初中美术教学中的情感教学思考论文（合集20篇）由网友“白日梦”投稿提供，下面是小编帮大家整理后的初中美术教学中的情感教学思考论文，希望对大家带来帮助，欢迎大家分享。
篇1：初中美术教学中的情感教学思考论文
初中美术教学中的情感教学思考论文
【关键词】初中美术教学；情感教学；意义；方法
作为初中阶段的学生来说，正处于成长和发育的关键时期，都需要展示自我，张扬个性。而在初中美术的教学当中，老师可以通过美术教学当中的艺术和美感让学生来真切感受艺术的魅力，在美术教学中应用情感教学，可以让学生的情感更好地表达出来，让学生通过描摹有些艺术作品，达到享受艺术作品的目的，让学生在享受艺术作品的同时，能够丰富自己的情感内涵，能够对美术作品有很好的感知作用，这对于学生来说意义重大。
一、初中美术教学中情感教学的意义
1．可以提高学生对美术的认识
通过情感教学在初中美术教学中的应用，可以提高美术课堂教学效率，让学生掌握更多的美术知识，并且丰富学生的情感，让学生对于一些美术作品有感同身受的感觉。一般来说，美术的基本构成是点、线、面和光影、色彩等元素，作为老师来说需要将这些元素都融入到课堂教学之中，让学生明白情感教学的内涵，学生通过情感教学的教育，可以进一步地了解一些美术知识，让其美术知识变得丰富起来，这样也有助于学生以后的学习和生活。
2．提高学生学习兴趣
初中美术课程是一门理论性和实践性结合的学科，对于学生实践性要求也比较强，就是学生能够独立地完成一些美术绘画，通过模仿或者描摹来进行美术作品创作，使得学生的实践性得到加强。在美术实践教学中加入情感教学，可以促进老师和学生之间的沟通与交流，通过沟通和交流来达到解决问题的目的，也可以让学生对美术学习产生兴趣，愿意自发地进行美术的学习，这对于学生来说影响很大，可以提高学生的自信心，让学生的学习变得容易和简单。
3．提高学生情感表达能力
在初中美术教学中应用情感教学，可以让学生的情感变得更加丰富，学生在情感表达上面变得更加流利。在初中阶段学生很多时候处在发展的初级阶段，对如何表达情感尚且不是很清楚，而美术教学恰好是能够弥补这一缺陷，让学生能够清楚地表达自己的.情感，抒发自己的内心思想，情感教学使学生变得更加愿意表达自己的情感，丰富自己的情感表达。
二、在初中美术教学中渗透情感教学的方法
1．老师需要提高自身情感修养
要想将情感教学更好地应用到初中美术教学当中，首先老师需要提高自身的情感修养，这种修养包括了内在的修养和外在的表现，老师需要丰富自己的内心世界，让自己的情感变得丰富起来，同时，在外面的行为上面，也给学生以好的行为典范，学生从老师身上也能够学到很多的东西，这样才愿意在情感方面自身有提高和培养，利于学生的成长。老师在讲述美术课程的时候，不要认为美术是副科就不加以重视，不认真对待教学，须知美术教学对于学生的成长也很重要，老师需要将专业知识给学生讲好，同时，注意自身的道德素养，在教学的过程中能够融入自己的情感进行教学，这样才能在教学中取信于学生，让学生的情感方面也能够得到培养，激发学生的学习兴趣，让学生更加爱上美术教学，提高美术课堂教学效率。
2．尊重学生个性发展
老师在应用情感教育到美术教学当中的时候，需要尊重学生的个性发展，考虑到每个学生的实际情况，对每个学生的个性和发展都有深刻的认识和见解，老师需要尊重每个学生的不同的想法，让学生在课堂上面能够畅所欲言，在应用情感教学的时候，也要考虑到学生的实际情况，根据实际情况来制定出相应的教学内容来，要让美术教学符合学生的实际。在选择一些美术题材的时候，老师需要找到学生们感兴趣的点进行教学，发挥学生的想象力，让学生能够在一些美术作品当中能够大胆创新，创作出优秀的作品来，这样就能够达到好的教学效果。
3．运用多样的情感教学方式
情感教学的内涵很丰富，老师可以充分利用情感教学的丰富内涵，多样化地进行初中美术教学。老师可以运用一些富有情感的美术实例来表达自己的情感，给学生以正确的引导和指引。例如，对“舐犊情深”的理解，可以通过一幅水墨画来展示到学生面前。让学生明白美术作品不仅仅是画一些作品，更重要的是作者内心心声的表达，情感的表达，这样让学生真切地感受到作者的情感表达，其自身也被这种情感表达所吸引，容易在作品上和作者产生共鸣，这样有助于美术课堂效率的提高。总之，在初中美术教学中应用情感教学，需要老师多做总结和经验教训，与学生有亲密的沟通和交流，了解学生的实际情况，根据实际情况来制定教学方案，将情感教学更好地应用到美术教学当中，促进教学效率的提高。
参考文献：
［1］马白云．试论初中美术教学中的情感教学［J］．美术教育研究，2013，（11）．
［2］魏佳．试论初中美术教学中的情感教学［J］．新课程学习，2014，（07）
篇2：初中美术教学论文
初中美术教学论文
美术教学，请多培养学生一些美好的情感文/郝吉国
摘 要：初中阶段是培养学生健全人格和健康情感的重要阶段，利用美术学科所呈现出来的特殊的欣赏、创造活动和审美作用，培养学生健康、美好、积极向上的思想情感，是每一位美术教育工作者义不容辞的责任。
关键词：美术教学；情感；责任
我国教育家蔡元培指出：“纯粹之美育，所以陶冶吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人多之见，利己损人之私念以渐消沮者也。”在美术教学中，如何利用美术所特有的艺术美和精神美，引导和激发学生的情感美，以情感美来塑造学生健全人格和优秀品质，是我们在教学中孜孜以求的教育目标。笔者对这一目标进行了认真实践和深刻思考，认为实施好以下几个策略对培养学生的美好情感大有裨益。
一、资源整合，感悟情感
整合不是简单的结合，更不是“拼合”，整合是对现有各种要素进行合理的调整，有机的组合，追求各种要素的整体结构最佳化和整体效益的最大化，以实现“整体大于部分之和”的目标。“整合”既反映了事物间的动态作用又强调了事物间结成一个整体的独特性质。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。
例如，在观摩《星空》一课时，我利用图片欣赏、讲述、讨论的方式介绍了一些有关宇宙星空的知识，激发了学生学科学、爱科学的热情。(www.fwsir.Com)在欣赏《星空》这幅画时，学生们听得特别入神，而且产生了很多联想，有的说要像伽利略那样去探索宇宙的奥秘，不惜为科学而献身；有的说要像杨利伟那样驾驶着我们国家的神舟飞船探索星空的奥秘等。学生们热爱科学、热爱祖国的美好情感自然流露，达到了理想的育人效果。
二、实践锻炼，体验情感
陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”美术课适时地走出课堂，接触大自然，引导学生用审美的眼光观察体验周围世界中的美，激发他们对自然的热爱，对家乡一草一木的热爱，对生活的热爱。例如，引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，星期天我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看哪一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一些风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法。由于每一个学生的生活环境、心理个性等各不相同，他们对美的感受也大不一样。课堂活起来了，结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分地体现了家乡多角度、多方位的美。
我们对学生实施的应该是“生活型”、“实践型”的美术教育，而不应该是“专业化”的美术教育，因为我们的对象是活生生的人，是感情丰富的人！
三、情景创设，激发情感
人的情感总是在一定的情景中产生的，创设良好的教学情景，唤起情感共鸣，对学生的情感激发具有很重要的作用。学生的激情如一团熊熊燃烧的火，等待我们去点燃，珍视学生的情感，是情感教学的重要策略。
《妈妈的眼睛》是情景创设，激发学生美好情感的好素材。教学中，我设计了以下教学情景：大家都有一双美丽的眼睛，我们用眼睛来做什么？请问你们有没有注意到或观察过你们妈妈的眼睛，在你心目中你妈妈的眼睛是什么样的，你妈妈的眼睛给你什么样的感受？学生们一下子陷入了沉思，眼前浮现了与母亲相处的情景，争先恐后地表达了自己的内心真情。其中一位男同学的发言深深地感动了大家，他说：“我已经记不清妈妈的眼睛是什么样子，在我很小的时候妈妈就去世了，我在梦里经常见到妈妈的眼睛，那是世上最美的眼睛，她教我勇敢地面对任何困难，永不退缩，妈妈的眼睛永远在我心里鼓励我！”这些感人至深的话语是学生真情的'自然流露，母爱无边，教育无痕！
在情景体验中，为学生提供一个相对完整，真实的情景，还原知识产生的背景，恢复起原来的生动性和丰富性，使个体更真实地融入情景中。因此说，情感是教学中重要的催化剂和润滑剂，是我们对教育目标高层次的追求。
四、评价鼓励，升华情感
苏霍姆林斯基曾告诫人们：“一个好的教师，就是在他责备学生，表现对学生的不满，发泄自己的愤怒的时候，他也时刻记着：不能让儿童那种‘成为一个好人’的愿望的火花熄灭，而应充满情和爱。”的确，没有什么力量会像教师的由衷的赏识和爱的期待那样能使学生备受鼓舞了。因此，鼓励学生的审美个性，对不同的学生给予不同角度的评价，以充分的尊重和恰当的引导，使其情感得以升华。我们要培养的学生不是那种有知识、缺教养，有想法、缺行动的人，而是和谐、健康、全面发展的个体。
在教学中培养学生的美好情感是教育发展的时代要求，教育者是否具有情感教育的意识和情感培养的策略，不仅关系到近期教育目标能否实现，还会更深远地影响到一代人的整个精神风貌，从这个意义上讲，学生美好情感的培养不是小事，而是大事。
（作者单位 江苏省高邮市送桥镇送桥初级中学）
篇3：浅谈初中美术教学论文
摘要:美术课是中小学义务教育中必修的一门课程,美术教学的一般任务是要促进学生的感官、观察力的发展,使学生认识自然界和社会中的事物,从而达到育人的目的。本文针对美术教学的意义,当前美术教学中存在的问题,以及对美术教学的创新进行探讨。
关键词美术教学初中美术教学创新
中图分类号:G633.95文献标识码:A
篇4：初中美术教学论文
作为基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，开启儿童创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使儿童思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。结合本人对小学教育教学理论的探讨，小学美术课堂的优化应从以下几方面人手：
一、让游戏进入课堂，使学生乐于学习美术课程
作为少儿美术教育工作者，必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力、开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，为儿童提供表现自己的机会，虽然他们的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是这简而又简的单线条糊涂乱抹正好吻合了人类原始绘画的特征。当我们看到天真无邪的简单勾画时，我们的心灵也会震颤、激动不已。
教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进入联想绘画，结合已经学过的简单文字以及拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。通过绘画活动加工创造，巩固强化，逐渐过渡到用简单的几何形体和色块去表现复杂的事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。教师应鼓励学生大胆地使用自己喜欢的色彩作画，启发学生对色彩、大自然和生活的思想情感。教师应尊重他们自主，自动的行为，这种行为对将来的创造性思维天窗的开启具有十分重要的作用。随着少年儿童对绘画知识的逐步理解，鼓励他们做记忆画，再由记忆画逐渐导入“想象画”。由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养具有重要的作用，它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势，所以在启蒙教育的各个阶段，都应贯穿形象记忆教学。教师对少儿的画应尽量用口去说，而不是用手去参与。教师在课堂教学中的作用是激发起少儿的画欲，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来，提高自信心。课堂小结尽量给学生发言的机会，让学生自评，欣赏，体验创作的审美感受，在学生对课本上的范画欣赏过后，脱离课本进行创作，从点滴变通入手逐步积累，达到用绘画语言表达自然即自我情感的能力。当学生进入高年级以后，随着知识的增长，心理和生理有所发展，教学过程应逐渐加大“写生”的力度。根据瑞士心理学家皮亚杰等专家的研究证明，这个阶段少年儿童视觉感官的发展，写实的倾向日益明显，进入“视觉写实表现阶段”，而心理上进入了“压抑阶段”，出现眼高手低，表现欲望下滑或者兴趣转移的现象，那些在低年级曾被认为是绘画天才的孩子，进入中高年级后对绘画敬而远之甚至厌倦。这时应采取一些新的方法，让“眼”、“手”、“脑”并用，引导学生发展认知与表现的心理素质，以“观察—思考——发展”为作业实践的线索，帮助学生摆脱心理压抑，以提高学生原有的认识和表现欲望。写生教学的比重在小学高年级美术教学中逐渐加大，在学生有注意的品质，有积极的观察要求以后才能进行观察写生教学，重点要让学生进行思考，用比较的方法思考，发现一些绘画语言，能够鉴赏物体的外部结构，以及明暗关系，物体的空间位置，色彩关系等，对客观实物形象与主观视觉形象反复比较，摆脱自由绘画阶段对物象的片面认识，提高观察能力。只要教师能够结合少儿心理特点，一步一个脚印地培养学生的观察力、想象力及学习美术的兴趣，少年儿童的绘画技能就会逐渐成熟，为进一步深入学习美术知识，提高艺术素养打下坚实的基础。
二、因地制宜，采取灵活多样的课堂组织形式，全面调动学生积极参与美术学习的热情。
新课标教材更加注重学生实践能力的培养，需要投入更多的人力和物力，而在我们经济比较落后的地区，美术教育教学的现状不容乐观。美术学科的实践要以材料为依托，材料的配备需要经费投入，然而，在我们经济条件较差，教育经费投入不足的地区，进行美术教学实践确实有很多困难。加上学生家长对美术教育不重视，学校从事美育的专业师资力量匮乏，学校在如何对学生进行艺术教育也在试验性改进等因素，我们的美育只能循序渐进，切忌不切实际的空泛说教。为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式 ，因材施教、因地制宜，以激发学生学习的兴趣。美术课要多给学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。
三、建立全新教育理念指导下的新型评价体系，以激励学生创新的欲望，培养丰富的想象力。
在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。由于受几千年封建思想的`影响，教育者很难摆脱落后窠臼的束缚；我们常听到对学生作品用“像还是不像”评判的人不在少数，这自然而然地滑向落后保守的评价老路上。为了使教学效果显著，教师的示范也非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我国当代著名的绘画大师齐白石先生曾告戒后人“学我者死”就很能说明这个道理。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐开拓。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。
四、在美术课堂教学中，渗透其他学科知识，也是优化小学美术课堂教学的一项内容。
比如在高年级绘画理论教学中，作品的构图与语文教学中作文的布局谋篇何其相似，教师一点学生即可理解。在学生作画的过程中，放一些轻音乐，感染气氛，放松学生大脑皮层的紧张状态，达到在轻松愉快中完成作业的目的，同学们的综合能力也得到了发展，同时也丰富了课堂教学的组织形式。
总之，我们要打破传统的教学模式，纠正把少儿绘画教学成人化的错误倾向，从传统的临摹教学逐步转向比较科学的以自然为师的写生教学中来，用创造性的教学改革模仿教学，提高儿童的综合素质。美术课堂教学的优化，艺术教育途径的探索需要美育工作者共同努力，需要学校、家庭、社会各方面的协调发展。
篇5：初中美术教学论文
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、精心选编教学内容 培养学生发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。
要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考总结，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。
要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高；改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。
二、因势利导 及时启发 促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。
引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。
三、建立科学正确的评价机制 鼓励、扶持、促进创新
评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得 到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为 美 术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。
著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。” 随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。
篇6：情感教育在初中美术教学中的作用论文
情感教育在初中美术教学中的作用论文
摘要：文章论述初中美术课堂渗透情感教育工作的意义，探讨在初中美术教学中渗透情感教育的方法，希望使学生在获得丰富美术知识的同时，可以更加积极的心态面对生活。
关键词：初中;美术教学;情感教育
情感教育本应是美术教学的核心功能，但这一功能在当下的美术教学中往往被技能教学掩盖。文章对情感教育融入初中美术教学的意义及其实施方法作一些思考。
一、初中美术课堂融入情感教育工作的意义
初中美术的情感教育是课程中的重要部分，其主要是通过美术课堂，将思想、道德等知识融入美术教学，使学生不仅可以学会美术技巧，也可以提高自身的思想品德修养。同时，在情感教育不断渗透的过程中，学生可以积极面对社会，对周围的事物产生美好的体验。在初中美术教学中实施情感教育的主要目的是使情感教育和美术知识有机结合，使学生获得更加丰富的知识，促进学生学习效率的提升。而且情感教育可以使学生更加清楚地认识到自身的学习任务，从而树立正确的学习目标，使学生可以快速成长，成为一名心理素质、行为素质均较好的社会劳动者。
二、初中美术教学中情感教育渗透的方法
1.培养教师优秀的素养，帮助学生形成正确的审美观
教师良好的形象与爱岗敬业的精神，时刻影响着学生的行为，因此在教学过程中，教师需要以自身的行为作为榜样，通过自己的言行教化学生，使学生注意自己的言行，以良好的姿态面对人和事。同时，教师良好的教学风格和严谨的工作态度，可以给学生营造良好的学习氛围，使学生能够谨言慎行，提高思想道德水平。情感教育不是一朝一夕就可以完成的，因此需要将情感教育融入美术教学，给予学生美的享受、爱的温暖，使学生可以在被慢慢感染的过程中形成优秀的品德，提高自身的修养。如，在美术教学过程中，教师可以通过合理的多媒体图文设计、完善的授课语言安排、仔细严谨的工作态度以及自身服装的搭配等细节，影响学生对美的看法，并且以一种无形的情感动力使学生形成正确的审美观念，这对提高学生的美术素质具有重要的作用。在八年级下册美术教材中有装点居室的内容，教师可以通过自身的示范，使学生将生活中的废品变成可以重复利用的物品，如牛奶盒、塑料袋、易拉罐等，使学生不仅养成节约的习惯，还可以发现生活中蕴含的美，从而更加积极地面对生活、感悟生活。
2.注意挖掘情感素材，使学生形成良好的道德品质
初中美术教材中含有大量的情感教育资源，因此，教师可以发掘具有情感教育价值的教学内容，使学生更加深刻地了解教材所蕴含的情感教育价值，获得自身的感悟。在初中美术教材中，涉及爱国精神、严谨的工作态度、良好的习惯等内容的章节比较多，教师需要充分挖掘教材中的情感教育内容，使情感教育得以顺利开展。如，七年级上册美术教材中的《劳动――人类创造力源泉》比较适用于指导学生树立劳动价值观。现在一些学生娇生惯养，无法深刻理解劳动的意义，没有端正的劳动态度。所以教师可以美术教学为途径，穿插一些以劳动为主题的美术作品，使学生了解劳动的'意义。另外，九年级教材中有《中国美术的辉煌历史与文化价值》一章，教师通过讲解美术历史，可以顺利地进行爱国情感教育。教师可以选择一些具有历史意义的美术名作让学生欣赏，使学生感受优秀的民族文化，受到历史人文精神的感染，努力提升自己，从而达到美育与德育结合的目的。
3.利用丰富的第二课堂，使学生养成积极的生活态度
拥有积极的生活态度才能发现生活中的美，因此，教师在教学过程中需要帮助学生形成积极的生活态度，以热情的心态接受身边积极的因素，最终形成较高的自我情感调控能力。如，在教学九年级下册《中国民间美术》这一章的时候，教师可以通过带领学生参观展览或者动手制作，使学生亲身体验民间美术作品，如年画、窗花、剪纸等，使学生可以从这些民间美术作品中感受到艺术魅力，并且了解民间美术作品的实用性和观赏性。如，各种形状和不同图案的灯笼兼具照明作用和美观性，而刺绣则可以使穿着和美丽相统一，等等。另外，九年级下册《蓝白之美》一章中详细介绍了南通的蓝印花布，教师需要强调蓝印花布不仅是一种美丽的民族服饰，还包含了人们对美好生活的寄望。学生可以从中感受到人民群众热爱生活的感情，从而受到鼓舞，积极面对生活中遇到的困境，以健康积极的心态迎接新生活。结语在初中美术教学中，教师需要根据学生的心理特点，使用比较缓和的方式落实情感教育。目前，一些初中的美术教学中情感教育的渗透还存在教学目标不明确、教学方式比较生硬、教学效果不佳的问题，影响了学校情感教育的开展。为了解决这些问题，教师需要通过培养优秀的素养、注意挖掘情感素材、利用丰富的第二课堂等方法，将情感教育内容融入日常的美术教学，使学生在不断提高自身美术水平的同时养成美好的品德，最终促进学生综合素质能力的提升。
参考文献：
[1]陈莹.运用情感教育，提高学困生学习素质.中国校外教育，（23）.
[2]孙宝贵.初中美术课堂情感教育浅谈.中国校外教育，2010（23）.
[3]沈毅勇.情境教学在初中美术课堂中的运用.中国校外教育，2010（S1）.
篇7：初中美术教学中实施情感教育的策略论文
初中美术教学中实施情感教育的策略论文
一、初中美术教学中实施情感教育的重要性
在初中教学中，美术不是中考考试科目，导致一些学生对这门课程不够重视，一些教师的教学热情也不高，在这种情况下，初中美术课堂的教学效果可想而知。要提高美术课堂的教学效果，实施情感教育是一个良好的选择。情感教育是素质教育的重要突破口，在情感教育中，教师可以通过自己的情感感染学生，加强师生之间的沟通和交流，从而增进师生之间的感情。在师生关系融洽的氛围下，学生可以愉悦的心情学习美术，提高学习质量，最终获得全面发展。
二、情感教育在初中美术教育中应用的原则
1.寓教于乐的原则
由于一些学生对美术课程不是特别重视，导致对美术学习失去兴趣，因此，教师要坚持寓教于乐的原则，让学生在快乐的氛围中学习美术知识。首先，教师要充分利用各种有利的.条件，通过合理的教学配置引起学生的学习兴趣，从而使其积极主动地参与到美术课堂教学中。其次，教师要善于发现每位学生的闪光点，并给予充分的表扬，提高学生的自信心。
2.积极情感的原则
实施情感教育对教师的教学水平提出了更高的要求，在教学过程中，不仅仅是向学生传道、授业、解惑，更重要的是传播一种积极向上的思想。因此，教师在教学过程中一定要保持饱满的精神状态和积极的情感，从而促进学生的情感向着积极乐观的方向发展。
3.师生交流的原则
教学活动并不是知识单方面的流动，它需要师生之间的交流和沟通，所以教师要在情感教育中处理好师生之间的关系，从而提高教学质量和效果。
三、初中美术教学中实施情感教育的策略
第一，教师要注重提高自身的修养，在情感教育过程中充满人情味。教师的榜样作用是非常重要的，有利于学生对美术课程产生兴趣。因此，教师要注重提高个人修养和专业素质，以自己的人格魅力影响学生。同时，教师在教学中要注重情感的感染力，用亲切、和蔼的态度和学生进行交流。另外，教师在教授美术知识和技巧时，要注重以情绪表达强化知识的传授，从而提高学生记忆的牢固性，同时在教学中要尊重学生的情感和人格，让学生畅所欲言，明确学生的学习主体地位，和学生共同学习、共同进步。第二，在情感教育中，教师要善于发现学生的优点，并给予合理的评价。每一位学生都有自己的优点和闪光点，教师要在教学中发现学生的优点并给予鼓励，这样可以提高学生的自信心。另外，在学生回答问题之后，教师首先要对学生积极回答问题的态度给予表扬和肯定，然后对学生的答案进行科学的分析，并给予公正合理的评价，这样一来，不仅不会打消学生学习的热情，还可以提高其对美术的鉴赏能力。同时，教师一定要注意倾听学生的心声，为学生营造出一种自由、开放的学习环境，让学生在美术课堂上积极发表自己的看法，增进师生之间的感情。第三，教师要尊重学生的差异性，注重激发学生学习美术的兴趣和热情。每一位学生都具有很大的潜力，在教学中，教师一定要做到一视同仁，鼓励学生在自己擅长的领域做出更多的努力，帮助学生树立起“我能行”的信念，从而提高学生的自信心。另外，在情感教育中，教师不能忽视兴趣教学的重要作用，可以根据学生的特点和兴趣，对课本内容进行重新编排，将美术课程的趣味性充分展现出来，从而激发学生学习的兴趣和热情。同时，在教学中，教师还要对课本内容进行一定的延伸，使美术课堂变得更加丰富多彩，充分满足学生的好奇心，从而提高课堂教学的有效性。
四、结语
在初中美术课堂教学中，合理实施情感教育具有重要的积极意义，可以加强师生之间的沟通和交流，创造融洽的师生关系，为学生学习美术营造良好的环境，从而提高学生学习美术的热情和质量。因此，教师一定要加强对情感教育的研究，合理实施情感教育，并努力提高自己的综合素质，用真诚、关切的态度和学生进行交流，使学生的情感得以丰富，从而促进学生的全面发展，实现教学的最终目的。
篇8：初中信息技术教学思考论文
初中信息技术教学思考论文
摘要：信息技术作为一门新兴学科，是现代社会信息技术发展的必然产物。要想让学生更好地适应社会发展的需求，教师要引导学生掌握信息技术基础知识，提高学生运用信息技术的能力，并且在教学过程中培养学生自主学习的能力。那么，如何才能激发学生学好这门学科的兴趣，提高初中信息技术学科的教学效率呢？本文从更新教育理念、实施分层教学、发挥学生主体作用、采用多元化评价等方面来探讨信息技术教学改革，促进学生全面发展。
关键词：初中；信息技术；教育理念；分层教学；多元化评价
当今是一个信息技术高度发达的时代，随着信息技术的不断更新和发展，它在我们生活和工作的方方面面都得到了越来越广泛的应用。因此，在初中阶段的学校教育中对学生进行信息技术的培训变得越来越重要。于是信息技术课程在这样的时代召唤下应运而生。初中信息技术课程的教学目标是使学生掌握基础的信息技术知识，能够进行基本的操作，并且在教学过程中调动学生的主观能动性，培养学生的自主学习能力和创新能力，提高学生的综合素质。如何上好这门课是我们一直在思索和探究的课题。下面，我结合自己近几年来的教学工作，来浅谈自己在信息技术教学中的几点体会。
一、作为初中信息技术教师，我们要不断学习，更新自己的教育教学观念
要做好信息技术课程的教学工作，教师首先要从理论上武装自己，用先进的教育教学观念来指导自己的教育教学工作。
1.教师要改变传统落后的教学观念，要认识到教学活动的开展不只是为了提高学生的知识水平和操作技能，更重要的是实施对学生的素质教育，培养他们的创新意识和创新能力。教师要树立以人为本的教学目标，明确现代教育要面向全体学生，提高全体学生的综合素质，为学生的终身教育打下坚实且良好的基础。
2.教师要树立全新的教学观。传统的“满堂灌”式的教学模式已经不能适应社会的发展，教师要学习运用现代先进的教育技术，改变传统的教学模式和教学方法，提高教学效率。
3.教师要将信息技术学科和其他学科相整合，以全新的教学方式促进学生全面发展。
二、教师要根据学生的实际情况进行分层次教学
大部分学生在小学阶段已经具备了一定的'信息技术知识基础，但是由于每个学生的认识水平、家庭环境以及学习环境都存在着很大的差异，所以他们在步入初中之后，信息技术水平也是参差不齐的。如果教师采用“一刀切、齐步走”的教学方式，显然是行不通的，极易造成好学生“吃不饱”、中等生学不好、后进生“吃不了”的不良局面。这样的教学方式只会使两极分化现象越来越严重，无法实现高效的信息技术教学。所以，在平时的信息技术教学过程中，我根据学生的不同水平设计不同层次的问题，以求每一个学生都能在原有基础上提高自己的信息技术水平。具体操作如下：我根据学生的认识水平、学习能力和知识基础的不同把学生分为三个层次，第一层次的学生为学习基础比较好、电脑基础知识和操作熟练的优等生，第二层次的学生为认知水平和学习能力一般的中等生，第三层次为学习基础比较差、学习能力也相对较低的后进生。在备课过程中，我会结合不同层次学生的学习能力来设计不同的学习目标和学习任务，在课堂教学中，我采用有针对性的教学方法，做到因材施教，使每一个学生的学习积极性都能被充分调动起来，使每一个学生都能学有所获。
三、教师要在信息技术教学过程中充分发挥学生的主体作用
新课程理念告诉我们，学生是教学的主体，要想让学生真正掌握信息技术知识、提高操作技能，教师首先要做到的就是调动学生主动参与、积极学习的主观能动性，发挥学生在学习过程中的主体作用。只有学生的学习主动性被调动起来，才能激发和培养学生的创新意识和创新能力。因此，在初中信息技术学科的教学过程中，教师要尽可能多地为学生创设表现的机会，鼓励学生大胆发表自己的见解，使学生智慧的火花在交流和讨论中碰撞出绚烂的光彩。课堂教学的时间毕竟有限，教师可以倾向于基础知识的学习和基础操作技能的训练，但是在课外的时间里，学生的思维应该是无拘无束的，教师要有意识、有针对性地引导学生自由发挥，把课堂上学到的知识延伸到课外的活动中，让学生在生动活泼的第二课堂继续学习和巩固知识，激发学生的学习兴趣，让学生真正做到学以致用。
四、教师要采用小组互助的方式进行教学，减轻教师的辅导负担，提高学生学习主动性
信息技术课程的学习和基本操作技能的训练基本上都是在微机室里完成的。在具体的上机操作过程中，几乎每个学生都会遇到这样那样的技术问题。尤其是刚刚开始进行操作学习的阶段，教师在微机室里忙来忙去，还是无法兼顾到全体学生，以至于部分学生因为无法得到教师的帮助，不能及时解决操作时遇到的问题而逐渐失去了对信息技术课程的学习兴趣。为了解决这样的问题，我想出了一个小组互助学习，用学生来辅导学生的办法。这个办法极大地调动了学生的学习积极性，既解决了教师忙不过来的难题，又可以取得良好的教学效果。具体办法是这样的：在刚开始的教学过程中，我会认真观察哪些学生能够快速准确地完成教师布置的操作任务，然后我会大力地表扬这些学生，并且宣布让这些学生来充当教师的小帮手，把全班学生分为若干个小组，让这些学生分别负责辅导一组学生来完成教师布置的任务，并开展小组竞赛，来激发学生的竞争意识，他们更是干劲十足。在学生辅导学生的过程中，教师要做好巡视指导工作，充分发挥自己在教学中的主导作用，有重点地辅导某些学生或者班内存在的共性问题。这样的教学方式减轻了教师的负担，调动了学生的积极性，又使每一个学生都得到了及时的帮助和指导，一举多得。而且学生和学生之间的交流要比师生的交流更容易，因此学生辅导学生的效果甚至比教师的讲解更好。总之，信息技术课程的开设是我们培养学生信息技术素质和创新能力的一项重要措施。作为初中信息技术教师，我们要避免传统教育的缺陷，不断探索新的教育模式和教学方法，使学生掌握信息技术基础知识、提高操作技能，为信息技术的普及做出应有的贡献。
参考文献：
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篇9：初中美术教学实施学讲计划思考论文
初中美术教学实施学讲计划思考论文
摘要：长期以来，由于种种原因，美术课程没有得到人们足够的重视，导致一些学校的美术课堂出现教师厌教、学生厌学的现象，学生美育发展缺失。长此以往，会使美术教学偏离应有的轨道，一味地追求授课的结果，而忽略了充满活力的教学过程，使一些学生失去锻炼的机会，课堂逐渐僵化，失去了初中美术课堂应有的活力。怎样运用“学讲计划”的教学理念进行高效教学，激发初中生的美术学习潜能，便是文章探索的主要问题。
关键词：学讲计划；初中美术；激发潜能
一、“学讲计划”概述
“学讲计划”是指以“学讲方式”进行教学。“学讲方式”是指学生在教师指导下的全程自主学习，落实学生学习的主体地位，以自主学、合作学、质疑学、“讲出来”和“教别人”的学习方式，边学边讲，调动学生的学习积极性，提高学生在课堂教学中的参与度，着力教授学生学习方法，使学生养成良好的学习习惯，提高学生的自学能力，进而提高教学的有效性。实施“学讲计划”的目的是促进教师向专业化的方向成长，追求最佳的教学效果，实现“和谐、高效、开放”的高效课堂，促进学生的成长。“学讲计划”不仅能让教师体会到传道授业解惑的成就感，更能让学生体会到学习的快乐。
二、实施“学讲计划”美术课堂的原因
以往的初中美术课堂大多采用讲授法，基本上是教师讲，学生听，一些学生不重视美术课，不听、不想、不说、不画，一些学生应付了事，感兴趣的课就多听点、多做点，反之就少做点。总体来说，在初中美术课上，学生思想较为拘束，积极思考、回答问题的学生较少且声音较小，学生的美术作业构图小、用笔轻，教师的作业评价大多只看到学生作业的缺点，很少看到优点。学生主动学习、探索美术学科知识的热情不高。这样的美术课堂是低效的，不利于美术教学。虽然每种教学模式都有一定的弊端，但笔者认为“学讲方式”的教学模式利大于弊，十分欣赏这种教学模式。“学讲方式”的教学模式不仅要求学生学进去，还要能够讲出来，它能唤起学生自主学习的兴趣，能培养学生自主学习的习惯，能提高学生的'自主学习能力。“学讲方式”的教学模式以掌握重点、突破难点为目的，以小组合作为手段，学生在自讲、对讲、互讲、演讲、评讲的过程中，能够实现从知识到能力的转化，为终身发展奠定基础。
三、在“动”中激发学生的潜能
为了上好学讲课，笔者更新了自己的教学理念，积极且认真地备课。一开始笔者教授的是自编课《在砂纸上画柳树》，现在想来，当时的想法很有创意，但教学设计有点“花”“大”“空”，不切合实际，没有重点，未能带领学生深入地探究在砂纸上画柳树的方法，接着笔者又用学讲模式上这节课，教学效果较好。
1.创设情境
要想激发学生自主学习美术的积极性，课前情境创设很重要，适当的情境创设能够让学生内心有所触动，从而迅速进入美术课学习状态。这里的“情境”包括物理情境和心理情境。为了上好《人物动态速写》一课，笔者课前在教室墙壁上贴出了不同性别、不同角度、不同姿态的人物动态速写作品，学生看了以后，很快就进入了学习状态，也想拥有教师的绘画本领。笔者提前把教室课桌排列成适合学生进行小组互动的形状，整堂课上，笔者一直面带微笑，以期拉近师生之间的距离，建立一种民主、平等、和谐的师生关系。在这样的氛围中学习美术知识，学生的心情更加放松，更加勇于表现自己。
2.引入课题
引入课题可以有效地调动学生的学习积极性，使学生想第一时间参与新课学习活动，学生的学习兴趣一旦被调动起来，便会精神抖擞地进行学习。好的开始是成功的一半，一堂好课应是“凤头，猪肚，豹尾”，即一堂好课的引入就像“凤头”，一定要能够吸引学生。这个“凤头”至少两方面都要十分精美。一方面，教师的形象、语言等要美。肖林元说：“一个老师打扮最漂亮的时候，就是上课的时候，想让学生上课精神抖擞，教师得先精神抖擞，教师走进教室要神采奕奕，心胸宽广。”另一方面，引入设计要巧妙。除了紧扣主题外，还要能够调动学生的好奇心，因为只有学生有了好奇心，才能够对知识产生主动学习的热情和主动探究的欲望，才能够提高学生课堂学习的效率。
结语
通过实施“学讲计划”，笔者发现学生的潜能是巨大的，每位教师都应该站在学生的身后引导、指导、服务学生。每位学生的心灵都是美好的，他们是一道道亮丽的风景线，教师要帮助学生将其潜能挖掘出来。因此，笔者决定继续在“学讲计划”的道路上探索，争取让美术学科成为学生成长与发展的助力。
篇10：美术教学中审美情感的培植论文
美术教学中审美情感的培植论文
1不断挖掘美育素材，培养审美情感
1。1挖掘思想之美
在教学中，应不断的引导学生挖掘美育素材。如选择优秀的美术作品进行赏析，并加上简单的命题创作，这样有助于培养学生形成正确的审美观念和审美理想。一些作品能够反映出积极的主题，如劳动之美。这样学生能够通过这一素材对美的认识和美的定义有新的理解，也能够使他们形成正确的价值观，认识到什么是真正的美，并将这种认识运用的自己的美术作品中，使中华民族的传统美德得以推广。美育素材不仅限于课堂上，教师应善于观察生活，将能够培养学生审美观念的素材整理或传递给学生，另外教师还应用正确的方法引导学生，养成挖掘好的素材，培养自身的审美情感。
1。2再现意境之美
发掘美术作品的意境美是学生认识美术作品的关键，因为只有真正体会到作者描绘的意境，才能够真正理解作品所表达的`内涵。因此，在美术教学中，教师应通过音乐等手段再现作品的意境美，使学生能够身临其境，感受作品的美。另外，发掘意境美需要学生具有丰富的想象力。如教师带领学生欣赏达芬奇的名画《蒙娜丽莎》时，可以通过一些同时代的视频播放，让学生真正感受到蒙娜丽莎之美，同时可以配一些音乐和当时的背景介绍，或作者介绍，使学生深入到画的意境中去，从而了解画的内容和特色，了解画家的心态，有利于自己审美观念的培养。实践证明，这种教学方式能够使学生的审美个性得到充分展示，并且能够加深其对审美意境多元化、深入的理解。
2在艺术创造中培养学生的审美情感
2。1引导学生观察想象
美术创作是学生美术学习中的重要组成部分，因此在艺术创作过程中，培养学生的审美情感十分重要。艺术创作是学生对生活的认识和总结，而其作品则是真实生活的体现，作品中包含着作者的思想和艺术品质。因此艺术作品只有与实际紧密相连才能算上是好的作品。而在审美观念的培养上，教师也应注重其与现实生活的联系，培养其积极的情感体验，从而提高其艺术想象力和创造力，也能够提高其审美能力和审美意识。同时，在美术作品创作过程中，应引导学生多到室外去，这样通过长期与自然的接触，学生能够增强对大自然的认知，并养成热爱自然、热爱社会、富有责任感的品质。因此，在美术教学中，应时刻注重培养学生的观察能力和想象能力，将学生的艺术创作与现实生活联系在一起，这样才能够培养其审美能力，激发其创作热情。
2。2多元化的审美情感培养
实践证明，审美情感的培养是学生进行美术作品的欣赏和创作的源泉。而关于审美情感的培养，很多学校和教师都认识到了这一点，在课堂上和艺术创作的过程中增加了认识美、挖掘美的过程。但是实际上，这样是远远不够的，对培养学生的审美情感应贯穿始终，引导学生时刻发掘美的事物，培养作画灵感。美术与生活息息相关，渗透于社会生活各个行业或领域。因此，对于现代美术教学来说，应将其课堂逐渐扩大，注重培养学生的终生美术观，使学生无论在哪个领域，都能够培养审美意识，提高审美能力。只有美术知识丰富并且情感丰富的学生才能够真正的发现美、创造美。
3结语
作为艺术创作形式，美术具有悠久的历史和深厚的文化内涵。很多美术作品都饱含着作者的情感和激情。对于美术欣赏者来说，没有一定的审美能力就无法理解作品的真正内涵，也不利于自身的作品创作。因此美术教学的核心不仅是教会学生绘画的技巧，还应培养学生的审美观。使学生能够认识美、发掘美、创造美。实际上，对美的向往生活中的各个行业都有所需要。而美术作品作为美的传递者，如何使学生的美术作品正确的传递美尤为重要。要做到这一点，首先应引导学生认识美，即培养其审美观。这就要求美术教师在教学中采取必要的方法，激发他们的兴趣，培养他们的审美能力。也需要学生不断的挖掘生活中的素材，养成终身的审美观。
篇11：浅议美术教学中情感教育的实施论文
浅议美术教学中情感教育的实施论文
摘要：学生通过对美术知识和技能的学习，能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何，不仅受美术学科冷暖特征的影响，还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流，在教学中实施情感教育，这是我们在新课程改革中值得探讨的课题。
关键词：情感教育； 课改 ； 美育
初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程，是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习，能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进学生个性的形成和全面发展。因此，学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢？从教学实践中可以看出，情感教育不可忽视。
一、教师方面因素
首先，教师自身要具备丰富的情感。 情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。一些教育专家对人的素质结构进行了分析，认为情感也是人的素质，并且是最重要的素质，从现实来看，情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用，良好稳定的情感是认识活动的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特征，指导学生情感实践，自己必需要有丰富的情感。有：随着网络时代的到来，教师传统的授业功能将逐渐减弱，而人格培养的功能将加强，这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中，许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养，而忽视了情感教育，原因就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育，也就是所谓的真教育。
陶行之曾说过：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出，才能打到心的深处。”由此可见，美术教师要想在教学中对学生进行情感教育，你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳定的情感，要有利用美术教学传递情感的能力。
其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。 由于教师在教学中的主导作用，教师要能根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标及评价方式。瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。
再次，教师在教学时要付出情感。 美术教学是师生双边互动的教学，师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样，教师对着学生心灵的高山呼唤：“我尊重你，理解你，关怀你……”学生便在心灵的深处回应：“我尊重你，理解你，关怀你……”由此可见情感具有很强的感染力。因此教师在教学时为了调动学生情趣，自己要感情投入，教学时精力充沛，用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索，激发学生学习美术的兴趣。教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能在师生之间架起情感的桥梁，以利于情感的沟通。但在初中美术教学中，由于美术学科不是考试科目，许多美术教师常对学科歧视有情绪，上课时不够投入；又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化，压力也越来越大，如何调节自己的情感，把美术课上好，这也是我们美术教师应该思考的问题。有许多美术教师做得很好，他们在上课时能忘却自己的`烦恼，关注自己的课堂，关注自己的学生；能以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中受到感染，产生情感激励。
二、学生方面因素
1、通过自我感悟提高美术素养。 美术教学应注重对学生审美能力的培养，在教学中应当遵循审美的规律，多让学生自我感悟艺术作品，引导学生展开想象，进行比较、分析。自我感悟就是要让学生学会按自己的意愿形成适应的情感、情绪，因此教师在教学时不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判断来努力提高自己的审美情趣。因此，教师在教学时要能放得开，给学生自由学习的空间，培养学生的“自我”意识，让学生学会学习。
2、改变学习方式，发挥主体作用，树立自信心。 现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用？新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。
三、师生之间要加强情感交流，同绘美好图画、共奏和谐乐章
情感教育不是靠理性的灌输，而是靠心灵的感受，我们在进行美术教学时，可以利用情感的感染功能、调节功能加强与学生的沟通。现在提倡的民主教育就是在尊重学生各种精神权利，给学生心理自由，师生平等和谐共同发展的教育，师生之间应建立人道的、民主的、平等的关系，让学生在平等、信任、理解和宽容的氛围中受到鼓励，得到指导和建议。然而，在与学生情感沟通过程中，我们要注意策略，应根据每个学生的情况，因人而异，让学生也能动情。因此，教师在引导学生时，要“晓之以理，动之以情”，生活上体贴、学习上指导、思想上关怀，使学生对教师产生信任，这样才便于师生之间情感交流，同绘美好图画，共奏和谐乐章。
篇12：美术教学中情感教育的渗透论文
美术教学中情感教育的渗透论文
情感教育能够让学生在美术教育中感到身心愉快，是素质教育的重要目标之一，美术教师结合学生的实际认知情况，创设出适合的情感环境，让美术教学在积极向上的学习氛围中进行，将学生的情感活动作为美术教学的资源要素投入到认知过程中，调动学生的思维和情绪，加深学生对生活与艺术的感悟，学会美术知识和技能的同时，获得人生启迪和情感体验，从而更加积极面对人生，深刻领会艺术精髓。下面就结合自身的教学实践，谈几点中职学校幼师班美术课堂教学中的情感教育策略。
一、教师善于发现和运用美术殿堂中的情感资源
情感是人对客观事物的一种主观体验，美术艺术博大精深，体现在各种题材和风格中，蕴含了丰富多彩的情感和寓意。优秀作品能对人们产生巨大的艺术熏陶，能促进人们形成积极向上、善良美好的情感，有助于人们健全人格、使内心情感得到合理宣泄。
1.挖掘优秀美术作品蕴含的情感资源。美术教师应该采取多种教学方法，例如欣赏法、情境创设法、背景穿插法等，利用导情法激发学生内心潜在的情感。教师充分挖掘作品潜在的精神、思想、心情，在学生对作品理解困难时加以深化引导，推动学生艺术思维的升华。例如《向日葵》中，教师可以先帮学生分析作品的艺术性，介绍作者的生活经历、创作背景，将笔调、色彩、线条等因素详细阐释。进而理解作品体现的艺术灵魂与智慧，揭示梵高内心隐藏的对生活的热情和追求，通过对色彩的观察和体会，与作者的情感与顽强形成共鸣，视觉的'冲击带来心灵和精神的震撼，促进学生世界观、人生观、价值观得到升华，更加热爱自己的职业、生活、人生。
2.运用美术理念中的情感资源。中专高等教育出版的美术教材是集中欣赏、绘画、图案、美工等于一体的综合性教材，教师应该在教学中将美术理论和理念中的精华提炼出来，渗透情感教育。例如，在素描课堂中，教师讲解明暗五调子时，可以让学生对优秀素描图画进行观察和欣赏，体会画面美感离不开作者对明暗调子的运用，视觉的直观性有利于对明暗调子的理性把握。教师引导学生将明暗调子如何正确运用的美术理论升华到哲学层面，学会把握人生的关键机遇。
二、教师利用自己的真实情感感染学生
教学是一个双向互动的生成性过程，美术教师自身应该是情感丰富、具有强烈感召力和艺术热情的人，美术教师必须具有将美好情感传播给学生、激励学生的能力。
1.美术教师应该用爱心培养学生。中职幼师班的学生正处于身心发展尚未成熟的关键时期，比较重视自我意识和自我感受。教师应该尊重学生的个性发展，用真心关爱学生，用艺术魅力和高尚人格吸引学生，公平对待每个学生，不断赞赏和激励学生，让学生在自信和自尊中产生对艺术的向往。学生体会到教师的真诚和爱心，会主动吸收教师讲授的知识，进而更加努力钻研美术作品的内涵和情感。
2.教会学生在实践中品味。中职幼师班美术教学应该让学生积极参加实践，给学生创造训练和反思的机会。比如，带学生到操场写生，学生会把自己认为校园最美的风景描画到作品中，这时，教师要采取多种方法进行点拨，启发学生多角度品味作品，感悟自己存在哪些不足和症结。教师在指导学生时必须讲究语言艺术，对学生的进步和优点进行及时地肯定和赞赏，让学生感受到自己具有艺术潜力和能力，在绘画、欣赏作品的过程中提升自信。美术教师要加强专业学习和进修，提升自己的美术专业能力和文化修养，将积极的心态和健康、充沛的情感传递给学生，从而促进学生形成健全人格，实现综合素质的发展。教学过程中，教师应该与学生进行愉快的情感交流，让学生产生新鲜感和求知欲。
三、教师运用先进教学方法渗透情感教育
1.利用综合方法调动学生对美术的热爱之情。美术作品融合了多种手法的美，体现了生活与情感，教师必须学会挖掘作品中的造型美和内涵美，让课堂成为视觉和心灵美感的艺术殿堂，使学生沉醉其中，激发学生对美术的热爱。教师应该根据学生的兴趣和实际情况，采用科学的教学措施，使学生感受到艺术的真谛。例如在素描的讲授中，教师首先要让学生明白素描的内在价值，虽然这是一种朴实、简单的描绘和色调，但是这也体现了一种美，是生活本真、纯净的颜色，在扎实掌握素描基本功后更能体会美术形式的丰富多彩。在中职幼师班美术课堂的欣赏课中，教师精心选取优秀的美术作品、生动的美术知识，注重对课堂导入、互动等方法的合理利用，烘托和渲染良好的课堂氛围，吸引学生对美术的探究兴趣，使学生乐于钻研美术艺术。课堂教学方法要尽量突出绘画、图画、欣赏、手工等课程的直观性特征，采取多媒体教学、挂图教学等直观形象教学法，为学生展现出美术艺术的美好、趣味、感情，使学生沉浸在美术画面体现的意境中。例如，欣赏中国画中的齐白石的虾、徐悲鸿的马，让学生感悟中华文化的水墨技巧与构图技艺，体会到其中孕育的意境美和传统韵味，形成对美术的爱好和习惯，作为坚持美术艺术的内在动力。
2.借助多种手段丰富学生的情感。美术是欣赏和创作都离不开人的情感，只有进行丰富的情感体验，才能更好地将内心感受与外在艺术形式完美结合。美术史上的优秀美术作品，需要高超的艺术造诣和感悟力进行欣赏，还要具有充沛的感情世界，与作者实现跨越时空的对话与交流，才能真正理解作品的思想和本质。教师应该培养学生对生活的观察和积累意识，在热爱生活、参与实践中促进情感更加细腻和丰富，在体验生活中发现美。教师应该多带领学生到野外和建筑、公园等地采风和写生，多参观美术展，让学生在与自然和社会接近中提高审美能力与艺术感受力。教师在学生作画实践中，借助多种教学手段，利用近距离指导的契机，与学生增进感情，加强对学生的个性化教学和点拨，使理论和实践良好结合，在精心品味和反思中提升美术专业水平，加深艺术表现张力，更好地构思美术作品、表达真实感受。
四、情感教育与心理健康教育相结合
学生的生活、感情经历对美术鉴赏也产生一定的影响，美术表现需要培养学生正确的心理、情感。美术学科以形象思维和情感思维为先导，发散性和可塑性强，学生个人的态度、情绪、心境、审美情趣，甚至人生观、价值观与情感有关的人格因素等，无不影响美术的学习效果及审美情趣。美术教师必须既做“经师”，传授知识，培养能力，开发智力，又要为“人师”，塑造学生美好的心灵，以促进美术学习。要教育学生时刻以积极的生活态度、乐观向上的精神、高尚的审美情趣、高涨的情绪、稳定的心境面对生活和学习，帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观，形成良好的思想品行素质，正确认识社会、人生和自我，这对于学生欣赏和表现是至关重要的。还要引导学生把骨肉情、友谊情、人道情等基础情感上升为利他情、爱国情、道德感、理智感、美感等高级情感，促进学生的健康发展。只有这样才能保证学生对美术有深层次的思考，避免美术表现中自我主题不高，只会临摹、流于表面的现象。总之，中职幼教美术教学中的情感教育的渗透措施是多层次、全方位的，我们美术教师要善于利用一切能够利用的资源和要素，还要科学利用情感表达和控制模式，优化多元教学手段，提高学生对美术教学的热情，内化学生对艺术的感悟力，激发学生的情感心理体验，促使其获得审美意识和美术技能的双重飞跃，为将来的职业生涯奠定良好的综合素质基础，将美好的艺术形态和健康的情感传递给更多人，使他们成为有用之人。
篇13：化学教学中情感教学浅析论文
化学教学中情感教学浅析论文
一、情感教学法在化学教学中的作用
1.利于激发学生的学习兴趣
学生喜欢新奇有趣的事物，学生更喜欢接受能够引起情感变化的教学。情感教学中，当教师在枯燥的知识上赋予自己的丰富情感，用自己渊博的知识润色，形成自己的思想。例如，在讲述氢原子中电子绕核运动所形成的电子云时，教师如果用生动、形象的语言描述为：像蜜蜂采蜜一样在花朵附近飞来飞去，从而形成内密外疏的无规则的。兴趣与求知欲是相互联系，相互作用的，学生学习的兴趣增大，求知欲自然加强，兴趣是求知欲的源泉；求知欲在学生通过自身的学习不断地得到满足时，兴趣又不断地升级，从而又产生新的求知欲望。
2.有利于学生能力的发挥
学习者心情愉快时思维灵活，动作敏捷，不但能正常地发挥自己的水平，有时还可能超常地发挥，解决一般情况下解决不了的问题。情感教学，可调动学习者的内部因素，提高学生的`学习效率。
3.有利于化学教学中的思想教育
教学中，教师不仅注重知识的传授，而且还应注意学生的思想教育。情感教学中，教师坚持以情动情唤起学生感情的共鸣，则有利于学生的思想教育。例如，当教师带着赞美和自豪讲述我国上海有机合成的科学家努力拼搏，在世界上率先人工合成了具有生命的蛋白质——脱氧核糖核酸，使学生迸发出感情的共鸣。使中华民族扬眉吐气时，学生的爱国心和责任感就会被自然地激发出来。
二、情感教学在化学教学中的主要实施方法
人在做一件事情的时候，情绪对做事成效的影响是非常巨大的，其重点更是在于怎样进行情绪的调节。在化学教学中应用情感教学法，需要对其实施的方法进行科学的研究与制定，避免因方法错误而对其应用的效果产生影响，下面本文就如何在化学教学中进行情感教学法的应用进行研究与分析，重要方法包含以下几点。
1.创建快乐新奇的教学情境
充分发挥化学实验的优势，创建快乐新奇的教学情境。实验教学在化学教学中占有重要地位，化学实验变幻无穷和生动鲜明、形象直观的特点非常容易引发学生探究的兴趣。在具体实验中，教师要鼓励学生针对实验现象和内容提出问题，充分努力引导学生发挥创新意识和创新思维，使学生能够在快乐、惊奇的氛围下感受到探索知识和获得成功的快乐，从而激发学生学习化学的热情，使学生产生学习化学的动力。
2.创建现实的教学情境
充分发挥化学学科与现实生活联系紧密的优势，创建现实的教学情境。人类生产和生活的各个方面都与化学密切相关，可以说，化学是与社会生活息息相关的一门学科。因此，在化学教学中，教师需要充分发挥化学这一特殊优势，把生活和生产实际和教学内容相联系，设置大量的问题情境，引导学生分析解释现实生活中的化学现象，使学生体验到成功的喜悦，更使学生在与教师的相互交流中充分激发学习化学的情感。
3.创建丰富的教育情境
充分发挥现代信息技术的成果，采用丰富的信息化教学手段创建丰富多彩的教学情境。现实的化学教学中涉及的抽象概念很多，传统的教学方式主要采用静态的图、表等手段进行描述，在教学情境的表现方面上存在不足。信息技术的发展使幻灯、动画、视频、模拟仿真等多媒体技术开始应用于课堂教学，这些基于信息技术的教学手段能够提供丰富多彩的演示效果，将以往难以表现的知识点以形象直观的方式呈现出来，不但极大地吸引了学生的注意力，更会使学生产生浓厚的学习兴趣，激发学生的好奇心，从而对学习化学产生兴趣。（本文来自于《华章》杂志。《华章》杂志简介详见）
4.强化师生感情交流
充分发挥教师的作用，通过广泛深入的情感交流创建积极和谐的教学情境。教师在化学教学中需要有强烈的事业心和责任感，在教学过程中要灌注真实的情感，并时刻关注学生的情感表现，注意与学生课内和课外的情感交流。在学生产生畏惧和消极的学习情绪时，及时帮助学生分析学习中存在的问题，并进行鼓励；在学生面临挫折和失败时，应帮助学生分析原因，培养学生的自省、自控、自强的品质。
三、结束语
在化学的学习中，学生的学习态度对其学习效果影响巨大，情感教学法能够有效改善学生在学习中的不良情绪，在很大程度上提高学生对化学学习兴趣，从而提高学习的效果。但是值得注意的是，在情感教学法的应用过程中，应遵循“因材施教”的原则，注重学生的个体差异，保障学生能够充分发挥在学习中的个性和优势。
篇14：浅谈初中美术教学中情感教育的渗透
浅谈初中美术教学中情感教育的渗透
辽宁省盘锦市双台子区陆家学校中学部 刘穗
【摘要】美术作品中蕴蓄了丰厚的情感因素，在美术课程教学中既要进行美育教学，也要进行情感教育。在教学过程中通过创设情感氛围培养学生兴趣，营造和谐轻松的教学气氛，达到提升学生的审美能力，同时激发学生的想象力、创造力。若是师生情感达到心理学上所说的“共鸣”，则会激发学生的学习兴趣，不仅能促进学生自主的学习；而且课堂学习气氛即生动活泼、轻松愉快，让学生在愉悦中体会学习美术的乐趣。由此可见，情感教育在美术教学中尤为重要。
【关键词】情感教育；中学美术教学；兴趣；作用
一、情感教育在美术教学中滋生
美术教育更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则便如无源之水。美术的这种归宿感和自觉性指向人的情感和精神，它具有浓厚的人文性，凝聚着人的理想、愿望、情感、价值、道德、尊严、个性、生存状态、人格追求……
西方美术史学家詹森在《艺术史丛书》前言里对艺术史的潜在价值曾作过这样的描述：没有一种别的学科邀请我们在历史时空里更广阔地遨游，也没有一种别的学科更能强烈地传达过去与现在之间的持续感，或人类之间的密切关联。更有甚者，与文学或音乐比较，绘画和雕刻使我们觉得更能传达艺术家的个性；每一笔、每一触都记载艺术家的特征，不管他所要遵守的陈规是如何的严厉。美术作品往往凝聚了画家的深厚情感，在情感中滋生出优秀作品。比如：梵高的《星月夜》整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界；吴冠中的《春如线》表现其对故乡的眷恋之情，对江南春天美好的回忆，以及对青春、对生命的的感悟化作一串抽象的点线面，用一支画笔耕耘着人生之路。正因为这份情感，美术课程为我们开展情感教育提供了肥沃的土壤。美术课程不仅仅是美育，还是一种情感教育。它能够陶冶学生的性情，培养学生的审美情趣，提升学生的审美境界，激发学生的想象力和创造力。
二、情感教育在美术教学中发酵
作为人类灵魂工程师的教师，既要学会分析学生的心理特征，又要指导学生情感实践。这就要求教师本身必需要有丰富的情感。通过自己的个性魅力去影响学生所表现的情绪力量，()产生教与学双边关系的统一体。随着网络的不断发展，教师传统的授业功能将逐渐减弱，而人格培养的功能逐渐加强，这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中，许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养，而忽视了情感教育，构成教学思想前进中，教学方法仍停留不前的局面。原因就是教师并未理解什么是真正的情感教育。要想在教学中对学生进行情感教育，教者本身要具备丰富的情感，具有利于在美术教学传递情感的能力。这就要求美术教师在加强理论方面学习的同时也要加强道德与情感的整合，保持良好的心理状态，养成良好的心理品质，融洽师生之间的关系。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。
三、情感教育在美术教学中达成
列宁曾说过：缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。所以在中学美术教学中，教师要在学生和艺术作品及艺术家之间架起桥梁。
通过美术教学来促成学生的情感教育，通过情感教育来优化美术教学，这是现代教学思想的重要体现。情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育。通过多年的美术教学实践，我认为情感教育在美术教学中的达成要做到以下三点。
首先要培养学生对美术的兴趣。俗话说兴趣是学习的动力，如果没有兴趣一切都是无稽之谈。要想在美术课上激发学生的情感，就需要教师充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。在强烈兴趣的推动下，学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。进而创造和谐轻松的教学氛围，提供给学生自由想象的`空间，让学生放飞自己的情感，带着轻松愉快的情绪感受美的体验。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的魅力，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象， 逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。鼓励学生畅所欲言，自由发表个人的想法、思想和情绪，对其情感体验和审美能力给予充分的理解。与之产生情感互动，以求达到情感教育的最佳效果。
其次，激发学生的想象力和创造力。在美术教学中，离开了想象力，美术将是异常的单调和枯燥，如同无源之水无本之末。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要”，因为知识是有限的，而想象力是无限的，它推动着学生的进步，并且是知识进化的源泉。丰富的想象在美术中是不可缺少的，它能使作品与情感产生碰撞的火花，从而形成学生对作品的独特情感体验。学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美。想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重学生神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀，创作出独特的情感作品。
第三鼓励学生主动参与情感体验。美术课堂中的美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程，注重个体学习方式及对学习过程的感受，而不仅是专注学生学习的结果，重视对学生美术情感方面的评价，还应由过去单一的知识传授转变为既关注学生的知识传授又关注学生的情感教育。
总之，美术教学中要重视学生的情感教育，充分发挥情感的功能。情感教育的方法千变万化，关键在于教师本人的发掘和灵活运用。让每个学生都参与进来，在关注学生学习成果的同时更重视学生对美术情感方面的评价，避免过去单一性的知识传授方法再现。在课上教师应当充分发挥自己的角色作用，选择恰当的方式来促进学生的情感发展，使学生能在真情的关怀下，动情的学习。
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篇15：高职学前教育美术教学思考论文
高职学前教育美术教学思考论文
摘要：高职学前教育专业美术课是一门核心专业课程，该文作者通过思考与分析教学过程，结合儿童绘画心理指出教学过程中存在的问题，并试图从实际教学中找出解决问题的办法。
关键词：学前教育;美术教学;儿童绘画
美术课是高职学前教育专业重要的专业课。社会对应用型学前教育工作者的要求越来越高，以往的美术教学已不适应时代的发展，高职学前教育专业的美术课教学也存在一些问题。只有立足于符合儿童绘画心理发展特征的美术教学，才能使未来的学前教育者适应岗位的需要。
一、高职学前教育专业美术教学的现状
1.美术课教学目的不符合儿童绘画心理特征。教育的目的是促进人的全面发展，美术教育作为素质教育的重要环节，旨在提高儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，培养儿童对美的感受、表达能力，从而促进儿童良好个性的养成和全面发展。现阶段高职学前教育专业部分美术教师的教学目的不明确，采取以往的教学模式，即教师示范与学生临摹，学生的想象空间与自主表现能力被教师的模式化符号取代了。作为未来的学前教育者，学生步入工作岗位后容易模仿他们的老师，不利于培养儿童的创新能力。因此，学前美术教育应该把激发幼儿审美情趣、对事物的求知欲和表现欲作为美术教育的出发点，使美术教育成为塑造完整的人的教育。2.美术课教学主要内容不符合儿童绘画心理特征。高职现阶段学前教育专业美术教学内容主要是绘画、手工和美术欣赏等。其中绘画是基础，绘画教学又以简笔画作为主要教学内容。简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象典型、突出的特点，以平面化、程式化的形式和简洁、洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画，即成人创造的模式化的符号。关于儿童学习简笔画利弊问题的讨论较多，美术教育界大多数专家、学者已经取得了如下共识：简笔画违背了人们认识事物的基本规律；易使儿童形成心理定式，不利于儿童养成良好的观察习惯、观察方法；不利于儿童想象力的提高和个性的培养；容易使儿童走进平面表达的死胡同。3.美术课教学形式不符合儿童绘画心理特征以往的高职学前教育专业美术课教学常常采用从示范到临摹的教学形式，这种方式不仅忽略了儿童感受美与创造美的能力，更给将要走上讲台的幼师留下效仿模式，使其在将来美术教学中也采用教师示范、学生临摹的模式。儿童美术教育是以美术手段引导儿童去认识世界、感受世界、表现内心的一种素质教育手段，美术教育活动应该围绕激发儿童学习热情，教会儿童认识的方法，以培养他们的创造能力为主。美术教育中的个性和创新是永恒的主题，学前教育专业培养的是未来的学前教育者，教师应该以幼儿的发展为导向，提高幼师生的认知能力、鉴赏能力、表达能力、创造能力，使其了解儿童绘画的心理特征和发展规律，树立正确的美术育人目的观。
二、高职学前教育专业美术教学的改革建议
高职学前教育专业美术教学的改革势在必行，遵从学前教育美术教学的根本目的，教师要从课程设置、教学内容、课堂教学形式等多方面进行尝试与探索。1.优化课程设置。将三学年段的美术教学分为三个阶段：第一阶段进行美术基础训练，主要教学内容为线描、色彩、素描等，教学时间为1学年；第二阶段进行各种绘画材料的掌握训练，主要教学内容是训练运用综合材料进行儿童画创作，使其掌握国画、版画等绘画形式，教学时间为1学年；第三阶段进行儿童美术教学训练，主要教学内容为各种绘画方法在儿童美术教学中的应用以及儿童美术的特点、发展规律等相关理论知识，教学时间为1学年。2.调整教学内容。在第一阶段突出、加强线描的教学。传统认为素描是美术学习的基础，但该阶段的学生基础薄弱，兴趣持续时间短，在半年多时间内较难掌握素描技法。线描撇开光影关系，学生只研究线条造型，较容易掌握，并且学好线描对后面简笔画的学习是很好的铺垫。线描学习结束后，教师要进行装饰画的.教学，将绘画由立体转向平面，然后进行色彩教学。由于学生没有扎实的素描功底，难以开展色彩写生，可以采用装饰画的方式练习色彩的搭配与调合。3.灵活教学形式。第二阶段的绘画材料综合应用，教师需要结合相关课程进行教学。在幼儿美术教学中，一堂课往往不是单一的绘画或手工，而是两者相结合。在高职学前教育专业美术教学中，教师也可以将色彩、手工等内容结合起来，这样课堂会更加生动，有助于激发学生的学习兴趣。如，在绘画教学中，学生可以画在不同形状的纸盘或刮画纸上，画好后试着用泥巴捏；画人物时，教师可以把人物表情和手指画结合，增强学生作品的生动性。一堂良好的美术课应该是多种材料的巧妙结合，灵活应用，这需要教师熟悉各种材料，具有灵活应用各种材料的能力。4、培养学生创造力。在课堂设计中，教师尽量让课堂呈开放性。有的课程特别是手工课不需要教师示范。教师应充分准备材料，学生会观看图片后会迫不及待地直接创作。有些教学内容必须由教师讲解。如，在线描教学中，作品的最终效果由学生自己发挥，教师可以只示范重点，尽量给学生充足的创造空间。教师还可以用开放性的作业弥补课堂教学的不足。教师布置作业时仅给主题，不限制材料、制作方式，让学生在作业中发挥想象力与创造力。大学课堂和幼儿园课堂区别比较大，教师不能用教幼儿的方式教大学生。教师要培养学生的教学能力，可以从以下几个方面入手。第一，在美术课堂上锻炼学生的表达能力。教师需要在课堂上给学生机会练习。如，教师可以在上课前让学生做一件折纸作品，课堂上让学生用编故事的方式介绍做的动物场景，以此锻炼学生的表达能力，这也是提高欣赏能力的过程。第二，教师可以在网上找与教学内容相关的幼儿园优质课视频让学生观看，体会被教、学、传教之间的差异。如，在变体美术字教学中，介绍完各种变形方法后，笔者给学生观看了一段教师指导幼儿将自己的名字变形后印在T恤上的视频。
学前教育培养的是幼儿园教师，其不仅需要掌握美术教学知识，还需要利用美术为其他课程服务。大学课堂与幼儿园课堂的差别比较大，如何培养出适应幼师岗位需求的人才，如何增强学生的适应力、竞争力，是高职教师应该不断思考的问题。
参考文献：
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[2]赵晶，张雨龙.学前教育专业美术课程体系的构建与研究.大众文艺，（20）.
篇16：中学美术教学的思考论文
关于中学美术教学的思考论文
摘要：要想培养出高素质人才，就必须具有高素质的教师队伍，中学教育极为重要，美术教育不容忽视，高效的美术教学可以培养出全面发展的人。中学美术教师要以情育人，用心育人。
关键词：陶冶学生的情感，培养完美的人格。
教育，是民族振兴的基石;教师，是教育发展的根基。当前，我国以人为本的教育理念正在深化，素质教育也正在推进。要想培养高素质人才，推动教育事业的发展，教师是关键。
因此，要想成为一名合格的中学教师，就必须刻苦钻研、奋发进取，不断提高自身素质和教学能力，为教育事业发展做贡献。而作为一名中学美术教师，更是担负着神圣的职责，将美育与德育、智育相结合，把学生培养成全面发展的人。由此可见，美术课对学生的发展极为重要，这就引起我对中学美术教学的'几点思考。
一、如何当好美术教师
美术教师和其他学科教师一样，要时刻做到以学生为本，突出学生的主体地位。除此之外，美术教师还要成为学生心灵的导师，尽可能多的提供资源，营造一个积极地学习环境，让学生认识美、发现美和创造美。美术老师要能理解学生的苦衷，因为中学生不同于小学生，不仅肩上的书包重了，心理压力更是不断加重。所以美术教师必须控制好作业量，巧妙的通过美术课来缓解学生的压力，而不是加重学生的负担。美术教师不仅要和学生共同学习、相互促进，而且还要关心学生的成长，呵护学生的心灵。课堂上要多鼓励和表扬学生，从而增强学生的自信心，提高教学质量，成为学生爱戴的好老师。
二、如何使学生成为学习的主人
要想使学生成为学习的主人，必须调动学生的积极性，激发学生的学习热情，从而使学生的学习意识达到质的转变。可是如何才能调动学生的积极性呢?兴趣是学生学习的动力和催化剂，更是最好的老师，所以美术老师必须努力寻找学生的兴奋点。在美术课上，老师可以通过让学生欣赏动画片和广告片等视频，来增加大家学习美术的兴趣。老师也可以通过创设问题情境，激发兴趣，使学生在问题中积极思考，主动参与。比如要上民间美术课，就可以由学生都喜欢的中国传统节日导入新课，让学生在一个轻松的课堂氛围内主动学习。美术老师还要努力突显学生主体地位，让每一个学生的才能都能得到充分发挥，能力得到认可。中学生有个突出的特点，就是具有强烈的自我实现欲望，美术教师就可以多引导学生想象，做一些设计作品，让学生从中体会成就感，从而爱上中学美术课。
三、如何上好中学美术课
中学美术课不同于小学美术课，不只是让学生了解一些美术知识，而是让学生掌握学习美术课的方法。因此美术教师不是授人以鱼，而是授人以渔。美术教师上课时可以用教材，但不能拘泥于教材，要大量的扩展知识。美术教师必须不断的提高自身的文化修养，因为美术是人类文化的造型载体，它与文化、政治、经济、社会、环境、宗教等有着密切的联系。没有文化底蕴的美术教师，对美术的理解不会太深，课堂知识没法拓展，课堂气氛不会活跃，所以美术教师要从自身做起。美术教师在上中学美术课时，要教学生学习的方法，而不是知识，必须得教会学生如何思维，如何理解，如何掌握知识。除此之外，美术教师还必须帮助学生树立正确的道德观、人生观、价值观，引导学生懂得真、善、美。美术教师还必须充分掌握现代教育技术，如多媒体计算机、网络系统、幻灯片、投影仪等的使用，这样才能用好丰富的教学资源，给学生提供一个生动有趣的课堂气氛，让学生快乐、自信地上好每一堂中学美术课。
四、中学美术教学的方法、原则和最终目标
要想追求高效的教学质量，达到理想的教学效果，科学的教学方法至关重要。常用的美术教学方法有讲授法、谈话法、演示法、作业指导法、观察法和美术参观等。中学美术教师除了掌握以上教学方法外还必须遵循以下教学原则。中学美术教育的教学原则有审美原则、视觉思维训练原则、启发创作原则和直观教学原则。在这样的教学原则下，通过培养学生的观察力、记忆力、空间感受力、想象力、表现力和创造力，最终可以提高学生的审美判断力。让学生能够分辨出真善美和假恶丑，不仅要成为一个全面发展的人，更要做一个有高尚情操的人。
总之，美术教师从事着教书育人的神圣职业，必须不断努力提高自身的文化素质和审美素质，进入教室时刻带有爱心和激情，并且充分运用好多种先进的教学手段，让学生在笑声、欢呼声中快乐学习、快乐成长。
参考文献：
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篇17：初中获奖美术教学论文
论文关键词： 情感教育 中学美术教学 途径
论文摘要： 美术作品中蕴蓄了丰厚的情感因素，美术课程不仅可以进行美育，而且可以进行情感教育。美术课程中的情感教育，可以从培养学生兴趣，营造宽松和谐的教学氛围，提升学生的审美能力，激发学生的想象力入手。
一、美术是情感教育的沃土
自然科学注重研究自然的内在规律，而人文学科注重研究人类的信仰、情感、道德、伦理、审美意识等方面。美术属于人文学科，是人文科学的核心之一，美术教育更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则便如无源之水。美术的这种归宿感和自觉性指向人的情感和精神，它具有浓厚的人文性，通过直观形象反映人类社会，关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，也关注人的知、情、意、人格。
美术作品往往凝聚了画家的深厚情感，为我们提供了情感教育的沃土。比如：达·芬奇的《蒙娜丽莎》中那微笑神秘、永恒、无法猜度，同时那笑意里也融入了画家的倾慕爱恋之心；齐白石画中的瓜果鱼虫，生动、稚拙、朴实，是画家性情恬淡、喜爱生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，热烈又悲伤、躁动又孤寂，显示出画家对自然、生命、人生的独特情感体验。正因为这份情感，美术课程为我们开展情感教育提供了肥沃的土壤。美术课程不仅仅是美育，还是一种情感教育。它能够陶冶学生的性情，培养学生的审美情趣，提升学生的审美境界，激发学生的想象力和创造力。
二、在中学美术教学中进行情感教育的途径
列宁曾说过：缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。所以在中学美术教学中，教师要在学生和艺术作品及艺术家之间架起桥梁——情感的沟通。
在美术教学活动中，教师和学生围绕着教学材料进行认知加工和交流的同时，也伴随着情感体验和传递。事实上，教学是一个知情交融的过程，随着人们对情感这一复杂心理现象认识的不断深入，情感在教学中的作用也日益受到人们的重视。通过美术教学来促成学生的情感教育，通过情感教育来优化美术教学，这是现代教学思想的重要体现。情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育，那么，怎样在中学美术教学中进行情感教育呢？在多年的美术教学实践中，我们主要从以下几个方面入手：
1、培养学生的美术兴趣
在美术课程中，要有效地进行情感教育，提高教学质量，落实美育工作，就必须培养学生的美术兴趣，否则这种情感教育就无从谈起。美术课程怎样才能激发学生的情感呢？教师要充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。兴趣是学习的动力，只有在强烈的兴趣的推动下，学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。
美术来源于生活。生活不仅是艺术的源泉，还是情感的源泉。美术教师应利用一切可能的条件和方法，引导学生到大自然中观察，到生活中体验，与复杂的社会现实生活相接触，把艺术与自然社会联系起来，这可以极大地调动学生的兴趣，也是情感教育培养最有效的途径之一。比如，我们可以组织学生到漓江进行自然景观的写生，然后与李可染的中国画作品《春雨江南》进行比较，这样不仅能够激发学生对大自然的热爱之情，对美术的兴趣，而且能够让学生领悟到艺术作品与自然的联系与区别，增强艺术审美情趣。实践证明，经常带学生到野外写生，感受大自然的气息，见识大自然的伟大，不仅能激发学生对美术的兴趣，而且能诱发学生热爱大自然、表现大自然的欲望。
2、营造宽松和谐的教学氛围
创造宽松和谐的教学氛围，提供自由想象的空间，才能让学生放飞自己的情感，带着轻松愉快的情绪感受，才能得到美的体验，才能达到情感教育的效果。在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，以使学生自由发表个人的想法、思想和情绪，鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，这便于促成学生的情感思维。
创造宽松和谐的教学氛围，关系到教师对学生的态度问题。如果教师在课堂上表情过于严肃，对学生的学习要求过于严厉，教学方式刻板，教学缺乏创造力，过分强调聚合式思维，固定问题的答案，则势必会使学生“讨论不起来”。只有充分发挥教师和蔼可亲的情感因素，才能让学生“亲其师，信其道”。在美术教学中正确的态度作用，宽容、开放式的教学，善于发现学生与众不同的创见和闪光点，能使学生感受到教师带给他们心理的安全和自由，从而激发学生丰富的情感。比如，我们在对《向日葵》进行欣赏教学时，采取了民主与开放的教学形式，让学生发表自己的看法。有的学生认为“《向日葵》不是一幅普通的描绘自然花卉的静物画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐赞歌，画面上那一朵朵向日葵，仿佛是从背景上迸发出的燃烧火焰”；有的学生认为“《向日葵》的色彩传递了一种躁动感”；有的学生认为“《向日葵》的形象给人孤寂的感觉”。因此，教师要充分尊重每个学生不同的感受，引导每个学生都能发表自己的真切感受。美术欣赏是一个根据自己的经历再创造的过程，正如“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，只有调动学生对美术作品充分发表自己的见解，才能够谈得上对学生的情感教育。
3、提升学生的审美能力
在美术教学中，学生的审美能力培养是进行情感教育重要的一环。我们很难想象，一个对线条、色彩构成的视觉与造型艺术视而不见的学生，谈何情感体验，更不用说情感教育了。
要提高学生的审美能力，首先要注重提高学生发现美的能力。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。学生只有被作品打动，才能对其产生深刻的印象，与之产生情感互动，达到情感教育的效果。比如，欣赏新石器时代工艺美术《舞蹈纹陶盆》，它的突出美点是装饰纹样设计构思极其巧妙：若盆中盛水至纹样底线，便可看到盆内壁五人一组的舞蹈者，宛如围绕着一泓池水翩翩起舞，向人们传达着原始人狩猎或劳动之余载歌载舞欢乐生活的信息。学生领悟到了《舞蹈纹陶盆》独特的美，才能领悟到那份欢快的原始情感，从而生发对生活的热爱情感。
教师还要培养学生寻找生活中美的事物。美术作为一种视觉和造型艺术，通过视觉对物体进行感官认识，激起情感体验，产生美的教育。培养审美能力，指的是对美的事物的鉴别、欣赏及创造的能力。提高学生的审美能力，就要让学生深入生活、体验生活。因为美术与现实生活的关系非常密切，艺术美的形式来源于生活，艺术创作的源泉来源于生活，学生只有通过艺术教育的作用认识生活，用美术的语言来美化生活，才能体会美术情感教育的内容。
4、激发学生的想象力
在美术教学中，离开了想象力，美术将是异常的单调和枯燥，学生可能会有点滴的情感感悟，但绝不会有丰富的情感体验，情感教育也便失去了应有的依托。美术课程充满了创造性的情感活动，没有想象，就没有情感的激发，丰富的想象是丰富的情感活动不可缺少的一部分。在美术教学中，应激发学生的想象，使作品情感与学生情感产生碰撞，从而形成学生对作品的独特情感体验，这样才能对每个学生进行有效的情感教育。
在教学中，教师可以让学生自由地联想和想象，然后说出自己的感悟，也可以通过问题来激发学生的想象，进而激发学生的情感。比如，在欣赏马远的《踏歌行》时，可以设计问题一：观察画中踏歌的四位老少乡农的形态，想象他们在过桥时有怎样的情境，每人设计一个与众不同的情节。问题二：农民为什么要踏歌？通过这种问题式激发，学生的想象会被激发开来，积极参与课堂教学，在教师引导下，学生会更加深入地理解画中人物淳朴乐观的生活态度和作者对生活的热爱，正确把握作品的内涵，从而达到情感教育的目的。
美术课堂中的情感教学的方法千变万化，关键在于教师本人的发掘和灵活运用。美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程，注重个体学习方式及对学习过程的感受，而不仅是专注学生学习的结果，重视对学生美术情感方面的评价，还应由过去单一的知识传授转变为既关注学生的知识传授又关注学生的情感教育。
篇18：初中美术教学经验论文
初中美术教学经验论文
初中美术审美教学研究
一、初中美术教学的特点
首先，美术教学处于边缘化地位。由于受到升学的影响，美术教学处于边缘地位，得不到学校领导和教师的重视。然而，美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径，因此，学校领导和教师要转变教学观念，重视美术教学，为学生的艺术教育打下良好基础。其次，教师教学态度不端正。由于学校领导对美术教学的不重视，再加上美术学科没有升学方面的硬性指标，导致美术教学不受重视，教师以一种敷衍的态度进行教学。再次，美术教育比较抽象。美术课程与其他主科课程不同，美术教学具有很强的表象性和抽象性，学生需要具备一定的想象力，同时，如果美术教师的授课没有个性，那么美术教学就成为一种再现性教学。最后，美术教学的变化性。艺术与时代背景、时代发展有着密切联系，艺术会受到时代发展的影响，美术教学会受到时代思想的影响。因此，美术教师应该坚持与时俱进，不断更新教育观念，才能提高教学效果。
二、美术教学中培养学生审美能力的有效途径
(一)学习内容要多样化
随着社会和经济的发展，艺术形式更加多样化，美术是艺术形式的一种，美术内容逐渐呈现多样化的特征。在初中阶段，学校通过设置音乐和美术等课程，培养学生的审美能力，而美术课程是培养学生艺术修养的重要环节，其教学内容主要包括以下几个方面:首先，增强学生对美术学习的兴趣。教师要激发学生对美术绘画的兴趣，培养学生对美术学习的热情，提高学生的艺术修养，使学生积极主动地进行美术学习，为今后的美术学习打下坚实基础。其次，指导学生欣赏美术作品。教师要教给学生欣赏美术作品的技巧，扩大学生的审美空间，从而逐渐提高学生的作品赏析能力。最后，鼓励和支持学生进行自主艺术创作。只有学生自觉地进行艺术创作，才能真正地实现美术教学目标。
(二)注重开放性教学
新课程改革提倡在教学过程中，要营造开放性的教学环境，美术教学应该坚持与时俱进。要想进行开放性的教学，教师需要重新定位自己的角色，改变以往主导者的角色，逐渐向辅导者角色转变，将学生作为课堂教学的主体。比如，教师对学生进行自主创作指导之后，再对学生的创作结果进行有效的评价，从而推动学生的全面发展。美术课程具有抽象性特征，需要发挥学生的想象力，为了让学生正确认识美术与生活的关系，教师要在开展美术教学活动的同时，将美术教学与实际生活联系起来。教师可以带领学生到野外进行“写生”，让学生感受美术和大自然的联系。参加这种课外实践，能激发学生的创作灵感，净化心灵，陶冶情操，使学生感受学习的乐趣。
(三)加强课外拓展
课外拓展是对教学内容的训练和延伸，美术课堂之外的实践创作与理论知识学习都是课堂延伸。由于美术课程的学时是固定的，而美术课程涉及到的内容又非常广泛，仅仅通过课堂教学是很难完成教学任务的。因此，学生需要自己进行课后训练，利用课外时间积累知识。课后的理论知识补充是对学习结构的梳理，课后实践创作是将理论知识运用到实践中的有效方式，能帮助学生形成独特的审美观。虽然初中阶段的美术知识有限，教师处于主动地位，学生处于被动地位，但是进行课后拓展，能够加强学生与教师之间的交流和合作，使学生对所学知识有新的领悟，并将自己的'学习情况反馈给教师，便于教师全面掌握学生的学习情况，从而加强了师生间的互动。
(四)增强师生间的互动和交流
要想提高美术教学效果，教师需要加强与学生间的交流和互动，要改变传统教学观念。由于每位学生的学习基础、学习能力和领悟能力都不一样，教师需要不断改进教学方法，针对学生的个体差异，因材施教。对于学生来说，如果想提高自己的美术成绩，就要在上课前先对即将要学习的新知识进行预习，上课认真听讲，课后不懂的问题，向教师请教。
(五)通过阅读和欣赏作品，培养学生的审美能力
美术教学的根本目的是提高学生的审美能力，情感和审美活动关系密切，情感是审美能力培养的基础，所有的审美活动都是在情感的支配下进行的。教师在美术教学过程中，要注重培养学生的审美情趣，增强学生的情感意识。俗话说:“书读百遍，其义自见”，这句话也同样适用于美术课程，每次阅读与欣赏活动都应该有所收获。初中生对美术课程的认识还处于表面阶段，审美情趣和审美能力还较弱。教师要在阅读美术作品的过程中，教导学生如何赏析美术作品的色彩、构图、创新和美感等，美术作品中色彩的浅重、线条的粗细都直接反映了创作者的情感，要通过美术作品的表现形式去感受创作者创作时的情感。因此，教师要注重培养学生的审美情趣。培养学生的审美情趣不仅是美术教学的重要问题，也是一个难点问题。欣赏艺术作品的过程实际上是情感培养的过程，教师要引导学生赏析美术作品，鼓励学生发表对作品的看法，锻炼学生的审美情趣，从而不断提高学生的审美能力和交际能力。
三、总结
综上所述，在初中美术教学过程中，教师应该根据审美规律，培养学生的审美能力。目前，我国初中美术教学中存在一些问题，如美术教学处于边缘化地位，教师教学态度不端正，美术教育过于抽象等。教师应制定合理的教学方案，激发学生的学习兴趣，进行开放式的教学，加强课外拓展，增强师生间的互动和交流，从而更好地培养学生的审美能力。
篇19：浅谈美术教学中的情感培养
浅谈美术教学中的情感培养
情感是人在活动中对客观事物所持的态度体验,是人对客观事物的一种特殊的心理反映形式.它在人的思想认识及行为表现中发挥着重要作用.情感在本质上是社会性的',它与特定时代的社会条件与美术教育教学紧密相联.
作 者：赖玉娟 作者单位：辽阳市一职专,辽宁辽阳,111000 刊 名：湖南中学物理・教育前沿 英文刊名：CUTTING EDGE EDUCATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G633.955 关键词：情感 产生 发展 成长篇20：初中的政治教学中寓教于乐的思考论文
初中的政治教学中寓教于乐的思考论文
【摘要】初中是学生成长的关键时期，是学生思想和行为等各方面逐渐走向成熟的时期，所以，在这一时期，对于学生的教育是非常重要的。而初中的政治教学正是培养学生全面发展的重要课程，因此，教师要极为关注。本文就当下初中的政治教学如何寓教于乐进行探讨，并提出相关策略，旨在促进初中学生的身心成长以及提高教学效率。
【关键词】初中；政治教学；寓教于乐
政治是初中的一门必修课程，是为初中学生的思想品德健康发展而打下坚实基础的综合性课程。初中的政治不仅能够培养学生在道德上的认识、意志、情感、行为，更能够正确的树立初中学生的人生观、道德观、价值观，对于提高学生的政治理论素质和思想认识水平，帮助学生分辨是非，汲取精神营养，不断提高思想道德修养等，都具有重要的.意义。因此，教师要重视政治教学，才能够促进师生共同修养道德，不断完善自身。
1.寓教于乐的概述
1.1寓教于乐的含义
寓教于乐，从字面上的理解来说是把教育教学融入到或寄托在乐趣之中，也就是说，教育教学要通过艺术和美等形式来进行的一种教育方式。让学生在这样的一种教学方式下，既能够学有所得，又能够感受到快乐和学习的乐趣。
1.2寓教于乐的必要性
随着教育的改革发展，新课改的不断深入，传统的教学已不适用于现在的教育教学，更不适应于现在的社会发展，因此，改变教学方式是教育改革中必然且首要的方向，而寓教于乐就是改革后的教学方式之一。那么，寓教于乐的教学方式在教学中有何作用呢？
（1）可以凝聚力量；
（2）可以指引方向；
（3）激励进取；
（4）培育风气；
（5）增知识，掌技能。
这些作用，都是当下社会发展和学生成长所必须具备的，因此，寓教于乐是教育教学中非常有必要实现的重要教育方式。
2.初中的政治教学实现寓教于乐的策略
2.1创设游戏活动，实现寓教于乐
初中学生刚刚从小学升上来，还没有完全摆脱小学生特有的稚气，因此，对于初中学生来说，对初中的学习和生活都充满期待和好奇。在政治教学中，通过运用游戏的教学方法，既能够让学生对初中的学习和生活感到别有一番新意，又能够让学生在游戏中学到知识，从而更加乐于学习。例如，在学习初中思想政治第六课《做情绪的主人》这一节课程，这节课程主要是让学生认识情绪，指导情绪是什么，怎么来的以及如何控制或调解自身的情绪和如何观察以及调节他人的情绪。那么，教师就可以组织学生做一个情绪游戏：首先让同学两两为一组，然后相互做出各种各样的情绪，如喜怒哀乐、兴奋、期待、得意、紧张、害怕、无助、恐惧、嫉妒、着急等等，然后让学生之间相互记录对方表现了哪些情绪，并描述其中最深刻的情绪表情，说出自己的感受。然后，教师再结合课文，告诉学生该如何控制和调节自己的情绪，情绪的好坏对自己、他人有会有什么影响等。通过这样一个情绪小游戏，让学生充分认识了情绪是什么样，也能够让学生在游戏中体会各种各样的情绪，了解自己在不同情绪下是什么样子，掌握控制和调节情绪的方法。因此，可以帮助学生在日后的学习和生活中学会调节和控制自身的情绪变化，学会观察他人的情绪变化，促进学生身心健康发展，与人能够和睦相处。
2.2创设教学情境，实现寓教于乐
不同的教学情境能够使学生产生不同的心理变化，让学生在不同的情境下学习，能够触发学生内心的情感，使学生表现出更真实的自己，同时也更容易明白个中的道理。例如，在学习第五课《让挫折丰富我们的人生》这一章节，这节课程主要是讲了人生中会遇到各种各样的挫折，在面对这些挫折时，我们有该怎么办。因此，教师可以运用多媒体，播放一些关于挫折人生的故事，如一些偏远地区，学生上课艰难、生活困苦以及这些学生是如何克服这些艰难困苦的小视频，先用一种较为悲伤背景音乐，让学生先进入情境，然后跟随视频中的情景，让学生去感受视频中所展现的情景。通过这样一种教学，可以让学生明白面对挫折和苦难，该如何去克服。也可以让学生对比一下，自己现在的学习和生活是什么样的，以此来激励学生，让学生学会克服困难，勇敢面对挫折。
3.结语
总而言之，寓教于乐的表现形式有很多，教师要合理运用才能够发挥寓教于乐的作用。初中的政治是一门对学生很重要的学科，是培养学生为人处事，懂得如何立世的重要课程。因此，教师要多关注学生的政治学习，为学生日后的学习和生活奠定基础，促进学生的健康成长。
【参考文献】
[1]徐海.寓教于乐———浅谈如何构建活跃快乐的初中的政治课堂[J].读书文摘,2016.32（01）:69-70
[2]骆运生.浅谈初中思想政治课教学中的寓教于乐[J].文理导航教育研究与实践,2015.20（36）:99-100.
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