《影视音乐》教案（精选18篇）由网友“Parsley”投稿提供，下面是小编收集整理的《影视音乐》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：《影视音乐》教案
《影视音乐》教案
日志装饰 ALT=『小表情』【可爱小兔子】qq表情 《影视音乐》教案
日志装饰 ALT=『小表情』【可爱小兔子】qq表情 教材分析： 电影音乐是音乐的一个分支，从无声电影到有声电影，从音乐为电影配乐到音乐成为电影的一部分，音乐在电影中的作用越来越重要，成为电影不可缺少的因素。本课通过几部世界著名电影音乐的介绍，引导学生了解音乐在电影中的重要作用，如表达主题思想、抒情状物，刻画人物的思想感情、暄染气氛、强化情绪、深化视觉效果、加强戏剧性、转换场面、描绘景物等，特别要引导学生感受同一段音乐，由于音乐要求的变化所引起的不同情绪的变化。 教学目标： 1、通过音乐与画面的结合，体会音乐在影片中的作用。 2、了解电影《现代启示录》、《日瓦戈医生》、《碟中碟》的故事梗概。 教学重点： 在感受与鉴赏方面，要求学生通过影视音乐的欣赏，了解音乐在影视中的重要作用。 教学难点： 在音乐创造方面，要求学生能根据教材提供的材料参与音乐活动创编和表演，并能在活动中担任一定的角色，创造性地表现音乐。 教学内容： 《现代启示录》配乐、《日瓦戈医生》 主题音乐《重逢有日》，电影《碟中碟》主题音乐。 教学过程： 一、谈话导入课题 师：同学们，你们喜欢看电影吗？清说出你喜欢的一部电影的名称，并说说这部电影吸引你的地方。 （学生自由畅谈） 师：电影是视觉和听觉相结合的艺术，是集导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术于一体的艺术形式，少了哪一项都不能成为电影，其中音乐与电影更是联系紧密。从为影片的画面配乐发展到不在依附电影，成为与电影平起平坐的的独立体，音乐在电影中的作用越来越重要。所以有人说，音乐使电影成为真正的视听艺术。今天我们就来欣赏几部电影和其中的配乐。了解和感受音乐在影片中所起的作用。――出示课题 二、欣赏《现代启示录》配乐 1、 播放音乐《现代启示录》音乐 1）提问，音乐的情绪是怎样的？听到这个音乐你想了怎样的画面到什么？ 2）学生回答（宏伟、雄壮、辉煌） 2、师：讲解这部电影的故事梗概 ――播放课件 学生朗读课间 3、师：讲解这段音乐的出处的。 学生读出34页篮框中的文字。――找学生朗读 4、师：现在我们就来欣赏这个片断。 思考音乐在影片中起到了什么作用？ 1）――播放《现代启示录》1 师：乐曲以小提琴急促的三十二分音符上行开始，配以画面中出现的直升机群，机翼旋转发出的刺耳轰鸣，预示着激烈的战斗即将开始。 音乐在此场景中的作用：（1）渲染了气氛，强化了情绪，深化了视觉效果。（2）战斗的残酷激烈，美军疯狂的杀戮，深刻的刻画出人物的凶残和暴虐的行为。 2）――播放《现代启示录》2 师：浓重的迷雾，坠落的飞机，清冷的画面，凄厉的音乐，和岸边的死尸，营造出阴森恐怖的场景，使人感受到战争所带来的恐惧。 音乐作用;转换场景，描绘景物 三、欣赏《日瓦戈医生》的主题音乐 1）师：欣赏完《现代启示录》中辉煌壮丽的画面，我们再来欣赏一段优美的电影音乐《重逢有日》，请同学们想象一下，这个音乐该配以什么样的画面？ 学生回答 2）教师讲解音乐的出处。 这首乐曲是电影《日瓦戈医生》的主题音乐。影片描写了理想主义的医生日瓦戈和热情奔放的护士娜拉之间的爱情故事。剧情曲折，壮丽的北国风光和动荡的十月革命为背景。十月革命的红潮使这对恋人被迫分离，最终，日瓦戈死在寻找娜拉的路上。电影《日瓦戈医生》是一部画面和音乐都十分优秀的电影。主题音乐旋律优美、浪漫，至今广为流传。本片的配乐在当年获得奥斯卡最佳电影配乐的大奖 3）欣赏电影片段，体会音乐在电影中的作用。 ――播放《日瓦戈医生》片断1 学生边看边听教师的旁白。35页 4）总结音乐在这个场景中的作用 师：日瓦戈喜欢用诗表达自己的情感，整部电影都富有浓郁的诗意，在这个场景中，音乐和画面都非常优美，使人感到在残酷的现实中还有美好的情感。在寒冷的冬夜里只有爱的火焰在燃烧。 （音乐细腻的刻画出人物矛盾、挣扎的复杂心情。） 5）播放《日瓦戈医生》片断2 师：当日瓦戈的女儿冬妮娅背着俄罗斯三弦琴携男友转身离去时，主题音乐再次想起。滔滔江水洗落铅华，历史的动荡悄然退居其后，唯一闪光的是生命和爱。（音乐烘托出主题，并使主题得到升华） 四、欣赏电影《谍中谍》主题音乐1 1）师，刚才我们欣赏了一段优美的音画，现在再来听一段激烈的音乐，听听这段音乐表现了什么样的情绪 ――播放《谍中谍》主题音乐 2)、师讲解《碟中碟》的部分内容 影片描述的是美国中情局特别行动小组在吉姆的带领下到布拉格清除一个叛徒，不想中了埋伏，只有伪装专家的伊桑和吉姆的妻子克莱尔逃了出来，吉姆也身受重伤。伊桑与总部联系得知这次行动本身就是圈套，目的是要查出为敌方提供潜伏人员名单的叛徒。而他的'幸存和他户头上突然增加的存款使他成为最大的嫌疑者。为了洗清自己的嫌疑，伊桑采取了一系列惊心动魄的行动。本片剧情发展跌荡起伏，紧张刺激的气氛和悬念的设置都掌握得相当好，而精彩的配乐无疑发挥了重要的作用。 3）欣赏片断《谍中谍》2 体会音乐在这个场景中的作用 （音乐烘托出紧张刺激的气氛，渲染出惊心动魄的场景） 五、总结 1）师：通过对以上三部电影的分析，我们了解到音乐在电影中有着非常重要的作用。 2）找学生朗读 3）教师总结：音乐已经成为电影不可分割的一部分，有的音乐不仅是电影的配乐，而且是有完整构思的独立的音乐，许多电影音乐的选段都是经典的音乐作品，深受人们的喜爱。如电影《音乐之声》中的插曲《雪绒花》已经广为传唱;我国早期电影《风云儿女》中的主题曲《义勇军进行曲》成为了我国的国歌。所以说，音乐使电影成为真正的视听艺术。 板书设计： 《影视音乐》教案 影 视 音 乐 效果 音乐作用 《现代启示录》1 宏伟雄壮辉煌 渲染了气氛，强化了情绪，深化了视觉效果 《现代启示录》2 浓重清冷凄厉 转换场景 描绘景物 《日瓦戈医生》1 浓郁诗意美好优美 刻画出人物矛盾 挣扎的复杂心情 《日瓦戈医生》2 主题音乐再现 音乐烘托主题 主题得到升华 《谍中谍》1 跌荡起伏紧张刺激 精彩的配乐营造气氛和悬念 《谍中谍》2 惊心动魄 烘托出紧张刺激的气氛，渲染出惊心动魄的场景
篇2：五年级影视音乐教案
五年级影视音乐教案
教学内容：
词曲作家介绍
“丰富多彩的影视音乐”
教学目标：
了解各作家的个人风格及代表作品
教学过程：
1、复习歌曲《让我们荡起双桨》
2、词曲作家介绍
刘炽（1921―）著名歌曲作曲家，他的创作有浓郁的北方特点和突出的个人风格。他的代表作品有：歌曲《翻身道情》（编曲）、《x疆好》、《我的祖国》（影片《上甘岭》插曲）、《风烟滚滚唱英雄》（影片《英雄儿女》插曲）、《让我们荡起双桨》（影片《祖国的花朵》插曲）、合唱《祖国颂》、舞蹈音乐《荷花颂》等。
乔羽（1927──）著名词作家，全国第一届金唱片奖获得者，有“词坛泰斗”之称，山东济宁人，原名乔庆宝。1946年考入北方大学艺术学院学习，曾任华北大学三部剧本创作员。1949年，加入中国共产党。建国后，历任中央戏剧学院、中国戏剧家协会、文化部剧本创作室创作员。1977年后任中国歌剧舞剧院副院长、院长，中国剧协第四届理事，中国音乐文学学会会长，中国国际文化交流中心理事，第八届全国政协委员。著有电影文学剧本《刘三姐》《红孩子》，歌词《我的祖国》《牡丹之歌》《人说山西好风光》《让我们荡起双桨》《心中的玫瑰》《难忘今宵》《思念》《说聊斋》《巫山神女》《夕阳红》《爱我中华》《祖国颂》等等，广泛流传，成为人们传唱的`经典之作。
赵季平（1945──）中国电影作曲家。1945年生于甘肃平凉。1970年毕业于西安音乐学院作曲系，1978年入中央音乐学院作曲系进修。1980年任陕西省戏曲研究院作曲、副院长，中国音协陕西分会副主席。现任陕西省歌舞剧院院长、中国电影音乐学会副会长等职。主要作品有民族乐队交响诗《东渡》，管子与乐队《丝绸之路幻想组曲》，第一交响乐《2000》，舞剧《大漠孤烟直》，歌曲《春江花月夜》等。另外有数十部电影电视剧创作音乐，代表作有电影《黄土地》《红高梁》《秋菊打官司》《霸王别姬》等，这些影视作品先后在国内外获奖。他在音乐与画面结合方面有其独特悟性，能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐，他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。
3、“丰富多彩的影视音乐”有关资料
《英雄赞歌》是电影《英雄儿女》插曲，词作者是公木，曲作者是刘炽。
电影《阿诗玛》由罗宗贤、葛炎作曲。其中的歌曲《马铃儿响来玉鸟儿唱》由葛炎、刘琼作词。
电影《冰山上的来客》由雷振邦作曲，其中的歌曲深受广大人民群众的喜爱。
电影《闪闪的红星》由傅庚辰作曲。电影《铁道游击队》由吕其明作曲。
一九九四年，导演谢飞拍了电影《黑骏马》，男主角、编曲、主唱与配乐是腾格尔。这部影片在一九九五年五月份的第十九届蒙特里尔国际电影节上，得到了最佳导演和最佳音乐艺术奖。
4、师生总结结束教学。
篇3：高中影视音乐教案参考
课题：影视音乐
课时：一课时
年级：高一年级
课型：音乐鉴赏教学目标：
1、能认真欣赏本课的影视音乐，了解影视的发展过程，对影视音乐产生浓厚的兴趣。
2、能区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐。
3、了解和熟悉经典的电影音乐，并能哼唱出你喜欢的电影主题音乐（主题歌）。
教学过程：
一、导入
观看一段经典电影视频《咒怨》（恐怖电影），我将播放两遍，第一遍是不带声音的，第二遍的带声音的，让学生说出这两遍
的区别。
教学目的：让学生感受到在影视中，音乐的作用及重要性。
二、影视音乐发展的简要历程
1、默片（无声）时期
2、起飞时期
3、专业化时期
三、影视音乐的概念及表现形式
概念（在影视作品中出现的音乐叫影视音乐）
*互动环节（课前考考你）
激发学生的探索欲望。
（一）、影视歌曲
1、主题歌――《泰坦尼克号》
剧情简介：（引导学生回忆）。
电影《泰坦尼克号》是根据194月10日，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山后，整艘船沉没大海的真实海难改编而成。
这部影片空前地卖座，全球票房收入为18亿3540万美元,位居全球历史票房的第二名，仅次于詹姆斯・卡梅隆指导的另一部影片，于上映的《阿凡达》。
由席琳・迪翁演唱的《泰坦尼克号》主题曲《MyHeartWillGoOn》，创造了流行音乐历史上最大单曲唱片的销量纪录1800万，堪称英文歌的经典之作。
（观看视频）
这首主题歌在剧中几次出现的所表达的含义。
补充：用音乐表现出当时社会的等级差别，以及生活环境、生活习俗的差异。
2、插曲――《我以为》
观看视频引申插曲的概念
（二）、影视音乐
1、主题音乐――《辛德勒的名单》主题曲
剧情简介：（加强对音乐的理解）
主题音乐――是一段完整的音乐段落，能表达一定的思想感情、性格特点，是影视剧的核心音乐，与主题歌一样，它对影视剧内容、思想情感和人物形象有揭示和深化作用，并起到贯穿全剧剧情、统一作品艺术风格的作用。
设置问题：音乐在影片中起什么作用？
（具有贯穿发展的作用，具有推动剧情发展的意义。主题音乐在剧情中是多次出现，形成贯穿发展的连续性。）
《辛德勒名单》配乐的主题结构完整，是常见的三部曲式。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一灾难深重的民族的心理历程。
聆听乐曲，感受乐曲的情绪。
结合画面，欣赏影片中第一次完整出现主题音乐的片段。
2、背景音乐（场景音乐）――《辛德勒的名单》之《只差一步》
这部影片插入了大量的背景音乐，在舞会上的这首《只差一步》卡洛斯・加德尔Garde这首华丽而高贵动人的探戈名曲，出现在众多电影配乐中，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律。
这首Tango风格的曲子，曲式为ABAB，首段呈现慵懒以及幽默的
口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。
（设置问题）这首曲子出现在剧中又有怎样的感觉呢？
四、随堂测验
聆听一段音频回答音乐片段在影片中属于什么题材？
五、课堂小结
影视音乐在影视作品中有哪些作用？
?塑造人物形象
?推动剧情的发展
?渲染气氛
以上为本节课的全部内容，谢谢！
篇4：《影视音乐》教学设计
《影视音乐》教学设计
教学内容
1.丰富多彩的影视音乐。2.学唱歌曲《让我们荡起双桨》。
教学目标
1.初步了解影视音乐。
2.初步学唱《让我们荡起双桨》。
教学过程
1.丰富多彩的影视音乐欣赏:播放录音影视音乐《英雄儿女》《阿诗玛》《冰山上的来客》《闪闪的红星》等选段,听后请同学回答问题。
2、介绍影视音乐的分类。
3、再次播放有关音乐,请同学们复听。并请同学说说有关电影的.剧情,教师补充。适当介绍一下这些电影音乐的词曲作者。
4、巩固练习:再次播放录音,请同学把听到的音响与歌曲、词曲作者一一对应起来。
5、拓展练习:交流展示自己了解的影视音乐。
2.学唱歌曲《让我们荡起双桨》
(1)教师简要介绍。
(2)播放录音(或电影画面),教师范唱一遍。
(3)跟着录音或教师的琴声学唱乐谱,注意弱起节奏的准确性,强调进入时的整齐。
(4)学唱第一乐段的歌词,唱熟歌曲第一段。
(5)学唱其余两段歌词。
第二课时
教学内容:复习歌曲《让我们荡起双桨》;欣赏电视剧《大宅门》音乐选段《迎春》《纸风车》,电影《英雄》音乐选段。
教学目标
1.通过复习歌曲《让我们荡起双桨》,进一步提高学生演唱二声部歌曲的能力。
2.初步了解影视音乐的意义和作用。
3.通过音乐小编辑,进一步提高学生欣赏乐曲的能力,能注意到乐曲在配合画面时的相辅相成作用,并能创造性地进行包括模拟“音效”在内的配音。
教学过程
1.复习歌曲《让我们荡起双桨》
2.欣赏《迎春》《纸风车》
(1)聆听音乐,请学生谈谈感受。
(2)教师介绍乐曲是电视连续剧《大宅门》的配乐,介绍《大宅门》剧情。
(3)播放《大宅门》片段,边看边欣赏音乐。
(4)请学生谈一谈这两段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。
(5)教师总结。
3.欣赏《风》
(1)聆听音乐,请学生谈谈感受。
(2)教师介绍乐曲是电影《英雄》的配乐,介绍《英雄》剧情。
(3)播放《英雄》片段,边看边欣赏音乐。
(4)学生谈谈这段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。
(5)与《迎春》《纸风车》相比,这三段配乐有何不同?你更喜欢哪首作品?
(6)教师总结。
篇5：影视音乐制作人简历
姓名：本网
一年以上工作经验|男|26岁(1990年7月9日)
居住地：北京
电 话：157******(手机)
E-mail：
最近工作[7个月]
公 司：XX有限公司
行 业：多元化业务集团公司
职 位：影视音乐制作人
最高学历
学 历：本科
专 业：音乐学
学 校：中央音乐学院
求职意向
到岗时间：一个月之内
工作性质：全职
希望行业：多元化业务集团公司
目标地点：北京
期望月薪：面议/月
目标职能：影视音乐制作人
工作经验
/11 — /6：XX有限公司[7个月]
所属行业：多元化业务集团公司
事业部 影视音乐制作人
1. 影视连续剧音乐创作，录音混音;
2. 个人音乐作品在中央电视台，地方电视台，部分海外电视台的黄金时段长期热播;
3. 国际级音频工作站操作;
/7 — 2014/9：XX有限公司[1年2个月]
所属行业：多元化业务集团公司
事业部 影视音乐制作人
1. 商务会议现场翻译，陪同翻译;
2. 实施大型广告，电视，卡通节目的音乐制作项目;
3. 监督节目的`音乐制作进度与质量。
教育经历
/9— 2013/6 中央音乐学院 音乐学 本科
证书
/12 大学英语四级
语言能力
英语(良好)听说(良好)，读写(良好)
自我评价
本人诚实正直，对工作认真负责，吃苦耐劳，善于创新，敢于迎接挑战及承担责任，富有工作热情，乐业敬业，善于与人沟通，营造和谐的工作氛围，注重人性化管理，能带动下属充分发挥团队合作精神，为公司创造效益!
篇6：影视音乐制作人个人简历
，只作为参考简历写作方法。 姓名：大学生个人简历网 一年以上工作经验|男|26岁（1990年7月9日） 居住地：北京 电 话：157******（手机） 最近工作[7个月] 公 司：XX有限公司 行 业：多元化业务集团公司 职 位：影视音乐制作人 最高学历 学 历：本科 专 业：音乐学 学 校：中央音乐学院 求职意向 到岗时间：一个月之内 工作性质：全职 希望行业：多元化业务集团公司 目标地点：北京 期望月薪：面议/月 目标职能：影视音乐制作人 工作经验 2014/11 — /6：XX有限公司[7个月] 所属行业：多元化业务集团公司 事业部 影视音乐制作人 1. 影视连续剧音乐创作，录音混音； 2. 个人音乐作品在中央电视台，地方电视台，部分海外电视台的黄金时段长期热播； 3. 国际级音频工作站操作； 2013/7 — 2014/9：XX有限公司[1年2个月] 所属行业：多元化业务集团公司 事业部 影视音乐制作人 1. 商务会议现场翻译，陪同翻译； 2. 实施大型广告，电视，卡通节目的音乐制作项目； 3. 监督节目的音乐制作进度与质量。 教育经历 2009/9— 2013/6 中央音乐学院 音乐学 本科 证书（本文由大学生个人简历网小篇为大家收集） 2010/12 大学英语四级 语言能力 英语（良好）听说（良好），读写（良好） 自我评价 本人诚实正直，对工作认真负责，吃苦耐劳，善于创新，敢于迎接挑战及承担责任，富有工作热情，乐业敬业，善于与人沟通，营造和谐的工作氛围，注重人性化管理，能带动下属充分发挥团队合作精神，为公司创造效益！
篇7：影视音乐鉴赏论文
影视音乐鉴赏论文
随着影视艺术的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多彩。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。而《影视音乐欣赏》课程是高职动漫专业的一门素质教育基础课程。通过本课程的学习，可以开阔学生的视野，提高他们对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。对提升学生的艺术修养、培养创造性思维、促进学生素质的全面发展都能起到潜移默化的作用。同时也能为学生将来生活、工作实践打下坚实的基础。因此，如何创新教学方法、教学手段，激发学生的学习兴趣，提高教学质量，是我们在教学实践中需要不断探讨和研究的问题。在长期的教学实践中，该课程在教学方法、教学手段、教学实践等方面仍存在着一些问题，导致学生对本课程的学习兴趣不浓厚、学习不主动，教学效果不明显的现状。为此，我们对这门课程进行积极探索，提出了改革措施，并取得了初步成效。
一、教学现状及存在问题分析
1、缺乏对学生正确的分析对于高职动漫专业的学生来说，他们既不是音乐专业的学生，也不是专门搞音乐研究的，他们有的甚至都没有上过音乐课，不知道什么是乐谱，也不清楚学习影视音乐对他们有什么作用。所以，课程一开始就一味的去灌输音乐理论知识和音乐专业知识，只会导致学生听不懂，觉得学的东西不实用，不知在哪里用，就会越来越没有兴趣。
2、教学方法单一在该课程的教学过程中，很多教师用的最多的方法是讲授法教学。就是由老师先讲知识点，再欣赏音乐，然后老师再解释。这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控。缺点也非常明显，学生处于被动接受的地位，缺乏直接实践和及时做出反馈的机会。这种方法影响学生积极性的发挥，忽视个别差异的存在，师生间缺乏互动，课堂气氛单调。
二、教学改革及创新
1、明确《影视音乐欣赏》课程的教学目的《影音欣赏》课程的教学目的：通过对影视音乐的历史、发展状况与音乐的制作过程、制作技术等等介绍，让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性与音画关系，学会鉴赏影视音乐，培养学生的美学素养中欣赏美、评价美的素质；了解影视音乐的设计特点、创配方式，学会分析影视音乐与设计影视音乐；了解影视音乐配置中的各种技术处理方式，学会对影视音乐进行技术处理。
2、正确分析学生，做到因材施教，因需施教在教学实践中我们发现，动漫专业的学生大部分虽然音乐基础较差，但他们思维敏捷，有较丰富的想象力和较强的`创造力，这对他们深刻的欣赏和理解音乐作品有很大帮助。因此，根据学生实际情况，采用循序渐进的教学方法，做到因材施教，因需施教，及时对教学内容和设置进行调整。以“常见节奏型”的教学为例，通过学生们都熟悉和喜爱的《西游记》片头曲和片尾曲进行教学，学生们容易接受，上课状态积极，课堂效果较好。因此正确的分析学生，做到因材施教，因需施教，这样不但使学生们对本课程产生了兴趣、增加了责任感，还让他们在快乐中学到了知识，达到了教学目的。
3、加强多种教学方法的运用可以采用启发法、演示法、讨论法等多种教学方法介入课堂，充分调动学生的学习热情，发挥学生的主体地位。如课堂讨论法，根据学生的特点，留给他们自由发挥的空间，达到知识的积累。这种方法不仅能够活跃课堂气氛，使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然学会本课的重点、难点，而且能使他们有一定的自我想法，充分展现以突出技能为主导思想的职业院校教学特点。
4、运用现代声光音像技术，丰富教学模式和手段影音欣赏课上，聆听是最主要的教学方式，学生是通过听觉来接受知识的。在传统的教学中，学生只是一味的听，单调的教学模式很容易使学生失去兴趣。现代声光音像技术运用于教学，给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用，在传统的教学中，学生很难直接感知教师所表达的内容和情感，而通过现代声光音像技术就可以得以清晰的展示，克服了教学在时空和地域上的限制，让同学们耳闻目睹，犹如身临其境，获得更全面、丰富、深刻的审美体验。
5、把德育教育渗透到教学中，真正做到教书育人音乐是世界的，也是民族的。依靠为动画电影配乐来彰显个人音乐创作魅力的音乐人外国的居多，如日本的久石让、菅野洋子，美国音乐家汉斯.季默等。而遗憾的是，国内的动画作曲家，却大都默默无闻，不为人们所熟悉。因此在课堂中，我们除了让同学们欣赏音乐大师的名作，如《狮子王》、《千与千寻》等，还要让让同学们多赏析中国的经典音乐，因为民族民间音乐才是我们中国传统文化的瑰宝。只有让学生们多去接触、多去了解中国的民族音乐，才会激发他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐的情怀。
三、结束语
影音欣赏教育是传承人类文化艺术结晶的最佳途径之一。因此，如何充分发挥音乐在培养大学生全面发展中的功能，掌握时代的脉搏，关注社会变革，深化教学改革，提高教学质量，是每一位音乐教育工作者在实践中需要长期探讨的课题，就像向毛泽东同志所讲的那样：“实践、认识，再实践，再认识”。
篇8：浅析影视音乐的形式
音乐是通过有组织的、在实践上流动的音响所形成的艺术形象或意境，来表达人们的情感，反映社会生活的艺术。 详细内容请看下文浅析影视音乐的形式。
影视作品中的音乐，决不能离开可视的屏幕形象，它只能作为影视艺术的一个辅助元素而存在，并且只有与影视的其他元素有机地结合在一起才能具有影视音乐的独特价值。音乐的物质材料是悦耳的乐音，它主要是通过声波作用于人的听觉;而电影的物质材料是优美的画面，它主要是通过影像作用于人的视觉。
影视音乐就像星星和月亮，本身是一个存在物，但离开了影视剧就失去了作为影视音乐的存在价值。所有的成功和所有的艺术魅力都取决于影视剧本身的艺术魅力和价值。就像月亮、星星，失去了太阳，就失去了所有的魅力和遐想。
影视音乐的形式
画内音乐与画外音乐这一对关系，是自有声电影出现后就随之产生的。画内音乐又叫有生源音乐或客观音乐，它是在画面内可以看得到声音来源的音乐，比如剧中人歌唱、弹琴(当然，音乐片不在此例)，或者画面中的收音机、录音机、扩音器等传出的音乐。影片《马路天使》的开场戏就是男主人公陈少平所在的乐队为别人的婚礼吹吹打打，在鼓乐声中，展示了大上海的都市风貌，也交代了小陈和报贩老王、歌女小红的关系，把观众较快地带到影片的规定情境里。画内音乐真实性较强，容易得到观众的认同，在用纪实风格拍摄的影片中，画内音乐运用得比较多。
画外音乐，是指在画面上见不到声音来源的音乐，绝大多数影视音乐都是画外音乐。画外音乐主要体现编导者的思想意图，所以也被称为主观音乐。
影片中的画内音乐和画外音乐是可以互相转化的。有些影片的主题音乐是用画内音乐的形式呈示的，如英国影片《简?爱》，女主人公与男主人公罗切斯特第一次见面，应罗切斯特的要求弹奏了一段钢琴，她所弹奏的这段旋律也就成为全片的音乐主题。
篇9：浅论影视音乐的节奏艺术论文
浅论影视音乐的节奏艺术论文
一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏
影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声134第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。
（一）音乐与人声的复合节奏
在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景；要么把音乐的节奏动力弱化。
（二）音乐与自然声的复合节奏
自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应；密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比；格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。
二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏
（一）影视画面节奏的理论
从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿；镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。
（二）声画节奏观念
影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。
（三）影视音乐与画面的声画复合节奏形态
与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的'结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层；音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强；还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。
三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏
从上面的论述我们知道，影视音乐会与影视声音中的人声和自然声形成声声节奏关系，同时也会与影视画面的剪辑、镜头运动和画内信息形成声画节奏关系。人声和自然声或同时与音乐进行节奏复合，或者以某要素为前景与音乐复合。而影视画面中的剪辑、镜头和画内信息也会同时与音乐进行节奏的结合，或以其中某一个要素为前景与音乐结合。对于声音和画面两大要素来说，有时也会以声音或画面为前景与音乐结合形成节奏关系。在这些关系中有三个主要的节奏形态如对应性、对比性和互补性，而不同要素的节奏的结合形成的复合的声声或声画节奏以及不同节奏形态的艺术特征有不同的视听表现作用。影视音乐的这些节奏艺术观念对于影视音乐的创作和研究以及影视声音设计有重要的指导意义。
篇10：影视音乐的民族性艺术论文
影视音乐的民族性艺术论文
【关键词】民族 声乐 演唱 语言 训练 技巧
民族声乐的语言运用,是民族声乐演唱中的重要组成部分之一,它直接关系到民族声乐演唱的优劣成败。因此,民族声乐的语言练习,也自然成为民族声乐教学中的题中应有之义。
一、民族声乐语言训练技巧的原则
民族声乐语言训练技巧,是为民族声乐演唱服务的,因此在具体训练中,必须遵循以下几项基本原则。
(一)民族化原则
民族声乐演唱,顾名思义,以民族化为生命与灵魂。所以其语言训练技巧,也必须遵循民族化原则。即“演唱方法大都比较简便自然,嗓音的运用较质朴,随意性很强。从发声生理的.角度分析,我国的民族唱法大体是运用纯真声演唱的所谓‘自然大本腔’唱法。这样演唱其声音与语言结合得很紧密,具有较强的说唱性。歌声音质明亮,发声部位靠前,感情表达直接、亲切、自然”。
(二)情感化原则
民族声乐演唱以情感为生命与灵魂。我国古代声乐理论始终强调“以情带声,声情并茂”,并强调情感表达的适度、恰切、自然、真实,要有“分寸感”。主张“不但声之宜讲,而得曲之情尤为重要”[2]。
(三)技巧化原则
民族声乐演唱在语言运用方面,积累了许多技巧。例如咬字吐字的技巧、字真意切的技巧、收声归韵的技巧、字与字的衔接技巧、四呼五音的技巧,等等。强调“字正腔圆”“依字行腔”,强调“一声唱到融神处,毛骨萧然六月寒”,讲求“字清为一纯,腔纯为二绝,板正为三绝”,讲求语言的抑扬顿挫、轻重缓急,强调语气与重点(情感重点与逻辑重音)等。
二、民族声乐语言训练技巧的要点
民族声乐语言训练技巧的要点,有以下几项:
(一)唱好字的音、调、韵
一要唱好字音。字音即字的发声,简称“字声”,也就是字的读音。汉语的字音,由声母和韵母拼读而成。声母大多为辅音,共有21个,又分为七类(双唇音b、p、m;唇齿音f;舌尖音d、t、n、l;舌前音j、q、x;舌根音g、k、h;舌齿音z、c、s;翘舌音zh、ch、sh、r)。也有些字以元音开头,称作“零声母”。读声母常出现的错误是舌齿音与翘舌音不分,即“四”“十”不分。在传统的声乐理论中,还根据韵母发音的着力部位不同,分为“四呼”(开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼)。歌唱时必须首先把字音唱准,例如“那(nā)英”不能唱成“那(nà)英”“心广体胖(pán)”不能唱成“心广体胖(pàng)”,如此等等,均须注意。
二要唱好字调。字调即字的“声调”,指的是汉字发音时所具有的高、低、升、降的音高变化。现代汉语变古代汉语的“五音”为“四声”――阴平、阳平、上声、去声,分别用“-”“/”“∨”“”4个符号表示。阴平为不升不降;阳平是从低升到高。上声为从半低降到最低,再升至半高;去声为从高降到低。字声唱错,就是所谓“倒字”现象,是歌唱之大忌。例如“相声”不能唱成“响声”,“小品”不能唱成“小频”。
三要唱好字韵。字韵是歌词音乐美的重要元素之一,必须把韵唱准,不能“跑韵”。
(二)唱好字的头、腹、尾
汉字分为字头、字腹、字尾三部分,字头即声母,字腹即韵母(元音),字尾即收音。要咬准字头、吐准字腹、收好字尾。
(三)唱好重音、衬字
汉语重音分情感重音与逻辑重音两种,必须唱准、唱好;衬字是情感表达的重要组成元素,也是艺术风格的重要体现元素,也必须唱好。例如“赫呢哪”“巴扎咳”等。
三、民族声乐语言训练技巧的方式
民族声乐语言训练技巧,要采用科学有效的方式,才能够得到具体落实。其中主要有以下几种方式。
(一)古典诗词朗诵
民族声乐歌词,许多都与古典诗词有渊源关系,甚至直接以古典诗词作为歌词。例如《枉凝眉》《卜算子》等。所以进行古典诗词朗诵训练,有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
(二)戏曲唱词朗诵
民族声乐歌词,许多也与民族戏曲唱词密切相关,所以进行戏曲唱词朗诵训练,也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
(三)曲艺文词朗诵
民族声乐歌词,许多也与民族曲艺文词密切相关,所以进行曲艺文词朗诵训练,也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
(四)新诗朗诵
民族声乐歌词,更有许多就是新诗,所以进行新诗朗诵训练,也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
(五)视唱练耳
民族声乐语言训练技巧,主要通过“视唱练耳”课进行。在“视唱练耳”教学训练中,要强调语言与乐谱并重,二者有机统一、完美结合,以字带声,以声表字,字声交融,相辅相成。
(注:本文为佳木斯大学人文社会科学面上项目《歌唱语言运用与创新的研究》研究成果,项目编号:W-028)
参考文献:
[1]韩勋国.歌唱教程[M].武汉:武汉测绘科技大学出版社,:162.
[2]付华.古典戏曲声乐论着丛编[M].北京:人民音乐出版社,1983:207.
作者单位:佳木斯大学音乐学院
篇11：影视音乐和音乐教学相结合论文
影视音乐和音乐教学相结合论文
一、影视音乐和音乐教学相结合的措施
（一）充分利用多媒体技术，创设轻松愉悦的教学氛围
传统的音乐教学单一枯燥，通常情况下，音乐教师照本宣科，用一支粉笔和一块黑板就讲完一节课。但是多媒体辅助教学的兴起使得音乐教学更加丰富，也大大提高了学生的音乐学习兴趣。当教师在对一些抽象、枯燥的定义和知识点以及一些难懂的知识点进行讲解的时候，就可以借助多媒体设备将与教学内容相关的影视音乐播放出来，从影视音乐中抽取知识点，进而让学生从具体的实例中理解和掌握音乐知识，同时也有效利用了多媒体信息技术。除此之外，教师还可以为学生下载更多的影视音乐，为学生营造一个放松愉悦的学习氛围，让学生在聆听优美音乐旋律的同时学习到知识。
（二）将影视音乐有机地融入到音乐教学中
影视音乐是一项综合艺术，已逐渐成为人们生活中的一部分。无论是人们在生活、学习还是娱乐中，它都占据着重要地位。所以在这种时态下，音乐教师也应该跟上时代的脚步，将影视音乐有机地融入到音乐教学中，使其作为一种教学手段，进而促进音乐教学的顺利开展。融入影视音乐的.音乐教学会更容易被学生所接受，学生也更容易理解学习过程中一些难以理解的知识，并充分调动起学生的主观能动性。首先，影视音乐能够让音乐教学变得更加感性，因为音乐是声音的艺术，人们可以通过欣赏美妙的旋律，感受鲜明的节奏变化，进而自我描绘音乐作品所塑造的艺术形象，同时还能对创作者所表达的丰富情感内涵加以体会。而且对于人们来说，欣赏音乐的重要手段就是联想和想象，这样的手段对于业余的音乐爱好者来说是可以的，但是对于音乐专业的学生来说，想要透彻地了解一部音乐作品，紧靠联想和想象是远远不够的。而且在音乐教学中，培养学生音乐鉴赏能力又是一项重要内容，因此可以在一定程度上通过影视音乐来对学生进行锻炼。而影视音乐让音乐教学变得更加感性主要是指视唱练耳的感性化。对于音乐学习者来说，视唱练耳是一门重要的技能理论课程，它主要是利用视唱和音乐听记来对学生的音乐感觉进行训练，进而使得学生具备良好的思维感受能力。所以为了让教学效果更加显著，就可以对影视音乐加以充分利用。也就是说，在对学生进行听觉训练的时候，让学生在一定的记忆基础上对一首旋律进行听记，如果需要听记的旋律比较陌生，那么学生听起来就会很费力，但是教师如果为学生提供一首耳熟能详的影视主题曲或者插曲，学生更容易投入到听记的氛围中，同时也能够更轻松地完成听记，进而促进学生视听能力和思维感受能力的提高。而且在演唱一些影视金曲的时候，因为脑海中不由自主地浮现影视作品的相关画面，这样学生能够更加用心的体悟，找到演唱的感觉，从而让自身的演唱带有强烈的感情。其次，通过影视音乐导入声乐的学习。因为对于音乐来说，声乐更优于乐器，这可以从“丝不如竹，竹不如肉”中得到体现。所以，教师在进行教学的时候，可以多收录一些经典的影视曲目，这些影视曲目往往都是人们耳熟能详的，即使经过时代的变迁，仍然经久不衰，这就说明它们具有顽强的生命力。尤其是一些经典的影视曲目朗朗上口、通俗易懂，能够勾起学生的回忆，这样更容易学习和演唱。就比如《我爱你，中国》这一首影视曲目，该首音乐作品可以说是有一段历史的，对于当前喜爱流行歌曲的学生来说，这一时期的歌曲可以算“老古董”了，但是这一首音乐作品却仍然能够被当前的人们喜爱，这是因为电影内容带给人们感动，唤起了学生心中的爱国情怀。这样的影视音乐引起学生的关注和兴趣，进而使得他们投入到声乐学习中。
二、结语
总而言之，影视音乐是音乐文化的一部分，它所具有的强烈吸引力和感染力，使其成为音乐教学中很好的一种教学方法。在音乐教学中，教师可以利用影视音乐使教学变得更加轻松，让学生感受到音乐学习是一种享受，这样不仅能够激发学生对音乐学习的兴趣和积极性，同时也能够提升学生的音乐鉴赏能力。
篇12：影视音乐融入小学音乐教学论文
影视音乐融入小学音乐教学论文
一、影视音乐融入小学音乐课堂教学的方法
（一）充分利用多媒体等先进的教学资源
传统的小学音乐课堂教学中，普遍存在一节课学习一首歌，老师逐句教唱，学生学唱的现象，教学中所用到的教学工具普遍是一只粉笔，一块黑板，一架钢琴，一本书，受学校经济条件和社会发展的制约，很少使用一些先进的教学设备如投影仪、电脑等。但随着国家经济发展对于教育的重视程度不断提高，多媒体教学在全国大中小城市学校普及开来，小学音乐课堂教学由单调的“听”变成“视听”，使得音乐具有“可看性”[1]。当教师在讲解一些较枯躁难懂或抽象的知识点时，可根据教学内容利用多媒体设备借助互联网让学生观看一些与教学内容相关的电影片段，人物图片，影像资料。这样既可以激发学生们的学习热情，又可以让学生在轻松的学习氛围之中收获知识。
（二）将影视音乐作为一种教学手段
影视音乐不同于纯音乐作品之处在于它把音乐和画面结合在一起，具有了试听性，可使观众产生特定的审美感知。而对于小学阶段学生来说，动画电影更能够引发学生的学习兴趣，在动画电影中，音乐可以抒发剧中卡通人物所不能传达出的过于细腻的情感使人物形象变得更加饱满；它可以营造出与视觉画面相符合的氛围，加深并强化观众们的情感体验，使影片中的意境美得到体现。在对于中国传统民族音乐的学习当中，最具代表性的是我国五十年代经典动画电影《骄傲的将军》，该电影配乐全部采用民族管弦乐完成，《骄傲的将军》的音乐效果特别采用了琵琶，京胡，扬琴，唢呐等具有代表性的民族器乐加以锣鼓打击乐相配合，民族风味浓厚。片中动画主人公将军无论是脸谱化造型还是动作表现都借鉴了京戏人物的风格特点，影片结尾，将军惊慌失措时，琵琶古曲《十面埋伏》响起，画面与音乐完美结合，让学生通过观赏充分体会中华民族音乐的魅力，同时在课堂教学当中，可以运用中国鼓、锣让学生边观看片中将军举重段落情节，根据故事情节变化，在演奏打击乐的过程中表现出节奏变化。同时，可现场让学生通过对电影人物动作形态的模仿，体会京剧表演的神韵。在对于欧洲古典音乐的学习中，动画电影《猫和老鼠之约翰老鼠》一集，从片头出现的《蓝色多瑙河圆舞曲》到片尾的《闲聊波尔卡》都大量运用奥地利著名作曲家小约翰施特劳斯创作的作品进行配乐，可爱的动画形象、故事情节的发展在优雅流畅、富有动感的圆舞曲配合中显得生动形象、妙趣横生。特别是影片中杰瑞老鼠一听到音乐就情不自禁的跳起华尔兹以及汤姆猫优雅的演奏姿态，更是直观的培养了学生对于音乐的审美感受。而这些配乐都是由欧洲的室内管弦乐完成的，磅礴大气的交响乐对于小学阶段学生来说从理解学习上会有些难度，但是《约翰老鼠》动画中简单轻快的圆舞曲配乐，可以让学生充分发挥自己的主观能动性去辨认电影当中的配乐都是由什么乐器所表现的。在名为《形影猫》的一集中，汤姆猫驾船出场所演唱的歌曲《桑塔露琪亚》是一首威尼斯船歌民歌，观赏后，通过让学生模仿汤姆猫演唱此曲，让学生感受演唱美声歌曲的表演状态，同时体会国外民间歌曲的艺术魅力。
（三）利用影视音乐学唱儿童歌曲
早在东晋陶潜《晋故征西达将军长史孟府君传》与刘义庆《世说新语识鉴》―六引《孟嘉别传》中就记载了晋人桓温问孟嘉的一段对话：“温问：‘酒有何好？而卿嗜之。’又问：‘听伎，丝不如竹，竹不如肉，何也？’答曰：‘渐近自然’。”而其中“肉”指声乐，这句话的意思是声乐比乐器更擅于表达。在我国，电影音乐创作大多数承袭30年代以来电影音乐偏重电影歌曲的传统，因此创作出一大批深受大众喜爱的电影歌曲。这些歌曲脍炙人口被人们传唱至今，说明他们所具有的顽强生命力。如《让我们荡起双桨》（刘炽曲，电影《祖国的花朵》插曲）《我们是共产主义接班人》（寄明曲，电影《英雄小八路》插曲）这些歌曲贴近历史背景，具有朗朗上口、雅俗共赏、旋律优美、通俗易懂的特点。所以在音乐教学过程中，教师应多收录一些大家耳熟能详的国内影视经典儿童歌曲，此外，每首影视金曲都是作者紧贴电影或电视剧的'主题、情节、场景而创作的。每一首歌曲都有特定的视觉画面相配合。这样学生演唱起来脑海中会浮现与歌曲所契合的画面，学唱时对歌曲的体会更加深刻，更容易把握主题，从而达到更加良好的学习效果。
二、影视音乐融入小学音乐课堂教学因注意的问题
（一）严格依据教材内容，选材要适当
任何教学手段在课堂教学中所占的比重都要适当，教师在教学中要适度运用影视音乐资源，有些影视音乐片段较长，学生会把注意力集中在电影情节当中而忽视了音乐欣赏本身，这样会让学习效果适得其反，所以教师选择的影视音乐片段要紧扣教材内容。
（二）所选影视作品内容要符合少年儿童身心发展影视音乐进入小学音乐教学是一种新的尝试。这种听觉与视觉双向结合的教学方式也对教师在备课阶段提出了新的要求，教师在挑选影视音乐素材时要严格把关，对少年儿童身心健康产生负面影响的情节内容绝不采用。
三、结语
将影视音乐融入到小学音乐教学中来主要做到：创造轻松愉悦的音乐教学环境，充分利用多媒体资源进行教学，激发学生学习的兴趣；将影视音乐作为一种教学手段；总之，影视音乐在音乐教学中是一种新的尝试，它会对音乐教学带来了积极的影响。教育部门和教师一定要认识到影视音乐在音乐教学中的作用，及时、适当的将影视音乐教学引入到音乐课堂之中。
篇13：影视音乐审美新感性的生成
影视音乐审美新感性的生成
人们对影视音乐的感性认知无疑是从其旋律、意境开始的.所谓的'新感性也就是理性与感性碰撞所引起的人们的反思,同样,对于影视音乐审美新感性的生成也是一个相当复杂而又美妙的过程.
作 者：陈越红 作者单位：哈尔滨工业大学人文学院 刊 名：剧作家 英文刊名：PLAYWRIGHT 年，卷(期)： “”(2) 分类号：B83 关键词：篇14：影视音乐新审美特征分析论文
在当前影视艺术发展的过程中，影视和音乐的结合为影视艺术发展提供了新的血液和活力，也为提升影视作品的艺术魅力提供了新的途径。以影视作品为核心的影视音乐的兴起，既推动了影视艺术的发展成熟，也扩展了音乐的生存空间。但是，影视音乐不同于一般的纯粹音乐艺术，音乐与影视艺术相结合，需要遵循影视艺术的发展规律，做到为影视艺术服务。因而，不同种类的影视作品类型需要与不同的音乐类型、形式等进行匹配。为此，需要不断探索影视艺术和音乐艺术相结合的类型、特征、作用和功能等基本要素，为当前的影视音乐艺术的创新和发展提供理论指导。在这种情况下，国内一些学者针对影视音乐这一对象进行了理论性的探索。由李静编著，海洋出版社出版的《影视音乐艺术》一书作为探讨影视音乐艺术的重要著作，从理论与实践两个层面对影视音乐艺术进行了分析。
影视音乐的概况与发展
在理论层面，作者重点分析了影视音乐的发展概况、分类和作用，继而深入到不同类型的影视作品中，对不同类型的影视作品中音乐艺术的类型、特点、作用、功能、美学特征和审美方式等进行了分析。该书以影视音乐为对象，首先提出了影视音乐的概念，描述了影视音乐的发展历程。作者引用电影大师伯格曼的名言：“电影和音乐一样，直接作用于人的情感。”可以说，电影和音乐有共通之处，都是以人的情感为核心触发点，以达到感动人的目的。电影和音乐分属不同的媒介艺术，电影作用于人的视觉，是一种视觉艺术（早期电影并没有声音元素），音乐则作用于人的听觉。正是这种互补性，使电影和音乐得以结合，为电影的发展起到了推动作用。同时，电影和音乐相结合还得益于二者都可以在共时或者历时条件下被切分、计量和重新组织。电影是一种空间运动艺术，音乐是一种时间运动艺术，因而作为具有画面感的电影主要通过在空间运动中展示时间，而音乐主要在时间运动中描绘空间，当画面与音乐有机结合，就诞生了新的艺术形式――影视音乐。
事实上，人类早期的电影被称为“默片”，即无声电影，这一阶段受众只能看、不能听。随着电影艺术的发展，现场演奏配乐诞生，但是电影与音乐是分离的。在这一时期，出现了专门为电影进行配乐的作曲家，他们开始根据影片的主题、人物、情节专门创作谱曲。随着录音技术和光还原技术的诞生，真正意义上的有声电影开始出现。有声电影的出现，使电影艺术从视觉艺术向视听艺术的转变，大大改善了电影艺术的受众体验，拓展电影艺术的发展前景。电视作为影视艺术的重要载体，也随着技术本身的发展实现了和音乐的结合，实际上，电视音乐的发展借鉴了电影音乐的经验和成果。这样，电影、电视与音乐的结合就使得电影音乐、电视音乐这些概念开始诞生，由此形成了影视音乐的重要领域。影视音乐的分类与作用。影视音乐不同于纯粹的音乐艺术，它具有自身的独特性。如影视音乐的内容具有确定性，它必须以影视剧的内容、情节和人物等为参照进行创作，因而这就确定了其内容范围；它在结构上还具有灵活性，可以根据影视剧的需求进行创作，而不需要考虑纯音乐艺术中的结构，因而实现了多样化发展。从分类上看，当前的影视音乐主要分为电影音乐和电视音乐两大种类，而电影音乐和电视音乐又可以细分为不同的类型。
就电视音乐而言，可分为电视片音乐、音乐电视、电视广告音乐等。其中，电视片又包括电视栏目标版音乐、电视专题片音乐、电视综艺节目音乐、电视文学节目音乐、电视纪录片音乐、科教片音乐等不同类型。以电视音乐中的电视栏目标版音乐为例，标版音乐可以分为器乐型纯音乐和歌曲型音乐，作者详细分析了其特征、作用和形式。作者认为，电视栏目标版音乐是指音乐在电视节目中起着很强的标志作用，使其节目有别于其他节目的音乐，这类音乐包括为频道包装的频道音乐和栏目片头、片尾音乐。标版音乐具有个性提示具体栏目的功能，如新闻联播的片头音乐具有较强的提示功能。它也具有相对持久性和稳定性特征，能够在长时间内引发受众认同。它还能突出和强化频道的整体形象，具有结构短小、精炼等特征。电视专题片音乐是指在电视专题片中出现的片头、片尾音乐和分散在片中个部分的音乐，一般专题片音乐具有统一性，它贯穿全片起到统一艺术风格、概括主题和深化主题的作用。电视音乐专题片分为主观音乐和客观音乐两种，主观音乐是指创作者根据纪录片具体内容，在后期制作过程中加入的音乐；客观音乐是指镜头画面中人物自身在特定场景下自我表达的音乐，如主人公的演唱等。这些音乐具有渲染气氛、烘托主题、激发情感的抒情作用。同时，还可以起到参与叙事、加强节奏的作用。此外，这类音乐还具有组接画面、过渡转场的作用。
篇15：影视音乐新审美特征分析论文
影视艺术与音乐艺术的结合，使影视艺术获得了新的发展，影视音乐也形成了自身的新审美特征，如听觉的感知性、音画的融合性、视觉的延展性、形态的间断性、内容的指定性、情节的叙事性、情绪的感染性等。其中，听觉的感知性是指受众能够通过听觉对影视音乐的原声进行感知，认知作品的主题。对此，作者以《一个陌生女人的来信》中的主题曲《琵琶语》进行说明，认为琵琶语的意境和电影内容紧密衔接，在忧伤的旋律中解读了一个女人的故事。音画的融合性是指影视音乐必须要和画面结合起来，才能够完整呈现剧情，音乐需要表现影视剧的内容。作者以《红楼梦》主题曲为例，分析了作曲家对“满腔惆怅，无限感慨”的美学追求。视觉的延展性是指影视音乐在调动观众的`听觉和视觉上具有重要作用，听觉可以产生视觉的通感，在通感中允许受众感受到或者“看到”更多的视觉性信息，增强影视作品的魅力。形态的间断性是指影视作品在画面语言上遵循蒙太奇的手法，具有间断性，由此也使得配合影视剧内容的音乐呈现出一定的间断性特征。内容的指定性是指影视音乐表达的内容需要受到规定的影视剧情节和画面的制约，因而具有指定性特征。情节的叙事性是指影视音乐可以参与到情节的发展过程中，对故事情节起到推动作用。情绪的感染性是指影视音乐通过调动受众情绪来实现以情动人的目的。
影视音乐作品分析
在具体的实践层面，作者对大量优秀的影视音乐作品进行了分析，如早期电影《马路天使》以及国外著名电影《魂断蓝桥》《辛德勒名单》《与狼共舞》《海上钢琴师》等。同时，作者还分析了电视剧中的音乐作品，如中国电视剧的巅峰之作《红楼梦》《大宅门》等。在电影音乐方面，以《海上钢琴师》为例，作者通过对影片详细背景资料的呈现，让读者对影片背后的故事有了深入的了解。此外，作者还对导演进行了介绍，从该片导演的生活经历和创作经历入手，分析其创作理念及创作风格的形成。作者还介绍了该片中作曲家的详细信息，分析了其为电影配乐作曲的创作历程以及创作风格形成的过程。在此基础上，作者分析了该影片的大体剧情，并有针对性地对该片中的配乐进行了细致分析。作者将该片中音乐的呈现分为序奏、童年、相识、回忆、录音、尾声几个部分，并配有音乐的简谱，便于读者在阅读过程中进入到由剧情引发的情感共鸣中，以音乐的形式为读者呈现出影片的内容，这不仅使作者的分析有的放矢，也能使读者有直观的体验，具有重要的现实指导意义。该书从理论和实践两个层面入手，以影视音乐为主要研究对象，系统分析了影视艺术与音乐艺术的结合以及影视音乐的发展历程，分析了影视艺术的分类、特征、作用和功能以及其存有的独特审美特征和审美方式。为了具体展示影视音乐的艺术魅力，作者通过分析国内外经典影片的方式为读者提供具体的分析对象，为阐明影视艺术与音乐艺术之间的融合和互动提供了直观、丰富的案例。因而，该书不仅具有重要的理论意义，还具有重要的现实指导意义，有利于推动当前中国影视音乐的进一步创新和发展，为影视音乐的创新发展提供重要的理论支撑和现实指导。
篇16：高校音乐公共课如何渗透影视音乐论文
高校音乐公共课如何渗透影视音乐论文
摘要：高校音乐公共课有效教学是提高不同层次学生音乐综合素养的关键点，也是学生实现全面发展的有效路径。同时，影视音乐教学和高校音乐公共课联系密切，需要将影视音乐教学巧妙渗透到音乐公共课程具体教学中，提高音乐公共课教学水平的同时展现影视音乐教学渗透深远意义。
关键词：高校；音乐公共课；渗透；影视音乐教学；意义
在高校音乐公共课教学中，教师要多层面把握影视音乐教学内涵、特征，权衡其和音乐公共课教学关系，借助多种行之有效的方法，将影视音乐教学巧妙渗透到音乐公共课教学中，发挥影视音乐教学具体作用，创建良好的音乐公共课理论与实践教学氛围，点燃学生音乐兴趣的过程中深挖学生各方面潜力，高效培养音乐能力与素养。
一、优化课题内容导入环节，点燃学生音乐学习兴趣
在高校音乐公共课教学中，影视音乐教学的渗透可以优化音乐公共课程课题内容导入环节，丰富音乐公共课程课题在课堂中的教学内容，促使抽象、复杂的音乐课题内容更加生动、具体，也能在无形中深化音乐课堂教学情境，顺利吸引班级学生注意力，在层层导入音乐公共课程课题内容中实现有效音乐教学，调动学生音乐课堂参与积极性的过程中顺利点燃学生音乐学习兴趣。以“爱国情感”为主题的歌曲为例，在课题教学之前，教师可以根据课题歌曲教学内容，利用网络系统等多样化路径，以歌曲主题为基点，整合相关的影视音乐教学素材，将其贯穿歌曲教学内容中，在层层整合中优化课题内容导入环节，促使歌曲教学各环节顺利展开。在课题教学过程中，教师可以借助多媒体教学手段具体化作用，呈现电影作品《建军大业》精彩片段，将该电视作品主题曲穿插其中，和课堂以“爱国情感”为主题的歌曲教学内容整合，顺利渗透影视音乐教学，深化音乐课堂教学情境。教师要在引领班级学生观看短片视频的基础上欣赏《建军大业》电影作品主题曲，顺利引领班级学生走进相关歌曲教学课堂。随后，教师可以将《建军大业》电影作品以及主题曲进一步巧妙渗透到歌曲鉴赏中，在多媒体动画、声像等作用下，利用动静结合形式，引领学生探究歌曲课堂问题，让学生在感知、欣赏《建军大业》影视音乐作品中准确理解并把握歌曲内容、风格、主题等，顺利点燃音乐学习兴趣，也能在无形中培养学生的爱国情感。
二、强化视听训练，培养音乐感受力与理解力
在高校音乐公共课教学过程中，影视音乐合理化渗透能够强化对班级各层次学生的视听训练，使其在音乐教学实践过程中深层次理解、应用、内化已掌握的音乐理论知识，在知识迁移过程中科学培养音乐知识应用以及实践能力，为培养音乐感受力与理解力奠定坚实基础。以“情感类歌曲”为例，在歌曲教学过程中，教师可以在解读歌曲内容与主题的`基础上科学渗透影视音乐教学，可以将《幸福的理由》电影作品主题曲引入其中，在整合情感类歌曲教学内容以及形式过程中，深化音乐视听训练环节，为班级学生构建“和谐、宽松”的音乐视听训练情境。教师要巧设不同层次的教学问题，将其穿插到歌曲教学环节，引导班级学生相互探讨、分析的基础上渗透影视音乐教学，开展视听训练，组织班级各层次学生都参与到音乐教学实践中，在感受、理解《幸福的理由》影视音乐作浅谈高校音乐公共课中渗透影视音乐教学的意义品主题曲的过程中准确把握教材歌曲主题内容、韵律风格等，科学解决课堂中设置的问题，实时突破歌曲教学重点以及难点。教师需要根据班级不同层次学生视听训练情况，实时补充相关教学内容的基础上展开深层次教学实践，促使学生在层次化视听训练中不断感受、理解教材歌曲以及《幸福的理由》影视音乐作品主题曲，顺利培养音乐感受力以及理解力的同时对亲情、爱情有全新的认识。以此，实时呈现音乐公共课教学过程中影视音乐教学渗透重要意义。
三、实现有效音乐教学，提升学生音乐综合素养
在素质教育背景下，音乐有效教学实现以及学生音乐综合素养提升都是高校音乐公共课教学过程中的重要任务。影视音乐教学在高校音乐公共课教学中的渗透利于从源头上改变音乐公共课教学现状，在深化音乐公共课理论、实践两大教学环节的过程中实现有效音乐教学，利于提升学生音乐综合素养，实现全面发展的过程中落实新时期“以人为本”教学理念，利于高校顺利实现人才培养目标，满足社会市场多元化人才需求。以“青春岁月”为主题的歌曲为例，在课题教学过程中，教师可以立足班级学生各方面情况，围绕歌曲内容、主题、旋律等，联系当下热门同主题影视作品插曲，比如，冯小刚的电影作品《芳华》插曲《绒花》，整合歌曲课堂教学内容，巧妙渗透影视音乐教学，深化“青春岁月”为主题的歌曲课堂理论与实践教学环节，实现有效教学。在讲解歌曲内容中，教师可以向学生播放《芳华》电影精彩片段，再将插曲《绒花》穿插其中，让学生在观看与聆听中感知悠扬的曲调、呈现的主题等。随后，教师可以借助课堂教学实践，引领学生鉴赏电影《芳华》以及插曲《绒花》呈现的主题，准确把握公共音乐课程中以“青春岁月”为主题的歌曲内容，并引导学生分角色演唱教材歌曲以及《芳华》电影插曲《绒花》，在具体化实践情境中感知歌曲旋律、主题，在歌声中触碰青春的灵魂，感叹匆匆青春岁月的同时更好地绽放生命之花。以此，在无形中引领学生树立正确的价值观、人生观等，培养音乐感知、鉴赏等能力中提升音乐综合素养，顺利实现有效音乐教学。
四、结语
总而言之，在高校日常教学过程中，教师要准确把握音乐公共课教学现状，根据影视音乐教学优势作用，坚持因材施教原则，将影视音乐教学巧妙渗透到音乐公共课程教学中，深化公共音乐课教学内容以及形式，全面提升公共音乐课教学质量。以此，在影视音乐教学作用下，完善学生音乐知识体系的过程中提升音乐知识整合应用、音乐综合实践等能力，客观呈现影视音乐渗透魅力。
[参考文献]
[1]何军.高校音乐教学的多重挑战与立体教学设想[J].音乐创作,,11.
篇17：影视音乐在影视艺术中的功能
影视音乐在影视艺术中的功能
影视音乐在影视艺术中的功能[摘 要] 影视是艺术与现代科技相融合的产物，它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类，不但是听觉而且还是视觉的艺术。影视音乐伴随影视艺术的出现而出现，它是影视艺术的很重要的表现手法，影视音乐与画面很完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则。影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分，是影视艺术语言不可或缺的载体，在影视艺术中有很多种艺术之功能。
?[关键词] 影视音乐；艺术功能；影视艺术
影视之中的音乐，是影视艺术中的一个重要元素。当前所有影视之中，就找不到一部没有音乐的影视剧。很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托，它的艺术感染力肯定会大大减弱。影视音乐与影视画面完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则。影视音乐不但有音乐的共同点，还有其本身的特殊性，对当今民众的社会文化生活有很重要影响，在影视中有极其重要的艺术价值，此种艺术作用大都表现在下面几个方面。
一、烘托背景氛围
音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调，进而强化视觉感官功效，强化影视画面之感染力。此种音乐不只是简要反复影视画面的内容，而且全身心地给影视创造某种气氛。此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用。此种音乐的烘托功能，包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面。
（一） 烘托环境氛围
音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围。比如影片《城南旧事》。该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪代京城南部的社会风貌，表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感。作曲家吕其明按照这部影片的基调，选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律，且运用不常用的配器，仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器，用极其简单明了洗练的音乐语言，给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感。音乐也能给影视剧的某一部分烘托创造氛围。给一部电影中的一个场景创造某种特殊环境的氛围：是热闹或是寂静，是繁荣或是极度萧条，是严肃或是激情四射，等等。
（二） 烘托时代气息
每一时期的音乐，不管是其内容、乐调、表演方式还是风行的乐器都有一定程度的不同。影视音乐可按照影视剧的社会背景，选取当时那个年代的曲子或歌曲当做影视剧的主题音乐。与此同时，也可使用此种音乐为影视剧创造背景氛围，来起到烘托影视剧时代气息的作用。比如，展现中国古代著名水利专家李冰修建都江堰的电影《李冰》，就采用了中国古代名曲《梅花三弄》，很好地表现了一种古时氛围。展现新中国建立之初的电影，经常应用《解放区的天是明朗的天》等音乐作主旋律。这些音乐都很好地展现了电影的时代印记。
（三） 烘托地域色彩
影视音乐按照影视剧故事所发生的地方，选取极具地方特色的小曲、地方戏曲和曲艺的音乐，就可给影视剧创作烘托出某种地域色彩。电影《红旗谱》由瞿希贤作曲，说的是上世纪30年代河北省淖沱河流域人们反抗地主压迫的斗争故事。音乐就采用了河北地方特色的音乐——河北梆子当做创作素材，凸显板胡、唢呐等极具河北特点的民族乐器，极具慷慨激昂粗犷豪迈的音乐特色，也说明故事发生是在河北一带。至于外国的电影，它们音乐的地方性也特别显著。比如人们熟知的印度、俄罗斯等国的'电影，其音乐都具有明显的自己国家的地方特点。
（四）烘托民族特征
影视音乐按照影视剧所展现的各个民族，采用各个民族的音乐，也给影视剧烘托了民族特征。彦克作曲的展现藏族地区人民翻身当家做主人的电影《农奴》，选取极富藏族民族特征的音乐，由女高音歌唱家才旦卓玛表演里面的电影主题曲，让电影的藏族地方特征尤为突出。电影中《冰山上的来客》用新疆地区民族歌曲的音乐旋律来创作的主题歌曲，烘托了故事发生地——塔吉克族居住区民族的风土人情。
二、描绘人物内心世界
音乐能通过特殊的方法来展现人类的丰富繁杂的情感世界。音乐最大的优点，就是能在很大程度上展现人内在的心灵体会和丰富多变的情感世界。在一部影视剧之中，有时一个场景展现的是人物角色的某种情感：或是高兴、欢乐，或是苦难、伤感，或是恐惧、害怕，或是放松、欢愉等。影视音乐最拿手的就是展示人物角色的内心情感，表现画面上不能直接表达的人物繁杂的心理活动。影视剧借用音乐的目的，是运用音乐强化影视剧的情感色彩，进而达到整部影视剧和人们情感的融合。要有此种作用的音乐，在影视剧中的表达形式多种多样：或是影视画面中音乐，或是影视画面之外音乐；或是歌曲，或是乐曲。
（一）用影视画面中音乐的表现形式展现
电影《甲午风云》里邓世昌用其弹奏的中国古典名曲《十面埋伏》来发泄内心的愤慨之情，这是影视音乐这种用声抒发情感的典型例子。这部分慷慨激昂悲壮的琵琶名曲，用影视画面中音乐的表现形式抒发了主人公内心悲壮的情感，展现了邓世昌对国家危亡的担忧以及誓死和入侵者进行战斗的无畏之气概。
（二）用影视画面之外音乐的表现形式展现
电影《红高粱》里贴窗户花那部分：酿酒坊的当家人、身患麻风的李掌柜死了以后，九儿和伙计们将李大头使用过的东西全部烧掉埋掉，还用高粱酒往地上连续泼了三次，来去火消毒。九儿将她的住所也再次刷新一遍，所盖被褥换新的。这时电影画面上，上身穿红衣服的九儿在新换的窗户上小心地贴着漂亮的窗花，脸上露出从没有过的欢愉，好似这次才做了一回新娘。烘托这个画面的音乐，是一小段温柔、优美动听而又含蓄的唢呐小曲，这部分画外音乐给这个场景烘托了一种欢愉、祥和的氛围。
三、连续的电影镜头
在影视剧中，音乐有的时候犹如一个链条，将很多散开的、跳跃的影视镜头连接在一起，这乃是人们说的音乐的链接作用。因为一部影视剧的时间不长，若将那些较短的镜头都仔细地讲述清楚，需要太多的篇幅。然而音乐是不会多占据空间的，音乐将这么多看起来没有联系的镜头链接起来，让它们变成一个整体，这是影视音乐独特魅力的地方。比如在电影《凤凰琴》里“升旗”一场景就由十多个不同镜头构成：里面有全景镜头在校长带领下升国旗；有中景镜头两位教师吹口琴、吹笛子，校长手拉升旗绳；还有其中全景镜头王老师在学生们的后面仰望升起的五星红旗；有个五星红旗飘扬的特写镜头等。编导在这时运用笛子、口琴奏响国歌，让十几个不一样镜头有机融合在一起，这个设计极其巧妙、特别真实，效果也特别好。音乐在这里起的链接作用尤为显著。
四、发挥影视评价的作用
发挥影视音乐的评价作用，比如称颂、同情、痛诉、悼念等作用。在影视中尽管有的时候能运用像戏剧旁白的画面之外的音乐形式作评价，可此种方式若使用不当就会出现生硬之感，然而用音乐来评价则是很好的方法。音乐在时间的行进中对人们的听觉起作用，当人们全神贯注欣赏画面上展现的人和事时，音乐的评价作用也许不会被人们感觉到，可恰好是这没被感知的音乐，增强了画面的感官效果，给人们极强感染力。电影《血战台儿庄》结尾时，中国军队在台儿庄战役中战胜敌人，消灭了大量日本人，但也付出了巨大代价，这时，有一幕让观众肃然起敬的场景：城墙上都是战死的中国军队的尸体，有的躺着，有的挂在墙上，但被战火烧烂的中国旗帜依然飘扬在城上；在墙下却到处都是日军的尸体，衬托这庄严、悲壮的场景，是让人感动且倍感亲切的音乐，声音有点弱的小号多次吹出《义勇军进行曲》的动因：音乐是在赞颂的角度，称颂中国老百姓无畏牺牲，奋勇打击日本帝国主义的勇敢的民族精神；正是中国军队在这场战役中用他们血肉之躯挡住了日本侵略者，构筑坚固的钢铁长城。看到这种庄严、悲壮的场景，观众很难用言语来表达他们的情感，而这时用的音乐却远胜言语。
五、进一步深化影视主题
每部影视剧都有其要展现的主题。比如电影《血战台儿庄》展现的是中国人民反击日本侵略者，为中华民族独立的奋勇杀敌之精神；电影《留村察看》展现的却是新社会中国共产党员不计个人得与失，带领穷困地区人们摆脱穷苦的较高思想品位。影视剧中的所有艺术素材，比如导演、表演、摄影、美工等都跟随主题思想在施展各自不一样的作用。影视音乐则运用音乐这一形式为深化影视的主题思想发挥它特有的功能。在很多中国的影视音乐里，很多都采用 “主题歌曲”来总结一部影视剧主题思想。著名音乐家聂耳、冼星海等人在30年代就创作了很多电影歌曲，比如《义勇军进行曲》《毕业歌》等。中华人民共和国成立之后，又出现了很多优秀的电影歌曲，比如《送战友》等，这些歌曲和电影内容密切融合为一体，有凸显电影主题的功效。
影视歌曲不但有能进一步深化影视剧主题的功用，影视乐曲一样能有相同功用，且比采用歌曲的机会多。此种用来表达影视主题、概括影视剧主要情感或描绘主角个性的乐曲，一般叫做主题音乐。主题音乐是影视剧音乐的中心，是整部片子音乐向前发展的根本。在一部影视剧中，常常在最重要的时候，运用主题音乐对故事情节或人物角色作烘托和渲染，进而起到进一步深化影视剧主题的功用。电影《人到中年》的插曲，对进一步深化电影的主题有催化剂之功效。优美动听的电影音乐，形象地描绘了女主角对未来孜孜不倦的追求，对人生的坚毅的信念，凸显了这些知识分子们“地位卑不忘记忧国忧民”的高尚人格魅力。这部电影音乐用弦乐主旋律，它所展现的使人震撼的无穷的艺术魅力，让人们深受感动，因此它也成为我国影视音乐史上的典范之作。与此同时，因为主题音乐在影片中反复出现，让整部电影的音乐更趋于统一，并且给人们留下极为深刻的印象。
总而言之，影视音乐是影视艺术的重要表现手法，有音乐的所有共性，又有它自己的特殊性，是影视艺术语言之中必不可少的有效载体。伴随影视艺术和科学技术的快速发展，在导演和作曲家的一同努力和推动下，影视音乐的展现手段更加多种多样，手法一直在推陈出新，在影视剧中发挥愈发宽广和全方面的艺术之功能。
[参考文献]
[1] 高健，孙湘明。系统艺术概论[M].北京：中国文史出版社，.
[2] 许桐君。电影导演的表演艺术[M].北京：中国电影出版社，.
[3] 陈璐。“我是电影”——告诉你“我”看到的世界[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，.
[4] 张狂。跟着电影去旅行[M].北京：中国画报出版社，2004.
篇18：浅谈影视音乐在影视中的应用毕业论文
浅谈影视音乐在影视中的应用毕业论文
摘 要：影视是艺术与现代科技相融合的产物,它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类,不但是听觉而且还是视觉的艺术.影视音乐伴随影视艺术的出现而出现,它是影视艺术的很重要的表现手法,影视音乐与画面很完美地融合为一体,展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则.影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分,是影视艺术语言不可或缺的载体,在影视艺术中有很多种艺术之功能.
关键词：影视音乐;艺术功能;影视艺术影视之中的音乐,是影视艺术中的一个重要元素.当前所有影视之中,就找不到一部没有音乐的影视剧.很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托,它的艺术感染力肯定会大大减弱.影视音乐与影视画面完美地融合为一体,展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则.影视音乐不但有音乐的共同点,还有其本身的特殊性,对当今民众的社会文化生活有很重要影响,在影视中有极其重要的艺术价值,此种艺术作用大都表现在下面几个方面.
一、烘托背景氛围
音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调,进而强化视觉感官功效,强化影视画面之感染力.此种音乐不只是简要反复影视画面的内容,而且全身心地给影视创造某种气氛.此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用.此种音乐的烘托功能,包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面.
(一) 烘托环境氛围
音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围.比如影片《城南旧事》.该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪20年代京城南部的社会风貌,表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感.作曲家吕其明按照这部影片的'基调,选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律,且运用不常用的配器,仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器,用极其简单明了洗练的音乐语言,给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感.音乐也能给影视剧的某一部分烘托创造氛围.给一部电影中的一个场景创造某种特殊环境的氛围:是热闹或是寂静,是繁荣或是极度萧条,是严肃或是激情四射,等等.
(二) 烘托时代气息
每一时期的音乐,不管是其内容、乐调、表演方式还是风行的乐器都有一定程度的不同.影视音乐可按照影视剧的社会背景,选取当时那个年代的曲子或歌曲当做影视剧的主题音乐.与此同时,也可使用此种音乐为影视剧创造背景氛围,来起到烘托影视剧时代气息的作用.比如,展现中国古代著名水利专家李冰修建都江堰的电影《李冰》,就采用了中国古代名曲《梅花三弄》,很好地表现了一种古时氛围.展现新中国建立之初的电影,经常应用《解放区的天是明朗的天》等音乐作主旋律.这些音乐都很好地展现了电影的时代印记.
(三) 烘托地域色彩
影视音乐按照影视剧故事所发生的地方,选取极具地方特色的小曲、地方戏曲和曲艺的音乐,就可给影视剧创作烘托出某种地域色彩.电影《红旗谱》由瞿希贤作曲,说的是上世纪30年代河北省淖沱河流域人们反抗地主压迫的斗争故事.音乐就采用了河北地方特色的音乐——河北梆子当做创作素材,凸显板胡、唢呐等极具河北特点的民族乐器,极具慷慨激昂粗犷豪迈的音乐特色,也说明故事发生是在河北一带.至于外国的电影,它们音乐的地方性也特别显著.比如人们熟知的印度、俄罗斯等国的电影,其音乐都具有明显的自己国家的地方特点.
(四)烘托民族特征
影视音乐按照影视剧所展现的各个民族,采用各个民族的音乐,也给影视剧烘托了民族特征.彦克作曲的展现藏族地区人民翻身当家做主人的电影《农奴》,选取极富藏族民族特征的音乐,由女高音歌唱家才旦卓玛表演里面的电影主题曲,让电影的藏族地方特征尤为突出.电影中《冰山上的来客》用新疆地区民族歌曲的音乐旋律来创作的主题歌曲,烘托了故事发生地——塔吉克族居住区民族的风土人情.
二、描绘人物内心世界
音乐能通过特殊的方法来展现人类的丰富繁杂的情感世界.音乐最大的优点,就是能在很大程度上展现人内在的心灵体会和丰富多变的情感世界.在一部影视剧之中,有时一个场景展现的是人物角色的某种情感:或是高兴、欢乐,或是苦难、伤感,或是恐惧、害怕,或是放松、欢愉等.影视音乐最拿手的就是展示人物角色的内心情感,表现画面上不能直接表达的人物繁杂的心理活动.影视剧借用音乐的目的,是运用音乐强化影视剧的情感色彩,进而达到整部影视剧和人们情感的融合.要有此种作用的音乐,在影视剧中的表达形式多种多样:或是影视画面中音乐,或是影视画面之外音乐;或是歌曲,或是乐曲.
(一)用影视画面中音乐的表现形式展现
电影《甲午风云》里邓世昌用其弹奏的中国古典名曲《十面埋伏》来发泄内心的愤慨之情,这是影视音乐这种用声抒发情感的典型例子.这部分慷慨激昂悲壮的琵琶名曲,用影视画面中音乐的表现形式抒发了主人公内心悲壮的情感,展现了邓世昌对国家危亡的担忧以及誓死和入侵者进行战斗的无畏之气概.
(二)用影视画面之外音乐的表现形式展现
电影《红高粱》里贴窗户花那部分:酿酒坊的当家人、身患麻风的李掌柜死了以后,九儿和伙计们将李大头使用过的东西全部烧掉埋掉,还用高粱酒往地上连续泼了三次,来去火消毒.九儿将她的住所也再次刷新一遍,所盖被褥换新的.这时电影画面上,上身穿红衣服的九儿在新换的窗户上小心地贴着漂亮的窗花,脸上露出从没有过的欢愉,好似这次才做了一回新娘.烘托这个画面的音乐,是一小段温柔、优美动听而又含蓄的唢呐小曲,这部分画外音乐给这个场景烘托了一种欢愉、祥和的氛围.
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