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人教版中学音乐教学设计

时间：2022-08-17 07:50:29 音乐教学设计收藏本文下载本文

人教版中学音乐教学设计（精选14篇）由网友“小小耗子”投稿提供，下面是小编为大家推荐的人教版中学音乐教学设计，欢迎大家分享。

人教版中学音乐教学设计

篇1：中学音乐教学设计

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，产生对音乐剧的热爱。

【过程与方法】

完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐剧体裁的特点，提升欣赏音乐的能力。

【知识与技能】

通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式，能够积极参与创编和表演。

二、教学重难点

【重点】

通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。

【难点】

听辨歌曲节拍，感受节拍对表达歌曲情感的作用。

三、教学过程

(一)新课导入

教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生，这首歌曲出自哪一步音乐剧?

学生自由发言。

教师总结：刚刚老师所播放的是美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲，并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》，引入课题，《回忆》。

(二)初步感知

1.教师播放歌曲，并介绍音乐剧《猫》，作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。

2.教师为学生介绍韦伯，英国音乐剧作曲家，他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点，这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后，已经成为迄今为止最著名的舞台剧，这首《回忆》就是其中的名曲，在全世界广为流传，他还创作声乐套曲，变奏曲等。

(三)探究学习

1.教师播放乐曲，并设问：歌曲的旋律如何?有什么特点?

学生自由发言。

教师总结：歌曲旋律较为流畅、舒缓，旋律节奏比较平稳，有很多连续的长音，听起来非常悲伤。

2.教师再次播放乐曲，并设问：歌曲是几几拍子，给大家怎样的感受，表现主人公怎样的心情?

学生自由发言。

教师总结：12/8拍，给人连贯，起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。

3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生：这只猫是怎样的形象?

提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。

4.教师为学生讲解角色并介绍剧情，“领袖猫”──猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”――年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。

5.教师再次播放音频，并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的旋律。

(四)拓展延伸

教师将学生分组，大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演，提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束，并带领学生总结音乐剧的特点：音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。

(五)小结作业

这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》，对音乐剧《猫》有了一些了解，希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。

请同学们课后收集其他音乐剧作品，对比欣赏一下，并和同桌讨论自己的心得体会。

四、板书设计

略

篇2：中学音乐教学设计

教学理念：

让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美

教学目标：

1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。

教学重点：

1、有感情地演唱歌曲。

2、合奏的协调性和音乐的美感。

教学准备：

VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。

教学过程：

课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。

一、组织教学

多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

二、导入新课

刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

三、欣赏歌曲

1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

生初听，感受音乐的旋律美。

师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

生复听，感受音乐的意境美。

2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

四、演唱歌曲

1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。

2、跟琴用轻声唱歌词。

3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。

（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）

五、演奏乐曲

1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。

2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。

a、师范奏，生指法练习。

b、生自由练习，师指导。

c、齐奏，师用铃鼓伴奏。

3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。

看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。

a、碰铃节奏

×DD × － × × － 0

叮叮叮叮

b 、沙锤节奏

0 × × × ×× × ×” － 0

沙沙沙沙沙沙沙

C、大鼓节奏

× 0 0 × × － ×－ ×

咚咚咚咚咚

3、合奏练习

a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。

b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。

六、综合表演

1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）

2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。

3、全班交流，组对组进行评价。

七、总结下课

师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

篇3：小学人教版音乐教学设计

《采山》：

教材分析

《采山》是一首活泼、轻快的少儿歌曲。歌词形象地描绘了乡村孩子在雨中采山的形象，歌中描述了小朋友在蒙蒙细雨中去采山的愉快的心情，表现了小朋友光着小脚丫采山灵巧的身影，灵活的手指，采来蘑菇、木耳、野果、山菜丰收的喜悦香甜在心中的感受，连梦中都需要笑出声来。

教学目标

1、让学生感受采山这种愉快的劳动乐趣，能随乐进行身势律动。

2、能准确掌握重难句的节奏型，并能利用节奏更好地学习歌曲。

3、能认真倾听和学唱歌曲，能完整、准确、连贯地演唱完歌曲。

4、能在演唱的同时加上身势动作的律动来配合表演歌曲。

5、通过对歌曲的学习使孩子懂得了劳动的意义，激发学生做一个爱劳动的孩子。

教学重点

指导学生用欢快自然的声音演唱歌曲。

教学难点：

1、歌曲中十六分音符和休止符的掌握和运用。

2、学生参与各项活动的积极的态度和情绪的把控。

教具准备：

多媒体、钢琴、图片、打击乐器

教学过程：

一、导入

1、师：同学们，老师手提竹篮干什么去?

2、让歌曲告诉你，播放《采山》音乐，学生聆听。

【设计意图】利用游戏减轻师生的心理压力，形成一种轻松平等的师生关系，有利于学生调动情绪，带着愉快的情绪开始音乐课。同时，初步感知歌曲。

二、初步感受、表现歌曲。

(一)感知歌曲

1、播放音乐，让学生知道什么是采山。

2、再听音乐，学生体会歌曲情绪。

3、老师有哪些收获?(播放《采山》)学生回答。

4、老师采了这么多东西，心情怎么样啊?你们用表情和肢体告诉老师好吗?(播放《采山》)

【设计意图】让学生视听结合，体会歌曲情绪。在不知不觉中，让学生反复聆听和感知歌曲。

5、你最喜欢其中的哪一句?唱一唱好吗?生唱，师及时给予表扬。 (二)学唱歌曲

1、节奏训练

(1)_____|___0 _____0|_____0

(2)将节奏连起来读一读拍一拍。

采呀采蘑菇0| 采呀采木耳0|采来山菜 | 嫩又鲜0||

花呀花满篮0| 果呀果满篮0| 彩裙飘飘 | 也带甜0||

【设计意图】进行节奏训练，为后面的十六分音符打基础，从而降低歌曲的难度。

2、歌词教学

(1)师教学生按节奏朗读歌词。

(2)齐读歌词。

【设计意图】通过以上两种方式，使学生加深对歌词的理解，更于无形中培养学生的节奏感，为学生学唱歌曲打下基础。

3、唱歌教学

(1)跟音乐哼鸣，加深学生对歌曲的印象。

(2)用“噜”随音乐唱，加强发声练习。

(3)用“啦”随音乐唱，进一步加强发声练习。

(4)放慢速度，跟琴轻唱歌曲。

【设计意图】学生跟琴轻唱、自学，调动学生的主动性。

(5)跟歌声旋律轻声感受。

(6)师生接龙，并对学生所学进行指导纠正。

(三)处理歌曲

(1)画旋律线，引导学生准确完整演唱全歌。

(2)学生用打击乐器伴奏并演唱。

(四)拓展与升华

1、师问生答。歌中小朋友帮妈妈采山，你们放心后帮妈妈干什么呢?(扫地板、洗衣服等)我们把它编到歌曲中试唱

2、我们把它编到歌曲中试唱。(背着书包回家走，小小脚丫跑得欢，扫呀扫地板、洗呀洗衣服、我帮妈妈做家务，等着妈妈回家来，妈妈脸上笑哈哈。)

【设计意图】充分给予想象的空间，引导学生自主学习从而更好地表现音乐、创造音乐。

三、小结

同学们表演得真棒!通过你们的表演老师能感受到采山的快乐和这种劳动给我们带来的乐趣，所以我们平时在生活中热爱劳动，要主动去做一些力所能及的事。让我们从身边的小事做起，做一个自立、懂事热爱劳动的好孩子，好吗?(随音乐走出教室)

篇4：中学音乐教学设计技巧

摘要：中学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，今天的教学思路简单来说就是：“导入―新授―练习―创编延伸―小结升华―作业。”看上去和旧的教学模式差不多，但是每一个环节又都涵盖了许多新的因素。

关键词：中学音乐；教学思路；实践

在九年义务教育阶段的课堂唱歌教学中，我们要求用自然圆润的声音、自信的表情歌唱。传统的音乐教学过程都是：复习旧课―讲授新课―巩固复习―总结本课内容。在教育不断改革的今天，这些传统的模式是远远跟不上学生的需求的。今天的教学过程简单来说就是：“导入―新授―练习―创编延伸―小结升华―作业。”看上去和旧的教学过程差不多，但是每一个环节又都涵盖了许多新的因素。

一、导入

导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。如，歌曲导入，比如，在教授一些少数民族歌曲时，可以先用该民族最为流传的歌曲来引入，这样马上就拉近了学生与该民族的距离；有时可用歌曲和它背后的故事来导入，如，教授关于歌唱父母的歌曲时，可以用韩红的歌曲《天亮了》以及它背后那个真实的故事引出学生对父爱、母爱的思考来导入；还可以用节奏导入。奥尔夫音乐教育体系中强调了节奏练习，他特别强调从节奏入手，进行音乐教育。节奏练习的方法有语言节奏练习、声势练习、多声部及合声的节奏练习、轮说节奏练习等，这些方法不是机械地奏乐，而是力求充分激发学生学习和参与的积极性。

二、新授

无论什么样的导入，都是为了激发学生的兴趣，以促使他们对新的内容充满期待。新授的内容主要包括：

1.听，初步感知

教师可以在课堂导入后先让学生听歌曲，让学生带着问题去一遍遍地听，问题设计采用由简到难的递进式；也可以在各种节奏的不断变换中一遍遍听，或是在自己不断变换的舞姿中聆听。在充分的感知之后再来学唱歌曲。

2.发声练习，为后面的唱做准备

篇5：中学音乐教学设计技巧

[摘要]当前高中音乐鉴赏教学存在许多问题,在实际的高中音乐鉴赏课堂上,大有不尽如人意的地方,课前设想的教学效果总与实际教学有一些差距,文章主要介绍了高中音乐课的教学设计方法。

[关键词]高中音乐教学改革音乐鉴赏

音乐教育作为高中素质教育的重要组成部分,其地位已经逐步得到了确立,为了更进一步提高高中学生的音乐素质,教育部相继出台了很多相关政策来保证高中音乐教学的顺利实施,音乐鉴赏课的教学能够陶冶学生的情操,提高学生的精神境界,因此音乐鉴赏课的教学在高中阶段显得尤为重要,文章以下主要分析了高中音乐鉴赏课教学设计的几点方法。

1 搜集合适的音乐教学材料

搜集合适的音乐教学教材需要老师通览教材,通览教材不是仅仅知道教学内容就可以了,而是需要教师深入的分析教材,理解教材。教师通览教材包含两个方面的含义:一是浏览教材文本;二是浏览教材提供的音像资料。教师在通览教材的过程中,除了要明确编者的基本意图,确定相应的教学目标以外,更重要的是要捕捉音乐教学方面的一些信息。通过细读教材可以捕捉到要传递给学生的关于几点信息:创作理念,创作内容和创作手法等。教师在实际的课堂教学中要鼓励学生多个角度去分析和思考问题,为学生的学习活动提供帮助。

搜集音乐教学材料还可以利用网络来进行,网络除了可以弥补本学科知识的不足之外,还可以弥补在相关学科知识上的一些缺陷。如在设计《走进新时代》一课时,如果缺乏历史性知识的贯通,不是特别明白新时代三个时期的历史,那么对于每个作品的时代性的理解就会有失偏颇,如果教师能够明白当时的环境对于音乐的影响之后,该课的设计思路就更加清晰了起来。

2 教学中注意培养学生的审美素养

在音乐欣赏过程中,学生感知某一音乐现象总是能动地倾注自己的主观情感,从而进行判断。因此,教师在音乐审美教育中要培养学生具有符合美要求的审美判断能力,通过崇高的审美理想和正确的审美标准去发现和鉴别音乐中的美。具体说来,教师应从以下几个方面培养学生的音乐审美鉴别素养:第一,传授一定的美学知识,让他们掌握鉴赏和评价音乐美的科学方法,明确音乐审美评价的客观标准;第二,培养学生高尚的思想道德情操,让学生合理地选择音乐作品欣赏;第三,加强学生的文化素质培养,让学生学习与音乐作品相关的文化背景知识,了解相关的艺术领域,掌握必备的人文、社科等相关知识修养;第四,加强学生的专业理论知识学习,通过课堂讲解等多渠道的学习使学生的专业知识得到巩固。

篇6：中学音乐教学设计技巧

作为一名音乐教师，课堂教学就是我们的主阵地，上好课是我们的天职。新课标思想是我

们课堂教学的指挥棒，为课堂教学指明了方向。所有的教学活动都应该以课标理念为参考。所以我们音乐教师首先要认真研究课标理念，要做到烂熟于心，这是上好课的根本。

那么学习了课标以后就能够上好课呢？也未必！那么就要讲究教学策略。所谓教学策略是指教师为实现教学目标或教学意图而采用的以系列具体的问题解决行为方式。课标理念是意图、目标，教学策略则是直接关系教学全过程与结果的中心环节。研究教学策略离不开对学生音乐学习方式的分析与研究。也就是教学设计要面向全体学生，一切以学生为中心出发点，照顾到学生的年龄、生理、心理特点。所以我们音乐学科课堂教学的教研方向思路应该是课标――学生――策略――过程――结果――评价。我们要建立一套程式化、规范化、可操作性强的教学方法与手段。

首要任务就是要分析、钻研教材，即我们这一堂课的教学内容。根据内容量身定做。什么样的内容就制定与之相适应的教学方法。这需要教师有一定的教学智慧，随机应变、因材施教。必须把课标思想深入人心后才能想得到、做得到。教学设计才能出彩。在这里笔者根据自己的教学经验体会，总结了一下常用方法，供大家参考，敬请专家、同行批评指正。

[中学音乐教学设计技巧]

篇7：中学音乐教学设计之我见

中学音乐教学设计之我见

教学模式是思考课堂教学的一种工具，它用一组精心安排的基本概念，也就是几个主要的变量来解释课堂教学的师生活动，通过师生活动的内容、方式以达到预期的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）目标。

教学模式是在一定教学思想指导下完成某种教学目标而形成的，比较固定的教学活动结构，它体现了一定的教学理论和教学经验。教学设计是项复杂的技术，需要许多心理学和教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）学知识作指导，教师要设计符合现代学习论和教学论原理的教案，必须知道并理解课堂教学的一般结构。

音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构自当追求艺术的'设计。当音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）真正遵循着音乐艺术与艺术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）自身的规律来实施是，音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）才能成为审美教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。教师作出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。所以说教学设计是教学成败的前提。高中音乐欣赏课是一期课改时确立的新课程，教材、教法等一切从无开始，课堂教学在摸索中探究，在探究中慢慢形成高中音乐教学的模式。教学设计要达到预期的教学目标，教师首先要转变教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）观念，确立培养目标，研究教学方法。

一、变教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）观念，优化教学结构

实施音乐学科教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）改革的关键不是教材，而是教师的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），那么教师就必须用非专业音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。

柳斌在“重视和加强中小学的审美教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）”中谈到，“审美的特殊性质，在于通过审美活动来教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）学生。这种教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）不是靠讲道理，靠逻辑的力量来说服人，而是靠形象，靠感性的力量来感染人。所以，它能够使学生在鉴赏与品味事物的过程中，既得到理智上的满足，又得到感情上的愉悦。在美的享受中受到教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），收到思想教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）难于收到的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）效果。”

教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使高中音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。面向全体，师生共同探索、共震、共学，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。

美育不仅是教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的必修课，它应该伴随人的一生，审美能力的培养，感情的熏陶，

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篇8：人教版音乐6年级下教学设计

【教学内容】

欣赏古琴独奏《梅花三弄》

【教学目标】

通过欣赏古琴曲《梅花三弄》，使学生能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。

【教学过程】

一、导入

1、播放女子十二乐坊演奏曲目《阿拉木汗》

2、思考问题：

其中涉及到哪些熟悉的中华民族乐器?

初步感受民族乐器，激发学生学习的兴趣。

二、音乐知识：

1、认识古老的弹拨乐器--古琴(出示图片)

2、介绍：古琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有30以上的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。

琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天(一说象周天365度)，一般宽约六寸，一般厚约二寸。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应(也可说与人身相应)，有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。

三、欣赏《梅花三弄》

1、听赏全曲。

2、简介：古琴曲《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。

3、再次听赏，分析乐曲。

全曲共有十段，可分为两大部分。

第一部分包括前六段，主要采用循环再现的手法，即以“三弄”为核心的部分;第二部分包括后四段，音乐的发展侧重于此。全曲通过这样两个部分并运用对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的优美形象。

4、分段细听。

乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。

一弄，静夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶莹剔透，仿佛是对梅花的赞颂。随后，节奏的变化使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻摇动起来。

二弄，风雪鼓荡，梅花飘遥，初显傲雪身姿。

三弄，风吹雪压，梅自傲立……这段优美流畅的曲调在这部分三次循环出现，它形象地表现了梅花恬静端庄、晶莹剔透的神态，而这一主题旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。我国古琴以拥有众多的泛音而著称，十三个琴徽是泛音所在的标志，七根弦上则相应有九十一个泛音，其中包括对称重复的泛音在内。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。

曲调的三次出现，类似古代诗词的反复吟咏，给人留下极为深刻的印象。

乐曲的第二部分开辟了另一种境界。它运用一系列的快节奏，表现出风雪交攻的气氛，用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。

以乐曲第七段的部分曲调为例：

这段曲调在节奏的变化上与泛音曲调形成强烈的对比，旋律大起大落，弹奏上采用的滚拂手法，使音乐表现出一种风雪交加的意境，更突出地刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象。同时，将全曲推向了高潮。乐曲的尾声在轻松自如的气氛中进行，音调平稳，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切重又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。

5、完整欣赏全曲。

6、用此曲作为音乐背景的衬托，朗诵一首歌颂梅花的诗词。

篇9：人教版音乐6年级下教学设计

第一课时

【教学内容】

唱歌《捧一束鲜花献给你》

【教学目标】

学习歌曲《捧一束鲜花献给你》，体会和表现音乐作品中积极健康的音乐风格，运用深情的歌声表达对老师的感激之情。引导学生运用已有的音乐知识分析音乐作品的特点，设计不同的演唱方式。

【教学过程】

1、导入

播放音乐--歌曲《每当我走过老师的窗前》。

师：六年的小学生活即将结束，谈谈你们印象最深刻的一件事情或者一个人。

2、新授内容

(1)初听歌曲《捧一束鲜花献给你》。歌曲表现了什么内容?

(2)再听：歌曲中你最喜欢哪个部分?

3、学唱歌曲

(1)根据学生情况，或小组学习、或教师教唱、或学生试唱歌谱、或利用课堂乐器演奏旋律等等。

(2)教师应注意把握歌曲的几个重点：切分音的准确、休止符的掌握。歌曲的高潮部分最后，注意演唱方法，不要喊唱，注意保护学生在变声期的用嗓卫生。

4、分析、处理歌曲

引导学生运用已有的音乐知识分析音乐作品的特点，完成教科书上的两个问题。

高潮部分，音区处在高音区，旋律的起伏比较大，表达了学生对老师的一片感激之情。

5、作业

复习歌曲，收集有关感谢老师的歌曲(《绿叶对根的情意》《长大后我就成了你》《我爱米兰》《老师在绿荫中走》)。

第二课时

【教学内容】

欣赏乐曲《老友进行曲》

【教学目标】

1、欣赏《老友进行曲》，感受乐曲轻快、优美的旋律。

2、能够区分乐曲的段落，能够哼唱乐曲的主题;通过想象，描述各段音乐表现的不同情景。

3、小组合作，创编一个乐段或部分旋律的图形谱，为乐曲伴奏。

【教学过程】

1、导入

欣赏乐曲《运动员进行曲》(或者教师播放学生集会、发奖、下操时常用的进行曲风格的乐曲)。

师：乐曲的曲名?乐曲的节奏有什么特点?

2、完整初听《老友进行曲》

师：乐曲的速度、节拍?

生：速度不快不慢，适合行进;四四拍的节拍。

3、介绍乐曲的创作背景

是由德国作曲家卡尔•泰克根据自己儿时的生活经历和感受而创作的管弦乐曲。音乐欢快、活泼，表现了与朋友在一起时欢快的心情。

4、分段欣赏

(1)第一部分

初听提问：乐曲的速度、力度?

再听提问：乐曲的情绪是怎样的?

教师出示谱例，随音乐哼唱主题的第一旋律。

提问：主题的第一旋律在乐曲中出现了几次?

(2)第二部分

初听提问：乐曲的速度、力度与第一乐段有什么不同?情绪上又怎样的变化?

教师出示谱例，了解音乐要素(音型、音区)对音乐的影响。

(3)第三部分

初听提问：乐曲的第三部分与哪一部分相同?

(5)总结曲式结构

三段体：ABA

4、补充欣赏

欣赏《我们是共产主义接班人》或者播放建国50周年庆典录像，8000少先队员组成的方阵迈着整齐的步伐走过_广场，背景音乐由1200名军乐团队员吹奏的《我们是共产主义接班人》。提问：同学们看后有什么感受?(骄傲自豪、振奋人心)

欣赏电影片段《闪闪的红星》中的《红星歌》。

学生讨论观看后的感受。

教师播放建国50周年庆典阅兵式录像，解放军海陆空仪仗队、各兵种方阵通过_广场的画面，背景音乐是军乐团吹奏的《中国人民解放军军歌》。

教师总结：这些乐曲都具有进行曲的特点，适合队伍在行进间演奏。还有一类进行曲适合在音乐会上欣赏，除了具有进行曲雄壮的特点外，还具有活泼、轻快、舞蹈性的特征。

欣赏《拉德斯基进行曲》《巡逻兵进行曲》等。

5、小组合作，为乐曲创编图形谱。

可根据学生情况为某一段落创编图形谱。

可以哼唱主题与打击乐伴奏相结合，用打击乐器为乐曲的第一乐段伴奏;可以运用吹奏乐器演奏主题的第一旋律或哼唱主题，用打击乐器为第二乐段伴奏等等。

第三课时

【教学内容】

欣赏歌曲《告别时刻》

【教学目标】

通过欣赏这首歌曲，感受歌曲优美的旋律，记忆哼唱主题部分。了解、认识的音乐剧女王莎拉•布莱曼以及她的代表作品，丰富学生的音乐视野。

【教学过程】

课前要求教师收集许多相关音像资料，组织学生分为四个组：“月光女神--莎拉•布莱曼”生平以及成名作品、韦伯与莎拉•布莱曼--音乐剧、莎拉•布莱曼与世界男高音的合作、莎拉•布莱曼与《告别时刻》等不同主题收集有关资料。

1、欣赏歌曲《告别时刻》

(1)播放歌曲《告别时刻》--莎拉•布莱曼独唱。

提问：歌曲可以分成几个部分?你最喜欢哪个部分?

(2)分析歌曲的结构。

第一部分音乐旋律低回婉转，节奏有张有弛，似乎是在低声地诉说，表达了留恋之情。第二部分音乐旋律高亢、明亮，是对美好生活的向往和憧憬。

2、莎拉•布莱曼与《告别时刻》

年，德国拳王亨利•马斯克即将告别拳坛。为此，他特别邀请他最喜爱的女歌手莎拉•布莱曼在告别会上演唱歌曲。莎拉•布莱曼接受这个光荣的委托之后，再有她挑选了这首意大利歌曲，并指定与原唱者波切利合唱。然而，在这场11月举行的拳赛中，亨利竟意外地落败。当他登台谢幕，《Time To Say Goodbye》动人的旋律同时响起，令巅峰不再、黯然落败的拳王潸然泪下，闻者莫不动容。

此曲又名《永相随》，被BBC选为为戴安娜王妃葬礼上主题音乐的歌曲，由莎拉•布莱曼独唱，震撼了全世界。

3、了解“月光女神”--莎拉•布莱曼生平以及成名作品

莎拉•布莱曼1960年8月14日出生于英国伦敦，3岁开始学跳芭蕾舞，18岁时加入舞团并已由她担任主唱。莎拉•布莱曼21岁的时候，首度参加安德鲁•劳埃德•韦伯的音乐剧演出，崭露头角。欣赏《猫》中片段--回忆。

4、韦伯与莎拉•布莱曼--音乐剧

1981 年，莎拉•布莱曼首度参加了韦伯的音乐剧《猫》的演出，不过，韦伯第一次注意到她那缥缈细致的女高音音色，是在史卓斯的作品《夜莺》里。其间，莎拉•布莱曼成功诠释了《安魂曲》中的女高音，她同时因为这个演出获得葛来美奖“古典新艺人”提名。1986年，伦敦的“女王陛下剧院”推出了堪称本世纪最音乐剧之一的作品《歌剧魅影》，莎拉•布莱曼主演了最令人难以忘怀的女主角克莉丝汀，这个演出将她的演艺生涯推上了第一个高峰，被Drama Desk大奖提名为女演员，奠定了其音乐家的地位。

欣赏《歌剧魅影》中片段--《愿你再次出现》。

5、莎拉•布莱曼与世界男高音的合作

(1)莎拉•布莱曼与歌王卡雷拉斯：19巴塞罗那奥运会上莎拉•布莱曼受邀与世界三大男高音之一的拉雷拉斯同台演唱闭幕主题曲《永远的朋友》。

欣赏《永远的朋友》。

(2)莎拉•布莱曼与多明戈：1985年，她担任韦伯古典音乐《安魂曲》的首演及录音，与她一同担纲的男主唱则是当今三大男高音之一多明戈。她同时因为这个演出获得葛来美奖“古典新艺人”的提名。

欣赏《安魂曲》。

(3)莎拉•布莱曼与波切利：1996年德国拳王亨利•马斯克告别拳坛，莎拉•布莱曼与波切利合唱歌曲《告别时刻》。

欣赏歌曲《告别时刻》--莎拉•布莱曼与波切利的二重唱。

5、随音乐哼唱歌曲的主题

第四课时

【教学内容】

唱歌《同一首歌》

【教学目标】

学唱歌曲《同一首歌》，在音乐活动中陶冶情操，培养学生活泼开朗、积极向上的健康心态。

【教学过程】

1、导入

播放歌曲《同一首歌》

提问：这首歌曲的歌名?你听过哪位歌唱家演唱这首歌曲?

2、学习歌曲合唱部分

学生以小组的形式或者利用课堂乐器分声部完成旋律。

3、完整演唱歌曲

背唱歌曲，加入领唱、排成演出队形。

4、讨论运用什么形式完成“毕业晚会”

5、分组准备

主持、导演、化妆、录像、邀请老师、照毕业照等等。

第五课时

【教学内容】

活动：“毕业晚会”

【教学目标】

由学生组织一台“毕业晚会”，在音乐活动中陶冶情操，培养学生活泼开朗、积极向上的健康心态。

【教学过程】

1、合唱：《捧一束鲜花献给你》

2、毕业典礼

(1)校长的讲话，颁发毕业证。

(2)舞蹈：街舞《青春的脚步》。

(3)学生代表讲话。

(4)学生留给学校的礼物：一幅巨画《我们美丽的校园》。

(5)家长代表讲话。

(6)表演唱：《感恩的心》--演唱加手语表演。

(7)老师的临别寄语。

(8)朗诵：《长大后我就成了你》钢琴伴奏。

(9)舞蹈《小旋风》。

(10)大合唱：《同一首歌》

篇10：人教版音乐6年级下教学设计

【教学内容】

欣赏筝独奏《渔舟唱晚》

【教学目标】

通过欣赏筝曲《渔舟唱晚》，认记民族管弦乐器--筝的形状和音色;想象乐曲描绘的夕阳西照下湖面歌声四起，丰收的渔民满怀喜悦，驾着片片白帆纷纷而归的动人画面。

【教学过程】

一、导入

1、听音乐进教室。

2、师生问好。

3、复习。

我们以前欣赏了哪些民族乐曲?

请同学说说，它们各用了哪些乐器，表现了什么内容。

4、介绍民族乐器--筝

古筝是一种弹拨类乐器，音色优美、旋律流畅，似天上的行云、地上的流水。

用筝弹奏的曲目很多。今天，我想向大家推荐一首经典的古筝独奏曲《渔舟唱晚》。这首乐曲是古筝家娄树华先生在三十年代改编的娄树华先生根据乐曲的意境引用了唐代王勃《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的佳句作为乐曲的标题。请同学们仔细欣赏，有两个问题带给大家：1、这首乐曲表现了一幅什么样的画面?2、乐曲大体可分为几乐段?

二、欣赏筝独奏〈渔舟唱晚〉

2、请同学们对照图片，指出音乐所表现的情景。

小结：《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。

3、复听：看书中的三幅图，边听边看，听听谈谈乐曲中描绘的内容，可分为几部分?

4、分段细听：

第一部分：慢板，这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色--渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

第二部分：音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘**浪前进的欢乐情绪。

第三部分：快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。

在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。

5、完整欣赏(配上一首古诗)，回答课后问题

【课后反思】

篇11：《中国京剧》教学设计－中学音乐教案

《中国京剧》教学设计－中学音乐教案

《中国京剧》教学设计

南京南化二中吴媛媛本站网友wasamy推荐

课时：二课时

课型：欣赏课

年级：初中二年级

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学过程：

一、组织教学：

学生听《京调》音乐走进教室。

二、导入：

京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的'一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝――我们的京剧艺术。

三、介绍京剧的行当：

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、

丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）

丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：

a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。

c.女生学唱《苏三起解》的唱段。

d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。

e.男生学唱《唱脸谱》。

2、念：

a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。

b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？

c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常

篇12：中学音乐示范课《摇篮曲》教学设计

中学音乐示范课《摇篮曲》教学设计

内容分析：

勃拉姆斯（1833——1897）德国作曲家。13岁就为生活而奔波。20岁到各地演出，结识了李斯特、舒曼等艺术家。舒曼称他为“有重要意义的后起之秀”。1862年，他迁居维也纳，担任合唱指挥、乐队指挥。

勃拉姆斯一生写了大量的作品。其中，有四部交响曲，多部协奏曲及管弦乐曲等。

他的音乐内敛、深刻、智慧。他的音乐创作风格继承了众多古典音乐大师（如贝多芬、巴赫）的传统，人们常把勃拉姆斯与贝多芬、巴赫总称为德国音乐中的“三B”。

关于这首《摇篮曲》的创作背景，勃拉姆斯与一位奥地利姑娘一见钟情，但是他们的恋情受到了不可抗拒的阻碍，最终没能在一起，这个姑娘另外建立了自己的家庭，在生第二个女儿的时候，勃拉姆斯写下了这首优美的摇篮曲，作为礼物送给她，只希望，自己曾经深爱的人在哄宝宝入睡时感到温馨与幸福。

这首歌曲，表达了母亲对孩子深深的爱以及亲切的的祝福，曲调徐缓、优美、宁静，令人感到温馨。

教学目标：1、能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》

2、能够通过聆听不同表现形式的摇篮曲，悟出摇篮曲这种体裁在情感表达方面的共性，受到美的熏陶。

3、能够从体验摇篮曲情感的过程中感受到父母的爱伟大与无私，并懂得用实际行动去珍惜。

教学重难点：感受音乐的情感，用连贯、柔和的声音演唱，尤其是八度大跳的部分。

一、导入

1、展示一组宝宝熟睡的图片，背景音乐为勃拉姆斯《摇篮曲》，创设优美的意境。

2、学生谈听后感受

二、主题呈现1、显示标题“勃拉姆斯的《摇篮曲》”；2、作者背景介绍。（1）学生介绍勃拉姆斯生平；（2）介绍歌曲创作背景

三、走进音乐 1、欣赏勃拉姆斯的《摇篮曲》，思考问题。教师范唱，回答问题：听了之后有什么样的感受？2、教唱（1）感受三拍子的强弱；（2）教唱谱（讲解弱起、休止、装饰音）；

（3）带着情感，用“u”模唱旋律；（4）填歌词；（5）处理情感；（6）集体完整的演唱。

四、聆听与感受不同表演形式的摇篮曲

五、感悟 1、展示一副汶川地震中关于母亲舍身救子的图片，学生围绕图片谈自己的想象。（背景音乐为勃拉姆斯摇篮曲器乐版）；2、陈述这张图片背后的真实故事。

这是发生在汶川大地震中的.真实故事，灾难来临的那一刻，母亲双膝跪地，身体匍匐着，她用瘦弱的背脊挡住了轰然塌下的房屋，为孩子撑起一片生的天地。孩子被救出来的时候，毫发未伤，甜甜的睡着，他熟睡的脸让在场所有人感到温暖。在包裹他的被子里，我们发现了一部手机，屏幕上有一条未发出去的信息：亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记得，我爱你！

2、学生表达想对父母说的话

七、表达情感，结束课堂

对父母说出感恩与爱的语言：爸爸妈妈，我爱你们，永远爱你们！

篇13：《中学音乐优秀教学设计》心得

《中学音乐优秀教学设计》心得

一、结构艺术

细品两堂课，其课堂结构个人以为都有一个共同特点：完整、紧凑，较好地落实了审美、能力、知识、教法、时间结构的合理而科学的设计，并且主次分明，精细别致。

《辽阔的草原》课例，通过精心编制的课件，展示出一幅幅极富少数民族特色的画面。经独具少数民族特点的旋律烘托，兄弟民族的精神风貌、风土人情、人文特色，便清晰地呈现在学生面前。随着画面与背景音乐的有目的的变化，蒙古族和维吾尔族的辽阔美，两族人民的勤劳、剽悍的个性，能歌、善舞的英姿，便在学生心中形成美感意象，激起无尽的美感体验。当这种人为的意象在学生心中一但产生，教者便立刻转换教程元素，讲究时间结构的时效性。然后顺水推舟，准确把握每一自然教程程序的演绎时机，恰到好处地起承转合。直至最后通过激发学生竟相总结，草原上各民族的音乐特征便水到渠成地为学生所掌握。再经老师赞美、肯定、引伸、迁移，还激起学生对少数民族和对祖国的热爱之情，使这堂音乐优质课俨然成了一座“陶冶性情的熔炉”。这样一堂浑然天成的优质课便镌刻在我们观摩者的内心深处。

《亚洲之旅》课例除了紧凑、完整外，在能力结构方面独树一帜。东亚日本也是个文化艺术比较突出的国家，悠扬的《樱花》是其典型的民族曲目，代表了日本民歌的风格，显示了大和民族的文化底蕴。如果教者充分调动学生的知识潜能，优化能力结构，显然学生既能理悟作品，又能真切地感受异国他乡的新奇情调。恰好，执教《亚洲之旅》的老师更好地做到了这一点。老师不仅让学生学唱了《樱花》，而且在欣赏范唱之后还请同学们学唱日语《樱花》，让学生感受、体味原滋原味的旋律美和简明舒缓的独异风格。随后，在老师极富表现力的伴奏下，一位同生配和钢琴伴奏，即兴朗诵了冰心的《樱花颂》，借助文学美强化学生的美感体验。这样，一个遥远国度的文化氛围以及美丽的国花转瞬间便好似真切地呈现在学生眼前，让学生不由自主地随着文章赞美的真情、合着悠扬的音乐旋律体味丰富的人文日本。

二、情景设置艺术

情景设置也称意境教学艺术。目的是让学生能身临其境，进一步体会音乐所表达的内涵。在课堂教学中如果能充分通过钢琴渲染，语言描述，形体表演，歌唱赞美等的烘托、感化，让学生自我体会音乐表现的美与情，那样乐曲所富含的知识、情感，便在学生头脑中形成不可磨灭的印象，产生感化自我的强大魅力，甚至达到净化灵魂、升华情感的理想目的。正如人民音乐家冼星海所说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生命中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”

《辽阔的草原》课例中，老师引导学生了解蒙族的音乐特征时，通过大量的幻灯片和录象，包括“万马奔腾”的场景来展现蒙古大草原的景色。并借助《牧歌》歌词进一步讲述了大草原的美。这样视听结合，为的是让学生通过这些音像形象理解感知大草原的壮美以及蒙族儿女英武、强悍的风姿。

《亚洲之旅》课例中，日本民歌《樱花》的处理，朗诵也好，日语教唱也好，也是独到的情景设置艺术。

三、活动的组织艺术

《音乐课程标准（实验稿）》中指出：“音乐教育必须以审美为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生主动的审美能力，发展学

生的创造性思维，形成良好的人文素养，为终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”台湾儿童音乐教育家陈惠龄也说过：要“活”的教学，像中国人说的“行以求知”，西洋人的“做中学”，即儿童要亲自参与活动，要在各项活动中去感受音乐、学习音乐、创造音乐。在音乐教学过程中要注重通过优化音乐活动的设计，来激发学生参与活动的积极性，提供学生探究问题、探询知识的机会，让他们大胆参与，自主活动。

四、德育教育艺术

在音乐教育中，音乐只是手段，育人是目的。音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不能成为音乐家的孩子着想，使他们也能够参与音乐活动，能够从音乐中享受乐趣，感受乐美，陶冶性情，成为高素质的大众人才。

如何在音乐课堂中渗透德育教育呢？两堂课的老师都做得不错。

《辽阔的草原》结束时，老师由草原上的.美景暗示学生要“热爱绿色，热爱生命”，最后顺理成章地升华到要“保护环境”这一深层面的教育。学生也因此明白，正因为有如此美丽的草原景色才会有如此美妙的音乐。我们只有保护好美的环境，将来才会有更多更好的描写大自然的音乐作品。于是，学生的环保意思便在这看似不经意间悄然养成。总之在音乐课堂中通过潜移默化改造学生的情感，学生良好的思想，道德品质便自然而然地形成。

五、导入艺术

“导入”这一环节在课堂教学中起着奠定课堂底调的作用。导入恰当，能达到集中学生注意力，激发学习兴趣，联结新旧知识，沟通师生感情的效果。《辽阔的草原》课例，老师也是提问导入：“同学们，我们国家有哪几大著名的草原呢？”问题一出，学生们争先恐后地回答。同样起到了“集中学生注意力，激发学习兴趣”的作用。随后在欣赏乐曲之前又提出了两个相关问题（1）“曲中描绘的是什么情景呢？（2）用的是什么乐器来演奏的呢？”两问好在，能够引导学生如何来欣赏这首乐曲，又吸引了学生。

作为未来的音乐教师——我们，正在不断吸收着其他优秀教师的经验，也在不断的开拓着自己的创新思维。个人以为，只要怀着对祖国未来的向往，怀着对学生的爱；怀着帮助学生树立健康、正确的审美观，培养学生高雅的审美情趣、审美意识，提高学生鉴赏美与表达美的能力的目的；充分利用各种工具，不断实践、改良、创新。我相信更高质量的课堂艺术，必将在我们新一代音乐教师的课堂里形成并发展完善。