音乐随笔-中学作文（集锦20篇）由网友“juooo”投稿提供，以下是小编为大家准备了音乐随笔-中学作文，欢迎参阅。
篇1：中学音乐教学随笔感言
今年四月，我有幸参加了201x年培训研修项目培训班。这次培训历经十天，我学到了课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心__老师的竖笛培训，__老师的《童声合唱与指挥》，__教授的理论教学《新课程背景下的培训者》，以及__校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。
通过此次的学习，我心里非常的感激，感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养，同时也感谢培训我们的各位教授，他们非常用心的准备培训内容，讲解耐心透彻，使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰，从茫然到豁然，同时也深深感到自己在工作中的不足，想到这些心情就变得沉重。下面我就谈谈这次陪训的心得体会吧!
首先，这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心，以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应该积极贯彻新的“音乐课程标准”，以音乐的“四个领域，十四个板块”作为教学理念，使自己的教学方法与技巧得到提高与认识，从而促进教学发展。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。(人格+知识=征服学生)，过去以为以现有的知识，足以教好小学生，听完宋德铭教授的讲授，我发现自己的这种想法错了。学无止境，我们应该不断地给自己充电，加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力，用心的教学理念进行教学，刻苦钻研，在对学生艺术教育方面做贡献。
第三，在本次的培训中，__教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象，使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课，要重视教学过程的精设计，能够放在学习者的视角，围绕着本课的目的，设计符合学生生理特点与心理需要。
音乐审美符合任职规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动，积极学习参与，学习向课外学习延伸发展的特征，同时注重了对课程资源的开发和挖掘，对教材人文教育的内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘，使教育教学工作顺利、更好的发展。
第四：在本次培训中，所有老师的敬业精神深深的感动了我，他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范，一次次的流汗，使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些，让你们在课堂上多留一会，为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些，让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师，您们辛苦了!”
总之，这次培训使我学到了课本以外的知识，开拓了我的视野。在参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
今后的教育教学过程中我深信一定学我所用，取长补短，成为一名优秀的音乐教师，为教育事业贡献自己的微力。
篇2：中学音乐教学随笔感言
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。
古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
通过这一段的培训学习，让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么?
一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是榜样。
学高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。__同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学
传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。
三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略
教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。
教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。
中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。
四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力
通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。
中学音乐教学随笔感言
篇3：音乐随笔
你见，或者不见我，
我就在那里，
不悲不喜；
你念，或者不念我，
情就在那里，
不来不去；
你爱，或者不爱我，
爱就在那里，
不增不减；
你跟，或者不跟我，
我的手就在你手里，
不舍不弃；
来我的怀里，
或者，
让我住进你的心里
默然 相爱
寂静 欢喜
因为害怕相见，所以不相恋；因为害怕相恋，所以不相思；因为害怕相思，所以不相处。
这是一首诗歌改编成的歌曲，我深爱它那种深情与痴情，因爱成情，因情成恋，因恋成思，因思成见，因见成恨，因恨成痴，因痴成忆，因忆成断。
我是否，在午夜住进你的心里，或许，我已在你的心窗徘徊一生，鸟儿倦了，枝叶枯黄成尘土，落花也已零落成粘泥。走过春夏秋冬，却再也走不到你曾经的记忆里。
也许，绽放于你心田的花，没有春风的轻抚，再也开不出如此美丽的花，这花只是昙花一现，我又何曾不是如此，相望今生，无缘相爱一生，已是人生惨事，还是道一句人生若只如初见。
初夏的枝叶摇晃了，你是否看见我与你檫身而过的寂寞。
篇4：音乐随笔
音乐随笔
对于音乐，无论是流行还是古典都能接受，只要自己喜欢，感觉好听便会陶醉其中，如醉如痴。
而我最最喜欢的是钢琴曲、其次是小提琴独奏，再有就是萨克斯、大提琴独奏，长笛、竖琴、古筝等等都很喜欢！它们每每都能带给我一种说不出的愉悦，这种感受决非人类的语言所能表达清楚。
音乐的深奥有的如哲学的命题，令人难以琢磨，即使你和一个不同时代的人一起聆听，假如你们都喜欢同一首乐曲，就会成为莫逆至交，其实也或许俩人喜欢的.共同点可能相差十万八千里，因此也会产生共鸣。正如一瓶蓝墨水，是因为它真的是蓝色的吗？还是因为我们习惯于称之为蓝色，抑或其本质就是蓝色的？对音乐、电影也是如此。
最近听的曲子中，有两首一直反复在听，丝毫没有厌烦之感。《索尔维格之歌》---当那高音段流泻而出之际，总觉得心揪起来。任何文字都无法表达我那一刻的心情。文采如莎士比亚，在写罗密欧对朱丽叶倾诉爱情时，那语言美丽、生动甚至充满激情和肉麻，但却远不如罗密欧心跃出口、呼吸困难以及朱丽叶神魂颠倒之真实感受的百分之一。所以我也不例外，一直为这痴情少女嗟叹不已：这才是红颜命薄。
这首取自挪威作曲家格里格的《比尔金特》组曲的唱段，总会让我的眼前浮现出一个憔悴、枯槁的少女倚靠床头，盼望情人的归来。而那负心人此时却在国外过着放荡的生活。那份悲伤、痴情和期待又怎么能用文字来叙述，来表达？那深情的音乐有如何让我化为文字写出来？
类似的曲子还有马斯奈《沉思》，原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩，却是感人至深。.另一首近期听的是爱尔兰民歌《伦敦德里小调》，也让我不知所措，我是说那种叙述让我的灵魂不知所措。旋律和节奏表述的是时光流失的感叹。淡淡的哀愁丝丝沁入心脾，不知该把灵魂搁到何处。悲剧的快感原来是这样产生的。
有一位牧师说到天堂有多么美丽时，做了一个这样的比较：当你听到最悦耳动听的音乐时的感受，只是身在天堂那般快乐的百分之一。这大概是我们常说的此曲只应天上有的来源吧。
当你一个人，用心聆听着这些优美的旋律时，只想静生、静思......闭上眼，关上灯！
篇5：音乐随笔
不同的心情听不一样的歌曲喜欢好多歌，总想下载收藏，可世间有那么多的好歌，我又如何收藏得了?
喜欢一首歌，并不一定要拥有它，只要记得就好!
有些歌，只要听过就可以满足，最重要的是它符合你当时的心情!不是吗?
不管你是什么样的心情，你总可以找到一首符合你心情的歌.
人生得一知己足已，那歌算吗?
如果算的话，那世间是不是就没有孤独的人?
总有一首歌，会让你听了之后，热泪盈眶!
那是因为它触动了你最柔弱的心!它能说出你的心事，明白你的心!
听歌的感觉真好!听一首符合自己心情的歌真好!
篇6：音乐随笔
16世纪中期到19世纪上半期，巴赫家族是德国中部闻名遐迩的一个音乐世家，相继诞生了五十多位著名的音乐家，而其中最为卓越的便是生于1685年的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。他不仅是德国，也是欧洲乃至全世界的一位伟大的音乐巨匠，历来享有“音乐之父”、“复调音乐大师”等美誉。
不过这位音乐大师与历史上许多天才音乐家一样，一生都在与贫穷困苦搏斗，同社会歧视抗争，正是艰难世事，激发了他勤奋刻苦的精神，磨砺了他百折不挠的斗志。
巴赫从小酷爱音乐，他孜孜不倦的向音乐大师们学习，虽然无法接受正规的音乐教育，但是他凭借着自己的勤奋，通过刻苦自学，在青年时期便能娴熟地演奏小提琴、古钢琴、管风琴等乐器。巴赫卓越的才华为他赢得了更多的学习机会，他赫一样十指在琴键上飞快而自如地运动，也没有哪位演奏家能像巴赫那样以双足的灵活交替来配合双手的演奏—这是对管风琴音乐的特殊要求。所以，有人称赞巴赫用双脚弹奏出的乐曲就是许多高明乐师用双手也弹不出来的。除了独奏，有时巴赫还要边弹边唱，同时还要指挥三四十个音乐家，他时而额首，时而踱足，时而用手指示，整个乐队整齐划一，无论谁出现哪怕是微小的差错，巴赫都能立即发觉。几十位歌手乐手，便随着巴赫的指挥和谐无误地歌唱着、演奏着。他的指挥可谓精确美妙，炉火纯青，有人盛赞巴赫驾驭音乐的超凡出众的本领，说他“一人几乎独霸键盘乐器的领域”。当时人们崇拜巴赫的演奏与指挥的成就，然而，大家却忽视了一个事实，仿佛巴赫仅仅是一个杰出的管风琴乐师，实际上巴赫创作的天才是更格Bwvs4z和《d小调托卡塔与赋格》(BWV565)是最突出的杰作。你听，那溪流般的，又有着丝绸质地的声音，那木管音色听起来像天堂中的树叶在风中簌簌作响，从前奏曲到赋格，在涟漪震荡的主题中‘、族动摇，然而无言可说，这时你会被深深地打动了。这些乐曲中严谨的对位逻辑，豪放粗犷、气势澎湃的情感与乐观明快的抒情性，必然将这类曲目同“神圣”、“崇高”、“永恒”、“痛苦”、“死亡”等联系在一起，充分体现了巴赫创作的独特风格及他发挥这件乐器表现力的才能和技巧。
巴赫的音乐常常让我们听入了迷，我们的心灵随着音乐的一起一落漂浮着，有时候犹如一朵浓艳凄美的鲜花怒放，让人不可思议，这组作品，又会把你带人另一种境界，这是可以跟《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》放在一起的绝响，巴赫的BWV525—BWV530，这6首曲子，写于他所谓的“成熟期”，被行家公认为是最杰出的管风琴作品，而且是绝无仅有的三重奏鸣曲。它们包含着非常可爱的慢乐章主题，快乐章中洋溢着强劲的生命力，我们可以感受巴赫已经从纷繁和声中超脱而出，转而沉浸于简单的和弦与协奏曲式的重复，简直达到了化境。他让我们如痴如醉，心随音乐的起伏，时而忧伤，时而悠然，其中妙不可言的小句子多如繁星，而乐曲在整体上还具有自如的旋律和优美的织体，令人神往，堪称绝响。我们不能不从内心喊出:古典的巴赫!神圣的巴赫!
巴赫作为一位管风琴家和虔诚的路德派教徒，自然对众赞歌很感兴趣。在他为管风琴所写的近170首众赞歌中，其内容包罗万象，从经文歌到幻想曲都有，巴赫把他对艺术完美性的一贯追求也体现于管风琴众赞歌中，最著名的就是“八首”，最早始于他的魏玛时期，于晚年亲自抄写整理而成，每一首都有相当大的规模，以成熟完美的表达方式将一生作结，特别是第+八首，是晚期写作《赋格的艺术》时所作，被人们认为是“绝笔”之一。巴赫的《众赞歌前奏曲》，其中的曲调以完整，连绵不断而易于辨认的形式从头至尾出现一次，有几首以卡浓的手法处理旋律，有三首在呈示旋律时加上相当精美的装饰音，伴奏声部往往不是衍生于众赞歌旋律的动机，而是各自自始至终建立在一个独立动机上，这些在巴赫笔下更是处理得超群拔俗，诗意盎然，在此也印证了巴赫驾驭管风琴的天才。
巴赫一生创作了大量优秀作品，这些作品跨越几个世纪，对欧洲乃至世界音乐产生了巨大而深远的影响，有趣的是，“巴赫”在德文中原是“小溪”的意思，然而就他对世界音乐的影响而言，巴赫又岂止是小溪可比呢?他的博大精湛的伟大成就，他磅礴的气势，娴熟而复杂的技法，有如澎湃大潮一般激荡、震撼、给人启示，推动着后世的音乐家。恰像贝多芬所言，巴赫的成就和影响就像大海一般波澜壮阔，他被誉为西方的“音乐之父”，不仅为欧洲，也为全人类音乐的发展进步奠定了基础。巴赫是世界古典音乐的一座巍峨的丰碑。
篇7：音乐随笔
尘封多年的记忆就这么随着音乐的起伏慢慢的浮现于脑畔。在这个不算忙碌的下午我再次畅游在音乐的海洋里，一杯暖暖的普洱，一些淡淡的记忆。我喜欢音乐，我喜欢在音乐的旋律中沉醉。文学可以陶治人的情操，而音乐可以净化人的心灵，我在想假如生活中没有了音乐，那么生活将是多么的单调、枯燥，听上一段优美的旋律，品读一篇精美的文章，那是心灵的一种超脱。“蓝色天际”我仿佛闻到了空气中弥漫着的花香，那优美的音符如白云，如薄纱，和着此刻的宁静，飘逸神秘，着实让人感动。“小夜曲”柔和优雅，我仿佛看见婴儿睡在摇蓝里，月亮慷慨地把皎洁的月光撒在孩子的身上。窗外，海风静静地吹着，吹着。
中国的古典名曲“梅花三弄”优美动听，梅花香自苦寒来，我喜欢梅花，它在严寒中绽放，傲骨迎风!一曲“春江花月夜”，紧紧抓住爱音乐人的心弦。
这就是富有寓意的音乐，这就是用心灵感知的音乐，只要你能读懂它的旋律，它就能渗透到你的骨髓，渗入你的灵魂。
篇8：音乐随笔
这个世界有我一直追求的唯美吗？
有,久石让的这曲<<天空之城>>,每个音符都碰触到心灵深处了，美啊！
传说在那天上/在天际的深处/有座美丽雷泊地/隐隐的飘浮云中央
在天空中有座城/有小野花飘香/鸟声似歌柔扬/我仰望天上/在心里轻轻唱
谁愿意伴我一路/尽力找到她的方向/向天空飞去/飘扬,飘扬 ......
久石让所创作的歌曲，让我在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入的悲天悯人的味道，让我有了淡淡的哀伤。
在这如天籁一般的音乐体验中，你会想起什么 ？是否能想起我们自己少年时代的美好梦想?想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。还有，那闪耀、漂浮在大地上的梦想之国——天空之城……
啊哈，虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让我无法触摸。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
又是一部电影与主题曲的完美结合，又是一次大师与大师的联袂！
正是久石让的音乐，让宫崎骏的电影魔力无限扩张延伸，其动漫幻想更加打动人心。两位大师交相辉映的巨作必流芳百世。
你看当希塔和帕苏千辛万苦乘滑翔机终于来到空城之城——拉普达时，音乐缓缓升起。同样是由远及近，如同作品中的画面，清风拂来，寻找已久的城市渐渐拉开神秘的面纱。管乐与弦乐交替领衔，主题再次响起，小号的演奏仿佛展示着这个奇妙城市的壮丽雄伟，而小提琴的飘渺则表现出整个城市的轻灵与深邃。随后出现风格不同的音节，如水的竖琴衬托着悠扬的长笛再次缓缓拉开天幕。似乎带着观众和主人共同飞翔在幽蓝的天空，呼吸着涤肠洗肺的空气.....之后小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。
《天空之城》的主题是久石让音乐生涯的高峰，从此深入骨髓，成为其配乐灵魂，以至于他在后来的一些宫崎峻作品的配乐里，都隐约闪现着这个主题的影子。
目前<<天空之城>>演绎成了不同的版本。有钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、吟唱版等.
有的如田野间传来的童谣，有的则如教堂里轻灵的圣歌，我最喜欢的还是咏唱和钢琴的版本----相同的曲调，给我以各不相同的心灵体验。我惊诧，这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。-----久石让所赋予的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供人们徜徉。
另外，还有着陶笛版与八音盒版，与主题音乐的蓬勃与大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。
人 类能否离开土地而生?
《 天空之城》表达的正是这种困惑，离开大地也许只会得到孤单。
先进的科技使人类拥有离开大地母亲的机会，大地母亲用发自内心的呼唤无时无刻表达着对我们的爱。这也是现代人面对的困惑。
离开了家，离开了悉心抚养我们的父母，离开了真实的自我，我们渴望回归，重新投入母亲的怀抱。每次听《天空之城》，都感到一种孤单，就像心灵再次被唤醒，让自己知道母亲在那里依然爱着我，自己还有个港湾，从此不在孤单。
当这个城市的夜空中，音乐响起，我 内心 的澎湃无以伦比，每一首歌代表着我心里思念的每一个值得纪念的人，形形色色的人中，也许我只是个过客，但是，我曾经来过，那是我 想念 你们的证明。当天空之城弥漫在生活的每个角落，那是我对你们的祝福。
我用有限诠释无限、用有形表现无形、用笨拙演绎美妙、用语言表达万物、用小斗度量海洋……当我提笔写下这些音乐随想时，总有“蚍蜉撼大树”之感。不过，音乐是世间最美好的东西，无论用多么笨拙贫瘠的语言也能展示出些许的美好吧。
篇9：音乐随笔
花儿需要园丁的栽培，我们需要老师的教育和培养来获得知识。一项技能要在于老师的培养和自己的努力，常说：只有读不好的学生，没有教不好的老师。下面我就来讲述一下我于范老师的故事。
在五年级的时候，学校组织了合唱队去比赛，当时连人都还没有选，怎么去参加比赛！于是，范老师就一个班一个班的去说，想让我们参加。我们考虑都没有考虑就答应了下来。之后，我们就更努力了，作业再多我们也会抽出时间来练习，老师再忙也会抽出时间来给我们排练。我们排练的地点是：二楼音乐教室，每天中午同学们都会听到音乐。我们也不怕喉咙痛。“哪怕在累，也要为学校争光。”范老师说。她的这句话，影响我们了一段时间。在那段时间，我每天一回到家就扔下书包，再大厅里给我的听众表演，当然听众就是我的爸爸妈妈，我唱完一遍，她们就说一个字：好！还说我们的音乐老师很好，一看就知道是一个认真、负责任，教出来的学生就是不同。我心里也非常开心想：我一定会努力，和同学们一起拿下金奖的。从那以后我就一直是这么想的。我们在舞台上，发挥得非常好，并且得了金奖。那时我看见范老师脸上露出了欣慰的笑容。从那以后，不管什么事，我都会认真去做，并且三思而后行。范老师在上课的时候，有些同学一直说话，范老师跟他们讲道理，他们不但不听，还跟范老师顶嘴······她真的很辛苦，但是他在嘴上从来不会说。我们都非常的佩服她！
我们的好老师，即使我上了初中也不会忘记这个曾经影响过我的老师——范老师！
篇10：音乐随笔
音乐随笔800字
杰伦的音乐，总是会让人有天马行空的感觉，似乎那普普通通的DoReMiFaSol到他手里便被赋予了魔力。各国曲风，浓缩在小小的一张专辑之中，再加上杰伦内心对音乐的领悟、对音乐的诠释，仿佛是他无尽才能的最好表达。《11月的萧邦》的成功，更是不言而喻的说明了他的天赋。无与伦比，用来形容他，似乎还缺欠了许多……
南拳妈妈，爆发出的一颗音乐新星团体。正如他们自己所说的，他们并不是什么乐团，而是杰伦所钦点的“创作才团”！四个大男生以他们独特的充满活力的音乐才能，再凭借杰伦的招牌，打响了第一炮——《南拳妈妈的夏天》，在日趋衰迷的乐坛注入一针兴奋药剂，令歌迷们眼前一亮：这不就是自己梦寐以求的音乐么？，南拳妈妈再次刮起一阵音乐风暴，带来他们的第二张专辑——《2号餐》！虽然南拳妈妈中的GPower（巨炮）和Gary（盖瑞）离开转为幕后制作，而来了两位新成员——古典美型男张杰&不满18岁的甜嗓小拉拉Lara，但他们的音乐水准却依然没有改变！呵呵，感觉真的蛮diǎo的。杰伦这回可没走眼，《2号餐》与《11月的萧邦》有的拼咯！宇豪的古典，弹头的灵动，张杰的忧郁，再加上Lara的甜甜女声作为化学元素，以R&B、Classical、Rock‘n‘Roll等曲风的Mixture……带给人们的，是新鲜另类的音乐怪物！
柯有伦，05年台湾乐坛的一位新人，或者说，他也是乐坛的一名老将。身为“小黑子”柯受良之子的他，同样也是很早就步入娱乐圈。在好友杰伦的影响下，6年前就开始走向自己的音乐创作之路。6年后的今天，过早失去父爱的他在好友的'鼓励下，坚强的站起来，推出自己6年来心血、汗水和泪水的结晶——个人专辑《零》！由6年来百余首作品中的12首精华组成的《零》，凝聚着他坚强、勇敢、不服输的音乐理念，加上杰伦、力宏、蔡依林、陈柏霖等好友的鼎力跨刀帮助，一经推出便博得了大家的好评。“充满着个人情感的音乐，只要能打动自己，就必定能打动别人。”这句话，用在柯有伦身上，应该说是贴切的吧……
其实，我所写的这些，只能代表着我对上述几位音乐人音乐的的看法。不同的人，其音乐的理念肯定会有不同之处。所以我的看法，若有对某些读者的想法有得罪之处，请大家原谅！
不过，这里并没有对某位明星作批评啊！还是可以的吧？
篇11：随笔音乐作文
用最细腻的心灵，用最美好的眼睛去感觉音乐，音乐便有了生命。象月光下泛着银缎的溪流，它就在你的身边，似在向你诉说，又象是在和你娓娓而谈。但一时又不能作到亲密无间。这中间的距离，你无法做到想缩短就缩短，这就是人和音乐的距离。音乐有时像雾中的花朵，你能朦朦胧胧看到它的灿烂，还能嗅到它那淡淡的香，但你又不能去接近。
音乐有时又如身边的风，此时你站在绿莹莹的山坡上，脚下簇拥着点点野花，音乐就如那风，或轻或重地拂过你的肌肤，就如抚摸着那音乐，使你心中洋溢着绵绵的爱意，美妙不可言。
音乐有时又如无声的春雨，你静静的感知着那春雨一丝一丝地落在嫩芽上，落在仿佛透明的林间小路上，落在屋顶的红瓦片上落在飘逸女孩的发梢，还有那亮丽的蝴蝶上。在那个有雨的下午，你独坐在窗前，你第一次感觉自己的生命和音乐融为一体，第一次感觉到和你的生命依依恋情。在那一刻，也就少了浮躁，少了喧哗，也就静若处子，深沉无言。
雨仍一丝一丝地下着，渐渐小的只留下长长的湿痕，就像刚刚逝去的音符，在你的心里余音袅袅，似水潆洄。于是又想起了那些好友，只有他们那欢快的笑容，使你感觉到他们的永远宝贵，亦使你无言的泪水在你的生命深处真实的淌出，像音符一样挂在脸颊……
篇12：中学音乐教案
教学目标：
一、通过欣赏，了解革命历程，激发学生奋发向上，敢于拼搏的斗志。
二、掌握轮唱的演唱方法，并演唱歌曲《解放区的天》，了解轮唱在音乐表现方面的作用。
教学重、难点：
把握节奏，掌握运用轮唱的形式演唱歌曲。
教具：
电子琴、多媒体课件
教学过程：
一、师生问好。
二、导入：
以展示战争图片进入本课内容。
三、革命歌曲欣赏。
1、欣赏《游击队歌》、《过雪山草地》、《四渡赤水出奇兵》三首歌曲。
2、教师介绍三首歌曲。
四、革命歌曲展示。
1、讨论：你知道哪些革命歌曲与故事？
2、每一组派代表同学展示。
五、革命歌曲学唱。
（一）学唱
1、录音范唱，体会歌曲情感。
2、随琴哼唱旋律。
3、分组学唱。
4、齐唱。
5、教师范唱两遍，学生比较。
6、随琴学唱。
7、齐唱。
（二）轮唱
1、教师介绍轮唱。
2、学轮唱。
3、听录音范唱。
4、表演。
六、课外作业：请为歌曲配上简单的动作。
七、教师小结。
篇13：中学音乐教案
一、起始准备发声练习：
二、音乐兴趣活动复习基础知识和基本技能
1、划拍视唱 2、击拍数数 3、听辨填空 4、律动表演
三、复习歌曲：《歌唱祖国》
1、第一遍练唱时： 学生随着伴奏、指挥，用饱满伴奏和指挥，在学生中挑选有 有力的、连贯抒情的声音演唱 能力有特长的学生担任。
2、第二遍演唱时 学生站成合唱队的形式演唱 老师做观众
3、小结歌曲的演唱，给你鼓励
四、精选几个短小片段听赏体验：学生简记听每个小片段所想 1、柔和婉转的旋律:(体验宁静的感觉) 起的任何词汇和感受。 2、简洁明快的旋律：（体验欣喜欢快的感觉）
3、流畅清脆的琶音（感觉是潺潺流水 的小溪还是奔腾的江河）
4、雄浑的音响和跌宕起伏的旋律： （预示的是一场暴风雪还是一片 艳阳天？）
五、听赏：
自我激励能使人保持乐观向上的心态 是任何事业成功必不可少的 原动力。
1、《义勇军进行曲》发出了中国人民反抗外来侵略者的怒吼，至今仍鼓励着亿万中华儿女，无论何时何地，只要听到他的声音，心中仍会升起一种无比自豪、无比骄傲的感觉。
2、欣赏交响诗《嘎达梅林》表达战火纷飞的年代，民不聊生，饥饿、寒冷侵袭者人们。
两军对峙充满了浓烈的血腥味。
3、小结学生的听后感，进行爱国主义教育
篇14：中学音乐教案
教学过程：（屏示课题）
一、引言，组织教学
二、复习乐器音色（屏示画面） 1、欣赏乐曲〈轻骑兵〉
提问：由哪能些乐器在演奏：渲染了一种什么气氛？
2、器乐分类（屏示器乐分类表） 提问：把这些乐器按演奏方式分类：可分成几大类？
键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴
弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴
管乐器：小号、长号、大号、圆号、单簧管、双簧管
打击乐器：钹、鼓、锣、木鱼
（屏示这些乐器画面及音色特点）
新授：
其实乐器音色，还远不止这些，还有许多乐器音色也很有特色。如长笛、单簧管、三角铁等等。下面我们请同学展示丰富的想象力，把我们今天复习到的和没有复习，但你较熟悉，认为很有特色的一些器乐音色运用到一首小曲子去，去为它配器，也来制作一段美妙的具有多种音色的音乐。
（一）学生唱《小星星》歌谱（屏示《小星星》歌谱）
（二）介绍制作软件
1、音轨窗—— 一轨表示一个通道，可以选择一种乐器音色，录制一个声道。
2、小节窗——通过它可以看到共有几个小节，当前的小节，复制、删除要或不要的小节。
3、乐谱窗——打开后可以边听边看到你当前的旋律，并可以用笔修改。
（三）制作《小星星》
1、第一段：学生讨论设计音乐情绪，音乐形象，选择乐器。
音乐形象：在遥远的星空里，小星星悠然自得地高高挂在天空。
音乐情绪：沉稳、抒情、优雅、庄严、神圣。
乐器音色：大提琴、管风琴、小提琴。
学生讨论后两位学生输入旋律，如选择乐器不当，也可听一下通过对比得出较好的选择，其它学生用“M”来哼唱旋律。（在Cakewalk 界面上配器）
2、第二段：学生讨论设计音乐情绪、音乐形象、选择乐器。
音乐形象：小星星天真活泼地眨着眼晴，欢快地跳着舞。
音乐情绪：欢快、热情、充满活力地。
乐器音色：小号、钢琴、打击乐。
3、放学生录制的两段落旋律，讨论是否符合设计的内容。
4、放老师作的《小星星》作比较。
小结
提问：在刚才整个制作过程中，你们得出了什么结论？
（学生讨论，归纳）
1、不同的乐器音色可以表现不同情绪的乐曲，塑造不同的音乐形象。
2、电脑音乐可以把乐队的任务由一个人完成，让你真正地参与到音乐中去。
二、老师总结
有了电脑音乐后，音乐将变得越来越容易参与，它不再是作曲家的专利，也不再是庞大的交响乐队和专业录音棚中的产物，它一下子走到我们的生活中，为我们音乐爱好者们提供了一个创作音乐的广阔天地。今天由于我们音乐知识有限，配编了一首很短小的乐曲，其实电脑音乐可以做得更好。为了做一个二十一世纪的公民，我们必须从现在开始学好文化、学好音乐，为将来轻轻松松作个音乐家打下基础。
附：流程图：
参考资料：《音乐教学参考资料》 七年级第一学期第二单元第五课《器乐音色》 上海音乐出版社95.5 P30
《音乐教学目标与课堂教学设计》（六——九年级第一学期）上海市教委教研室 97.7 P42
《轻骑兵进行曲》小学音乐课本音响教材 人民音乐出版社1986年版第九册（乙）B-5
《闪烁的小星》 《唱游》欣赏音带上海音乐出版社
篇15：中学音乐教案
一、教学目标
【情感态度与价值观目标】通过本文的学习，学生能够树立正确的爱情观，培养他们的责任感和进取精神。
【过程与方法目标】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。
【知识与技能目标】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。
二、教学重难点
【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。
【难点】能够了解歌剧的风格特点。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)新课导入
爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。
师：什么是爱情?每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢?婚姻是爱情的坟墓?这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢?今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。
(二)初步感知
1.简单介绍施光南
施光南是我国人民音乐家之一，创作很多的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
2.简单了解歌剧《伤逝》
歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编，是一部形式新颖，音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在19“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年(涓生和子君)从恋爱、结婚到最终分离的情节描写，揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作，热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神，对他们的遭遇寄予了深切的同情，但同时也指出他们思想上的局限和软弱，向人们揭示：个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在。
(三)探究学习
1.了解剧情
师：同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料，谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的?歌剧中有几个场景?
2.欣赏歌曲《紫藤花》，感受演唱形式和风格特点
我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局，但是有一首歌曲却表达了他们对美好爱情的向往，我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么?(抒情二重唱)音调风格有什么特点?(吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点)
3.学唱歌曲主题
(1)老师弹唱歌曲，学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。
(2)老师弹奏钢琴，学生自学主题音乐
(3)解决歌曲中的难点(注意咬字吐字、声音的位置、装饰音)
(4)老师弹奏钢琴，学生演唱主题音乐
4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和谐统一
(四)扩展延伸
1.简单介绍歌剧的篇目
师：哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》，歌剧都有哪些的歌曲?(《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等)
2.欣赏《一抹夕阳》
师：同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的?(一样)
3.了解歌剧的演唱形式(咏叹调、宣叙调、重唱、合唱)
(五)小结作业
今天我们了解了歌剧，深入的分析歌剧《伤逝》，学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同学们的演绎很精彩。同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话，下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等，我们下节课见。
五、板书设计
篇16：中学音乐教案
教学内容：欣赏《春晓》、《新疆之春》
教学目标
1、能用欢快、亲切的是声音演唱歌曲《渴望春天》。
2、能认真聆听小提琴独奏《新疆之春》，感受音乐的情绪与意境，并能将乐曲的几个乐段用不同的图形或动作表现出来。
教学过程：
新疆的春天：让学生在听赏小提琴独奏《新疆之春》的过程中，感受不同的春天。然后让学生用打击乐器、舞蹈或者绘图，来表现他们所感受到的乐曲情境。
教学重点：
正确理解小提琴独奏曲《新疆之春》的情绪，并能认识小提琴的音色。
教学难点：
感受新疆歌曲风格。
教学过程
一、美丽的春天
1、说一说
师：同学们，在春天里，你们看到了怎样的美景呢？
（引导学生说说字看到的及感受到的。）
2、听一听
师：让我们一起到田园随着音乐感受一下春天。
（展示春天的美景，播放《春晓》。）
师：在刚才的歌声中，你们听到了什么声音？
（听到春风的声音和朗诵的声音。）
读一读
在春晓的伴奏音乐中，引导学生一起朗诵《春晓》这首诗。
师：在《春晓》歌曲中，春风是怎样歌唱的呢？
师：谁能来模仿一下？
（学生模仿春风的旋律。）
（①说一说歌曲的特点：
（引出三连音的唱法）。
②说一说歌曲的情绪：
师：谁能说一说：春风吹拂时，它的声音是怎样的？
（春风吹拂时，像妈妈的手轻轻地滑过我的脸庞，在演唱春风时，应以轻柔、流畅的声音演唱。）
师：让我们一起来完整地欣赏这首歌曲。
（完整复听歌曲。）
二、春天里的新疆
1、听赏〈新疆之春〉
师：刚才大家用歌声描绘了美丽的春天，老师也为大家带来了一首非常好听的歌曲，请大家一起来听赏吧。
（播放小提琴独奏曲〈新疆之春〉，并配合新疆风俗民情的画面。）
2、赏析〈新疆之春〉
师：大家能听出这首乐曲是哪个民族的音乐吗？
（新疆。）
师：这首乐曲的名字叫做〈新疆之春〉。新疆，位于祖国的西北边陲，是我国面积最大的自治区。这里主要聚居这维吾尔族的人民。他们能歌善舞。通过刚才的聆听，同学们，在音乐中体会到了什么？
（让学生自主说出乐曲的风格特点，即这首乐曲浓郁的维吾尔族民间音乐风格和热情奔放的性格特征。）
师：现在让我们仔细听赏乐曲。
（乐曲的第一乐段和第二乐段。）
师：和你身边的同学一起来说一说，乐曲中的第一乐段和第二乐段向大家描绘了什么样的美丽景色，它表现了什么样的情绪呢？
（组织学生讨论，说出歌曲的第一乐段和第二乐段所表现的情绪。乐曲的第一乐段主题强劲有力，音乐活泼、跳跃。第二乐段以具有强烈的舞蹈性节奏的节奏，表现了人们跳起欢乐的手鼓舞的情景。）
3、表现〈新疆之春〉
师：新疆的春天真的很美。同学们，你们想不想自己来表现？
（播放〈新疆之春〉，学生自由选择舞蹈、打击乐器、画画等不同形式来表现。）
小结：
师：春天是一年中最重要的季节，是一年中最美丽的季节。今天我们歌唱了祖国美丽的春天，感受了新疆的美丽春天。让我们珍惜这美好的春天，为创造祖国更美的春天努力吧。
课后反思：
这是一首具有浓郁新疆风格的小提琴独奏曲，本节课我主要运用了多媒体等有利手段，让学生从视听等各个角度感受了新疆的风土人情，也感受了新疆乐曲的风格，通过长笛与小提琴的音色对比，让学生真正认识了小提琴。在以后的音乐欣赏过程中应多让学生掌握各种不同的乐器。
篇17：中学音乐教案
[教材]
人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐
[年级]
高中一年级
[课时]
一课时
[教学目标]
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
[教学重点]
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
[教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？
二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。
三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。
[教学过程]
一、听辨导入（3分钟）
1、对比听赏：
管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、学生谈对音乐的理解
3、引出课题：“什么是爵士乐？”
（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）
二、交流与探讨（25分钟）
1、学生的交流
①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……
（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）
2、学生分组展示并作介绍
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流：
⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）
①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。
④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林scott joplin）
①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。
③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
篇18：中学音乐教案
课题
《京剧大师梅兰芳》
教学目标
情感态度与价值观：
欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》，感受体验梅派唱腔的风格特点。
过程与方法：
运用比较的方法探究分析梅派唱腔的风格和特点，并能对其做出判断。
知识与能力：
以积极的心态学唱梅派唱腔的唱段，能够区分梅派与其他流派的风格特点。
教学重难点
教学重点：
掌握梅派唱腔的风格特点。
教学难点：
学唱京剧片断。
教学用具
多媒体
教学过程
(一)导入新课
1.音频激趣：课前欣赏以各种角色画面为背景的京剧曲牌《夜深沉》，老师穿着京剧戏服表演。从而简单介绍京剧(京剧作为国粹，可以说博大精深，尤其是京剧的唱腔，更具特色。)
2.聆听一段唱段：演唱《穆桂英挂帅》选段《猛听的金鼓响画角声震》。
3.教师提问：谁知道这段唱腔是哪位京剧表演艺术家的代表剧目?
今天就让我们一起走进——《京剧大师梅兰芳》的学习，让我们一起感受京剧的魅力。
(二)初步感知
1.首先提问学生，对梅兰芳的认识有哪些呢?
师生交流后总结得出(梅兰芳1894年生于北京的一个京剧世家，祖籍江苏泰州人，从小受家庭影响，收到很多名师指导，艺术成就非常显著。他善于改革，比如在京剧的伴奏中加入了二胡以后，直到现在所有的旦角演员在伴奏中加入了京二胡。他还将京剧带出了国门，是京剧在世界上产生了深远的影响。另外梅先生还是一位非常有民族气节的艺术家，在抗日战争时期，他蓄须明志，捍卫了民族尊严。正因为在艺术上的特色和人格上的魅力，梅兰芳创作演出了《贵妃醉酒》、《杨门女将》、《天女散花》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》等久演不衰的经典剧目。)
2.欣赏《霸王别姬》中虞姬的唱段《看大王在帐中和衣睡稳》。并提问：这段场次中的咬字读音和我们普通话有什么不同?这段唱腔的特点是什么?表达了什么样的情绪感情?
教师评价并归纳总结：京剧当中为什么会有这些上口子和尖团字呢，这是因为京剧不是北京的地方戏，是湖北、安徽的戏班子来北京发展，结合北京飞方言二产生的剧中，所以京剧的发音是户广音，归韵是中州韵。这段唱腔旋律委婉妩媚、优美流畅，表达了虞姬苦闷烦的心情，同时也表现出了剧中人物优雅华美的形象。
3.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》，总结梅派唱腔特点。(明亮清脆、连断分明)
(三)比较与分析---梅派唱腔的风格特点
1.学生聆听四个经典唱段。
提问：从中听出哪个是梅派唱腔、依据是什么?
第一段：聆听《锁麟囊》选段《春秋亭外风雨暴》 (程派：唱腔幽怨婉转)
第二段：聆听《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》 (梅派：唱腔优美婉转)
第三段：聆听《红娘》选段《小姐你多风采》 (荀派：唱腔活泼俏丽)
第四段：聆听《失子惊风》选段《遭陷害逃出门飘零路上》 (尚派：唱腔刚健挺拔)
2.师生交流并总结。
(四)拓展延伸
教师播放视频，欣赏舞蹈《江山美人》，学生谈谈感受。
(五)小结作业
1.教师总结，引导学生热爱(通过对以上歌曲的学习，相信同学们对我国的京剧有了更深层的了解，老师希望同学们通过本课的学习能够更热爱京剧，把我国的音乐文化发扬光大。)
2.课后背唱《看大王在帐中和衣睡稳》唱段，并收集其他有关京剧四大名旦的其他唱段下节课进行分享。
板书设计
教学反思
篇19：中学音乐教学计划
一、基本情况
1、课程名称：音乐鉴赏
2、任课班级：高一段
3、计划教学时数：18课时
二、教学目标及任务
1、课程教学主要目的要求：本学期的音乐欣赏主要包括了中国民间音乐中国创作音乐亚非拉民间音乐三个方面、让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系有益于学生开阔文化视野、
2、教学重点、难点：通过对音乐作品的聆听培养学生的鉴赏能力，以达到素质提高的目的。
三、教学内容及计划安排
四、音乐器材室管理制度
1、音乐器材室必需有专人管理。未经许可，外人不得擅自进入音乐器材室。
2、按配备标准和教学要求，管理人员应及时申请购买音乐器材和设备，以保证教学工作的正常进行。
3、要建立音乐器材管理总帐、分类帐和低值易耗品账。音乐器材的配发、自购、自制、调拨、馈赠、破损、丢失、报废等，要凭单据及时登记，做好帐册管理，所有器材每学期盘点一次，做到帐目相符，帐物相符。
4、根据学校教学的实际，部分音乐器材可在学期初由教研组（教师）向音乐器材室办理出借领用手续，音乐器材领用和归还时，管理人员应仔细检查仪器完好情况，并做好相应记录。如有损坏，按学校相应的规章制度报主管部门处理。
5、仪器设备管理科学合理。仪器设备必须全部入橱或上架，按仪器的性能分类存放，合理排列，定橱定位；并根据重下轻上、水平或竖直放置的原则作适当调整，做到科学合理、美观大方、取用方便。
6、要加强对音乐器材的保养和维护。根据不同器材各自的特点，做好防尘、防潮、防锈腐工作，确保音乐器材始终处于完好状态。
7、做好安全防范工作，定期检查电源、灭火器等安全设备
篇20： 中学音乐教学计划
一、指导思想：
在国家《音乐课程标准》与《普通高中音乐课程标准》的基本理念当中都提到“弘扬民族音乐”；“普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”在初中学段目标中更是提出“扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。”
二、实施研究课题的措施和方法：
(一)成立课题小组，加强研究课题的组织，申请立项，落实课题研究经费，保证课题研究的顺利进行。
(二)诚聘课题组顾问，落实课题组成员的分工。
(三)加强课题研究人员自身的教育理论修养。
(四)课题研究的方法：
以国家《音乐课程标准》与《普通高中音乐课程标准》为指导，根据初、高中音乐学科教学规律，针对初高中教材中有关古曲部分的课堂教学展开研究。形成一套行之有效的、相对稳定的、可操作性的古曲教学模式、方法，对设计、组织和调控古曲教学活动有一定指导意义；以行动研究、案例研究为主。
三、实施研究课题的步骤：
历时两个学期，分为三个阶段；
准备阶段：
20xx年9-11月：签定《天河区教育科学规划课题合同书》；理论学习、分析教材，研究古曲教学中的深层激励策略、创造发展策略的理论根据；教学乐器以及各项物资的准备
实施阶段：
205年12月-20xx年2月：
设定关于古曲教学的调查问卷，进一步收集学生资料，分析学情；根据选定的初、高中教材内容，针对课前导入、新课教学、拓展总结等不同教学阶段进行具体的教学设计、课堂实施、反思总结
总结阶段：
20xx年3月-20xx年5月，汇集整理相关课题研究的资料，写出课题研究总结、论文，汇集研究成果。
预期成果：《初中高中古曲教学的两大策略研究报告》、《初高中古曲教学案例》2-3个、教学设计2-3节、公开课2-3节、课件2-3个、课堂录象2-3个
四、课题组成员：
邓_（华工附中）、蔡_（华美中学）
★ 小学作文教学随笔
★ 教育随笔中学语文
★ 优秀的随笔作文
★ 小语课堂教学随笔
【音乐随笔-中学作文（集锦20篇）】相关文章：
五年级语文随笔2022-09-16
随笔与宇宙对话2022-08-16
教育随笔和学生共成长2023-06-23
三年级上册数学教育教学随笔2023-11-23
初一生活记叙随笔2023-08-03
二年级教学的教学随笔2023-10-07
文艺随笔范文2022-11-03
关于作文精选随笔2022-05-07
新教育开放周师生共写随笔2023-06-10
随笔作文2022-05-07