴众赞歌中，最著名的就是“八首”，最早始于他的魏玛时期，于晚年亲自抄写整理而成，每一首都有相当大的规模，以成熟完美的表达方式将一生作结，特别是第+八首，是晚期写作《赋格的艺术》时所作，被人们认为是“绝笔”之一。巴赫的《众赞歌前奏曲》，其中的曲调以完整，连绵不断而易于辨认的形式从头至尾出现一次，有几首以卡浓的手法处理旋律，有三首在呈示旋律时加上相当精美的装饰音，伴奏声部往往不是衍生于众赞歌旋律的动机，而是各自自始至终建立在一个独立动机上，这些在巴赫笔下更是处理得超群拔俗，诗意盎然，在此也印证了巴赫驾驭管风琴的天才。
巴赫一生创作了大量优秀作品，这些作品跨越几个世纪，对欧洲乃至世界音乐产生了巨大而深远的影响，有趣的是，“巴赫”在德文中原是“小溪”的意思，然而就他对世界音乐的影响而言，巴赫又岂止是小溪可比呢?他的博大精湛的伟大成就，他磅礴的气势，娴熟而复杂的技法，有如澎湃大潮一般激荡、震撼、给人启示，推动着后世的音乐家。恰像贝多芬所言，巴赫的成就和影响就像大海一般波澜壮阔，他被誉为西方的“音乐之父”，不仅为欧洲，也为全人类音乐的发展进步奠定了基础。巴赫是世界古典音乐的一座巍峨的丰碑。
篇11：音乐随笔
尘封多年的记忆就这么随着音乐的起伏慢慢的浮现于脑畔。在这个不算忙碌的下午我再次畅游在音乐的海洋里，一杯暖暖的普洱，一些淡淡的记忆。我喜欢音乐，我喜欢在音乐的旋律中沉醉。文学可以陶治人的情操，而音乐可以净化人的心灵，我在想假如生活中没有了音乐，那么生活将是多么的单调、枯燥，听上一段优美的旋律，品读一篇精美的文章，那是心灵的一种超脱。“蓝色天际”我仿佛闻到了空气中弥漫着的花香，那优美的音符如白云，如薄纱，和着此刻的宁静，飘逸神秘，着实让人感动。“小夜曲”柔和优雅，我仿佛看见婴儿睡在摇蓝里，月亮慷慨地把皎洁的月光撒在孩子的身上。窗外，海风静静地吹着，吹着。
中国的古典名曲“梅花三弄”优美动听，梅花香自苦寒来，我喜欢梅花，它在严寒中绽放，傲骨迎风!一曲“春江花月夜”，紧紧抓住爱音乐人的心弦。
这就是富有寓意的音乐，这就是用心灵感知的音乐，只要你能读懂它的旋律，它就能渗透到你的骨髓，渗入你的灵魂。
篇12：音乐随笔
这个世界有我一直追求的唯美吗？
有,久石让的这曲<<天空之城>>,每个音符都碰触到心灵深处了，美啊！
传说在那天上/在天际的深处/有座美丽雷泊地/隐隐的飘浮云中央
在天空中有座城/有小野花飘香/鸟声似歌柔扬/我仰望天上/在心里轻轻唱
谁愿意伴我一路/尽力找到她的方向/向天空飞去/飘扬,飘扬 ......
久石让所创作的歌曲，让我在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入的悲天悯人的味道，让我有了淡淡的哀伤。
在这如天籁一般的音乐体验中，你会想起什么 ？是否能想起我们自己少年时代的美好梦想?想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。还有，那闪耀、漂浮在大地上的梦想之国——天空之城……
啊哈，虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让我无法触摸。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
又是一部电影与主题曲的完美结合，又是一次大师与大师的联袂！
正是久石让的音乐，让宫崎骏的电影魔力无限扩张延伸，其动漫幻想更加打动人心。两位大师交相辉映的巨作必流芳百世。
你看当希塔和帕苏千辛万苦乘滑翔机终于来到空城之城——拉普达时，音乐缓缓升起。同样是由远及近，如同作品中的画面，清风拂来，寻找已久的城市渐渐拉开神秘的面纱。管乐与弦乐交替领衔，主题再次响起，小号的演奏仿佛展示着这个奇妙城市的壮丽雄伟，而小提琴的飘渺则表现出整个城市的轻灵与深邃。随后出现风格不同的音节，如水的竖琴衬托着悠扬的长笛再次缓缓拉开天幕。似乎带着观众和主人共同飞翔在幽蓝的天空，呼吸着涤肠洗肺的空气.....之后小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。
《天空之城》的主题是久石让音乐生涯的高峰，从此深入骨髓，成为其配乐灵魂，以至于他在后来的一些宫崎峻作品的配乐里，都隐约闪现着这个主题的影子。
目前<<天空之城>>演绎成了不同的版本。有钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、吟唱版等.
有的如田野间传来的童谣，有的则如教堂里轻灵的圣歌，我最喜欢的还是咏唱和钢琴的版本----相同的曲调，给我以各不相同的心灵体验。我惊诧，这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。-----久石让所赋予的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供人们徜徉。
另外，还有着陶笛版与八音盒版，与主题音乐的蓬勃与大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。
人 类能否离开土地而生?
《 天空之城》表达的正是这种困惑，离开大地也许只会得到孤单。
先进的科技使人类拥有离开大地母亲的机会，大地母亲用发自内心的呼唤无时无刻表达着对我们的爱。这也是现代人面对的困惑。
离开了家，离开了悉心抚养我们的父母，离开了真实的自我，我们渴望回归，重新投入母亲的怀抱。每次听《天空之城》，都感到一种孤单，就像心灵再次被唤醒，让自己知道母亲在那里依然爱着我，自己还有个港湾，从此不在孤单。
当这个城市的夜空中，音乐响起，我 内心 的澎湃无以伦比，每一首歌代表着我心里思念的每一个值得纪念的人，形形色色的人中，也许我只是个过客，但是，我曾经来过，那是我 想念 你们的证明。当天空之城弥漫在生活的每个角落，那是我对你们的祝福。
我用有限诠释无限、用有形表现无形、用笨拙演绎美妙、用语言表达万物、用小斗度量海洋……当我提笔写下这些音乐随想时，总有“蚍蜉撼大树”之感。不过，音乐是世间最美好的东西，无论用多么笨拙贫瘠的语言也能展示出些许的美好吧。
篇13：音乐随笔
花儿需要园丁的栽培，我们需要老师的教育和培养来获得知识。一项技能要在于老师的培养和自己的努力，常说：只有读不好的学生，没有教不好的老师。下面我就来讲述一下我于范老师的故事。
在五年级的时候，学校组织了合唱队去比赛，当时连人都还没有选，怎么去参加比赛！于是，范老师就一个班一个班的去说，想让我们参加。我们考虑都没有考虑就答应了下来。之后，我们就更努力了，作业再多我们也会抽出时间来练习，老师再忙也会抽出时间来给我们排练。我们排练的地点是：二楼音乐教室，每天中午同学们都会听到音乐。我们也不怕喉咙痛。“哪怕在累，也要为学校争光。”范老师说。她的这句话，影响我们了一段时间。在那段时间，我每天一回到家就扔下书包，再大厅里给我的听众表演，当然听众就是我的爸爸妈妈，我唱完一遍，她们就说一个字：好！还说我们的音乐老师很好，一看就知道是一个认真、负责任，教出来的学生就是不同。我心里也非常开心想：我一定会努力，和同学们一起拿下金奖的。从那以后我就一直是这么想的。我们在舞台上，发挥得非常好，并且得了金奖。那时我看见范老师脸上露出了欣慰的笑容。从那以后，不管什么事，我都会认真去做，并且三思而后行。范老师在上课的时候，有些同学一直说话，范老师跟他们讲道理，他们不但不听，还跟范老师顶嘴······她真的很辛苦，但是他在嘴上从来不会说。我们都非常的佩服她！
我们的好老师，即使我上了初中也不会忘记这个曾经影响过我的老师——范老师！
篇14：音乐随笔
音乐随笔800字
杰伦的音乐，总是会让人有天马行空的感觉，似乎那普普通通的DoReMiFaSol到他手里便被赋予了魔力。各国曲风，浓缩在小小的一张专辑之中，再加上杰伦内心对音乐的领悟、对音乐的诠释，仿佛是他无尽才能的最好表达。《11月的萧邦》的成功，更是不言而喻的说明了他的天赋。无与伦比，用来形容他，似乎还缺欠了许多……
南拳妈妈，爆发出的一颗音乐新星团体。正如他们自己所说的，他们并不是什么乐团，而是杰伦所钦点的“创作才团”！四个大男生以他们独特的充满活力的音乐才能，再凭借杰伦的招牌，打响了第一炮——《南拳妈妈的夏天》，在日趋衰迷的乐坛注入一针兴奋药剂，令歌迷们眼前一亮：这不就是自己梦寐以求的音乐么？，南拳妈妈再次刮起一阵音乐风暴，带来他们的第二张专辑——《2号餐》！虽然南拳妈妈中的GPower（巨炮）和Gary（盖瑞）离开转为幕后制作，而来了两位新成员——古典美型男张杰&不满18岁的甜嗓小拉拉Lara，但他们的音乐水准却依然没有改变！呵呵，感觉真的蛮diǎo的。杰伦这回可没走眼，《2号餐》与《11月的萧邦》有的拼咯！宇豪的古典，弹头的灵动，张杰的忧郁，再加上Lara的甜甜女声作为化学元素，以R&B、Classical、Rock‘n‘Roll等曲风的Mixture……带给人们的，是新鲜另类的音乐怪物！
柯有伦，05年台湾乐坛的一位新人，或者说，他也是乐坛的一名老将。身为“小黑子”柯受良之子的他，同样也是很早就步入娱乐圈。在好友杰伦的影响下，6年前就开始走向自己的音乐创作之路。6年后的今天，过早失去父爱的他在好友的'鼓励下，坚强的站起来，推出自己6年来心血、汗水和泪水的结晶——个人专辑《零》！由6年来百余首作品中的12首精华组成的《零》，凝聚着他坚强、勇敢、不服输的音乐理念，加上杰伦、力宏、蔡依林、陈柏霖等好友的鼎力跨刀帮助，一经推出便博得了大家的好评。“充满着个人情感的音乐，只要能打动自己，就必定能打动别人。”这句话，用在柯有伦身上，应该说是贴切的吧……
其实，我所写的这些，只能代表着我对上述几位音乐人音乐的的看法。不同的人，其音乐的理念肯定会有不同之处。所以我的看法，若有对某些读者的想法有得罪之处，请大家原谅！
不过，这里并没有对某位明星作批评啊！还是可以的吧？
篇15：幼儿教师打击乐音乐活动教育随笔
打击乐《小红帽》活动反思
打击乐是幼儿园音乐教育活动中的一种，同时也是孩子们非常喜爱的活动之一，它不仅可以培养孩子们的节奏感，还可以培养他们的控制能力、集体意识及多方面的协调能力。
但组织一节打击乐活动并不是一件容易的事，好在中班下学期的孩子已经有了一定的基础，一些常用的乐器演奏方法还是比较熟知的，加上我们班在日常活动中经常会有这方面的锻炼，节奏感还是较强的，所以《小红帽》打击乐活动对我们班孩子来说并不难，几个节奏一学就会了，演奏的效果还是很好的。但打击乐与音乐的配合是一个难点，也是一个重点，在这个方面我们还不够成熟，不能够很好的把握，因此在这方面我们还需要进一步的努力，多给孩子们锻炼的机会，只有通过不断地尝试、练习，孩子们在打击乐这个技能上才会不断进步。
篇16：幼儿教师打击乐音乐活动教育随笔
听音乐编身体动作好像成了我们打击乐教学的模式，几乎每次欣赏过音乐后，大家就来创编身体动作。时间一长，我觉得自己在教学上没有创新，教学比较枯糙。这次，有一首简单的乐曲“加油干”，全曲只有四个乐句，表现了劳动的场面，较适合改变原有的教学模式。于是，我便进行了探索，尝试了新的教学方法：
1、幼儿欣赏、感受乐曲，听老师唱唱，和老师一起唱唱，让幼儿理解这是表现劳动场面的乐曲。然后，我请幼儿随着乐曲的节奏，根据歌词有节奏地做自己觉得合适的动作。
2、当孩子们做出各种劳动动作后，我用提议的方法，请大家一起来抬桌子。于是，听音乐有节奏地抬桌子的动作便生成了。再运用秩序渐进的方法，在中间加入“我们大家抬桌子/抬桌子/抬桌/子”。引导幼儿边说边按节奏拍手，又在幼儿劳动后加入“嗬、嗨”，使幼儿的身体动作表演更加形象。
3、在会听音乐有节奏地表演后，我便引导幼儿进入改编阶段，有的孩子将“抬桌子”改编成了“搬石头”、“翻泥土”、“种大树”、“扛大炮”等，孩子们说说、想想、做做，在原有表演的基础上进行变通，达到了灵活学习、主动学习、原意学习的目的。
4、最后，我又请幼儿离开座位，进行动作表演，在表演“翻泥土”时，有的孩子做出了扛铁锹的动作，在“嗬、嗨”时有的孩子做出了用铁锹翻泥土的动作，突破了原有打击乐教学方式，一直坐在座位上的模式，同时还能起到提高幼儿节奏的效果。
通过这个活动的实践，我发现，老师在教学中千万不要用已有的教学模式框住自己，要善于思考，勤于尝试，这样，一定能收到意想不到的效果。
篇17：幼儿教师打击乐音乐活动教育随笔
打击乐活动不仅可以培养幼儿的节奏感，还可以培养幼儿的控制能力、集体意识及多方面的协调能力。我认为，打击乐的重点应该突出节奏的特点、乐器的特点及乐器与音乐之间的关联。
首先，要选择适合的乐曲。
刚开始练习打击乐时最好选择节奏鲜明的乐曲，因为节奏特点明显的乐曲易敲击出效果。等幼儿有了一定的累积之后再选择一些节奏较复杂的乐曲。小、中班可以2|4、3|4拍乐曲为主，大班幼儿在此基础上可选择4|4拍的乐曲。另外，许多民族风格的乐曲节奏都比较明显，易于幼儿理解把握，同时也可以让幼儿感受到不同民族的音乐风情。教师可注意观察和发现孩子们平时爱唱的歌曲，从中选择适合打击乐的乐曲。因为关注幼儿的兴趣，更能引发幼儿主动学习、主动探索打击乐的积极性。
其次，要认真分析音乐作品的特点。
教师在组织打击乐活动之前要熟悉乐曲并分析音乐作品的特点。比如：选择的音乐作品是什么风格特点，是进行曲、抒情曲还是圆舞曲;选取的音乐节奏是几拍子的，因为拍子不同节奏特点会有所不同，2|4拍的节奏特点是强、弱，3|4拍的节奏特点是强、弱、弱，4|4拍的节奏是强、弱、次强、弱;在次基础上确定音乐作品的重点和难点是什么。
第三，根据音乐作品的特点合理配器。
打击乐器通常分位数三种：金属乐器、木质乐器、散响乐器。金属乐器属于高音乐器，声音高亢、明亮;木质乐器属于中音乐器，声音清脆;散响乐器特点是音量小、声音散，可持续奏长音。
打击乐器没有固定的配器模式，由于它是听觉艺术，以好听为前提，由教师根据音乐本身的性质来确定如何配器。另外，所用乐器的多少要根据本班幼儿的实际水平及乐曲的需求来确定，而不是越多越好。同时，不是所有乐器同时敲击同一种节奏，要根据音乐的性质充分发挥出各种乐器的特点才会使打击乐好听。
第四，巧妙引导幼儿进行打击乐演奏。
由于打击乐的特殊性，持乐器的方法正确与否会直接影响打击乐的效果。乐器不同，所持的方法也不同。还有，不是敲击的声音越大就越好听。所有，要鼓励幼儿用正确的持乐器方法，正确的敲击方法来表现。
这里，特别强调以下几种乐器的敲击方法：
双响筒应该是纯五度的关系即1~5由低到高，所以在进行打击乐之前教师最好事先敲一敲，在低音处作上标记，这样，幼儿能后统一先敲低音再敲高音，不然有高有低，效果比较混乱。
沙锤是需要抖动手腕，把双手放在胸部靠下或是在身体两侧，这样抖动出来的声音集中。不能使劲甩，越使劲甩声音反而越小。
三角铁左手提在绳子上，不能用手抓握，这样敲击出来的声音才会有颤音。
铃鼓要用左手拿鼓，右手的手指敲击鼓面，而不是用整个巴掌敲打，这样出来的声音柔和、清脆而且好听。
在组织中，乐器位置的安排也很重要。一般来讲金属乐器在一起，木质乐器在一起，散响乐器在一起。由于同一种乐器在一起敲击的节奏相同，这样声音也会集中，便于指挥。打击乐的队形是金属乐器在左边、木质乐器在右边，散响乐器在中间，锣、打鼓、镲在后边。
教师组织幼儿进行打击乐要循序渐进，首先让幼儿熟悉乐曲，了解乐曲的特点以及节奏型，然后先用手练习拍节奏，在练习用乐器敲击节奏，接着教师用钢琴伴奏让幼儿敲击节奏(这样便于发现问题并及时纠正)，最后听音乐进行打击乐伴奏。最后，还要让幼儿学会看指挥。
第五，要牢牢把握节奏乐的关键经验。
作为一名幼儿教师应该清楚地了解节奏乐的关键经验、核心目标：
1、喜欢参加节奏乐活动，体验集体演奏的快乐。
2、知道常见的打击乐器(如串铃、响板、撞钟、三角铁、铃锤、沙锤、木鱼、双响筒、锣、鼓、自制打击乐器等)的名称、演奏方法、发现其音色的不同。
3、演奏的声音和谐好听，有初步你的协调配合的能力，能集中注意看指挥，反应敏捷，愿意尝试当指挥。
4、尝试根据音乐的性质、节拍、节奏的特点进行配器，创编节奏型，参与制定演奏方案。
5、培养正确使用乐器、爱护乐器的良好习惯。
音乐领域的教育目标是需要通过这些关键经验落实的、了解这些关键经验并能通过具体的教育活动使幼儿掌握这些关键经验，对促进幼儿的有效学习和发展是很重要的。
第六，重视延伸活动，促进幼儿主动发展。
发挥幼儿主体性不仅要体现在教学活动，而且要注意引导延伸到各种游戏活动中。如区域活动及时地提供音乐，启迪幼儿自发的组成“某某乐队”;幼儿可根据学习经验和自己的意愿来商量角色可分配。同伴间的协调配合和改编、创编演奏方式。教师可以抓住时机鼓励幼儿互相学习，培养幼儿的自信心与表现欲，当发现幼儿由新的探索、新的合作效果时，教师应积极帮助推广肯定。强化幼儿的探索行为，以促进全体幼儿的主动发展。
篇18：幼儿教师打击乐音乐活动教育随笔
在打击乐《汽车火车一起开》活动中，首先通过图片欣赏并引导幼儿讨论的方法导入活动，孩子们能积极参与讨论。在孩子们讨论之后分别播放汽车和火车的音乐感受两段音乐的不同，引导幼儿回忆经验，模仿汽车和火车发出的声音，再次感受两者节奏的不同。最后利用节奏图谱带领孩子们完成打击乐活动。
孩子们通过观察图片进行讨论，在讨论过程中，大家各抒己见，纷纷表达自己的想法。利用音乐让孩子们再次感受到了汽车和火车两者节奏的不同，并且能跟着音乐尝试去模仿汽车和火车的声音。在孩子们感受到了两者节奏的不同之后，引导孩子们用动作模仿和表现，孩子们很感兴趣，并能积极大胆的表现汽车司机和火车司机开车的动作，在正式打击乐开始之前，我先让孩子们用动作来表示节奏的不同，等到完全掌握了不同的节奏之后，孩子们选择用乐器来进行演奏，效果非常的好。
火车和汽车与我们的生活密切相关，也是孩子们喜欢探讨的话题之一，活动本身在选材上就很受孩子们喜爱，因此在活动过程中，孩子们都能跟着老师积极探讨，大胆想象。特别是在用动作去表现节奏的时候，孩子们都能积极参与，表现的异常兴奋，在对节奏熟练的基础上改用打击乐器，能更好的进行打击乐演奏，也能帮助幼儿养成良好的打击乐习惯。
篇19：茶山之旅的魔力随笔
茶山之旅的魔力随笔
一百多年前，英国的一位作家曾说，中国茶是一种“有魔力的水”。一百多年后的今天，当我们面对着茶中之珍宝——普洱茶的时候，已无法拒绝那沁人心脾的香气，更无法摆脱那夺人心魄的魔力。
由此追溯普洱茶的源头，就会发现普洱茶的原料无一不是来自云南茶山。如果留意察看云南西南部的卫星云图，那片云遮雾罩、山水隐现的边地正是普洱茶的故乡，或者说普洱茶正是从那片大地上的怒江、澜沧江、红河、高黎贡山、怒山、無量山、哀牢山等高山大河之间孕生出来的杰作。如果说得再具体一点，普洱茶主要来自临沧、普洱、西双版纳和大理、保山、德宏等“四大茶区”，以及这些茶区里的名贯古今“六大茶山”或“九大茶山”。
这样的茶区、山头、山林和村寨，是人、神、鬼魅、彩云、植物、动物、巫傩相通相融的一个真实、丰盈而浪漫的世界，是云南古老土地上最梦幻的存在，似乎时常萦绕着一股神秘的宁静气息。在这里不仅可以看到成百上千年的古茶树，体验到各个民族关于种茶、烹茶、喝茶的习俗，还可以听到他们古老的歌谣，吃到各种来自山野的美食，这正是人类最迷人的生活景象。
这些茶区、茶山所生产的普洱茶，由于所处位置的山川地貌、生态环境、土壤、温度、湿度、加工手法、仓储方式的不同，几乎每一座茶山都有自己的'茶性和独特气息，在茶气、香味、生津、回甘、喉韵等方面的表现，有诸多差异。比如说布朗山的茶，味重苦涩，茶气较重，甘甜滑润；攸乐山的茶，山野气韵纯正，稍显苦涩，喉韵滑顺；南糯山的茶，香甜清淡，回甘较快，杯底留香；景迈山的茶则兰香突显，岩韵强烈，甜味持久……这些都是通常意义上的表述，虽然难以一一言说，但每个“山头”的茶味，的确多种多样，变化莫测，美妙无穷，这正是普洱茶蕴含着神秘“魔力”的真实写照。
当今的普洱茶世界，不仅“山头林立”，而且各地的茶商和村村寨寨的茶农都试图“占山为王”，使得普洱茶的许多品饮者望而却步，敬而远之，但内心深处又迫切希望自己有机会接近或拥有其中的“王者”或“王后”，分享到老班章、冰岛、昔归等声名显赫的古树茶。同时，还梦想自己也能潜入茶山，获得新的发现，寻找到其中的“隐者”，并把它“发掘”出来，让人们迅速感受到它不同寻常的香气、魅力和价值，激活更多人的味蕾。
我们因而常常听到一些茶商不畏艰险、不辞辛劳地深入云南茶区，千方百计寻找梦中之茶的故事，也看到一些最普通的茶客，像探险家一样，邀约几个同伴，兴致勃勃地登上一座座茶山，梦想在茫茫林海中发现茶叶的“新山头”。
在勐海，我认识一个中年寻茶者，他近十年来虔诚而自觉自愿地奔走在易武、景迈、布朗山、老别山等茶商必争之地的山头上，收茶购茶，但更多的时间则是出没在那些被人们忽略的小村寨里，只要听说哪里有古茶树的影子，他就奔向那里，哪怕山高谷深，路途艰险，毒虫横行，他也无所畏惧，因为那样的地方，常常隐藏着某种气味独特的古茶树，对他具有无穷的诱惑力。
这位勇敢的寻茶者获得了成功，在人们所熟知的山头之外，寻找到了新的“山头”——白莺山、忙肺、滑竹梁子山等等，这些山头所产的古树茶，依然是一山一品，茶味别致，内质丰富。
如此的经历和故事正是我们所渴求的，当人类已经远离原始和启蒙时期的记忆，进入极度自信和极度虚弱的分裂时期，我们的生命也随着数字化进入了虚拟时代，我们的精神则随着大众化和庸俗化进入了物质化时代。这个时候，我们的身体已发生了可怕的“变形”或“变异”，我们该用什么方法来修复自己的心灵？该到什么地方去才可以遵循一些生命和生活的规则？毫无疑问，我们该像那些寻茶者一样，勇敢地开启自己的茶山之旅，那不是一般意义上的旅游，而是一次融探险、调查、发现、品饮、体验于一炉的梦幻之旅，那是对无奈的现实生活的诗意反叛，又是对茶文化的深度探秘。这样的旅行，也许是我们可以守候一生的浪漫生活。
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