高职美术专业素描基础课的相关论文（共13篇）由网友“鯨魚聊天”投稿提供，以下是小编给大家整理的高职美术专业素描基础课的相关论文，欢迎大家前来参阅。
篇1：高职美术专业素描基础课的相关论文
关于高职美术专业素描基础课的相关论文
［论文摘要］
高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要以基础教学为主，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，培养学生的创新思维。
［论文关键词］
素描教学 观察方法 整体美感 创新能力
美术的基础是素描造型，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。素描是设计专业的专业基础课，是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式。由于高职院校艺术设计类专业学生的美术基础水平参差不齐，因此，如何在有限的教学周期里培养学生的造型能力，使其形象思维得到充分训练，是一个重要的课题。可见，有必要对高职的素描基础课程教学进行有针对性的能力目标设计。
一、以基础素描教学为主，培养学生掌握好基础知识和技能
在素描作品中，整体感是产生美感的一个重要条件，是联系各种有机关系的关键。因此，教师在向学生传授技法时，要引导学生学会整体地观察和表现物象，同时要把培养学生的整体感作为素描基础教学的重要内容。在高职美术专业教学中，如何来使学生的素描整体感提高呢？阿
（一）学会整体观察
法国画家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”教师在课堂教学中，首先要解决的就是观察方法的问题。要从物象全局着眼，首先看全貌，然后看其主要部分，其次才是看局部细节，始终不能忘记或脱离其整体。整体的观察，就要取其大体的形态动势，确定主要的形体形状。观察时，视线不能总看着一个地方，要暂时省略掉细节，观察前后大小的比例关系，统筹地去看。学生只有通过整体观察，才能让复杂的东西在画面上变成一个有机体。所以这种观察包括构图时上下左右的布局，明暗中的强弱对比。当可以很熟练地运用这种思维方式的时候，娴熟的绘画技法才能最终派上用场。
在教学中，教师应按照由简入繁的教学原则，从石膏几何体、静物写生过渡到石膏头像、石膏陶像，再由真人头像到半身带手肖像构成一个科学的教学体系，循序渐进地实施教学。教学前期着重引导学生弄清比例、结构、明暗、解剖、透视、运动、节奏、体积感等写实基本规律。在素描写生练习中，石膏、静物等是静止不动的，这是培养观察能力的好途径。教导学生在动笔作画之前，应该用足够的时间观察形象的特征。要使自己明确对象的整体及主要特征，做到心中有数。要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度。
（二）培养整体美感
素描整体美的培养使学生观察能力得到强化的同时，也使其获得丰富多彩的审美体验。素描教学更重要的是培养一种艺术思维的想法和如何观察事物的看法。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。
1.比较照顾全局。素描的.整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。一般来说，作画时要求抓住大效果，可分四个步骤进行，即打形体结构与轮廓阶段，上大体明暗阶段，深入刻画阶段和调整完成阶段。在作画过程中切不可从上画到下或从左画到右，这是初学者最容易犯的毛病。其实，素描就是比较、比较、再比较。比物体色调的深浅，比形体比例的大小，比透视关系的前与后、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此，在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。我们在写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现支离破碎的画面，因而影响整体感。
2.针对细部刻画。细部刻画，是绘画过程中继构图之后的又一个重要过程。细部刻画，即通过认真观察，相互对比，将各个静物的每一个小的细节刻画好。细部刻画使作品更形象、生动，更具活力。
好的作品，画都显得很亮，画面似乎是透明的。这应该得益于上调子时很好地保持了黑、白、灰的色阶，拉开了色差的关系。并且，画面上所有的黑、白、灰都要同步进行，避免很跳的亮色或者死黑的暗面。接下来的细部刻画也是建立在整体大的明暗关系中的，通常从明暗交界线开始铺调子，线条可以紧张一些，接着由紧到松，铺开整个画面。
所以，在素描课的课堂教学中提高学生对整体美的塑造能力是非常必要的。我们在素描写生教学的开始阶段就应及时给学生输入整体思维方式的概念，并形象地加以解释。在写生训练的过程中教授具体的整体方法和整体程序的同时，不断强化整体意识，使学生通过整体方法的具体训练和运用，在潜移默化中取得较高素描水平，大大提高学习效率，达到理想的目标。
二、以科学的教学方法，培养学生的创新能力
教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”可以说，没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力，会让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。在素描的教学过程中，在学生学会了一些基本的方法后，笔者努力培养学生主动参与、积极探究的意识，在课堂教学的方式上再进行了一些尝试。
第一，运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法，激发学生的学习兴趣，挖掘他们的智力潜能，启迪创造智慧。例如，在素描技能教学训练中，教师改变光源的方向、静物的摆放位置以及写生的视角等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好静物的写生，有着或多或少的被动因素。在教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的思想和情趣。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感，从而在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
第二，根据设计专业的特点，将设计意识与素描牢牢结合起来，不过多地追求对客观实体的再现，而偏重于理性归纳的表现，严谨分析形成一种科学的逻辑性。通过设计素描训练来提高学生的设计思维意识，培养具有归纳组织形体的能力。运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系，是学生将来进行室内设计和平面创意所必须掌握的一项重要基本功。在写生中通过自我感受表现的追求，探索富有创造性的自我表现技能，使素描基础技能的学习与感悟视觉造型的精神意义结合起来，培养学生的主动思维、主观精神感受力、视觉语言的理解力与表现力。在教学内容上，通过对素描创新教学新思考、素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现四个部分，构筑素描与创意基础培养的全新内容。
作为一名平面设计者，最基本的能力就是迅速地用图形语言把自己的想法表现出来。我们打破以前传统单一的绘画思维习惯，建立起一种全新的多元的思维方式，培养学生逆向思维、发散思维的职业习惯。通过教学使学生对所学专业有一个系统的认识，了解设计素描与平面设计的关系，深刻认识到素描并不仅仅是描摹对象，更重要的是如何利用视觉形象表达出个人的观点与构思，发挥个人独特创意的自由空间。
总之，素描是一切艺术造型的基础，是艺术的起点。离开了素描就谈不上艺术。高职素描教学要以基础教学为主，培养学生掌握好基础知识和技能，以设计为目的，以能力培养为核心，培养高技能的创新型艺术设计人才。
篇2：农村高中美术专业素描教学探讨
农村高中美术专业素描教学探讨
农村高中美术专业素描教学探讨王珏
素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状，针对乡村特点，结合学校情况，积累并总结了一些基础教学经验，尤其是素描基础的教学经验，认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。
1兴趣绘画，积极激发学生的兴趣
爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入，只有真诚地热爱，才能触摸到艺术的灵魂，进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说，美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校，在素描训练过程中，课时较长，易枯燥，需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢？
1.1开展作品欣赏教学
美术教师可以和计算机教师合作，让学生直接去计算机房，与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，抓住契机，让学生讲述自己对素描的认识。
1.1.1创作来源于素描
很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感，随之即兴一勾，看起来很简单，实质是灵感火花的捕捉。
1.1.2种类各样的素描
素描作为一门独立的画种，体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品，不会出现千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的`素描作品，展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。
1.2进行即兴作品展示和示范
应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看，这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，同时也要展示自己较好的技能水平，激起学生学习素描的兴趣。
1.3增长见识
鼓励学生看好的素描书籍、画册，并带学生到一些培训点参观，留意各大艺术展馆的展讯。
2学习方法的指导，提高学生的素描认识水平
一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以，紧紧抓住这些过程的每一个环节，是指导绘画的关键。在学生绘画训练中，常常思维固定，用自己固有的思维方法去学习，错误混乱地表现对象，并麻木地进行下去，凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题，我认为不能只采用单纯地纠正、修改画面的方法，这样在下面的训练中，就会出现类似的问题，而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法，达到教学的目的。
3运用灵活多样的教学方法，使他们掌握正确的表现方法
绘画并不是胡乱涂鸦，而是一门技术性很强的艺术课程，有深邃的意境和高超的造型艺术，是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同，所用材料不同，各有所长，异曲同工，让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此，提高学生的绘画兴趣，同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。
3.1素描基本要素分析法
首先，对学生在素描训练中遇到的各种要素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位，让学生明确建立诸要素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使他们具备概括能力。
3.2鼓励教学方法应贯穿教学的全过程
传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式，使学生绘画兴趣逐步丧失。因此，老师要了解学生，因材施教，坚持循序渐进，让学生在获得成功的喜悦的同时更加努力。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品千篇 一律，缺乏个性与活力。
3.3组合、移位教学法
在实际教学中，我采用的是随意布置的一组静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象做全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，实现对物象由表及里全方位的观察和理解。
3.4在教学内容中寻找新意调动学生积极性
因为针对的是高考美术，素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写，其中重点是人物头像。由于花费的时间很长，要求高，训练中比较枯燥，总觉得没意思，对素描产生厌学情绪，因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人，比如自己的同学、好朋友、父母姐妹，甚至是自己，这些往往学生比较感兴趣，从而既消除了他们的厌学情绪，又达到了训练人像的目的。
4对学生评价方式多元化，巩固学生学习成果
4.1教师鼓励、激发性评价
赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说，只要学生认真画了，就必有可观之处，教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保持对美术学习的浓厚兴趣，在这个意义上，教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。
4.2学生自我评价
以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及学生能否有长足的进步。
4.3互相评价与他人评价
我通过在校园内进行学生优秀作品展，班级之间、各个画室之间的汇看汇展。在本画室里，每天把学生集中在一起，互相评价，让学生处于积极参与状态，积极性特别高，课堂气氛十分活跃。然后教师及时点评，既营造浓厚的学习氛围，又虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。
篇3：高校美术专业素描写生教学研究
高校美术专业素描写生教学研究
针对当前学生素描写生基础的现状,提出强调科学训练的重要性,注重提高学生的美术鉴赏能力,以科学的知识作引导,加强对素描知识的理解和素描观察能力的训练,并拓宽素描理念,给素描课堂赋予新的'“色彩”和活力,使素描和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式,即一种有意味的绘画形式.
作 者：孙随太 作者单位：兰州商学院陇桥学院 刊 名：发展 英文刊名：DEVELOPING 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G64 关键词：美术专业 素描写生 教学方法篇4：高中美术专业素描教学方式及艺术的探讨论文
高中美术专业素描教学方式及艺术的探讨论文
现代美术专业素描教学摆脱了传统的教学观念以及方式,逐渐深化以人为中心的思想,不仅强调人物视觉参与的关键性,还通过视觉来发掘对象的特征形态,在人与物相结合的情况下,再用理论解释其道理。高中美术专业的素描教学,主要是为了培养学生对人或物的观察、认识、表现以及审美能力,使得学生在艺术领域能够打下坚实的知识与技能基础。为了学生未来的发展,教师也应该在教学过程中,善于运用科学、有效的教学方式及教学艺术。
一、着重培养学生的基础知识与技能
不论是什么风格的素描,都应该先注重基础,本着现实主义的原则,用现实的手法去表现对象的真实状态和情感。学生在描绘作品时应该从客观物象着手,同时根据教师的指导以及对对象的认识与感受,用艺术的手法去体现环境和实物的关系。另外,学生的主观感受是很重要的,不能是凭空感受,是应该与客观事物相联系的,并且受其制约,而艺术的手法指的是用概括、加强或减弱以及取舍等艺术处理。教师应该尽量不要主张学生在基础训练时采用变形的手法,这很容易导致学生养成主观随意的不良习惯,当然,合理的创新想像是应该发扬的。
二、提高学生素描时的轮廓准确性和整体性
教师在教学过程中,不能忽视轮廓准确性和整体性这两个环节。要求轮廓准确性可以有效防止造型的似是而非,培养学生在素描时严谨和求实的态度。在教学过程中,教师应该要求学生在每一个阶段都保证绘画轮廓的精确性,不能迁就轮廓的每一处错误。同时,在观察对象以及处理画面时还要注重整体性,这是作品质量的直接影响因素。所以,在教学过程中,教师要重视培养学生正确观察事物的方法,不正确的观察方法很容易忽视整个素描的整体性,难以表现物象。整体观察是素描艺术的根本原则,目的是通过整体比较,使得学生能够将所刻画的事物进行整体性控制,教师也要不断提示及强调在处理局部时要考虑整体性,这是培养学生自觉进行整体性观察的最好方法。但是也不能忽略局部细节的刻画,应该讲整体和局部一体化,两者相互对立统一,使得作品更具丰富性。
三、素描训练要注重长期性
素描训练本来就是一个漫长的过程,不但要有长期的目标,还要做好分期目标及要求,要遵守由浅入深、由表及里、由简到繁、和循序渐进的原则。在不断循序渐进以及适当重复的过程中,才能强化学生的'知识与技能,更好的表现各种环境下的复杂事物。为了使得自身基础更加扎实,学生要长期进行习作训练,更好的领会教师的指导,在反复改正和不断探索中提高自身的理解能力,长期训练还可以帮助学生克服绘画时的不良习惯。当然,合理的短期训练也是很有必要的,通过其辅助作用,使得写生和构图能够有机结合,记忆、速写与想像相统一,有效提高学生的观察能力。教师要积极鼓励学生多方面了解课外知识,比如历史、文学等等,掌握不同素描流派的背景以及特点,这样可以扩大学生的眼界和知识面,提高其绘画水平。
四、重视培养学生的表现力与创新力
学生的表现力体现在学生对所描绘的对象做深入形容以及新发现,以激发他们自身的表现欲望以及创作激情。在素描过程中,学生不但要描摹物象,而且还要将其艺术的再现出来,因为这不仅是物象的一部分,还是组成画面的有机部分。美术专业素描讲究的就是专业性,不仅仅要画对,也还要有表现力,注重线条,讲究颜色搭配和画面的构成,力求做到形和神同时具备。所以,教师在教学过程中,要注意观察不同学生的不同个性特点,教师对学生的影响力是比较大的,如果一味的误导学生,只会适得其反。因此,教师应该鼓励学生根据自身特点以及兴趣爱好去探索适合他们自己的风格,正确引导和培养不同个性特点的学生,尽量跟学生共同探索适合他们自己的发展方向。但是,也要时刻提醒他们不要过分强调个性,特别是在基础还不是很扎实的时候,应该多鼓励他们不断创新,发挥他们的天赋才能,才会不断的取得进步。
五、结语
总之,通过对专业美术素描的教学,培养学生对事物的观察、分析以及表现能力,提高他们的审美观和创新能力,有利于今后更全面的发展。学生必须用勤奋努力、积极进取的学习精神去学习美术素描,同时美术教师也应该以诲人不倦的教学精神去给学生教学,这样学生的素描水平必定会迈上新台阶。
篇5：浅谈素描在高校美术专业中的价值和意义论文
浅谈素描在高校美术专业中的价值和意义论文
摘要：素描是一切造型艺术的基础，是每个艺术专业的学习者必不可少的一门基础造型训练课程。由于以往对素描的认识不到位，造成素描教学的效果欠佳。为使素描教学能更大的发挥其作用，目前应该对素描艺术再审视，明确素描教学在艺术学习中的重要作用。
关键词：素描;造型基础;艺术性;素描教学
素描作为一种造型基础，是每个艺术专业的学习者必不可少的一门基础造型训练课程。任何画种所呈现的基本的画面结构还是要以素描为支撑，素描造型不过硬，所从事的专业同样也很难达到一定的专业水平。同样，素描是其它画系的基础，必须要学好、学扎实。油画中包含了素描的厚重感和体积感，国画体现了素描的色、线、形的意境，版画则包含了素描的力度感。本文将从素描本身所具有的特点，结合素描教学在高等院校的教学任务中的价值和意义。再次审视素描。
一、素描是一切造型艺术的基础
说起素描是造型艺术的基础，我想起这样一段话。“按《辞海》的解释，有两层意义：一是‘绘画的一种。主要以单色线条和块面来塑造物体形象，水平较高的素描颟有独立的艺术价值’;二是‘绘画术语。造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。”
素描始于文艺复兴，特别是17世纪欧洲产生学院教学形式以来，素描在美术院校的课时安排中就占有相当大的比重。在现代中国教育中，素描课程也同样是美术院校学习的基础。但在素描教学中，我们看到部分学生为了速成，简单地复制、描摹外形，逐渐形成对技法的夸大性而不去重视素描的基础造型，甚至一味的去追求个人表面的绘画风格。这也是目前很多艺术学习者对素描形式在认识上的不足，出现的单纯、片面地追求或模仿某种素描表现技法的倾向，从而形成盲目性。这种盲目性从客观上限制着艺术学习者聪明才智和个性发展，最终将导致素描概念化和雷同化倾向。
二、素描是研究艺术的基础
每个厩种由于绘画媒介的差异，所呈现出的画面感觉也不一样，但是基本的画面结构仍以素描为支撑，离开素描也同样失去了艺术性和基本的观赏性。素描作为一门艺术，在它的基础训练中，对景物的写生同样要按照美的要求出发，经过精心挑选、设计，所作的训练即是艺术性。素描缺少了艺术性，而作为“一切造型艺术的基础”，便无法与其他门类的造型艺术相适应。更为重要的是，素描作为学习一切造型艺术的开端，除了造型能力的训练，对艺术灵感的培养、艺术情感的激发、艺术修养的提高，都是从这里开始。
我国早期的素描学习主要靠引进西方全因素明暗素描及契斯恰可夫教学体系，它所具有的科学理论，对我国早期的艺术学习研究者的造型艺术基本能力的提高起到了积极作用。然而理论终究要与实践相结合，它们不能相互取代。一旦素描缺乏艺术性，就很难达到一定的高度。这不能不说艺术性与素描有着至关重要的联系。
我国著名美术教育家徐悲鸿提出：“素描是研究艺术的基础”。素描和艺术不可分离，素描不仅仅是技能，更是奠定艺术素养的基础。而如今，很多艺术者常常陷入一种误区即素描是基础，基础是素描。这种界定将素描从艺术中分离出来，作为造型基础的一个科目，对素描的认识带有片面性。素描运用造型语言，作为把自然形象转化为艺术形象的一种绘画形式，有其自身的生命力，具有自由、感性、艺术的_二面，它容纳着艺术的基础。
三、高校美术专业基础教学素描的思考
(一)素描训练的重要性
谈到高校素描教学这一问题，中央美术学院的教学思路很值得大家借鉴，徐冰说：“中央美院的素描训练，留给学习者除造型的技能外，更深刻的部分似乎是教师的品格――对学术和事业的态度与方法，使学习者从一个粗糙的人变为一个精致的'人，一个训练有素、懂得工作方法的人。”西方一些重要美术学院的教学者到中国访问，发现以中央美术学院为代表的中国美术教育如此认真、严谨地保留了作为基础课的素描教学，感到非常惊讶。也因此促使其回去讨论20世纪中期以来他们美术教育改革的得失。在现代社会中，虽然出现了很多例如电视、商品广告等对于人的审美感知能力具有训练作用的媒介。但它们背后仍有一个最基本的、系统的、也是最传统的训练方式――素描，它仍然是最重要的方式之一。坚持严谨的素描训练，这是对于艺术教育带有根本性的决断。所以素描不管怎么改，不管有多少表现形式，不管有多少种教学方法，它的基本功能仍然是对艺术学习者的审美训练和对艺术家眼、手、心的训练。这正是素描在未来必须坚持、不断推进，而且要越做越好的一个基本理由。
(二)培养素描训练中的创造意识
德拉克洛瓦说过：“教素描没有任何固定的方法，大艺术家是不传授自己的能术手法的。”对于教师而言，不应只是一味单纯地进行技术上的训练，应当对学生创造思维进行正确的启发和引导，以及对学生艺术素质的培养，最终让学生进入创作领域中去。广州美术学院通常把素描写生和油画写生引入“具象基础课”，把造型美学课、技法材料课的部分内容课归为“抽象基础课”。打破了过去单一的基础观念，走向多元和多向，加强学生对客观自然形态的观察，启发其对抽象造型的兴趣。
参考文献：
[1]辞海，艺术分册[M]，上海辞书出版社，1980。
[2]范梦，中外艺术家谈素描[M]，郑州：河南美术出版社，1987.
篇6：美术专业论文题目
美术专业论文题目
一、浅谈中国画的气韵生动
二、试谈当代油画的写意特征
三、浅谈自然色彩写生
四、浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”
五、水墨画的美学特色
六、中国水墨画的现状与出路
七、浅谈中国人物画
八、浅谈对山水画的认识
九、浅谈中国画“线”的艺术
十、面对未来的中国水墨画
十一、浅谈色彩写生
十二、中西绘画色彩比较
十三、浅谈中国画的构图特点
十四、浅谈中国传统绘画的'造型观念
十五、浅淡“书画同源”
十六、浅谈中国画的空白
十七、头像素描学习的要求是什么
十八、简论中国画与书法艺术的关系
十九、浅谈文人画对中国画之影响
二十、中国画贵在创作
二十一、谈徐渭的杂花图卷
二十二、如何对待西方现代派美术
二十三、线描艺术的魅力
二十四、传统水墨与都市水墨
二十五、浅论山水画写石方法
二十六、论“线”在素描绘画中的作用
二十七、浅谈中国画空间的创新
二十八、论白描仕女画
二十九、谈中国画的现状和出路
三十、浅谈国画百年之变迁
三十一、浅谈色彩与人的心理
三十二、论白描
三十三、笔精墨妙与意趣心契
三十四、浅谈基督教对米勒的影响
三十五、古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系
三十六、论写生与创作的关系
三十七、“线条、色彩、构图”——绘画美的本质
三十八、散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画
三十九、线——造型艺术的独特语言
四十、谈临摹
四十一、对中国水墨画传统技法的几点认识
四十二、油画之我见
四十三、浅谈美术的功利价值早于审美价值
四十四、浅谈中国山水画
四十五、浅谈中国画的”形“与”神”
四十六、浅谈素描创新——造型、审美、感知能力
四十七、略论中国画的构图
四十八、浅谈写意花鸟的赋彩
四十九、如何看待“笔墨等于零”
篇7：高职美术专业教学中运用现代教育技术论文
1引言
传统的高职美术专业教学模式已经出现明显的弊端，已经无法与时代接轨。所以，有效促进美术专业课程与现代教育技术的整合是时代发出的召唤，是现代教育模式发展的必然趋势。高职美术专业教学中现代教育技术的有效运用是美术教学领域的巨大变革，是整个专业教学体系的变革[1]。对于形象性较强的美术领域，更能体现出现代教育方式的技术优势。教学资源可以通过现代技术中的网络进行收集，使资料更加完备，丰富和充实美术专业教学的素材资源；同时也满足不同学生的个性需求，激发其美术学习兴趣和探索的主动性，开拓思维和视界。
篇8：高职美术专业教学中运用现代教育技术论文
高职美术专业教学的课程内容随着现代技术的涌入，高校美术专业课程也要贴近社会需求。如原来的美术专业教学只停留在绘画层面，而现如今，各大高职院校纷纷开设平面设计、网页设计、广告设计、室内设计、影视动画制作以及效果图设计等新课程形式。现代教育技术的使用使得课程内容更富有吸引力。如原来国内外美术史课程一直是学生最不愿意学的课程，但随着现代教育设备引入课堂，比如幻灯片的播放使枯燥的学科中加入了影像、动画、音效等新手段，课堂教学逐渐受到学生的欢迎[2]。再有一点重要运用就是，高职美术专业与现代教育基础的融合作用。例如：动画艺术是美术专业学科，后来与计算机技术结合，形成动漫课程，并逐渐发展为热门专业；造型艺术与现代新媒体的融合产生了电脑绘画专业；三维立体和动画的结合形成三维动画设计专业。现如今，现代教育技术基本已在高职美术专业中广泛使用，许多专业练习都需要运用现代技术手段来完成。高职美术专业教学资源互联网信息时代的到来使得信息量急速增长，信息收集速度也不断提高。现代教育技术的有效应用使高职美术专业教学能够获取丰富的资源，还可以使更多的学生接受教育。学生和教师都可以快速查找到自己需要的信息，得到自己所需要的学习资源。例如，原来的高职美术专业教学资源十分有限，教师在备课的时候需要翻阅大量资料，而资料的数量是极其有限的，还浪废了大量的时间。现代教育技术引进搜索引擎，使得教学平台更加开放，打破教学的时空局限性，网络教学已成为普遍现象。比如，原来高职美术专业学生要想了解更多的学科知识必须去教室听课，还要跑好多班去听课而现在不用出宿舍就能享受大量的信息资源，还可以去看网上的课程。高职美术专业教学模式教学模式其实就是在一定的思想和物质基础下，为了使教学更有系统性而构建的教学框架。传统的高职美术专业教学模式比较死板，没有使师生双方形成应有的互动。这种模式过于重视教学内容，忽略了学生的自主性，存在严重不足。现代教育技术的涌入，使美术专业教学模式发生重要变革，使课堂焕发生机与活力，不再是单纯的粉笔与黑板[3]。比如：利用计算机分析技术，可以将美术作品进行数字化分析，使学生对美的感受更直观；利用投影仪，教师可以把资料直观地展示给学生，视觉和听觉同时被刺激，易于学生接受和理解，提高学习积极性；美术教师通过互联网，如果想让学生了解美术博物馆，就可以把各馆的宣传片、图片和馆藏内容进行展示，让学生得到许多课程要求之外的知识，有利于知识面和眼界的拓宽。
4总结
现代教育技术已成为高职美术专业课程最基本的教学方式之一，并且对课程教学效果发挥日益重要的影响。教学开始逐渐走上现代化，高职美术专业教学模式也发生了新的变化。教学打破原有的限制，不断地激发学生的自主性和积极性，教师和学生之间形成和谐互动的关系，丰富、直观的学习内容使学生不断产生兴趣。采用现代化的多媒体教育技术，可以有效把音、图、像、文字等资源整合起来，极大丰富和刺激学生的多种感官，便于课程教学的展开和记忆的持久保持。现代教育技术让美术专业知识资源更好地发挥作用，有限的课堂逐渐成为无限的课堂，激发学生求知的欲望，提升综合素质。也要注意，高职美术专业教学中，教师仍然是非常重要的角色。各式各样的内容随着现代教育技术不断袭来，教师需要对于资源进行筛选，把最精华的部分展示给学生。不能让现代教育技术完全代替教师，要让二者有机结合，让高职美术专业教学更好地进行。
篇9：高职美术专业教学中运用现代教育技术论文
为适应社会的发展和行业需求，高职美术专业课程也在不断地调整变化中。尤其是现代教育技术的发展，为高职美术专业的教学和完善创造了更加有利的条件，两者的结合是时代发展的必然趋势。如美术设计课程中，平面设计、动漫制作、室内外设计、效果图设计、广告设计等相关内容都是建立在现代教育技术装备的基础上的。其中，视觉媒体技术更是高职美术专业课程重点研究和应用的现代教育技术之一。现代教育技术已经全方位、多角度渗透到高职美术教学中，为完善、发展、创新高职美术课程教学创造了新的途径和窗口。高职美术专业教师是现代教育技术的运用者，需要对教师的现代教育技术运用情况进行了解。专业人士对近十所重点高校的相关教师进行了问卷试调查，有三分之二的教师认为现代教育技术的运用是有影响的，百分之九十认为主要影响了教学方式。调查结果显示，大部分教师对现代教育技术的理解还是比较深刻的。现代教育技术并不是简单的只用幻灯片进行教学，而是让现代技术融入教学，使教学效果得以优化。他们普遍认为有必要加强对掌握现代教育技术的培训，认识到新教育技术对高职美术专业课程的教学方式和模式会产生重要影响，认为应借助于新技术，突破传统的美术课程教学模式，创新专业教学模式，使得教学更加生动、形象，更有吸引力。现代教育技术种类是多样的，而现在的教师只会运用单一形式；还有些教师一直坚持自己的传统教学方式，主要原因是没有掌握现代教育技术。高校要注意改进这一问题，系统培训高职美术专业教师相关技能，有效促进现代教育技术的应用。高校的设施配备还需要进一步完善，现代设备的配备是现代教育技术应用的基础。先前的美术专业院校大多采取小班美术教学，虽然教学质量有所保证，但是接受者的范围十分有限。只有将现代教育技术应用于高职美术教学，课堂内容才能进行广泛传播并发挥其应有的效果。
篇10：学科基础课工商管理论文
学科基础课工商管理论文
一、改革前的工商管理类专业学科基础课教学实践及其弊端
1.强调教学案例的经典性，忽视学生案例分析能力的提升
学科基础课教学中使用的教学案例或多或少受到使用的教材案例的影响，教材中的经典案例虽然影响大，但是往往背景复杂，编撰案例时前因后果的交代不是很清楚，不利于学生对实质性问题的把握。同时，忽视了案例在内容和作用上层层递进，一方面案例教学在强化学生对“基本概念、基本理论、基本方法”理解方面做得不够扎实，另一方面没有将案例的作用导向对学生实际操作能力的提高。其结果是学生的学习积极性不能很好地调动起来，案例分析中学生的参与热情不高，案例教学起不到应有的效果。
2.强调教学实验的演示性、验证性，忽视综合性、设计性
在诸如会计学、统计学、财政与金融等学科基础课中，往往安排有教学实验课，但是这些教学实验课主要是演示性、验证性的，而不是综合性、设计性的。演示性、验证性实验以直观演示的形式，增进学生对相应知识点的认识，以验证实验结果、巩固和加强有关知识内容、培养实验操作能力;综合性、设计性实验涉及本课程的综合知识或与本课程相关课程知识，在给定实验目的、要求和实验条件，由教师给定实验目标，学生自行设计实验方案并加以实现的实验，旨在激发学生的创新意识，培养学生的动手能力和创新能力。因此，强调教学实验的演示性、验证性，忽视综合性、设计性，其结果是学生的潜能难以得到挖掘，学生只会停留在一般技能型人才的层面，不利于高级应用型管理人才的培养。
3.强调期末教学考核，忽视教学过程考核
学科基础课现行的考核方式一般采用以“平时成绩+期末考试成绩”的方式来评定学生的综合成绩(诸如会计学、统计学、财政与金融等课程的实验成绩往往单独计算)。一般平时成绩只占总成绩的20%，主要根据考勤、平时作业和课堂回答问题计算成绩;期末考试成绩占总成绩的80%，计算依据是期末考试成绩。这种考核方式的弊端在于忽视教学过程考核，其结果造成过程管理缺失，考试死记硬背;缺乏对知识的系统掌握、深入理解和综合运用;不能有效激发学生的积极性和主动性，不利于学生综合素质的.养成等问题。
二、面向应用型人才培养的工商管理类专业学科基础课教学改革的主要措施
安徽科技学院工商管理类专业团队在多年教学实践的基础上，以落实学校版应用型创新创业人才培养方案为契机，不断探索工商管理类专业学科基础课教学中暴露出的问题的解决措施，现将主要工作总结如下：
1.以校本教材为抓手，在兼顾教学内容系统性的基础上，突出针对性
组织本校工商管理类专业教学团队优秀师资或联合省内外同类院校编写校本教材。截至目前，已编写管理学、会计学、统计学、市场营销学等教材。校本教材的编写本着“以学生为中心的学习”理念，在把握学科基础课教材内容科学性、系统性的基础上，设计以学生为主体的教学内容，注重教材内容的可读性，注重应用基础理论解决实际问题的能力培养，充分调动学生的潜能和创造性。同时，考虑到学校地方性的特点，注重引入本省企业经营管理的相关素材作为教学案例，增强学生的感性认识。
2.安排与启发式、互动式教学方法相适应的教学内容，充分调动学生学习的积极性和主动性
在目前情形下，我们不能减少思想政治类课程、语言类课程(一般为英语)、计算机工具类课程、数学类工具课程等四类课程的学分，也就意味着专业类课程的教学改革只能在有限学分的情况下进行。具体到学科专业类课程的教学内容设计方面，精练教学内容不仅可以满足学科基础课的系统性要求，而且可以挤出一定时间安排“以创新性的案例研究法为主，以情景模拟法、实践性教学法等为辅”的教学方法相适应的教学内容，有效地调动了学生的学习积极性，促进了学生的积极思考，培养了学生的实践能力，也提升了教师的教学水平。
3.提高教学案例的编选质量，注重互动式案例教学法的应用
在案例编选时，在案例的内容和作用上考虑理解性案例、对比性案例和综合性案例的层层递进，在案例的形式上考虑文字型案例、视频型案例和情景型案例的有机组合。一方面可以在案例教学中强化学生对“基本概念、基本理论、基本方法”理解的反馈，另一方面将案例的作用导向对学生实际操作能力的提高。通过互动式案例教学使学生全方位参与到案例教学中。
4.重视演示性、验证性实验的基础地位，逐步增加综合性、设计性实验比例
在强调演示性、验证性实验项目基础地位的同时，不能忽视综合性、设计性实验项目的开设。如在统计学实验教学中，安排了“用Excel作统计分析图形”“、用Excel计算描述统计量”、“用Ex-cel作数据透视表、模拟抽样”“、用Excel求置信区间和进行假设检验”、“用Excel进行回归分析”、“用Excel进行时间序列分析”等六个演示性、验证性实验项目和一个“综合业务实验”项目。通过演示性、验证性实验巩固和加强了学生对统计学有关知识内容的理解和掌握，培养了学生统计实验操作能力;通过综合性、设计性实验，培养了学生综合应用所学统计学知识的能力，激发了学生的创新意识和创新能力，从而有力地助推了学生突破一般技能型人才这一基本层面，迈向高级应用型管理人才阶段。
5.重视教学过程考核，全程调动学生学习积极性
为了全面考核学生学科基础课的学习情况，了解学生综合运用所学学科基础课知识的能力，根据学科基础课课程特点我们对考试方法进行了改革，将期末考试成绩在学生总成绩比例由80%降低为50%，将原来单一的平时成绩占总成绩的20%，改为平时课堂案例讨论和发言占20%，作业占20%，出勤占10%。这种改进后的考试方法的目的在于鼓励学生间的相互竞争。通过综合而定量地评价学生的成绩，提高学生的参与学习的意识与应用知识解决实际问题的动手能力，奠定了学生后续专业类课程的学习能力，提高了学生在未来人才市场上较强竞争力的基础。
篇11：工业设计专业基础课论文
工业设计专业基础课论文
一、基础课程设置情况
现阶段，我国大部分院校工业设计专业的基础课程基本分为工程技术类和艺术设计类两大部分。工程技术类基础课程通常包括力学、电工学、机械设计基础、工程材料、人机工程学等课程；艺术设计类基础课程一般包括设计概论、三大构成、素描、色彩、基础图案等课程。工业设计既不是纯工程设计，也不是纯美工设计，它是一种融科学的理智与艺术的情感、技术美与艺术美为一体的创造性的设计活动，是人类社会文明高度发展过程中，伴随着大工业生产的技术、艺术和经济相结合的产物。作为一种全新的产品设计观和方法论而兴起的工业设计，不仅要求产品的设计者充分了解科技、工艺、材料等方面的最新成果；同时还必须具备现代设计思想和超前的设计意识，只有这样，设计出的产品才能在功能上满足人们的使用需要，在形态上满足人们的审美情趣，体现出先进的科学技术和现代审美观的有机结合。所以说，基础类课程对工业设计专业的学生是相当重要的，不论是在学校时期的概念设计或者以后在公司工作进行实际的设计实践，工程技术类和艺术设计类的知识都是必不可少的知识。
二、工业设计专业基础课程教学现状
目前国内许多院校的工业设计专业在课程教学时仍然采取传统的“课堂理论知识灌输+课后知识性问答作业+课终闭卷考试”的模式进行教学，由于基础课程内容比较偏重于理论性，具有大量的原理、数据以及公式，比较枯燥，理工科学生对工程技术类课程较容易掌握，而对艺术设计类课程学习起来比较困难，艺术类学生刚好相反，对绘画类课程感兴趣而对工程技术类课程比较排斥。如果按照统一的'课程体系培养，虽然学生能在自己不感兴趣的课程基本过关，但往往存在无法真正在后续的各专业课的学习和课程设计中具体应用，课程教学的效果无法达到人才培养目标。
（一）基础课与专业课脱节
基础课要为专业课服务，基础训练要真正成为专业课的基础，成为学生成长发展的坚强基石，基础课的教学就要有针对性，不能以培养纯艺术的眼光来面对设计教学，当前我国的基础课程在一定程度上成了万金油式的基础教育，未能突破学科界限，拓宽学生的知识面。设计基础课的教学，如果只谈意识，打破框框，大胆想象，而无视生活、社会限定的话，是行不通的。同时，基础教学未能研究什么是各专业的基础，使其陷于技法训练或者漫无目的的创作，导致授课方式和内容无法改变课程和教学体系分裂的局面。
（二）基础课训练脱离创造性思维
工业设计的基础课程在于训练学生的基础造型能力和解决造型观念问题，树立正确的形态创造观，必须摒弃程式化、刻板化的训练，引导学生进行一些创造非自然、非写实的视觉形态训练。基础课程不是简单赋予传统的造型训练方法，是要培养整体的观察方法，摒弃长时间对表面光影的描摹和直接叙述，有意识加强学生用线造型的能力。在基础课教学中，过于注重学生的写实能力，过于照葫芦画瓢从而失去对物体本质的感受、对生活本质的体验，导致学生进入专业设计课程时常常因为离开具体形象而觉得无从下手，或者只会呆板的再现物体，没有创造力和想象力。
三、基础课程教学创新意识
创新意识是指人们在社会实践活动中，根据社会和个体生活发展的需要，引起创造前所未有的事物或观念的动机，并在创造活动中主动开展创新活动的观念和意识，表现为对创新的重视、追求和开展创新活动的兴趣和欲望；它是人类意识活动中的一种积极的、富有成果性的表现形式，是人们进行创造活动的出发点和内在动力，同时也是创造性思维和创造力的前提；它包括创新动机、创新兴趣、创新情感和创新意志等。
（一）创新的教学目标
教学目标的定位决定了教学的方向和教师教学设计的思路，也决定了教学能否具有开放性和创新性。只有立足于高层次的教学目标，在专业基础教学中才能把
握好灌输与引导、模仿与创新的关系。
（二）创造性思维教学
创造性思维特征表现为善于从不同角度、不同方向提出问题，寻找解决问题的方法和途径。在专业基础课教学中，非常重视创新意识的灌输和引导。例如，学习立体构成课程时，有时采用逆序的方法，先给出一个形体，然后引导学生进行想象，这种形态造型可用于哪些产品形态，学生积极性很高，极大的激励了学生的创新意识，并体验着创新带来的快感，也认识到创新不是想象的那么难。
（三）创新的教学方法与手段
为了激发学生学习的积极性和主动性，应该打破传统的授课方式，综合采取直观易懂的多媒体教学、网络教学、案例教学、启发式教学法、头脑风暴式的课堂讨论，反客为主的主题报告会（课程大作业）等教学方法。传统的教育是要求学生按教师的教学过程进行定向学习，无形中束缚了学生的创新意思。研究性的学习课程，能提高学生体验创新快乐的兴趣。
（四）强化基础课为设计课服务意识
“创新”不应是阶段性的，设计的创新尤其应呈现为整个过程的“持续创新”和“不间断创新”。那么基础课的宗旨，就是要打好专业所需的基础知识。建立互动式基础教学体系打破专业界限，将单一的单元制授课方式调整为根据课程特点的循环制、交叉制和多元制的综合授课方式，使教学方式和教学管理更加系统性、综合性，满足系统性教学带来的基本素质、知识结构完整的优点，又能发挥人才规格多元化的特点。提倡教学资源和教师资源的共享，充分发挥每一位教师的横向作用，跨学科上课，走向互动式的设计教育体系。
篇12：浅析高职计算机专业计算机基础课的改革与实践论文
浅析高职计算机专业计算机基础课的改革与实践论文
论文关键词：课程 改革 实践
论文摘要：本文以辽宁林业职业技术学院计算机专业的计算机基础课程为例，分析其课程的现状、存在的问题及课程的特点，提出了以项目化教学为教学方法的课程改革方案。
一、引言
随着计算机的日益普及，各大用人单位对大学毕业生的计算机应用能力的要求也在不断地提高，这就迫使高职院校要从培养学生的职业能力、提升学生的综合素质为入口对计算机基础课进行改革，以适应社会的需求。
二、课程的现状及存在的问题
三、项目化教学方案的提出
四、项目情境
东软集团为了在与NEC、IBM等IT公司的竞争中脱颖而出，总经理决定让策划部主管（老师）策划“东软集团新产品推介会”。策划主管把任务分配给策划人员（学生），策划人员根据主管的意见，讨论与分析，准备在推介会召开之前完成东软集团新产品推介会的相关资料。
五、项目的实施
为了培养学生的团队合作能力，使学生（策划人员）能够更好的理解所做的各项任务，将学生（策划人员）分成若干小组，一般3-4人一组，每组组员通过共同分析、讨论任务，分别对项目进行实施。授课过程中教师的身份转变为策划部主管，而学生的身份则转变为策划人员。课前教师要给学生布置本次课的教学任务，学生收集素材并在课余时间进行需求分析，根据教师下发的项目制作方案书、项目制作方案分析书、项目制作技术分析书，尝试解决任务，培养学生的自我学习和解决问题能力。具体的实施过程安以下七步完成。
步骤一：策划部主管提出需求
步骤二：需求分析、解决（制定计划）。以小组为单位讨论分析需求，制定满足要求的解决方案。通过需求分析，将看起来非常复杂的大任务分解成若干个小任务来解决策划部主管的需求（制定计划），这种化繁为简思考方法，能帮助学生提高处理复杂问题的能力。
步骤三：任务实施过程。按照步骤二的'解决方法实施任务。实施过程中若学生间解决不了任务则教师要给出解决方案，学生模仿解决。
步骤四：任务拓展。教师提出拓展任务，学生分组分析讨论并解决问题。
步骤五：作品展示、评价。学生全部做好后按组进行作品的展示，展示过程中教师进行点评。
步骤六：总结。回顾本节课，总结解决问题的关键知识点和技能点。
步骤七：布置课下的并行任务及下次课的任务。
六、项目化教学的考核
计算机基础课程的操作性较强，鉴于平时学习过程的重要性，学习效果即时可测。考核则由过程考评、期末考评组成。具体比例如下。
学期教学评价=过程评价70%+结果评价30%
过程考评评价：70%学习时数、学习态度、合作能力、课上项目和课下项目设计成绩。
期末考评评价：30%考核办公软件应用（高级操作员级）
七、结语
在高职院校的课程改革中，新型的教学模式——项目教学仅仅是个开始，还需要我们在今后的教学中不断的实践、探索和总结，以更加符合高职院校的办学理念和培养目标，从而为国家输送更多有用的人才。
参考文献： [2]徐涵.项目教学的理论基础,基本特征及对教师的要求[J].职教论坛,,6:9-12
篇13：高职院校设计素描造型思维训练方法论文
有关高职院校设计素描造型思维训练方法论文
素描，一直以来被称作一切造型艺术的基础，是所有艺术形式的基石。目前，在高职院校的美术专业基础教学中，设计素描作为一门必修基础课程得以设立并被重视。设计素描是一种思想方法，也是一种思维方式。应该说，设计素描是在绘画素描的造型理论基础上发展而来的，其表现技法吸收了绘画素描的表现经验和线造型的技巧，使之适用于表现立体及空间设计，直观地反映了设计形态的结构和空间关系。从设计素描的概念和绘画素描与设计素描的比较中，不难看出设计素描在设计创意表现中的使用价值和专门作用。设计实践表明，设计素描表现的功能是绘画素描不能代替的。本文就高职院校设计素描造型思维训练方式作如下探讨。
一、空间想象
(逻辑推理式)在设计中的应用空间想象是指创造的物象占有空间的不同体谅、不同的位置的想象。它是以产品、建筑为载体，以透视知识为基础的具有逻辑思维式的想象练习。它是以物象的结构规律。视觉的透视规律进行的想象。它还是用透视知识、线描手段达到规律化快速进行的空间想象，并能快速在纸上表达构想的一种方法。空间想象能力可以在许多设计领域施展，如产品、交通工具、家电、玩具、食品、建筑、景观、室内等。虽然设计素描范围在空间想象是在纸上实现，但确实是一种空间想象能力培养的方法，并且是设计效果图、展示设计意图包括空间语言的基础。1.立方体的添加与抠挖。在一个立方体上进行添加和抠挖是空间想象的起步，同时又是空间想象的方法，是产品、建筑空间想象的基础。2.建筑形象的空间想象。建筑形象的空间形象与生活中感受的建筑空间形象是不想用的。生活中的建筑因比人高大无数倍，在人的视觉上变化强烈，甚至造成视觉上的变形，因而为了完整正确地展示建筑内容一般采取鸟瞰式。
二、意志幻想
人类在长期的生产和生活实践中产生了丰富的意志力和幻想。意志是达到某种目的产生的心理状态，它可以化作一种精神，也可变成具体的行动。在精神催促着行动去实现目标的过程中，遇到困难失败遭遇会滋生出幻想。人类很早就创造了用绘画把意志幻想形象化，在精神上有了寄托，虽然它们仅是虚幻的，但通过这些形象语言的表达愿望和实现的目标。生活中不如意事，苦恼和忧愁随之而来，可以把想做而做不来的事在作画中去实现。因而把意志和幻想变成一种想象的方法，就是怎么想象就怎么画，把种种的不可能在画面中实现。
1、“意志”幻想在设计中的应用。画面是意志幻想的天地，也是设计的天地，设计草图就是设计意志和设计幻想的形象化。事物在变化，社会和科技在发展，人对创造物的需求、探索的精神更使丰富多彩的都市生活使人幻想更是五光十色。
2.意志幻想与合情不合理。理是代表规律，事物都按照规律变化发展称为事理。情代表情感关系，人的感情形成情理。作为画面，需通过夸张、变形、重组、嫁接、投射等等手段才能把“话”说清楚，说生动，说准确。尤其是人的意志、幻想要通过形象来展示、来讲述，用夸张、变形的方法会更加强烈。因而画面中的形象会不合理。
三、逆向思维
逆向思维是一种思维方法。逆向思维在造型语言应用范围中有其特点：
一把生活中可见形象的规律及变化规律相反方向思考，进行形象变化，感觉变化。把生活中可见的事情往相反方向思考来变化事情的内容，丰富事情的感觉。
二是伴随着生活规律的人，对身边的形象变化的各种规律司空见惯，在头脑中形成概念。1.反生活规律。生活中有无数的规律，从视觉形象的角度可分为比例规律、时间规律、空间规律、透视规律、行为规律、秩序规律等等。2.逆向思维在设计的应用。商业属性的设计为了达到促销目的，在设计过程中把传达与抢眼紧紧地糅合在一起。为了在竞争中先入为主，把抢眼放在设计的第一位。逆向思维就是非常有效的方法，通过形象内容的逆向处理来达到抢眼的.目的。
逆向思维又属于一种夸张的造型手段，可以吧内容明确而又强烈地传达出来，因而在各设计领域都能得到发挥。
四、联想
联想是人的一种思维活动，是有接触的人和事物刺激大脑，联想起相关的人或事物。而从造型角度可以把其看成是一种形象思维的方法。它有三个层面：一是由一物联想到生活中其他相关的内容，二是一物的启发想出另一种形象，三是制造可以让观众产生联想的形象。
1.联想的规律。因果关系：由一事物联想到另一事物，两者之间有因果关系。生活中原因在前，结果在后，因果之间还需一个过程，不同的时间段内容不同，形象也不同。
近似的关系：由一事物联想到另一事物，是事物的本质、现象及功能等存在近似关系。如由老鼠想到小偷。接近关系：事物与另一事物在时间、空间上存在着接近关系，由一物联想到另一物，如由湖水像到渔船，从灯想到星星。对比联想：是指一物和另一物之间具有反性质的联想，如由白色想到黑色。
2.设计“联想形象”。让观众产生联想是需要通过画面设计出联想的机制既联想形象才能实现的。具体方法是通过投射另一物的外形、表面结构及材质来改造某个形象，让其增添另一层含意，促使观众去产生联想。
五、幽默夸张变形
幽默是人类所拥有的一种生活态度。人们需要幽默的各种形式来丰富生活，幽默的造型语言是大众喜闻乐见的形式之一。
幽默有趣、可笑，意味深远。有趣可笑必然与滑稽相联系，滑稽就是通过夸张变形的手段来实施，夸张变形是造型幽默的方法，夸张是把事物的特征强调凸显出来，夸张又必须由变形来辅助。
生活中的形象经过夸张变形与原本的形象拉大了距离就产生怪异的形象。造型夸张、幽默的形象使人愉悦，在商业流通渠道具有商业的促销价值，也是设计素描想象的训练内容。1.投射。投射是夸张变形的具体手法。投射就是把生活中另一形象的形和意投射到某一物象上，改变其形象。2.错位。事物在世界上都有自己生存的空间位置，动物也有它的行动的范围。如飞机在天空与机场，游船在水中与港口。物象的局部也有自身上下左右前后等固定的位置，改变物象的空间位置或局部位置，就会造成新鲜、滑稽的形象。错位具体分局部和个体两个范围。“局部”错位是指一个物象局部错位。如肚肌与嘴巴换位，就会可笑。“个体”错位是指某个内容范围的位置错位。
设计素描教学内容涵盖了造型艺术理念的、方法的、技能的、关键知识构成;造型思维训练方法只是创作中的思维方式，创造者还要在造型艺术上不断对素描学习的探索、深化、练习实践，并从中不断受益。
参考文献：
1.赵晶.《艺术教育》.2010.
2.李安东.《设计素描表现》.2008.
3.王受之.《世界现代设计》.1995.
★ 创意素描教学论文
★ 教学研究论文
★ 教学研究类论文
★ 教学研究管理论文
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