美术写意头像教学反思（通用13篇）由网友“SakaiNoriko”投稿提供，这次小编给大家整理过的美术写意头像教学反思，供大家阅读参考。
篇1：七年级美术下册《写意花卉》教学反思
在教学过程中，以歌曲导入，运用图片和优秀中国画作品欣赏，介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。
在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于初中的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。大多数同学毛笔都不会拿，本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法，引导学生了解笔墨表现的特点。在学生作业时，我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝，给学生留有自由发挥的空间。在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。但精品课展示的时间有限，就只能留有一个花枝的发挥空间。 教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的`创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。
篇2：写意花卉教学反思
写意花卉教学反思
写意花卉，这一课是九年义务教育美术阶段六年级第十一册教学内容，是岭南美术出版社出版，是中国画简到繁的深入延伸。
写意花卉是中国传统的绘画之一，具有悠久的历史，长期以来丰富着人民群众的精神文化生活，培养着人们美好的情操，深爱人们的喜爱。写意画又称意笔。主要特点是简练概括，强调笔墨趣味，要求笔墨技法与造型相结合，既有笔墨情趣又有恰倒好处的造型，达到以形写神或神形兼备的目的。
这堂课，在构思上我觉应该向学生进行欣赏教学，关于国的历史，
及继承祖国优久文化的教育，应该让学生了解。因为美术这门课主要靠欣赏来获得审美的快感，多看看身边美好的`画面，既加深体验，又容易激发自豪感，同时，从美学角度出发，看得多，审美视野、审美意识、审美理念、审美的自觉以及审美创造都会有很大的改观。
对国画知识讲授，不管是学生容易理解和难以接受，我觉得应该做重点传授，在传授中学生是有一定审美参与和有意识使学生尝试了笔墨的奥妙，体会笔墨变化无穷和它应具有的神韵。
当然，这堂课也有一些难把握的地方，比如时间的控制，最后，学生的实践成果不能一一在课堂上展示，少不了有些遗憾。另外，实践的过程中国画工具的短缺，使绘画效果在一定角度上受到限制。
篇3：《人像头像》美术说课稿
《人像头像》美术说课稿
一、教材分析
1、教材内容
从初中一年级下期第四课开始，学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度（对象可以保持不动），另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地
①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．
②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点
掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点
①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：多媒体教学课件
二、授课部分
引入新课部分
在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。
讲授新课部分
点击“开始”，进入课件首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。
（一）脸型特征
在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。
点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？
点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。
点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。
用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）
（二）五官位置
（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。
点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。
要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。
1、三停
就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢
请大家看图：
①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；
②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；
③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；
（讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解）
注意：（提问）请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方？
（回答）基本上在脸的.中间部位．（在确定五官位置时，这点非常重要）
2、五眼
就是我们的脸（正面）宽为五个眼睛长。
点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）
“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。
（过渡）人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们）通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。
（点击“下一节”）出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。
（三）丰富的表情
今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么？哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？
（提问）请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同？
（一起回答）表情；
（提问）再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢？
（回答）通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。
好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢？有什么绝招吗？
我们来问问他？
点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。（与同学们一起念）。
当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。
（过渡）我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢？（点击“下一节”）
篇4：卵石头像美术教案设计
卵石头像美术教案设计
教学设想：
一、面向全体，培养创新精神。
现代教学论认为，教育就是引导。导出是“引”的过程，而非灌输人的内心都有一种根深蒂固的需要，总感到自己是一个发现者，研究者，探寻者，创造者，而在儿童的心里这种需要特别强烈。做卵石头像时先让学生观察各种脸谱和不同年龄人的不同形态，表情，激发了学生的创作欲望。通过引导，将课堂创作面向全体学生，发挥主体参与热忱，优化学生的个性，学生联系自己生活中的所见的各种各样的人，并根据石头的不同形状，创作自己喜爱的作品形象，使学生选择自己喜爱的形象，充分展示个性，充分挖掘学生的创作潜能。
二、变废为宝，美化生活。
在人们不断创造生活垃圾和废物的今天，通过对卵石的巧妙利用，鼓励学生在生活中要用创造性的眼光去发现美和创造美，教师通过提供各种素材让学生找创作的灵感，以打开学生的创作思路，丰富学生的表现方式，用艺术家的眼光去尝试变废为宝的艺术活动，从创作中体验成功的喜悦。
*教学方案：
一、教学目标。
1、认知目标：了解卵石头像的制作方法。
2、技能目标：培养学生用夸张的方法表现卵石头像，学习制作方法。
3、情感目标：培养学生感受美的能力，鼓励儿童在生活中要用创造性的眼光去发现美和创造美。
4、创意目标：通过教学，使儿童不断地观察和想象，并进行多方面的尝试和构思，提高“因势造型”创造新形象的能力，并大胆进行“变废为宝”的艺术活动。
二、教学重、难点。
重点：抓住卵石的形状，“因势造型”，引导学生刻画头像的个性。
难点：采用何种形式，选用何种材料去表现脸部特征。
三、教学准备。
学生：收集多种形状的有趣的卵石；收集树、毛线、布片、麻绳、彩带；带剪刀、抹布。
教师：一些表现人物年龄、性格表情的脸谱和卵石头像若干。
四、教学设计。
（一）启发引导（激发创意）
1、〈师出示大小不同的几块卵石〉师：我们生活中会碰到很多这样的鹅卵石，小朋友们可不要小看这些卵石，只要我们爱动动脑筋，就能把它们变成一件有趣的艺术品。
2、揭示课题。
师：“生活需要创造”。本课要求同学们利用鹅卵石与有关物品，并且充分发挥我们的想象，把鹅卵石变成一件好看的艺术品——《卵石头像》。
（二）要点辅导（构思创意）
1、欣赏典型性作品，启发想象，讨论思考方法。
（1）出示各种脸谱供学生启发想象，利用卵石的大小、形状进行巧妙的构思和大胆想象。
（2）分组讨论，确定你根据卵石的形状，确定你要制作何种形象的石头人，鼓励儿童别出心裁和与众不同，加强观察和联想。
（3）讨论归纳。
A、圆石、扁石宜做娃娃脸，长石、凸石宜做老人脸、怪人脸；
B、表示头像的不同表情；若画笑脸：眉开眼细嘴角翘；若画怒脸：眉竖眼圆嘴唇努；
C、选择不同的材料，制作头发、眉毛、胡须，能表现不同的性格，有的'粗犷，有的温柔……
（4）出示一些代表性的作品，为学生的创作作品增加“养料”。
2、技法指导，讨论制作步骤。
A、根据石头的形状和准备的材料，想好做什么头像；
B、分别将五官等所需材料挑出来，捏、剪、扎出需要的形状；
C、粘贴时，将眉、眼、鼻、嘴、发等粘在石头上，注意粘贴时的位置。
3、把所带的鹅卵石和所带的工具、材料互相交流，同桌间合作交流，既鼓励独立创作，也可充分发挥想象，用比较夸张的手法，创造出新形象。
（三）创作体验（展现创意）
（1）学生可独自创作，也可和同桌或小伙伴一起创作；
（2）师巡回指导，参与学生的制作过程；
（3）学生在“石头人之家”展示作品，全班交流，互议互评，体验艺术创新的乐趣和成功的喜悦；
（4）课堂小结：鼓励学生在人们不断进步的今天，用艺术家创造性的眼光去尝试“变废为宝”，做一个勇于创造的人，这样我们的生活会更加美好。
（5）评写“学生美术课内情况综合测评表”。
*课外活动：举行一次互赠礼品的活动，把自己做的鹅卵石像赠给同学或老师做纪念，培养学生团结友爱的精神。
篇5：美术写意地图教案
美术写意地图教案
活动目标：
1. 观察地图的基本结构特征，并把看到的地图画下来。
2. 引导幼儿大胆创想地图的.造型。
3. 喜欢用不同线条装饰地图，体验写意活动带来的乐趣。
活动准备：ppt
活动过程：
一、实物观察
（一）整体观察
师：看一看，今天老师给你们带来了什么? (中国地图) 它长的像什么？（大公鸡）
师：它是怎么样的？
小结：原来地图是由很多省的不同板块组成
（二）局部观察比较（多样化）
师：我们所在的省市哪个省？它的板块像什么？
师：你去过哪些省？板块长什么样？
小结：不同的省市的地图，板块造型也有所不同
二、刻画范画
1.今天我们就来画一画你喜欢的地图板块，把你看到的、观察到的都画下来
2.现在请你也来画一画地图，画好后马上拿上来。
要求：
1.画的时候不说话，不能打扰别人；画完盖好笔盖放回盒子
2.听到钢琴声后自己把画钉在KT板上，画和画要并拢
三、互动评价
1.我先来介绍下我的地图板块，我画的这个是福建省的板块，它很像一辆汽车，可好玩了。好，谁也能
像我这样介绍下自己的地图。幼儿自我评价，讲述作品内容
2.同伴评价：你觉得哪个地图最有趣？有趣在哪里？
3.教师肯定评价。
小结： 你们的想象力真的是丰富多彩，将地图变得那么美，下次我们再来画画其他东西吧。
篇6：幼儿园大班美术教案《漫画头像》含反思
幼儿园大班美术教案《漫画头像》含反思
活动目标：
1、理解漫画的特点，培养幼儿对漫画的兴趣。
2、根据自己脸部特征，用简单的线条画一张有趣的漫画头像，提高观察力，发展创造力。
3、引导孩子们在活动结束后把自己的'绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
4、体验想象创造各种图像的快乐。
5、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
活动准备：
小镜子、水彩笔、投影胶片、漫画头像若干，投影仪一台。
活动过程：
1、欣赏漫画头像，引导观察，了解漫画特点
课件显示阿凡提。师：他是谁？长得怎样？眼睛像什么？
课件分别显示不同表情的三毛。
师：他为什么叫三毛？哭的时候像什么？笑的时候像什么？你见过其他的漫画头像吗？
教师小结漫画的特点。
（阿凡提和三毛是幼儿所熟悉的有趣的漫画人物，在分析特征时幼儿更易得心应手，建立最初的漫画概念为幼儿学习漫画打下了基础。）
2、为老师画漫画头像
谁能说说老师的头及五官像什么？
（根据幼儿的比喻，老师自画橄榄头形、弯卷的头发等，让幼儿在感受夸张有趣的过程中进一步理解漫画的特点，从而解决了教学重点――怎样画。）
3、激发创造欲望，学习画自己的头像
师：知道自己的头和五官长得什么样吗？幼儿对镜观察。
引导幼儿用比喻的方法说说同伴的形象，做做各种表情。
幼儿自由作画。
4、看漫画电影
把幼儿的作品一张接着一张，写上数字，做成电影胶片。
幼儿观看漫画电影。
5、游戏：好朋友的相片是哪张
边念儿歌边观看，当儿歌结束时，幼儿就根据老师指定的头像或数字，猜猜是谁。经作者证实后，游戏继续。
（用观看电影的方式猜测头像是谁，改变了以往单一的评价，使幼儿处于积极参于状态并自然地评价作品。整个教学活动在处处体现幽默和快乐中愉悦了情感，达到了教学目的。）
延伸活动：
想一想爸爸妈妈的头像是怎样的，我们休息后给他们也画一张漫画头像吧。
活动反思：
总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但是他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。
篇7：素描头像教学
素描头像教学
素描头像结构讲解【1】
素描头像教学(五官的基本知识)【2】
第一节 眼 睛
一、眼睛的结构
画眼睛之前我们先来认识一下眼睛的具体结构：
眼主要有三部分组成，周围的眼眶，上下眼睑和中间被包裹的球状眼球，
眼睛是一个很复杂的器官，画的时候还要考虑到它和周围的鼻梁、眉毛等的关系。就整个眼睛的结构看来，上眼睑的弧度要大于下眼睑，并且上眼睑把眼球部分盖住了大半，特别是虹膜和瞳孔部分更是明显，所以在绘画的时候要特别注意，千万不能出现错误。
二、眼睛的比较 请仔细观察下面的眼睛图片，
注意瞳孔 在不同位置所产生的透视变形以及眼睛的丰富表情。
三、眼睛的体块分析
要先把眼睛理解成为多面体的组合，这样就要先把眼睛的切面分析出来。眼睛总体上来说是一个大的球体，这样做切面的练习的时候要注意它的基本形体，它的切面应是
我们常说画眼睛就是画眉弓和眼窝的关系，其实在绘画中这是很有道理的,结合真人眼睛照片去总结分析。
1 眼睛模型的线结构素描和光影素描
2把石膏模型和真人眼睛写生放在同一张八开纸上
3真人 眼睛的多角度练习
4也可以尝试把石膏倒置进行绘制
教学实施建议
课时安排(6—8课时)
本节教学目标：学生熟练掌握眼睛的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备：
教师准备教具：眼睛模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
A了解眼睛的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间眼睛的异同，如眼睛皮的单双变化、眉毛的浓淡、内外眼角的高低等。
b教师把灯光调好安排学生对眼睛模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对眼睛进行几何形分块，然后进行光影素描练习。
c 在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人眼睛的分析练习，教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的眼睛，注意瞳孔的位置变化。
3课后拓展：
把自己的眼睛或家人的眼睛进行多角度的练习，可以尝试不同的表现方式。
第二节 鼻 子
结构
鼻子的结构相对来说简单一些，它由四部分组成，分别是鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直着的，它的上半部分是有鼻梁骨支撑，下半部分里由软骨部分构成所以它们在外形上也有一定的差距，即鼻梁的上半部有一个小的隆起，画的时候要注意这一点，当然还是要因人而异，人的种族不同在外貌特征上也就有很大的差别，就鼻梁来看亚洲人种的鼻梁就比较平一些，而欧洲，美洲等西方人种的鼻梁就比较高、直，鼻梁的隆起就比较明显一些。当然同一人种性别不同也会有差异，男性的就明显，而女性的则比较平，所以要具体对象具体对待。
结合真人鼻子照片去总结分析。
鼻肌与上唇方肌和口轮匝肌等共同构成脸部中间的复杂多变的表情。鼻肌横部收缩时，可使软骨向内运动紧贴鼻中隔,常出现在遇到难闻气味时的反应。
鼻肌翼部收缩时，可使鼻孔向外扩张，撑开。
鼻子的结构在不同种族中区别明显：黄种人鼻骨扁而小,“鼻骨高点”较低。黑种人鼻骨扁而宽。白种人鼻骨大而直。
鼻子模型的切面学生作业
1 鼻子模型的线结构素描和光影素描图
2真人 鼻子的多角度练习
教学实施建议
课时安排(6—8课时)
本节教学目标：学生熟练掌握鼻子的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备：
教师准备教具：鼻子模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
A了解鼻子的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间鼻子的.异同，如鼻梁的高低、鼻翼的宽窄、鼻孔的形状。
b教师把灯光调好安排学生对鼻子模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对鼻子进行几何形分块，然后进行光影素描练习。鼻子可以横置也可以竖置摆放。
c 在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人鼻子的分析练习，教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的鼻子，分析鼻硬骨和软骨对鼻子形状的影响。
3课后拓展：
把自己或同学的鼻子进行多角度的练习，可以尝试不同的表现方式。
第三节 嘴
一、结构
嘴的结构可分为
课时安排(6—8课时)
以下几个部分，上嘴唇、下嘴唇、人中、口缝线，
口部主要是由上颚骨、下颚骨和牙齿组成，上唇从中间左右分为两半，中间的突起上唇结节，画的时候要注意这一点，不能把上唇画成平滑的半圆形。下唇整体看是一个半圆形，但是正面中间稍微有点下陷形成下唇沟，两个侧面向嘴角收拢。请仔细观察下面的嘴唇图片，注意口裂的不同曲线和与之对应的嘴唇的丰富表情。3302
口腔及舌部的解剖图譜
结合真人眼睛照片去总结分析。
学生作业
1 嘴模型的线结构素描和光影素描
2真人 嘴的多角度练习
课时安排(6—8课时)
教学实施建议
课时安排(6—8课时)
本节教学目标：学生熟练掌握嘴的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
课前准备：
教师准备教具：嘴模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
A了解嘴的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间嘴的异同，如嘴的厚薄、人中的深浅、嘴角的变化、等。
b教师把灯光调好安排学生对嘴模型进行写生训练，先练习线结构的素描，然后进行光影素描练习，注意上颌骨和下颌骨对嘴形的影响。
c 在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人嘴的分析练习。
3课后拓展：
把自己或朋友的嘴进行多角度的速写练习，表情可以夸张一些。可以尝试不同的表现方式。
第四节 耳
结构
耳朵的结构主要有耳轮、对耳轮、耳垂、耳屏和三角窝构成。耳朵是由软骨组成，所以耳朵的转折是比较柔和的，没有很硬的转折，但耳朵的起伏很大，结构转折比较复杂，特别是在绘画过程中它的明暗交界线不易把握，在绘画的时候要特别注意处理好它们之间的穿插关系和转折的对比关系。
耳朵的解剖分析
同学们可以结合真人耳朵照片去总结分析。
学生作业
1 耳模型的线结构素描和光影素描
2把石膏模型和真人耳写生放在同一张八开纸上
3真人耳朵的多角度练习
教学实施建议
课时安排(6—8课时)
本节教学目标：学生熟练掌握耳朵的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备：
教师准备教具：耳模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解耳朵的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间耳的异同，如耳甲的形状、外耳轮于内耳轮的高低、耳垂的厚薄等。
b教师把灯光调好安排学生对耳朵模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对耳进行几何形分块，然后进行光影素描练习。
c 在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人耳的分析练习，研究耳朵在不同角度的透视变化。
3课后拓展：
同学之间互相配合对不同类型的耳朵进行多角度的练习，注意耳与下颌骨和乳突的关系。
第四章 向大师学习
古往今来众多绘画大师给我们留下了无数的素描精品，如何去学习和借鉴，是教育者探索的问题，我总是先让学生对自己感兴趣的优秀作品进行临摹。然后采用相近的方法，去进行同角度的写生训练。可以画自己，也可以画自己熟悉的亲人，通过这一训练，使同学们亲身去体验画家的创作过程，经常会取得事半功倍的效果，许多同学经过这种训练后，头像画得更加轻松奔放，一改过去的概念的画法，连老师都觉得惊奇，也许这就是大师的作品千年不朽的魅力吧!当然，也可以借鉴同时代的一些优秀的素描头像作品，如此才能与时俱进。
第一节 优秀作品的欣赏与临摹
圣母像 达·芬奇 这幅素描作品是整个文艺复兴时期最完美的女性头像的代表作之一。这幅画中，神像学的特征寥寥无几，显然达芬奇在全力刻华那双极难表现的下垂的眼睑：那是表现圣母向自己的儿子耶稣基督表示敬意的典型姿态。画家把自己的创意与写实结合起来，譬如头顶典型的罗马风格的发髻，有着许多卷曲发辫，防佛一层层波浪花边，宛若下泄的瀑布或散开的祥云。他注意的并非艺术家面前的女模特的具体视觉形象，而是极力要在人物形象中再现自然界其他现象中的那些和谐因素。作品是在纸上用银针尖刺出画面再用碳酸铅白进行处理，在北京一经展出便引起轰动。
十二岁基督的头像丢勒 丢勒与达芬奇一样都是全才大师，不仅在绘画方面而且在雕塑、建筑、数学等诸多方面都有很深的造诣。他的素描特点是粗犷、雄劲，用线的轻重缓急极有分寸，而且比较洗练。在这幅画中用笔很有版画的韵味，线的运用始终围绕着大的体积转折运动，如同太极高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩，概括通透。一个年轻聪慧的少年基督便跃然纸上。
拉斐尔 拉斐尔是罗马画派的天才艺术家，也是意大利文艺复兴盛期的代表画家之一。这幅作品的构图与众不同，模特向右后方强烈的拧转，
形成动态十足的画面。松软而又略带卷曲的发须画的飘逸又不失体感。模特右上方的强光使人物的面部对比强烈，把面部的骨感都凸现出来。
肖像克雷蒂这位意大利文艺复兴时期的画家对线的运用已达到极致。线的曲直、粗细、长短等运用的充满虚实节奏。简洁明快的线和淡淡的明暗调子把女性的柔情之美刻画得惟妙惟肖。
老妇人像里贝拉里贝拉是西班牙民族画派的代表画家。这是他画的素描肖像的局部。戴头巾的老妇人低头凝视，脸上刻满岁月的沧桑。画面朴实有引人深思。
女孩像菲钦菲钦线面结合的素描绘画手法在世界画坛独树一帜。线的运用酣畅淋漓，准确而生动。面的涂抹浑厚又扎实，对人物五官的塑造尤其传神。
女头像科罗维茨尼娜这是列宾美院的学生习作。尽管画得是一个女头像，但画面充满张力，头部的体块表现得很扎实，而模特头上的围巾和右下方的来光使画面多了一层神秘。
女头像 茨娃塔耶娃 这是列宾美院的学生习作。这幅画面把模特回眸的瞬间捕捉到了，暗部处理统一而透明。
教学实施建议
课时安排(5课时)
本节教学目标
通过本节的学习，使学生初步运用亲身绘制的欣赏方式去发现和认识优秀作品中的真正内涵和技法特点，了解各种个性技法和艺术语言的深层所蕴涵的对人物内在气质和外在结构的准确把握，并初步实现对大师作品的零距离接触，一切过去学生只充当欣赏者的角色。
1.课前准备：
a.教师准备教具：优秀的大师作品挂图，书籍或影像资料，应尽可能选择风格多样、手法迥异的作品。
b.学生准备学具：自己所喜欢的风格类型的优秀作品资料。临摹时所需要的综合性绘画工具，如铅笔、木炭条、色粉笔等。
2.课堂教学：
a.展示不同类型的美术作品图片，分析其不同的绘画风格和技法特点。
b.让学生一起探讨作品中所应用的工具及光影的表现手段，并对作品中人物的结构框架进行分析。
c.让学生选出其中一至二幅感兴趣的头像作品进行临摹，注意尊重原作的绘画精神，最好能达到乱真的程度。
d.部分作品可根据需要介绍作者和作品相关资料，为学生的感性认识和理性绘制提供更多的绘画功力和灵感。
e.教师引导学生去分析一些作品可能运用的工具材料和处理方式，在探索中去体会临摹作品的内涵和外延。
f.教师把学生临摹的作品进行展示和分析，同学之间也可展开讨论，分析其中的收获和不足。
3.课后拓展
a.建议学生搜集自己所喜欢类型的素描头像作品反复临摹，并把自己的心得体会与老师和同学们共享。
第二节 优秀作品同角度写生
教学实施建议
课时安排(5课时)
本节教学目标
经过上一节的临摹训练，学生已初步掌握了一些绘画技法和表现手段。本节需要由临摹转入写生阶段，把优秀作品的内核进一步消化，把优秀作品的绘画个性融入学生自己的写生作品中，真正实现博采众家之长，为高考的写生训练打下基础，并逐步掌握适合不同学生的绘画风格。
1.课前准备
a.教师准备教具：照相机、服装道具、绘画照明灯以及图片资料。
b.学生准备学具：自己选定的优秀的素描作品和所需的绘画工具
2.课堂安排
a.根据学生提供的作品图片，教师可让同学们扮作模特，发型、服饰、灯光、模特姿态均尽量接近原作，如果作品绘制的是中老年人，也可请模特或学生家长帮忙。
b.如果大家所选的图片比较集中，就可以安排学生写生了。如果同学们所选的图片比较分散，则可先拍出模特照片，再进行创作。
c.教师指导学生在绘画中应注意的事项，如背景处理，神态把握等。由于经过了临摹阶段，对该作品的手法已有较为充分的了解，在进行同角度的素描创作时，学生经常会画得出奇得棒。
d.把学生的创作作品与原作进行对比，并讲评优点和不足，让学生获得充足的自信同时又能准确的找到差距。
3.课后拓展
当学生能较熟练掌握所学习的绘画手法后，便可以在日常写生中自由创作了。
4.向大师学习/同角度写生 部分学生作品范例。
篇8：美术教学反思
小学低年级教材从造型的角度看都是采用的是平面造型，不追求立体感和空间深度，在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形，范画和练习都是由这些基本形所组成的简单形象，教材的宗旨就是要引导学生用基本形的概念去观察、理解和表现具体的形象，因此要特别注意把握教学的尺度。比如，低年级学生画人的动态是很困难的，但是只要学生能运用椭圆形、方形等基本形来画出人物的动态，比例大体上正确就可以了，不能一下子向学生提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求，在低年级阶段，关键就是要引导学生通过绘画的眼光去认识和表现周围的东西，让他们认为看什么都要通过基本形去概括物体外形的习惯。这种观察方法首先要能看出具体物象是方的、圆的，还是三角形的，进一步就要能观察出这些基本形在比例上的变化，更进一步就要在一个物体由几个基本形组合成的情况下。能观察出哪部分是方形，哪部份是圆形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及这部份与那部份组合的具体方式，在教学中，要把基本形的概念贯穿到每一个练习中去，反复地强调基本形去观察，理解形象的特征，培养起整体观念，这对到中高年级深入学习是很有益的，因此，低年级教材的重点就是要让学生对基本形的把握，同时每一个同学都应当把基本形看成是绘画观察和表现的最基本的方法之一。<
篇9：美术教学反思
在美术教学中，教师的任务就是要引导学生去找寻、发现美，因此美术欣赏是教学中的重要组成部分，它对于引导学生发现作品的美，认识生活的美都占有十分重要的地位。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，不光要备好课，写好教案，同时要先选好题材内容再搜集美术欣赏作品，如世界名画、优秀艺术作品等，因为每件美术作品最突出的美点是不同的，对教材作品哪些应做重点分析欣赏、哪些应点到为止，都要有不同的要求。多媒体课件是美术欣赏不可缺少的辅助工具，在欣赏中能够尽多地将多媒体介入，这样能极大地调动学生学习的积极性，也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力，同时还可搜集录制与课文内容吻合的配乐录音，为完成欣赏创设一个情境，启发学生积极思维，进入其境，让学生尽可能的理解作品的内涵，并且能准确抓住作品最为突出的一两个方面进行分析。
美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。教学时，做到讲解、示范、练习同步，也就是一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。在七年级的第三课户外写生作业时，让学生自由分组选自己喜欢的花园一角，然后我在每个组针对不同的花草树木都做了认真的示范，这样在一节课里学生兴趣很浓学到了有用的写生技法，交上来的作业质量也很高。
辅导是美术课教学中重要的一个环节，知识和技能的掌握全在此中。学生的个性爱好各不相同，起点的接受能力也均有差异，辅导必须照顾到整个班极，要抓住重点问题以达到教学目的。多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画，少数有困难的则要帮他一把，给他修改几笔，在关键处提醒一下，使他能画下去，从而自觉地积极地参与。
另外教学常常忽视对学生习作评价方法的艺术，往往只重视如何让学生获取知识。中学美术教学不是培养画家而是旨在培养学生兴趣，激发绘画欲望，全面提高学生的素质。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语，如“真棒！”“构图准确”、“大有进步！”，都能使学生增加绘画的信心和热情。
篇10：美术教学反思
今天执教的《国宝熊猫》是一堂随堂课，我沿用了上学期留下的教具帮助幼儿了解熊猫。执教结束后，我发现了很多的问题。新带的大班原先也是一个新中班，不管是从知识汲取方面，还是课外拓展方面都显得薄弱了一些。我用地震引申出熊猫的集聚地四川，可当我问及（去年）发生地震的地方是哪里时，几乎没有孩子告诉我。
问起熊猫生长在中国什么地方时，他们的回答也都显得很弱。由于上学期执教这堂课的经验与不足，我在这次执教时重点强调了熊猫的外形特征，在范画过程也反复了这一问题。在幼儿作品体现中，我发现上次的情况减少了。但是我却也忽略了一个问题，没有要求幼儿去丰富画面，展现的作品多以色彩单调，画面简单为主，没有过多的美术张力。
两次的不同执教经历，让我对这堂课产生了很深的印象以及反思。记得有人曾跟我这么说：“一堂课只有反复试教，才能找出问题，解决问题，即使自己已经上的不厌其烦，但却还是能在最一次至关重要的执教里发现问题。”一句话体现的试教的重要性，不觉让我联想到自己的这堂课，第一次的执教一如对再次执教的一次试教。但也总在执教后发现了问题。优美的文字，不经过磨练，会失去原有的质感；婀娜的身姿，不经过维系，会失去原有的美感。
篇11：美术教学反思
《国宝熊猫》作为一个美术活动，相对于新教师来说，在执教控制力上是比较容易的，而且作为我比较喜欢的领域，在执教的过程中，也奠基了我不少的信心。在后来的课堂反思交流上，采用了自我讲述与他人评价相结合的交流方式，我也从其他听教者的口中，得到了不少的建议以及对我此次课提出的相应不足。最大的不足点，在教师范画时，关于熊猫的耳朵形状，并没有强调是半圆形。幼儿的作品呈现中就直接反应了这个情况，幼儿开始操作就发现了很多孩子画的熊猫耳朵是三角形、尖形，类似猫耳朵的形状。熊猫的动态形象，幼儿画中体现的效果都还可以。对于熊猫的习性、生长地，幼儿也足够掌握了知识点。
篇12：美术教学反思
我们平时在教学中只要巧妙设问就会发现，小孩比大人敢想、敢说、敢画、敢做，他们的思维异常活跃，不受生活模式的限制，常常有许多奇思妙想。他们对世界充满强烈的好奇心和想象力，对任何事情都想弄清来龙去脉，会“打破沙锅问到底”，问得老师一时三刻答不出来。小孩的这种好奇心和想象力是创造的原动力，是飞翔的“翅膀”，作为一名教师该怎样适时适当地发挥学生的创造力呢？ 我认为教师首先要突破生活中固有形态的束缚，放松自己的思想，放飞学生的想象，真正做好一个引路者。
《想象中的船》是小学一年级学生想象画的起步，为了培养学生的想象力，我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间，先做好课前准备，课前通过看船，做船，让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动和休息的自由空间。在这个自由活动空间中，儿童处于一种自然发展的状态，他们无所顾忌，无拘无束，动手又动脑，在他们的活动中，不仅能体现教材的想法，还诞生了各种新的想法、新的点子蜂拥而出，运用各种方式去认识船，做船，学生的兴趣都非常浓厚。有了一个良好的准备，在上想象课的时候，就不怕没东西可想了。
在想象画中，构思是作品成败的关键，课堂教学中，教师应耐心指导，通过想象，打破现实生活中的种种界限，要让孩子放飞思想，教师首先要抛开固有形，不能以对或者错去衡量孩子的答案，而应让学生自由想象、自由表现、自由发挥、自由探索，采用夸张、变形等多种手法去设计新的形象。例如在“想象中的船”这一课中，我进行了这样的启发：“你可以将什么东西也变成船？”结果学生各抒高见，发言异常热烈，有些希望将雨伞倒过来，变成一艘小船，帮助被河水阻隔的小朋友过河;有的小朋友则想设计一艘多功能旅游船，船身用萝卜的形状做成，船上装一些自动的蘑菇雨伞，天下雨的时候会自动撑开为小朋友挡雨;有的小朋友则想把鞋子的形状变成船，用来做船底，再在上面造房子，可以住人又可以游玩;还有的想把西瓜皮，蘑菇等做成可爱的小船……由此，孩子也考虑到了通过这样的启发，使学生明白在想象中一切界限都可以消失，达到了“异想天开”的目标，通过这样的启发，我也真正体会到孩子的想象力原来是那么地丰富与生动。为了让孩子掌握船的形态与功能，我又高设计了这样一个问题：“你为什么觉得这些东西可以用来做船呢？”孩子不觉也动起了脑筋，讲了许多答案，讨论都基本围绕船的形状与功能展开，既完成了教学任务，又发挥了学生的`创造力，一堂想象画课在和谐宽松的气氛下进行，学生的创造力得到了很好的发挥。
从教学效果来看，在学生的作业中，我又看到了更多更好的想法，我深刻体会到了，合理的启发能产生良好的构思，使学生在想象的天空中自由翱翔，作为一名低年级美术教师，更要注重保护和激发学生的创造积极性，让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发
挥，在探索中更健康和谐地发展。
篇13：美术教学反思
“画图”是小学信息技术课必修的软件之一，由于它功能多、简单易学，因此，受到学生的喜爱。怎样让学生在学习的同时即玩到也学到将是现在信息教学的首要问题。通过“画图”软件的教学，培养学生丰富的想象力和自主的创新意识是我们信息老师应该考虑到的。
在电脑绘画课上，我发现学生对于“画图”各种基本工具的使用都较易掌握，但不能灵活运用，如我想让学生画画生活中的物品，可是学生面露难色，觉得用这些工具不够用，难以画出真实的物品,其主要原因关键在于缺乏创造性的思维。因此,在教学中，我先让学生看一幅月亮的范图，请同学们思考一下，谁能用几秒钟时间完成。大部分学生从常规思维出发，采用了曲线工具来画，用两条曲线圈起来，结果花了不少时间，画出的“月亮”还不够理想。 可是有些同学却突发奇想，先画好两个大小基本相似的圆，然后移动其中的一个圆，把它覆盖在另一个圆上面，组成一个新月形，然后用橡皮擦去多余的部分就完成了。我认为这就是一种创造性思维，对于这类同学，我表示了欣赏的态度，并希望其他同学也能像他们一样创造性地看等问题，能发表你独特的观点。 通过以上的小练习，学生兴趣倍增，纷纷跃跃欲试。看到这里我便趁热打铁,出示了第二个小练习（画一颗红心），并说：“同学们，你能在5秒内完成吗？”在这近乎不可能的目标驱使下，学生兴趣大增，课堂气氛活跃，思维蹦出了火花。有的同学想到了这样的方法：用红色画两个差不多大小的圆，并相互交*，然后在下边画两条相交的切线，最后用填色工具填上红色就可以了。也有同学采用了复制翻转等方法，真是各有千秋。
又比如在使用“颜色填充”工具时我们可以提供给学生一张没有颜色的背景图片，让学生用用调色板设置出不同的前景色，并用油漆桶将不同的颜色填充图片中，使用比赛的形式，看谁做得又快又好又非常的漂亮。这个游戏的主要目的是让学生学会用调色板设置出不同的颜色，并区分前景色和背景色的不同性质。
在以上的练习中，让学生充分体会到了创造的乐趣和成功的喜悦。我主要通过实例，激发了学生的兴趣，培着了
学生创造性思维,使学生真正成为了电脑的主人。这些游戏式练习题还有很多，我们可在实践中不断总结和摸索。不论采用何种活泼的学习方式，分析学生心理特点、以软件的基本功能为立足点，才是我们小学信息技术课的教学关键点。
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