郭沫若感人的爱情诗（通用6篇）由网友“紫薯怪紫薯臭臭人”投稿提供，下面是小编整理过的郭沫若感人的爱情诗，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
篇1：郭沫若感人的爱情诗
郭沫若感人的爱情诗
别离
残月黄金梳，
我欲掇之赠彼姝，
彼姝不可见，
桥下流泉声如泣。
晓日月桂冠，
掇之欲上青天难。
青天犹可上，
生离令我情惆帐。
死的诱惑
一
我有一把小刀
倚在窗边向我笑。
她向我笑道：
沫若，你别用心焦!
你快来亲我的嘴儿，
我好替你除却许多烦恼。
二
窗外的青青海水
不住声地也向我叫号。
她向我叫道：
沫若，你别用心焦!
你快来入我的怀儿，
我好替你除却许多烦恼。
春莺曲(《瓶》第十六首)
姑娘呀，啊，姑娘，
你真是慧心的姑娘!
你赠我的这枝梅花
这样的晕红呀，清香!
这清香怕不是梅花所有?
这清香怕吐自你的心头?
这清香敌赛过百壶春酒。
这清香战颤了我的诗喉。
啊，姑娘呀，你便是这花中魁首，
这朵朵的花上我看出你的灵眸。
我深深地吮吸着你的芳心，
我想吞下呀，但又不忍动口。
啊，姑娘呀，我是死也甘休，
我假如是要死的时候，
啊，我假如是要死的时候，
我要把这枝花吞进心头!
在那时，啊，姑娘呀，
请把我运到你西湖边上，
或者是葬在灵峰，
或者是放鹤亭旁。
在那时梅花在我的尸中
会结成五个梅子，
梅子再迸成梅林，
啊，我真是永远不死!
在那时，啊，姑娘呀，
你请提着琴来，
我要应着你清缭的.琴音，
尽量地把梅花乱开!
在那时，有识趣的春风，
把梅花吹集成一座花冢，
你便和你的提琴
永远弹弄在我的花中。
在那时，遍宇都是幽香，
遍宇都是清响，
我们俩藏在暗中，
黄莺儿飞来欣赏。
黄莺儿唱着欢歌，
歌声是赞扬你我，
我便在花中暗笑，
你便在琴上相和。
(莺之歌)
“前几年有位姑娘
兴来时到灵峰去过，
灵峰上开满了梅花，
她摘了花儿五朵。
她把花穿在针上，
寄给了一位诗人，
那诗人真是痴心，
吞了花便丢了性命。
自从那诗人死后，
经过了几度春秋，
他尸骸葬在灵峰，
又迸成一座梅薮。
那姑娘到了春来，
来到他墓前吊扫，
梅上已缀着花苞，
墓上还未生春草。
那姑娘站在墓前，
把提琴弹了几声，
刚好才弹了几声，
梅花儿都已破绽。
清香在树上飘扬，
琴弦在树下铿锵，
忽然间一阵狂风，
不见了弹琴的姑娘。
风过后一片残红，
把孤坟化成了花冢，
不见了弹琴的姑娘，
琴却在冢中弹弄。”
(尾 声)
啊，我真个有那样的时辰，
我此时使想死去，
你如能恕我的痴求，
你请快来呀收殓我的遗尸!
作者简介：
郭沫若(1892一1978)。1892年11月16日出生于四川省乐山县铜河沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一。
19，郭沫若留学日本，在九州帝国大学学医。19，发表第一本新诗集《女神》。1930年，他撰写了《中国古代社会研究》。1949年，郭沫若当选为中华全国文学艺术会主席。
曾任中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长、中国人民保卫世界和平委员会主席、中日友好协会名誉会长、中国科学技术大学校长、中国文联主席等要职，当选中国共产党第九、十、十一届中央委员，第二、第三、第五届全国政协副主席。
1978年6月12日，因病长期医治无效，在北京逝世，终年86岁。
篇2：郭沫若爱情诗
残月黄金梳，
我欲掇之赠彼姝，
彼姝不可见，
桥下流泉声如泣。
晓日月桂冠，
掇之欲上青天难。
青天犹可上，
生离令我情惆帐。
篇3：郭沫若爱情诗
一
我有一把小刀
倚在窗边向我笑。
她向我笑道：
沫若，你别用心焦!
你快来亲我的嘴儿，
我好替你除却许多烦恼。
二
窗外的青青海水
不住声地也向我叫号。
她向我叫道：
沫若，你别用心焦!
你快来入我的怀儿，
我好替你除却许多烦恼。
篇4：郭沫若爱情诗
淡淡地，幽光浸洗着海上的森林。
森林中寥寂深深，
还滴着黄昏时分的新雨。
云母面就了般的白杨行道，
坦坦地在我面前导引，
引我向沉默的海边徐行。
一阵阵的暗香和我亲吻。
我身上觉着轻寒，
你偏那样地云衣重裹，
你团鸾无缺的明月哟，
请借件缟素的衣裳给我。
我眼中莫有睡眠，
你偏那样地雾帷深锁。
你渊默无声的银海哟，
请提起你幽渺的波音和我。
扩展阅读：郭沫若的书法特色
在书法艺术方面，郭沫若同样成就不凡，在现代书法史上占有重要地位，郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀，其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷，其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年，青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。
新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝，其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。为庆祝建国15周年而创作的巨幅书法作品是郭沫若书法作品的代表作之一。
在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪。从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者。
篇5：郭沫若爱情诗《Venus》赏析
郭沫若爱情诗《Venus》赏析
《Venus》
郭沫若
我把你这张爱嘴，
比成着一个酒杯。
喝不尽的菊萄美酒，
会使我时常陶醉！
我把你这对乳头，
比成着两座坟墓。
我们俩睡在墓中，
血液儿化成甘露！
【赏析】郭沫若<18927-1978).，现代著名诗人、文学家、厉史学家，“五四”前后开始他的文学创作生涯;19出版他的第一部诗集《女神》，随后又出版《星空》、《瓶》《前茅》《复活》等诗集。
《Venuss》是一首跳动着诗人情绪的爱清诗。Venus即罗马神话中司美与恋爱的女神维纳斯。诗人写这首诗时，正值他与日本姑娘安娜在热恋之中。按诗人自己说是因为有了与安娜的恋爱发生，才有了认真的作诗的欲望发生，所以他最初创作的新诗多是些缠绵排恻的爱清诗，而且这些情诗又都鲜明地表达了诗人自己爱情生活的情感体验。
郭沫若的婚姻是一次悲剧性的结合。遵从父母之命、媒人之约，青年郭沫若在家乡完成了被他后来称之为隔口袋买猫的结合。为了挣脱这没有感情维系的镣铐，同时伴着对于祖国新生的热切憧憬，他毅然背井离乡，东渡日本求学，期望习一技长一智以报国济民。在日本，他同安娜邂逅并堕入情网，在近乎宗教意识中徘徊的一颗灵魂,跌落进爱河的波浪里。但这不是那花前月下的温情脉脉，而是在苦闷无助的精神困惑中找到了一种寄托。于是，我们看到，诗的情感旋律震颤出一种热烈的渴望，又夹着一丝沉郁的感伤。耽溺于爱河之中的“我”与他的恋人爱得死去活来，忘却了身外的一切．
郭沫若的诗常以奇特的想象、惊人的比拟令人叹为观止。这首诗即是以此结构了由一组意象构成的两幅画面：生与死。把恋人的嘴比作一个酒杯，里面盛着啜饮不尽的'葡萄美酒，倾心相爱的人儿尽情沉醉在生的欢愉里，把恋人的乳房比作两座坟墓，告别生的世界，至死不愉的一对情人双双睡在墓中，将他们的血液交融化成为甘露。在诗人的激情荡漾中，生与死的界限消失了，空间的其它一切隐没了，宇宙万物仿佛凝滞为爱的永值。
客观地说，这首诗的艺术格调既谈不上高，也算不得雅，用女人身体的一部分来作比还略显粗俗。然而，由于诗人用他奇特的想象引出“酒杯”与 “坟墓”的比拟，构成一组熔铸着“我”在热恋中全部激情的意象，因此读来并无轻挑或粗鄙之感，反而觉得有一股火辣辣的炽情冲击着我们的心扉。
《Venus》在诗形上并未脱尽旧诗词的束缚，语言也是地地道道的白话，而且白得过于直、过于露、过于浅，也就几乎没有含蓄、意境可言。这其实是郭沫若“五四”时期大多数诗歌的特点，只不过后来诗人是在直白中见雄浑，在浅露中著豪放。这同诗人所追求的美学原则密切相关。郭沫若认为诗的本职专在抒情，诗的本体就是诗人赤裸裸的感情充溢的世界，诗是“写”下来的而不是“做”出来的。因此，他不屑于、也不善于把自我感情进行过滤，提炼、重新整合，纳人形式美的规范中去。尽管这首诗显得粗糙、直白，仅只它赤裸裸真情的渲泄、就足以表示对旧秩序的示巍 ，就足以激起对追求爱情与幸福的强烈共鸣。
篇6：郭沫若的爱情诗《别离》赏析
郭沫若的爱情诗《别离》赏析
《别 离》
郭沫若
残月黄金梳，
我欲掇之赠彼姝。
彼姝不可见，
桥下流泉声如泫。
晓日月桂冠，
掇之欲上青天难。
青天犹可上，
生离全我情惆怅。
【赏析】
同《Venus》一样《别离》也属于直抒胸意一类的抒情诗。这首诗的离情别绪却没有《Venus》感情那样浓烈、炽热、直白，诗人月将分手后爬上心头的那点迷茫、怅惘，委婉细腻地表达出来、构成一个含蓄的意境。大概是受我国古典文学中以别离为题材的诗歌的影响，这首诗在情调上、抒情方式上更接近于古典美，而全然不同于《女神》中大多数诗篇的现代色彩。
诗一开始是描绘了一幅类似“小桥流水人家”的恬静的自然画面：一个清新的早晨，一弯残月还高挂在天空，明丽的朝阳却已从东方冉冉升起，旭川桥下的潺潺流水发出涂涂的声响。这时，“我”送别了“她”回来，站在旭川桥上，望着这一派晨景，却不由得感慨万端：那弯弯的残月如同一把黄金梳子，把它取了来，亲手插在“她”的.头上；那一轮红日又好似一顶桂冠，把它摘下让“她”亲手戴在“我”的头上。可这天那般高、那样远，如何能爬得上去？即使爬上去了，“她”已然别离，“我”的爱又能落在哪里？桥下的流水仿佛发出衰哀的低吟，带着“我”心灵上的这丝感喟去向远方。这是典型的借景抒情、有情于景的情感表达方式。诗人借残月与旭日幻化出的一组比喻物象，寄托了“我”对于“她”的一片殷殷挚情，抒发了渴望着从“她”那里得到温馨与回报的拳拳之心。
初看这首诗，诗人选择的三个意象：黄金梳儿一样的残月、月桂冠一般的红日、发出哀音的流水，好象随意而平淡无奇。细细回味，却能发现这三个意象的组合、排列透出一番深意。先是静与动的对比、转换。高挂在天空的残月与晓日组成了一幅静态的画面，它勾起了“我”“她”的无限眷恋之情。这恋情无论是对于别离前的追忆，还是对于分手后的遐想，“我”总期待它能有所依附，有所寄托。然而，天太高了，那幅恬静的画面可望而不可及。况且，即使真能摘下残月、晓日，“她”不是已经离去了吗？这爱又怎么能够实现？于是这凝聚起来的情思随着画面转换为动态的潺潺流永，悄然而去。诗人在这组意象的转化过程中，巧妙地点出了“我”那种怅然若失的忧伤心境。
其次，诗人用残月与晓日这组共时性的画面，叠加出一个表达复杂心境的意象。一勾残月高挂似乎预示着昨天已经去了，逝者如斯，既往的爱精只有留在记忆里，这是真的别离。而一轮晓日东升却又在一片月华上铺满了一层红晕，这是希望，是憧憬，还是真的开始了新的一日，诗人没有说。尽管全诗笼罩在淡淡的惆怅里，我们仿佛可以从这个意象中体味到“我”并没有失望，没有放弃自己的追求，一味耽于感伤，或许那流水的哀音终会有一刻变做欢唱
★ 传奇的爱情故事
★ 诗歌发展
★ 席慕容读后感
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