小学音乐合唱教学的论文（精选13篇）由网友“宇多未來”投稿提供，以下是小编为大家准备了小学音乐合唱教学的论文，欢迎参阅。
篇1：小学音乐合唱教学的论文
小学音乐合唱教学的论文
一、小学音乐合唱教学的发展
小学音乐合唱教学近年来受到了越来越多音乐教师的重视。从一开始的学堂乐歌发展到今天的合唱教学，校园音乐合唱在我国的合唱艺术发展过程中始终保持着优良传统。二十世纪八十年代开始，为了让我国的合唱教育能更好更快的崛起，很多老一辈的指挥家和教育界联手，在小学、中学以及全国高校中广泛的组织合唱活动。而今天，随着素质教育的逐渐推进，校园合唱也产生了明显的变化，各个教育行政部门也陆续出台了关于小学音乐合唱教学的规范制度，这些文件的出台，在很大程度上提升了小学音乐课程的开课率，也促进了我国音乐事业的蓬勃发展，在这样的形势下，作为一线音乐教师，我们更应当开展好音乐教育工作，为小学生德、智、体、美全面发展作出贡献。
二、小学音乐合唱教学的有效策略
1．努力激发学生的音乐兴趣
为了实现合唱教学的预期效果，应当要求学生能够了解自己在合唱中所扮演的角色，并充分发挥出他们的主动性与创造性，进而更加牢固的掌握音乐基础知识，提升学生的音乐素养。在合唱教学时，我们可以采取对比教学的手段，让学生可以利用合唱与独唱的方式感受合唱的魅力与美感，利用立体感的渲染作用，让他们感知合唱的意境。在教学过程中，按照循序渐进的原则，结合小学生的知识接受能力，让学生可以结合合成训练计划来逐渐的提高自己的音乐素养。在教学时必须要让学生了解一定的合唱技巧，可以通过改编创作某一音乐作品的方式来进行教学。此外，在合唱训练中应用情景教学法也是一种有效的策略，教师通过创设带有某种情绪色彩的具体情景，激发学生的学习积极性，并尽可能的将音乐融入到所创设的情景中去，提升教学的趣味性。比如说我们在学习《鳟鱼》时，可以让学生展开想象，想象鳟鱼在池里自由自在的游来游去；在学习《刨洋芋》时，可以让几名同学自己编创一段刨洋芋时的场景，通过这种娱乐性的活动，更能吸引学生的注意力，同时激发他们的学习兴趣。
2．培养和提高学生的听赏能力
在合唱表演中对音乐作品进行二次创作，就更需要激发学生的情感，让学生坚持以情带声。而情感的来源则是学生的听辨能力，通过听来理解音乐的内涵。在教学过程中，我们要求学生可以准确把握自己声部的同时，更要倾听其他声部，进而实现合唱过程中的协调统一。例如说我们在讲《红蜻蜓》这首经典的二声部合唱歌曲的过程中，首先要求学生欣赏音乐，感知作品的内涵，之后引导学生用深情、和谐的声音来演唱，为他们描述作品中的画面，让他们能够感知作品的内涵。或者可以让小学生自己来规定演唱时的力度、速度以及形式等，自己来理解音乐情景。借助于听辨、模仿以及听记等方式来增强学生的音乐听觉能力和记忆力。在合唱教学过程中，我们要以指挥的形式来要求学生用视觉进行感知，并根据手势调节速度，调动学生的多种感官，让学生分别充当表演者、欣赏者以及创作者，让他们相互之间交流和分享自己的合唱经验，进而提升课堂教学的质量和效率。
3．积极寻求多样化的唱练方式
小学阶段的学生第一次接触合唱，因此二声部接受起来还相对困难，不能够自己感知音乐所带来的美感，如果我们采取重复性的练习手段，学生必然会感觉到无趣，所以我们应当寻求多样化的唱练方式。第一是“先入为主”，小学生对于曲调的感觉通常都会产生先入为主的.情况，在进行合唱的过程中，小学生通常难以接受第二声部旋律，这是因为一声部已经给他们留下了比较深的印象。为了避免小学生对二声部产生恐惧感，在进行教学时可以一开始就教第二声部，也可以选择将第二声部拿出来要求学生模仿演唱或者进行发声练习，待他们已经基本掌握之后再教一声部，这也是先难后易的教学原则；第二是“听唱结合”，在进行合唱教学时，分声部练习仅仅适合学生学会各声部旋律之前。当学生在练习某一声部时，剩下的学生演唱另外的声部，如此一来更有助于学生感知合唱效果，从而习得更加全面的合唱技巧。为了增强学生的抗干扰能力，在进行练习的过程中，教师也可以在学生演唱一个声部时，使用乐器伴奏另外的声部，从而培养学生的听、唱能力，在练习过程中提升学生的演唱水平。
三、结语
运用课堂教学以及课外活动等不同形式的合唱实践活动，能够有效增强小学生的音乐欣赏能力，增强学生对音乐美的感知能力。做好小学音乐合唱教学工作，必须要求音乐教室具备丰富的合唱知识，同时要树立较强的责任心，选择科学的教学方式来完成教学，真正的发挥出合唱教学的实际功能。总之，在小学音乐合唱教学过程中，我们必须要重视教学实践和相关细节，从基础教学到合唱训练，循序渐进，确保合唱教学效果得以切实提升，最终实现音乐教育的目的。
篇2：小学音乐课堂合唱教学思考论文
小学音乐课堂合唱教学思考论文
新课标中指出，要更加重视并着力加强合唱教学。由此可见，合唱教学在中小学音乐教育中具有非常重要的意义，并且已经得到了大家的普遍认同以及小学教师的认同。合唱教学可以很快地提高学生们的音乐素质，是提高学生们音乐素质的有效手段，对于培养学生们的和声感有很大的意义。下面本文就合唱教学的指导、教师教育与教学科研对于合唱教学的关注以及对于合唱教学的意义三个方面来谈小学音乐课堂合唱教学的有效性思考。
一、合唱教学的科学指导
课改以来，教师在合唱教学中对学音乐生们进行合唱教学指导的过程中通常采用音乐观摩课以及教研活动等方式来让大家重视合唱教学，在教学的过程中，教师会在课堂中为学生们展示一些名家的经典作品以及公开课视频等等，这样可以很好地激发学生们的学习兴趣，能够让学生们在课堂中很好地体会合唱的真谛。课改以来，各类音乐观摩课以及展示活动对于音乐课程改革起到了引领和推动作用，对于音乐教学有着重大影响，但是在平时的公开课程中，很少有合唱教学的公开课，即使有了这样的公开课，也是很少听到理想的和声效果，缺少合唱教程。在合唱教学指导中，合唱教学不适合“异地借班”上课，“单一课时”难以展示合唱教学的过程，主观上近年“课改”热点重在创造、兴趣、综合等，减少了对于传统歌唱教学尤其是合唱教学的关注。其次，在合唱教学的指导中教师可以根据实际教学给学生们具体、直接的指导，但从合唱的教学角度来看合唱的教学案例偏少，多为“单一课时”而没有单元设计，缺少对合唱教学的过程展示。在日常歌唱教学中，教师可以采取“交错与渐离”方式安排课时，在课堂中教师可以为学生们设计多首歌曲的学习并行，交错进行，一首歌曲的学习和复习可以分课时进行。这种课程安排方式相对于逐课学歌的方式，更能符合小学生学习的心理以及音乐学习规律，在一首合唱曲需要很多课时才能学会，并且需要不断的复习和提高。理想的合唱案例应该在单元设计的方案的基础上进行设计“课时方案”，这样可以很好地反应日常课堂中课堂教学的过程，在设计单元安排和课时教案的过程中，单元教学可以为学生们安排一到两个课时方案，单元安排的过程中可以稍微简单一些，但是课时安排应该尽可能详细一些。在进行合唱教学指导过程中，教师要尽可能合理地安排教学的课时，设计单元课时与设计课时方案的过程时候要尽可能地安排得科学合理，这样可以很好地提高音乐教学的水平，提高学生们合唱教学的素养。
二、合唱教学的教研探索
在改进小学合唱教学的过程中，教师教育和教学科研要不断地提高对于合唱教学的关注度，在进行小学合唱教学的过程中，要不断地改进教育，培训教师的教学方法以及合唱指挥课程。在教学的过程中，教学水平的提高要寄希望于教师教育以及培训的学校，尤其是音乐教育学或者教学法以及合唱与指挥的课程，高水平的.音乐教师可以很好地提升学校的音乐合唱教学水平，教法和合唱会直接关系到学校合唱的教学水平，承担教师教育的学校要重视小学合唱教学的培训，在培训的过程中要着力培养未来教师指导课内外合唱的能力。在职音乐教师大多数会缺乏高水平的合唱体验以及指导合唱的能力，在进行教育的过程中，培训学校要把合唱教学法渗透到对教师的培训过程中，教师在教学的过程中要将合唱教学法紧密地联系到课堂教育实践中，这样可以让学生们很好地参与到课堂中来，活跃课堂氛围，可以让学生们在课堂中学到更多的教学技巧，提高音乐合唱的水平。其次，教师要加强关于合唱教学相关课题的研究，在近期，关于音乐教育的论文以及著作等大量的涌现，这很好地显示了音乐教育研究的进步，然而与此并存的就是一些学校中音乐教学的薄弱，对于这些学校而言，学校中存在着很多与合唱教学教法有关的亟待解决的课题，比如教学教法问题，儿童和声感的发展培养问题等等，这些问题都是阻碍当前音乐发展的重要因素，在当前的音乐教学中，教师以及学校要更加关注这些问题，不断对于这问题进行深入的研究。
三、合唱教学的几点建议
对于合唱教学下面本文有几点建议：首先来说，教师可以在课堂中根据教学需要尝试着把一些困难的音乐尝试编配成简单的合唱曲，这样可以适应音乐教学中低入、渐进、多练的需要，在音乐教学的过程中将现有的歌曲加以简化，可以很好地激发学生们的学习兴趣，让学生们积极主动地参与到课堂中来，同时可以让学生们在课堂中很好地展现自己。其次，教师在平时课堂中要重视小学音乐合唱，激发学生的学习兴趣，鼓励学生们在课堂中积极主动的参与，同时，教师在课堂中可以为学生们分成小组，让学生们进行小组之间的竞争，这样可以根据学生们的好胜心理鼓励学生们更加积极主动地参与到课堂中来，活跃课堂氛围，提高课堂效率。总之，在小学音乐课堂中，教师要尽可能地为学生们设计更多的合唱活动，让学生们在进行合唱的过程中能够保持高涨的情绪，激发学生们的学习兴趣，让学生们能够积极主动地参与到课堂中来；同时，教师也应该在课堂中有意地简化课堂中合唱教学的难度，使得学生们能够很好地接受小学音乐课堂中合唱的难度，这样可以很快地提高课堂效率，使得学生们能够更加积极主动地参与到课堂中来，教师也可以更好地完成教学任务。
篇3：小学音乐合唱入门教学研究论文
小学音乐合唱入门教学研究论文
一、在孩子心田播种“合唱”的种子，走近“合唱”
1.携手合作，播撒“合唱”的种子
合唱是一门让孩子通过声音的合作感受表现和谐的艺术，所以笔者认为“合作”是合唱的种子，是合唱的基础。在音乐课堂中“合作”可以多种多样。
（1）节奏合作接触节奏的初始阶段，为了能让孩子更形象深刻地记住节奏，于是有了用“走”“慢走”“跑”等生活中的动作来表示“四分音符”“二分音符”“八分音符”等常见音符，用这一连串的动作来形象地表现黑板上抽象的一条条节奏。在完全熟悉了节奏的情况下，就可以加入声音的合作了，从易到难，遵循原则。首先可以是一组“走走走走……”另一组为“跑跑跑跑跑跑跑跑”的合作，最后可以尝试简单的两条节奏的合作练习。随着游戏的深入，学生有了合作的意识，从刚开始的只顾我自己，到在不一样的“你”中去寻找统一。
（2）乐器与歌声的合作几年前就提倡乐器走进课堂。沙球、双响筒、圆舞板……都深受孩子们的喜爱。怎样把他们运用到我们的“合唱”教学中来呢？其实我们一直都在做，只是还没来得及发现，这其实就是“合唱”教学的铺垫……让孩子在音乐与伴奏乐器中找到共性，可以是情绪上的，也可以是音色上的，一个好的合唱队员必须要有一双会“听”的耳朵。选择好合适的节奏后就是“唱”与“奏”的合作，这本身就是一种合唱，不同于我们平常的是一个旋律声部是由童声演唱的，一个旋律声部是由孩子控制打击乐器“演唱”的，在这个特殊的合唱过程中，相互聆听、相互协调、相互合作的合唱精神从未改变过。
2.学会欣赏，让“合唱”和我们越靠越近
在小学低段的欣赏内容中，因为孩子们的音乐认知能力有限，所以多以歌曲为主，而歌曲中又多以童声齐唱和童声独唱为主。孩子们在音乐课堂上接触合唱作品的机会几乎为零。为了不让孩子们等到教材上出现合唱的时候有一种“陌生”“突然”的感觉，我们可以有效地利用学校的音响资源。例如，课间时间、大课间活动时间、中午休息时间等等，播放一些好听的适合儿童听合唱作品，如《歌声与微笑》《下课十分钟》等，只作为纯粹的欣赏，潜移默化地让“合唱”靠近孩子，亲近孩子，让“合唱”不再陌生。
二、让“合唱”在孩子心田生根发芽，走进“合唱”
1.充分利用柯达伊手势，走进合唱
在苏教版三年级上册第一单元就接触到了柯达伊手势。柯达伊手势被越来越多地运用到我们的教学实践中，它可以通过空间的手势帮助孩子们建立固定的音高概念。而我们对柯达伊手势的运用也仅限于音阶和单音的练习上，殊不知其对合唱训练也是有效的。我们利用柯达伊手势从简单的单声部练习，上升到单音延长的简单双声部练习，最后到类似于（轮唱）的双声部练习，通过这样循序渐进的练习，孩子们已经跟着我们的.手势不知不觉走进了合唱里，产生了“声部”的概念。
2.合理对简单的单声部歌曲做加法，体验合唱
小学中低年级段的歌曲中，有很多篇幅短小、旋律易掌握的歌曲，很适合教师对其进行二度创作，使孩子们能够更多地体验合唱。（1）长音伴随在执教《钟》这一课时，利用钟这一音乐形象发出的声音与原有旋律进行合理叠加形成简单合唱：在第二声部加入“当-当-滴答滴答滴”。又例如，《长吧，小孩》歌曲的副歌部分：在第二声部加入“快长大-快快长大吧”。这种长音伴随形成合唱对于孩子说，比较容易找准音，对合唱增强了信心。（2）三度音程叠加三度音的叠加对刚刚接触合唱的孩子来说有一定的难度，所以我们可以结合图谱或者是柯达伊手势同时进行帮助孩子们找到自己所在声部的音高。在教材的选择上，尽量选择乐句较短，旋律音重复简单的乐句进行叠加。例如，在执教《牧羊女》这一课时，结合了羊宝宝和羊妈妈的声音在“555550”的地方进行“333330”的叠加，这种叠加能够让孩子体验合唱音与音之间的融合。
3.齐唱变轮唱
轮唱也是“合唱”的一种，虽然大家所唱的旋律基本相同，但是起始时间不同，对孩子们的抗干扰能力要求比较高。在选择歌曲的时候，选择一些节奏比较规整统一的歌曲，例如，《闪烁的小星》《共产儿童团团歌》《放哨歌》等，其中进行曲风格的歌曲尤为适用。在进行教学的时候还要注意，任何一种合唱的教学都不是单一存在的，它应该贯穿在游戏、活动、情景里，学生才会情不自禁地跟着教师走进合唱里。只有踏踏实实一步一个脚印，才能把“合唱”做足做实。
篇4：小学音乐教学中合唱教学创新方法论文
一、采取多样化的合唱方式，进行合唱教学创新
第一，开展师生合作的合唱的方式。在小学合唱教学当中，不仅仅有学生之间的相互合作，还有教师与学生之间的合作。通过教师在合唱曲当中的指引式演唱，能够让学生较好地把握合唱的整体音乐节奏。让学生能够有效的完成合唱的目标与任务。开展师生合作的合唱的方式，能够让教师在合唱当中适时的引导学生如何进行音调的变化、音色的`调整、和声部分如何进行相互的衔接与配合，让合唱能够完美地展现出行云流水的音乐艺术之美。第二，采取巩固曲目与新学曲目的方式，提升学生合唱的能力。在音乐教学当中，必须做到“温故而知新”，教师可指导学生集中注意力，经过反复的练习，首先要练习熟悉几首合唱曲目，并定期的复习之前所学习过的合唱曲目，学习新的合唱曲目，以此来将之前所学习与掌握合唱的方法，充分运用到新学习的合唱曲目当中。从而真正的体现出“温故而知新”。在学生理解与掌握原有的合唱曲目的基础上，再学习新的合唱曲目，就能够水到渠成地进行学习。并能够逐渐增加学习的难度，而音乐合唱的难度，主要体现在音乐的力度与速度的变化、音乐层次的展现等方面，学生通过长期的练习，可有效提升自身的演唱的水平，从而为学生今后的音乐学习奠定下坚实的基础。
二、进一步优化合唱教学的题材选择，促进合唱教学创新
从教学的角度而言，只有通过有效的创新与实践，才能较好的达到预定的教学目标。在小学合唱教学实践中，由于学生在音乐学习的过程当中存在个性差异性。学生的音乐水平并不一致。由于学生会存在缺乏音乐自信心，在进行合唱学习时，学生通常会具有一定的畏惧心理。这些因素的存在，必然会影响到学生的合唱学习。面对这些问题，教师必须充分体现出学生在教学当中的主体地位，在合唱歌曲的题材选择方面，应立足于学生的实际需求，选择简单易学的合唱题材，并充分激发学生的学习兴趣，为学生创设良好的合唱教学情境，让学生能够积极主动地参与到合唱教学活动当中，教师应科学合理的调配合唱当中各个声部的演唱人员，从而让学生在合唱当中，能够较好的体现出音乐的层次感、立体感，并获得最佳的合唱效果。以往传统的小学音乐合唱形式，大都是以唱为主，难以真正体现出音乐作品当中所蕴含的丰富情感，因此，教师可在合唱教学当中，做好题材选择，适当增加一些打击乐、音乐律动，以此来有效促进合唱教学的节奏感与层次感。在音乐教学实践当中，不少教师会指导学生分声部演奏，让学生相互聆听各个声部的演奏，再进行合奏，最后，再指导学生进行合唱。这样一来，就可让学生不但能够较好地把握自身的演唱声部，还能够把握其他的演唱声部，能够更好的进行合唱的衔接与递进，从而较好地进行合唱的配合。
三、有效的拓展合唱课堂教学内容
合唱是一种具有较强群体性的音乐活动，其不仅仅需要演唱者具有良好地紧密合作的意识，也需要演唱者能够准确的把握好合唱当中的音准与节奏。想要具备这样的音乐能力，就必须通过长期的训练。通过不断的演唱实践，方可逐渐形成。第一，创编二声部节奏。对于音乐作品而言，节奏即是音乐的主体部分，以此，在旋律当中适当的融合二声部节奏，不仅可让合唱更具有层次感、立体感，还能够激发起学生学习音乐的浓厚兴趣，让学生能够体会到歌曲当中所蕴含的丰富情感，并让学生有效的构建起了合唱的意识，让音乐课堂教学氛围更加活跃。创编二声部节奏，可较好的拓展学生的音乐创新意识与创新能力，让学生能够在合唱当中紧密的进行配合；第二，有效的创编二声部的歌词。在合唱歌曲当中，并非所有的合唱歌曲都适合于创编歌词。因此，创编歌词必须要体现出较强的主动性，真正做到具体问题具体分析，这样才能体现出创编歌词在音乐教学当中的实效性。在创编歌词的设计阶段当中，教师应立足于音乐题材、音乐形式、音乐风格等诸多因素，客观全面来进行选择，在创编歌词时应该真正做到简洁明快、词意隽永，必须符合歌曲的主体思想，因此，即是必须较好的指导学生创编歌词，让学生能够深入体会到歌词当中所蕴含的思想内涵与丰富情感，让学生能够较好地进行合唱学习。总之，在当前的小学音乐教学中，想要有效的创新合唱教学方法，可通过采取多样化的合唱方式；进一步优化合唱教学的题材选择；有效的拓展合唱课堂教学内容来进行。以此来有效提升学生的音乐素养，促进学生获得全面发展。
参考文献
[1]丁迪.小学音乐课堂合唱教学有效性研究[D].济南:山东师范大学,.
作者:陈果 单位:广安市广安区恒升镇小学校
篇5：小学合唱教学的论文
小学合唱教学的论文
合唱艺术以其独特的艺术魅力和广泛的群众基础，越来越受到学校和教育部门的重视和学生的欢迎。但如何在小学进行合唱教学，便成了摆在我们小学音乐教师面前的一个实际问题。合唱是烘托进行演唱的艺术形式，是集体共同创造的音响来进行作品内容的表达和艺术形象的塑造，是一种集体性很强的声乐艺术形式，是音乐教育教学的重要组成部分。
合唱作为一门综合艺术，在教学过程中包含着声乐技能、技巧，以及对音乐作品的欣赏能力与表现能力的培养。因此，要想在小学有效地开展合唱教学，就必须从合唱作品的选择、音乐基本训练和合唱练习的过程都要采取有效的方法，才能收到良好的效果。
一、小学合唱要选择相应的合唱作品
为充分发挥音乐教育的功能，活跃校园文化，吸引更多的学生参与，选择好的并且合适的合唱作品便成为教学的前提条件。由于小学生音乐素质、年龄、性别等各方面的限制，在所选择作品时我们应结合学生的生理年龄、嗓音、学生对音乐的热爱程度、学生的集体荣誉感、学生的参与意识等。
比如小学低年级学生可以选一些充满意趣的作品，如阿塞拜疆民歌《我的小鸡》、《卖报歌》，活泼轻快的《铃儿响叮当》、《放风筝》，而中高年级则相应难度增加，选择表现力更强的《春天来到田野上》、《太阳出来了》；而初中的孩子则应该增加一定的难度，改编的无伴奏合唱曲《赶牲灵》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》等等。
总之，选曲一定要扬长避短，从学生的实际出发，既可以实现合唱教学的目的，又能培养学生的兴趣，调动学生的积极性。
二、加强歌唱基本技巧的'教学，提高学生的音乐素质
同步的音准和节奏训练是开展合唱教学的基础，对合唱水平的高低起着决定性作用，缺乏这两种训练将会无法进行较为复杂的合唱作品的教学。
音准训练在具体教学时应循序渐进，尽量采用无伴奏形式从横向的音程练习开始，逐渐过渡到纵向的音程以及简单的和弦，让学生根据固定音高学会彼此倾听，自己调整音高，以达到协和的状态。为了帮助学生训练内在听觉和掌握音准，在教学内容上应采用匈牙利作曲家柯达伊的无伴奏合唱训练曲，指导学生在充分理解作品的内容上，确定合理的音准、音色，然后反复训练以达到作品需要的协和。
节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的脉搏，是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感和节拍感，是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时，可加强简单节奏的训练，以提高学生对节奏变化的灵敏反应，为合唱教学的开展打下坚实的基础。
三、加大合唱歌曲的欣赏，提高学生的审美鉴赏力
欣赏是合唱教学中的一项重要组成部分，在教学内容中应加入中外合唱作品欣赏，主要让学生通过欣赏提高自身对合唱的感受能力和鉴赏能力，聆听声部的旋律性及声部间的层次感，训练和培养学生对音乐的感觉，提高对合唱的感知能力。同时又可以使学生从音乐优美的旋律、鲜明的节奏中得到美的享受，从而激发学生对合唱声音优美协和的向往和追求。教师在指导学生欣赏合唱作品的过程中应着重从作品的思想感情、创作背景以及作品本身所具有的音乐美中去启发和引导学生来感受和理解音乐，使学生掌握合唱中的和声美以及多声部合唱的音响效果，体验音乐所蕴涵的情感，引导学生进入投入合唱作品情境中。
四、根据学生特点，合理地划分声部
人的声音先天有别，只有顺应它去训练，演唱水平才会提高，否则会损伤嗓音。在合唱教学中简单地把全部男声划分为低声部，全部女生划分为高声部的做法是不妥的。在划分声部时应以音色高亢嘹亮的为高声部，音色丰满厚实的为低声部。在音域上，在c2以上的为高声部，唱低音较易的为低声部，位置较高的为高声部，胸腔共鸣好的多为低声部，年龄较小的宜放在中低声部，年龄较大的则放在外声部。从和声理论上讲，低声部是四声部的外声部，与第一声部同样重要，从声音角度讲，童声的低音区本来音量就小，因此要增强外声部，最好挑嗓音条件好的学生来充实低声部。
五、对合唱歌曲的处理与表现
歌曲因内容的不同，处理与表现的方式是不一样的，这就要求教师在上课时应充分了解合唱歌曲的创作背景，尽可能准确地把握作品所表达的思想感情，把握每一首合唱歌曲的处理与表现方式，根据不同作品的不同特点去教学。其次，设置具有启发性的问题在课堂上提问，引导学生发挥自己的想象力，启发学生根据自己的理解去把握作品的内容和形式。经过师生共同的二度创作，然后再去组织演唱，可以使作品的内在美和形式美充分表现。
总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。合唱教学又具有自己的教学规律，匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为合唱是“许多人联合起来做一个人单独所不能做的事，无论他或她也许多么有才能，在这方面。每个人的工作都同样重要。一个人的错误就能毁掉一切”。只有运用科学的教学方法去提高教学水平，才能使合唱达到以美育德、以美启智、以美健心的目的，促进我国素质教育的全面开展。
篇6：浅谈小学童声合唱教学论文
浅谈小学童声合唱教学论文
一、掌握正确的唱歌技巧
童声合唱发声训练最佳的位置就是“头腔共鸣”，即：位置高，音色明亮、优美、流畅。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛歌声是在鼻子上方，即闻花香的“印堂”处，声音走向是靠前的上方。在歌唱中有一种遥远感。如果让学生能体会到这种感觉，必须要形象地去形容、帮助学生去获得声音的高位置。课前我让学生做寻找“头腔共鸣”的辅助动作：（1）扬眉；（2）微笑；（3）提颊。变被动的“要我唱”为主动的“我要唱”。声音是高山流水的感觉，从上往下走。
二、掌握正确的歌唱呼吸方法
科学歌唱方法的获得,依赖于正确的呼吸,呼吸应是平稳、自然、连贯的,要通过形象的比喻和通俗易懂的方法逐步培养学生获得。如①静坐练习：坐正、嘴轻轻闭上，将两手贴在肋下，当他们感到两肋呼吸的动作时，这才向他们说明歌唱时吸气的正确位置。②用“闻花香”做深呼吸练习，然后将气息保持住，然后发出短促的“咝、咝”声。③像小鸟张开翅膀去做深呼吸发长音“嘶———”，将气吐尽。
三、声部的和谐与音准的协调
合唱的和谐是指集体音响在音高关系上这能否准确、谐调而言。这就要坚持培养合唱队员听音的能力。我认为可以从以下几个方面着手训练：1.音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。2.多听。音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径。3.多奏。借助口风琴来提高自身的音乐素养和表现技能。
四、准确的节奏感和唱谱能力
节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时。在同节奏的二声部歌曲中，两个声部的唱名不同，比较容易区分，而唱歌词时只有音高上的`区别，词完全一样，学生易混淆。如果不认真地教唱谱，或马马虎虎的教谱，甚至直接教学歌词，势必会事倍功半。
五、正确的咬字、吐字
在歌唱当中，语言最直接的体现形式就是歌词，同时歌词也是歌曲内容的具体体现，歌词的语言本身就具有艺术特点，每个字都有“抑、扬、顿、挫”的声调。咬字吐字也是歌唱中的一个组成部分，要对歌曲的内容有深刻的理解，要让观众听明白自己唱的是什么。具体做法就是采用高位置朗诵和哼鸣熟悉歌词，做到抓住字头准确，掌握字腹丰满，字尾轻收的规律，强调字头、字腹、字尾的相互关系和比例。求得字与声的统一，达到字正腔圆的效果。当然，要想把课堂合唱教学继续深入，需要教师扎实的专业思想和较强的业务能力，音乐教师必须不断的学习音乐理论知识，如基本乐理、和声、曲式分析、复调、作品分析及律学等，更希望得到老师和同行们的指导，让我们相互借鉴成功经验，丰富教学经验，从而使我们的合唱教学以崭新的模式面对我们的学生，达到最终的教育目的。
篇7：小学音乐合唱教案
《童声合唱的教学要点》
一、强调“静心”,创造“轻声”演唱的基本条件
“定能生慧,静纳百川。”课堂教学中,只有让学生真正静下心来,合唱的训练才能进行下去。一定要等到孩子们真正静下来以后,再让他们进行练习、歌唱或欣赏,要让学生明白你的要求,知道你的习惯,绝不要“迁就”合唱训练中教室里的任何“吵杂”,以养成良好的训练习惯。低年级的孩子是不容易立即安静下来的,用“讲故事”这一招屡试不爽,一个简短的、吸引人的小故事,就能让孩子们很快静下心来。
二、紧扣教材,创设“轻声”演唱的良好情境
在教学中,可以有意识地将教材中适合使用“轻声”的歌曲、练习拎出来,先行训练,通过创设情境,让孩子感觉这首歌曲或这个练习必须使用“轻声”进行,否则就破坏了整体的意境。如歌曲《妈妈的歌》,在教学中可以先让孩子静心聆听两三首不同民族、不同国家的摇篮曲,回想自己小时候的感受;再用娃娃做道具,创设妈妈哄孩子睡觉的情境,把握演唱歌曲《小宝宝睡着了》的力度,比一比谁是“合格的妈妈”。
紧扣教材,有效控制情境导入的时机与节奏,通过情节性、模仿性、音画性等情境的运用,可以将视、听、唱、动等多感官活动融会在一起,更好地调动起孩子对“轻声”演唱的兴趣。
三、母音训练,获得“轻声”演唱的头声感觉
所谓的“轻声”演唱,并不仅仅是简单的小声歌唱,它是获得头声的重要手段,是高位置的头声发声方法。练声时可以先进行“哼鸣”练习。如:练声曲2/4 3 2 | 1 - ||
嗯
提示与要求:①寻找生活中“叹气”的感觉,反复做几遍放松喉头的动作;②体会生活中的 “哼鸣”声,像在妈妈跟前撒娇的声音;③上、下牙不能咬紧,双唇轻轻合拢而松弛;④嘴里像含着半口水一样,始终用叹气的状态小声哼唱。
掌握了中、高音区的感觉后,再运用下行方法寻找到高位置的中、低音区。由于u母音能让孩子很容易找到头声的感觉,在教唱歌曲时,可以先用它轻轻地模唱歌曲的旋律,这样就能很快把模唱时的头声感觉运用在演唱中。
四、“轻声”引导,寻找合唱声部的均衡协调
合唱是和谐的艺术。教学中,要坚持用“轻声”练习,在合唱当中培养孩子的内在听觉,以保证每个声部之间在纵向方面和横向方面的平衡协调,从而达到音色和谐地融合在一起的目的。 如三年级下册 歌曲《打秋千》，这是教材中出现的第一首合唱歌曲,可能直接影响到孩子们今后对合唱的兴趣,所以课堂教学中,教师应通过分角色演唱,引导他们倾听同伴的声音,再精心处理歌曲,录下来给孩子们自我欣赏,使他们体验成功的喜悦。 “轻声”引导是培养孩子良好的歌唱习惯的一种手段,在良好的“轻声”基础上,我们才可以进一步进行合唱的其他技巧训练。合唱教学是一项长期而又复杂的工作,需要教师有计划、有耐心地常抓不懈。教学有法,教无定法,贵在得法。只要我们树立信心,勇于探索,一定会让合唱艺术在课堂教学中绽放光彩。
篇8：小学音乐合唱教案
活动内容：
1、发声练习
2、排练《让我们荡起双桨》
活动过程
1、发声练习
(1)、音域扩展练习
(2)、头声练习
(3)、哼鸣练习：调整音色、音量、音高，适当控制，哼鸣的位置高，穿过眼睛唱出来。
2、合唱曲《让我们荡起双桨》排练
(1)、分声部唱谱、唱词。
(2)、合唱歌曲
(3)、歌曲处理
(4)、教师示范mp、mf 、p、f、渐强 、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。
(5)、对合唱中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演唱，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。
(6)、训练队员对指挥手势的敏锐性。
[小学音乐合唱教案]
篇9：谈小学音乐课堂合唱教学的有效性论文
谈小学音乐课堂合唱教学的有效性论文
在小学音乐教学中，合唱教学是其中一个重要的组成部分。在小学音乐课堂的的教学中就应该合理的进行合唱教学方式的选择，只有这样才能更好的增强学生的自信心，激发学生的学习兴趣，尽可能地挖掘学生的潜力。本文主要研究小学音乐课堂教学中合唱教学的有效性，以期能够促进小学音乐课堂合唱教学质量的不断提高。
在当前新课改不断深入的推行中，素质教育已经成为当前教育教学中一个重要的目标，通过提高学生的音乐水平，能够充分的增强学生的自信心和综合素质，对促进学生全面发展也有重要的意义。另外，强化小学音乐合唱教学还可以使学生在未来更好的适应社会的发展。在小学音乐教学的过程中，必须科学地进行教学方式的选择，帮助学生树立信心，激发学生对音乐的学习兴趣，这样才能尽最大可能实现对学生潜能的挖掘，下面就具体对小学音乐课堂合唱教学的有效性进行分析研究。
一、当前我国小学音乐合唱教学中存在的问题
（一）学生对合唱教学缺乏兴趣
合唱本身对学生的音乐素质有着相当高的要求，因此在合唱的过程中，学生必须准确的掌握每一个音节的唱法，同时学生还应该掌握不同的声部，这是因为在实际进行合唱的过程中，每一个学生都需要掌握相应的演唱部分，为了充分的保证合唱效果的和谐，学生必须进行大量的联系，但是在长期的练习中，学生往往就会产生消极情绪，这种情况会严重消磨学生的学习兴趣和热情。
（二）音乐教师的专业水平得不到保证
根据相关的数据统计显示，大多数教师在进行音乐教学的过程中，都不喜欢进行合唱歌曲的教学，之所以出现这种情况，主要是因为合唱教学本身对学生音乐素质的要求比较高，同时教学难度也相当大。就目前的现状而言，大多数小学还没有意识到音乐教学的重要性，通常情况下音乐教师都是由其他专业教师兼职。由于这些教师没有接受过专业的训练，在实际的教学中往往都是照本宣科，这种情况下就直接影响小学音乐合唱教学的质量。
（三）教学方式的不合理性
音乐课堂教学主要是训练学生对气息的控制，以及对音准的掌握，在实际的演唱中科学的进行声部之间的配合。所以在实际的音乐合唱教学中，教师应该针对每一个训练的部分使用不同的教学方式，这样才能使学生地音乐要点知识充分的进行掌握。不过就当前小学音乐课程教学的实际情况而言，教师并没有接受专业的训练，因此教师的专业素质以及综合素质都难以得到保障，在实际的教学中，依旧使用以往的教学方式，这种灌输式的方式严重影响了学生的学习兴趣，不能有效的调动学生的学习积极性和主动性，对音乐合唱教学质量有严重的影响。
二、提高小学音乐合唱课堂教学质量的措施
（一）培养学生对音乐合唱学习的积极性
激发学生的学习兴趣对提高学生对音乐合唱学习的教学质量有重要的意义，在实际的教学中，首先教师应该不断的进行自身综合素质的提升，由于小学生对事物的认知能力有限，难以认识到合唱教学在音乐中的重要性，因此学生对课程的兴趣往往是基于对某位教师的喜欢，因此教师就需要不断的进行自我专业知识的提升，不断的提高专业的教学水平，除此之外，教师还应该进行自身魅力的提升，这样就能更好的激发学生对相应课程的喜爱。最后，还应该提高学生对合唱歌曲的喜爱和欣赏，因为反复的进行合唱歌曲的训练势必会使学生感到枯燥，因此教师就需要不断的培养学生对相关歌曲的欣赏能力，最终实现对学生合唱兴趣的.培养。
（二）对教学难度进行适当的培养
因为合唱教学本身具有一定的难度，在实际的合唱教学中，就需要选择适合学生难度的歌曲进行教学，这样学生的学习成绩才能得到有效的提升。
比如，在实际进行声部配合的教学中，教师应该将学生认为有难度的声部改为同度，这样就能有效的降低合唱的难度，之后在实际的教学中，不断的进行难度的提升，从而就能达到循序渐进的效果，提高学生的合唱教学质量。
（三）重视教学中技巧的引导
合唱中不同声部的配合是相当重要的，不同声部之间必须确保协调、统一和平衡，这样才能使合唱的效果得到充分的保障。这就需要在合唱的过程中必须对不同的声部和气息进行有效的配合和控制，同时还应该掌握相应的音准。鉴于这一点，必须在实际的教学中引导学生掌握相应的技巧和方法，及时的对学生进行纠正和训练，从而就可以促进小学合唱能力的不断提高。
三、结语
综上所述，在当前社会经济不断发展的过程中，素质教育也逐渐在教育系统中得到了不断的推广，小学音乐合唱教学作为小学音乐中的重要部分，因为本身具有一定的难度，因此学生往往会对合唱学习产生消极心理。但是就实际的教学情况而言，因为教师对其没有引起足够的重视，教师本身的素质得不到保证，这些因素都对合唱教学质量有一定的影响，只有不断的进行教师素质的提升，激发学生对合唱学习的兴趣，科学的引导学生掌握相应的合唱技巧，才能促进小学音乐合唱教学质量不断的提高。
篇10：小学音乐课堂合唱教学策略思考论文
小学音乐课堂合唱教学策略思考论文
摘要：小学音乐课堂的合唱教学在教学方法以及理念方面都需要提升，以消除学生的顾虑，使其投入到合唱学习中。因此实施正确的教学策略是非常重要的，本文对具体的教学策略进行了分析研究。
关键词：小学音乐课堂；合唱；策略
学生音乐能力的培养要从小抓起，因此要高度重视小学音乐的课堂教学，特别是合唱教学，这对于提高小学生的审美能力以及音乐鉴赏能力有着重要的意义。小学音乐课堂的合唱教学在教学方法以及理念方面都需要提升，以消除学生的顾虑，使其投入到合唱学习当中来，因此实施正确的教学策略是非常重要的，下面就对具体的教学策略进行分析研究。
一、兴趣引导，激发学生的积极性
兴趣是最好的老师，也是学生学习的潜在动力。在开展合唱教学的过程中，首先要让学生产生兴趣，这样才能提高积极性。小学生的年龄比较小，对于自身感兴趣的.事物投入的注意力会多一些，因此要进行正确的兴趣引导，让小学生对合唱产生兴趣。具体的方法还需要教师进行合理的规划，针对学生的实际情况选择合适的引导方法。首先从自身方面进行引导，教师对小学生来说是非常重要的，具有启蒙意义，教师的一言一行都会影响学生，在合唱教学中也是一样，教师可以先加强综合素质，以自己独特的`魅力吸引学生，展现人格魅力，让学生感受到合唱学习的魅力。小学生的兴趣点和成人不太一样，可能对于某一学科的喜欢只是出于对这一学科教师的喜爱，因此，教师应该加强综合素质的培养，让小学生喜欢自己，然后在自己的带领下逐渐喜欢上合唱。另外就是选择一些学生比较喜欢的合唱歌曲，作为兴趣的切入点，让学生愿意参与到合唱练习中来，比如，《在希望的田野上》是一首比较轻快的歌曲，可营造一种轻松愉快的氛围，一般来说是受学生喜爱的，因此教师可以让学生以这样的歌曲作为合唱曲目来练习，让每个学生都能积极参与进来，培养学生的音乐学习和鉴赏能力，逐渐对合唱产生浓厚的兴趣。
二、技巧指导，提高学生的自信心
合唱并不是简单的唱歌，需要多个声部的配合才能演绎出完美的歌曲，各个声部之间要互相协调，达到平衡统一才能完美演绎歌曲。合唱也是讲究方法技巧的，不论是气息的控制还是各声部之间的配合、音准都需要一定的技巧，因此，在教学过程中，教师需要有意识地培养学生的合唱技巧，让每个学生都能找到最适合自己的合唱技巧，提高学习的自信心和积极性。先要让学生控制好自己的呼吸，调整气息，掌握好呼吸的节奏才能使演唱更加平稳，通过一些吸气呼气的训练加强学生的气息控制技巧，教师在教学中就要让学生不断训练这一技巧，通过有效的示范让学生学会正确的呼吸方法，让学生保持身体直立，面部放松，自然呼吸，反复练习，最终让学生能够有意识地控制自己的呼吸。另外在换气的时候，也要采取平和的方式，尽量均匀平和，避免出现大幅度的换气影响合唱的效果。还有就是节奏的把握，对于学生音准以及节奏把握还需要加强练习，如果音准达不到理想的要求，就会严重影响整体的和谐，即使是一个学生的音准没有把控好，也会严重影响这个合唱团队的水平，因此一定要加强音阶以及音准的练习，循序渐进，让学生逐渐掌握演唱的技巧，把握好音准和节奏。比如，在学习《爱我中华》这首歌曲的时候，可以先让学生分声部合唱练习一下，互相找一下存在的音准问题，并且指出，改正明显存在的问题。教师在这一过程中也要寻找问题，将出现的问题罗列出来，一一进行指导，按照教师的指挥演唱正确的音阶。一般来说，通过交流讨论，存在的问题都能得到解决。解决合唱中出现的音准问题，掌握合唱技巧，能够提高学生的自信心。
三、调整教学，符合学生的认知度
在合唱教学中，声部的划分要按照一定的原则，根据每个学生音质音色分成不同的声部，但是在演唱过程中各个声部之间的配合存在一定的难度，不同声部的学生要唱好不同音高的声音，否则很容易出现相似声部之间弄混或是串音的现象。如果歌曲演唱的难度确实比较大，小学生对于各个声部的把握比较困难，就可以适当调整教学难度，选择降低声部或者是改变声部的方式让学生适应，调整到符合学生认知的难度。不能用难度太大的歌曲要求学生，以免小学生产生畏惧和消极的心理，对合唱学习失去信心，要根据学生的实际情况，降低难度，让学生可以更加轻松地学习，从而感受到合唱带来的乐趣。比如，《我相信》中，可能副歌部分的音比较高，教师可以适当降一两个音阶，降低难度，让学生更容易把握。总而言之，小学音乐教学对于学生的影响是非常大的，要让学生产生学习的兴趣，教师需要采取正确的方法进行引导，让学生对合唱感兴趣，从而积极参与。另外，合唱技巧的教学是非常必要的，包括气息控制以及节奏把握，让学生能够有技巧地演唱歌曲，做到各声部之间互相配合，协调演唱，在适当的时候可以根据学生的实际情况降低一些难度，以达到轻松学习的目的。
参考文献：
[1]乔苏吉.小学合唱教学初探——合唱和畅和谐[J].才智，,(7).
[2]尚广平.浅议“唱法”[J].黄河之声，,(5).
篇11：小学音乐教学论文
小学生的身心发育还不完全，有些观念需要教师的灌输和引导。不同的音乐表达不同的情感，学生可以通过音乐来传递自己的情感，用音乐改变自己的心情，使自己始终处于兴奋、快乐的环境中，对于学生的成长有着非常重要的作用。幸福的童年给学生一种乐观向上的生活态度和诚恳的交友态度。对于学生日后的发展起着积极作用。因此，在小学音乐教学中实施德育教学是非常有必要的。
一、用音乐感受生活的美好
优美的音乐能够给学生带来幸福的感觉，能够愉悦学生的心情，使他们的学习和生活不再变得枯燥。在音乐教学中，积极向上的音乐能够培养学生良好的学习态度和生活态度，从而达到育人的目的。生活处处有音乐，教师在教学中播放赞美生活的歌曲，可以让学生感受到生活的美好。
二、通过音乐帮助学生树立良好的人生观、价值观
很多音乐都有一定的历史背景和意义，教师可以在播放音乐的时候，先让学生了解音乐的来源和意义。例如国歌，通过国歌可以培养学生的爱国情怀，了解祖国的历史，对祖国和民族英雄产生敬爱之情。学生在这样的熏陶下，会树立自己的目标和产生对祖国的热爱之情。
三、积极引导学生通过音乐学习提高自己的意志品质和合作意识
作为一名小学音乐教师，应该引导学生从小养成良好的习惯，在音乐教学过程中，给学生渗透持之以恒的思想，让学生通过不断的努力去收获音乐的进步，从而不断提高自己的意志品质。与此同时，应该让学生清楚地意识到音乐可以通过师生之间、同学之间的不断配合和共同探究激发自己的音乐灵感，对于培养学生的合作意识也有十分重要的现实意义。学生的意志品质和良好的学习习惯都能够在音乐教学中得到很好的渗透和培养，可谓事半功倍。
音乐无处不在，好的音乐可以说是心灵的鸡汤，滋养着我们的身心，为我们的成长起到积极的促进作用，教师要通过对音乐的理解，给学生听适合的音乐，以达到教学的`目标和任务，育人为本。
篇12：小学音乐教学论文
摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。
前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……
关键词：当代中小学音乐教育思考
今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。
下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展 示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。
学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”
认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895-1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：
1、综合性；
2、即兴性；
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；
4、从本土文化出发；
5、适于开端；
6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。
改良当代中小学音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。
篇13：小学音乐教学论文
一、基本情况
录像课来自北京市参加义务教育教学质量分析评价学业水平测试的区县和学校。每个区县随机抽取一所学校的测试班，每个测试班摄录一节常态课。全市共录制10节。见表1。
二、研究结果
本项目的评价是针对10节音乐课，从教学目标、教学内容、教学过程、教学效果四个方面进行评价。从分析的整体结果看，各项评价指标的平均值相差不大，其中教学内容的平均值最高，为8.4分；其余均为8.2分。
（一）教学目标
对教学目标的评价分别从3个二级指标进行。总体来看，10节课的教学目标平均值为8.2分，这表明课堂教学目标比较恰当。3个二级指标的平均值均在8.0以上，且差异不大，表明教学目标在符合课程标准的程度、符合学生实际的程度、可操作的程度三个方面均有良好的体现。其中，在可操作程度上得分最高，平均值为8.4分，表明教学目标的可操作性比较强。例如，“多数学生能用富有弹性的声音正确完整演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》，能够准确演唱歌曲中一音多字和弱起节奏的部分”。这样的表述既有学生应达到程度的具体标准，又有可观察的行为动词，可以在课时结束时进行检测，可操作性强。但有的课在“情感态度与价值观”目标的表述上，存在标准不明确的问题，例如，“丰富学生对国外音乐的认知，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲音乐”。这样的表述标准不明确，一节课无法承载这样的责任，既无法达成也无法检测。
（二）教学内容
对教学内容的评价分别从6个二级指标进行。总体来看，10节课教学内容的平均值为8.4分，这表明10节课教学内容选择与确定比较妥当。通过对6个指标的比较，我们发现，没有科学性错误这一指标得分最高，平均值为9.7分，说明教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学内容能够围绕教学目标这一指标得分最低，平均值为7.7分，说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分，致使教学内容不能很好地为教学目标服务、不能明确地体现在每一个教学环节中。例如，唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为：学习歌曲《红河谷》，表现歌曲舒展、宽广的意境，初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学内容设计为：演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成，必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面内容，但在教学内容设计中这两方面并未涉及，说明该课教师围绕教学目标确定教学内容的意识不够强。
（三）教学过程
课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学过程平均值为8.2分，这表明10节课的教学过程安排比较合理。教师行为和学生行为比例合适、教学方式方法与教学目标和内容相适应这两个指标得分最高，均为8.4分，说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用S-T评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为56.1%，教师行为占有率平均值为43.9%，这表明教师能够做到以学生为主体进行教学，见表4。从课堂教学模式来看，10节课中除1节器乐教学课为练习型外，其余9节课均为混合型，体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点，见表5。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中，教学环节的时间安排评价最低，平均值为7.6分，说明教师根据教学内容合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如，唱歌课《茉莉花》（B）的教学时间安排：第一环节聆听导入（5分钟）；第二环节学唱歌曲（包括竖笛演奏5分钟）（21分钟）；第三环节拓展欣赏（11分钟）这是一节唱歌课，核心内容应为演唱，相关教学环节的时间安排应该较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟，占课时的40%；第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏的时间却用了16分钟，占课时的40%。学唱歌曲时间不充足，致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成，课时结束时学生演唱不但存有音准的问题，而且不能较熟练完整地演唱歌曲，“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。（四）教学效果对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学效果平均值为8.2分，整体教学效果良好。见图3。通过对4个二级指标的比较，我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高，为8.7分，说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情况，较好地面向全体施教。例如，在唱歌课《茉莉花》（C）教学实录中，教师不但面向全体学生进行歌曲的教学，而且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导，并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这表明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低，为7.9分。结合教师设计的教学目标在符合学生实际的程度上得分较低，这说明部分教师在制定教学目标时，缺乏对学生情况的全面、有针对性的了解和分析，致使教学目标脱离学生实际，不易达成，教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够，动态调整教学行为的能力有待加强。
三、结论
10节课从4个一级指标评价值来看，差异不大。其中，教学内容平均值为8.4分，教学目标、教学过程、教学效果平均值为8.2分。这表明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看，差异较大。其中，教学内容下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，教学过程下的二级指标“教学环节的时间安排合适”的平均值最低，为7.6分。从单一一级指标下的二级指标来看，教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小，教学内容下的二级指标差异性相对较大，其中，“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，“围绕教学目标”的平均值最低，为7.7分。
（一）优点
1.教学目标确定准确，可操作性强10节课的教学目标确定较为准确，基本符合学科课程标准的要求；文字描述标准、有层次，加之可观察行为动词的运用，使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学内容核心突出，知识传授准确无误教师多能根据不同课型确定核心内容，并在教学实施过程中根据学生认知能力和学科知识技能的认知规律呈现教学内容，同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当，凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当，突出了学生主体；教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学内容相适应；教师注重发挥示范作用，激发学生学习兴趣，提高教学实效。4.信息技术使用恰当，有效辅助教学不论是哪一种课型，授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用，从而有效辅助相关教学内容的学习。
（二）问题
1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时，对学生情况的分析与了解不够深入、全面，致使教学目标针对性不强，符合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学内容设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学内容的能力和文本写作能力方面有待加强，表现为教学内容设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心内容进行设计的思考，教学中表现出核心内容的环节时间设计较短，相关辅助内容的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够，动态调整教学行为能力缺乏，致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中，从授课类型看，器乐课1节、欣赏课1节，唱歌课8节，表现为授课类型过于集中，也折射出日常教学中教学内容较为单一，对学生综合音乐素养的培养有待提高。
四、建议
（一）拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容
在《全日制义务教育音乐课程标准》中，教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化，每个领域又包含三至四项内容。演唱不是音乐教学中的唯一内容也不是最重要的内容，各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果，进一步拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容，如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等，提高教师对不同领域内容教学的认识及教学设计、实施能力。
（二）结合学生实际确定教学目标，关注目标达成
教学目标设计中，个别教师没有充分考虑到学生的原有能力，同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情况动态调整教学行为，致使教学目标达成度相对较低。建议教师在确定教学目标前，对学生情况进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析，了解他们的生理和心理特点，了解他们针对每课教学的原有知识技能储备，使教学目标的确定更趋于合理与实际；同时，提高动态调整教学活动的能力，促进教学目标的达成。
（三）围绕教学目标，设计教学内容
个别教师存在教学内容设计不全面、表述不确切的问题。建议教师认真学习音乐学科课程标准，进一步明确学科教学内容；加强作品分析，明确音乐话题和教学话题；同时认真学习北京市小学音乐学科不同教学内容的设计方法与表述形式，进一步明确每课的核心内容，从而围绕教学目标更加合理地设计教学内容。
（四）合理安排教学时间，确保教学目标达成
个别教师的教学环节时间设计欠妥当，致使教学目标达成度相对不高。建议教师进一步关注教学设计、教学实施过程中的时间安排。一方面要确保核心内容的教学时间，另一方面要提高教学过程中对时间的掌控能力，通过确实有效的教法、学法，提高时间效益、确保教学目标的达成。
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