古词《一剪梅》李清照教学设计（通用17篇）由网友“邓楠”投稿提供，下面是小编帮大家整理后的古词《一剪梅》李清照教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
篇1：古词《一剪梅》李清照教学设计
古词《一剪梅》李清照教学设计
教学目标：
1、感受意象美和意境美，了解李清照词的婉约风格
2、体会作者生平遭遇与创作的密切关系
3、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象来表现心境的写作方法
4、体会词的意境和作者的思想感情
教学重难点：
1、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象（借物言情）来表现心境方法
2、体会词的意境和作者的思想感情
3、感受鉴赏作品的意象美、意境美、韵律美、音乐美
4、培养学生补充空缺意象、再造意境的创新思维能力
教学方法：联想法、比较法、朗读法、分析法
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入：
秋天伴随着片片飘零的黄叶来临，萧瑟的秋风、西坠的斜阳、兼有梧桐的细雨共同铺成一张凄楚迷离的画卷，忧伤而令人神往我在每一个季节仰望秋天，我在每一个秋天沉醉怀想我总情不自禁地把李清照与秋天连在一起，与愁绪连在一起，或许她本来就是愁绪的化身吧，她的生命因有了愁绪和残缺而有了令人心悸的美今天，就让我们走进《一剪梅》，穿越历史的尘烟陪同这位杰出的婉约派女词人一起咀嚼她的愁情
二、词作赏析
1、教师范读，融入词中
2、把握词的基调后，集体诵读
3、师生共同想象品味
①玉簟秋寒
词人闲来心绪不宁，于是想到解闷的办法，看书、喝酒或者绣花等等，但总是进不了状态，不知道为什么，她心里清楚为什么可是没有办法说出来，也没有办法从中解脱出来于是她想到了一个办法，到荷花塘中走（可以联想朱自清的《荷塘月色》中“这几天心里颇不宁静，”等句子加深学生的理解）
②独上兰舟
深秋荷花塘，荷叶渐渐凋零，会不会引发美人迟暮的感觉呢？也有可能坐在船上，想到自己心上人与自己同游荷花塘的快乐与温馨，可现在呢？自己孤独一人！一个“独”字值得品味啊：以前她和丈夫月夜泛舟，借酒啸歌的情景，那种甜美，那种依赖，那种轻松的感觉会从她内心缓缓流过；眼前寒风过去，偶尔听到几声水鸟的扑棱声，夜晚显得如此沉寂的清冷至此，一种对夫君的思念之情油然而生而且会越来越浓，心也随之越来越冷，于是，她安慰自己：还是默默走开，回家休息吧
③月满西楼
回家后，她躺在锦罗帐里，也不知道过了多长时间她还是难以入梦，眼前总是浮现一个熟悉的身影“干脆起来吧！”，她站到窗前，如水而又清凉的月色洒在院里，也照在她的身上，她的心也随着圆月远去：他在哪？过得怎样？什么时候回家呢？种种牵挂都涌上了心头，“为什么不写信告诉我一声呢，好狠心的人啊！”埋怨，责备，再是狠狠地痛骂，但这样生气又何用呢？要是有他的一封信多好啊？可是“过尽千雁皆不是，斜晖脉脉风悠悠”失望之中，她想“这个狠心的人！不想我，我干嘛想着他呢”
通过这种联想与想象，学生很自然地进入到这种情境之中，那种落寞中思念等待，思念等待中失望与怨恨都表现出来从这里看，李清照很像不成熟的生气的少女！
④庭院清影
尽管夜已经很深了，她还是难耐心头的寂寞，走下高楼，来到庭院打发无聊时光，“花自飘零水自流”，这种细微的声音都能够听出来，夜晚多么的静试想，一个人在如此深的夜晚不睡觉却出来散步，女子当中也只有很浪漫的李清照有这种闲情逸致也许，在如此安宁的夜晚，她更能听到自己心灵的声音，好像也只有在这种宁静中听到夫君的声音所以说“一种相思，两处闲愁”
总结：经过想象联想，同学们对《一剪梅》内容有了深刻认识在此基础上，点出文章的情感之美：思念，惆怅，担心，孤独，怨恨和关切都有，这些复杂的情感交织在一起，并不会让人感到冰冷和绝望，相反只会让人觉得情真意切，甜美无限，这就是这首词的动人之处
三、比较阅读
一般诗词的学习过程总是先从作者的生平事迹和作品的背景资料引入，然后同学们再在老师的引导下对于诗词进行鉴赏，这似乎成了学习古典诗词的固定模式了当然这样做有助于同学们融入诗词的意境之中更好领会古典诗词的内涵
那么今天我们这堂课对李清照的《一剪梅》和《声声慢》的比较阅读课就做个尝试，搞个实验，我们反其道而行，从对两首词的细致品读，看看我们能不能凭着已有的鉴赏能力通过对两首词的赏析去领会词内外的意蕴
1、阅读《声声慢》和《一剪梅》两词，找出它们的共同点
明确：同：①风格上：都是婉约词，细腻婉转（李清照艺术主张：诗庄词媚，诗如《夏日绝句》）
②节令上：秋天
③情感上：愁（这次第，怎一个愁字了得/一种相思，两处闲愁）
2、两篇中都写“愁”绪，乍一看十分相近的，而细细品味，我们便可发现这“愁”的内涵是不同的，正所谓“一般愁字别样情”细品两诗，体会两者之愁有何区别？
（1）在这两首词中，作者都用了直抒胸臆和融情于景两种抒情方式，我们先来看看浸染词人愁情的景（意象）有何不同？
①相同的意象不同的意境
花：
《一剪梅》――“红藕香残”、“花自飘零水自流”
“红藕香残”从色彩上、气味上写出了荷花的清丽，即使飘零水上，仍是一幅轻盈雅致的图画
《声声慢》――“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”
菊花本是秋令之花，令人伤感，虽然满院盛开，可由于自己憔悴瘦损，也没有心情去摘花赏花花向来喻女子，此处菊花愁损容颜，也指词人如今孤独寂寞，没有人欣赏、没有人守护，正是李清照不幸遭遇的现实写照
《一》中，花已过盛期，正自飘零，由花逝，可推知“惜花更惜己”之意，含怨夫婿不归之情；而《声》中“满地黄花堆积”，正是盛时，本该去赏去摘，却因“憔悴损”而失此心，比起前者，此时的词人更显得没有生活的意趣了
雁：
《一剪梅》――“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”
明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，说“谁寄”，即是无人寄也――相思之情
《声声慢》――“雁过也，正伤心，却是旧时相识”
在这天暗云低、冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口“雁”未必相识，却说是“旧时相识”，这里寄寓着作者两层感情：雁足传书为古诗词中常用之典，此指夫亡之痛；秋雁北来，写国破家亡、漂泊南方之苦
雁：《一》中的雁是“回”，与“去”相对，且能使人联想到词人“目送去，目迎来”，对“鸿雁传书”有着深深期盼，只是盼后又是失落：“云中谁寄”之“谁”当然指赵明诚，而又分明指“无人”但这种“失望”程度与《声》一比就轻多了：此时雁并非“回”，而是“过”，便如过客，与词人似不相干，可见词人早断了心中所盼，而“却是旧时相识”一句，竟是有了“避之不及”之意，从有期盼到欲逃避，心情已从“失望”到“伤心不过”了
②《一剪梅》和《声声慢》中还有哪些意象传达了词人这种凄苦的心境？
“三杯两盏淡酒”――喝酒的不经意；喝酒毫无心绪；所以感觉无味；借酒浇愁愁更愁
“晚来风急”――心境的凄冷
“独守窗儿”――无聊寂寞、度日如年
“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”――梧桐一叶而知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的淒苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头长夜如磐，风雨如晦，细雨绵密不断，而愁苦也就络绎不绝
小结：所有意象，无一不是生愁、牵愁、助愁的，可以说是触处成愁：薄酒浇愁，淡而无味；晚风劲吹，心境凄冷；征雁南飞，离人伤逝；黄花憔悴，飘零沦落；独守窗儿，度日如年；雨打梧桐，更添愁苦通篇写“愁”，而除结句点明之外，全用所见抽感意象来渲染愁情，有“一重未了一重添”之势。
篇2：李清照词《一剪梅》
李清照词《一剪梅》
李清照《一剪梅》
红藕香残玉簟(diàn)秋。轻解罗裳(cháng)，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻提起薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。 花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
解析
这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。
李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。词的开头是：
红藕香残玉簟秋。
写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。“红藕”，即红色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。其实，也含有“人去席冷”之意。
就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。同样是说荷花凋残，秋天来了。但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。
李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的：
轻解罗裳，独上兰舟。
就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。这两句的涵义，既不同于《九歌?湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她宕开一笔，写道：
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
前两句是倒装句。这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首 行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首 青青河畔草》）的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。作者借助于雁能传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书，显然画面更为清晰，形象更为鲜明，这种点化仍然是值得肯定的。三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。在这夜景里，即使收到情书，无疑是高兴的。但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：
花自飘零水自流。
有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实际上含义很深。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。唯其如此，所以底下两句：
一种相思，两处闲愁。
就自然地引出来了。如果说，上面没有任何一句提到李清照和她的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”（温庭筠《忆江南》）；或是“红豆不堪看，满眼相思泪”（牛希济《生查子》）一类文字。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。
那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答：
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象。人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的情感。“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系。所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。
王士祯在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语胎出，李特工耳。”诚然，李作比之范作已胜一筹。“眉间心上，无计相回避”，总不及“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。
由上看来，李清照这首词主要是抒写她的.思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。（郑孟彤）
赏析
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。
下片自此转为直接抒情，用内心独白的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“ 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
篇3：一剪梅李清照词
教学设计：
教学目标：
1通过了解李清照其人，赏析其词，学会“知人论世”的欣赏方法。
2运用“知人论世”的方法来鉴赏诗歌的思想内涵，提高学生初步鉴赏诗歌主旨的水平。
3培养学生良好的人文素养和探究精神。
教学重点：李清照生平简历的了解及其作品的赏析。
教学难点：掌握“知人论世”的方法并能够运用这种方法来初步鉴赏诗歌。
教学方法：引导法 体验式 合作探究式
教学课时：1课时
教学过程：
一、复习导入
1、交流作业：
①、《蜀相》与《登岳阳楼》中“泪满襟”与“涕泗流”有何异同?
②、《蜀相》与《阁夜》中都提到了诸葛亮，表达的情感有何异同?
自选一题，写一段分析文字，不少于400字。
2、教师示范解析。
A杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期：
(一)读书和漫游时期(三十五岁以前)
(二)困居长安时期(三十五至四十四岁)《兵车行》、《丽人行》
(三)陷贼和为官时期(四十五至四十八岁)
“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”;
“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。
(四)西南飘泊时期(四十八至五十八岁)
《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《登高》
B史传材料与后人评述：
①世界文化名人之一：一九六二年斯德哥尔摩举行的世界和平理事大会上杜甫被列为世界文化名人之一，以此得到了全世界人民的纪念。
②朱熹眼中的“五君子”：汉代诸葛亮，唐代杜甫、颜真卿、韩愈，北宋范仲淹
③闻一多评价：杜甫是四千年文化中最庄严、最瑰丽、最永久的一道光彩。
C杜甫诗解析：
杜诗中生动地表达出诸葛武侯的雄才大略和生平业绩，也表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。传达了诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情;同时也借诸葛亮的贤愚同归，表达自己伤乱思乡之情，国家动荡之伤，身世悲苦之感。
杜甫目睹国势艰危，生民涂炭，而自身又报国无门，因此遗憾壮志未酬，感慨晚年处境孤苦，个人遭遇悲惨而无可奈何，无论在那一首诗中，我们都看到了杜甫的忧国忧民的荧荧泪光。
3、知人论世法：我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入探究他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。这就是所谓“知人论世”的欣赏方法。
二、师生共同学习讨论李清照的《一剪梅》。
讨论问题：
1、这首词中“花自飘零水自流”中的“花”与“人比黄花瘦”《醉花阴》、“奴面不如花面好”《减字木兰花》中提到的“花”所传达的感情有何不同?
2、词中“闲愁”如何理解?比较“这次第、怎一个愁字了得!”《声声慢》、“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”《武陵春》中的“愁”。
答案解析：
1、“花自飘零水自流”：青春易逝之花
“奴面不如花面好”：幸福甜蜜之花
“人 比 黄 花 瘦”：思念憔悴之花
2、前期闲愁：物质条件优越、夫妻感情深厚、女性多愁善感。后期深重的国破、家亡、夫死之仇。
四、课堂小结：
知人论世的赏析诗歌应有如下三个方面的条件：
1、利用现存的史传材料和后人评述，把握作者的心灵历程和精神世界。
2、弄清作品的具体创作时间，把握诗人不同时期的情感基调和旨趣。
3、全面了解作者所处时代的社会风气和时代精神，深入欣赏其中的内容和旨趣。
五、布置作业：
运用“知人论世”的方法赏析陆游的《书愤》和鲍照的《拟行路难》，自选其中一首，写一段赏析文字，不少于400字。
篇4：一剪梅 李清照词
一剪梅 李清照词
一剪梅
李清照
红藕香残玉簟秋①。
轻解罗裳②，独上兰舟。
云中谁寄锦书来?
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
【注释】
①玉簟(dian)秋：指时至深秋，精美的竹席已嫌清冷。
②“裳”，古汉语音cháng，古人穿的下衣。
《诗经·邶风·绿衣》：“绿衣黄裳。”(衣：上衣。)(引)泛指衣服。《水经注·江水》：“猿鸣三声泪沾裳。”【注意】古代男女都穿“裳”，不是裤子，是裙的一种，但不同于现在的裙子。(摘自商务印书馆《古汉语常用字典(第4版)》)
【翻译】
翻译一：红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起下薄纱罗裙，独自划着一叶兰舟。天空中雁群排成队形飞回来，(有没有)传回谁的家书?鸿雁飞回的时候，(转眼间)已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，(我这在这盼望着)。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
翻译二：红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起下薄纱罗裙，独自划着一叶兰舟。天空中雁群排成队形飞回来，(有没有)传回谁的家书?鸿雁飞回的时候，(转眼间)已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，(我这在这盼望着)。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
【简评】
《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。
这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。
伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”
作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。
【赏析一】
这是一首抒写离情别绪的词，重在写别后的相思之情。上片虽没有一个离情别绪的字眼，却句句包孕，极为含蓄。下片则是直抒相思与别愁。词以浅近明白的语言，表达深思挚爱之情，缠绵感人。全词轻柔自然，歇拍三句尤为行家称赏。
词的上阕首句“红藕香残玉簟秋” 写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。
这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。
表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。
“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。
“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。 “轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。 “独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。
“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。
“云中谁寄锦书来?”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然出现的外在表现。 作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。
“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。 盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。
下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。
“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》 “剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。
【赏析二】
伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”
李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。词的开头是：
红藕香残玉簟秋。
篇5：李清照一剪梅教学设计
李清照《一剪梅》教学设计
教学目标：
1、识记基本字词义、疏通诗意、学会朗诵，《一剪梅》体裁、题材、词牌特点;
2、掌握李清照的生平经历以及时代对她词风的影响，掌握“易安体”基本特色;
3、掌握、理解诗词意境及其分析诗歌的基本方法，把握词作中体现出的作者情感;
4、学会写作简洁精练的诗词鉴赏短评。
教学重点：
1、理解诗词意境，体会作者情感;
2、尝试写作诗词鉴赏短评。
教学难点：
1、学会写作简洁精练的诗词鉴赏短评;
2、从不同角度理解词作，引导学生读出自己的新意。
方法课时：
1、经典阐释法;
2、教学内容共计一课时。
教学步骤：
导入 → 作者介绍 → 词体介绍 → 字词释音、释义 →朗读，之后老师范读，再之后学生集体读、整体感受感知→听邓丽君《一剪梅》歌乐，引入情景→疏通、鉴赏 →板书小结，陈清线索→特殊句式、语言特色、手法分析→鉴赏短评 → 课堂小结 → 音乐感知收束→布置作业。(结合考点，强调分析重点)
教学过程：
1、新课导入(与整体感知融于一体则可)：
(语文课代表上课前到我办公室拿东西)……
同学们：北宋词人周邦彦在其词中无意间写了一句：“一剪梅花万样娇”，于是“一剪梅”这个颇具人间风情的词牌名因此而诞生。后世众多的文人墨客面对这“同一剪梅花”各自吟诵出了风情万种的不同词作，各具特色、各有千秋。而其中最为脍炙人口、感人肺腑者，莫过于李清照笔下的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”那么究竟正为少妇的易安心中有一抹怎样的惆怅下了眉头却又上了心头，今天，就让我们带着这个疑问一起学习李清照的词作《一剪梅》。
2、作者介绍：
学其诗，就得知其人!(下面我们简单了解一下作者的基本情况)李清照，大家并不陌生，(生于1084-卒于1155年以后，具体年月史料缺乏，难以确考)，她自号易安居士，山东济南人，由于当时豪放词派大家辛弃疾字幼安，也是济南人，人们共称他们为“济南二安”。她贤惠多才，十八岁嫁于金石家赵明诚为妻，夫妇感情深厚。然而，“自古红颜多薄命”，北宋灭亡后，赵明诚因病去世，她颠沛流离于江南，在孤寂中度过晚年。由于身世及时代变化的缘由，她前期词多写闺情相思，后期词融入家国之恨与身世之感，风格顿变。她兼擅小令和慢词，往往能别出心裁，以经过提炼的口语表达其独特真切的感受，形成辛弃疾所称道的“易安体”。她的词集名称是《漱玉词》 。她还写有《金石录后序》和《论词》等散文。
3、整体感知：李清照是：历北宋晚期而经南宋初期的女词人，她也是中国古典文学史上成就最高的女词人，同时也是所有文人中最有性情的词人之一。为什么这样说呢?中国古代的学者都极力推崇用诗歌来言志抒情、吟咏性情，所以用性情来写诗的诗人，一般都是好的诗人、受人同情尊敬的诗人。举个大家都不陌生的例子，比如南唐后主李煜，即就是像这样的亡国之君、酒色孱弱之身，他的词作也被后人大力赞赏，吟咏不绝!那么，对于咱们的李清照呢，就更是如此了。所以学习易安词，就必须明白，易安其人她是一个性情中人。
那么对于作者的介绍，咱们到此为止。下面我们来看教材，掌握一些基础知识。
4、《一剪梅》是词牌名，得名于周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”，它的另一个名字是《腊梅香》。 其词体特点是，双调六十字，前后阕句句用平韵，一韵到底。八个四字句一般都用对仗。一般以书写爱恨离愁为主要内容。本词就是以表达相思之情为题材的一首“婉约中调”。
5、我们再看词中的一些字词，注意一下它们的读音和意义：
红藕：荷花的别称。
香残：这里指荷花的香味已经快要消散了。
玉簟：(dian)光洁似玉的竹席，席子的美称，簟的本义是竹席。
罗裳：(chang)丝织的下衣、摆裙。
兰舟：木兰树做的船，船的美称。
锦书：前秦人窦滔的妻子苏惠思念丈夫，就用锦织成回文诗赠给他。后来便称夫妻间的书信为“锦书”或“锦字书”。这是作者用的一个典故。
雁字回时：是指大雁排成人字或者一字的形状飞行，称作雁字。雁字回时就是说大雁排成一行往回飞。
6、听朗读：好!在理解了基本字词的基础上我们来听一段朗读录音，从整体上感受一下本诗的内容。老师范读、提点学生自主读、大家一起读，适时点拨!再听邓丽君音乐进入情境，顺理成章进行诗意的讲解……
7、正文讲解：
同学们，宋词是中国古典美学的象征之一，人们在评价词这种文体的时候，以有意境为最高的标准。下面我们就来分析一下本词的意境。
这首词是作者在丈夫出行在外，寂寞难耐之际写下的性情之作。我们看“红藕香残玉簟秋”——
作者说：荷花已经凋谢，它的香味也点点离散，那冷滑如玉的竹席，透出深深的秋凉。这首句便清秀不凡，作者着一“秋字”而境界全出，为什么这样说呢?诗人刘禹锡有一句诗说“自古逢秋悲寂寥”，显然秋天是四季中最为悲凉的岁月，这里用一个秋字，不仅点明了节气时间，而且指出了就是这样一个萧瑟之秋引起了作者的离情别绪，渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用，如“红藕香残”，虽然是写秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意;“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，竹席也凉了，其实，也含有“人去席冷”之意。 如此，首句便先声夺人，写凄凉而不见一“凄凉”字，含蓄委婉，不着一字，尽得风流。同时也奠定了全词的感情基调，即就是“凄凉哀愁”。
作者面对这样一个荷残席冷、万物萧瑟的景象，就免不了要触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。一般，当人们经受愁苦的折磨的时候，总是要想办法排遣一下的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢?此刻，她不是借酒消愁，也不是垂泪啼哭，而是借游览以遣闷，于是她就自然而然的——
“轻轻解下罗裳，独自登上兰舟……”然而，曾经是和心上人双双泛舟，今天却独自拨桨击水，于是眼前的情景，只能勾引起往事，并不能排遣郁闷。不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她紧接着写道：
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
我们想，作者在雁字飞回之际，不见锦书，只好系舟归来，“无言独上西楼”，然而“月光如此皎洁美好，却只能独倚栏杆”，眼前有景赏不得，她所能做的就只有独自发愁。那么究竟是怎样一个“愁”字呢?作者说——
“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”
这里的“花自飘零水自流”又是一处绝笔。我们想，作者为什么在写“闲愁”之前，凭空来一句“花自飘零水自流”呢?这其实就是周杰伦《菊花台》中唱的“花落人断肠”、刘禹锡诗中的“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”、李煜词中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”， 这样写是为了承上启下，用自然界没有情感体验的落花流水来衬托、暗示作者心中的“闲愁”，因而“一种相思，两处闲愁”之感，油然自作者心头升起。
那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢?下面三句就作了回答：
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
就是说，这种相思之情是没法排遣的，皱着的眉头方才舒展，心头又开始烦乱。这“是离愁”，他——剪不断，理还乱，它，别是一般滋味在心头”。这确实是一句完美的收尾，其流连哀思，一唱三叹，令人回味不已。
※写景抒情线索分析：(板书部分)从上面的分析我们可以看出：作者先是站在室内，看到了窗外的红藕香残，视线触及凉席，顿生愁情;于是为了排遣愁情，她又去泛舟游玩，笔锋一转，转而写起了室外所见所感;然而流水落花总无情，作者终于还是没能摆脱一个“愁”字，其辗转反侧、寤寐思服的形象跃然而出。
8、作者情感分析：
很明显，作者主要给我们展示了一种哀愁之情，那么除此之外还有没有第二种情感?我们看“一种相思，两处闲愁”，作者如此肯定地说“只有一种相思”，必然有“两处闲愁”，可见易安和丈夫赵明诚之间是心心相印的，她很肯定丈夫也在因为见不到自己而发愁，这是不是一种面对男女之情的“自信”呢?显然是。那么换句话说，假设如果是“一种相思，一处闲愁”的话，那么就是单相思了，由此可见“一种相思两处闲愁”的妙味所在。
另外，词中还透露出处了合情合理的一个事实，是什么呢?在我看来，这个事实就是“他们两人是相当恩爱的”，试想，如果他们两个天天呆在一起吵架，那么分开之后肯定不会“明月千里寄相思”的，说不定赵明诚出去就到秦楼楚馆里搞外遇了，李清照也会偷偷乐道：杀千刀的，终于走了。正是由于爱得深沉，才会有“一种相思，两处闲愁”、“此情才下眉头，却上心头”的缠绵悱恻。
9、手法分析：
(板书)同学们，短短六十个汉字，却写出了如此丰富的意蕴，不用一些特殊的手法是不会有如此效果的。我们看作者在词中都运用了那些艺术手法。
首先是首句的含蓄，再其次是云中谁寄锦书来一句的倒装，第三是花自飘零水自流的映衬，第四是“一种相思两处闲愁”、“才上眉头却下心头”的对偶。最后，我们可以看出，古人说席子时不说席子，而说玉簟;说小船时不说小船，而是说兰舟。这是把日常生活中的具体事物陌生化，来营造诗词所具有的特殊意境。
作业布置：
同学们，学习和体会诗歌所表达的情感态度是需要掌握一些基本方法的，那老师这里就介绍给大家两种基本的方法：抓关键词法(可以是关键动、形容词等如“独”字等);和意象分析法;解释过程略。那么老师留给大家两个作业，一是分析此词中的关键形容词谈谈你对词中作者情感的体会;二是找出词中的基本意象，分析他们所表达的情感内涵或者它们都有什么象征意义!各写文章不少于200字!
小结：
同学们，这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她们的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。再者，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象……有句话说得好“一剪梅花万首诗，一段材料多角度”，诗词是“言有尽而意无穷”的艺术品，对于本词的内涵，我更希望大家从不同的角度挖掘出不同的新意，这才是“学诗之道”。
下面我给大家放一段音乐，在音乐声中让我们结束本课的学习。
李清照《一剪梅》原文欣赏
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来?
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
篇6：李清照《一剪梅》教学设计
教学目标：
1、感受意象美和意境美，了解李清照词的婉约风格。
2、体会作者生平遭遇与创作的密切关系。
3、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象来表现心境的写作方法。
4、体会词的意境和作者的思想感情。
教学重难点：
1、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象（借物言情）来表现心境方法。
2、体会词的意境和作者的思想感情。
3、感受鉴赏作品的意象美、意境美、韵律美、音乐美。
4、培养学生补充空缺意象、再造意境的创新思维能力。
教学方法：联想法、比较法、朗读法、分析法。
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入：
秋天伴随着片片飘零的黄叶来临，萧瑟的秋风、西坠的斜阳、兼有梧桐的细雨共同铺成一张凄楚迷离的画卷，忧伤而令人神往我在每一个季节仰望秋天，我在每一个秋天沉醉怀想我总情不自禁地把李清照与秋天连在一起，与愁绪连在一起，或许她本来就是愁绪的化身吧，她的生命因有了愁绪和残缺而有了令人心悸的美今天，就让我们走进《一剪梅》，穿越历史的尘烟陪同这位杰出的婉约派女词人一起咀嚼她的愁情。
二、词作赏析
1、教师范读，融入词中
2、把握词的基调后，集体诵读
3、师生共同想象品味
①玉簟秋寒
词人闲来心绪不宁，于是想到解闷的办法，看书、喝酒或者绣花等等，但总是进不了状态，不知道为什么，她心里清楚为什么可是没有办法说出来，也没有办法从中解脱出来于是她想到了一个办法，到荷花塘中走。（可以联想朱自清的《荷塘月色》中“这几天心里颇不宁静，”等句子加深学生的理解。）
②独上兰舟
深秋荷花塘，荷叶渐渐凋零，会不会引发美人迟暮的感觉呢？也有可能坐在船上，想到自己心上人与自己同游荷花塘的快乐与温馨，可现在呢？自己孤独一人！一个“独”字值得品味啊：以前她和丈夫月夜泛舟，借酒啸歌的情景，那种甜美，那种依赖，那种轻松的感觉会从她内心缓缓流过；眼前寒风过去，偶尔听到几声水鸟的扑棱声，夜晚显得如此沉寂的清冷至此，一种对夫君的思念之情油然而生而且会越来越浓，心也随之越来越冷，于是，她安慰自己：还是默默走开，回家休息吧。
③月满西楼
回家后，她躺在锦罗帐里，也不知道过了多长时间她还是难以入梦，眼前总是浮现一个熟悉的身影“干脆起来吧！”，她站到窗前，如水而又清凉的月色洒在院里，也照在她的身上，她的心也随着圆月远去：他在哪？过得怎样？什么时候回家呢？种种牵挂都涌上了心头，“为什么不写信告诉我一声呢，好狠心的人啊！”埋怨，责备，再是狠狠地痛骂，但这样生气又何用呢？要是有他的一封信多好啊？可是“过尽千雁皆不是，斜晖脉脉风悠悠”失望之中，她想“这个狠心的人！不想我，我干嘛想着他呢”。
通过这种联想与想象，学生很自然地进入到这种情境之中，那种落寞中思念等待，思念等待中失望与怨恨都表现出来从这里看，李清照很像不成熟的生气的少女！
④庭院清影
尽管夜已经很深了，她还是难耐心头的寂寞，走下高楼，来到庭院打发无聊时光，“花自飘零水自流”，这种细微的声音都能够听出来，夜晚多么的静试想，一个人在如此深的夜晚不睡觉却出来散步，女子当中也只有很浪漫的李清照有这种闲情逸致也许，在如此安宁的夜晚，她更能听到自己心灵的声音，好像也只有在这种宁静中听到夫君的声音所以说“一种相思，两处闲愁”。
总结：经过想象联想，同学们对《一剪梅》内容有了深刻认识在此基础上，点出文章的情感之美：思念，惆怅，担心，孤独，怨恨和关切都有，这些复杂的情感交织在一起，并不会让人感到冰冷和绝望，相反只会让人觉得情真意切，甜美无限，这就是这首词的动人之处。
三、比较阅读
一般诗词的学习过程总是先从作者的生平事迹和作品的背景资料引入，然后同学们再在老师的引导下对于诗词进行鉴赏，这似乎成了学习古典诗词的固定模式了当然这样做有助于同学们融入诗词的意境之中更好领会古典诗词的内涵。
那么今天我们这堂课对李清照的《一剪梅》和《声声慢》的比较阅读课就做个尝试，搞个实验，我们反其道而行，从对两首词的细致品读，看看我们能不能凭着已有的.鉴赏能力通过对两首词的赏析去领会词内外的意蕴。
1、阅读《声声慢》和《一剪梅》两词，找出它们的共同点。
明确：同：①风格上：都是婉约词，细腻婉转（李清照艺术主张：诗庄词媚，诗如《夏日绝句》）。
②节令上：秋天
③情感上：愁（这次第，怎一个愁字了得/一种相思，两处闲愁）。
2、两篇中都写“愁”绪，乍一看十分相近的，而细细品味，我们便可发现这“愁”的内涵是不同的，正所谓“一般愁字别样情”细品两诗，体会两者之愁有何区别？
（1）在这两首词中，作者都用了直抒胸臆和融情于景两种抒情方式，我们先来看看浸染词人愁情的景（意象）有何不同？
①相同的意象不同的意境
花：
《一剪梅》――“红藕香残”、“花自飘零水自流”。
“红藕香残”从色彩上、气味上写出了荷花的清丽，即使飘零水上，仍是一幅轻盈雅致的图画。
《声声慢》――“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”
菊花本是秋令之花，令人伤感，虽然满院盛开，可由于自己憔悴瘦损，也没有心情去摘花赏花花向来喻女子，此处菊花愁损容颜，也指词人如今孤独寂寞，没有人欣赏、没有人守护，正是李清照不幸遭遇的现实写照。
《一》中，花已过盛期，正自飘零，由花逝，可推知“惜花更惜己”之意，含怨夫婿不归之情；而《声》中“满地黄花堆积”，正是盛时，本该去赏去摘，却因“憔悴损”而失此心，比起前者，此时的词人更显得没有生活的意趣了。
雁：
《一剪梅》――“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。
明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，说“谁寄”，即是无人寄也――相思之情。
《声声慢》――“雁过也，正伤心，却是旧时相识”。
在这天暗云低、冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口“雁”未必相识，却说是“旧时相识”，这里寄寓着作者两层感情：雁足传书为古诗词中常用之典，此指夫亡之痛；秋雁北来，写国破家亡、漂泊南方之苦。
雁：《一》中的雁是“回”，与“去”相对，且能使人联想到词人“目送去，目迎来”，对“鸿雁传书”有着深深期盼，只是盼后又是失落：“云中谁寄”之“谁”当然指赵明诚，而又分明指“无人”但这种“失望”程度与《声》一比就轻多了：此时雁并非“回”，而是“过”，便如过客，与词人似不相干，可见词人早断了心中所盼，而“却是旧时相识”一句，竟是有了“避之不及”之意，从有期盼到欲逃避，心情已从“失望”到“伤心不过”了。
②《一剪梅》和《声声慢》中还有哪些意象传达了词人这种凄苦的心境？
“三杯两盏淡酒”――喝酒的不经意；喝酒毫无心绪；所以感觉无味；借酒浇愁愁更愁。
“晚来风急”――心境的凄冷。
“独守窗儿”――无聊寂寞、度日如年。
“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”――梧桐一叶而知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的淒苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头长夜如磐，风雨如晦，细雨绵密不断，而愁苦也就络绎不绝。
小结：所有意象，无一不是生愁、牵愁、助愁的，可以说是触处成愁：薄酒浇愁，淡而无味；晚风劲吹，心境凄冷；征雁南飞，离人伤逝；黄花憔悴，飘零沦落；独守窗儿，度日如年；雨打梧桐，更添愁苦通篇写“愁”，而除结句点明之外，全用所见抽感意象来渲染愁情，有“一重未了一重添”之势。
（2）找出两词中直抒胸臆的词句，说说它们抒发的情感有何不同。
明确：
《一剪梅》——一种相思，两处闲愁。（两处闲愁：可见两心如一，心心相印）
——此情无计可消除，才下眉头，却上心头（此情：离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，这是一种甜蜜的相思之愁）
离别纵然是苦的，但这种苦是以相思作底蕴的苦，是恋爱中的李清照心甘情愿吞噬的苦，它是爱情的养分，实则是外苦内甜的苦。
《声声慢》——这次第，怎一个愁字了得！（家国之思、孀居之悲、沦落之苦）
——寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。
（“寻寻觅觅”四字劈空而来，反映了内心若有所失的精神状态这丢失的东西，可能是流亡以前的太平生活，可能是椿萱在堂的幸福，也可能是丈夫在世的爱情只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不担承的、感受的、经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了心中如有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的，仍然只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”四字既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心情，由外而内接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘，一种沉痛乃至凄厉的感情氛围已笼罩全诗这三句十四字，实分三层，由浅入深，文情并茂，被誉为“千古创格”、“绝世奇文”。）
综上所述，李清照的心绪从《一》到《声》，其实是由“幽怨”到“凄苦”的流变幽怨，尚有人事可寄托相思，而凄苦，则人事无处寻觅了，因此可说是从相思无限到了相思无地。
总结：《一剪梅》和《声声慢》虽然都是李清照写愁的名篇，然而我们从对比中可以发现，两者“愁”的内涵是不同的《一剪梅》是对丈夫的相思之愁、生离之愁，其时词人锦衣玉食，而士人游学游宦也是社会习俗，故这愁来得轻、浅，正如词人所言是“闲愁”；《声声慢》之愁绪却是沉重、哀痛乃至于凄厉的，这是融合了家国之思、孀居之悲、沦落之苦的泣血之作由此也可看出李清照前后两期诗风的不同正所谓“国家不幸诗家幸”、“诗穷而后工”，苦难不停地擦拭着艺术的灵魂，在生命空间受到的伤害和疼痛，在艺术的空间都会给予几倍的补偿和酬惠国破家亡、天涯沦落，这些苦难经历像重物压在李清照艺术生命的弹簧上，只要不令弹簧承受不了，那么，苦难越重、艺术的灵魂飞得越高。
四、根据分析介绍两首词的背景
《一剪梅》这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，大约写于词人新婚后不久，丈夫赵明诚外出求学之时，词中十分细腻地写出了她独居生活的孤单寂寞和对丈夫的思念之情伊世珍《琅寰记》说；“易安结缡末久，明诚即负笈远游易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之”。
《声声慢》这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。
金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，这是作者创作的分水岭，相信同学们通过刚才对这两首词的信息整合后能有所体味前期的幸福生活：家庭背景及其所受的教育、美满的婚姻生活。（“赌书消得泼茶香”、“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”）后期的悲惨遭遇：颠沛流离四处逃亡、再婚又离婚、超越时空的孤独。（环顾女界无同类，再看左右无相知。）
五、总结
李词的特殊魅力就在于它一如作者的人品，于艾怨缠绵之中有执著坚韧的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志，所以才耐得人百年千年地读下去于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。
随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都有了答案，可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神秋天，太多堆积的黄花和残留的叶片，让人产生浓得化不开的清照情结，每个秋天我都会深深地想念她，想她冰清玉洁的性格，凄冷哀怜的命运，还有那美妙绝伦的诗词。
六、创新思维练习：
1、李清照除了创作婉约词，还有不同于婉约词风的豪放诗词文，找一找读一读。
例如诗歌：《绝句》生当作人杰，死亦为鬼雄至今思项羽，不肯过江东——歌颂楚霸王项羽失败后不愿逃往江东苟且偷生的英雄气节，讽刺南宋朝廷在金人南侵后窝居江南的妥协逃跑政策。
2、秋天是个多彩的季节，看秋雾、听秋雨、尝秋果、品秋愁……用心去探寻，你还发现秋天有哪些可感的景物、人或事？试用二三十字将你探寻的结果写下来，建议运用一两种修辞手法。
【教学反思】
通过这堂课认识到教学上有许多不足之处，希望以后通过自己的努力能弥补这些不足。
诗词的美和意绪靠发掘和用心体会，深度鉴赏才能达到教学上普遍存在的浮光掠影之弊，在这堂课中也可见一斑，这是造成学生对古典诗词缺乏兴趣和热爱的原因之一怎样做到既引起学生的兴趣，调动他们的积极性，又不至沦于浅薄，这是我今后应该思考的问题。
课堂上充分相信学生的感悟能力，学生的心胸是一弘泉水，只要找到源头，领悟的泉水就会汩汩长流语文不是讲得太难，而是讲得太简单，那是对孩子智力的低估和创造力的抹杀，也是对神圣语文的亵渎应该呼唤深度语文课堂。
作为语文教师，必须要广泛阅读和学习文学底蕴、文化品位和自我对美的感受和发掘能力，是能否做一个优秀语文教师的重要条件自身对文学的热爱和敏感会对学生产生很大影响所以，作为语文教师的自己，紧要任务是读书，并作为生活的习惯。
篇7：《一剪梅》李清照 教学设计
《一剪梅》李清照 教学设计
一.教学分析
1.教学内容分析
《一剪梅》是宋代女词人李清照的代表作之一。它很好地体现了被称为“易安体”的李清照作品的艺术风格，即清丽典雅，温婉细腻。鉴赏这首词应该让学生用情感去参与、用心灵去体会，力争能够切实把握住作者内心那种缠绵悱恻的情怀。那么仅仅一首词是不够的，也难以达到鉴赏的目的，因此在教学过程中加入李清照的其他作品，作为拓展阅读材料，一方面能使学生更好地理解李清照的词风，另一方面也能在不知不觉中激发学生对中国古典诗词的热爱。
2.教学对象分析
高二年级的学生已经具备了诗歌鉴赏的基本能力，所以在教学过程中教师没有必要作出过多地讲解说明，让学生讨论发言更能提高鉴赏的积极性，同时辅以多媒体手段，用优美的歌声和画面营造氛围，效果要比传统的讲解方式好得多。
二.教学目标
知识目标：把握李清照作品清理典雅的艺术风格
能力目标：提高学生的诗歌鉴赏能力
德育目标：培养学生对中国古典诗词的热爱
三.教学重难点
1.重点:解读文句，品味意境
把握李清照作品的艺术风格
学会诗歌鉴赏的基本方法
2.难点：作品艺术风格的把握 学会诗歌鉴赏的基本方法
四.教学过程：
(一).导语设计：从今人对李清照的评价入手导入新课
“在我国词坛有一位传奇女子，她把三分泪水、七分才气凝结成篇篇妙语华章，她就是千古才女李易安，万古愁心李清照”
(二).让学生回忆接触过的李清照的作品，介绍自己所熟悉的李清照的生平及故事，教师小结(见背投)，引出知人论世的诗歌鉴赏方法，明确李清照的诗词内容。
(三).作品鉴赏：
1. 听视频朗诵《一剪梅》，同时有感情的朗诵全词，找出体现作者心理状态的字眼以及主旨句。
明确：“闲愁”二字最能体现作者心情，是全词的词眼，主旨句为“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。
2.词人的丈夫新婚后不久就外出求学后，李清照填词《一剪梅》送给丈夫。古来抒写愁绪的诗句有很多，如李白的“举杯消愁愁更愁”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”等。而李清照写愁却不落前人窠臼，那么她笔下的“愁”有何独特之处呢?下面我们就来认真研读作品。
3.齐读这首词，提问：词的上下两阕分别侧重写什么?全词抒发词人什么感情?
明确：上阕写人物行动，下阕侧重抒情，全词抒发作者的寂寞相思之情。
4.自由讨论，找出自己最喜欢的词句并作简要分析之后教师作小结。各句的分析总结大体围绕以下方面进行：
(1).首句“红藕香残玉簟秋”交代了时令即秋季，那么作者是从那几个角度入手写秋景秋意，渲染环境的呢?
明确：视觉、嗅觉、触觉。
作者从多个角度入手描写秋意的冷落萧条，不仅刻画了四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然现象，又是悲欢离合的人事象征。枕席生凉，既是肌肤触觉，也是凄凉独处的内心感受。作品首句就显示了这首词的环境气氛和感情色彩。
(2).“轻解罗裳，独上兰舟”是作者排遣寂寞的`方式，但寂寞排遣得了吗?从哪个词语可以看出来?
明确：从“独”字可以看出词人借泛舟来消愁，而过去有夫君相伴，现在却是独自一人，眼前的一切只能勾起对往事的怀念，怎能排遣得了“愁”呢?
(3).研读“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”句。
提问：这句词按照逻辑顺序应怎样排列?
明确：应是“月满时，上西楼，望云中，见回雁，思谁寄锦书来”。
引导学生展开联想和想象，体会这句词的优美意境。
词句中的“谁”显然是指自己的丈夫赵明诚，可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，所以遥望云空，产生鸿雁传书的遐想。但是明月自满，人却未圆，雁子空回，锦书全无，所以有“谁寄”之叹，实际是无人寄书，心中愁绪平添一层。
5.研读下阕。这部分词人直抒胸臆，按捺不住的愁绪尽显于字里行间。
(1).品味“一种相思，两处闲愁”句。
提问：何谓“一种”相思，“两处”闲愁?从中我们能看到女词人与丈夫之间什么样的爱情?
明确：此句是说身在异地的丈夫和自己怀有一样的相思之情，直接点明了夫妻二人的两相恩爱，足见双方情爱之笃以及彼此信任之深。
(2).“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”一句是词的主旨句，在写愁绪上有什么特点?
明确：这句词赋予愁绪以运动之感，使人仿佛看见词人眉头的若舒若蹙，而愁从眉间藏到心间，更使人领略到词人的万千愁绪，引发无限的遐想。
总结：清新典雅，温婉细腻，婉约词的代表，世人称之为“易安体”。
(六).布置作业：
搜集李清照的有关作品，进一步体会“易安体”的艺术风格。
五、探讨婉约词风格：
(提示)刚才复习和学习的三首词在风格上有一个共性，即都是婉约词。试说说婉约词的风格特点 (让学生大胆发言，凡是能挨边的说法都予以肯定，然后由教师小结)
语言清丽、含蓄，感情婉转、缠绵，
题材较为狭窄(多写个人遭遇、男女恋情等)
六、创新思维练习：发散联想
李清照除了创作婉约词，还有没有不同于婉约词风的文学作品呢?若有，试举例。
——有。①豪放词：《渔家傲·记梦》：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
(——以梦幻形式表现作者冲破现实寻求光明和自由的愿望。采用浪漫主义创作方法，风格豪放，意境阔大。)
②诗歌：《绝句》
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
(——歌颂楚霸王项羽失败后不愿逃往江东苟且偷生的英雄气节，讽刺南宋朝廷在金人南侵后窝居江南的妥协逃跑政策。)
③散文：《金石录后序》
(——南渡后所作。介绍《金石录》的内容与成书过程，回忆婚后三十四年间的患得患失，是一篇优美动人的散文。)
七、音乐欣赏：
多媒体播放《一剪梅》改编的歌曲《月满西楼》，画面意境优美，音乐婉转动人，第二段师生同唱，将课堂结束在师生情感共鸣的最高峰，余音绕梁，意味隽永。
八、布置作业
篇8：李清照《一剪梅》教学设计
【教材分析】
《一剪梅》是李清照早期词作，词中写自己对丈夫的思念，其感情落寞哀伤而又有一种淡淡的甜甜的喜悦。这首词教学，读懂大意和背诵难度并不大，难在如何读出词的情感之美。为达成这一教学目标，可以设置情境，在情境中体味。
【教学目标】词中情感之美。
【教学时间】一课时
【教学准备】阅读李清照《如梦令》《声声慢》等词。
【教学过程】
一、新课导入
回顾学生阅读情况：抽学生背诵《如梦令》；学生集体背诵《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第怎一个愁字了得”；设疑问：两首词思想感情截然不同，是真实生活的真实反映。
二、前期的李清照
1、生活中的李清照书香门第家庭富裕婚姻幸福美满父母呵护
2、理想中的李清照充满希望充满激情能充分享受生活
从如下几首诗词中就可以看出来：
《如梦令》“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”
3、作品中的李清照贵夫人形象慵懒哀伤而不绝望有一种甜蜜的感觉。如《如梦令》中人物形象。
三、后期的李清照
1.生活中的李清照经济困顿颠沛流离家庭生活也很不幸
2.理想中的李清照看不到希望缺少生活的勇气
3.作品中的李清照艰难苦恨的老妇人形象这一点可以从她后期的作品《声声慢》（“寻寻觅觅”）中看出来：
如“寻寻觅觅”好像总在寻找却总是找不到，可是还是要寻找，成天沉浸在对往事的回忆中间，“冷冷清清”在寻找中失望而倍感凄凉，后面“梧桐更兼细雨”部分，完全呈现出心境悲凉难耐寂寞。读过这些，眼前自然会出现满脸沧桑、皮肤泥黑的老妇人形象。
四、结合上面讲述，板书
前期：生活优裕贵妇人形象哀愁而甜美
后期：处境艰难老妇人形象哀伤而绝望
五、有了上述这些认识，我们再来学习《一剪梅》
1.学生齐声诵读这首词并告诉学生体会词中感情。
2.要求学生谈谈自己的阅读体会，鼓励学生奇思怪想。
3.师生共同梳理文章意思：文中围绕着人物活动，写了几个不同的情景，可以这样来归纳：①玉簟秋寒②独上兰舟③月满西楼④庭院清影
4.读诗歌离不开联想和想象，同学们能不能选取某个情景，来丰富来充实，在丰富充实中来品味思想感情。
5.学生自主探索，交流品味（课堂时间要让学生活动开来。）
六、师生共同想象品味
①玉簟秋寒
词人闲来心绪不宁，于是想到解闷的办法，看书、喝酒或者绣花等等，但总是进不了状态，不知道为什么，她心里清楚为什么可是没有办法说出来，也没有办法从中解脱出来。于是她想到了一个办法，到荷花塘中走（可以联想朱自清的《荷塘月色》中“这几天心里颇不宁静，”等句子加深学生的理解）。
②独上兰舟
深秋荷花塘，荷叶渐渐凋零，会不会引发美人迟暮的感觉呢？也有可能坐在船上，想到自己心上人与自己同游荷花塘的快乐与温馨，可现在呢？自己孤独一人！一个“独”字值得品味啊：以前她和丈夫月夜泛舟，借酒啸歌的情景，那种甜美，那种依赖，那种轻松的感觉会从她内心缓缓流过；眼前寒风过去，偶尔听到几声水鸟的扑棱声，夜晚显得如此沉寂的清冷。至此，一种对夫君的思念之情油然而生而且会越来越浓，心也随之越来越冷，于是，她安慰自己：还是默默走开，回家休息吧。
③月满西楼
回家后，她躺在锦罗帐里，也不知道过了多长时间她还是难以入梦，眼前总是浮现一个熟悉的身影。“干脆起来吧！”，她站到窗前，如水而又清凉的月色洒在院里，也照在她的身上，她的心也随着圆月远去：他在哪？过得怎样？什么时候回家呢？种种牵挂都涌上了心头，“为什么不写信告诉我一声呢，好狠心的人啊！”埋怨，责备，再是狠狠地痛骂，但这样生气又何用呢？要是有他的一封信多好啊？可是“过尽千雁皆不是，斜晖脉脉风悠悠”。失望之中，她想“这个狠心的人！不想我，我干嘛想着他呢。”
通过这种联想与想象，学生很自然地进入到这种情境之中，那种落寞中思念等待，思念等待中失望与怨恨都表现出来。从这里看，李清照很像不成熟的生气的少女！
④庭院清影
尽管夜已经很深了，她还是难耐心头的寂寞，走下高楼，来到庭院打发无聊时光，“花自飘零水自流”，这种细微的声音都能够听出来，夜晚多么的静。试想，一个人在如此深的夜晚不睡觉却出来散步，女子当中也只有很浪漫的李清照有这种闲情逸致。也许，在如此安宁的夜晚，她更能听到自己心灵的声音，好像也只有在这种宁静中听到夫君的声音。所以说“一种相思，两处闲愁”。
总结：经过想象联想，同学们对《一剪梅》内容有了深刻认识。在此基础上，点出文章的情感之美：思念，惆怅，担心，孤独，怨恨和关切都有，这些复杂的情感交织在一起，并不会让人感到冰冷和绝望，相反只会让人觉得情真意切，甜美无限，这就是这首词的动人之处。
七、拓展阅读
运用刚才的阅读方法和联想与想象，理解李清照另一首词：
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱窗，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
——唐代司空图认为含蓄的主要特征是“不著一字，尽得风流，语不涉及，若不堪忧。”此词写相思之苦离别之情，从哪里能够看出来？
【教学反思】
本课教学实际上有一个指导思想：通过一篇的教学而认识一类的作品，课堂教学中，将李清照前后时期联系起来便于把握她作品的思想感情；另一个值得肯定的地方就是：将学生引入情境中，从情境中发掘诗词内在的情感之美。
篇9：李清照《一剪梅》教学设计
教学目标：
知识与能力：培养学生诗词鉴赏能力，把握李清照词深婉细腻的艺术风格过程与方法：采用诵读法，自主探究法来品味词的意境。
情感态度与价值观：提高学生审美情趣，让学生从美文中获得美感。教学重点：解读文句，分析意境，把握李清照词的艺术风格
教学难点：词中意境的把握品味，及对作者的理解。
课时安排：一课时
教学步骤：
一、导语设计：
二、诵读指导：
指导呤诵并背诵全词。
1.听朗诵，体会词的基调。
2.请一学生朗读，教师进行诵读指导
明确：把握节奏。《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相近，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”;有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些;读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。
3.全班齐读
通过朗读，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。
问题设计：同学们声情并茂的朗读，让老师体味到了一种回环往复的音韵之美。是什么原因让我们体会到了这种美?
明确：音韵美的形成，一是因为本词的押韵，一韵到底并且都押平声韵，造成舒缓委婉的艺术效果;二是因为词人擅用对仗，使节奏明快、和谐、上口。
三、品评鉴赏
1、整体感知：概括词的上下两片所写的内容。
2、本词写的是哪一季节的景物，其中有没有明确点明时令的词句?
明确：秋，初秋的景物;“残”，可解为残留意;“秋”，非为秋天，而为
凉意。“花自飘零”，为秋景;“轻解罗裳”，乃为着秋装。
注意：“雁字回时，月满西楼”，是为秋景，但在本词中属虚写，乃是作者
想象之景，故不为证据。
3、本词写了件什么事，表达了作者怎样的感情?
明确：在初秋的一个中午，“我”独自一人为排解忧愁而去泛舟，在这之中
的所见所感，孤独、秋闷之情。
4、作者如何表现自己的这种感情?
明确：
(1)、间接抒情——借用景物营造气氛，烘托人物内心情感。
(2)、直抒胸臆——直接抒发自己的相思、闲愁。
5、精彩词句赏析，品读意境美
步骤：由学生自找自赏，教师补充。
(1)《白雨斋词话》中说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀绝伦，真不食人间烟火者”，你能说出它好在哪里吗?(引导学生从词的主旨和意境角度分析)
明确：“红藕香残是以点带面的写法，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受(触觉)来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。
(2)“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗?你从哪里看出来的?(引导学生揣摩关键字)
明确：从一个“独”字可看出，词人想借泛舟来消愁，结果是“举杯消愁愁更愁”啊。过去和夫君一起双双击楫，充满诗情画意，今天却独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了愁呢?“独”字是“背面敷粉”的写法，其实她想说的是：如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多快乐啊。
“兰舟”情结。(梁元帝《采莲赋》)
(3)为了稍减闲愁，词人又臆想鸿雁能传书信，哪位同学能描述一下“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”这句词是一幅怎样的优美意境呢?(引导学生运用联想法)
教学总结：
这堂课流程比较完整，生成的东西也很多，比我预期的结果要好，很可能是因为学生听过《一剪梅》这首词的流行歌曲版，比较熟悉歌词。如果一定要说自己的功劳的话，就在于点拨恰到好处;这堂的不足之处在于，时间太短，有些地方(如对词中“红藕香残”“月满西楼”等意象)没能充分展开。
下课以后，我仍觉得意犹未尽，放下电脑，打开书，重读了这首词，又回顾了学生的发言。学生一眼就喜欢上了“花自飘零水自流”这句话给我的印象很深，除了整首词的意境很美之外，我也很喜欢这一句。为什么会这样呢?
我在办公室来回走了几步，打开门和窗，觉得整个楼道空荡荡的，整座教学楼空荡荡的，好像只有我一个人占据整个教学楼。思及此，灵光一现，“自”字让我心头一动，从脑海中飘然而出。于是我写下如下文字。
“一切景语皆情语”“以我观物，物皆著我之色彩”，“花自飘零水自流”这句话的魅力不仅在于“飘零”，更在于两个“自”字。花随水流，本来是自然现象，“飘零”二字融愁情入自然之景，两个“自”字更加明晰和深化了愁情。“花之飘零”与“水之流动”似乎两不相干，实则彼此一体，无法分开。两个“自”字拉开了花和水的距离，即景抒情，又兼比兴，和“一种相思，两处乡愁”具有相同的结构，意蕴可互相生发。分离之苦，如同无形的上帝，亚当夏娃本应互相扶持，共同消解上帝的惩罚，而事实是，李清照和赵明诚人在两地，各自漂泊，唯有分流水落花于两方以喻相思之苦。“自”字有孤独之情，有分离之意，这大概就是它的魅力所在。
无独有偶，喜欢用“自”字的人不止易安居士一人。
篇10：李清照《一剪梅》教学设计
李清照《一剪梅》教学设计
整体设计说明：《一剪梅》选自新教材《中国古代诗歌散文欣赏》，是李清照的作品。“江山代有人才出，各领风骚数百年”，因为有诗仙、诗圣、诗鬼、诗豪等一大批杰出诗人的存在，诗歌到了唐朝已发展到了颠峰阶段，于是，宋代文人另辟蹊径，发展并完善了词这一文学样式，使它成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。提到宋词，人们就会想到一名杰出的女性，她的出现，给森然的中国历史带来了几多水气，几多温馨，她就是被认为是婉约派词的正宗，提出“词别是一家”主张的南宋女词人——李清照。
关于这一点，我在课堂教学设计中特别把“知人论世”当做一个重点，专门设计了一个教学环节，就是“作者简介与写作背景”;课件中通过画面把李的一生及写作背景简单呈现出来，让学生便于理解这首词。另外，通过对《如梦令》的陪衬介绍，让学生把握她人生的浮沉及她的婉约词风格。
当然，课堂核心是对这首词意境及主旨的把握。为此我设计了歌曲《月满西楼》的欣赏，配合画面的词句含义解释等。这尽可能的.发挥多媒体的优势，调动学生各种感官理解词意，把握主旨。
教学目标
1. 了解李清照的词风。
2. 体会情景交融、寓情于景的特点。
3. 背诵这首词。
教学重点
1. 情景交融的写法。
2. 背诵相关名句。
教学难点：寓情于景的、含蓄的写作风格。
教学时间：1课时
教学步骤
一：导入
同学们好!大家先看两幅国画，这两幅画都是画梅花的。其实，我国文学自古就和梅花分不开，文人爱梅、咏梅，歌唱家自然就唱梅，颂梅。古代有一支词牌名就叫“一剪梅”。而在这个词牌下作品很多，今天我们学习著名词人李清照的名篇《一剪梅》。来，我们先听听这首词的曲调，看大家喜欢吗。
二：作者简介与写作背景
在上课之前我们还是有必要来简单介绍一下这为伟大的女词人。李清照(1084-1155)，宋代著名女词人，号易安居士。14岁时的李清照能写出让其饱读诗书的父亲惊讶的词句：“我现在已没有能力来评论你的词，需要大家。”从其词作的成就来看这个传说还是令人置信的。李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。以南度为界，南渡之前，李清照多写闺情相思，明快妍丽;南渡之后，则多写国破家亡的离乱生活，沉哀入骨，词情凄黯。下面读一首她早年的作品 《如梦令》 ，体会一下她早年的风格：
如梦令
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，
误入藕花深处。
争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭。
婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。
三：具体研习
1. “红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，进一步发掘，它的深刻意蕴是什么呢? “红藕香残”，虽然是表明秋天来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝、红颜易老之意;“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了，其实，也含有“人去席冷”之意。 “红藕香残”——从客观景物来表现秋的到来。 “玉簟秋”——从主观感受表达秋的到来。 如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过词人的主观感受(触觉)来表达秋的到来。这样一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。
2. “轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗? 轻：轻手轻脚。怕惊动别人、小心翼翼。 独：借泛舟以消愁，非闲情逸致的游玩。 过去和夫君双双泛舟，充满诗情画意，今天独自击楫，眼前的情景只能勾起往事，怎能排遣得了呢? 独：——如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多好啊!
3. “云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”是一个倒装句，其意味是什么? 顺序：月满时——上西楼——望云中——见回雁——思及谁寄锦书来 谁——赵明诚 谁寄——明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有! 词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想，不管白日月夜，无论舟上楼中，萦绕于词人心头。
4. “花自飘零水自流”的意义分析：
(1)写眼前之景，花落水流，与“红藕香残”、“独上兰舟”相拍合;
(2)其所象喻的人生、年华、爱情、离别——
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。
——晏殊
惟草木之零落兮，
恐美人之迟暮
——屈原
水流无限似侬愁
水流花谢两无情
——崔涂
5. 领略词人“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情 写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，足见两心相印。 分合：表明此情是一而二，二而一的; 深化：诉说此情已由思而化为愁。
6. 名句赏析：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” “情”要用“计”消除，可知其重。又“无计可消除”，可知其深。 化用范仲淹在《御街行》中的句子：“眉间心上，无计相回避。”李清照将这句化得出奇了：对愁的描写极其形象，把愁说成是一种能够运动的有形之物，更为出奇的是它的运动方式。皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头——相思之情无法排遣。“才——却——”有连接关系，表现“愁”运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，诗人感情在短暂中的变幻起伏，真实形象，给人以遐想。(联想：李煜：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。” )
四：课文小结(见图)
五：本文的写作特点：
1. 所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的，和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣;
2. 大胆歌颂自己的爱情，象蜜甜、象水清，落落大方;
3. 浅俗清新，明白如话，也多用偶句，琅琅上口，声韵和谐。
六：作业：背诵全词
教后反思：本堂课在规定的时间内完成了教学任务，成功的地方在于让学生结合音乐画面进入诗歌，理解词意，把握主旨(感性认识，理性把握);注重对学生的合作探究式学习能力的培养;注意了课堂背诵。
缺点是课堂注重了意境感受的同时，有些同学“麻木不仁”，“无动于衷”，在课堂上“掉队”了。这给我留下一个进步的余地。
篇11：李清照的词一剪梅全文
【作者】李清照
【朝代】宋
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
赏析
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”（郑文妻孙氏《忆秦娥》），“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”（晏殊《诉衷情》），“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”（秦观《减字木兰花》），以及“无言独上西楼，月如钩”（李煜《相见欢》），“玉楼明月长相忆”（温庭筠《菩萨蛮》），“明月，明月，照得离人愁绝”（冯延巳《三台令》），其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的'花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
译文
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
注释
红藕：红色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。
裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。
兰舟：此处为船的雅称。
锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。
雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。
一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。
才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。
篇12：李清照的词一剪梅全文
（1）、“红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，进一步发掘，它的深刻意蕴是什么呢？
（2）、“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗？
（3）、“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”是一个倒装句，其意味是什么？
（4）、“花自飘零水自流”的意义分析：
（5）、领略词人“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情。
（6）、名句赏析：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
篇13：李清照的词一剪梅全文
（1）、 “红藕香残”，虽然是表明秋天来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝、红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了，其实，也含有“人去席冷”之意。“红藕香残”——从客观景物来表现秋的到来。“玉簟秋”——从主观感受表达秋的到来。
（2）、轻：轻手轻脚。怕惊动别人、小心翼翼。独：借泛舟以消愁，非闲情逸致的游玩。过去和夫君双双泛舟，充满诗情画意，今天独自击楫，眼前的情景只能勾起往事，怎能排遣得了呢？独：——如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多好啊！
（3）、顺序：月满时——上西楼——望云中——见回雁——思及谁寄锦书来
谁——赵明诚谁寄——明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有
词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想，不管白日月夜，无论舟上楼中，萦绕于词人心头。
（4）、1、写眼前之景，花落水流，与“红藕香残”、“独上兰舟”相拍合；2、其所象喻的人生、年华、爱情、离别——无可奈何花落去，水流无限似侬愁
（5）写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，足见两心相印。
（6）、皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头——相思之情无法排遣。
“才——却——”有连接关系，表现“愁”运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，诗人感情在短暂中的变幻起伏，真实形象，给人以遐想。（联想：李煜：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”
篇14：《一剪梅》李清照词全文及译文
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
译文：
红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。天空中燕群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是--这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
赏析：
词的上片主要描述词人的独居生活。
“红藕香残玉簟秋”是以点带面的写法，给读者描绘了一幅词人眼中的.余香袅袅的秋景图。荷花已谢，虽仍留有残香，却不免 透 出秋的冷落与萧条。玉席也已凉了，秋意渐来，秋凉渐浓。中国的文人自古就悲秋，更何况是独守空闺的女词人呢？怎能不让她倍感孤独寂寥、怎能不思念远行的丈夫呢？
为排遣心中的愁绪而“轻解罗赏，独上兰舟”.一个“独”字而意境全出：曾经是夫唱妇随，曾经是携手并肩，曾经是举案齐眉，而现在却是茕茕孑立，形单影只；举目四望，相伴的只一“兰舟”而已！本是为“消愁”而来，怎奈却是“愁更愁”,相思之情不禁更重更浓。
看到鸿雁，词人想象着也许是丈夫托鸿雁捎来家信，她把苏武雁足传书的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味无穷。我们可以设想：词人甚至会猜想丈夫在信中告诉自己归期、行程，那种企盼之情溢于字里行间。
“雁字回时，月满西楼”,看到雁群飞回故里，自然会强化企盼丈夫回来的心绪。我们似乎看到词人独自凭栏远眺，柔柔的月光洒满西楼，雁字回时，那种清冷，那种孤独，那种寂寥，怎可言传？
下片是词人抒发内心感受，直抒相思之苦。
词人用“花自飘零水自流”起兴，这既是写她在舟中所见，也是她的内心所感。花飘水流本是物之自态，却使词人触景生情：流水落花无从体味她的情怀，依旧我行我素地流走飘落，这更增加了词人的伤感与凄凉。句中“自”用得最妙，词人移情于物又借物抒情，正如屈原所说“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”,表达 了对韶光易逝的感慨。这样，词中的感情就使人觉得比单纯的思念更深入了一层，更富有暗示性，给读者留有更大的想象空间，更增添了感染力。
“一种相思，两处闲愁”,是直接抒发相思之情。词人把夫妻双方合起来写，这是她设身处地地想象丈夫也如自己一样深深地思念着对方，可是空间上的距离使二人不能相互倾诉，只好各自思念着、愁闷着。这也是女性特有的细腻之处。
但是这只是铺垫，词的主旨落在最后两句“此情无计可消除，才下眉头却上心头”上。相思之情要用“计”来“消除”,却又“无计可消除”,可见相思之深之苦。眉间心上，“斩不断，理还乱”.我们可以从中体会到词人的万千愁绪，这与她的“只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁”有异曲同工之妙，给人以无限的遐想。
通观全篇，词人以细腻委婉的笔触抒写自己对丈夫的绵绵不绝的相思之情，用平常无奇的文字表现新奇的意境。此词是李清照细腻深婉的风格的最好诠释，也使《一剪梅》成为李清照的代表作之一。
篇15：词一剪梅李清照赏析
此词起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。它得上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起啦点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合得人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处得内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意得起句，一开头就显示啦这首词得环境气氛和它得感情色彩，受到啦后世词评家得极力赞赏。
上阕共六句，接下来得五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写得是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后得悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这句，钩连上下。它既与上句衔接，写得是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书得遐想。而这一望断天涯、神驰象外得情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头得。
这首词上阕得后三句，与其他词人一些词句所抒写得情景极其相似。如温庭筠《菩萨蛮》“玉楼明月长相忆”，冯延巳《三台令》“明月，明月，照得离人愁绝”，李《相见欢》“无言独上西楼，月如钩”，晏殊《诉衷情》“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”，秦观《减字木兰花》“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”以及郑文妻孙氏《忆秦娥》“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”。此外还有唐人李益得一首七绝诗与此词也很相似，诗题为《写情》：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”诗与词都写啦竹席，写啦月光，写啦西楼，同样表达啦刻骨得相思，对照之下，更是相似。
词得过片“花自飘零水自流”一句，承上启，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示得花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”“独上兰舟”两句相拍合得；而其所象喻得人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词得下阕就从这一句自然过渡到后面得五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆得独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己得相思之苦、闲愁之深得同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面得，而是双方面得，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句得补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思得句子，如罗邺得《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓得《青春诗“樱桃花谢梨发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明得四字句，就取得脱胎换骨、点铁成得效果。这两句既是分列得，又是合一得。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情得分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一得；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”啦。
这首词得结拍三句，是历来为人所称道得名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己得作品之中。成功得点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照得一点化，就是一个成功得例子。王士禛也认为，相对于范句，李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目得艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”得平铺直叙，人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大得吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词得一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇得烘托，特别因与前面另两个同样工巧得四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目得句子而振起。此词得艺术魅力，也主要在于此。
篇16：《一剪梅》李清照词解析
南渡为界，前后两个不同时期
前期生活优越贵妇人形象哀愁而甜美
后期处境艰难老妇人形象哀痛而绝望
《一剪梅》前期作品
情景①玉簟秋寒②独上兰舟③月满西楼④庭院清影
情感思念惆怅担心孤独怨恨关切
阅读方法
联想与想象再现情景细心品味
篇17：李清照的词一剪梅
李清照的词一剪梅
才女李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》这首词的意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象 ，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。
一剪梅·红藕香残玉簟秋
朝代：宋代
作者：李清照
原文：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
鉴赏
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)，或赞赏其“精秀特绝”(陈廷焯《白雨斋词话》)。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓《已凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏殊《诉衷情》)，“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”(秦观《减字木兰花》)，以及“无言独上西楼，月如钩”(李煜《相见欢》)，“玉楼明月长相忆”(温庭筠《菩萨蛮》)，“明月，明月，照得离人愁绝”(冯延巳《三台令》)，其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》)之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的'，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果;李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
词牌格律
《词谱》以周邦彦、吴文英词为正体。周词为上下片各六句三平韵，即起句、第三句和结句用韵。梦窗词为上下片各六句，四平韵，即起句，三、四句和结句用韵。另一体为每句用韵，如蒋捷、张炎词。另有五十八字、五十九字两体。此调以一个七言句带两个四言句，节奏明快。
对照例词：李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》
中仄平平仄仄平(韵)。
红藕香残玉簟秋。
中仄平平，中仄平平(韵)。
轻解罗裳，独上兰舟。
中平中仄仄平平(韵)。
云中谁寄锦书来?
中仄平平，中仄平平(韵)。
雁字回时，月满西楼。
中仄平平中仄平(韵)。
花自飘零水自流。
中仄平平，中仄平平(韵)。
一种相思，两处闲愁。
中平中仄仄平平(韵)。
此情无计可消除，
中仄平平，中仄平平(韵)。
才下眉头，却上心头。
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