初中美术教学实施学讲计划思考论文（集锦12篇）由网友“等等等等”投稿提供，下面就是小编给大家分享的初中美术教学实施学讲计划思考论文，希望大家喜欢!
篇1：初中美术教学实施学讲计划思考论文
初中美术教学实施学讲计划思考论文
摘要：长期以来，由于种种原因，美术课程没有得到人们足够的重视，导致一些学校的美术课堂出现教师厌教、学生厌学的现象，学生美育发展缺失。长此以往，会使美术教学偏离应有的轨道，一味地追求授课的结果，而忽略了充满活力的教学过程，使一些学生失去锻炼的机会，课堂逐渐僵化，失去了初中美术课堂应有的活力。怎样运用“学讲计划”的教学理念进行高效教学，激发初中生的美术学习潜能，便是文章探索的主要问题。
关键词：学讲计划；初中美术；激发潜能
一、“学讲计划”概述
“学讲计划”是指以“学讲方式”进行教学。“学讲方式”是指学生在教师指导下的全程自主学习，落实学生学习的主体地位，以自主学、合作学、质疑学、“讲出来”和“教别人”的学习方式，边学边讲，调动学生的学习积极性，提高学生在课堂教学中的参与度，着力教授学生学习方法，使学生养成良好的学习习惯，提高学生的自学能力，进而提高教学的有效性。实施“学讲计划”的目的是促进教师向专业化的方向成长，追求最佳的教学效果，实现“和谐、高效、开放”的高效课堂，促进学生的成长。“学讲计划”不仅能让教师体会到传道授业解惑的成就感，更能让学生体会到学习的快乐。
二、实施“学讲计划”美术课堂的原因
以往的初中美术课堂大多采用讲授法，基本上是教师讲，学生听，一些学生不重视美术课，不听、不想、不说、不画，一些学生应付了事，感兴趣的课就多听点、多做点，反之就少做点。总体来说，在初中美术课上，学生思想较为拘束，积极思考、回答问题的学生较少且声音较小，学生的美术作业构图小、用笔轻，教师的作业评价大多只看到学生作业的缺点，很少看到优点。学生主动学习、探索美术学科知识的热情不高。这样的美术课堂是低效的，不利于美术教学。虽然每种教学模式都有一定的弊端，但笔者认为“学讲方式”的教学模式利大于弊，十分欣赏这种教学模式。“学讲方式”的教学模式不仅要求学生学进去，还要能够讲出来，它能唤起学生自主学习的兴趣，能培养学生自主学习的习惯，能提高学生的'自主学习能力。“学讲方式”的教学模式以掌握重点、突破难点为目的，以小组合作为手段，学生在自讲、对讲、互讲、演讲、评讲的过程中，能够实现从知识到能力的转化，为终身发展奠定基础。
三、在“动”中激发学生的潜能
为了上好学讲课，笔者更新了自己的教学理念，积极且认真地备课。一开始笔者教授的是自编课《在砂纸上画柳树》，现在想来，当时的想法很有创意，但教学设计有点“花”“大”“空”，不切合实际，没有重点，未能带领学生深入地探究在砂纸上画柳树的方法，接着笔者又用学讲模式上这节课，教学效果较好。
1.创设情境
要想激发学生自主学习美术的积极性，课前情境创设很重要，适当的情境创设能够让学生内心有所触动，从而迅速进入美术课学习状态。这里的“情境”包括物理情境和心理情境。为了上好《人物动态速写》一课，笔者课前在教室墙壁上贴出了不同性别、不同角度、不同姿态的人物动态速写作品，学生看了以后，很快就进入了学习状态，也想拥有教师的绘画本领。笔者提前把教室课桌排列成适合学生进行小组互动的形状，整堂课上，笔者一直面带微笑，以期拉近师生之间的距离，建立一种民主、平等、和谐的师生关系。在这样的氛围中学习美术知识，学生的心情更加放松，更加勇于表现自己。
2.引入课题
引入课题可以有效地调动学生的学习积极性，使学生想第一时间参与新课学习活动，学生的学习兴趣一旦被调动起来，便会精神抖擞地进行学习。好的开始是成功的一半，一堂好课应是“凤头，猪肚，豹尾”，即一堂好课的引入就像“凤头”，一定要能够吸引学生。这个“凤头”至少两方面都要十分精美。一方面，教师的形象、语言等要美。肖林元说：“一个老师打扮最漂亮的时候，就是上课的时候，想让学生上课精神抖擞，教师得先精神抖擞，教师走进教室要神采奕奕，心胸宽广。”另一方面，引入设计要巧妙。除了紧扣主题外，还要能够调动学生的好奇心，因为只有学生有了好奇心，才能够对知识产生主动学习的热情和主动探究的欲望，才能够提高学生课堂学习的效率。
结语
通过实施“学讲计划”，笔者发现学生的潜能是巨大的，每位教师都应该站在学生的身后引导、指导、服务学生。每位学生的心灵都是美好的，他们是一道道亮丽的风景线，教师要帮助学生将其潜能挖掘出来。因此，笔者决定继续在“学讲计划”的道路上探索，争取让美术学科成为学生成长与发展的助力。
篇2：初中美术课题实施计划论文
初中美术课题实施计划论文
全面推进素质教育，是我国当今教育改革，尤其是新一轮课程改革的出发点和归宿。素质教育着眼于每一位学生的发展，它不仅积极创造条件让所有可能成为英才者脱颖而出，而且更强调在已有发展水平和可能发展潜力的基础上，全面发展和提高学生的综合素质和培养他们的个性特长。因此，“义务教育课程结构的设计应力图转变课程为学生规定学生发展方向的思路，尽可能为每一位学生发展个性、走向自立提供良好的平台，让学生在选择课程的过程中学习规人生，为学生多样化发展提供服务”。
为了探索实施素质教育的有效途径，沂南县第四中学以新一轮课程改革为契机，充分利用、挖掘和整合实施素质教育的有效资源，因势利导，因材施教，以艺术特长生的培养与研究为依托，积极开拓素质教育的新天地。
一、艺术特长生培训现状与培养模式改革研究的实践意义，课堂提出的背景以及理论依据
1、艺术特长生培训现状与培养模式改革研究的意义：
近年来，人们在不断积极推动艺术教育的进程，更多的人认识到艺术在教育教学园中对学生所起到的作用。特别是简单娴熟的协调能力、情商、复杂的意识、缓解压力、交往技巧等这些都能在艺术的教育教学园中对学生起一个人文主义的促进作用。如果学校只是狭隘地主种特定的考试分数，如果那些考试考查的知识运算技能，解决问题的技巧以及读写能力，那么艺术就更处于明显的劣势了，而且更加不利学生的全面发展。艺术教育在一班人的理解终究是不务正业，浪费时间，浪费金钱，可以说艺术是有效用的但不是有效率的。人们只是一味把学生的考试成绩看作教育的成果，并且还不断不遗余力地追求降低教育成本。而这种没有效率的行为通常被认为是荒谬的，艺术就因为引起目标的不明确性和耗时性而处于不利地位。实践证明艺术教育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。要尽快改变学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程。中小学要加强音乐、美术课堂教学，高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力。
2、课题提出的背景：
我国现代艺术教育起步晚底子薄，随着艺术教育在整个教育中的价值、地位进一步肯定与提高，以及经济与文化建设的发展，艺术专业逐渐成为升入大学的热门专业，但由于我国教育模式以及考试模式的限制，应试培训出的艺术特长生在进入大学后出现很多问题，显然是不能适应社会需求的。3月底，教育部颁布了《普通初中课程方案（实验）》和15个学科的《课程标准》，使我国蓬勃开展的基础教育课程改革进入了一个新的发展阶段。“使每一所学校成功，使每一位学生成功”是本次课程改革的基本理念，意味着在新的历史时期，教育要努力使每一位学生的个性特长都得到尽可能好的发展”。
我校在长期的办学历程中在艺术特长生的培养方面积累了一些经验，取得了一些成绩。在校艺术特长生在各级比赛中频频获奖，为课题的开展打下了良好的基础。为适应新的环境变化要求，发挥家庭、学校、社会的作用，解决实际工作中的.困惑与矛盾，打造中国美育教学特色，为探索考前阶段艺术特长生培养的规律，为具有艺术特殊潜质的学生提供更好的发展平台，应开展艺术特长生培训现状与培养模式改革研究。
3、理论依据：
爱德华费思克在《变革中的优胜者：艺术对学习的影响》一文中高度肯定了艺术的一些非学术性价值，这些价值视为严密的科学研究所证实的：艺术能以不寻常的方法启发那些通常的教育所开发不阿道的孩子，从而降低学生迟到、旷课和辍学的几率。是学生能更好的与他人交往，更多的体会到友谊的可贵而减少打骂、讽刺他人和种族歧视的行为。艺术教育还能为学生创造一个环境，以重新激发为填鸭式教育所困惑的学生的求知欲艺术对所有层次的学生都提出了挑战，无论是先天不足的还是天资聪颖的，每个人都能找到自己的位置，表现自己的能力。所以应该鼓励艺术教育，不仅因为研究论证了其价值，还因为艺术教育与其他被普遍认可的教育项目一样具有活力和广泛的基础。艺术还有利于认知、免疫、循环、运动等多元化神经系统的开发与完善，艺术教育能使人日臻完善。
二．课题研究目标
课题组在研究过程中充分利用开展各种兴趣小组活动，增加书法、美术史论、影视传媒等训练，具体可分为学校发展目标、教师发展目标、学生发展目标：
学校发展目标：
1、是美术特长生的培养，解决如何在有限的条件和时间内，提高美术班教学质量，重点研究和探索专业教学的教法和学法，从而培养学生基本的造型能力和观察方法。
2、是面向普通班学生的基本素养的培养，结合美术课程改革，把美术素养的培养融入到学校的教育教各个方面，探索普通中学的美术素养培养的途径与方法，健全学生的人格，完善学生的知识结构。
3、是积极开展校园文化活动，通过定期举办大型文化艺术节，丰富了校园文化生活，在具有浓厚艺术氛围的文化艺术活动中培养学生的兴趣，陶冶了学生的艺术情操，提高了学生的艺术修养。
教师发展目标：
1、是研究和探索专业教学的教法和学法，提高美术班教学质量，使得美术专业合格率达90%。
2、是构建研究性学习情境，探讨如何有效的培养美术特长生的教学经验和研究相关的教学方法，编写具有美术特色学校的校本教材，为以后如何培养与提高学生艺术素养的方式、途径提供了有力的理论依据。
3、是鼓励激发学生积极参与各级美术比赛，展示与表现自己的艺术才华，教师给予精心辅导，力争在各项比赛中取得优异成绩。
学生发展发展目标：
1、通过多途径培养学生的审美素养与艺术表现能力，充分发挥艺术教育在育人方面的特殊作用，提高学生的美术素养，有效推动素质教育的实施，达到提高学生综合素质的目的。
2、在当前升学压力较大的情况下，要努力营造校园艺术氛围，培养文艺骨干，丰富校园文化生活。
三、研究内容及研究方法
1、研究内容
现有的研究往往偏重本学段的研究，本课题将运用系统论的观点，开展中小学艺术特长生培养的衔接研究；现有的研究往往比较注
意学科实践能力的培养，本课题将研究艺术特长生培训新模式，利用多种方式培养学生审美及表现能力。
子课题拟定如下：
1.普通初中艺术特长生培养模式改革的研究。
2.普通初中艺术特长生培训现状研究。
3.多媒体技术在美术特长生培养中应用的研究。
4.美术特长生学法指导研究
2、研究目标
本课题是在我国新课改这一特殊背景下开展的研究，着眼于艺术特长学生的个性化发展、相关素质的全面发展和终身发展。通过研究，探索新课程改革下普通中学艺术特长生的培养规律，制订出普通初中艺术特长生的培养方案，形成具有可操作性的培养模式，开发相关校本课程，并初步构建艺术特长生培养的发展性评价体系。
3、研究方法
坚持定性和定量相结合，通过调查、观察、问卷等测试手段，综合分析对应的发展动态，以积累较为科学的研究资料。具体方法如下：
1实践研究法：课题组在研究过程中充分利用开展各种兴趣小组活动，增加书法、美术史论、影视传媒等训练。
2.调查研究法：调查现行艺术特长生培养的现状，分析得失成因，分析影响成才的关键性因素，为对策框架的构建奠定坚实的基础。
3.行动研究法：围绕研究目标，为行动而研究，在行动中研究，加强研究反思，及时总结，不断完善研究。
4.个案研究法：对典型个案进行系统观察与剖析，揭示某些规律及本质。
5.经验总结法：对研究及时总结经验,努力上升到理性认识的高度，总结普通初中特长生培养的规律。
四.课题研究的过程及研究阶段
1.准备阶段
（1）.成立课题小组制定课题实施方案，组织课题申报
（2）.学习相应理论知识，了解小组学习成果，力争使每个人都参与。
2.实施阶段
对学生进行艺术培养新模式实验。
（1）对学生的艺术爱好、基础等进行了解
（2）确立兴趣小组
（3）结合教学内容，设计合作学习题目，对学生进行培养模式的实验
3.汇总阶段
整理分析资料，撰写结题报告。总结发布与推广科研成果。
五、可行性分析及成果展现
1、可行性分析
四中美术组的教师团队都是工作以来，一直扎根于初中地理教学工作，始终深入教学第一线，亲身感受课改，积极开展各项活动，实践经验丰富，并撰写了大量的教育教论文及教学设计；加上专家和各级教研部门的指导；教研室和学校对课题的支持。相信本人有能力、有时间组织课题组成员参与课题研究，最终形成《艺术特长生培训现状与培养模式改革研究》的可行性研究报告。
2、成果展示
（1）兴趣小组展示：学生作品展览
（2）、教学活动案例设计。
（3）、研究报告和教师的教学论文。
六、课体组成成员及分工
范文清负责引领课题组教师进行教育理论学习，提供课题研究过程中的相关资源，为课题组教师的研究搭建相互学习、交流的平台。组织教师进行课题研究的阶段交流与总结。
参考文献：
1、《感悟艺术新课程――艺术课实验随笔》王珏著
2、《综合艺术课程与教学探索》杨立梅主编
3、《美术课程标准解读》
4、《我国中小学设计艺术教育创新》肖俊主编
5、《英国中小学教师的培养及其启示》外国中小学教育>9期
6、《谈中小学美术教育与素质培养》折琪主编
7、《美术课程标准》、
8、《特长生手册》、
9、《美术教学设计与课件制作》
10、《美术生的自我修养》、
11、《中小学美术教学策略》、
12、《中小学美术教学活动设计》、
13、《中小学美术教学研究与案例》、
14、《走向多元的美术教学》。
15、《素描基础教学》、
16、《静物色彩教学》
17、《石膏几何体基础教学范画》、
18、《人物头像教学》
19、《素描静物》、
20、《美术鉴赏》、
篇3：初中美术教学论文
初中美术教学论文
美术教学，请多培养学生一些美好的情感文/郝吉国
摘 要：初中阶段是培养学生健全人格和健康情感的重要阶段，利用美术学科所呈现出来的特殊的欣赏、创造活动和审美作用，培养学生健康、美好、积极向上的思想情感，是每一位美术教育工作者义不容辞的责任。
关键词：美术教学；情感；责任
我国教育家蔡元培指出：“纯粹之美育，所以陶冶吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人多之见，利己损人之私念以渐消沮者也。”在美术教学中，如何利用美术所特有的艺术美和精神美，引导和激发学生的情感美，以情感美来塑造学生健全人格和优秀品质，是我们在教学中孜孜以求的教育目标。笔者对这一目标进行了认真实践和深刻思考，认为实施好以下几个策略对培养学生的美好情感大有裨益。
一、资源整合，感悟情感
整合不是简单的结合，更不是“拼合”，整合是对现有各种要素进行合理的调整，有机的组合，追求各种要素的整体结构最佳化和整体效益的最大化，以实现“整体大于部分之和”的目标。“整合”既反映了事物间的动态作用又强调了事物间结成一个整体的独特性质。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。
例如，在观摩《星空》一课时，我利用图片欣赏、讲述、讨论的方式介绍了一些有关宇宙星空的知识，激发了学生学科学、爱科学的热情。(www.fwsir.Com)在欣赏《星空》这幅画时，学生们听得特别入神，而且产生了很多联想，有的说要像伽利略那样去探索宇宙的奥秘，不惜为科学而献身；有的说要像杨利伟那样驾驶着我们国家的神舟飞船探索星空的奥秘等。学生们热爱科学、热爱祖国的美好情感自然流露，达到了理想的育人效果。
二、实践锻炼，体验情感
陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”美术课适时地走出课堂，接触大自然，引导学生用审美的眼光观察体验周围世界中的美，激发他们对自然的热爱，对家乡一草一木的热爱，对生活的热爱。例如，引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，星期天我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看哪一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一些风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法。由于每一个学生的生活环境、心理个性等各不相同，他们对美的感受也大不一样。课堂活起来了，结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分地体现了家乡多角度、多方位的美。
我们对学生实施的应该是“生活型”、“实践型”的美术教育，而不应该是“专业化”的美术教育，因为我们的对象是活生生的人，是感情丰富的人！
三、情景创设，激发情感
人的情感总是在一定的情景中产生的，创设良好的教学情景，唤起情感共鸣，对学生的情感激发具有很重要的作用。学生的激情如一团熊熊燃烧的火，等待我们去点燃，珍视学生的情感，是情感教学的重要策略。
《妈妈的眼睛》是情景创设，激发学生美好情感的好素材。教学中，我设计了以下教学情景：大家都有一双美丽的眼睛，我们用眼睛来做什么？请问你们有没有注意到或观察过你们妈妈的眼睛，在你心目中你妈妈的眼睛是什么样的，你妈妈的眼睛给你什么样的感受？学生们一下子陷入了沉思，眼前浮现了与母亲相处的情景，争先恐后地表达了自己的内心真情。其中一位男同学的发言深深地感动了大家，他说：“我已经记不清妈妈的眼睛是什么样子，在我很小的时候妈妈就去世了，我在梦里经常见到妈妈的眼睛，那是世上最美的眼睛，她教我勇敢地面对任何困难，永不退缩，妈妈的眼睛永远在我心里鼓励我！”这些感人至深的话语是学生真情的'自然流露，母爱无边，教育无痕！
在情景体验中，为学生提供一个相对完整，真实的情景，还原知识产生的背景，恢复起原来的生动性和丰富性，使个体更真实地融入情景中。因此说，情感是教学中重要的催化剂和润滑剂，是我们对教育目标高层次的追求。
四、评价鼓励，升华情感
苏霍姆林斯基曾告诫人们：“一个好的教师，就是在他责备学生，表现对学生的不满，发泄自己的愤怒的时候，他也时刻记着：不能让儿童那种‘成为一个好人’的愿望的火花熄灭，而应充满情和爱。”的确，没有什么力量会像教师的由衷的赏识和爱的期待那样能使学生备受鼓舞了。因此，鼓励学生的审美个性，对不同的学生给予不同角度的评价，以充分的尊重和恰当的引导，使其情感得以升华。我们要培养的学生不是那种有知识、缺教养，有想法、缺行动的人，而是和谐、健康、全面发展的个体。
在教学中培养学生的美好情感是教育发展的时代要求，教育者是否具有情感教育的意识和情感培养的策略，不仅关系到近期教育目标能否实现，还会更深远地影响到一代人的整个精神风貌，从这个意义上讲，学生美好情感的培养不是小事，而是大事。
（作者单位 江苏省高邮市送桥镇送桥初级中学）
篇4：浅谈初中美术教学论文
摘要:美术课是中小学义务教育中必修的一门课程,美术教学的一般任务是要促进学生的感官、观察力的发展,使学生认识自然界和社会中的事物,从而达到育人的目的。本文针对美术教学的意义,当前美术教学中存在的问题,以及对美术教学的创新进行探讨。
关键词美术教学初中美术教学创新
中图分类号:G633.95文献标识码:A
篇5：初中美术教学论文
作为基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，开启儿童创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使儿童思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。结合本人对小学教育教学理论的探讨，小学美术课堂的优化应从以下几方面人手：
一、让游戏进入课堂，使学生乐于学习美术课程
作为少儿美术教育工作者，必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力、开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，为儿童提供表现自己的机会，虽然他们的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是这简而又简的单线条糊涂乱抹正好吻合了人类原始绘画的特征。当我们看到天真无邪的简单勾画时，我们的心灵也会震颤、激动不已。
教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进入联想绘画，结合已经学过的简单文字以及拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。通过绘画活动加工创造，巩固强化，逐渐过渡到用简单的几何形体和色块去表现复杂的事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。教师应鼓励学生大胆地使用自己喜欢的色彩作画，启发学生对色彩、大自然和生活的思想情感。教师应尊重他们自主，自动的行为，这种行为对将来的创造性思维天窗的开启具有十分重要的作用。随着少年儿童对绘画知识的逐步理解，鼓励他们做记忆画，再由记忆画逐渐导入“想象画”。由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养具有重要的作用，它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势，所以在启蒙教育的各个阶段，都应贯穿形象记忆教学。教师对少儿的画应尽量用口去说，而不是用手去参与。教师在课堂教学中的作用是激发起少儿的画欲，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来，提高自信心。课堂小结尽量给学生发言的机会，让学生自评，欣赏，体验创作的审美感受，在学生对课本上的范画欣赏过后，脱离课本进行创作，从点滴变通入手逐步积累，达到用绘画语言表达自然即自我情感的能力。当学生进入高年级以后，随着知识的增长，心理和生理有所发展，教学过程应逐渐加大“写生”的力度。根据瑞士心理学家皮亚杰等专家的研究证明，这个阶段少年儿童视觉感官的发展，写实的倾向日益明显，进入“视觉写实表现阶段”，而心理上进入了“压抑阶段”，出现眼高手低，表现欲望下滑或者兴趣转移的现象，那些在低年级曾被认为是绘画天才的孩子，进入中高年级后对绘画敬而远之甚至厌倦。这时应采取一些新的方法，让“眼”、“手”、“脑”并用，引导学生发展认知与表现的心理素质，以“观察—思考——发展”为作业实践的线索，帮助学生摆脱心理压抑，以提高学生原有的认识和表现欲望。写生教学的比重在小学高年级美术教学中逐渐加大，在学生有注意的品质，有积极的观察要求以后才能进行观察写生教学，重点要让学生进行思考，用比较的方法思考，发现一些绘画语言，能够鉴赏物体的外部结构，以及明暗关系，物体的空间位置，色彩关系等，对客观实物形象与主观视觉形象反复比较，摆脱自由绘画阶段对物象的片面认识，提高观察能力。只要教师能够结合少儿心理特点，一步一个脚印地培养学生的观察力、想象力及学习美术的兴趣，少年儿童的绘画技能就会逐渐成熟，为进一步深入学习美术知识，提高艺术素养打下坚实的基础。
二、因地制宜，采取灵活多样的课堂组织形式，全面调动学生积极参与美术学习的热情。
新课标教材更加注重学生实践能力的培养，需要投入更多的人力和物力，而在我们经济比较落后的地区，美术教育教学的现状不容乐观。美术学科的实践要以材料为依托，材料的配备需要经费投入，然而，在我们经济条件较差，教育经费投入不足的地区，进行美术教学实践确实有很多困难。加上学生家长对美术教育不重视，学校从事美育的专业师资力量匮乏，学校在如何对学生进行艺术教育也在试验性改进等因素，我们的美育只能循序渐进，切忌不切实际的空泛说教。为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式 ，因材施教、因地制宜，以激发学生学习的兴趣。美术课要多给学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。
三、建立全新教育理念指导下的新型评价体系，以激励学生创新的欲望，培养丰富的想象力。
在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。由于受几千年封建思想的`影响，教育者很难摆脱落后窠臼的束缚；我们常听到对学生作品用“像还是不像”评判的人不在少数，这自然而然地滑向落后保守的评价老路上。为了使教学效果显著，教师的示范也非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我国当代著名的绘画大师齐白石先生曾告戒后人“学我者死”就很能说明这个道理。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐开拓。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。
四、在美术课堂教学中，渗透其他学科知识，也是优化小学美术课堂教学的一项内容。
比如在高年级绘画理论教学中，作品的构图与语文教学中作文的布局谋篇何其相似，教师一点学生即可理解。在学生作画的过程中，放一些轻音乐，感染气氛，放松学生大脑皮层的紧张状态，达到在轻松愉快中完成作业的目的，同学们的综合能力也得到了发展，同时也丰富了课堂教学的组织形式。
总之，我们要打破传统的教学模式，纠正把少儿绘画教学成人化的错误倾向，从传统的临摹教学逐步转向比较科学的以自然为师的写生教学中来，用创造性的教学改革模仿教学，提高儿童的综合素质。美术课堂教学的优化，艺术教育途径的探索需要美育工作者共同努力，需要学校、家庭、社会各方面的协调发展。
篇6：初中美术教学论文
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、精心选编教学内容 培养学生发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。
要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考总结，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。
要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高；改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。
二、因势利导 及时启发 促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。
引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。
三、建立科学正确的评价机制 鼓励、扶持、促进创新
评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得 到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为 美 术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。
著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。” 随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。
篇7：初中美术教学中的情感教学思考论文
初中美术教学中的情感教学思考论文
【关键词】初中美术教学；情感教学；意义；方法
作为初中阶段的学生来说，正处于成长和发育的关键时期，都需要展示自我，张扬个性。而在初中美术的教学当中，老师可以通过美术教学当中的艺术和美感让学生来真切感受艺术的魅力，在美术教学中应用情感教学，可以让学生的情感更好地表达出来，让学生通过描摹有些艺术作品，达到享受艺术作品的目的，让学生在享受艺术作品的同时，能够丰富自己的情感内涵，能够对美术作品有很好的感知作用，这对于学生来说意义重大。
一、初中美术教学中情感教学的意义
1．可以提高学生对美术的认识
通过情感教学在初中美术教学中的应用，可以提高美术课堂教学效率，让学生掌握更多的美术知识，并且丰富学生的情感，让学生对于一些美术作品有感同身受的感觉。一般来说，美术的基本构成是点、线、面和光影、色彩等元素，作为老师来说需要将这些元素都融入到课堂教学之中，让学生明白情感教学的内涵，学生通过情感教学的教育，可以进一步地了解一些美术知识，让其美术知识变得丰富起来，这样也有助于学生以后的学习和生活。
2．提高学生学习兴趣
初中美术课程是一门理论性和实践性结合的学科，对于学生实践性要求也比较强，就是学生能够独立地完成一些美术绘画，通过模仿或者描摹来进行美术作品创作，使得学生的实践性得到加强。在美术实践教学中加入情感教学，可以促进老师和学生之间的沟通与交流，通过沟通和交流来达到解决问题的目的，也可以让学生对美术学习产生兴趣，愿意自发地进行美术的学习，这对于学生来说影响很大，可以提高学生的自信心，让学生的学习变得容易和简单。
3．提高学生情感表达能力
在初中美术教学中应用情感教学，可以让学生的情感变得更加丰富，学生在情感表达上面变得更加流利。在初中阶段学生很多时候处在发展的初级阶段，对如何表达情感尚且不是很清楚，而美术教学恰好是能够弥补这一缺陷，让学生能够清楚地表达自己的.情感，抒发自己的内心思想，情感教学使学生变得更加愿意表达自己的情感，丰富自己的情感表达。
二、在初中美术教学中渗透情感教学的方法
1．老师需要提高自身情感修养
要想将情感教学更好地应用到初中美术教学当中，首先老师需要提高自身的情感修养，这种修养包括了内在的修养和外在的表现，老师需要丰富自己的内心世界，让自己的情感变得丰富起来，同时，在外面的行为上面，也给学生以好的行为典范，学生从老师身上也能够学到很多的东西，这样才愿意在情感方面自身有提高和培养，利于学生的成长。老师在讲述美术课程的时候，不要认为美术是副科就不加以重视，不认真对待教学，须知美术教学对于学生的成长也很重要，老师需要将专业知识给学生讲好，同时，注意自身的道德素养，在教学的过程中能够融入自己的情感进行教学，这样才能在教学中取信于学生，让学生的情感方面也能够得到培养，激发学生的学习兴趣，让学生更加爱上美术教学，提高美术课堂教学效率。
2．尊重学生个性发展
老师在应用情感教育到美术教学当中的时候，需要尊重学生的个性发展，考虑到每个学生的实际情况，对每个学生的个性和发展都有深刻的认识和见解，老师需要尊重每个学生的不同的想法，让学生在课堂上面能够畅所欲言，在应用情感教学的时候，也要考虑到学生的实际情况，根据实际情况来制定出相应的教学内容来，要让美术教学符合学生的实际。在选择一些美术题材的时候，老师需要找到学生们感兴趣的点进行教学，发挥学生的想象力，让学生能够在一些美术作品当中能够大胆创新，创作出优秀的作品来，这样就能够达到好的教学效果。
3．运用多样的情感教学方式
情感教学的内涵很丰富，老师可以充分利用情感教学的丰富内涵，多样化地进行初中美术教学。老师可以运用一些富有情感的美术实例来表达自己的情感，给学生以正确的引导和指引。例如，对“舐犊情深”的理解，可以通过一幅水墨画来展示到学生面前。让学生明白美术作品不仅仅是画一些作品，更重要的是作者内心心声的表达，情感的表达，这样让学生真切地感受到作者的情感表达，其自身也被这种情感表达所吸引，容易在作品上和作者产生共鸣，这样有助于美术课堂效率的提高。总之，在初中美术教学中应用情感教学，需要老师多做总结和经验教训，与学生有亲密的沟通和交流，了解学生的实际情况，根据实际情况来制定教学方案，将情感教学更好地应用到美术教学当中，促进教学效率的提高。
参考文献：
［1］马白云．试论初中美术教学中的情感教学［J］．美术教育研究，2013，（11）．
［2］魏佳．试论初中美术教学中的情感教学［J］．新课程学习，2014，（07）
篇8：高职学前教育美术教学思考论文
高职学前教育美术教学思考论文
摘要：高职学前教育专业美术课是一门核心专业课程，该文作者通过思考与分析教学过程，结合儿童绘画心理指出教学过程中存在的问题，并试图从实际教学中找出解决问题的办法。
关键词：学前教育;美术教学;儿童绘画
美术课是高职学前教育专业重要的专业课。社会对应用型学前教育工作者的要求越来越高，以往的美术教学已不适应时代的发展，高职学前教育专业的美术课教学也存在一些问题。只有立足于符合儿童绘画心理发展特征的美术教学，才能使未来的学前教育者适应岗位的需要。
一、高职学前教育专业美术教学的现状
1.美术课教学目的不符合儿童绘画心理特征。教育的目的是促进人的全面发展，美术教育作为素质教育的重要环节，旨在提高儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，培养儿童对美的感受、表达能力，从而促进儿童良好个性的养成和全面发展。现阶段高职学前教育专业部分美术教师的教学目的不明确，采取以往的教学模式，即教师示范与学生临摹，学生的想象空间与自主表现能力被教师的模式化符号取代了。作为未来的学前教育者，学生步入工作岗位后容易模仿他们的老师，不利于培养儿童的创新能力。因此，学前美术教育应该把激发幼儿审美情趣、对事物的求知欲和表现欲作为美术教育的出发点，使美术教育成为塑造完整的人的教育。2.美术课教学主要内容不符合儿童绘画心理特征。高职现阶段学前教育专业美术教学内容主要是绘画、手工和美术欣赏等。其中绘画是基础，绘画教学又以简笔画作为主要教学内容。简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象典型、突出的特点，以平面化、程式化的形式和简洁、洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画，即成人创造的模式化的符号。关于儿童学习简笔画利弊问题的讨论较多，美术教育界大多数专家、学者已经取得了如下共识：简笔画违背了人们认识事物的基本规律；易使儿童形成心理定式，不利于儿童养成良好的观察习惯、观察方法；不利于儿童想象力的提高和个性的培养；容易使儿童走进平面表达的死胡同。3.美术课教学形式不符合儿童绘画心理特征以往的高职学前教育专业美术课教学常常采用从示范到临摹的教学形式，这种方式不仅忽略了儿童感受美与创造美的能力，更给将要走上讲台的幼师留下效仿模式，使其在将来美术教学中也采用教师示范、学生临摹的模式。儿童美术教育是以美术手段引导儿童去认识世界、感受世界、表现内心的一种素质教育手段，美术教育活动应该围绕激发儿童学习热情，教会儿童认识的方法，以培养他们的创造能力为主。美术教育中的个性和创新是永恒的主题，学前教育专业培养的是未来的学前教育者，教师应该以幼儿的发展为导向，提高幼师生的认知能力、鉴赏能力、表达能力、创造能力，使其了解儿童绘画的心理特征和发展规律，树立正确的美术育人目的观。
二、高职学前教育专业美术教学的改革建议
高职学前教育专业美术教学的改革势在必行，遵从学前教育美术教学的根本目的，教师要从课程设置、教学内容、课堂教学形式等多方面进行尝试与探索。1.优化课程设置。将三学年段的美术教学分为三个阶段：第一阶段进行美术基础训练，主要教学内容为线描、色彩、素描等，教学时间为1学年；第二阶段进行各种绘画材料的掌握训练，主要教学内容是训练运用综合材料进行儿童画创作，使其掌握国画、版画等绘画形式，教学时间为1学年；第三阶段进行儿童美术教学训练，主要教学内容为各种绘画方法在儿童美术教学中的应用以及儿童美术的特点、发展规律等相关理论知识，教学时间为1学年。2.调整教学内容。在第一阶段突出、加强线描的教学。传统认为素描是美术学习的基础，但该阶段的学生基础薄弱，兴趣持续时间短，在半年多时间内较难掌握素描技法。线描撇开光影关系，学生只研究线条造型，较容易掌握，并且学好线描对后面简笔画的学习是很好的铺垫。线描学习结束后，教师要进行装饰画的.教学，将绘画由立体转向平面，然后进行色彩教学。由于学生没有扎实的素描功底，难以开展色彩写生，可以采用装饰画的方式练习色彩的搭配与调合。3.灵活教学形式。第二阶段的绘画材料综合应用，教师需要结合相关课程进行教学。在幼儿美术教学中，一堂课往往不是单一的绘画或手工，而是两者相结合。在高职学前教育专业美术教学中，教师也可以将色彩、手工等内容结合起来，这样课堂会更加生动，有助于激发学生的学习兴趣。如，在绘画教学中，学生可以画在不同形状的纸盘或刮画纸上，画好后试着用泥巴捏；画人物时，教师可以把人物表情和手指画结合，增强学生作品的生动性。一堂良好的美术课应该是多种材料的巧妙结合，灵活应用，这需要教师熟悉各种材料，具有灵活应用各种材料的能力。4、培养学生创造力。在课堂设计中，教师尽量让课堂呈开放性。有的课程特别是手工课不需要教师示范。教师应充分准备材料，学生会观看图片后会迫不及待地直接创作。有些教学内容必须由教师讲解。如，在线描教学中，作品的最终效果由学生自己发挥，教师可以只示范重点，尽量给学生充足的创造空间。教师还可以用开放性的作业弥补课堂教学的不足。教师布置作业时仅给主题，不限制材料、制作方式，让学生在作业中发挥想象力与创造力。大学课堂和幼儿园课堂区别比较大，教师不能用教幼儿的方式教大学生。教师要培养学生的教学能力，可以从以下几个方面入手。第一，在美术课堂上锻炼学生的表达能力。教师需要在课堂上给学生机会练习。如，教师可以在上课前让学生做一件折纸作品，课堂上让学生用编故事的方式介绍做的动物场景，以此锻炼学生的表达能力，这也是提高欣赏能力的过程。第二，教师可以在网上找与教学内容相关的幼儿园优质课视频让学生观看，体会被教、学、传教之间的差异。如，在变体美术字教学中，介绍完各种变形方法后，笔者给学生观看了一段教师指导幼儿将自己的名字变形后印在T恤上的视频。
学前教育培养的是幼儿园教师，其不仅需要掌握美术教学知识，还需要利用美术为其他课程服务。大学课堂与幼儿园课堂的差别比较大，如何培养出适应幼师岗位需求的人才，如何增强学生的适应力、竞争力，是高职教师应该不断思考的问题。
参考文献：
[1]樊钰辉.学前教育专业学生美术素养的培养研究.美术教育研究，（9）.
[2]赵晶，张雨龙.学前教育专业美术课程体系的构建与研究.大众文艺，（20）.
篇9：中学美术教学的思考论文
关于中学美术教学的思考论文
摘要：要想培养出高素质人才，就必须具有高素质的教师队伍，中学教育极为重要，美术教育不容忽视，高效的美术教学可以培养出全面发展的人。中学美术教师要以情育人，用心育人。
关键词：陶冶学生的情感，培养完美的人格。
教育，是民族振兴的基石;教师，是教育发展的根基。当前，我国以人为本的教育理念正在深化，素质教育也正在推进。要想培养高素质人才，推动教育事业的发展，教师是关键。
因此，要想成为一名合格的中学教师，就必须刻苦钻研、奋发进取，不断提高自身素质和教学能力，为教育事业发展做贡献。而作为一名中学美术教师，更是担负着神圣的职责，将美育与德育、智育相结合，把学生培养成全面发展的人。由此可见，美术课对学生的发展极为重要，这就引起我对中学美术教学的'几点思考。
一、如何当好美术教师
美术教师和其他学科教师一样，要时刻做到以学生为本，突出学生的主体地位。除此之外，美术教师还要成为学生心灵的导师，尽可能多的提供资源，营造一个积极地学习环境，让学生认识美、发现美和创造美。美术老师要能理解学生的苦衷，因为中学生不同于小学生，不仅肩上的书包重了，心理压力更是不断加重。所以美术教师必须控制好作业量，巧妙的通过美术课来缓解学生的压力，而不是加重学生的负担。美术教师不仅要和学生共同学习、相互促进，而且还要关心学生的成长，呵护学生的心灵。课堂上要多鼓励和表扬学生，从而增强学生的自信心，提高教学质量，成为学生爱戴的好老师。
二、如何使学生成为学习的主人
要想使学生成为学习的主人，必须调动学生的积极性，激发学生的学习热情，从而使学生的学习意识达到质的转变。可是如何才能调动学生的积极性呢?兴趣是学生学习的动力和催化剂，更是最好的老师，所以美术老师必须努力寻找学生的兴奋点。在美术课上，老师可以通过让学生欣赏动画片和广告片等视频，来增加大家学习美术的兴趣。老师也可以通过创设问题情境，激发兴趣，使学生在问题中积极思考，主动参与。比如要上民间美术课，就可以由学生都喜欢的中国传统节日导入新课，让学生在一个轻松的课堂氛围内主动学习。美术老师还要努力突显学生主体地位，让每一个学生的才能都能得到充分发挥，能力得到认可。中学生有个突出的特点，就是具有强烈的自我实现欲望，美术教师就可以多引导学生想象，做一些设计作品，让学生从中体会成就感，从而爱上中学美术课。
三、如何上好中学美术课
中学美术课不同于小学美术课，不只是让学生了解一些美术知识，而是让学生掌握学习美术课的方法。因此美术教师不是授人以鱼，而是授人以渔。美术教师上课时可以用教材，但不能拘泥于教材，要大量的扩展知识。美术教师必须不断的提高自身的文化修养，因为美术是人类文化的造型载体，它与文化、政治、经济、社会、环境、宗教等有着密切的联系。没有文化底蕴的美术教师，对美术的理解不会太深，课堂知识没法拓展，课堂气氛不会活跃，所以美术教师要从自身做起。美术教师在上中学美术课时，要教学生学习的方法，而不是知识，必须得教会学生如何思维，如何理解，如何掌握知识。除此之外，美术教师还必须帮助学生树立正确的道德观、人生观、价值观，引导学生懂得真、善、美。美术教师还必须充分掌握现代教育技术，如多媒体计算机、网络系统、幻灯片、投影仪等的使用，这样才能用好丰富的教学资源，给学生提供一个生动有趣的课堂气氛，让学生快乐、自信地上好每一堂中学美术课。
四、中学美术教学的方法、原则和最终目标
要想追求高效的教学质量，达到理想的教学效果，科学的教学方法至关重要。常用的美术教学方法有讲授法、谈话法、演示法、作业指导法、观察法和美术参观等。中学美术教师除了掌握以上教学方法外还必须遵循以下教学原则。中学美术教育的教学原则有审美原则、视觉思维训练原则、启发创作原则和直观教学原则。在这样的教学原则下，通过培养学生的观察力、记忆力、空间感受力、想象力、表现力和创造力，最终可以提高学生的审美判断力。让学生能够分辨出真善美和假恶丑，不仅要成为一个全面发展的人，更要做一个有高尚情操的人。
总之，美术教师从事着教书育人的神圣职业，必须不断努力提高自身的文化素质和审美素质，进入教室时刻带有爱心和激情，并且充分运用好多种先进的教学手段，让学生在笑声、欢呼声中快乐学习、快乐成长。
参考文献：
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[5]常锐伦.全国中小学美术骨干教师教育论文集[M].西安：陕西人民美术出版社，.
篇10：初中信息技术教学思考论文
初中信息技术教学思考论文
摘要：信息技术作为一门新兴学科，是现代社会信息技术发展的必然产物。要想让学生更好地适应社会发展的需求，教师要引导学生掌握信息技术基础知识，提高学生运用信息技术的能力，并且在教学过程中培养学生自主学习的能力。那么，如何才能激发学生学好这门学科的兴趣，提高初中信息技术学科的教学效率呢？本文从更新教育理念、实施分层教学、发挥学生主体作用、采用多元化评价等方面来探讨信息技术教学改革，促进学生全面发展。
关键词：初中；信息技术；教育理念；分层教学；多元化评价
当今是一个信息技术高度发达的时代，随着信息技术的不断更新和发展，它在我们生活和工作的方方面面都得到了越来越广泛的应用。因此，在初中阶段的学校教育中对学生进行信息技术的培训变得越来越重要。于是信息技术课程在这样的时代召唤下应运而生。初中信息技术课程的教学目标是使学生掌握基础的信息技术知识，能够进行基本的操作，并且在教学过程中调动学生的主观能动性，培养学生的自主学习能力和创新能力，提高学生的综合素质。如何上好这门课是我们一直在思索和探究的课题。下面，我结合自己近几年来的教学工作，来浅谈自己在信息技术教学中的几点体会。
一、作为初中信息技术教师，我们要不断学习，更新自己的教育教学观念
要做好信息技术课程的教学工作，教师首先要从理论上武装自己，用先进的教育教学观念来指导自己的教育教学工作。
1.教师要改变传统落后的教学观念，要认识到教学活动的开展不只是为了提高学生的知识水平和操作技能，更重要的是实施对学生的素质教育，培养他们的创新意识和创新能力。教师要树立以人为本的教学目标，明确现代教育要面向全体学生，提高全体学生的综合素质，为学生的终身教育打下坚实且良好的基础。
2.教师要树立全新的教学观。传统的“满堂灌”式的教学模式已经不能适应社会的发展，教师要学习运用现代先进的教育技术，改变传统的教学模式和教学方法，提高教学效率。
3.教师要将信息技术学科和其他学科相整合，以全新的教学方式促进学生全面发展。
二、教师要根据学生的实际情况进行分层次教学
大部分学生在小学阶段已经具备了一定的'信息技术知识基础，但是由于每个学生的认识水平、家庭环境以及学习环境都存在着很大的差异，所以他们在步入初中之后，信息技术水平也是参差不齐的。如果教师采用“一刀切、齐步走”的教学方式，显然是行不通的，极易造成好学生“吃不饱”、中等生学不好、后进生“吃不了”的不良局面。这样的教学方式只会使两极分化现象越来越严重，无法实现高效的信息技术教学。所以，在平时的信息技术教学过程中，我根据学生的不同水平来设计不同层次的问题，以求每一个学生都能在原有基础上提高自己的信息技术水平。具体操作如下：我根据学生的认识水平、学习能力和知识基础的不同把学生分为三个层次，第一层次的学生为学习基础比较好、电脑基础知识和操作熟练的优等生，第二层次的学生为认知水平和学习能力一般的中等生，第三层次为学习基础比较差、学习能力也相对较低的后进生。在备课过程中，我会结合不同层次学生的学习能力来设计不同的学习目标和学习任务，在课堂教学中，我采用有针对性的教学方法，做到因材施教，使每一个学生的学习积极性都能被充分调动起来，使每一个学生都能学有所获。
三、教师要在信息技术教学过程中充分发挥学生的主体作用
新课程理念告诉我们，学生是教学的主体，要想让学生真正掌握信息技术知识、提高操作技能，教师首先要做到的就是调动学生主动参与、积极学习的主观能动性，发挥学生在学习过程中的主体作用。只有学生的学习主动性被调动起来，才能激发和培养学生的创新意识和创新能力。因此，在初中信息技术学科的教学过程中，教师要尽可能多地为学生创设表现的机会，鼓励学生大胆发表自己的见解，使学生智慧的火花在交流和讨论中碰撞出绚烂的光彩。课堂教学的时间毕竟有限，教师可以倾向于基础知识的学习和基础操作技能的训练，但是在课外的时间里，学生的思维应该是无拘无束的，教师要有意识、有针对性地引导学生自由发挥，把课堂上学到的知识延伸到课外的活动中，让学生在生动活泼的第二课堂继续学习和巩固知识，激发学生的学习兴趣，让学生真正做到学以致用。
四、教师要采用小组互助的方式进行教学，减轻教师的辅导负担，提高学生学习主动性
信息技术课程的学习和基本操作技能的训练基本上都是在微机室里完成的。在具体的上机操作过程中，几乎每个学生都会遇到这样那样的技术问题。尤其是刚刚开始进行操作学习的阶段，教师在微机室里忙来忙去，还是无法兼顾到全体学生，以至于部分学生因为无法得到教师的帮助，不能及时解决操作时遇到的问题而逐渐失去了对信息技术课程的学习兴趣。为了解决这样的问题，我想出了一个小组互助学习，用学生来辅导学生的办法。这个办法极大地调动了学生的学习积极性，既解决了教师忙不过来的难题，又可以取得良好的教学效果。具体办法是这样的：在刚开始的教学过程中，我会认真观察哪些学生能够快速准确地完成教师布置的操作任务，然后我会大力地表扬这些学生，并且宣布让这些学生来充当教师的小帮手，把全班学生分为若干个小组，让这些学生分别负责辅导一组学生来完成教师布置的任务，并开展小组竞赛，来激发学生的竞争意识，他们更是干劲十足。在学生辅导学生的过程中，教师要做好巡视指导工作，充分发挥自己在教学中的主导作用，有重点地辅导某些学生或者班内存在的共性问题。这样的教学方式减轻了教师的负担，调动了学生的积极性，又使每一个学生都得到了及时的帮助和指导，一举多得。而且学生和学生之间的交流要比师生的交流更容易，因此学生辅导学生的效果甚至比教师的讲解更好。总之，信息技术课程的开设是我们培养学生信息技术素质和创新能力的一项重要措施。作为初中信息技术教师，我们要避免传统教育的缺陷，不断探索新的教育模式和教学方法，使学生掌握信息技术基础知识、提高操作技能，为信息技术的普及做出应有的贡献。
参考文献：
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篇11：初中历史教学实施德育的思考论文
初中历史教学实施德育的思考论文
一、初中历史教学实施德育的意义
初中历史是对学生实施理想观教育、培养良好情操、树立远大理想的重要途径，虽然不像思想品德课那样直接，但在历史事件和人物的学习中，对学生有潜移默化的影响，教师可以有效地配合学校的德育工作，实现学校规范制度化管理。
1.帮助学生树立是非观，提高学生辨别真、善、美、假、恶、丑的能力。历史人物中的忠奸善恶，历史事件对历史的正负作用，哪个是正能量、负能量，历史教材交代得很清楚。在理性思维的基础上，有助于学生培养良好的道德情感，为学生形成优质道德行为奠基。
2.新时代教育理念要求培养全面发展的人才，不仅有过硬的专业知识、扎实的文化知识，还需要良好的职业素养。历史教育的德育渗透有助于学生远离拜金主义、享乐主义，有助于形成良好的职业操守、职业道德，为他们走向社会奠基。
二、历史教学德育的现状分析
尽管历史教材有不可忽视的德育因素，但受到应试教育的影响，教师在教学中更多关注知识教育而置德育与不顾，许多不健康的因素不能剔除，历史教学的德育功能被忽视和淡化，处于一种尴尬境地。
1.教学目标的制订。这一目标主要用于考虑升学率，以成绩衡量教学得失，衡量教师业绩。历史作为人文学科重要的人文教育理念束之高阁，无人问津。
2.在德育实施过程中，缺乏艺术性，知识传授和德育两张皮，将历史知识牵强附会地德育化，或者无休止地说教，变成了政治思想教育，学生多有怨言，长此以往，索然无味。
三、初中历史课堂融入德育的思考
新课程理念把培养学生的健康心理、健康人格作为重要课题，历史作为人文教育的主阵地，在学生道德教育思想教育上还远远不能令人满意。我们应该有针对性地采取有效策略，确保历史教育德育的实施。
1.提高教师实施德育的认识。对历史学科的人文性应该重新认识和诠释，把新课程理念对学生德育健康人格的培养放在历史教学的重要地位，定期研讨、培训、学习，互相交流经验，多了解历史教学的前沿理论，多掌握历史教学的方式方法，增强历史课堂融入德育的艺术性。教师要树立既教书又育人的理念，不能只顾知识传授不顾孩子成长，而要深刻领会德育的重要性，在高效完成知识教育的同时，加强德育工作。
2.提升教师的德育素养。行为人师，德高为范。历史教师的良好德育形象是学生的楷模，鲁迅先生描写的他的老师藤野先生，都德笔下的最后一课中的老师形象等，之所以感人，主要还是在他们身上闪烁的德育光芒，人格的光辉。在与学生的交往中给学生输入正能量，给学生鞭策和激励，处处让学生感受到教师的'人格魅力，感受到道德的力量。
3.加强教学方法的学习。学生爱上哪个学科，一是学科性质的原因，另一个重要因素是教师本身的影响。如果我们总是没有好的教学方法，总是在陈旧的框框里，灌注式，一言堂，以己昏昏，使人昭昭，学生不仅厌倦老师，也会厌倦学科。历史教育有远离现实的距离感，有知识堆积感和人物事件复杂感。教师要注意总结科学有效的教学方法，注意与现实挂钩，引起兴趣。
4.在探究学习中加强德育。新课程理念提出探究式学习，将问题交给学生，发挥主动性，进行探索，找到答案，形成自己的观点和看法，历史事件的评判能锻炼学生的自主探究能力，教师要给学生发言的机会，让他们充分表达看法，这样有助于学生互相交流、互相讨论。比如，我们讲解岳飞抗金内容，先叫学生一块温习著名的《满江红》，在“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的慷慨陈词中感受英雄气概，然后根据听过的评书《岳飞传》还有岳母刺字等故事感受岳母教子有方，岳母的爱国情怀，这种润物细无声的爱国主义教育体现出历史学科的独特魅力。学生被岳飞的故事和精神感动着，然后抛出问题：岳飞到底是不是民族英雄？有的认为岳飞抗击金国的侵略，是当之无愧的民族英雄；有的质疑，金国和北宋都属于中华民族，民族内部的矛盾，不能看作民族英雄，而且岳飞的抗金阻止了中华民族的大一统；还有的认为北宋皇帝腐朽无能，北宋已经穷途末路，没有必要为北宋卖命，岳飞不值得赞扬。探究性学习调动了学生深入钻研的精神，锤炼了多向思维，培养了独立思考能力。教师应适时予以引导，指出对历史的思考不应脱离历史的大背景。
初中生的德育关乎他们的未来，直接影响着走向社会以后的工作和生活。在历史教学在融入德育是时代的要求，是新课程的理念，理应引起历史教师的高度重视。尤其新时期思想政治工作面临着严峻考验，青少年德育工作必须与时俱进，历史教师要认清形势，勇于承担，发挥学科优势，增强德育工作责任心，讲究方法，取得实效，促进学生健康成长。
篇12：初中获奖美术教学论文
论文关键词： 情感教育 中学美术教学 途径
论文摘要： 美术作品中蕴蓄了丰厚的情感因素，美术课程不仅可以进行美育，而且可以进行情感教育。美术课程中的情感教育，可以从培养学生兴趣，营造宽松和谐的教学氛围，提升学生的审美能力，激发学生的想象力入手。
一、美术是情感教育的沃土
自然科学注重研究自然的内在规律，而人文学科注重研究人类的信仰、情感、道德、伦理、审美意识等方面。美术属于人文学科，是人文科学的核心之一，美术教育更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则便如无源之水。美术的这种归宿感和自觉性指向人的情感和精神，它具有浓厚的人文性，通过直观形象反映人类社会，关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，也关注人的知、情、意、人格。
美术作品往往凝聚了画家的深厚情感，为我们提供了情感教育的沃土。比如：达·芬奇的《蒙娜丽莎》中那微笑神秘、永恒、无法猜度，同时那笑意里也融入了画家的倾慕爱恋之心；齐白石画中的瓜果鱼虫，生动、稚拙、朴实，是画家性情恬淡、喜爱生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，热烈又悲伤、躁动又孤寂，显示出画家对自然、生命、人生的独特情感体验。正因为这份情感，美术课程为我们开展情感教育提供了肥沃的土壤。美术课程不仅仅是美育，还是一种情感教育。它能够陶冶学生的性情，培养学生的审美情趣，提升学生的审美境界，激发学生的想象力和创造力。
二、在中学美术教学中进行情感教育的途径
列宁曾说过：缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。所以在中学美术教学中，教师要在学生和艺术作品及艺术家之间架起桥梁——情感的沟通。
在美术教学活动中，教师和学生围绕着教学材料进行认知加工和交流的同时，也伴随着情感体验和传递。事实上，教学是一个知情交融的过程，随着人们对情感这一复杂心理现象认识的不断深入，情感在教学中的作用也日益受到人们的重视。通过美术教学来促成学生的情感教育，通过情感教育来优化美术教学，这是现代教学思想的重要体现。情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育，那么，怎样在中学美术教学中进行情感教育呢？在多年的美术教学实践中，我们主要从以下几个方面入手：
1、培养学生的美术兴趣
在美术课程中，要有效地进行情感教育，提高教学质量，落实美育工作，就必须培养学生的美术兴趣，否则这种情感教育就无从谈起。美术课程怎样才能激发学生的情感呢？教师要充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。兴趣是学习的动力，只有在强烈的兴趣的推动下，学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。
美术来源于生活。生活不仅是艺术的源泉，还是情感的源泉。美术教师应利用一切可能的条件和方法，引导学生到大自然中观察，到生活中体验，与复杂的社会现实生活相接触，把艺术与自然社会联系起来，这可以极大地调动学生的兴趣，也是情感教育培养最有效的途径之一。比如，我们可以组织学生到漓江进行自然景观的写生，然后与李可染的中国画作品《春雨江南》进行比较，这样不仅能够激发学生对大自然的热爱之情，对美术的兴趣，而且能够让学生领悟到艺术作品与自然的联系与区别，增强艺术审美情趣。实践证明，经常带学生到野外写生，感受大自然的气息，见识大自然的伟大，不仅能激发学生对美术的兴趣，而且能诱发学生热爱大自然、表现大自然的欲望。
2、营造宽松和谐的教学氛围
创造宽松和谐的教学氛围，提供自由想象的空间，才能让学生放飞自己的情感，带着轻松愉快的情绪感受，才能得到美的体验，才能达到情感教育的效果。在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，以使学生自由发表个人的想法、思想和情绪，鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，这便于促成学生的情感思维。
创造宽松和谐的教学氛围，关系到教师对学生的态度问题。如果教师在课堂上表情过于严肃，对学生的学习要求过于严厉，教学方式刻板，教学缺乏创造力，过分强调聚合式思维，固定问题的答案，则势必会使学生“讨论不起来”。只有充分发挥教师和蔼可亲的情感因素，才能让学生“亲其师，信其道”。在美术教学中正确的态度作用，宽容、开放式的教学，善于发现学生与众不同的创见和闪光点，能使学生感受到教师带给他们心理的安全和自由，从而激发学生丰富的情感。比如，我们在对《向日葵》进行欣赏教学时，采取了民主与开放的教学形式，让学生发表自己的看法。有的学生认为“《向日葵》不是一幅普通的描绘自然花卉的静物画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐赞歌，画面上那一朵朵向日葵，仿佛是从背景上迸发出的燃烧火焰”；有的学生认为“《向日葵》的色彩传递了一种躁动感”；有的学生认为“《向日葵》的形象给人孤寂的感觉”。因此，教师要充分尊重每个学生不同的感受，引导每个学生都能发表自己的真切感受。美术欣赏是一个根据自己的经历再创造的过程，正如“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，只有调动学生对美术作品充分发表自己的见解，才能够谈得上对学生的情感教育。
3、提升学生的审美能力
在美术教学中，学生的审美能力培养是进行情感教育重要的一环。我们很难想象，一个对线条、色彩构成的视觉与造型艺术视而不见的学生，谈何情感体验，更不用说情感教育了。
要提高学生的审美能力，首先要注重提高学生发现美的能力。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。学生只有被作品打动，才能对其产生深刻的印象，与之产生情感互动，达到情感教育的效果。比如，欣赏新石器时代工艺美术《舞蹈纹陶盆》，它的突出美点是装饰纹样设计构思极其巧妙：若盆中盛水至纹样底线，便可看到盆内壁五人一组的舞蹈者，宛如围绕着一泓池水翩翩起舞，向人们传达着原始人狩猎或劳动之余载歌载舞欢乐生活的信息。学生领悟到了《舞蹈纹陶盆》独特的美，才能领悟到那份欢快的原始情感，从而生发对生活的热爱情感。
教师还要培养学生寻找生活中美的事物。美术作为一种视觉和造型艺术，通过视觉对物体进行感官认识，激起情感体验，产生美的教育。培养审美能力，指的是对美的事物的鉴别、欣赏及创造的能力。提高学生的审美能力，就要让学生深入生活、体验生活。因为美术与现实生活的关系非常密切，艺术美的形式来源于生活，艺术创作的源泉来源于生活，学生只有通过艺术教育的作用认识生活，用美术的语言来美化生活，才能体会美术情感教育的内容。
4、激发学生的想象力
在美术教学中，离开了想象力，美术将是异常的单调和枯燥，学生可能会有点滴的情感感悟，但绝不会有丰富的情感体验，情感教育也便失去了应有的依托。美术课程充满了创造性的情感活动，没有想象，就没有情感的激发，丰富的想象是丰富的情感活动不可缺少的一部分。在美术教学中，应激发学生的想象，使作品情感与学生情感产生碰撞，从而形成学生对作品的独特情感体验，这样才能对每个学生进行有效的情感教育。
在教学中，教师可以让学生自由地联想和想象，然后说出自己的感悟，也可以通过问题来激发学生的想象，进而激发学生的情感。比如，在欣赏马远的《踏歌行》时，可以设计问题一：观察画中踏歌的四位老少乡农的形态，想象他们在过桥时有怎样的情境，每人设计一个与众不同的情节。问题二：农民为什么要踏歌？通过这种问题式激发，学生的想象会被激发开来，积极参与课堂教学，在教师引导下，学生会更加深入地理解画中人物淳朴乐观的生活态度和作者对生活的热爱，正确把握作品的内涵，从而达到情感教育的目的。
美术课堂中的情感教学的方法千变万化，关键在于教师本人的发掘和灵活运用。美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程，注重个体学习方式及对学习过程的感受，而不仅是专注学生学习的结果，重视对学生美术情感方面的评价，还应由过去单一的知识传授转变为既关注学生的知识传授又关注学生的情感教育。
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