“桑之未落”为你分享16篇“艺术设计专业教学的论文”，经本站小编整理后发布，但愿对你的工作、学习、生活带来方便。
篇1：艺术设计专业教学的论文
1锻炼教师实践技能和动手能力
在实训基地功能实现研究过程中，教师更清晰的看到了教学对于企业教师的依赖，技术上的缺陷使教师迫切要求提高业务能力，因此，教师积极下到企业利用实习时间，主动向企业师傅学习，有针对性的取长补短。
2形成校企合作成果共享机制
学校要想获得企业的大力支持，就必须实现校企资源共享、互相帮助、利益共享，这样才能够促进校企合作向更深一步发展。
遇到技术应用型的研究课题，院校和企业共同进行申报，院校主要负责基础研究，成果推广应用主要有由企业负责，实现“技术革新责任共担”，由“一头热”变为“两头甜”;
同时，人才培养质量的好坏牵涉学校、企业双方，实现“育人质量责任共担”，在教育教学全过程中，企业必须全程参与，培养和造就大批能够真正满足企业需求的高端技能型专门人才。
2.1艺术设计专业实训基地效益研究
(1)培养学生综合职业能力，实现教育效益真实的企业氛围以及不同企业文化的熏陶有利于学生职业素质的培养，故将企业实际设计项目引入校内生产性实训基地，作为主导的教师和作为主体的学生，全程参与项目的设计与制作。
将教学内容与设计项目相结合，将学生实训与实际生产相结合，真正做到“教学做用一体化”，从而扩充学生的就业机会。
2.2进行培训与校内外服务
职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，属于标准参照型考试。
艺术设计专业生产性实训基地为学生技能鉴定与考核提供了实践场所和设备。
在劳动部门与学校的组织协调下，由专业考评员对学生从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的测量和评价，成绩合格的学生将获得劳动部门颁发的平面设计师、环艺设计师等各级工种证书，为学生就业提供了硬件指标。
此外，整合校内设计项目资源实现其生产功能。
将学院内部和社会上需要设计制作的项目引入实训基地，我院电脑艺术设计专业的师生先后为石家庄信翔科技有限公司设计了整套VI标识，
为鼎尚电子科技、德恒财务咨询、伊斯特科技有限公司等公司设计的标志被应用，为孵化园进行了宣传册的设计，为学院的部分墙体进行彩绘装饰，参与石家庄赵县某乡的文化建设等等，逐步拓宽社会服务领域，设计服务项目多达几百项。
同时，针对企业的技术和人才需求，以技术开发、技术服务、人才培养等全方位的服务，为产学研合作的深入开展不断地注入新鲜血液，从而进一步提高教师科研服务、技术推广的能力。
2.3探索“订单式”人才培养模式，降低风险成本，提高效益
首先，选择优秀企业进行合作，学生在第四学期自愿报名，企业择优录取，组建“订单班”。
然后，共同制定培养方案，组建教学团队，由学校提供场地，企业按照自身的需要投资建设生产性实训基地，校企双方共同组织实训。
安排专业人员担任指导教师，把实训内容和生产实际结合起来。
最后，企业需严格按照“订单”的约定录用所有符合企业需要的“订单班”学生，要积极创造条件为“订单班”学生提供良好的发展平台，使得“订单式”人才培养进入良性循环状态。
2.4专业实训基地也是入学教育的重要场所
带领新入学的同学到实训基地熟悉环境，了解实训设备与整体运行情况。
同时给新生有针对性的讲解实训场所的实训项目，将参与实训项目的高年级学生和新生结成帮扶对子，使新生与老生、新生与学校、新生与高职教育的距离进一步拉近，树立其学习信心，增强其学习兴趣，消除其陌生感。
这样的新生教育不但可以让新生更快地适应大学生活，还能为新生开展职业规划、设计奋斗蓝图，为他们之后三年的学习和生活奠定良好的基础。
作者：李素芳 张静 张卫苓 单位：石家庄信息工程职业学院
篇2：艺术设计专业教学的论文
一、积极探索艺术设计专业工作室教学模式，开辟工学结合教育模式新途径，提高和改善学生的职业能力
工学结合的工作室制教学模式就是以导师负责制和项目负责制互为依托，导师全权负责工作室的建立与运行，由实践项目和工作情境模拟作为主线的培养过程，将常规的封闭式教学变为以实践、实训为主干的开放式教学，把工作项目贯穿课程教学的始终，以培养学生的职业能力为目标的全新人才培养模式。
具体做法是，在工学结合理念指导下，以工作室(实行小班制)为载体，以工作室指导教师为主导，依据不同年级学生的知识结构和专业水平，模拟设置独特的专业情境，
重视各种工作项目中角色适应的感受，分层实施课程计划，使技术实践操作和专业设计应用贯穿于学业完成的全过程，从而将课程内容、职业能力与工作实践项目很好的融为一体。
工学结合的工作室制教学模式打破了以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，以“项目任务与职业能力”为导向，借鉴德国职业教育推行的“任务驱动、行为导向”的项目教学一体化课程设计模式，
彻底打破学科架构，将知识、技能组织为若干个教学项目，围绕工作项目展开教学，通过社会项目的引入，将专业课程的内容在完成项目过程中得以掌握。
在教学过程中，教师根据引入的企业项目要求，创设工作情境，采用参与式等教学方法，引导学生分析和解决问题，并且注重培养学生的职业道德与创新能力，最终完成工作项目。
显然，教师将社会工作中项目任务与课堂教学融为一体，使学生参与到公司或企业工作的每一个环节,在实践中学生的基本素质和职业能力得以培养、锻炼和提高。
二、工作室制教学模式的实施细则
(一)管理模式
艺术设计专业的工作室是开放的教学、工作空间，教学单位宏观协调指导，导师自主管理，负责教学组织安排和教学日常管理，明确责任与权利的关系，对学校教育资源合理使用。
每学期教学单位对工作室教学进行过程管理和目标考核，考核指标为日常管理、工作室特色建设以及学生评价和工作室成果的数量和质量等。
(二)工作室师资实行聘任制和双选制
依据工作室发展要求和学院教学管理规定，择优聘请专业教师担任指导老师，每位教师负责指导学生专业知识的学习与发展，实施技能训练、进行设计比赛等。
工作室依据课程需要，可以聘请院内外知名专家、行业技师讲课，举办讲座。
实行双选制。
所谓双选制，即由教师与学生互选成立，教师个人自愿报名，在对合格教师基本条件审查的基础上对应选学生公布，由全部应选学生选报，可设立第一志愿和第二志愿，根据第一、第二志愿教师对学生进行选拔，人数较多可组织考试选拔，达到基准人数即可成立双选工作室。
(三)教学内容灵活安排
工作室主持教师根据艺术设计专业侧重点不同培养技能型、应用型、创新型人才的特点，依据任务驱动合理设置项目教学的课程，理论部分以够用适度为原则，在工作室的项目设计过程中贯穿课程知识点和职业能力培养，
在实训中根据市场的实际情况引入材料运用与工艺方法，引导学生在实践设计与制作中表达设计理念与操作手法，在任务完成过程中掌握设计技术与制作工艺的知识、技能和经验，培养学生的职业能力。
(四)实施项目教学
项目教学，是以工作任务为课程设置与内容选择的参照，依据课程能力培养为标准设置内容，以项目为单位分解课程内容，以完成项目活动为主要学习方式的课程模式，在岗位具体要求和职业能力规范指导下，将典型工作任务和课程知识点分解模块紧密联系，旨在将工学结合的职业教育理念在学习过程中落实，使学生在做中学，学中做。
传统实践课程都基于课堂练习，与社会实际脱节，对工业生产流程、工艺及材料、市场营销、售后服务等环节流于口头说教或纸上谈兵，学生缺乏实践体验，因而不能适应社会发展要求。
项目教学能根据市场要求，将新的设计理念、工艺及时引入教学内容，把任务驱动下学习和实践融为一体，从而使工作室真正具有了公司的性质，发挥出项目教学一体化的课程优势和特色。
(五)教学方式、方法
采取灵活多元的教学形式，模拟公司情境，引导角色转变，知识的'教授以实践设计中的沟通提示为主干，学生参与项目承接、沟通、经费核算、方案讨论、设计初稿、竞标选用等各个环节，
加强学生案例分析、研讨、汇报、写作、网络信息技术等各个方面的学习，利用多种教学手段进行综合知识的讲授，让学生从真实案例和实际操作中去发现问题、思考问题、解决问题并能够感受知识、积累经验，形成良好的教学效果。
真正实现了“学中做、做中学、做中教”，并突出强调“做中学”，即“学习—实践—再学习—再实践”，使教学过程更富有科学性和实效性。
由此可以看出，在工作室实践中学习掌握专业技能，培养学生的基本素质，提高和锻炼学生的职业能力，使学生成为用人单位欢迎的技能型复合人才。
三、工学结合的工作室制教学模式的健康运行
首先，应有一支结构合理、素质优良、具备一定研究和设计能力的“双师型”教师团队，专业教师在实践中不断充实自己，提高专业综合能力，促进高职院校“双师”素质的师资队伍建设，确保工学结合的工作室教学模式实施顺利开展。
这就要求教师必须提高自身的执教能力，不断学习并拓宽知识面，以工作室为中心，积极参与社会、企业设计实践，提高专业水平和实践能力。
另外聘请行业和企业专家、技术人员到工作室兼职任教，不断更新教育教学理念，提高实践操作水平。
其次，要实施规范教学管理，保证工学结合的工作室教学模式的良性运行;要有完善的硬件设备、设施，为各类工作室提供稳定的项目和场所。
再次，要建立科学的教学质量监控与考核评价机制，对教师教学和学生学习行为及实训资源利用要有有效的监控体系。
项目课程一体化的教学评价应反映人本的思想，评价内容强调多元价值取向和多元标准，尊重个体差异，实训资源的利用也要对教师和学生双方面进行评价和监控，从教和学做到有压力有动力的良性互动模式，实行严格的程序化和规范化的管理，确保教学质量监控与考核评价机制的有效性。
综上所述，工学结合的工作室制教学模式是完成艺术设计专业培养目标的有效途径，是将实践操作和理论教学以及学生基本素质和职业能力培养相统一的最佳搭配，有利于实现技能应用型创新人才培养，有利于实现高职院校教育教学模式的良性调整，也是实现学生顺利就业的有用方法。
作者：郝爱红 王玉宝
篇3：艺术设计专业水彩教学探索论文
关于艺术设计专业水彩教学探索论文
摘 要：水彩艺术运用到艺术设计中的人文美学与实用价值 艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的。
关键词：关于平面设计的论文发表,发表展示设计毕业论文,艺术设计学论文投稿
一、水彩艺术运用到艺术设计中的人文美学与实用价值
艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的，它极强的艺术表现力和丰富多彩的艺术效果使艺术设计向多元化方向发展，丰富了设计的表现形式，拓展了艺术设计的艺术发展空间，增强了水彩的功能性。水彩画在中国是舶来画种，然而水彩的清透、淋漓、飘逸、淡雅的美感与中国传统绘画追求的“道法自然、天人合一”的审美相契合,同时与国画水墨的意境不谋而合。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。中国画创作讲究“意在笔先、胸有成竹”，体现了艺术创作中“意”的重要性。
二、水彩作为一种强有力的艺术表现形式，其快捷、清新、明快的艺术特征被广泛地运用到各个设计领域
（一）艺术设计专业水彩画教学的特点
水彩工具简便，表现力强，清新明快、滋润透明、意境高远。是培养学生对色彩的审美修养、造型能力、语言表达以及创造意识的重要途径。受到设计师青睐的水彩画法，因为手绘效果图的工具和材料发展迅速可与钢笔、毛笔、马克笔、水融性铅笔、呢绒笔等各种工具或彩铅、国画色、水粉、丙烯等材质结合使用,与不同画种融合借鉴使效果图更具丰富多彩的表现魅力。这些新工具具有表现快速、色彩层次丰富、颜色易干,、表现范围广，与水彩画法联系紧密的特点。更可以采用刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等手法产生各种新颖的肌理效果，非常有利于学生创新性思维的发挥和艺术形式内容的探索。目前数字媒体、视觉传达、环境艺术设计、服装设计、产品设计等专业在设计草图，甚至精细手绘效果图都适宜采用水彩表现技法。艺术设计教学的对象是未来的设计师而不是单纯的画家，艺术设计专业水彩画教学应与专业手绘表现图对接，要注重水彩技法的掌握和运用，与专业表现图的要求相联系，发挥“透明性”和“偶然性”的水彩特性，培养学生在构思、造型、美感、形式感、空间想象和表现手段、语言工具等方面的能力是水彩画教学重点。针对设计专业特点，不管是环艺、视传、还是产品、数媒设计都需要对物品的质感进行表现。训练时须加强质感肌理表现技巧，如皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品,不同的材质用不同的水彩表现方法。研究不同材料的水彩特殊技法如留白液、刀片、蜡、海绵、酒精、松节油、沥粉等材料。
（二）中西融合的水彩语言特质彰显和提升了设计的文化品格
中国的水墨画已经极尽用“水”之妙，其丰富的绘画遗产，为水彩画提供了需多有价值的借鉴。诸如水调墨、水破墨、渍水、泼水、铺水等质感的表现是十分重要的，质感表现的好坏直接影响到最终作品的效果。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。水彩所追求的画面清透、淋漓、飘逸、淡雅，与国画水墨的意境不谋而合，水色交融的水彩与写意用笔的中国水墨在视觉形式上都有相通性，水彩的“中西调和”借鉴水墨的写意成分深入到设计领域中，成为一种新颖的时尚设计元素。
（三）水彩语言能帮助设计师在设计中随心生化、迁想妙得
水彩更适合于抓取灵感涌现瞬间，将设计师的灵感和创意快捷准确地表达出来，体现设计的独创性与原创性。“设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程,也就是化抽象概念内具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物”。艺术设计对传统水彩的部分内容进行了继承，水彩艺术语言也给现代设计的发展提供了宝贵的'艺术元素和拓展空间，推动了现代设计的发展，水彩可以说是设计领域中实现中西文化交流的重要手段。现代艺术设计与传统水彩艺术设计都要对功能性的最基本要求进行有效的满足；现代艺术设计与传统水彩艺术设计之间存在着相同的美学审美理论基础；在设计的理论法则、平面视觉创意法则等方面，现代艺术设计与传统水彩艺术设计两者之前是近似的，同时，它们在设计与表现内容等方面也是几乎共通的。
（四）水彩独有的艺术语言和认知符号已演变为一种艺术元素
广阔应用于艺术设计中一个优秀设计师必须具备了良好的专业知识还需有一定的手绘表现能力。效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达，影响着设计师与客户的交流。在设计表现图上，设计师就不能像画家那样随心所欲，要受一些条件制约。画效果表现图的目的是为了更好地表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，艺术化地表现增强表现图的魅力。在艺术设计的开发流程中,创意发现及方案的定位阶段都需要设计师通过各种形式表述设计内容。水彩艺术的新发展与在艺术设计中的有效运用对于水彩艺术而言，它具有自身特殊的艺术语言，主要表现为通透、明亮、空灵的艺术效果，正是由于其特殊的艺术特性，使得它在设计领域之中有着广泛的利用，水彩可以大量应用于设计中的建筑设计领域、插画设计、服装领域等领域，包括设计速写、预想图、设计草图、细节分析图中。尽管用电脑的三维效果来表现设计效果图逼真方便,但在产品的初始研发阶段,设计师的首要任务便是将设计形态转化成可视化的形态,这个过程更多的需要设计师的心智思考与手绘的方式去表现瞬间设计思维的闪光。可以说,在设计的创意阶段电脑的表现力不及手绘草图。设计草图是心理意象的忠实反映,设计师的一些绘画式的灵感再现,是抽象思维活动的再现工具,他们能把那些思维活动记录下来。水彩渲染用水来调和水彩颜料，在图纸上逐层染色来表现对象的形体光影和质感。水彩艺术给建筑设计带来了新的生机，随着水彩艺术语言的融入，使得建筑设计更具有概括性与灵活性。水彩画工具的轻便、简单，表现方法生动、效果明快、创作方式比较自由，所以常用来作环境艺术设计的草图。水彩的丰富技法给设计师提供迅捷、生动、直观地表现设计的空间感、比例、造型、色调、材料质感、表面处理和特殊细节等，水彩与彩铅、钢笔、麦克笔等结合使用，表现出不同质感是服装设计师常用手法服装，如麻布棉丝皮不同面料的质感与肌理效果，水彩恰到好处表现出服装效果图特有的动感、时尚和活力。
篇4：艺术设计专业论文致谢
致 谢
首先要特别感谢郭巍巍老师对我的指导，从最初的选题、资料收集，再到设计及修改，最后到设计定稿，老师都给了我极大的帮助，可以说没有郭老师热心的帮助与严谨的督促也就没有这个设计的最后完成。其次我还要感谢在周口师范学院美术学院学习的这四年来，带过我的各位老师，正是他们严谨的治学精神和认真负责的工作态度使我获得了丰富的专业知识，从而才促进了这个设计的圆满完成。
最后，我还要感谢我的母校，是她给我们创造了一个可以发挥各自特长的学习环境，让我们度过一个难忘又有意义的大学生活。
关于艺术设计：
所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣食住行)，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
“艺术设计”是中国大陆教育部于确定的本科招生学科名称，英文翻译为ArtandDesign。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。
，中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类，“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科(大学部)招生使用了教育部的学科分类，而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中，这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称，在内涵上并无显著差异，英文文献中统一称为“设计(Design)”。
篇5：艺术设计专业项目化教学模式论文
艺术设计专业项目化教学模式论文
摘要:文章以艺术设计专业与项目化教学的交融性为出发点，对项目化教学做了分析并对艺术设计各代表专业项目化教学的具体实施模式做了探讨。教育的目的是服务社会，因此项目化教学的实施必将成为学生快速适应社会的捷径。
关键词:艺术设计;项目化教学;实施方案
中图分类号:G642 文献标志码:A 文章编号:2095－721102－0082－03
1项目化教学概述
什么是项目教学法?其实这种教学方式早在老祖宗时代就开始使用了，只是当时没有形成统一明确的理论。比如:以前的徒弟拜师学艺，师傅会给他演示一个成品，然后叫他开始做，边做边指导，这就是“项目化教学”了。项目教学法的关键，就是制定一个项目的实际工作任务。［1］基础教育和专业教育都可以适用，但专业教育更加适合，目的性更强。在成员组织上，要根据实际情况而定。有些项目的实施需要不同专业和工种，甚至不同领域的人通力合作。它是一种基于项目施工过程的教学模式，基本要求是在与真实工作类似的模拟环境下进行教学。这需要教学场地的安排，教学设备的完善，企业氛围的营造等。环境塑造需达到既能模仿真实工作环境又方便常规的教学开展。在项目化教学实施过程中，教师不再仅仅是知识的传授者，而是教学的组织者、项目的领导者，同时也是教学环境的塑造者。［2］如陶瓷设计专业的项目化教学，可以考虑在常规教学的基础上，按照企业工作车间的要求，配备拉坯机、车模机、注浆设备、施釉设备、窑炉设备等，组建整个生产流水线。还可以配备与项目相关的阅览室、资料查询室、模型展示室等，同时传统教学中的投影和黑板也是必备工具。这样既能很好地营造生产现场的氛围，又能充分地体现教学的特性。通过项目化教学的实施，学生可以获取专业知识、锻炼专业技能，还可提高团队合作精神与团结互助的品质。从某种程度上讲，学生从项目化教学中获得的知识与技能要比项目本身的成果重要得多，这种真实工作的经历与体验是学生踏入社会的基础，对提升其社会适应能力有重要影响。同时这也体现其主要的特点:实践性、自主性、发展性、综合性和开放性。因此项目化教学是值得一试的，尤其对于艺术设计专业的学生，锻炼良好的适应能力与实践能力是踏入社会的根本。［3］
2项目化教学与艺术设计专业的交融性
2.1艺术设计的专业特色与项目化教学的关系
艺术设计专业是应用型专业，主要承担培养专业人才的重任，学生在毕业甚至是在校期间就可以利用所学知识进入公司实习或者为客户做针对性的服务。因此，教育的目的是培养即学即用的人才，而不是照本宣科，只会理论用兵。每年毕业季，求职毕业生制作厚厚一本的简历，上面附着十几页的自我介绍和密密麻麻的获奖证书，殊不知，简历只是一个敲门砖，简历的内容并不是最重要的。俗话说“细节决定成败”，同样也可以通过简历的设计和制作体现求职者的专业水平。优秀的学生会利用自己所学的知识制作有个性的、独一无二的简历，让招聘者眼前一亮。这就是专业知识的应用，它比再多的证书都更能说明学生的专业素质与能力。因此项目化教学也正是为了锻炼学生的实践能力与应用能力，让学生在现实世界中、真实环境中去感受、聆听、体验，通过直接经验的获取来学习［4］。听十遍不如看一遍，这种学习方式比任何一种都更加直观与实际。很多经验告诉我们事实确实如此，如在英语学习中，口语与听力的练习最好的.捷径就是去国外学习生活，在一个真实的环境中练习，闭门造车式的传统学习是不可能学好外语的。
2.2艺术设计专业教学中教学思路的转化
在基础课程的授教中，笔者曾带学生去工厂参观整个工艺美术品的制作工序。学生非常感兴趣，并很快掌握了该工种的制作流程与特色。这比我们在课堂上观摩幻灯图片和知识讲解更加直观而有效。在常规的教学中，教师负责授课，学生负责接受，整个过程中，互动的时间与效果都较差或者根本就没有办法进行互动，这不利于学生对所学知识的综合利用。从项目化教学的组织形式可以看出，学生不再在传统课堂上被动地接受知识，而是在实践中主动学习与获取。［5］学生掌握知识的多少在于参与的程度与实施结果，而不完全在于教师的传授。教师利用设定的教学环境和教学项目内容，组织学生参与，引导他们自主创新并管理整个教学进度，并从中发掘学生的创造力与工作协调能力。这比强行灌注的知识要掌握得更加牢固，且不会引起学生的厌学心理与逆反心理。项目化教学组织的各个环节应当包括一个真实项目所需要的全部实施过程，一般而言，其教学组织可以分为:任务布置、学生分组、基础调研、相关知识准备、项目设计方案讨论、项目理论和施工设计、项目实施、项目结果展示、项目验收、递交项目验收报告。通过这样的训练，才能使学生接触并适应实际工作中可能遇到的各种困难。
3项目化教学在艺术设计专业教学过程中的实施模式
3.1基础课程教学的思路转换
艺术设计专业又有很多分类，各学校由于针对性不同，分类也有差异。但基本包括几大基础分类:视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计等。课程的布置上，一般采用先学习基础课程和基础理论课程，然后进入专业课程的学习。建议学校可以稍微打破常规的思路，很多学生反映学习基础的时候觉得跟专业没有关系，到学习专业时感觉到基础重要性的时候已经没时间弥补了;甚至有些学生到大学二年级的时候还不完全明白自己的专业究竟可以胜任什么样的工作，这无疑也是教学工作的缺失。仅凭入学时的专业介绍是远远不够的;因此可以尝试在学生入学的初期就进行项目化教学的讲解与模拟实施，到企业进行参观与考察，让他们对所学专业有充分的认识;然后在后期学习的基础上，要明确各门课程在整个工作的实施中占据什么地位，有什么作用，这样就大大提升了他们学习的积极性与主动性。
3.2毕业设计的思路转换
毕业设计是艺术设计专业的重要考量标准，它是学生几年来各专业知识与综合能力的检测，同时也是学生踏上社会的开始，因此毕业设计的好坏直接关系到学生的就业。对于学习来讲，毕业设计不再仅仅是学校的一个工作计划，艺术设计专业完全可以进行各专业间的联合展出，协作展出。如可进行主题空间设计展览，拟定一个环境空间，如酒店、宾馆或者居室，环境艺术专业可以进行实际场景的装修，其中的装饰品与家具用品归产品设计专业负责，视觉传达专业负责空间的品牌打造与宣传广告招贴的制作等，动画可进行短片制作宣传，模拟一个真实的社会效应。有一定条件的学校，可与各相关企业合作，让毕业设计成为学生踏入社会的第一次真实体验。
3.3与地方特色企业相结合的实践教学
非遗文化的实施使很多传统工艺美术有了新的发展，各地政府和相关部门制定了一系列政策和措施，改变传承现状，力争创新。很多社会和学校的专家学者也投入到非遗的保护中。落实到学校教育上，就是实施以非遗为主导的项目化教学，进行具体的课程设计。以往为了达到学生学以致用的目的，通过实地考察，学生由此受到启发，找到灵感，然后再做相应的设计。项目化教学更胜一筹。比如艺术设计中产品设计可与非遗企业联合，在课题中进行产品的设计，在模型室完成模具的制作并可以进行试验品的生产。打造一个设计———制作———投放为一体的实践性教学模式。市场的检验可以帮助我们认清设计的现状与不足。视觉传达专业可以对产品的装饰进行设计，并通过企业形象设计，广告策划、包装设计等课程完成产品从设计制作、包装、品牌打造、广告宣传等一系列工作，这样一来学生积极性提高，学习目标更加明确。较大的项目化教学策划可以实行各年级之间、各课程之间甚至各专业之间的联合。项目化教学可以摆脱以往相对单一与程式化的设计课程授教模式，结合不同类型的细分课程的特点，通过与非遗基地校企联合的方式，教学成果可以通过专题设计、作品展览、成果反馈等形式宣传，一方面对所学知识与取得成果有进一步认识，另一方面对非遗文化有新的理解，进而对传统文化在现代设计中的应用做深层次的认识。
4结语
项目化教学作为一个先进的教学模式，在日常的教学工作中得到了较为广泛的应用和发展。既克服了以往传统的教学模式中的诸多弊端，又充分调动了广大学生的学习主动性和创造性，提高了学生的专业能力，为学生能够尽快地适应社会打下了坚实的基础。项目化教学模式根据学生不同的专业采取了灵活多变的模式，以达到适应各不同专业学生的需求。在当今就业压力严峻的形势下，如何提高毕业生的就业率、工作能力、社会竞争力已成为高素质学校教育的延伸。项目化教学模式的广泛应用和实施，未来必将成为学生快速适应社会的捷径，也是艺术设计专业乃至其他相关专业进行教学改革的措施之一。
参考文献:
［1］邵正林.论项目教学和模块化教学在高职会计专业的结合运用［J］.岳阳职业技术学院学报，(11):51－54.
［2］胡子有，黄海生.项目化教学在实践性教学中的应用研究［J］.教研理论，2009(6):45－46.
［3］贺平.项目教学法的实践探索［J］.中国职业技术教育，(22):43－44.
［4］李庆武.项目教学法在课程教学中的应用探讨［J］.教育探索，(4):32－33.
［5］朱丽梅.项目教学活动的基本特征［J］.教育导刊，(10):12－15.
篇6：艺术设计专业设计管理课程教学论文
艺术设计专业设计管理课程教学论文
一、设计管理教学内容
现阶段，设计管理课程一般呈现两种形态：其一，将设计管理列为现行管理课程的一部分；其二，将管理注入设计课程。现行复合式、交叉式的设计团队人员组成往往存在以下问题：设计师被指派为设计项目的负责人或设计经理，但他们往往缺乏管理技能和训练，不能够应对复杂多变的企业环境；而管理人员作为设计项目的经理或设计经理时，却往往不具有设计决策的能力。因此，在设计教育中，一方面要加强传授设计人员管理知识，另一方面要深化管理人员的设计认知。因此，针对不同人员开设的设计管理课程的目的是不同的。针对市场管理人士开设的设计管理课程，其内容包括：增加视觉的感知度，传授设计程序的知识，培养设计管理技能，如设计审查与设计规范。而针对设计师开设的设计管理课程的内容主要是介绍管理概念、工具和技巧，如竞争者分析与企业策划，了解管理角色，洞察管理语言等。
二、根据课程特点和学生特点制订教学计划
各高校因设计的学科背景不同，培养的对象不同，使得同门课程对知识的权重有所不同。对于艺术设计专业的.学生来说，在学习设计专业知识的同时，还要学习设计人员的管理知识。艺术设计专业的培养目标是通过实战指导环节，让学生将理论和实践有效结合，学会应对不同的设计项目，寻找各种方式进行有效的沟通、高效的管理并制订合理的策略，使得对各种资源的使用能够达到最大化。为了实现这一目标，教师在教学中要加强培养学生设计管理过程中各方面的能力，这些能力具体包括拟定设计策略、撰写设计文案、选择设计师、界定与分析设计问题等。教师要培养学生通过出色的设计推动经营策略的实施，提升企业的整体价值，提高设计项目的完成质量和效率。教师要让学生深刻明白设计管理这门课程的重要意义，以及未来对自身的社会成长所起的作用。针对艺术设计专业的学生特点，教师普遍重视设计技能，重视计算机的操作和手绘技能练习，而对设计理论的教学兴趣不大。而设计管理课程在设计教育体系中的位置应该与市场学、消费心理学等课程一样，属于理论类课程，尤其增加了管理学方面的知识，知识讲解过程会相对枯燥。如何在设计管理的理论讲解过程中引起学生的兴趣，无疑是一个值得教师思考的问题。因此，在教学计划的制订上，笔者将知识讲解、课堂讨论、外出调研、项目汇报等多样教学形式纳入教学计划。
三、设计管理课程的教学方法
1.专业教师和设计管理人员共同授课
专业教师与设计管理人员共同授课，是设计管理的教学方法之一。专业教师与设计管理人员各有专长，专业教师有一定的专业理论基础，讲解逻辑性较强，有一定的前沿理论思想，但缺乏设计管理经验；而设计管理人员能弥补这一缺点，他们没有授课的经验，但有配合设计工作的案例讲解，使学生在学习理论知识后更容易理解和接受实际工作。以大连工业大学艺术与信息工程学院三年级环境艺术设计专业的设计管理课程为例，采取专业教师与设计管理人员共同授课的教学方式，学生的学习效果明显改善。课程由环境艺术设计专业教师和装饰设计公司的老板、设计师组成专业的教师团队进行教学，专业教师讲解设计、管理、文案等相关理论，之后设计管理人员讲解项目设计流程、案例、公司和团队管理等具体内容。学生听课状态良好，课堂讨论进行顺利，效果显著。
2.结合企业项目，以小组讨论的方式
进行角色模拟基本理论、案例讲解之后，就是学生的实训项目阶段。由学生自己策划组成一家公司或承接一个项目，教师团队为投资方或老板。学生分成三到五人的团队小组，在小组中，要有主要负责人、策划人员、组织人员、设计人员、行政管理人员等的主要分工。每个小组的组长就是这个团队或项目的负责人，组长要做到统筹管理，使各部分工作顺利衔接。学生从执行市场调查、分析项目工作流程、做计划书、设计企业整体形象到最后的室内设计装修，都需要自己动手动脑并以团队的形式完成。学生在完成企业项目或虚拟项目的过程中各自扮演产品设计、市场、生产、企划与财务各科人员的角色，并执行设计与开发新产品、生产、管理、销售等不同的任务。这样学生在整个实训过程中，会体会到团队的力量和竞争的精神。
3.给导师团队做总结性汇报
汇报环节是执行设计管理实训项目的点睛之笔，汇报得是否精彩，关系到整体的项目分数，学生为此需要花大量的时间做准备，了解该行业的消费者特点、运作流程、设计思想等，从而进行完整的阐述。设计管理课程涉及设计管理学、设计心理学、广告策划学、企业形象设计、品牌推广、室内环境设计等多学科内容。对于即将走向社会的学生来说，做总结性汇报是对所学专业知识进行的一次细致的梳理。设计管理和各种设计样态（工业设计、视觉传达、景观设计、数字媒体）的良性结合，对提高学生的综合素质、综合能力具有重要作用，也能为高校培养“宽口径、厚基础、求创新”的专业人才打下坚实的基础。
篇7：艺术设计教学论文
艺术设计教学论文
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
【1】信息技术环境艺术设计教学创新
一、艺术设计教学改革的必要性
艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。
随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。
在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。
好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。
随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。
而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。
艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。
而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。
而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。
提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。
依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。
所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。
二、当前艺术设计教学的现状
在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。
而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。
艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。
艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。
生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。
这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。
只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。
此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。
三、信息技术环境下艺术设计教学创新方法
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
艺术设计可以极大的丰富人们的生活，艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。
所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂，而将信息技术引入艺术教育的课堂之中，可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。
(一)丰富教学的内容
设计的灵感大都来源于生活，一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。
所以生活信息的摄取是否广泛，是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。
随着信息技术的发展，世界各地的人们的距离正在逐步拉近，世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。
通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态，对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。
人们在网络上分享对生活的感悟，同样可以为设计师带来设计的灵感，教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力，同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富，开阔学生的眼界提高学生的设计能力。
(二)拓展教学方式
传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主，并没有对学生的相关的能力进行培养。
而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤，利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式，直观的对相关的知识进行讲解。
这样不仅可以简化教学步骤，还可以让学生更好的理解相关的知识，提高课堂的效率。
此外还可以通过课堂讨论与实践的方式，提高学生的学习积极性。
艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作，需要设计师对生活有足够的感悟，才能在生活中找寻设计的灵感，设计出好的作品。
通过课堂讨论交流的方式可以，让学生对生活和艺术有更深刻的了解，这对学生设计素质的培养是十分关键的。
(三)制定教学计划帮助学生形成完善的艺术设计理念
在整个教学改革的过程中，教学计划的制定至关重要。
要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中，这样才能达到好的教学效果。
所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意，要把握多媒体教学在课堂之中的分量。
多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段，但并不是艺术设计教学的全部。
教学过程中要有主次之分，以提高学生的设计能力为目标，通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的.理论知识，形成自己的理论体系。
在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势，便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。
艺术设计本身就是一个十分抽象的工作，需要设计者将内心虚幻化的东西，通过现实生活中的物品实际化的表现出来。
所以虚实结合的教学方法，可以帮助学生建立更加完善的设计理念。
教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划，以提高学生的艺术设计能力。
四、总结
随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注，艺术设计的标准也在提高，这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。
将信息技术引入艺术设计的教学当中，可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛，同时提高学生的艺术设计能力。
教育方法的创新，一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。
作者：袁贝诺 单位：河北政法职业学院
【2】数字媒体技术专业艺术设计课程现状及教学策略
一、课程教学现状
1.教学内容广而不精
目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖PPT版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、UI设计等内容。
以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。
但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。
通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。
2.教学目标不切实际
能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。
通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。
此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。
此外，教学目标还要求学生使用Photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是Photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是Photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。
就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。
因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。
3.学生艺术思维薄弱
在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。
通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。
4.课堂教学时间短
目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。
有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。
课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。
同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。
二、教学策略
深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。
因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容;其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。
1.版面设计的调整
首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。
在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。
试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。
例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。
因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。
2.色彩基础的调整
色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。
在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。
3.软件基础的调整
Photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。
笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。
三、结语
要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的，教学工作者首先应以积极态度调整教学内容，使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次，教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识，并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。
作者：耿楠 单位：贵州师范大学数学与计算机科学学院
篇8：艺术设计专业课程教学设计的论文
艺术设计专业课程教学设计的论文
一、艺术设计专业项目工作室制课程的定位
（一）强调针对性，符合艺术类学生的特点
艺术类学生个性较鲜明，重感性思维，在入校前参加过艺术写生的专业训练，具有一定的写实造型基础，易于接受新事物，对图形表现技法的探索力强，对图形图像表现的技法兴趣较高，对市场、品牌定位、目标受众、媒体环境等认识不足，须提升整合的设计观念，在制定艺术设计专业项目工作室制课程，首先需要考虑以上艺术类学生的特点，针对其专业基础，制定与之相适应的课程体系，才能取得较好的教学效果。
（二）以职业能力为中心，凸显艺术设计专业的特点
艺术设计专业是以视觉形象为载体来传递信息，从视觉传达的角度来看，以造型基础为基础课程，通过三大构成课程引入专业设计课程，着力培养艺术设计专业所必需的图形思维表达能力，并强调从事本专业领域工作的实际操作能手。着力培养学生运用艺术设计的基本原理把握不同广告媒体特点以及设计创意方法和表现形式，在课程教学环节上，应多安排优秀设计鉴赏和同一主题的多种风格的转换的表现，培养学生的图形思维能力，提高图形图像的敏锐度，拓展学生的图形设计的表现语言。
（三）以就业为导向，适应现代艺术设计的发展趋势
现代艺术设计随着市场及媒体环境的改变，其领域也不断拓展，由传统的平面广告、企业识别系统、出版物逐渐拓展到动画广告、多媒体广告、网络广告、手机广告等不同应用领域，课程的设置上应主动介入艺术设计行业现状及发展趋势,把握设计公司的岗位流程要求，使学生了解信息时代的特征，特别是电子商务时代对艺术设计的影响，提升学生的团队、项目管理意识。
二、与岗位相适应的模块化教学单元
（一）真实工作体验式的课程体系
学生通过第1学年的职业基本技能的学习，以及第2学年进入项目工作室的模拟公司化、以赛促学的职业核心技能课程的学习，不断提升职业技能，完成由学生到设计师的角色转换，为企业顶岗实习和广告设计公司实现“无缝对接”。以项目驱动课程教学，围绕理论知识传授和技能实训的有机结合，把每一项目进行合理拆解分工，使每个学生都能参与到项目制作中，在实践中发现问题、解决问题、总结问题，提升学生的'艺术设计职业能力。
（二）职业岗位技能与自我发展的协同安排
以艺术设计岗位职业能力分析为基础，重构广告设计公司的工作流程，即市场策略、创意定位、设计表现、设计执行、效果评估五个步骤，将从业所需要的技能、知识、思维方式等有机地整合在一起，以培养学生的职业岗位技能，同时兼顾到学生综合艺术素养、团队协作意识的培养，形成了“岗位+职业发展”的基于工作流程的课程设计理念。针对广告设计的初始岗位能力，与发展的自我发展能力做出相适应的细化要求，以明确学生在掌握职业技能的同时，注重培养专业发展的多条路径。
（三）多层次的延伸扩展的专业课程安排
艺术设计专业课程以广告设计、包装设计、样本设计、画册设计、企业形象设计等专业核心技能课程为中心，进行课程的重组与整合，主要分为基础素质类课程如造型基础、色彩、速写等，专业基础类课程如平面构成、色彩构成、立体构成、二维图像软件，二维矢量软件等，专业核心类课程如专业的设计类课程，专业拓展类课程以及专业综合训练类课程等。以岗位需求为出发点，对课程进行模块化设计，注重基础课程与专业课程的穿插，同一课程不同应用方向的设计，通过专业课程的学习，使学生掌握不同专业设计的差别和相同的设计原理。
三、基于项目实现的弹性教学管理
课程采用商业艺术设计项目教学，项目的设置可能以解决企业的某个现实问题为目标，通过对优秀艺术设计项目案例的分析研究，使学生能够完成商业项目的制作，教学过程实行课堂理论讲授和机房实训相结合，授课采用多媒体演示优秀艺术设计作品、点评解析作品、分组讨论、模拟提案等多种教学手段，机房实训采用电脑教室或大屏幕投影，讲练结合，在教学过程中实行项目管理教学法，把整个班级分为若干个项目团队，将整个教学内容按照知识点分解成若干目标节点。按照公司化的项目管理和团队合作的理念来组织教学，以培养学生符合艺术设计项目管理理念的生产创作习惯和良好的团队精神。教学课程由专业课程组与合作的广告设计公司共同开发，项目教学由模拟项目向真实项目过渡，单纯技能型的分项训练向项目综合技能的提升训练渐进。课程项目任务由项目工作组、教师工作组、项目控制员、提案小组协调完成。课程实行弹性教学管理，其核心就是教学设计服从于客户项目的要求。项目工作组由教研室主任及骨干教师组成，其职责是：与合作的广告设计公司密切合作，与客户进行有效沟通，确定客户的需求，确保创意定位的准确。教师工作组由专业教师组成，其职责是：指导学生建立项目小组，明确分工任务，有效完成设计方案，保证项目的品质和质量。项目控制员由创意小组专职人员担任，职责是：组织项目展开，控制项目进展的节奏，确保项目如期完成。教学班级由若干创意小组（每组4-6人）同时跟进一个项目，进行内部提案竞标，形成项目小组间的竞争，在项目实施过程构建教学与实践结合的良性关系，项目完成时，由专业教师对项目完成情况进行总结分析，使学生通过项目的制作，理解项目制作的流程，把握制作过程的重点。
四、多元化的教学评价考核机制
广告设计与制作专业课程分阶段进行评价。建立职业能力综合评价体系，以目标水平为主，阶段成绩为辅，结合课外作业、学习态度以及本人课程学习中职业技能的提高程度进行综合评价。强调目标评价和过程评价相结合，注重作业过程、方法步骤的流程控制，加强实践性教学环节的考核，注重平时成绩记录。课程按百分制考评。在教学中按课程教学节点分别进行综合评估，按不同的权重计算总成绩，学生成绩评价采取多元评价体系：
（一）目标性评价
选取最能体现或代表所需职业能力的商业项目，让创意小组完成这些项目，然后根据项目完成的效率与质量进行评价，依据课程的目标，按照行业相应要求，可直接把最终商业客户的评价引入教学考核，使学生能了解市场的真实需求，以避免自己的主观喜好把握设计样式。
（二）阶段性评价
根据项目任务书要求，从完成工作任务的阶段过程中进行评价。将评价对象的学习发展轨迹作为评价内容，强调评价主体多元化，强调学生对设计流程各关键节点的把握，强调设计的程序化，重视评价对象自我反馈、自我调整、自我完善、自我提升的作用。
（三）多元性评价
在教学中特别注重鼓励启发和引导学生，关注那些有个性、有创新意识的学生。作业评讲可以是学生自评，每个同学都要阐述自己作业的设计思路、定位点及表现手法以及创作体会，还可以是同学之间互评，在此基础上教师再作总评。评分标准包括作品立意构思、整体构图、元素表现、材料运用、工艺效果、作品的完整性等，还包括学习态度、团队的协作、规范的制作、符合后期生产工艺等。
（四）校企结合评价
遵循“课程与实训结合”的理念，采取公司设计师与学校教师相结合方式进行评价。按照广告设计公司要求与课程目标相结合进行评价，注重能力与实际工作的关联程度，将创意思维能力、表现能力、策划能力之类的单方面要素考核转变为完整工作任务评价。评价形式可以通过实际操作任务等评价项目，做出职业能力水平的综合评价。
五、结语
结合艺术类学生的特点，有针对性的制定艺术设计专业的课程，以项目工作室制为载体，通过艺术设计职岗位分析，灵活的制定相应模块化课程包，理论知识根据技能训练展开教学，教学中采取优化课内、强化课外、以赛促学的方法，引入企业真实项目，定期举办设计类竞赛与展览，引导学生积极参加各大设计竞赛，激发学生的创作热情，调动学生的积极性与主动性，增强学生的创新意识和能力。按行动教学逻辑关系实施项目驱动的教学方法，使学生学练结合，不断提升职业设计技能，从而将教学过程由“单向式”的被动讲授转变为“互动式”的启发和能力积累，以适应现代的广告设计公司的岗位人才需求。
篇9：艺术设计专业教学现状与教学改革论文
艺术设计专业教学现状与教学改革论文
摘要:独立院校艺术设计专业相较于一般综合性大学或各类职业院校有其不同之处。在人才培养定位和方案制定上有一定特殊性，具有学习资料立体化、学习思维个性化、师生间互动强等特点。当前独立院校艺术设计专业教学上存在教材针对性不强、教学重理论轻设计实践、师资力量不足、人才培养缺乏特色等问题。提升独立院校艺术设计专业人才培养效能，要面对问题，立足现实，创新专业课程体系，运用多种教学手段，加强师资队伍建设，强化设计实践教学。
关键词:独立院校;艺术设计;教学;人才培养
我国独立院校作为一种特殊的教育模式和人才培养模式起步较晚。20世纪90年代末期，在国家政策的鼓励下独立院校产生。独立院校的产生是本科招生“量的扩充”的产物。独立院校基于民办性质，在生源、师资、人才培养定位上具有一定特殊性。加之艺术设计专业是一门实践性要求极高的学科，独立院校的艺术设计专业更应结合现状，立足实际，促进教学改革的稳步推进，建立落地有效的人才培养体系。
一、独立院校艺术设计专业教学特点
独立院校在生源质量、办学条件等方面有其特殊性，因而作为应用型和实践型学科的艺术设计专业教学也具有自身特色。呈现出学习资料立体化、学习思维个性化、师生间互动强等特点。
(一)学习资料要求立体化
独立院校生源一个最大的特点是“不上不下”。总体来说，与一类本科和二类本科生源有一定差距，但强于职业院校生源。这样的生源特点决定了独立院校在人才培养上要谋篇布局、有的放矢。此外，艺术设计专业本身更加强调实用，“用”是艺术设计专业的灵魂。因此，独立院校艺术设计专业教学具有学习资料立体化的特点。片面化和单线式教学有悖于独立院校人才培养定位。多媒体教学资料、实际设计案例等立体化和形象化教学资料是独立院校艺术设计专业教学的关键基础。学生特点和学科特色决定了学习资料的立体化特质。
(二)学习思维要求个性化
随着经济社会的快速发展，大众审美呈现出审美取向多元和审美水平不断提升等特点。艺术设计是“美”和“用”的有机结合，一个有活力的艺术设计作品二者缺一不可。艺术设计不是背几本书、熟悉几条原理就能做到的，它需要的是创新思维。尤其在多元化社会发展趋势下，能否彰显个性是衡量艺术设计是否具有生命力的重要指标。以应用型为人才培养定位的独立院校，要把创新和个性思维培养作为艺术设计专业教学的主打方向。在教学中避免用“金科铁律”培养出“千人一面”的学生。
(三)师生间要求互动性强
自主学习是高等教育改革始终追求的一个重要向度。在这种改革思路的指导下，当前我国高等教育出现了“教师不知何处去”的现象。学生们一个学期或一个学年只能见到任课教师几面，师生间面对面交流非常少。自主学习对学习能力和自制能力强的学生而言不失为良好的学习模式，但对于多数独立院校的学生而言无异于放任自流。特别是艺术设计专业强调创新和个性，教师的及时启发和引导是学生快速成长的必然要素。离开了教师的指导，学生很可能走错路、走歪路、走歧路。师生间应加强交流互动，教师及时把握学生的创作方向和思维动向。
二、独立院校艺术设计专业教学现状
全国大多数独立院校艺术设计专业都在立足自身特点，不断调整教学体系。在人才培养模式改革上取得了一定成效，但仍存在教材针对性不强、教学重理论轻设计实践、师资力量不足、人才培养缺乏特色等问题。
(一)教材针对性不强
教材是教学的基础，是师生间知识联系的桥梁。当前艺术设计专业教材版本多，但多种教材质量参差不齐，甚而鱼龙混杂。体例和内容出现雷同的不在少数，案例选择和解读视角趋于一致。看似教材丰富，实则“多而无用”。“教材数量的庞大及质量的参差不齐影响了教师和学生在教材选择上的理性判断，也造成了读者在阅读上的无为重复”［1］。此外，多数教材重广泛性介绍轻针对性解读，关注大设计概念忽视各专业特殊性，对艺术设计原理和方法统而论之，在既博且专上做得不够。一般性教材都以学术研究的姿态编著，在内容和文字上理论性都较强，这让部分基础薄弱的学生“望而却步”。有的学生读不懂教材，有的学生一遍读下来却没有什么收获，究其原因就在于教材未能贴近学生实际需要，针对性不强。
(二)教学重理论轻设计实践
艺术设计专业具有鲜明的实践性要求，学以致用是最基本的旨归。理论教学与实践教学相统一是艺术设计专业教学重点，也是教学难点。艺术设计专业在制定人才培养规划中，围绕培养方向，立足基础和专业平台，合理划分基础和实践教学环节，统筹课程间关系，整体设计实践教学要素。通过实践教学环节，可以“培养学生的创新能力、认知能力、思维能力、设计能力、动手能力、应用能力及展示能力，从而引发他们自觉尝试，完成对课程方案的构建与塑造的教学内容体系，培养运用知识、技能解决实际问题的能力”［2］。然而，相当一部分独立院校在艺术设计专业课程教学上将理论教学和实践教学打成两橛，大学前三年学习时间基本是以理论和专业知识为绝对重心，最后一年为实践教学。这种安排造成理论与实践不能较好结合。加之最后一年学生忙于毕业设计、就业、考研，原本就不足的实践教学变得更加“少得可怜”，走过场、应付等问题常而有之。
(三)师资力量不足
师资力量不足是独立院校艺术设计专业人才培养的重要掣肘因素。国内高校教师招聘重文凭学历，一般的年轻教师有学历却缺乏艺术设计实践经验，自身理论与实践结合得不够。这部分教师构成了艺术设计专业师资队伍主体，具有丰富设计实践经验的教师严重匮乏。而且多数独立院校由于其自身办学条件限制，难以吸引优秀的'“双师型”教师。师资力量的不足导致学生知识学习在广度和深度上相对欠缺，进而导致对设计原理理解不深、设计方法掌握不精。学生所学非社会所需，社会所需非学生所精，独立院校艺术设计专业学生“毕业即失业”的问题日益严重。教师年龄结构分布不合理的问题突出，呈现出年轻教师和退休教授两极分化现象，骨干教师缺乏，且师生比重严重失衡，独立院校艺术设计专业因师资力量不足，部分课程采用大班制授课方式，课堂纪律尚且管理不好，教学效果更难保障，久而久之出现学生不愿听、教师不想讲的恶性循环。
(四)人才培养缺乏特色
独立院校艺术设计专业不同于一般综合性大学，也不同于各类职业院校，其人才培养定位和培养模式应充分考虑到自身特殊性，必须把实践放在第一位，把自身特点摆在重要位置。充分考虑院校发展状况和软硬件设施、生源质量、就业前景等，在人才培养模式的制定上应协调多种因素，多方考量，走出一条适合自身实际的发展道路。当前，独立院校艺术设计专业课程设置基本趋同，按照“基础课”、“专业基础课”、“专业课”、“选修课”的结构排列，教学科目基本一致，教学课时也基本相似。这种课程设置只重视了艺术设计专业教育的同一性，忽视了多样性，忽视了院校自身特点和学生需求。“大众审美需求随着经济发展而改变，要求产品不仅仅具有实用性，还要具有艺术性、独特性、差异性”［3］，艺术设计教育的趋同性遏制了艺术性、独特性、差异性的发挥，不利于独立院校艺术设计专业自身和学生的健康发展。
三、独立院校艺术设计专业教学改革探究
独立院校艺术设计专业存在教材针对性不强、教学重理论轻设计实践、师资力量不足、人才培养缺乏特色等问题。要解决好这些问题，需直面问题，加大改革力度，抓重点、补短板、强弱项。
(一)创新专业课程体系
艺术设计专业的灵魂是“用”，而“用”的灵魂是创新，没有创新性的艺术作品是没有生命力的。尤其在大众审美水平不断提高的今天，创新思维和创新能力更具有极端重要性。独立院校艺术设计专业要把创新贯穿在整个教育教学过程中，以创新引导课程体系改革，以创新的专业课程体系激发学生的创新思维，提高学生的创新能力。独立院校要立足于自身实际和学科特点，“以创新理念为思想，深化课程体系改革，探索创意思维的课题，融合多学科的教学方式，激发学生的创新力、想象力，产生某种独特、新颖、有社会或个人价值的产品的能力”［4］。独立院校可将专业课程分为基础课和应用课两大类。学生的创新不是“胡思乱想”，而是有扎实专业基础的“灵机一动”，没有专业基础的支撑，再好的灵感都找不到表达的渠道。因此，独立院校要在专业课程体系改革上下足功夫、用对力气。尤其要高度重视基础课的意义，将基础课分为二维平面和空间的形态，三维空间单色和彩色形体等，每个部分有各自的独立性，同时也具有紧密的交叉衔接性，既独立开放又相互联系，体现了艺术设计专业基础课程的张力。独立院校应“根据自己的实际特征来建设教学模式”［5］，并以此为依据具体规划，根据学生实际情况设计课程，打破传统造型基础课程限制，突破课程彼此隔膜的壁垒，适应各类学生的专业特点和兴趣爱好。在教学计划中要以基础设计素描、设计色彩、空间形象感知、各专业方向特点为植入点，形成系统的教学体系，从而培养学生的创新思维，提升学生的创新能力。
(二)运用多种教学手段
教师是教学的主导，学生是教学的主体，教学手段是联结教师与学生的重要方式。教学手段的好坏优劣很大程度上影响着教学效果。随着科学技术的日新月异，新媒体不断发挥作用，影响人们的日常生活，也对教学活动日渐产生影响。“丰富多彩”成为这个新时代的主题，教学活动亦如是。传统的“我讲你听”的教学手段逐渐失去吸引力，运用多种教学手段成为提升教学效果的重要步骤。基于独立院校的艺术设计专业教学特点考量，立体教学、多种手段也是必不可少的要素。教师要转变教学观念，发挥学生的主体地位，调动学生的学习热情和积极性。在课堂上多运用启发式教学，开展分组讨论、主题辩论、课题演讲等课内活动，把教学问题“抛给”学生，让学生们在研究、交流、讨论、辩论中碰撞出思想的火花，激发出艺术的灵感。还可组织学生深入研究视觉化表现力的课题训练，让学生在不断的课题训练中找准适合自己的艺术表达路径。此外，积极引入翻转课堂教学法，将教师课堂讲授内容以视频的形式转移到课外，由学生提前观看教学视频，从而提高课堂教学实效性。翻转课堂教学视频要秉持精良制作、有的放矢的原则，将教学内容以生动、灵活的形式呈现给学生，化抽象为形象、化无趣为有趣。把教师从教学中解放出来，投入到对学生的设计创意和设计过程的关注中，投入到对学生的因材施教中，投入到对基础薄弱学生的辅导和基础良好学生的提高中。同时，以慕课补足课堂教学和师资力量的不足。教师要了解和运用慕课形式，“整合升级自身的专业知识结构，尽快融入慕课教师这个角色”［6］，引全国优秀的艺术设计课程为我所用，尽可能拓展课堂教学外延。
(三)加强师资队伍建设
当前，独立院校艺术设计专业普遍存在师资力量严重不足的现象。建立起一支优秀的师资队伍，是独立院校艺术设计专业教育改革需要首先解决的问题。优秀的师资队伍的标准是年龄结构分布合理、理论知识过硬、设计实践经验丰富。打造这样一支“双师型”教师队伍，是独立院校艺术设计专业良性发展的关键。独立院校在引进人才时要坚持高标准高要求，确保引进的人才能有效发挥作用。制定严格的人才引进方案，做到不唯亲只唯才;制定有效的人才考核机制和奖励机制，提高教师的教学、研究和实践积极性，让优秀的教师最大限度发挥才能。此外，院校应注重培养兼具较高理论水平和丰富实践经验的“双师型”人才队伍，加强对教师相关方面的培训与进修［7］，为教师提供培训机会和进修机会，选派教师定期到实习单位进行培训。鼓励教师多参与社会实践，多参与相关设计项目。与国内外相关艺术设计院校多交流，不定期举行研讨会，分享教学经验，及时了解社会需求动态，奠定人才培养规划的基础。组建校内专业教学指导组，加强教师间的联系交流，彼此学习，共同进步，为学生指引理论学习和设计实践方向。还可邀请艺术类专家、企业行内专家等到校举办讲座，建立校内教师与专家不定期见面交流机制，及时捕捉艺术设计领域前沿动态。也可在条件允许的情况下，破格聘请行业内的突出人才为本校的专任教师，为师资队伍建设添砖加瓦。
(四)强化设计实践教学
实践是独立院校艺术设计专业的教学手段和最终目的。学生理论知识的学习无一不是在为“用”服务，对于艺术设计而言更是如此。独立院校要把实践教学摆在艺术设计教学的突出位置，实现“学为实践”和“实践中学”的有机统一。实践教学要坚持市场导向，紧密结合企业与社会需求，以企业要求为标准，积极与市场需求接轨，找准人才培养与企业需求和社会发展的契合点。充分利用和统筹规划校内外资源，加大经费投入，加强实践教学软硬件设施建设，构建并完善以悟、探、求、用、评为主体的实践教学体系。用好、用活、用对校内实训、企业见习、艺术采风、市场调研等实践形式。独立院校应积极寻求与企业的签约协作，“构建校企互动的培训工程，在保证学校教育质量的同时，组织学生到企业中参与实训、实习培训活动”［8］，为学生提供实际基地和实践平台，通过顶岗实习实践教学形式，让学生走进企业、融入行业，身临其境感受行业氛围，为学生检验理论知识和就业创造条件。同时，鼓励学生参与竞赛活动，如市场竞赛项目、广告和创意大赛，通过竞赛形式衡量学生艺术设计水平，帮助学生在实践中找准优势、发现不足、取长补短、积极进取，以项目竞赛促学生学习和实践积极性。大力发挥工作室教学模式的作用，建立教师与设计工作室相结合的实训室，模拟办公室环境，增强学生学习的职业氛围。从而增强艺术设计专业学生的学习效能，将在实践中学与在学中实践统一起来，培养出适应社会发展、符合市场需求的高素质专业人才。
参考文献:
［1］廖方容.高等院校艺术设计专业理论教学现状及对策［J］．艺术探索，，(3):106－108．
［2］高勇.高校艺术设计专业实践教学模式现状与探索［J］．教育教学论坛，2016，(7):111－112．
［3］孙立新.“非遗”传承在高校艺术设计专业教学中的模式探究［J］．辽宁教育行政学院学报，2016，(3):68－71．
［4］杜冰.艺术设计专业基础课程教学改革研究与实践［J］．河北农业大学学报:农林教育版，，(3):73－76．
［5］王少文.从认知方式角度探索的独立学院艺术设计类基础教学模式［J］．新课程研究，，(1):86－88．
［6］李敏.MOOCS视域下地方高校艺术设计专业教学研究［J］．山东社会科学，2016，(6):609－610．
［7］李超.独立学院应用型专业毕业设计质量的影响因素与提高举措研究［J］．高教论坛，2017，(11):38－40．
［8］崔平平等.独立学院产品设计专业人才培养与市场需求关系探索［J］．美术教育研究，2017，(11):74－76．
篇10：高师艺术设计专业色彩的教学探讨论文
高师艺术设计专业色彩的教学探讨论文
内容摘要：色彩基础教学在美术专业中占有重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要，作为高师艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练，应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。
关 键 词：艺术设计 色彩 多元表现
随着经济的迅猛发展，社会对艺术设计人才的需求日益增大，与此同时也对高校艺术设计专业人才培养提出了更高要求。就目前艺术设计专业学生的现状来看，专业基础弱、艺术设计想象力和创新力不强，其原因是多方面的：其一，扩招带来生源质量下降。近年来扩招的确使更多的人获得了上大学的机会，同时我们应承认一个事实，那就是一些学生专业基础较差，也存在着师生比严重失调的问题。其二，基础教学与艺术设计专业不相应。高师美术专业分为美术学专业和艺术设计专业，而从事基础教学的多为绘画专业教师，教学内容和方法仍沿用以往的教学模式，在教学中过分强调绘画性写实色彩训练，学生主观色彩表现和色彩应用训练不够，导致色彩教学与设计专业结合不够，学生独立的设计色彩能力弱。其三，由于电脑软件在设计领域的广泛应用，使设计专业大部分学生偏向电脑绘制而忽视了写生能力训练，甚至产生有没有写生能力无所谓的错误认识，极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。
从这些存在的现象中，我们不难发现，专业基础的下滑、教学方法的定式，阻碍了学生想象力和创造思维的培养，因此，培养符合社会需求的高素质设计人才，基础教学是关键，现行的传统单一的色彩教学模式已不适合专业发展的需要。从事艺术设计专业色彩教学，笔者认为，应在教学内容和训练方式上呈多元化表现与训练。
一、重视色彩写生训练
艺术设计专业的学生有一种错误认识，认为今后艺术设计是用电脑来完成的，有没有写生表现能力无所谓。这是一种错误认识，殊不知电脑再先进，也只是一个工具，是完成设计者想法的一种表现手段而已，艺术设计创意与内涵是人脑创造的，而设计者的灵感来源于实践（写生）。写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维，也能从自然的表象中去整理、提炼它的本质，使学生对艺术的规律有所认识与掌握，让学生逐步寻找到自己的艺术语言。综观艺术史，各个时期的艺术家皆以不同的表达语言通过写生创作了不少经典之作。通过写生，设计家找到了认知与感悟客观世界的途径，体现了他们对现实理解的追求，造就了他们不同的风格面貌。就艺术设计专业学生而言，基础阶段的学习与训练，应着重于眼（观察）、手（表现）、脑（分析）三位一体的协作与配合能力。而写生是提高色彩的观察力和表现力最佳的途径。色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写，着重光源色、固有色和环境色的研究与表现，研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。我们知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空间之内。其色彩也必然与周围物象相互影响、相互制约，从而形成一定的色彩关系。色彩写生就是训练学生在瞬息变化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩关系，在实践中不断提高驾驭色彩的能力，这对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。色彩表现能力同样也是在大量写生实践中培养出来的，在写生训练中，要避免盲目性，应注重把握色调、色彩对比、色彩调和关系，使学生通过一系列反复的练习和感悟，培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象，并通过色彩语言把这种感受表现出来。可以说，没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来，色彩写生是提高色彩表现力的基础，它能使学生的色彩观察能力得到提高，从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养，最终实现从写生到主观意象表现的升华。
二、装饰色彩表现训练
在色彩写生基础上进行装饰色彩表现是十分必要的。装饰色彩是训练学生根据自然色彩所获得的感受，把主观的感悟与创造融入其中，运用各种艺术手法，对自然色彩重新进行归纳组构，使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果，更好地表现作品的主题。在装饰色彩表现训练中，首先教师引导学生运用平面构成的理念，对物象的形进行高度概括，尽量将物体结构按平面化、几何化的方式处理，并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱了光源色和环境色的影响，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理，按装饰美的法则进行装饰色彩表现，强化画面的主观色调。在具体作画时，学生根据对象总体感受和情感体验，明确画面主体色调，同时要考虑每个色块之间的色相、明度、纯度、面积对比，注意色彩间的组合与搭配，形成整体的色彩层次关系。要求学生每一张作业都要精心归纳色彩，反复考虑画面的组构，强调色块组合的和谐。通过归纳色彩表现，培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力。装饰色彩是理性的色彩表达方式，是在自然与创造之间，将自然色彩元素提炼和强化转化为主观艺术表现，同时，把复杂色彩关系变为单纯化、平面化，变为有章可循的秩序色彩关系；反之将简单物象色彩通过用不同的构成方式变为丰富统一的画面，达到一种超于自然色彩的装饰艺术美。装饰色彩不同于写生色彩，色彩表现上，不受时空限制，不受客观（光源色、环境色和色彩冷暖关系）影响约束，着重于研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及主观情感表现。这就要求学生具有扎实的色彩写生能力，又要熟悉色彩特性，无论是色相、明度、纯度、色性以及色彩关系等。只有在熟悉掌握这些色彩特征的基础上，才能自由地发挥主观想象力，追求平面二维空间色彩表现，以平面概括的形式展现物象，突出画面色彩的理想性和象征性，使学生的思维方式逐渐过渡到平面表现上来，达到色彩理论知识与装饰色彩组构能力的共同提高。
三、色彩借鉴重构训练
对于设计专业的学生来说，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴，是色彩学习提高更有效的途径。色彩借鉴不是对前人的经验及成果的简单模仿，而应该以个人的感受和理解为依据，将其转化为艺术的`一种再创造，依创意所需有目的地去进行选择、提炼、归纳、组构新的色彩形式。在具体的实践中，教师有目的地选择中外优秀作品，分析其作品的色调和色彩的关系，以及色彩的构成元素等，最重要的是根据传统审美规律和从现代大师作品中悟出真谛，并从中感受审美表现的色彩语言技巧，从而在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感，将会事半功倍。同时，选择向大自然和多彩的生活学习，自然界四季变化以及动植物变化万千的色彩为我们提供了色彩美的源泉，激发遐想的空间，拓展新的色彩思路，将大自然色彩元素进行提炼、归纳与重构，在重新组织色彩形象时，注入新的设计思维，使自然色彩转化为艺术美。另外，借鉴和学习民间艺术作品中具有纯真质朴和鲜艳浓烈的色彩特点，再按自己的想象及构思需要重新组构和表现，获得新的表达情感色彩。借鉴与重构是一个十分注重分析和再创造的过程，在借鉴色彩的学习时，教师要有意识地强调学生对其色彩的构成和表现形式的研究式学习，以找到色彩的规律性和色彩特征，重在认识和理解，培养创造性构想的能力。使学生在色彩借鉴重构练习过程中变成一种有创造性的学习表现，充分发挥学生自身的主动性、积极性和创造性，有助于学生的色彩重构能力和创新能力的提高，增强学生对色彩的理解及色彩语言的表达能力。
四、主题性色彩表现训练
主题性色彩表现，是以色彩的联想和色彩象征为依据，结合主题和内容采用特定的形态（抽象形态和具象形态）组构，运用色彩关系表达作品主题。它可以更加直接地表现学生的情感与思想。教学中，让学生自选主题或在规定的主题内，依要求运用色彩表现情感或认知，这对锻炼与加强学生的色彩思维能力是大有帮助的。学生凭对大自然的感悟，对色彩的要素、色彩的视觉规律、色彩心理的情感和象征的理解，认真体会所表现的主题内涵，并结合主题确定色调，组构色彩关系，运用色彩语言强化主题的意象。主题性色彩表现是在理解色彩的特性及其象征意义的基础上，对物象表征与人的情感特征的认识和理解所进行的意象表现。它不是客观再现而是倾向于主观表现，更多地表现为心理认知。意象的表现是一种心灵感悟和体现。就意象而言，是客观物象与主观情意在创造者头脑中构成的主客观统一体，并通过想象、表象重新加以组合，形成审美意象。可以说，主题性色彩表现就是一种意象活动，一种情感符号、情感表象活动，借助一定的色彩关系构成主题，突出色彩的意义及充分表现主观的创造意识。在主题性色彩训练中，教师应启发和鼓励学生依据自己的体识、自己的视角、自己的色彩语言方式及情感表达的需要，围绕主题进行充满自信的表现和大胆的创造，使他们的应变能力和主观表现能力得到极大的发挥。通过主题性色彩表现，为学生提供了更为自由的色彩表现空间，从而提高学生的主观驾驭色彩能力、想象能力和创造能力，使色彩教学中的技能表现上升到更深层次的思维创造活动中。
在色彩教学中，除上述色彩训练方式，还可以进行色彩变调、色彩抽象表现、色彩限色训练等多方位色彩训练。总之，高师艺术设计专业的色彩教学应进行多元化的表现与训练，注重基础色彩教学与创造思维训练相结合以及各阶段之间的有机联系，并在各个阶段的练习过程中，目的性一定要明确，做到有的放矢。只有通过有意识地促进学生多方位、多角度的思维训练，才有可能提高学生的创新意识和创造能力，真正达到驾驭色彩的目的，使学生的创造性思维与主观色彩表现得到最大的发挥和展现。
篇11：高校艺术设计专业教学改革研究论文
高校艺术设计专业教学改革研究论文
摘 要：引言 中国是一个教育大国，在中国的高校中，几乎都会开设艺术设计类专业，而在近几年看来，随着我国高等教育模式的不断改革，也取得了较为可观的成效。艺术设计类作为高校中最常见的专业，在基础课程，教学改革，人才培养等方面都在不断的探索和创新。
关键词：艺术设计论文
引言
中国是一个教育大国，在中国的高校中，几乎都会开设艺术设计类专业，而在近几年看来，随着我国高等教育模式的不断改革，也取得了较为可观的成效。艺术设计类作为高校中最常见的专业，在基础课程，教学改革，人才培养等方面都在不断的探索和创新，笔者个人认为，高校要想在人才培养上有更大的突破，必须从教学改革方面入手，结合艺术专业的特点，引进国外的相关先进教学经验，对现今高校艺术设计类专业改革方向有着至关重要的启发作用。
1.高校艺术设计专业教学改革的方向
艺术设计专业教学的基础课程主要来自两个方面，一是专业知识，二是实践能力,使学生在丰富专业理论知识的同时,也要加强对学生动手实践能力的培养。艺术设计基础课程教学改革不仅是改革内容,也应该是教学过程和教学方法的改革。近几年以来我国高等教育成为国家的重点教育，高校不断地扩招，高校设置的专业也越来越多，在人们不断关注高校教学专业的同时，对于高校教学模式的重视程度也得到了较大的提高。但是，目前我国一些高校艺术设计专业学生美术功底较弱，对于色彩、速写、素描、以及构成的认识程度也不高，因此笔者认为我国高校艺术设计专业教学模式的改革方向应该注重在教学内容的丰富，同时提高教学质量，加强对学生实践能力的培养。
2.高校艺术设计专业教学存在的问题
（1）教学中存在重理论、轻实践的现象我国从古代开始就是通过考试来选拔人才，这一传统经过千年的发展延续至今，仍然成为当前我国选拔人才的主要方式，也因此造成了我国应试教学的现状，应试教育的弊病就是在教学上重理论、轻实践，但是随着时代的不断变化，这种教学模式已经难以培养出适应时代发展的高素质、高能力人才，学生在学校只能学到书本上的`理论知识，对于实践能力则严重缺乏，一旦进入社会就会无所适从，难以适应发生的变化。
（2）基础教学有待加强要想学好艺术类专业的课程，首先就要求学生具有一定的艺术基础，比如色彩、素描或者美术功底，但是我国学生在小学、初中甚至高中学习阶段，由于家长以及老师把学生的时间都安排在基础知识的学习上，为了提高学生的基本课程成绩，都会严格限制学生学习美术等艺术课程，这就造成了学生普遍存在美术功底薄弱等问题，如果没有良好的美术功底，要想学好艺术设计的其他高级课程是非常困难的，但是目前高校在艺术设计教学中对基础课程的教学并不重视，直接安排学生学习高级课程，造成学生上课根本听不懂老师在讲什么，也难以学好艺术设计的知识。
（3）学科之间的关联度较低艺术设计专业是一门学科性比较强的课程，艺术设计专业需要学生在学好基本的艺术设计课程后，还要加强对其他学科知识的学习，比如广告设计专业需要学习广告学、营销学、计算机软件应用等知识，但是目前我国高校普遍存在只注重对学生艺术设计基础课程的教授，对于学生审美能力以及实际应用能力的教育则严重缺乏，学生只懂得艺术，却不会应用艺术创造生活。
3.对我国艺术设计专业教学模式的改进意见
（1）加强理论与实践相结合的教学教育不应该只需要学生掌握高级的理论知识，教育的根本目的是要通过教育来加强学生的动手能力，通过学生自己掌握的理论知识来创造生活的能力，因此，笔者认为高校艺术设计专业教学模式首先要改变传统的重理论，轻实践的教学观念，在课程教学过程中，学校可以加强与校外企业的合作，让学生参与到企业的实际工作中去，促进学生多了解和总结实际操作中遇到的问题，亲自动手解决遇到的问题，这样才能更加有效地提高学生的学习能力。
（2）加强对学生的基础教育高校艺术设计专业的教学课程应该有初级教学、中级教学以及高级教学，同时要加强对初级教学的重视，因为学生普遍存在基础能力薄弱的问题，要使学生基本了解了艺术设计、有了一定的美术功底之后在进行中级教育和高级教育，循序渐进，这样才能使学生学的扎实。随着时代的不断发展，社会不断的进步，对人才的培养有着越来越高的要求，对于艺术设计专业类人才的培养，必须从专业基础课程上加强学生们的教学，为学生打下夯实的基础。
（3）加强学生综合知识的教学因为艺术设计专业是一门综合性比较强的学科，对于学生来说，只掌握了基础的艺术知识是不够的，为了培养出实用型的综合性人才，同时需要加强对学生综合知识的教育，比如平面广告学不仅要学习基础的艺术知识，还要学习广告文案写作、计算机软件使用、市场营销学等内容，只有这样才能培养出高能力的专业性的广告人才，因此加强对艺术设计专业学生的综合支持教育是非常有必要的。
结语
在当今，高校艺术设计专业类的基础课程教学当中普遍存在问题，这些问题直接或者间接的影响着教学改革的有效开展和大力推进，从而影响着设计专业类人才的整体培养质量。高校教师和相关员工,应该有高度的责任感和使命感,积极思考“应该教什么，如何教导，目的在哪里”这一系列的相关问题,在实际工作中教学改革为契机,以提高教学效果,同时以身作则,为我国的教育事业的继续奋斗。
篇12：环境艺术设计专业发展与教学论文
一、环境艺术设计专业发展现状
1.市场需求增加，专业不断细化
在经济快速发展的过程中，城市建设活动广泛开展，人们对居住环境质量和品位提出了更高的要求，环境艺术设计变得越来越重要。根据调查可知近年来高校环境艺术设计专业毕业生就业率逐年提升，并普遍高于其他专业的就业率，通过这一现象我们能够看到社会对该专业人才的大量需求。
2.学生设计能力和实践经验匮乏
环境艺术设计专业的特点要求学生实际能力和设计能力较强，这样学生才能够以最短的时间投入到工作中去。由于更方面原因我国环境艺术设计专业教育还存在一定问题，这在很大程度上影响到科学教学模式的选择，教学中只将设计图表现技法训练作为重点，在环境艺术设计专业最基本的设计能力训练方面却存在很大问题。
二、环境艺术设计专业教学改革的策略
1.从市场需求出发，确立环境艺术设计专业教学的特色
在市场经济的发展过程中，高校必须应当市场需求进行人才培养，这样才能够保证培养出的人才更好的为市场经济服务。近年来社会对环境艺术设计人才需求量逐年增加，为了顺应这一趋势，各高校都根据一类院校的教学架构模本进行环境艺术设计专业的建设，这样“千校一面”的问题就产生了，毕业生产生了严重的专业特色缺乏的问题。高校要想在环境艺术设计专业建设过程中脱颖而出，就应当对自身教学特色进行构建。高校应当对传统的教学思路进行变革，环境艺术设计教学中应当对设计过程训练进行强化，不应当仅仅将设计图纸的最终结果作为重点，这样才能够形成对学生正确设计观的有效培养。教师也应当根据学生在设计过程中的训练对学生的.设计能力和成绩高低进行评价，使得学生能够实现对本专业各项细节内容的有效掌握，并对学生的资助创新能力进行有效培养。对专业类别进行深化和细化，当前虽然很多高校的环境艺术设计专业都已经开设，但是却具有不同的专业主导思想。比如，师范学院重点培养学生的技能和专业基础知识；农业大学在重视学生基本设计能力的基础上，可以园林设计方面对自身特色建设进行强化；美术院校将重点设定为艺术形式的表达，并在此基础上不断深化强化，进行精品课程的构建。这样共同发展、各有所长的局面才能够形成，才能够使本专业特色形成的基础上，将学生的就业面拓宽，防止在同一设计领域过分竞争的现象发生。
2.对环境艺术设计专业实践教学环节进行强化，推动学生实践能力的增强
丰富的艺术实践和社会实践经验是培养设计师实践能力基础，但当前学生严重缺乏设计经验，普遍设计能力不强。这些问题的解决都需要通过强化实践性教学环节来实现。实际当中应当采取以下两方面的措施：第一，建立校园环境艺术设计实践工作室。高校可以进行专门材料室的构建，对市场上现有的装饰材料进行加工，这样这些材料就能够进行装卸，学生能够形成对这些材料的亲身体验，然后通过对各种材料的选择和搭配，达到装饰设计房间的目的。同时教师可以对学生拆换这些材料进行指点，这样学生就能够将知识用于实践。第二，高校还可以开展校企合作，和装饰设计公司建立合作关系。具体当中根据装设公司的实际案例设置环境艺术设计相关专业课程，通过组织学生进行实地的测量和考察，让学生获得市场调查结果和可行的实施方案，并开展相应的实践能力训练。
3.将学生作为教学主体，实现扬长避短
学生是教学的主体，应当对“以学生为中心”的观念进行明确，进而为教学设计提供有效的指导。实际当中将学生作为教学主体和教师作为教学主体得出的结果是不同的。在教学过程中应当将学生的主动性充分发挥出来，对学生的首创精神进行能够。应当将他们所学的知识用于不同情境下，并且在形成对客观事物的认识和解决实际问题的过程中充分运用自身行动的反馈信息。
三、结语
近年来我国高校广泛设置了环境艺术设计专业，由于我国设置该类专业时间较短，在具体的教学过程中还存在较多问题，进而对教学活动的有效开展造成了严重的影响。在各级院校广泛开展教学改革的背景下，高校应当积极开展环境艺术类设计专业的教学改革，进而推动教学改革成效的有效提升。本文分析了当前环境艺术专业教学当中存在的问题，并在此基础上探索了相应的教学改革策略，以求推动我国高校环境艺术设计专业教学水平的提升。但本文还存在一定局限，希望高校教师能够加强重视，采取有效措施推动教学改革的实现，为社会主义建设事业培养出更多的合格人才。
篇13：艺术设计专业教学改革初探
艺术设计专业教学改革初探
信息时代的到来，改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。
艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”，着眼于基层。
教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。
艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。
艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下：
◆一.课程设置强调针对性
艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革：
第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。
第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。
第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理；掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养；使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。
◆二.基础课教学强调适应性
艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力：
第一.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力；
第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力；
第三.培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。
◆三.专业课教学强调实用性
一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。
◆四.实践教学强调连续性和渐进性
在“初步实践――理论教学和实践教学并行――系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。
艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的.几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。
通过一段时间的改革实践，艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。
据问卷调查显示艺术设计专业88.43％的学生认为专业课教学充实，92.58％的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业届毕业生一次就业率超过84％，受到学生家长和用人单位的好评。
努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。
篇14：环境艺术设计专业教学改革探索论文
环境艺术设计专业教学改革探索论文
摘要：环境艺术设计是一种对建筑空间进行整合设计的专业。新的时代背景下，社会对环境艺术设计人员的知识、能力、素质提出了新要求，新的教学模式、教学理念应运而生。环境艺术设计人员需要具备各方面的知识储备，不仅需要对计算机应用得心应手，还需要积累丰富的实践经验，最重要的是设计人员应具有良好的品德修养。信息时代背景下，环境艺术设计专业的教学改革需要从改进教学模式、注重实践教学、培养学生的创新能力、提高专业教师素质以及采用线上教学等几方面进行。
关键词：信息时代环境艺术设计教学改革实践创新
环境艺术设计作为一个新兴专业，发展历程较短，但环境艺术有着悠久的历史。从古至今，我国涌现了一大批环境艺术的典型代表。如，故宫就是我国环境艺术的代表作；苏州园林同样值得品味，每一个设计细节都渗透着经典文化。新的时代背景下，社会对环境艺术设计提出了新要求，在传承经典文化的同时，要进行教学改革，提高学生的实践能力和创新能力，为社会培养有用的人才。
一、信息时代对设计人员的要求
环境艺术设计是指根据艺术设计的法则，对一个地区的空间环境进行整体设计的艺术，是一门新兴的学科。一名合格的艺术设计人员必须具备基础的设计知识与素质。在新的时代背景下，设计人员需要掌握一定的基础理论，拥有敏捷的思维、良好的空间想象能力、熟练应用计算机软件的能力、快速制作建筑设计模型的能力，还要及时了解市场中材料的性能、用途与价格。这些对设计项目的费用、质量、利润都有影响。作为为社会服务的环境艺术设计人员，其要具备基础知识、实践能力和良好品质。
二、目前环境艺术设计专业存在的问题
1.课程缺乏针对性，学生实践机会少
设计专业涉及知识面广，且具有很强的专业性。部分高校在课程安排和教师安排方面不具有针对性，开设的环境艺术设计专业课程只是笼统地讲授环境艺术设计相关知识，内容宽泛。专门的实践活动较少，导致一些学生对于环境艺术设计的理解局限于理论，实际操作时无从下手。
2.课程教学方式单一
当今部分教师在教学中仍采用固化的教学方式，课堂教学不够生动，授之以鱼而非授之以渔，导致一些学生的实践经验匮乏，专业技能不熟练。固化的教学方法较为单一，课堂上缺乏师生互动，趣味性较低，学生容易失去兴趣，影响教学质量。
3.忽视学生的创新能力培养
一些高校过于侧重完成教学目标，培养学生的基础知识，而忽视了培养学生的创新能力。教师选用的教学案例少，在平时教学中不太注重鼓励学生积极主动地参与课堂和提出看法，导致一些学生虽然拥有扎实的理论知识，能够在考试中取得良好的成绩，但思维缺乏创意，难以提出有独创性的艺术设计。
4.教师的教学经验欠缺
我国环境艺术设计专业课程发展的时间较短，一些教师的教学经验较少，且缺乏实践经验，对学生不理解的地方，难以提供实质性的指导意见，导致部分学生难以全面掌握环境艺术设计的方法、技巧，难以成为符合社会需求的人才。5.校企合作过于形式化，缺乏深度合作有些高校为了吸引学生就读，与环境艺术设计相关的公司展开合作。但这种校企合作往往过于形式化，缺乏深度交流合作。在实践教学中，由于与实际结合的经验较少，学生难以适应市场要求。
三、信息时代背景下的环境艺术设计教学改革
1.注重实践教学
环境艺术设计是一门实践性学科，专业教师在教学过程中要多给学生实践机会，在教授学生掌握基本知识技能的同时，加强对学生实践能力的培养。所谓“实践出真知”，通过实践学生可以总结经验，知晓在不同的时空环境下如何设计。如，在重庆设计夜景照明，如果局限于课堂教学的模式，则难以让学生理解这个山城的实际情况。重庆的城市建设相对复杂，因此不能套用其他城市的设计经验进行教学。教师应多布置实地考察作业让学生完成，并给予一定的指导，这样学生既能够顺应市场的需求，也具备完善的实践能力和经验，就业会更加顺利。所以，设计人才的培养一定要理论与实际相结合，针对市场需求，依据学生的实际能力进行教学。
2.打破固有的教学思维方式
环境艺术设计教学需要与时俱进。在信息时代背景下，教师需要采取新的教学模式。如，项目式教学，即将企业的项目引入环境艺术设计专业的教学中，这样能够提高学生的实际分析能力；专业人员互动模式，即学生在教学中积极和教师进行交流，主动提出对某个设计的新看法供大家讨论，积极学习彼此的优点，对于不足互相提醒，教师给予指导建议，充分发挥学生的主观能动性。此外，院校可以邀请业内知名设计师分享成功经验，大家交流学习，互相促进。学校还可搭建实践平台，在保证学生合法权益的基础上，为学生提供实习的机会。
3.培养学生的创新思维
设计本身就是不断创新的过程。创新的设计理念和设计方式需要积极适应新的设计空间、新的审美需求背景，所以培养学生的创新思维迫在眉睫。对此，学校可以通过开设专家讲座的方式，拓宽学生的知识面。如，邀请一些经验丰富的设计人员分享自己的成功案例，帮助学生积累经验；或分析失败案例，让学生学习，从而避免犯同样的错误。同时，教师可以根据每位学生的特点因材施教，引导学生发挥自身优势；利用先进的教育技术手段进行教学，提高教学质量；注重培养学生的计算机能力，让学生成为高级人才，与时俱进。
4.教师要不断提升自身的素质
环境艺术设计是一门交叉学科，涉及多种专业学科知识，如建筑学、设计美学、环境生态学、环境行为学、城市规划学等学科。专业教师要培养符合市场需求的人才，就要不断学习，提升自己。所以，优质的师资队伍首先需要有专业的知识，其次要有丰富的实践经验，对市场需求有敏锐的嗅觉。如，现在很多城市开始弘扬中国传统文化，具有中国古典美的园林设计越来越受到人们的欢迎，教师在掌握专业知识的同时，还要对我国古典园林文化有所了解。最后，教师需要具备培养人才的'能力，做到因材施教。
5.加强校企合作，创造实践平台
学校难以给所有学生提供良好的实践训练，因此要与企业加强联系，签订校企合作合约，保证长期合作。一个地区的环境艺术设计受当地文化风俗的影响，因此，校方不仅要与当地环境设计企业签订合约，还要与经济发达地区的企业协谈，建立学生暑假实习基地，让学生学习新的环境设计方法，以免学生形成固化思维。
6.采用线上教学，增加直观感受
现在是信息时代，网络普及。艺术设计专业的课程具有复杂性、实践性，可采用线上教学。如，实现大学的课程资源共享，给学习者提供更多的选择机会和更便利的条件。对解决不了的问题，学习者可以将问题共享，请有能力的学者给予解答，学习者也可以提出自己的见解，供大家参考。现在有很多大学的公开课和网络上的微课堂，都属于线上学习的方式。学生可以通过注册，在手机上观看专业教师的课程，也可以选择观看其他感兴趣的课程。有些学生难以长时间集中注意力，可以通过微课学习。微课以一个或少数几个知识点为主进行具体讲解，学生可根据自己的学习能力选择观看。线上教学具有灵活性、综合性的特点，最重要的是可以通过视频给学生直观的感受，不受时间、地点的限制，所以是比较有效的学习方法。
结语
在高速发展的信息时代，各高校应该加大对环境艺术设计专业教学的改革力度，充分认识到科学的教学模式对环境艺术设计专业的作用。社会在进步，人才的培养也要与时俱进。教育工作者应积极改进教学方式，多为学生提供实践机会，提高学生的实践能力，培养学生的创新能力，培养符合社会需求的综合性人才。
参考文献：
[1]孙亚男，翟艳.关于环境艺术设计教育教学方式的思考.艺术教育，（5）.
[2]黄佳琪.信息时代背景下环境艺术设计教学改革.美术教育研究，（3）.
篇15：浅谈在艺术设计专业中理论教学的几点作法论文
浅谈在艺术设计专业中理论教学的几点作法论文
【摘 要】如何让学生在重视专业课的同时注重专业基础课和专业理论，是当今高校艺术设计专业共同面临的问题，放弃“功利意识”，培养学生从“专业型人才”到“综合型人才”，从而提高教育教学质量。
【关键词】艺术设计 专业基础课 专业设计课
在艺术设计的各专业教学中，专业基础课和专业设计课是主要组成部分。一个专业的教学质量的高低，主要反映在专业教学的水平上。提高专业课的教学质量，不仅要加强专业教学的科学性和系统性，不断充实教学内容，加强基本训练；还要通过教学，加强专业基础理论和专业设计理论方面的建设，引导学生重视专业理论的学习，提高学生的专业理论水平。教给学生一定的学习方法，也是专业教学不可忽视的一项工作。
专业理论，除了教师课堂理论讲授外，还要引导学生在专业学习的实践中，用一定的时间和精力，学习研究专业理论问题。
专业教师所进行的理论讲授、示范作品分析、课堂作业辅导以及中间小结和全课总结，是专业理论教学的几个环节。通过这样几个环节，使学生初步了解所学课程的基本知识和理论，认识专业的属性和特征，了解作业方法和要求。专业理论的讲授目的，是为了使学生从理论上提高认识，使专业学习避免盲目性，能够按照教学计划进度表和教学大纲的要求进行。
目前，艺术设计学生大部分是由喜爱绘画的考生报考进来的，入学前对于艺术设计了解甚少。所以专业教学要引导学生从一般绘画理论进入到艺术设计专业理论，尽快使学生纳入专业要求的轨道，把精力投入到专业基础和专业设计的学习中去。
对于专业的学习，特别是对专业理论，最初阶段有部分学生不是很感兴趣的，有个别学生产生厌学的思想，这当然与专业思想有关，同时也是学生缺少对专业的了解和喜爱，思想和兴趣还停留在绘画方面。此外对专业性较强的课程，还有一个了解和适应的阶段。根据这种情况，作为教师应对在课程理论教学中多加强专业性特点。另外，还有些学生，对专业实践有兴趣，比较注重技巧和方法的学习，完成作业很努力，装裱很漂亮，但存在着忽视专业理论的倾向。教师应该注意到，这不只是由于专业化和课程的设置与需要，其根本原因还在于蕴藏其后的“功利”意识。这种学生，在作业方面可能表现出较好的成绩，但是从长远观点来看，对今后的发展是不利的，有的学生由于这方面的原因，到高班时就会出现，因缺乏专业理论修养，影响业务进步的现象。
为了提高专业教育的质量，完成教学大纲所规定的要求，在专业教学中只注重作业实践是很不够的，教师还要有目的有步骤地引导学生，加强专业理论方面的学习。在专业实践中有计划地加强辅导，从理论上分析作业中出现的问题，找出解决的办法，总结一点规律性的东西，使学生认识学习专业理论的重要性，从而逐渐引起学生对专业理化的重视和兴趣。
通过作专业笔记，可以使学生把模糊的问题，经过思考，加以总结，使之清楚、明确、有条理，引出一些新的认识，把感性认识上升到理性认识，通过专业实践和笔记形式的总结，使认识逐步深化。 在专业教学中，从课程一开始就提倡学生作笔记。这种笔记不应是只记教师讲课的内容，更重要的是把学习的心得、体会、理解认识记录下来。这不是记录本，而学习札记，要有自己的看法，要有所得、写所感，言之有物，哪怕是不全面的，日后通过实践，自会得到修正。
作专业笔记，是一种学习手段，而不是目的。作笔记要动脑子，要进行一番回忆和清理，即便是随时作笔记，仍然存在回忆的因素。作笔记促使再一次的“思想劳动”。笔记是为了以后查看，如果不看，就失掉了作用。“温故而知新”，读自己的笔记，也是一种学习，会有新的收获。在笔记本的边上留出一点空白，可以补记，可以批改，自我检查，自我督促，有利于推进学习。
在有些专业基础课中，如：基础制图、室内效果表现等，要进行临摹作业，对此更注意从理论方向分析一些规律性的问题，有利于学生加深认识和理解。不然就可能出现单纯描绘或机械复制现象，停留在作业的表面效果上。进行这类作业，特别是对优秀作品的临摹，更要强调作笔记，或是在作业的空白处，作简短扼要的文字分析。这种文字工作，并不是学生做文章，牵强附会地拼凑，而是结合实际的点滴认识，作较为贴切的`分析，不求面面俱到格式严整，要求实事求是从至少一个方面深入，通过自己的头脑思考，有一点自己的认识，作一点理论阐述。
在专业设计课中，从设计构思、图纸绘制到工艺制作的整个设计过程中，学生的思想最为活跃，体会和认识也最多，在反复修正不断完善之中，收获也最大。已学的问题，在这里得到消化；对一些尚未接触到的问题，也会通过思考得出自己的见解，实际上就是对专业问题进行独立思考。但是有相当一部分学生，重视设计作业质量的提高，精益求精，这是对的。但却忽略了在提高过程中把每阶段的收获及时总结，时间久了，容易遗忘，这是很可惜的。专业老师应督促学生在设计制作完成后，进行展示讲评及时总结。同时开展学生之间的讨论和交流，只要安排一天的时间，让学生静下来翻看自己的笔记、讲义和有关书籍，从理论上总结专业设计中的一两个问题，就能够有所深入，而且也会得出自己的观点和认识。这样做的目的，不仅使学生从理论上总结专业设计实践，更主要的是促使学生加深和巩固已学的知识，使认识深化。
学生在专业课阶段的课外学习，直接影响学习的质量。所以有必要从课外学习的方法到内容，对学生进行必要的辅导，提供课外学习参考书目。文章的目录索引，可以帮助学生把课余时间有效地利用到专业学习上来。把形象资料的收集、构思草图的积累、学习心得的随记、文字卡片的摘录以及网上所查的资料和相关内容等几种方法结合起来，这是课外学习的一个重要方面，也是为撰写毕业论文提高毕业设计质量，今后从事设计以及继续深造研究工作打下基础。
上面所谈的专业教师要求学生注意几个问题，大部分都不占用课堂教学时间，而是利用课间或业余时间来完成的。这样可以使学生在专业学习的最初阶段，把精力集中在专业学习上，思想不到于还停留在基础课阶段，跟不上学习进程。否则，课上学专业，课下却把精力放在绘画基础上，专业肯定是学不好的。专业课主要是进行专业实践的课程，不能因对专业理论学习的重视而占用过多的时间和精力。要强调在专业实践中注重理论的学习和研究。在学生按教学大纲要求完成作业的情况下，调动学生的主观能动性，使学生不仅手勤脑也勤，在动手的同时多动脑筋思考。当今教育理论由培养“专业型人才”到“综合型人才”的变革历程，更加强调宽口径、厚基础、高素质的大学生，只有提高学生的学习热情，启发研究精神，师共同配合，从而有助于提高教育教学质量。
参考文献：
[1]杨健.高等职业教育发展中的几个问题[J].浙江工商职业技术学院学报，，(2).
[2]方芳.试论现行高等教育实施教育创新的必要性及有效途径[J].今日教育，2004，(1).
篇16：独立学院艺术设计专业教学管理的论文
论文摘要：高校独立学院是我国高等教育改革中新出现的一种办学形式，以培养高素质的应用型创新人才为主。对于艺术设计专业来说，就是培养应用型的艺术设计人才。要培养艺术设计人才，教学质量起着关键的作用，而提升教学质量的重点就是教学管理工作。本文针对独立学院艺术设计专业的教学与管理中存在的问题，提出了自己的思考。
本文所称独立学院，是专指由普通本科高校按新机制、新模式举办的本科层次的二级学院，它是新形势下高等教育办学机制与模式的一项探索和创新[1]，是更好更快扩大高等教育资源的一种有效途径，对今后我国高等教育的持续、健康发展具有重大的意义。
作为现代高等教育的一种新尝试与创新的独立学院，既有大学的共同本质，又有自己的个性与特征。既不同于公办学校，也不同于民办高校。本文就是以独立学院为背景，以艺术设计专业为例，探讨其专业的特殊性、教师队伍、规章制度等在教学管理中存在的问题，并提出建议。
一、专业的特殊性在教学管理上的体现
艺术设计专业的教学与管理存在许多特殊性。比如，在教学管理上，其教学安排与其他课程不同，在专业教学中存在延续性问题。例如在素描和色彩等绘画课，色彩颜料调好了，不可能只上两节课就扔掉，明天重新调，而必须一次性调制好、用完。对于其他视觉或环艺专业课程，教师基本会在前四节课讲授理论知识，紧接着安排实践。如果按照正常的课程在一周只安排四节，学生大多在第二次上课时忘掉上周的内容，因此一门专业课往往需要连续地、集中地讲授几周。并且在整个学期中，排课通常会出现前松后紧的情况，因为艺术设计的课程大多从易到难，循序渐进。从授课教师层面讲，学期内一个教师讲授完几周的课后，可能在一段时间没有其他课程安排，那么他不必坐班，学校很难对其进行考勤制度的管理，学生和教师的交流也存在局限性；从学生层面讲，大多数学生会为做一个模型或是设计一个新作品做通宵。所以大多数学生早上起不来，早上的课无法坚持正常的出勤，有时会出现迟到、旷课等情况。这样一来，往往会影响到学校统一规定的制度执行等等。
二、专业课程安排较其它专业的复杂性
在我们的调查问卷中，就涉及到现在专业的课程设置和教实践环节对学生的影响。其中，在专业课程设置方面，74%的学生认为合理，21%的学生觉得一般，并且将近一半的学生认为对自己影响最大的教学环节是教学实践与实验，只有三分之一的人认为专业知识对自己的影响很大。对于艺术设计专业的学生来说，无论是在画画还是在设计时，往往不会拘泥一种常规的方式。除了课本上的知识外，需要学生走出户外大量地进行观摩，了解与专业相关的市场情况，让其细致地进行市场调研，为其设计寻找灵感和材料。但从学校的教学秩序上，实践环节的安排有限，并且学校需要教师和学生按照预先的安排上课，以保证课堂秩序并监督教师是否按时完成工作量。除此之外，学生有时在课堂作画时，除了安静的教室外，可能需要一些音乐来激发他们绘画和创作的热情。由于以上情况的发生，有时学校正常的考勤或教学管理制度是不能完全适应艺术设计专业的发展需求的。
三、艺术设计专业学生个性鲜明
独立学院生源一般是本科三批学生，其录取成绩比普通高校学生要低70-100分左右。学生文化基础总体较差，入学分数较低，大部分基础知识相对薄弱，在学习习惯方面存在明显不足，如自律性差、毅力差，缺乏钻研精神和进取精神等。当然，这其中也不排除存在一部分学习基础较好的学生，他们由于高考的失利等原因失去上重点大学或是本科学院的机会，但入学后在学业上表现刻苦。
相对于普通专业的学生来说，独立学院艺术类学生难管是大多数人的印象。艺术设计专业的学生由于从小爱好美术，对于任何事物有其独到的想法。他们追求标新立异，个性十足、思想活跃，富有创造性。同时，较普通高校和其他一般专业，独立学院艺术设计专业的学费一般比较高，所以学生大多家庭条件较好，学生本人能够有条件并且能迅速接受新事物。他们情感丰富，好恶分明，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰和影响。自我意识突出，强调个性化发展，社会化程度不高，集体观念、团队意识相对淡漠，在行为上往往表现出较强的个性及以自我为中心的散漫和较大的随意性。因此，由于其生源的特殊性，照搬常规专业或普通高校的人才培养模式是行不通的。
四、教师队伍
教师队伍对独立学院的教学和发展起着重要作用，但是独立学院的专职专任老师不多，许多教师来自不同的地方，教师流动性大、教师队伍不稳定。对于艺术专业来说，为了提高教育教学质量做到和母体学校的优势资源共享，聘请了大量有经验的教师来为学生上课。但是外聘教师到独立学院的工作任务单一，除了上课并无其他责任，缺乏与学生和其他老师的`交流，在思想上也缺乏凝聚力，从而影响了教学的连续性、一致性以及学生思想上的成长，教师在教学过程中的育人作用无法得以发挥。此外由于大多外聘教师都属有经验并且具有高职称的教师，他们自身都担有一些教学科研任务，工作重点不尽相同，时间安排很难一致，要把他们组织起来，协调合作，开展教学工作和教学研究活动，也有一定的教学管理难度。
根据以上提出的独立学院艺术设计专业教学和管理上的问题，笔者觉得应该从实际出发，在仔细研究和分析独立学院艺术设计专业的教学和管理特点的前提下，参考了兄弟院校的办学经验，提出以下加强独立学院艺术设计系专业教学管理的几点思考。
（一）针对艺术设计专业在教学管理上的特殊性，独立学院除了在参照普通公办高校艺术设计专业现有的教学管理制度的基础上，应结合独立学院自身的特点加以制订，不能完全照抄照搬母体学校的规章制度。并且，独立学院既定位在培养应用型、创新性艺术人才，那么就应该在坚持学院正规化管理的同时，充分注意到艺术设计专业教学的特殊性，更多地应注重其管理的实用性。坚持实事求是的原则，制订符合艺术设计专业特点的正规化管理体系和考核标准。例如，纯理论的和实践类的课程在时间的安排上应有所不同，打断式地四节连排的方式更适合实践类的课程，他能够将教学和练习有效地联系起来，使课堂教学达到更好的效果，而理论类的课程相对操作性较低，两节课的形式更能使学生的注意力集中。除此之外，比较其它专业，艺术设计专业的学生更应该从专业兴趣上鼓励，让其形成自我约束能力，仅靠学院统一的考勤制度，不仅不能够提高出勤率，还会使学生失去兴趣。因此，学院逐步形成有针对性的区别式的正规化管理可以达到促进教学管理，实现教学宗旨的目的。
（二）在对独立学院的教学管理中，应该根据独立学院的自身定位、培养目标，学生的实际情况，一方面有针对性地在教学计划中加大基础课和实践性环节教学的比重，调整优化学科及课程教学内容，增设特色课程。另一方面，相对于普通院校和专业，艺术设计专业的学生个性思维特征不同，在培养的模式上，应利用其特点，调动学生的积极性，充分尊重学生的发展选择，为学生提供发展的多样可能。比如开办阶段课程作品展，充分发挥学生的主观能动性，轮替式安排学生负责展览，从作业搜集整理、排展布展到为整个展览进行海报设计，最后进行展览推广，使所有学生都得到锻炼，并借展示的机会提高学生的自信心，增加学生学习的自由度。这样就把学生在学习过程中的主动权归还给学生，尊重学生的发展选择权，尊重学生的学习主体地位，因人制宜，因势利导，因材施教，激发每个学生的主动性和创造性，努力提高学生毕业后的社会认可度，为社会接受。
（三）教育兴衰，系于教师[2]。建立一支具有良好政治业务素质、结构合理、相对稳定的教师队伍是保证学院得以健康发展的关键。虽然独立学院能够利用体制上的优势组建一支年龄结构、职称结构、学历结构相对协调，专职、兼职教师搭配这样的教师队伍，但是学生和教师之间并没有形成相对有效、融洽的师生关系。因此本着以生为本的办学理念，独立学院艺术设计专业可以在聘请外聘教师的同时，要求他们有标准的、有目标地培养专职专任教师。例如在课程开始的几周内，专职教师要通过听课的方式学习教学经验或优良的教学方法，然后掌握外聘教师对课程的要求，由专职教师和学生形成联系，学生遇到问题时可以定时定地地去找专职教师询问，避免了学生遇到问题无法联系外聘教师的尴尬。同时，专职教师队伍形成坐班制，加强学生和教师之间的联系。并且，开展专职专任教师教研室活动，邀请有相同课程的外聘教师集体制定恰当的教学进度，教学方案和大纲，一方面能够对外聘教师进行督导检查，另一方面能够锻炼培养学院的教师队伍。
（四）建立高效的教学质量监控系统。对于独立学院艺术设计专业的教学监控，应从教材的选用、教学进度和教学要求的合理安排及课堂检查等各方面进行。可以通过教学管理职能部门，通过教学质量评估制度和督导制度，对学院的教学组织与管理进行全面的监督与指导，组织学校专家组对学院的教学计划进行审定。大体上，从艺术设计专业教学管理的角度来说，首先要做到教学基本文件齐全，包括各专业培养方案、教学计划、教学大纲、实验大纲、教学进程计划、课表等，并且需要成熟的工作制度，如学籍管理、成绩考核管理、排课与调课、教学档案保管等制度、教学和教学管理人员的岗位责任制及奖惩制度。除了建立各类教学规章制度外，学院教学管理层还应注意教学规章制度的落实情况，定期开展检查。对教学前，教学中和完成教学三个阶段进行部门内部、部门之间、上下部门之间的听课检查。同时，形成双向测评制度。双向测评包括教师评学、学生评教，测评结果与奖惩制度挂钩，以此来保证课堂教学的质量。
参考文献：
[1]教育部关于规范并加强普通高校以新机制和模式试办独立学院管理的若干意见[j].中国高等教育，2003，2（5）：7-8.
[2]赵国正.独立学院教学管理工作初探――以浙江理工大学科艺学院为例[j].管理观察，2010，398.
★ 设计答辩评语
★ 基于“产学研”结合的海洋类理科硕士毕业论文的改革与实践论文
★ 毕业设计论文评语
★ 毕业论文工作总结
★ 本科答辩小组评语
【艺术设计专业教学的论文（推荐16篇）】相关文章：
毕业设计 论文 评语2023-12-31
导师对论文的评语2023-09-09
论文写评语2023-04-20
毕业设计论文评语2023-09-26
论文指导评语2022-08-16
本科毕业论文评语精选2023-11-19
高校毕业论文设计老师评语2023-02-16
医学信息学专业学生毕业论文工作的分析与思考2023-09-24
毕业设计指导教师评语2023-08-11
毕业设计工作报告2023-08-21