初一美术课件《蓝色畅想》（精选14篇）由网友“来氟米特”投稿提供，下面是小编为大家整理后的初一美术课件《蓝色畅想》，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：初一美术课件《蓝色畅想》
教学目标
1、能欣赏和感受大海色彩的深沉美和海面辽阔壮丽的美感，有爱大海和保护海洋资源的意识与情感。
2、能感受和体验大海的心情：喜怒哀乐（阳光明媚的大海、晨雾中大海、雷鸣电闪中咆哮的大海、夕阳西下彩霞映红的海景），领悟大海的性格：博大、宽容、孕育一切、包容一切。
3、能感受和表现描写大海的音乐、美术、舞蹈中的色彩、节奏、情绪和形象，能富有想象地用歌唱、舞蹈、美工等方式大胆表现大海和自己的情感。
教学准备
1、名人名家有关《大海》的美术作品。
2、歌曲《小小的我》、《大海啊大海》、《我爱这蓝色的大海》录音磁带、舞蹈《小溪、江河、大海》录象片或VCD光盘。
3、学生和老师一起收集有关吟颂大海的儿歌、诗歌。
4、学生美工创作的必要工具和材料。
课时建议：2——3课时
教学活动建议
活动一 海之韵
1、欣赏大海的图片、名画。莫奈《印象日出》、艾伊瓦佐夫斯基《九级浪》、《狂暴的海涛》、于洁普的《春潮》、吴冠中作品《大海》等作品（水彩、油画、版画等不同形式）。
（1）体验大海的心情：喜怒哀乐（阳光明媚的.大海，晨雾中的大海，雷鸣电闪中咆哮的大海，海上升明月、天涯共此时的海景）。
（2）感受大海的胸怀：博大、宽容、深邃。
（3）学生尝试用自己喜欢的方式画大海景色、画对大海情怀的体验。
2、欣赏音乐舞蹈《小溪江河大海》。
（1）感受旋律、舞蹈中表现的小溪江河大海形象；
（2）根据音乐创造性地用体态动作及运用道具（如：抖动塑料布或彩带表现波涛汹涌的大海）即兴表现小溪江河大海不同的形象；
（3）能用打击乐器或模拟打击乐器（如敲击杯、碗、瓢、盆等物品）表现小溪江河大海的不同形象。
活动二 向往大海
1、欣赏或吟颂儿童诗《想看海的孩子》，激发学生对大海的想象和爱大海的情感。
2、学唱歌曲《大海呀故乡》，尝试唱简单的二声部，感受歌曲的抒情优美。
3、欣赏寓言故事：《木偶探海》和《三船议海》，领悟故事的教育意义。
4、美术创作活动：
（1）设计海上创意漂浮物，用塑料泡沫等废旧材料创意制作漂浮物，可以设置出动力装置，并让学生把自己制作的漂浮物放在水上，体验成功与乐趣。
（2）想象画：畅游大海、未来的大海。
（3）举办学生与大师大海创作画展览，培养学生的审美评价兴趣和能力。
5、欣赏歌曲《我爱这蓝色的海洋》，理解歌词抒发的情感，感受三拍子音乐强弱起伏的变化和舒展的节奏美，表达自己爱大海的情感。
篇2：飞天畅想美术课件
教学目标
1、激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。
2、运用易拉罐、铁丝等材料进行人造卫星的立体造型表现训练。 教学重难点
培养学生丰富的想像力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。 教学准备：图片、课件
教学课时:
教学过程
一、引入
1．展示充满无穷无尽奥秘的太空
2．教师小结：宇宙大得难以想像，它充满无穷无尽奥秘，人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，今天我们也一起去太空看看。(揭示课题).
二、交流
1．游太空前的准备——资料交流，参观了解。
(1)资料收集：课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。
(2)讨论怎样游太空。e突出“游”的方法)
a、坐上各种飞行器。
b、穿上太空服。(因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中会飘来飘去)
(3)去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结)
a、了解航天发射中心。我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。(课件展示图片)航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。
b、了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片)
c、了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是*火箭装载飞进太空的。
d、观看“神舟”五号飞船升空发射遨游太空的精彩片段。
2．乘坐飞船游太空——指导构思，引发奇想。
(1)一乘坐“神舟”六号飞船游太空(播放音乐和游太空录像)
(2)说说在太空见到什么?提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的.外星动物，儿童乐园，高速公路……
(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气，会失重，课件出示宇航员在太空行走
时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)
3．画太空——欣赏作品，评价学习。
(1)课件展示多幅学生作品。
(2)说说这些小朋友是怎样画的、怎样想的。
三、创作
大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。教师巡回指导。
四、评价
表扬想像奇特大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。
五、拓展
了解卫星是怎样传送电视节目的——外国的新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。
篇3：飞天畅想美术课件
一、激趣导入
1．在神秘的夜空中，除了点点繁星，有时还可以看到在慢慢移动的小星星，那就是人类在太空中的好助手——人造地球卫星。(图片展示)
2．揭示课题：飞天畅想
二、欣赏认识
1．自主学习、认识各种不同功能和形态结构的卫星。(学生将课前收集的卫星资料分组进行展示介绍和交流)
2．展示欣赏：地球的守护神——神奇的卫星。
3．总结卫星的基本结构——主体部分与展开部分，(动画展示)它们具有十分丰富的形态变化。
三、探究制作
1．初步感受：今天老师带来了一颗真正的“人造卫星”——模型。 (实物展示欣赏易拉罐制作的卫星模型)你知道它是用什么材料制作的吗?
2．认识材料：分组探讨易拉罐的不同处理制作方法。
(1)认识易拉罐的结构：罐身、罐口、罐底，怎样运用不同的部分?(剪开分解、展开等)
(2)易拉罐的处理方法。(剪切、弯折、卷曲、粘贴、穿插等 )
(3)用易拉罐可以做成怎样的立体形?
(4)思考：怎样巧妙地利用易拉罐罐身上的图案?
(5)注意：工作时戴上手套，以免易拉罐划伤手。
(6)想一想：怎样连接各个部分?
(7)教师总结说明。(课件展示)
3．分组合作。
(1)讨论设计：讨论设计本组将制作的卫星其功能与外形，画出简单的草图，明确主要结构与形状。
(2)合作制作：各组分工制作卫星不同的部件。(分总设计、主体制作、天线制作、能源板制作、技术支持等，总设计师对个人的制作进行整体安排与协调，技术支持对个人制作时提供技术上的帮助。)
(3)组装完善：将各部件进行组装，添加细节与装饰完善。
4．教师指导帮助。
四、赏评展示
1．各组介绍自己制作的卫星的名称与功能。
2．师生共同欣赏评价。
五、拓展升华
1．欣赏：卫星与人类生活息息相关，天气、通讯……
2．学生畅谈对将来的构想，设计制作更多先进的卫星帮助人们的生产生活。
篇4：春天的畅想美术课件
一、简介
本节课的主题:借助大自然赋予春的气息,调动学生内心的生活体验,启发学生大胆的想象和联想,通过不同的角度感受与表现春天,体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式。
1.教材是作为出发点,作为素材来呈现的。依据《美术课程标准》,创造性地开发、丰富、使用教材。如:注重学科整合。以播放影视资料春天的生活景色为课堂引入,引发学生的生活情感和体验;而民乐合奏《春江花月夜》使学生们感受到了音乐的魅力;文学作品的朗诵,又让学生们领悟到春天的另一种表现手法,增强了学生的人文意识。
2.以“欣赏、启发──联想、情感输入──交流──拓展”为展开课堂教学的主要途径和方式。(1)通过直观欣赏展开艺术思维,通过师生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。(2)提供表现参与的机会,创设展开丰富联想的空间,引导学生认知、理解、想象和情感移入,为心境共鸣创造条件。
二、学习者分析
1.学生的年龄特点和认知特点:
初中一年级学生,已具备一定的审美观,有着丰富的想象力。教材“春天的畅想”主要围绕自然美和艺术美共同的美感和不同表现方式而展开。在这样的题材中,学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来,不同的学生会从中获得不同的感想和收获,个人情感也得到升华。因此,以这种教材内容编排作为培养学生美好情感,使之获得再创造能力的载体,恰当且顺应了中学生身心发展的需要。
2.在学习本课之前应具备的基本知识和技能:
具有一定的生活体验和审美能力;具备初步技能技巧的表现能力。
3.学习者对即将学习的内容已经具备的水平:
本课是在学生已有的生活体验、对艺术作品有一定的审美能力的基础上,进一步提高学生的鉴赏能力与想象力,培养学生绘画创作的表现能力。
三、教学、学习目标及其对应的课程标准
1.结合自己的观察、发现、大胆想象和联想,充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材;欣赏过程中,体会大自然与艺术间的转换和交融所带来的美感。
2.以学生的生活体验为基础,(通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动)帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不同形式对春天的赞美,加深情感体验。
3.形成积极参与的交流意识,激发创作兴趣;初步完善创作构思,感受成功体验。
四、教学理念和教学方式
1.教师是学生学习的组织者、促进者、引导者。在本节的备课和教学过程中,为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会,搭建平台;树立正确的审美观,培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情操。
学生是学习的主人,在教师的引导下,主动地、充满激情地学习,用情感来体验,用心灵去感悟,用画笔去描绘。
教学是一种人与人之间平等的、和谐的交流与对话,是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在课堂上共享彼此的经验、知识,交流彼此的情感与观念。教师要做学生的引路人,不断鼓励学生树立学习信心。
2.采用“引发情感──发展认知──认知巩固──课后拓展”为模式展开教学。充分挖掘并利用现实生活素材,尽可能地使教学活动更加生动、有趣,利用多媒体课件展示大量的艺术图片,加深情感体验,通过丰富多彩的讨论,以合作学习促自主探究。
3.教学评价方式
(1)通过课堂观察,关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识,及时给予鼓励、指导。
(2)通过参与欣赏和认知巩固,给学生更多的机会.在宽松的课堂气氛中,揭示思维过程、赏析能力和技能技巧的掌握情况,使老师可以及时了解学情。
(3)生生互评、个人自评与教师点评相结合。以学生互评、自评为主,教师点评为辅,在认知巩固阶段,通过同学间交流,可以更好地促进学生的自主学习,使学生对自己有一个更全面的了解。
五、教学媒体和教学技术的选用
本次教学需要多媒体课件的辅助。多媒体课件贯穿整个课堂教学过程,里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。它形象、直观、生动,信息量大,色彩艳丽。它的使用既增强了教学的趣味性和直观性,又扩展了学生的视野,更充实和丰富了课堂教学内容。
六、教学和活动过程
(一)教学准备阶段
1.准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料.中外造型艺术家表现春天的作品图片,表现春天的乐曲《春天奏鸣曲》、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件。这节课设计的内容亲切、自然,使学习的内容与大自然联系起来,学生更易接受。
2.学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段,表现春天的艺术作品的图片及歌曲等,让学生在准备学具的过程中提前预习本课。
(二)整个教学过程叙述
本节课主要为美术教学活动,教材“春天的畅想”之内容共含五课时。本节课是其中第一课。需45分钟完成。
本节课的教学设计注重师生、生生间语言传递式的交流方式,主要是以教师引导,学生欣赏为主线,启发、讨论为手段,师生进行感知交流,思维在交流中得到延伸,感情在交流中得到升华。
根据学生的认知特点,本节课第二阶段讲解抽象表现手法时会出现障碍,因此设置听音乐和色彩置换这一环节,便于学生的理解。
为顺利实施本节课,教师除应具备相应的专业技能,教育理念外,还应具备一定的多学科整和能力,会操作多媒体。
具体教学过程设计如下,大体分为四个阶段来完成:
(一)引导阶段
多媒体展示春天的生活景色,伴随着春的乐曲,将学生引入春的意境中。
屏幕展示课题《春天的畅想(一)感受春光了解春天》
师:自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息?(学生分组讨论)
生答:花开了、小树发芽了、冰化了、动物们都结束冬眠了。
师:春天到了,同学们衣着都有什么变化,可以组织哪些课外活动?
生答:春游、野炊、植树、放风筝。
[说明:以情境引入课题,创设良好的情感基调,引发学生的生活感受。以适应审美心理的情感和愉悦性特征,为本课的展开作好铺垫]
(三)发展认知阶段
师:这么美的春天,我们可以通过什么形式来表现?
生答:唱歌、写文章、画画、跳舞。
1.欣赏文学作品《春雨后》,请同学有感情地朗读一遍。
师:朗诵得非常好。文学家通过诗、词来表达对春天的感受,那么音乐家通过什么来表现春天呢?
2.播放歌曲《春天在哪里》片断。请同学倾听并参与演唱,初步感受音乐美。
师:这是一首旋律优美的歌曲,让我们想起了在树上唱歌的小鸟、感受到了轻松愉快的心情。音乐家是通过乐曲的节奏、旋律、音调来表现春天的。那么春天在美术家的笔下又是什么样的?
3.多媒体展示油画《花开的果园》,请同学赏析画面带来的视觉美感。
师:这是一幅油画作品,画面表现的是什么场景,给人一种什么感受?
生答:通过晴朗的天空,明媚的阳光让我感受到这是一个阳光明媚的春天,农民们正在抓紧一年的大好时光,进行辛勤的劳动,以换取秋天的丰收。
师:很好,一年之计在于春,这是一个阳光明媚的春天,一个播种的春天。
4.多媒体展示雕塑《春风》,请同学谈感受。
生答:这三位是春天去踏青的伙伴,她们年轻、美丽、有朝气,给我们带来了一般春风.预示着春天的来临。
师:非常好。春天像一位美丽的姑娘正悄悄地向我们走来。通过这些作品,我们认识了艺术家心目中不同的春天。下面请同学欣赏这两幅作品,它们美吗?有哪些共同的美感?
5.照片《漓江》与国画《漓江》的对比展示
生答:美,都是表现漓江春色的美景。
师:这两幅作品有什么不同之处?
生答:一幅是大自然的真实写照,另一幅是国画创作。
师:是自然美和艺术美,那两者有什么联系?(学生讨论)
生答:自然美是艺术创作的源泉,艺术美是人化的自然美。
师:很好。我们应了解每位艺术家对自然美的理解与感受是不同的。而正是这不同,使艺术家的作品风格有了差异,下面我们来欣赏几幅作品,认识几种不同的作品风格。
6.屏幕展示波提切利的作品《春》与吴冠中的.《春如线》,通过对照比较及重点放大展示的方法.进一步认识不同风格的美术作品
师:艺术家是怎样通过作品传达春天信息的?
A生答:《春》这幅画描绘希腊神话里的众神欢聚在果林里,重现春之来临的畅想。是一幅写实的作品。
B生答:《春如线》通过一些线条来表现春天.更多的是表现一种感觉。是一幅抽象的国画作品。
师:非常好,同学们分析得很透彻。其实与自然对象相似的表现手法,我们称为具象表现手法,而这种与自然对象较少或者完全没有相似之处的表现手法,我们称它为抽象表现形式[多媒体出示概念]接下来,我再欣赏几幅作品,请你辨别它是哪种表现形式。[多媒体展示作品]
学生回答。
师:欣赏了这么多美术作品,下面我们一起放松一下。
7.请同学欣赏民乐合奏《春江花月夜》
师:音乐给了我们什么样的联想?抽象的还是具体的?(学生讨论)。
A生答:欢快的,非常有节奏的,热闹的场面。是抽象的。
B生答:表现的是一个月园的晚上,人们在江边散步,小孩在嬉闹,江边灯火通明。
是一幅具象的画面。
师:能否用色彩来表现乐曲的节奏感和韵律感?带着这个问题我们一起欣赏《百老汇的爵士乐》。
8.屏幕展示蒙得里安的作品《百老汇的爵士乐》
师:这幅作品的表现形式是抽象的还是具体的?
生答:是抽象的。
师:这是一幅表现音乐的美术作品,色彩是如何呈现出来的?(学生讨论)
生答:通过垂直线、水平线的构图形式,添加了明黄色、红色和蓝色有节奏的排列,来体现音乐的节奏感。
师:非常好。明黄色的线象征着铜管乐器,这些线在霓虹灯光般的红色、蓝色小点的闪烁下,呈现出一种爵士乐的节奏感。让我们直接能感受到百老汇夜晚华丽的节奏。
师:同学们说可以用抽象的表现手法来表现音乐吗?
生答:可以
教师现场演示将《百老汇爵士乐》演变成春的乐章。(通过色彩置换完成)
学生通过欣赏感受抽象表现手法的特点。
[说明:第二阶段是在对情感体验的基础上,通过赏析、比较、讨论、交流等形式,了解自然美与艺术美的联系与区别,及绘画作品不同形式的语言;了解具象表现、抽象表现在春天中的特点。]
(三)认知巩固阶段
师:同学们对春天的感受是丰富的、多彩的。下面用我们手中的画笔来描绘我们心中的春天,好么?
生:好。
师:在作画之前,我们先来欣赏几幅学生的作品。(多媒体展示)
生:开始创作
师:巡回辅导
生:多人展示作业并自我评价
[说明:鼓励学生勇于创新,大胆的描绘心目中的春天,通过互评、自评、点评等教学评价的设置,帮助学生完善创作构思。]
(四)课后拓展阶段
师总结:请同学们利用今天所学,尝试根据一首诗、一首乐曲画出春的意境。也希望大家在表现美的同时,更加热爱大自然。
七、课后反思
1.情景设置与生活的密切联系.唤发了学生内心的情感,调动了学习积极性,激发了学习兴趣。
2.听音乐谈感受环节的设置,便于学生对抽象表现手法的理解和把握。
3.自评、互评、点评的教学评价设置,宽松了课堂气氛,使学生们敢于各抒己见、互相切磋与交流,形成良好的学习氛围。学生在交流中提高了自身的欣赏水平、鉴赏能力与创作水准,同学间的情感在交流中得到升华。
篇5：未来的畅想美术课件
第1课辉煌的古埃及美术
教学目标：
1、通过欣赏、感受，使学生了解古埃及美术的悠久历史和艺术特点。从而懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。
2、通过本节课中内容的介绍，使学生了解并感知古埃及美术多方面的辉煌成就。教学重点：了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。
教学难点：能用所学的知识鉴赏古埃及美术。
设计理念：要以学生的需要和兴趣为中心，以学生的欣赏活动为主体，注重学生直接感知经验。教师的主导作用主要是通过激发，引导学生欣赏的积极性。
教学方法：讲解法、观察法。
教学设计：
第一课时（总第1课时）
一、影片导入，揭示课题。
1、同学们喜欢看电影故事吗？生：喜欢。
观看《法老墓的诅咒》电影片段。
提问：通过片段故事大家发现了什么？（生回答：古埃及的法老——图坦卡蒙的故事。）
2、认识法老——图坦卡蒙。并且揭开图坦卡蒙陵墓中的宝藏。
3、揭示课题：埃及是个充满神秘的国度，今天就让老师带大家去埃及游一圈。板书：神秘的埃及之旅——辉煌的古埃及美术。
二、感悟艺术，探索新知。
1、简介埃及。
2、师：说到埃及，大家会立马想到什么呢？生：金字塔。
那我们就先去神秘的金字塔看看吧！
3、课件出示金字塔图片，详细讲解金字塔结构。
师：埃及的金字塔有100多座，其中的三座是最有名的。我们把它成为祖孙三代金字塔——胡夫金字塔、哈夫拉金字塔、门卡乌拉金字塔。
提问：大家猜猜胡夫金字塔有多高？（生猜测后回答。）
4、详细讲解胡夫金字塔。
胡夫金字塔是埃及金字塔中最大的金字塔。塔高146.59米，因年久风化，顶端剥落10米，现高136.5米，相当于40层楼高。塔身是用230万块石料堆砌而成，大小不等的石料重达1.5吨至160吨，塔的总重量约为684万吨一万多个工匠共用约的时间才完成的人类奇迹。
过渡：大家仔细看看金字塔的周围，那是什么？（生：一座巨大的雕塑，像狮子一
样。）
师：同学们观察的真仔细，它就是埃及的另一大象征——斯芬克斯狮身人面像。课件出示狮身人面像图片。
师：刚才同学们说它像个狮子，再仔细观察看看，发现它还有什么特点呢？生思考。
生：它的耳朵很大。
生：而且鼻子不见了。
5、详细讲解狮身人面像。
狮身人面像高二十米，长五十七米，宽六米，脸长五米，像的面部比大部分远古雕像的面部保存较好，但几千年来经历风化和人为破坏，鼻子完全损毁。头戴“奈姆斯”皇冠，额上刻着“库伯拉”（即cobra:眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志--下垂的长须。一只耳朵，有二米多长。
6、把自己想象的狮身人面像画出来展示画的好的同学。
三、课堂小节，留下悬念。
狮身人面像的背后还有很多神秘的故事，就比如说它的鼻子怎么不见了呢？大家想知道吗？（生：想。）
师：下节课我们一起去寻找背后的秘密吧！
第二课时（总第2课时）
一、复习旧知，揭开秘密。
同学们，上节课我们已经踏入埃及的一个角落，并且留下了一些谜，这节课我们就一起来揭秘吧！
1、讲解狮身人面像鼻子失踪之谜。
狮身人面像遭到严重的破坏首先是大自然，由于狮身人面像的石料是质地松软的石灰石，它不可能像金字塔那么坚固和有韧性，长年累月的日晒雨淋，埃及西部强劲的沙暴袭击。狮身人面像曾多次被沙漠完全吞没，后来被人又挖出来。
2、揭秘狮身人面像面部的模样。
狮身人面像在埃及古王国时期建成，它的面部是按照卡夫拉本人的模样来雕刻的——也可以说，卡夫拉国王的脸就是狮身人面像的面孔，这一点已被认为是历史事实了。狮身人面像的面部虽已严重损坏，但依然让人觉得它是卡夫拉的肖像。
二、感悟艺术，探索新知。
师：埃及是个神秘而又美妙的国家，妙在何处呢？同学们看看这幅图。
出示鲁克索阿蒙神庙图片。
师：同学们猜猜神庙有多长？学生思考，是点名回答。
1、简介鲁克索阿蒙神庙。
鲁克索阿蒙神庙坐落在卢克索高中心的尼罗河东岸。它是古埃及第十八五朝的第十九个法老艾米诺菲斯三世为祭奉太阳神阿蒙、他的妃子及儿子月亮神而修建的。到第十八王朝后期，又经拉美西斯二世扩建，形成现今留存下来的规模。
神庙长262米，宽56米，由塔门、庭院、柱厅和诸神殿构成。塔门是神庙的主要入口。在塔门两侧矗立着六尊拉美西斯二世的`巨石雕像，其中靠塔门两侧的两尊高达14米。
过渡：这座神庙宏伟壮观吧！还有一座神庙也别具特色，我们一起来欣赏。出示阿布辛贝勒神庙图片。
学生讨论神庙特点，师点名回答。
2、简介阿布辛贝勒神庙。
阿布辛贝神庙位于埃及阿斯旺以南290千米处，建于公元前1300-前1233年。神庙高30米，宽36米，纵深60米，门前4座巨型石质拉美西斯巨型坐像，每尊高20近米（65英尺），重1200余吨，像旁还精心策划且有序散落着其母、妻、子女的小雕像，栩栩如生。
小结：埃及的建筑令咱们叹为观止！建筑里面的雕刻也是精雕细刻。下面我们就来欣赏埃及的雕刻！
三、作品欣赏、拓展知识。
出示图片，学生欣赏并讨论特点。师着重讲解古埃及浮雕的特点与表现形式。
讲解古埃及浮雕特点。
古埃及的浮雕：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
过渡：从浮雕引入壁画。以《捕禽图》为例讲解。
讲解《捕禽图》里的故事。
《捕禽图》，约公元前14，81厘米高。画中描述贵族站在船上，右手抓着他刚刚捕获的三只鸟，左手握着投枪；陪伴在侧的是他的妻子，头戴香冠，手持花束；奈巴蒙两腿之间蹲坐的小人是他的女儿，正从水里采摘一朵莲花欣赏古埃及壁画。
四、课堂小结。
今天的埃及之旅，你们玩的愉快吗？
1、请几位同学讲讲今天的埃及之旅的经历。
2、请同学们回家后讲给你们的家长，介绍介绍这神秘的埃及吧！
第2课飞向天空
教学目标：
1、引导学生创作游太空后的想象画，发展学生的想象能力。
2、鼓励学生立下探索大自然奥秘的宏愿，为人类多作贡献。
教学重难点：
1、培养学生的想象力，掌握制作方法。
2、增强太空知识，培养爱国热情。
学具准备：画纸、蜡笔（彩色水笔）、铅笔。
教学时间：2课时
教学方法：讲解法、观察法。
教学过程:
第一课时（总第3课时）
一、播放图片导入课题
二、导学达标
1、认识太空
人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡??。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。那么，人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？
2、了解航天发射中心。
3、了解长征系列火箭。
三、学生讨论怎样游太空。
太空景色很美，你准备怎样游太空？请突出“游”的方法。
1、坐上各种飞行器。如：
2、穿上太空服（因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中飘来飘去）。
三、指导构思，引发奇想。
在太空见到什么？
提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路??
篇6：初一下学期美术课件
初一下学期美术课件
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
教学目标：
1. 知识与能力：明确民间美术的色彩搭配的基本规律，能够独立或合作完成一幅民间美术作品的色彩搭配。
2. 过程与方法：欣赏陕西民间美术作品，了解与之相关的风俗，增强对民间艺术的认识和兴趣；通过欣赏与探究活动，引导学生总结民间艺术的色彩特点；民间布老虎与真老虎的色彩与造型的比较，巩固民间艺术用色特点色彩特点，并拓展出民间艺术中形象的象征性，感悟民间艺术的文化内涵。
3. 情感态度与价值观：通过图片展示与文字评述，结合学生的生活经验，使学生初步认识民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰，体会民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象，大胆提炼归纳的装饰风格的基础，从而进一步理解民间美术的文化内涵，热爱祖国的传统文化。
教学重难点
1. 重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点和审美价值。
2. 难点：具体了解并能运用民间美术色彩搭配的规律进行创《民间艺术的色彩搭配》
教学过程：
一、情景导入
教师：“西安作为举世闻名的古都，她以数千年的历史文明吸引着全世界各国人民的目光，同学们作为在西安生活的人对她应该更加熟悉和了解。请大家说一说来西安旅游的人必到哪些地方？”（学生自由谈：兵马俑、华清池、钟楼、大唐芙蓉园等等）。
教师：“老师现在带大家去一个地方，看看谁最先看出是什么地方。”（学生：书院门）
教师：“这里是一个古色古香，充满奇珍异玩的世界，这里除了有传统的文房四宝、古玩书画以外还有具有我们当地特色的民间工艺品。外地来的游客必会来此挑选自己喜欢的工艺品带回去送亲朋好友。现在就让我们来认一认这些民间的手工艺品，并说说你们所了解的与之相关的风俗习惯”。（凤翔泥塑、户县农民画、陕北剪纸、皮影、马勺、刺绣、凤翔木版年画，请同学们说出名称并了解与之相关的民风民俗）
设计意图：，激发了他们的学习热情，帮助同学们了解家乡的民间文化，熟悉民间劳动人民的生活环境和风俗信仰，增强民族自豪感。
教师：“欣赏了这么多民间工艺品，老师问问大家创作者是谁？”
学生：“民间艺术家”
教师：“劳动人民为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，就叫做民间艺术”。
教师出示民间艺术的概念。
教师：“这些民间艺术常常带给我们什么感觉？”学生：“喜庆、热情的感觉”
教师：“为什么会有这种感觉？”
学生：“因为他们的色彩鲜艳”
教师：“今天就让我们走进民间艺术，一起研究民间艺术的色彩搭配规律。”引出课题《民间艺术的色彩搭配》
二、欣赏与探究
活动一：教师出示前面看到的民间艺术作品，请同学们注意观察民间艺术品最常用哪些色相？（学生自由说：“红、黄、蓝、绿、紫、白、黑等等），得出结论：色相丰富。
活动二：现在老师把这些颜色列出来，同样是这些颜色，请同学们观察两组色彩，看看哪组颜色最符合民间艺术的色彩特征，为什么？
（学生：“左边，因为左边的颜色鲜艳。”）得出结论：色彩纯度高。
教师出示民间色彩搭配口诀：红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。
教师：“拿这些颜色放在一起构成了哪一组搭配形式？”（学生：“对比色搭配”）
活动三：复习色彩搭配的规律知识（教师启发，由学生回顾知识）
得出结论：民间艺术的.色彩搭配属于对比色搭配
教师：“现在让我们来检验一下我们的推论结果。”
设计意图：欣赏与探究部分由教师启发同学们分析民间艺术的用色特点，能够发挥学生学习的主动性和锻炼对知识的总结能力。
三、巩固与提升
练习一：布老虎与真老虎的对比
课堂活动：请四人小组讨论布老虎与真老虎在颜色和造型上有哪些异同。
（一）颜色组总结：布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色并不是老虎身上的固有颜色（土黄），而是纯度高的原色（柠黄），显得更鲜艳。布老虎身上又添加了纯度高的红、紫、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。
教师启发学生注意色彩的面积对比。
得出结论：大面积的暖色带给人温暖、喜庆的感觉。
教师：“从同学们的总结我们可以证实刚才我们的推理是正确的，民间艺术的色彩特点为色相丰富、纯度高、色相对比及面积对比。”
设计意图：此处练习是为了通过分析一件作品，检验同时也巩固了民间艺术色彩搭配的特点。
（二）造型组总结：布老虎以头大、眼大、嘴大、耳朵大、尾巴大的造型来突出天真和稚气，透露出儿童一样可爱的憨态，所谓‘十斤老虎九斤头’。老虎身上的图案增添了美感又增添了吉祥如意。
教师：“民间布老虎经过民间艺人的手变得可爱和漂亮，布老虎在民间是送给谁的呢？”
请同学们尽情发言后教师总结：“在民间，孩子满月、周岁时总能收到各种各样的虎玩具、虎鞋、虎枕等，因为虎对于孩子有生命保护者的意味。期望老虎驱邪，让孩子们无灾无病，健康成长”。
教师：“在民间，除了老虎有一定的吉祥寓意以外，还有很多的形象也有这样的象征性。”
教师出示一些民间艺术作品，请同学们说出作品里面的形象寓意。
教师总结：“民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。”
设计意图：此处练习是为了通过分析作品的形象特征，引申总结出民间艺术形象的象征性。
教师总结：“总之，民间艺术是中华民族文化遗产中不可缺少的重要组成部分，它表达了劳动人民纯真、热烈、乐观向上的情感、无拘无束的自由想象，反映了浓厚的生活情趣”。
四、拓展实践
1、知识拓展：生活中的民间元素
教师：“由于民间艺术独特的艺术形式和浓郁的民族风格也为广大的中外艺术家和设计师所喜爱。如今，民间元素已经从“民间”走入了我们的身边，走入了我们的生活。”
欣赏：世博会中的波兰馆、现代生活用品、民间手工织制的由民间特点的现代装饰布。
2、练习二：选择具有民间色彩特征的彩色卡纸，以剪贴或编织的形式，小组合作设计制作一块有民间色彩强对比特点的手工织布样品。（教师讲解演示制作方法）
五、本课小结
1、作品讲评：看看谁的设计民间气息最为浓厚。
2、号召同学们共同来保护和传承我们的非物质文化遗产——民间艺术。
（学生作业）
板书设计：
民间艺术的色彩搭配
特点：色相丰富 纯度高对比色搭配（色相对比、面积对比）
篇7：大班美术活动《蓝色畅想》的教学反思
盐是我们生活中常见的物品，然而，对于盐遇水会化的特性，幼儿并没有亲眼见识过，在活动中教师首先在纸上盐撒，孩子观察这些白色颗粒的变化，再让孩子猜测这些白色物体是什么，引起了孩子浓厚的兴趣。接下来孩子自己动手尝试制作背景，盐在蓝色的纸上化了开去，让孩子亲自体验了盐化开去的过程。
在接下来的这步引导孩子进行畅想的部分，幼儿的想的和说的时间可以再多一点点。蓝色的畅想有很多：大海、下雨了、夜空……让幼儿看着这幅撒盐后的背景，进行畅想，可以再多一点点的时间，让他们充分地进行畅想，只有想得丰富，说得丰富，才能将画面创作得丰富。
对于背景的畅想之后，教师提问幼儿：“夜空里有什么？”孩子回答的机会较少，教师直接在上面贴上月亮和星星，对于这些事物，幼儿完全能自己畅想出来，教师可以通过适当的'引导，让孩子想到更多东西，并将自己的这些畅想说出来，构思画面的内容。
畅想我们可以理解为在美术活动中的想象，既然活动的名字叫“蓝色畅想”，那幼儿的想象是很重要的，在活动中应该重点体现出来，教师为幼儿创设了大海、星空、海底世界三个情境，让幼儿在这三个情境中进行充分的畅想，说出自己的畅想，再将想的东西表现出来，拓展幼儿的思维，发展幼儿的想象力，是我们美术活动的重点。
篇8：美术课件
美术课件模板
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。
| 美术课件 |
油画基础知识
1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?
本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。
朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。
由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。
在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。
真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。
16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。
自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。
鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。
最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。
古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。
镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。
湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。
干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。
《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。
达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。
坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。
后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。
2.油画的发明者是谁?
古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。
鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。
而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。
达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。
达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。
那么，油画的发明者是谁?
单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。
据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。
1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。
)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。
凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。
(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)
据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
篇9：美术课件
人教版美术课件
人教版美术课件，一起来学习吧。
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的.精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林 私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林 特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
篇10：畅想初一征文
畅想初一征文1200字
小学的生活已渐渐离我们远去，而初一的生活则在悄悄逼近。初一的生活对我们来说，是陌生的，也是充满活力的，在初中这个新的环境，我打算做到以下几点：
一、在课堂上认真听讲。这虽然是许多学生在小学都会干的事，但在初一，则是一个新的起跑线，有一句话是这样说的，孩子绝对不能输在起跑线上。认真听讲说着简单，但是实际付出是很难的，我一定会做到，不能让父母与老师失望。
二、下课时做做练习题，只有多见题型，考试时才能发挥的更好，最好做到老师讲到哪，练习题就做到哪。考试时，要将考试当成一种磨练，它能检查出你还有什么不会的地方，将你塑造的更完美、更优秀。
三、课后认真完成老师布置的作业。刚刚开学，作业留的一定很多，有些学生会写作业累得睡着，但我不会这样，我想，在初中，我应该以一个全新的姿态去面对它，作业越多，我也许会越有精神。
四、在家里多帮帮父母，做一些自己力所能及的事。上初中后，我们不再算儿童，不再唱太阳花与红领巾，可以试着帮助父母，不要让他们那么劳累，他们已经为你做的够多了。初中生可以试着独立生活，不再需要父母的细心呵护。
五、多多参加学校里的实践活动，学习累了的时候可以出去透透气，和同学们打打篮球。不要总是全身心投入学习，多玩玩也未必是坏事，新协和法规定，孩子玩耍的时间至少占一天时间的百分之三十，劳逸结合，学习成绩会提升的.更快。
六、放假时可以多看一些课外书，比如鲁迅的《呐喊》、《朝花夕拾》，还有一些世界名着，比如《简·爱》、《鲁宾逊漂游记》。多看课外书可以开阔我的视野，丰富我的知识，还可以养成喜欢读书的好习惯，一举三得。
七、我要总结以前错题给我的教训，要学会举一反三，同样的错误绝对不允许犯第二次，要时刻提醒自己不能马虎大意。
有一句话是这样说的，“不想当将军的士兵不是好士兵”，在初中，我一定会更加努力奋斗，在这最难的三年，我一定会变的以前更好、更优秀。
篇11：初中美术课件
人教版初中美术课件
一、教学目的
1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点
作品的艺术成就。
三、教学步骤
(一)引言与组织教学
中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题，挂出画卷，约3分钟)
(二)作者简介
作者，张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
(三)《清明上河图》创作的历史背景
公元十世纪后期(960年)，赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安)，向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
(四)欣赏《清明上河图》
1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。
2、作品介绍：
《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。
全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。
画卷共画不同阶层的人物550佘人(教材上虹桥部分就有130佘人)，不同种类和形态的`牲畜五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆(顶)，房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，;轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。
作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野;楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。
(五)《清明上河图》的艺术成就。
1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。
2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。
3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。
4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。
5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。
6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。
7，是研究宋代社会的综合形象史料。
(六)结论
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作(早欧洲七百余年)，是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。
篇12：机器人美术课件
机器人美术课件
通过活动,调动幼儿思维,提高想象力及创造力，分享了机器人的美术课件，欢迎欣赏！
教学目标：
1、认知目标：
（1）了解机器人的形状、颜色和功能。
（2）通过设计机器人，知道怎样画想象画。
2、能力目标：
（1）通过查找资料，培养学生独立。
（2）通过小组合作、作品欣赏，提高学生的合作能力和审美能力。
（3）让学生通过设计机器人，锻炼思维，激发想象能力。
3、情感目标：使学生知道机器人对人类的帮助，懂得机器人是人类的好朋友，从而热爱科学，主动探究科学。
教学重点：激发学生的想象力与创造性思维，把想象中的形象大胆用绘画的形式表现出来。
教学难点：启发学生的想象，设计一个能够帮助人类的机器人。
教学准备：
1、各种机器人的图片
2、多媒体课件
3、白纸、彩色笔等
教 学 过程
一、查找资料，自主学习
布置学生以小组为单位，上网、报纸或书籍等查找有关机器人的资料。
二、激发兴趣，导入课题
师：同学们，在我们的现代社会中，有一种可以代替人们工作的智能机械，是什么？（机器人）你们知不知道机器人在生活中还可以帮我们做什么事情呢？把你知道的与大家分享。（小组讨论并汇报）（机器人可以帮我们排除险情、潜水打捞、科学实验等）从而揭示课题
三、自主探索，合作交流
1、了解机器人的形状、颜色和功能
(课件展示)机器人说：“小朋友们你们好，我的本领可大了，你们想认识我吗？那你们要讲一讲我的形状和颜色？看谁讲得最棒。小朋友们，有没有信心？”（有）（学生讨论汇报）
(课件展示)机器人说：“小朋友们非常聪明，你们知道吗？我是哈工大机器人研究所研发的集视觉、运动、避障、会眨眼睛和张嘴说话等功能于一身的新一代智能服务型机器人，本月中旬我将赴英国的一家博物馆担当“迎宾导游”。同学们都带来了自己最喜欢的机器人玩具，谁来说说自己的机器人是什么颜色和形状的？有什么作用？请同学们以讲故事的形式讲解机器人的特点，讲得好的同学我有精美的纪念品送给你。”（并板书形状和颜色）
2、深入了解机器人对人类的帮助
师：把课本打开17页欣赏书上的小朋友是怎样设计机器人的？请同学们以小组为单位，互相说一说、议一议，你喜欢课本上的.那幅作品，为什么？（学生小组讨论并汇报）（板书）
师：这些设计师真棒，如果请你来做设计师，你会设计一个什么样的机器人？（学生小组讨论并汇报）
四、放飞想象，自主创作
机器人说(课件展示)：“小设计师们想的这么好，那我们举办一个比赛活动：机器人设计大赛，把你们想得画在画纸上，比一比哪个设计师最棒，最后我们颁发设计师奖。”
学生创作，教师指导（播放轻音乐）
五、作品欣赏，师生评价
我设计的机器人——作品卡
1、填写作品卡
2、展示学生完成的作业，并请小设计师介绍作业。
3、师生对作品进行评价。
4、颁发设计师奖。
六、课后拓展，学习延伸
1、课后有兴趣的同学，可收集机器人的资料，教师提供相关的书目和网址。可制作一份机器人的剪贴报，贴在教室的小橱窗，供大家分享交流。
2、把你设计的机器人对人类帮助，回家用讲故事的形式讲给爸爸妈妈听
板 书 设 计
我设计的机器人
（想象画）作画步骤：想 （形状颜色）
对人类的帮助：搬运重物、排除险情、科学实验等画 （构图）
篇13：大脚丫美术课件
大脚丫美术课件
大脚丫美术课件
教学目的:
1、欣赏造型各异的鞋,了解生活中的鞋的功能与结构,培养实用造型能力.
2、掌握制作纸拖鞋的方法和要求。
3、在活动中激发学生对应用美术的兴趣和生活的热爱。
教学重点：制作纸拖鞋的方法和要求。
教学难点：纸拖鞋的制作方法。
教学设想：通过创作设计造型各异的纸拖鞋，培养学生的创造能力，想象能力创新能力。
教学过程：
一、创设情境
1、谈话导入：今天我们的朋友大脚丫想换一双新鞋了，她穿腻了旅游鞋、凉鞋、高跟鞋，想换一双拖鞋。而且，还想换一双特别的拖鞋。那我们今天就一起为大脚丫做一双独特的纸拖鞋吧!
2、板书课题。
二、制作方法
1、欣赏各种漂亮的拖鞋。
你们发现这些拖鞋共同的地方没有?他们都有些什么部位?(鞋底、鞋帮)
2、制作鞋底
教师准备几双大小不一的鞋底。
师：哪双鞋底更适合我们穿?
师：你有什么办法可以制作一双最适合自己大小的'鞋底?
小结：照自己的脚稍大一点描出轮廓。
3、制作鞋帮
鞋帮都有些什么形状呢?
小结：带状，有宽窄或多少之分。
4、教师示范制作步骤，并强调鞋底鞋帮的粘贴方法。
⑴画脚印。
⑵做鞋底鞋面。
⑶粘贴鞋面和鞋底。
三、装饰方法
1、师：鞋子的底部和鞋帮都做好了!可大脚丫拿到鞋以后并不是很高兴，因为这双鞋是白白的!接下来怎么办呢?
2、欣赏一些有特色的鞋底鞋帮，教师提示：可以运用生活中的哪些花纹进行装饰?还可以让学生思考：制作的时候是先粘好鞋底与鞋帮再装饰好些，还是先装饰再把两者粘贴起来好些?
四、创作表现
1、学生动手制作纸拖鞋并装饰。
2、教师随堂巡视指导。
五、评析交流
1、把制作好的纸拖鞋放到架子上展示，其他同学参观、评价。
2、说一说：你觉得：大脚丫会喜欢哪双拖鞋?为什么?
篇14：星光灿烂美术课件
星光灿烂美术课件
教材分析：
本课是简易的立体构成练习，将一张平面的纸，通过构思设计和工艺制作手段，实现近似浮雕艺术的效果!
学生有一定的折叠基础，不过对凸折线、凹折线的认识不够，对示意图的理解能力还很欠缺!因此本课在教学中加强了识图的力度!让学生在制作的过程中降低难度!整个教学过程遵循学生的认知规律循序渐进意在让他们领悟制作纸浮雕的`形成原理!
教学目标：
1、了解纸浮雕的成型原理，能熟练识图。
2、能运用折叠、剪切、压折等方法、技能，制作出纸浮雕作品。
3、养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。
教学重点：
识图并能独立完成1~2个浮雕星星的制作。
教学难点：
创造出具有个性的作品。
教学准备：
教师：示范作品1件、示意图6幅、彩色卡纸若干!剪刀一把!黑板一块!红蓝黑色笔各一只(粉笔记号笔均可)
学生：彩色卡纸若干、剪刀一把、尺子一把、红蓝黑色笔各一支
教学过程：
一、欣赏导入新课。
出示两个星星造型，一个是平面的，一个是立体的。学生对比欣赏思考：你们知道这两个星星有什么不同之处?
学生明确：这个星星非常有立体感，好象从这个底板上浮起来一样，我们把这种效果叫做浮雕，这个星星是用纸做的，所以叫纸浮雕。这就是今天我们要学习的《星光灿烂》，制作纸浮雕星星。
二、学习新课。
1、引导发现
学生欣赏浮雕四角星星思考交流：这颗星星是用了什么方法，使平整的纸张，产生立体感的呢?
明确：折叠是制作纸浮雕最基本也是最常用的方法。
2、看简单的折叠示意图 思考：红蓝虚线黑实线分别代表什么意思! 明确：红色的虚线代表凸折线，蓝色的虚线代表凹折线，黑色的实线代表裁切线。
3、根据示意图(两种)动手尝试折叠并交流凸凹折线折叠方法，明确：凸凹折线的折法。折叠完后展平作品直接在上面用相对应的折叠线绘制出示意图!
4、展示绘制快又好的示意图!
5、试一试：出示示意图完成四角星基本型的制作并交流!
目的：锻炼学生识图能力，独立完成星星基本形的制作!为后面的创新奠定基础!
6、能让你手中的星星更加与众不同吗?学生交流!
7、对号入座：出示书中四个示意图和四个变式星星浮雕作品
学生在书中对号入座填空!然后说一说四件作品的异同点!明确：图一是基本形!1--4号星星都是根据基本形变话7而来!4号星的特别之处：光芒的表现!四个角中间可以有一个或更多光芒!
三、制作创新：
看了这几种不同造型的星星后，是不是又想试一试呢?
赶快动手吧，看看哪一组动起手来，把这夜空点缀的更加美丽。
四、展示学生作品师生互评。
五、课堂小结及延伸。
1、三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。
2、欣赏其它浮雕作品!
六、课堂小结。
刚才同学们精心制作让我们的天空有了繁星的点缀，希望大家在今后都能有属于自己的一片美丽星空!让那星光更加灿烂!
★ 初中教学设计
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