郭沫若爱情诗《Venus》赏析（共8篇）由网友“我以前叫四十九”投稿提供，下面是小编为大家整理后的郭沫若爱情诗《Venus》赏析，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢，并能积极分享!
篇1：郭沫若爱情诗《Venus》赏析
郭沫若爱情诗《Venus》赏析
《Venus》
郭沫若
我把你这张爱嘴，
比成着一个酒杯。
喝不尽的菊萄美酒，
会使我时常陶醉！
我把你这对乳头，
比成着两座坟墓。
我们俩睡在墓中，
血液儿化成甘露！
【赏析】郭沫若<18927-1978).，现代著名诗人、文学家、厉史学家，“五四”前后开始他的文学创作生涯;19出版他的第一部诗集《女神》，随后又出版《星空》、《瓶》《前茅》《复活》等诗集。
《Venuss》是一首跳动着诗人情绪的爱清诗。Venus即罗马神话中司美与恋爱的女神维纳斯。诗人写这首诗时，正值他与日本姑娘安娜在热恋之中。按诗人自己说是因为有了与安娜的恋爱发生，才有了认真的作诗的欲望发生，所以他最初创作的新诗多是些缠绵排恻的爱清诗，而且这些情诗又都鲜明地表达了诗人自己爱情生活的情感体验。
郭沫若的婚姻是一次悲剧性的结合。遵从父母之命、媒人之约，青年郭沫若在家乡完成了被他后来称之为隔口袋买猫的结合。为了挣脱这没有感情维系的镣铐，同时伴着对于祖国新生的热切憧憬，他毅然背井离乡，东渡日本求学，期望习一技长一智以报国济民。在日本，他同安娜邂逅并堕入情网，在近乎宗教意识中徘徊的一颗灵魂,跌落进爱河的波浪里。但这不是那花前月下的温情脉脉，而是在苦闷无助的精神困惑中找到了一种寄托。于是，我们看到，诗的情感旋律震颤出一种热烈的渴望，又夹着一丝沉郁的感伤。耽溺于爱河之中的“我”与他的恋人爱得死去活来，忘却了身外的一切．
郭沫若的诗常以奇特的想象、惊人的比拟令人叹为观止。这首诗即是以此结构了由一组意象构成的两幅画面：生与死。把恋人的嘴比作一个酒杯，里面盛着啜饮不尽的'葡萄美酒，倾心相爱的人儿尽情沉醉在生的欢愉里，把恋人的乳房比作两座坟墓，告别生的世界，至死不愉的一对情人双双睡在墓中，将他们的血液交融化成为甘露。在诗人的激情荡漾中，生与死的界限消失了，空间的其它一切隐没了，宇宙万物仿佛凝滞为爱的永值。
客观地说，这首诗的艺术格调既谈不上高，也算不得雅，用女人身体的一部分来作比还略显粗俗。然而，由于诗人用他奇特的想象引出“酒杯”与 “坟墓”的比拟，构成一组熔铸着“我”在热恋中全部激情的意象，因此读来并无轻挑或粗鄙之感，反而觉得有一股火辣辣的炽情冲击着我们的心扉。
《Venus》在诗形上并未脱尽旧诗词的束缚，语言也是地地道道的白话，而且白得过于直、过于露、过于浅，也就几乎没有含蓄、意境可言。这其实是郭沫若“五四”时期大多数诗歌的特点，只不过后来诗人是在直白中见雄浑，在浅露中著豪放。这同诗人所追求的美学原则密切相关。郭沫若认为诗的本职专在抒情，诗的本体就是诗人赤裸裸的感情充溢的世界，诗是“写”下来的而不是“做”出来的。因此，他不屑于、也不善于把自我感情进行过滤，提炼、重新整合，纳人形式美的规范中去。尽管这首诗显得粗糙、直白，仅只它赤裸裸真情的渲泄、就足以表示对旧秩序的示巍 ，就足以激起对追求爱情与幸福的强烈共鸣。
篇2：郭沫若爱情诗
残月黄金梳，
我欲掇之赠彼姝，
彼姝不可见，
桥下流泉声如泣。
晓日月桂冠，
掇之欲上青天难。
青天犹可上，
生离令我情惆帐。
篇3：郭沫若爱情诗
一
我有一把小刀
倚在窗边向我笑。
她向我笑道：
沫若，你别用心焦!
你快来亲我的嘴儿，
我好替你除却许多烦恼。
二
窗外的青青海水
不住声地也向我叫号。
她向我叫道：
沫若，你别用心焦!
你快来入我的怀儿，
我好替你除却许多烦恼。
篇4：郭沫若爱情诗
淡淡地，幽光浸洗着海上的森林。
森林中寥寂深深，
还滴着黄昏时分的新雨。
云母面就了般的白杨行道，
坦坦地在我面前导引，
引我向沉默的海边徐行。
一阵阵的暗香和我亲吻。
我身上觉着轻寒，
你偏那样地云衣重裹，
你团鸾无缺的明月哟，
请借件缟素的衣裳给我。
我眼中莫有睡眠，
你偏那样地雾帷深锁。
你渊默无声的银海哟，
请提起你幽渺的波音和我。
扩展阅读：郭沫若的书法特色
在书法艺术方面，郭沫若同样成就不凡，在现代书法史上占有重要地位，郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀，其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷，其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年，青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。
新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝，其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。为庆祝建国15周年而创作的巨幅书法作品是郭沫若书法作品的代表作之一。
在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪。从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者。
篇5：郭沫若的爱情诗《别离》赏析
郭沫若的爱情诗《别离》赏析
《别 离》
郭沫若
残月黄金梳，
我欲掇之赠彼姝。
彼姝不可见，
桥下流泉声如泫。
晓日月桂冠，
掇之欲上青天难。
青天犹可上，
生离全我情惆怅。
【赏析】
同《Venus》一样《别离》也属于直抒胸意一类的抒情诗。这首诗的离情别绪却没有《Venus》感情那样浓烈、炽热、直白，诗人月将分手后爬上心头的那点迷茫、怅惘，委婉细腻地表达出来、构成一个含蓄的意境。大概是受我国古典文学中以别离为题材的诗歌的影响，这首诗在情调上、抒情方式上更接近于古典美，而全然不同于《女神》中大多数诗篇的现代色彩。
诗一开始是描绘了一幅类似“小桥流水人家”的恬静的自然画面：一个清新的早晨，一弯残月还高挂在天空，明丽的朝阳却已从东方冉冉升起，旭川桥下的潺潺流水发出涂涂的声响。这时，“我”送别了“她”回来，站在旭川桥上，望着这一派晨景，却不由得感慨万端：那弯弯的残月如同一把黄金梳子，把它取了来，亲手插在“她”的.头上；那一轮红日又好似一顶桂冠，把它摘下让“她”亲手戴在“我”的头上。可这天那般高、那样远，如何能爬得上去？即使爬上去了，“她”已然别离，“我”的爱又能落在哪里？桥下的流水仿佛发出衰哀的低吟，带着“我”心灵上的这丝感喟去向远方。这是典型的借景抒情、有情于景的情感表达方式。诗人借残月与旭日幻化出的一组比喻物象，寄托了“我”对于“她”的一片殷殷挚情，抒发了渴望着从“她”那里得到温馨与回报的拳拳之心。
初看这首诗，诗人选择的三个意象：黄金梳儿一样的残月、月桂冠一般的红日、发出哀音的流水，好象随意而平淡无奇。细细回味，却能发现这三个意象的组合、排列透出一番深意。先是静与动的对比、转换。高挂在天空的残月与晓日组成了一幅静态的画面，它勾起了“我”“她”的无限眷恋之情。这恋情无论是对于别离前的追忆，还是对于分手后的遐想，“我”总期待它能有所依附，有所寄托。然而，天太高了，那幅恬静的画面可望而不可及。况且，即使真能摘下残月、晓日，“她”不是已经离去了吗？这爱又怎么能够实现？于是这凝聚起来的情思随着画面转换为动态的潺潺流永，悄然而去。诗人在这组意象的转化过程中，巧妙地点出了“我”那种怅然若失的忧伤心境。
其次，诗人用残月与晓日这组共时性的画面，叠加出一个表达复杂心境的意象。一勾残月高挂似乎预示着昨天已经去了，逝者如斯，既往的爱精只有留在记忆里，这是真的别离。而一轮晓日东升却又在一片月华上铺满了一层红晕，这是希望，是憧憬，还是真的开始了新的一日，诗人没有说。尽管全诗笼罩在淡淡的惆怅里，我们仿佛可以从这个意象中体味到“我”并没有失望，没有放弃自己的追求，一味耽于感伤，或许那流水的哀音终会有一刻变做欢唱
篇6：郭沫若感人的爱情诗
郭沫若感人的爱情诗
别离
残月黄金梳，
我欲掇之赠彼姝，
彼姝不可见，
桥下流泉声如泣。
晓日月桂冠，
掇之欲上青天难。
青天犹可上，
生离令我情惆帐。
死的诱惑
一
我有一把小刀
倚在窗边向我笑。
她向我笑道：
沫若，你别用心焦!
你快来亲我的嘴儿，
我好替你除却许多烦恼。
二
窗外的青青海水
不住声地也向我叫号。
她向我叫道：
沫若，你别用心焦!
你快来入我的怀儿，
我好替你除却许多烦恼。
春莺曲(《瓶》第十六首)
姑娘呀，啊，姑娘，
你真是慧心的姑娘!
你赠我的这枝梅花
这样的晕红呀，清香!
这清香怕不是梅花所有?
这清香怕吐自你的心头?
这清香敌赛过百壶春酒。
这清香战颤了我的诗喉。
啊，姑娘呀，你便是这花中魁首，
这朵朵的花上我看出你的灵眸。
我深深地吮吸着你的芳心，
我想吞下呀，但又不忍动口。
啊，姑娘呀，我是死也甘休，
我假如是要死的时候，
啊，我假如是要死的时候，
我要把这枝花吞进心头!
在那时，啊，姑娘呀，
请把我运到你西湖边上，
或者是葬在灵峰，
或者是放鹤亭旁。
在那时梅花在我的尸中
会结成五个梅子，
梅子再迸成梅林，
啊，我真是永远不死!
在那时，啊，姑娘呀，
你请提着琴来，
我要应着你清缭的.琴音，
尽量地把梅花乱开!
在那时，有识趣的春风，
把梅花吹集成一座花冢，
你便和你的提琴
永远弹弄在我的花中。
在那时，遍宇都是幽香，
遍宇都是清响，
我们俩藏在暗中，
黄莺儿飞来欣赏。
黄莺儿唱着欢歌，
歌声是赞扬你我，
我便在花中暗笑，
你便在琴上相和。
(莺之歌)
“前几年有位姑娘
兴来时到灵峰去过，
灵峰上开满了梅花，
她摘了花儿五朵。
她把花穿在针上，
寄给了一位诗人，
那诗人真是痴心，
吞了花便丢了性命。
自从那诗人死后，
经过了几度春秋，
他尸骸葬在灵峰，
又迸成一座梅薮。
那姑娘到了春来，
来到他墓前吊扫，
梅上已缀着花苞，
墓上还未生春草。
那姑娘站在墓前，
把提琴弹了几声，
刚好才弹了几声，
梅花儿都已破绽。
清香在树上飘扬，
琴弦在树下铿锵，
忽然间一阵狂风，
不见了弹琴的姑娘。
风过后一片残红，
把孤坟化成了花冢，
不见了弹琴的姑娘，
琴却在冢中弹弄。”
(尾 声)
啊，我真个有那样的时辰，
我此时使想死去，
你如能恕我的痴求，
你请快来呀收殓我的遗尸!
作者简介：
郭沫若(1892一1978)。1892年11月16日出生于四川省乐山县铜河沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一。
19，郭沫若留学日本，在九州帝国大学学医。19，发表第一本新诗集《女神》。1930年，他撰写了《中国古代社会研究》。1949年，郭沫若当选为中华全国文学艺术会主席。
曾任中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长、中国人民保卫世界和平委员会主席、中日友好协会名誉会长、中国科学技术大学校长、中国文联主席等要职，当选中国共产党第九、十、十一届中央委员，第二、第三、第五届全国政协副主席。
1978年6月12日，因病长期医治无效，在北京逝世，终年86岁。
篇7：爱情诗赏析
关于爱情诗赏析
雪花无声无息地飘
窗外，似流萤乱舞的夜
静静地，静静地在消失
红烛点燃楼阁的炽烈
心事的特权，举着大胆的针
手，冻僵了，眼，在发酸
病身凉丝丝的，丝丝的透凉
为大观园飞落一个碧采夺目的孔雀
为春风中飞落一群美丽的花朵
一个火红的线团抽不尽温柔
抽不尽天真
啊，一个完整的启迪
补着一个爱情的漏洞
即使用去遮掩古老的`羞怯
即使冬云封锁的夜
还这样寒冷，寒冷扰乱着明天
——选自《姚学礼海外诗选》第87页
赏析：
初读《红楼梦》，看到晴雯补裘，很不高兴，以为贾宝玉闯的祸，与你这小丫环有何干系？值得你晴雯拖着病身子去补衣服吗？直到现在，虽然也理解了晴雯这样做，绝不是为了主子的事，主子这样的小事有什么要紧的？贾宝玉就是把宁国府闹翻了天又有什么了不得的呢？睛雯补裘，那是一个弱女子在弥补根本无法弥补的爱情残梦。一个少女为了自己暗恋的人心甘情愿地去做事，哪怕为此付出自己的生命也再所不惜，生点病怕什么——如果换了我，我也会去做的。给自己喜欢的人做事，还有什么可计较的。
看这样的诗让人心酸，不忍再说什么，也就明白了何以今人为何总要拿古人古事说事作画，他们总是在拿别人的忧愁浇自己心中的块垒啊。
篇8：爱情诗赏析
爱情诗赏析大全
一《无题》李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
【赏析】这是一首感情深挚、缠绵委婉的爱情诗。虽曰“无题”，本诗却明显是写爱情、写离别相思之情的。诗从别离的痛苦写起，以暮春时节百花凋零予以烘托。继以春蚕和蜡炬为喻，表示诗人相思的热烈和至死不渝的感情。再写对方的相思之态，面容憔悴及自己感受月光的寒冷表示对情人的体贴，一住情深。最后是利用神话传说，表示希望有人传递消息，以慰思渴。全诗构思新颖巧妙，情思深沉绵邈，意境优美动人。李商隐的几首《无题》首首皆是经典，像“心有灵犀一点通”、“一寸相思一寸灰”、“此情可待成追忆，只是当时已惘然”都是描写爱情方面让人击节叫好的绝句，从中实在是难以取舍。该诗之所以成为榜眼，其他几首也有推波助澜之功，这是对李商隐的诗描写爱情成功的肯定。
二《钗头凤》陆游
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。 东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。 错，错，错。 春依旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。 桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。 莫，莫，莫。 继而，又读到唐婉以泪相和的答词： 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。 晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。 难，难，难。 人成各，今非昨，病魂长似秋千索。 角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪妆欢。 瞒，瞒，瞒。
【赏析】“山盟虽在，锦书难托”这种爱情是最折磨人的那种了，明明双方都深爱着对方，却因为种种原因不能在一起，只能自己忍受痛苦。昔日的海誓山盟，都成为令人心酸的回忆。出自陆游《钗头凤》里面有陆游痛苦的初恋，话说唐琬是陆游的表妹，从小就青梅竹马，结婚后伉俪情深，然而陆游之母甚为讨厌唐琬，遂威逼陆游休妻，两人万般哀求无奈，只能离婚，唐琬后改嫁，一日游园，二人相遇，陆游无限伤感写了这首词，唐琬回赠一首，之后郁郁而终。
初读这两首词，仅只是感慨于陆游孤绝细腻的文笔和那种发自内心的情感表述。然而放翁一代词雄，后人评论他“一扫宋词纤艳之风”，居然也写出了如此缠绵绯侧之作，未免有英雄气短、儿女情长之惑。
三《诗经·关雎》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
【赏析】此诗是我国爱情诗之祖，词句真切，表达男子对漂亮贤惠配偶的爱慕。这是一个对于爱情的审美，对于良好配偶的审美，不尽是指外在美（窈窕）还提到了内在美（淑女）。这是对于美好爱情的.最高追求了，也是现代生活中比较缺失的地方。现在爱情没有那种最诚挚最单纯的“琴瑟之合，钟鼓之乐”原始先民那种一起弹弹琴，一起打打鼓就很快乐很浪漫的爱情是很专一很钟情的。没有现在常见的“三角恋”等等的无聊与烦琐。最诚挚的浪漫其实只源自最单纯的快乐和想念。一如我们一位专业课老师所说的“对谁有好感就跟谁多玩一会”不必精心算计爱情迷局，琴瑟之合，乐在其中，若有缘终归是会珠联壁合的。一如孔子所说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”
四《上邪》
上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！
【赏析】出自于汉乐府民歌。这是一首情歌，是主人公自誓之词：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变，是一位痴情女子对爱人的热烈表白。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，“山无陵”以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加。
五《鹊桥仙》
秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!
【赏析】《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合。最后一句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？希望朋友们读到这首词时能够唤起心底最原始的对于爱情的感动。最后，仍然希望世上的恋人们能够拥有朝朝暮暮的结局。
六《长恨歌》白居易
七月七日长生殿，夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
【赏析】荡气回肠的唐代爱情史诗、凄美迷离的皇家爱情悲剧，流传千古的故事充满了浓郁的浪漫主义色彩。白居易的这首叙事体长诗《长恨歌》让莎翁的《罗密欧与朱丽叶》相形见绌。乐天居士细致地描写了唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情，其中有“天生丽质难自弃”、“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”、“三千宠爱在一身”、“ 仙乐风飘处处闻”等很多经典名句，千百年来一直为人传诵。体会该诗的深情之处一定要全诗从头到尾阅读，尤其是结尾几句唐明皇在七夕神游月宫时与杨贵妃相会时那种哀怨缠绵的深情场面感人至深。无论经典指数还是深情指数，该诗都是满分，成为冠军当之无愧。
七《摸鱼儿》
元好问
问世间、情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦。就中更有痴儿女，君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去。
横汾路，寂寞当年萧鼓。荒烟依旧平楚，招魂楚些何嗟及。山鬼自啼风雨，
天也妒。未信与、莺儿燕子俱黄土。千秋万古。为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
【赏析】这首诗流传最广的应当是“问世间、情是何物，直教生死相许。”，但带给我虽大感动与震撼的确是“君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去。”世上也许有很多人适合自己，但是只有一个人能够与你终身相伴，朝夕相守；若是没有他，你的世界便会寂寞许多。万里层云，千山暮雪，浩淼世界中何去何从？每每读到此句，心中无限凄凉。
八《青玉案》元夕辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落星如雨。 宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
【赏析】元宵佳节，偶遇佳人，寻寻觅觅，终又重逢。辛弃疾的这首《青玉案》充满了暧味的1夜情风格，且一改稼轩先生的豪迈词风，对感情乍忧乍喜的描写异常细腻。纵观全词也不难发现，与其说是写对情人的追求,不如说是对伤心人别有怀抱的自怜幽独。当我们在茫茫人海中千方百计寻找真正属于自己的爱情而不得的时候，在这样深深失望的时候，不经意的一回首，却发现真正适合自己的人原来就在自己身边，就在灯火阑珊的地方，你会感到惊喜吗？我认为更多的是感叹：过去他（她）不是很惹眼也未曾留意，而当你真正发现这才是最了解你的人、你最欣赏最需要的人时，更多的感觉应该是安心。这种安心是不必再为了永远追逐不得的人而喜怒哀乐着，因为有相互的了解与理解，所以心是很平和安详的。尽管曾经也许错过留下淡淡惆怅，但现在豁然开朗，缘来你也在这里。也许梁启超对于这首词的评价是最中肯的：自怜幽独，伤心人别有怀抱。
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