“一千零一次”为你分享20篇“美术教学设计论文”，经本站小编整理后发布，但愿对你的工作、学习、生活带来方便。
篇1：美术教学设计论文
美术教学设计论文
一、目前民族地区高师美术教育的模式
目前湘西地区高校的美术课程设置有《美术基础》和《手工》课程。美术基础教学内容有美术作品欣赏、素描、色彩、图案基础、美术字、简笔画与卡通、中国画、版画、设计基础、设计与生活等；手工教学内容有折纸、剪纸、贴纸、橡皮泥塑、布艺娃娃等。教学内容主要是美术基础知识及技能的锻炼，美术教学内容的革新迫在眉睫。我们民族地区高校的美术教师基本是本地人，对当地的民间美术和民间工艺美术有所了解，可以设计具有本土民族特色的美术教学内容及方法，进行美术教学的创新。
二、基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计
（一）基于艺术设计的美术教学内容。湘西地区的小学教育师范生大多数来自农村，受经济物质条件的制约，负担不起经典美术教育的油画颜料、中国画笔墨、画架等，民族地区的美术教育应突破传统意义上的艺术教育思维定势，多采用民间美术素材、题材、技法，因时、因地、因人、因材制宜的学习美术，湘西地区的小学教育师范生用他们自己了解和常见的材料来创作完成独具匠心的美术作品。如：蜡染、手工自然材料粘贴画、鹅卵石画、剪纸、苗族花带描绘、苗画绘画等，基于艺术设计的美术教学内容可行性强。
（二）基于艺术设计的美术教学活动。高师美术教师教学设计拥有更大空间的发展趋势，美术教学应与民族地域、文化、个性特色、地区差异等相关联。运用设计美学、设计原理、设计方法、艺术创作方法等艺术设计理论，创意高师美术课程的教学设计，对高师美术课程进行设计与计划。教师与学生通过自主学习、课堂互动、集体思维、共同实践应用，创建美术课程的微博、微信交流平台等途径展开研究。一是选用民间美术素材来设计美术教学活动，发掘和探索能用于美术教学中的资源，如：土家族、苗族的居室、服饰、礼仪、集市贸易、文体娱乐、宗教信仰、饮食文化、工艺美术等；二是基于艺术设计的美术教学活动，运用艺术设计理论来设计美术教学，如：欣赏苗绣，描绘苗绣的花色纹样，练习图案基础课程的二方连续及适合纹样等；三是举行校园文化活动，以艺术节、画展、手工大赛、教师技能大赛等校园活动展开美术活动，激发学生学习美术的积极性，发掘民族文化特色美术素材。
（三）基于艺术设计的手工制作课程的设置。基于艺术设计的方法，来设计制作手工作品。学习和领悟艺术设计的知识理论，了解艺术设计的色彩搭配、平面排版、文字规范、动画特效、设计风格等。认识艺术设计是什么？设计元素有：线条、形态、肌理、色彩、空间等。在色彩设计中，主次色彩的搭配、冷暖色调的应用、辅助色彩的调配、对比色彩的运用；在平面排版设计中，横版设计、竖版设计、倾斜版式设计、S形版式设计、散点版式设计；在文字设计中，标志字体设计、书法字体的设计应用、电脑字体的运用等的知识理论的学习。了解了艺术设计的知识，就可以有计划有目的设计手工作品。先设计构思手工作品的形式，绘画草图，学生分小组研究讨论可行方案；再寻找物质材料来制作手工作品，掌握手工制作方法，在教师指导下进行手工制作；最后制作完成，师生交流讨论，评议优劣，再进行改进方案。
（四）基于艺术设计的美术教学资料与信息创建。基于艺术设计的调查研究，来搜寻美术教学资源。新时代数字技术的出现，让高校大学生对数字艺术的热情高涨，表现出与数字艺术设计相关的学习思潮应该受到重视，师范院校的学生们热衷于讨论动画片、3D电影、网购、电子游戏、漫画角色扮演等，需要美术教师的正确引导，建立美术课程与数字艺术之间的创新平台，构建新形式的美术教育体系，可以指导学生利用网络资源来搜寻美术绘画资源。创建美术学习的微信群、QQ群，师生共同参与美术作品的评价及欣赏。
美术教师可以从中了解到学生的喜好及审美特点，学生可以参与评价，自由发挥心里所想，促进美术的学习。传统的美术教学，以美术作品的纸张图片、书籍照片欣赏为主，从临摹到写生绘画，学生依赖教师的较多，学生创意思维的较少，学生之间缺乏沟通。美术教师提供美术欣赏与艺术设计相关的网站，学生可以自主浏览学习，欣赏动画，下载图片资料。
提升高师生的审美能力，而不是一味的描摹绘画作品，应重视艺术创造力的培养，从绘画的内容、构图、形式、肌理等出发，利用网络资源，拥有表现艺术形象的热情。在美术课程的设计上，由传统的绘画教学转变为艺术设计与计算机科学技术的相互沟通和融合。在绘画内容上，学生自主选择自己喜欢的美术题材去创作绘画，能主动去塑造形象。在数字艺术设计的视野下，三维动画电影广受喜欢，《玩具总动员》、《最终幻想》、《小鸡快跑》、《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等的热播，其中的动画形象深受师范生的.喜爱，画喜欢的动画形象。
三、承古开今，民间美术传承
继承中华民族传统文化，湘西民族民间美术和工艺美术的传承，同时也要开创适合这个时代思想、文化的高校美术教育新形式等。作为美术教育工作者，必须认识到新教育时代的到来，对美术教学的内容和形式的革新尤为重要。基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计，应充分考虑艺术设计知识和网络技术因素。从美术教学的管理及对学生审美培养的理念出发，应有一个崭新的前景，新颖的美术教学想象空间，丰富多彩的美术教学方法，以多视角、全方位、新理念、跨时代的方式，为学生提供全新的展示天地。
高师美术课堂教学是美术教学工作的主要形式，教学设计是关键。利用少数民族地区的民间工艺美术及自然资源，树立创新意识，更新教学内容，改进教学方法，运用艺术设计的美学理论、设计方法、设计原理等来计划和设计民族地区高师美术课程的教学，包括：美术教学内容、美术教学活动、手工技能、美术教学资料等方面的研究。在新课程背景下，与传统美术教学结合，与现代计算机网络资源互动，提倡应用民间美术资源，同时倡导学生主动参与、勤于动手，锻炼学生收集与处理信息的能力、分析与解决问题的能力、交流与合作能力，促进民族地区美术教育人才的培养。
篇2：服装美术设计教学论文
服装美术设计是一门综合性很强的学科。集政治、文学、自然、数学、物理、化学、历史、地理、美学、心理学、商品学、市场学、美术史和服装史等多方面的知识。这些知识，可以帮助我们认识和理解服装美术设计的原理，从而提高设计水平。然而，目前我国的学科教育由于受计划经济思想的影响，分工比较细，结果往往造成学生死盯着一门学科而去学习，却不能举一反三，运用其他学科的原理来帮助理解。尤其碰到疑难杂症时，或囫囵吞枣，或似是而非地生搬硬套。这时教师就犹如一个迷宫的导航员，可以启发手足无措的学生进行横向思维。众所周知，知识之间是相通的。一个合格的服装设计人才，必须广博的文化知识中吸取营养，人而努力提高自己的艺术修养。
一、绘画是基础
古今中外的服装虽能千变万化，但却永远受到一种限制，那就是服装是被穿在人的身体上。所以，学习服装设计，首先就要熟悉人体结构和人体运动规律。同时还要掌握人体绘画的基本表现技法。这就必须具备一定的造型能力。素描是第一步，其中速写又是极重要的。人与其他动物的一个重要的区别就在于人是运动着的。静态的人体固然是美的，而运动着的人体更增添了无限活力。服装的外观美则要通过与人体的.结合来表现的。试想，一个连人体结构都不熟悉、不会画的人，设计出的衣服能“穿吗？因而，在教学中必须狠抓学生基本功的训练，强调素描与速写的重要。
色彩知识也是必不可少的。建筑师、广告商、舞台设计师甚至厨师都在反复地孜孜不倦地摆弄色彩，试验各种组合效果，运用色彩来创造他的奇迹。服装设计者也不例外。色彩往往在服装设计中起到先声夺人的作用。
我在教学中还提倡学生去亲手绘制一些色彩画，用艺术家的眼光去观察周围的色彩世界，这将有助于学生的色彩构思能象画家一样奔放、自由和活泼。你看，蝴蝶、甲虫、花朵、雨花石，它们同在一片蓝天政，但它们的色彩是多么绚丽动人呀！人类的服装难道就不能达到这种效果吗？
教学中我还主张引导学生欣赏些中外名画，这样既能提高我们自身的素质修养，树立正确的审美观，也能使我们从中受到些设计启示。例如，我国古代人物画中，有曹衣出水、吴带当风两种迥异的风格，前者是说东吴画家曹不兴画的佛像生动传神，衣服紧贴人的身体，把丝绸、布匹轻软的质感表现得淋漓尽致，使人物的肢体动态透过衣服的遮掩依然能让人感觉得到，人和衣就像刚人水里取出来似的；后者则说唐吴道子笔下人物总是宽袍大袖、飘逸潇洒，就像在风中云里漫步一样。此二者都巧妙地借助了衣服来表现人物。从另一个角度也恰恰说明了服装能烘托人的形象美，服装与人成了一个美的整体。
二、音乐是桥梁
在教与学的过程中，我们发现，音乐和美术有着较密切的血缘关系，正如黑格尔在＜美学＞中指出的：“在材料的处理方面，美术可发越过边境走入音乐的领域。当我们欣赏＜清明上河图＞时，不仅为画家散点透视的方式和全景式的构图所吸引，综观全画，更具有一种艺术的节奏感，像一首乐曲从安静柔和的调子－－激昂的高潮－－井然有序的中调戛而止。而节奏本是音乐术语，在这里，音、美的界线完全被淡而化之。
在服装造型中，形与色的变化与音乐中的节奏、旋律一样要用一定的组合形式去进行。布局气氛也可有高昂激烈与平淡低廉之分；点、线、面色彩的变化，与可体现出轻重缓急的有规律或无规律的节奏变化。如果这些变化也能给人以无声的旋律之享受，这样的设计就能成为具有旋律美的高水平作品了。而要达到这样的高水平，就需要加强自己在音乐方面的修养，把自己在音乐欣赏中获得的无形的旋律美感，通过运用服装造型中的点、线、面的变化手段，在引导人们视线的过程中传达给人们，使别人在感觉上产生共鸣。修养和感受是很难用语言去阐述的。因而在教学中我还有意安排些世界名曲让学生去欣赏、去感受，如＜蓝色的多瑙河＞、＜二泉映月＞等。
三、文学是纽带
除了音乐，文学诗词中也很讲究节奏、韵律感。记得我在教服装的“节奏美时，曾用了这样一种导入方式：请学生每人准备一纸一笔，然后一起背诵大家熟悉的李白的＜下江陵＞：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。在背的过程中，用线条的方式在纸上将诗的抑扬顿挫、平仄起伏表现出来。实际上，不经意间学生已感受到了节奏、韵律，并在思维上很快地过渡到了服装美术设计中来。
服装史是一部伟大的文化史，是一个巨大的艺术宝库，对服装设计者来说是必须掌握的史学知识。设计者们常在这珍奇海中遨游，陶冶情趣，吸取前人智慧，古为今用。我在给学生介绍服装史时，讲到了十九世纪末美国妇女流行用飞禽羽毛做帽饰，于是当时捕鸟成风，立即我就联想到了我国古老的＜诗经＞的开篇诗句：“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。这诗中有声，诗中有情，是人类与鸟类声情谐鸣的交响曲。我们从中至少可以得到这样一个提示：鸟类自古以亚就是我们人类的朋友。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝、“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色、“感时花溅泪，恨别鸟惊心等以鸟寄情的传世佳句俯拾皆是。更值一提的是有些益鸟是农民的好帮手，如猫头鹰捉田鼠，啄木鸟捉害虫。突然一个灵感在我脑海中闪现，何不开个主题班会呢？题目就叫＜爱护鸟类，保护环境＞吧，结果班会课上学生们踊跃发言，慷慨激扬，声情并茂地说出了爱护鸟类、保护环境的重要性，这无疑激发了学生爱好文学的热情，同时又给学生们上了一堂有趣的政治课。
综上所述，绘画、音乐、文学等其他学科在服装美术设计教学中灵活、巧妙地应用，融会贯通、相辅相成，充分发挥其整体效应，是肯定能使我们的课上得更生动、有趣的。
篇3：美术教学设计
教学目标：
1、通过对花瓶形状的认识，发挥自己的想象运用卷、粘的形式设计花瓶。
2、感受花图案与线条的美，并能以绘画的形式表现出来。
3、喜欢擦袄做活动，能主动参与活动。
教学准备：
1、剪好的废旧报纸若干
2、彩纸剪刀、固体胶、水彩笔3、教师预先做好的一个花瓶、各种花
教学过程：
(一)引题
1、春天来到了，大地万物复苏，树木、小草都发芽了，还有好多好多的花儿都开得漂亮极了，老师实在忍不住跟春姑娘要了好多花送给我们小朋友当礼物呢?
2、教师把各种花朵分给幼儿。
3、那么漂亮的花儿，我们得用一个漂亮的花瓶来陪衬。
(二)教师示范操作
1、我先做好了一个花瓶，教师出示已经做好装饰好的花瓶。
2、它是怎么做的?(请幼儿说出自己的想法)
3、教师讲解方法：先用废旧报纸以卷的形式卷成一个小棒，用固体胶固定，想好你要做的花瓶，用报纸卷好的小棒来粘出花瓶的轮廓，最后用水彩笔装饰，画上线条与图案。
4、花瓶可不止一种形状，还有很多漂亮的形状呢，教师出示各种形状的花瓶。请幼儿参考。
5、你想要怎么做?与旁边幼儿讨论。
(三)幼儿操作
1、教师提要求：
(1)与你的合作伙伴商量好，然后分工合作。
(2)制作好了花瓶要把桌子上的东西收拾干净，并把你们的作品放到前面向大家展示。
2、教师巡回指导，帮助有困难的幼儿，适当提醒。
(四)讲评
1、你们的作品都做得很不错哦，你喜欢哪幅作品，为什么呢?
2、现在我们拿着自己的花朵到外面去插吧!
篇4：美术教学设计
教学目标：
1、尝试使用中国画的工具，材料。
2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。
3、培养学生热爱民族传统艺术。
教学重难点：
1、认识、掌握工具材料的使用。
2、焦、浓、重、淡、清的画法。
3、工具的使用。
4、用笔、用墨的训练。
教具学具：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。
2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题――“水墨游戏”。
3、新授：
教师边实践边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。
（3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。
（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。
4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。
三、学生作业，教师辅导：
1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。
教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
四、小结：表扬优秀作业
五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。
篇5：美术教学设计
教学目标：
1、认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。
2、学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。
3、联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。
教学重难点：让学生掌握重复排列的设计方法。
教具学具：绘画用具、剪纸用具等
讲授新课：
1、导入：
师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？
师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？我们先看一幅画就知道了。
2、新授：
教师出示课文范图，让学生发现重复排列的特点。
师：同学们边欣赏，边思考。这幅画有什么特点？
（1）引导学生概括出重复的概念。
（2）师：谁能把刚才看到的说一说？
小结：像这样，把一个图形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。
（3）板书课题：重重复复。
3、引导学生观察课本范图。
小结：重复排列的方式是多种多样的。
师：除了书上的的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的图案可以重复吗？引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等进行排列。
学生作业
教师辅导：自由想象，进行课堂练习。
小结：
图案艺术与我们的生活紧密相连。生活中有图案，图案来源于生活，而且图案能美化生活。希望同学们在今后的学习中，继续学习好基础图案，把我们的生活装扮得更加美丽。
篇6：美术教学设计
教学目标：
1、知识技能目标：
a）能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
2、学习策略：引导学生自主探究。
3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教学重难点：
1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用
2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。
教具学具：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。
讲授新课：
1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”（教师板书“曲曲直直”。）
2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。
欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。
3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。学生分组介绍，讨论。
4、直与曲物品展示。
5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？
学生作业，教师辅导：
师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品？
小结：作品展示，评出有创意的作品。
篇7：美术教学设计
教学目标
[德育目标]：培养学生的动手能力。
[智育目标]：发挥学生的想象力，制作一个立体的迷宫。
[素质发展目标]：培养学生的设计意识。
教学重点难点
[教学重点]：迷宫的立体制作方法。
[教学难点]：制作出有趣的迷宫造型。
教学准备
课件范例各种废旧的硬纸盒
学生活动设计
学生设计动手制作
一、玩迷宫：
每组发一个老师制作的迷宫，进行“看谁先把玻璃珠滚出来”的游戏竞赛。
提问：刚才玩的迷宫和平时玩的一样吗？
你像不想利用废旧物品自己做一个迷宫？
二、设计迷宫：
分析教材上的几个图例，引导学生分析这分别是对峙和进行了怎样的改造和装饰才做成的。
示范如何将一个纸盒进行改造。
基本的做法是：用硬纸片剪制成各种长短不一的长条，采用粘贴的方法，制作成一个纸立体迷宫。
鼓励学生大胆想像、创造出样式新颖的迷宫。
三、制作迷宫：
作业形式，可以由学生单人完成；也可以小组为单位，集体创作一立体迷宫。
四、展示评价：
教学评价：是否会利用纸盒设计一个立体的迷宫。
作品能否体现独特的想像力与创造力。
教后反思
要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
篇8：美术教学设计
教学目标：
1、通过教学，提高对材料和工具的认识，从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时，初步感受造型活动的乐趣。
2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法，并通过集体创作，培养学生团结协作的习惯。
3、让学生通过游戏发现自己作为主体的价值，培养爱家乡的情感。
第一课时
课前准备
（学生）彩色水笔、胶水、剪刀、大小纸盒5―10个、各种制作材料（如铁丝、橡皮泥、橡皮筋、棉线、牙签、果奶瓶、彩纸等），分成4―6人的小组并选好小组长
（教师）教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作
教学过程
1、欣赏导入。
（1）出示课件：播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际，说说感受。
（2）揭示课题。课件演示，观看材料、工具，并思考其用途。
（3）提出本课目标：做一个优秀的建筑师，以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。
2、展开交流。
（1）观察分析。
拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想，构思出一幢房子的大致造型。
（2）交流表达：把构思和大家交流一下，相互说一说。
（3）观看建筑师设计、建造过程的录像（或课件）。
3、学习方法。
（1）交流制作的方法：接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。
（2）教师示范制作方法，与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。
（3）欣赏教材中学生的建筑作品，借鉴方法，发表看法。
（4）设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。
4、表现创意。
（1）设计一个独立的建筑物。
（2）造型别致、有创意，但不一定表现得很复杂。
5、评价。
（1）作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。
（2）作品是否有新意和创意，与众不同。
（3）建筑作品的色彩及造型（门、窗、阳台、屋顶）等表现是否统一。
6、课外拓展。
（1）了解古今中外的名建筑及其历史。
（2）收集现代化小区房产的广告及宣传资料。
篇9：美术教学设计
课时：2课时
课程类型：造型与表现
授课时间：5月14日―18日
教学目标：
了解人物头像的基本结构和特征。学习人物头像的画法，运用发散思维添画人像。训练学生的发散思维，激发学生的想像力。
教学重点：
欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性地添画另一半。
教学难点：
发散和想象，运用不同方法进行表现。
教具准备：
教学课件，人物头像图片、绘画用具。
教学过程：
一、课前准备：
检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。
二、引入新课：
1、引导学生欣赏人物头像课件
2、分析人物头像的表现方法。五官有什么特征？
三、讲授新课：
1、播放教学课件。人物头像切割图――展示添加过程。
提问：你对片中哪些地方最感兴趣？添加部分运用了哪些方法？添加部分有哪些地方体现了想像和夸张？
2、组织学生交流：你准备利用什么方法？怎样表现？
3、教师演示：利用实物投影演示：利用线描方法添画人物头像的一半。
4、展示并分析相同的一幅画，分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。
5、引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。
问题：人物头像有什么特征？利用了什么方法进行添加的？添加部分有哪些是值得学习的？
四、作业要求：
利用正面人物头像图片，剪成一半贴在作业纸上，可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。
五、学生作业：
学生完成作业，老师指导学生进行艺术实践活动。
辅导要点：图片切割的方法和粘贴位置、工具的选用、创新的表现、根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。
六、小结评价：
组织学生评价作品。
篇10：美术教学设计
一、教学目标：
1、明确笔的功能和外形之间的联系，了解笔的形状与手形的联系。
2、欣赏各种款式的笔，了解笔的每个部分的功能，并联想出各种新颖的笔形和功能。
3、学习设计搞的绘制方法，培养学生的动手能力。
二、教学重点难点：
重点：了解笔的功能，并根据手的形状设计出笔的外形。
难点：设计一支新颖的笔，用设计稿的形式完成。
三、课前准备：
各种各样的笔，彩纸，笔
四、课时：一课时
教学过程
一、导入：
1、出示一支款式新颖，功能多样的笔，提问，你能猜出它有多少用途？
2、出示课题：笔的世界
二、新授：
1、请学生把收集到的笔集中起来，举办一个“笔的世界”展览会。
2、请学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能，哪个方面设计的比较新颖。
3、实物投影出示书上作品，讨论，哪些地方设计比较新颖，有创意。
A、用日历表装饰又美观又大方。
B、上粗下细显的非常可爱。
C、握笔的地方设计的很圆润，保护手长时间写字时手指不疼痛。
D、凹凸有致的笔型顺着手的外形，握笔非常舒适。
E、夜光笔，随身带着可以当小电筒。
F、米老鼠的耳朵会动是按钮的功能
你还能说出那些其他新颖的功能呢？
三、分析笔的组成部分：
笔尖，握笔处，笔杆，笔头，可围绕这几个部分进行设计。
四、教师师范：
1、根据四个部分设计出笔的外形
2、把需要增加功能的部分进行变形，添加。
3、用图表的形式添加各部分的说明文字。
4、涂色。
篇11：美术教学设计
一、教学目标：
根据新课改的要求和学生已有的知识基础和认知能力，我确定的教学目标是：
（1）知识与技能目标：通过自主学习___，学生能够___
（2）过程与方法目标：通过合作学习___，学生能够___
（3）情感、态度、价值观：通过探究学习___，学生能够___
二、教学的重点和难点：
本课的教学重点：通过・・・・・学生能够掌握・・・・・
本课的教学难点：通过・・・・・发展/提高学生・・・・・
三、教学方法
主要采取的教学方法：引导启发法。
在本节课的教学中主要渗透自主探究法、小组讨论法等。
四、教学过程：
（一）导入新课
本课主要采用：故事导入/直接导入/游戏导入/情景导入等等
（具体怎么导，需简单阐述）
这种方法，不仅能引起学生的兴趣，而且能够引导学生思考，并且引出新课题。
（二）讲授新课
在讲授新课时，为了突出本节课的第一维知识与技能目标，首先引导学生自主学习，学生对基本的概念和知识初步感知，学习完成后，会对重要生词（语文，其他科目视具体情况而定）进行讲解，具体过程如下：
（讲授第一维目标）
通过这种方法，既体现了新课改中以学生为主体的思想，又调动了学生学习的积极性。
这部分讲授完成后，开始讲解本节课的难点，也就是第二维过程与方法目标，引导学生进行探究学习，学生先进行探究学习，能够用自己的话语总结・・・・・・方法，然后，结合实例，对・・・・・方法进行详细讲解，具体过程如下：
（讲授第二维目标）
通过这种方法，既让学生能够深入理解这种方法，也可以增进学生之间相互帮助的情感。
（三）巩固练习
根据各科目自行设计。
（四）小结
（五）作业布置
布置课后作业，包括必做题和选做题，必做题主要以基础算式为主，选做题会选用一些开放性较高，需要学生进行发散思考的问题，以满足那些学有余力的同学。
五、板书设计：
板书设计采用图文并茂的形式，清晰展示全文整体结构，突出重难点，彰显文章主题。
篇12：美术教学设计
一、课题：
《泥塑》
二、教学目标
1、知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2、过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3、情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。
三、教学重点
泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点
表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备
教学用具：泥塑雕塑工具、挂图
六、教学过程
（一）导入新课
教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。
提问学生这是如何制作而成的？
（二）合作探究，讲授新知
（1）作品欣赏：
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。
（2）基本技法：（教师和学生共同动手）
1）手捏法。
2）泥条法。
3）泥板法。
4）挖空法。
5）借助它物法。
（3）制作过程：运用合作的方式制作
1）准备材料
2）组织骨架：
思考：扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3）捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑
4）修整、上色，完成作品。
（三）艺术创作，巩固提高
制作一个泥塑作品。
要求：作品新颖、独特、制作手法多样。
注意：生动、合理、速度、纪律
（四）课后小结，布置作业
1、回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。
2、布置下节课所带学习用品。
篇13：美术教学设计
美术教学设计
《生日贺卡》教学设计法教学目的：
1、使学生学会用自己喜欢的方法来表现生日贺卡。感受并初步了解贺卡的意义和特征以及简单的制作方法。
2、培养学生注意观察生活的习惯，培养学生变废为宝的意识和勇于创新的精神。
教学重点：引导学生感受和表现不同生日贺卡的美。表现生日贺卡方法的选择与应用。
课前准备：收集有代表性的贺卡印刷品和人工制作的贺卡，准备制作材料：各种颜色笔，各种彩纸，碎布，毛线，剪刀，胶水等
教学过程：
一、引入新课：
同学们，今天是几月几日?对于我来说今天是很特别的'日子，你们想不想知道是什么日子?猜猜?(指名说)你们知道了今天是我的生日，想对我说什么?除了说还想做什么?(送礼物)送什么样的礼物既能表达自己美好的祝愿，还很有意义?板书课题《生日贺卡》
二、教学过程
1、提问：说一说我们见过的贺卡中有那些你认为，是最美丽的?(指名说)
2、图片欣赏。教师展示贺卡实物，讲述两种作品的不同意义：印刷品--设计精美，有艺术价值；自制品--情真意深，更令人难忘。结合课本图例欣赏。
3、老师介绍：漂亮的贺卡虽然能够传达朋友、家人间的祝福，但是这一张张贺卡的制作要耗费大量的木材。(《中国青年报》12月27日)，“制作4000张小小的贺卡，居然要耗费一棵大树的木材”，“每10万张贺卡就要用去5.5立方米木材…，北京市圣诞节至春节期间的贺卡就有3000万张以上，相当于砍掉了近万棵生的大树”。这仅仅是北京一个城市的统计，全国各地发出的贺卡，又有多少万张?相当于砍掉的大树又有多少万棵?4、所以自制的贺卡就显得更有意义了，现在老师就介绍几种贺卡的制作方式：
(1)布贴法：利用各种布的色彩、花纹、肌理剪贴制成新颖的贺卡。
(2)纸贴法：利用各种彩纸及剪纸图案，组合拼贴，制成贺卡。
(3)绘画法：以平面绘画手法，配上文字绘制的贺卡。
(4)综合法：综合运用纸、布、毛线等材料并配合绘画手法制成的贺卡。
5、贺卡的组成：
贺卡一般由正面、内页(中心)和底面组成，也有一面的单页卡。
按类型分可以有平面和立体，例(略)
教师用谈话法讲述生日贺卡设计的知识如外形、内容、用不同材料和表现手法制作等。
6、布置作业
你们看了那么多生日贺卡，说说你想制作怎样的贺卡送给我?(让学生畅所欲言)
现在就以4人一小组，合作完成一张生日贺卡，看谁的作品老师最喜欢?
7、讲评：展示优秀作业，让学生谈谈自己的设计想法。
三、课堂小结
同学们，以后如果你要送贺卡给亲朋好友时，还会去买吗?对了，我们从小就要养成节约的好习惯。
篇14：美术教学设计
教学目标：
认知目标：观察总结生活中的色彩，进一步感受色彩。
技能目标：做调色练习，观察颜色混合、并列、覆盖后的不同效果。
情感目标：鼓励学生自由探索、自由表达、自由创作，在观察中去发现蕴藏于生活中的美，培养热爱生活的美好情感。
学习内容：
在前一课《走进大自然》的基础上,了解大自然中的色彩后延续至观察生活中的色彩美。在自己身边的生活环境、学习环境中找出这些丰富的色彩，并大胆地表现色彩，观察色彩的变化。
教学要求：
用水粉色做调色练习，观察颜色互相混合，并列或覆盖之后的不同效果。
用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。
教学重点难点：
引导学生进一步感受色彩，观察色彩变化。
教学课时：2课时
教学过程：
第一课时
课前准备：
把自己喜欢的生活用品带进课堂，欣赏丰、可爱的色彩。
准备颜料、画笔、调色盒、洗笔的小水桶、抹布，也可以准备油画棒或彩色铅笔等。
收集生活中的彩色照片。
准备海棉、夹子、冷暖色彩纸、旧衣服。
教学思路：
一、导入
找一找
欣赏各种生活用品、彩色照片等，寻找生活中丰富的色彩。
二、新授
试一试
(实验一)
教师分发海棉和夹子，用夹子夹住海绵块，蘸颜色，画出大小不同、形状不同的色块，注意色与色不要重叠在一起，观察色彩并置的效果。
(实验二)
1、 分发冷、暖色纸两张。在一张纸上用笔中含水多的颜料试试，再用笔中含水少的颜料图色试试，有什么变化？
2、 多选一些颜色涂在同色纸上，看看它们在有底瑟的纸上有什么变化？
3、 同一颜色在冷色纸上有什么变化，在暖色纸上有什么变化？偶尔学生也会有使老师意想不到的想法或表现，要充分鼓励。
4、 把自己实验的结果告诉老师和同学。
改一改
1、 学生准备旧衣服，摊放在铺在地上的报纸上，组内成员合作添画。
2、 用小杯子装上自己用生活中的色彩调的美丽的颜料，注意颜料稍浓厚一点，不要太稀。
3、 泼洒到衣服上，颜料在布料上自然渗染，互相覆盖或并列后产生不同的效果，把旧衣服变成“艺术品”。
4、 老师帮忙用吹风机吹干，干后还可以穿在身上展示一下。
三、小结
退员观察，看看色彩互相混合，并列和覆盖后的不同效果，互相评价。
大家一起合作把教室打扫干净，把整洁还给课堂。
四、课后拓展
可以把家里的废旧物品拿来装饰，涂上漂亮的颜色，把生活打扮得多姿多彩。
第二课时
课前准备：
把自己喜欢的生活用品带进课堂，欣赏丰富、可爱的色彩。
准备颜料、画笔(两三支大小不同的笔)、调色盒、洗笔 的小水桶、抹布等。
教学思路：
导入
1、 引导观察：
欣赏、感受各种生活用品的色彩美。
2、 尝试调色：
调出自己喜欢的颜色，做做“原色变出间色”的小游戏。
3、 特殊制作：
把颜料滴在纸上，吹开，会得到一个意想不到的效果。
4、 联想创作：
在“吹画”上展开联想、添加，用自己独特的思维表达自己的情感。
5、 观察体会：
当你打开了一个角度，就发现了一种美。
小结
作业展评：用学生作品来布置教室。
互相评价：同学之间互相欣赏、讨论，表达自己的理解和想法。
篇15：美术教学设计
课时：2课时
课型：设计应用
教学目标：
1、指导学生选用各种工具、材料，采用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。
2、引导学生认识冰箱的造型特征，通过想像大胆表现各种冰箱及其内部的结构。
3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。
教学重难点：
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。
2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
教学过程：
一、课前准备：
（1）教师准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。
（2）学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、剪刀、胶水，各种绘画制作工具以及食品广告宣传资料、包装纸盒等。
二、课堂教学：
1、引导阶段：
通过展示图片或录像资料，让学生了解冰箱的造型特征，激发学生的表现欲望。启发学生讨论冰箱在日常生活中给人们带来的便利，设想未来的冰箱。
2、发展阶段：
教师要仔细清晰地将冰箱的制作方法演示给学生看，让学生掌握冰箱的基本做法。
鼓励学生选用自己喜爱的工具、材料，通过画、撕、剪、拼贴等造型手段表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想像。在作业过程中要激励学生大胆、自由地表现，也可以倡导画想像中的情景，做想像中的冰箱。
引导学生想方设法利用各种包装纸盒、食品广告资料等材料，将绘画与纸工制作结合起来，诞生独特的作品。作业完成后可以布置在教室里，互相评价、欣赏。
第一课时完成新型冰箱的设计工作。
第二课时完成冰箱的美化工作。
3、收拾与整理：
提醒学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室环境的整洁。
三、课堂拓展：
鼓励学生回家观察冰箱及内容结构，了解冰箱的基本工作原理。
四、教学反思：
本节课堂学生创作内容比较单一，构图较为千篇 一律，没有创作新意，我认为主要是受传统冰箱的影响，在学生头脑中形成了定势思维，学生不敢突破而造成的，本节课教学中，教师应加强学生创造能力的培养。
篇16：美术教学设计
教学目标：
1．感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2．学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3．通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用
能力，培养学生美化生活的情感。
教学重难点：
重点：学会画框的基本设计制作方法。
难点：能设计、制作富有创意的小画框。
设计意图：
《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。
新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。
课前准备：
（学生）：剪刀、胶水、彩色卡纸（或质地较厚的挂历纸、彩色纸等）、自己的绘画作品（或照片）一幅
（教师）：课件、自制小画框范作
教学过程：
一．初步感知，趣味导入
[结合生活，利用故事与片段的欣赏，激发学习兴趣]
1．教师边向学生讲述画框的小故事，同时并配以播放制作画框的全过程。
2．引出课题：小画框。
二．欣赏练习，实践提高
[感触体验，引导学生进一步了解画框的样式和特点]
1．请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。
2．教师出示各种画框的实物。
3．让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
4．学生介绍自己的初稿作品
三．赏析探究，学习制作
[学以致用，学生思维得到反馈与拓展开发]
----出示自制的精美小画框。
师:老师这也有个独特的画框，你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢？
生:学生回答
师:看的出是什么材料制作的，和平时见过的画框有什么不一样？
生:形状不一样，颜色不一样……
小结：说的真好，我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。
1．新画框的外框设计改造
----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏
----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框
2．新画框的内框和颜色设计改造
----同桌讨论：你将要制作怎样与众不同的画框？
——学生反馈想法
四．学生设计，应用创新
1．学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。
2．教师巡视指导。
五．展评添趣，总结延伸
1．学生将制作的画框挂于黑板，自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。
[让自己认为很棒的学生上台介绍自己的作品，可以培养学生的自信心，并可通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘出学生的闪光点，如情感、态度等，提高自评能力。]
2．欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品，评出各个设计奖项。
[让学生参观并互相建议，也充分发挥学生的自主性。教学过程中，教师的过程性评价、质性评价贯穿课堂始终，促进了学生各方面潜能的发展。]
3．游戏：出示不同风格的作品，请学生用展示台上的画框进行搭配。
[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感,
挖掘学生的审美体验。]
4．课堂延伸：
（1）欣赏各种其他材质（铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等）制作的小画框,鼓
励学生回家后动手试一试。
（2）用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间，美化生活。
篇17： 美术教学设计
活动目标：
1、了解自然中树木的多样性。
2、初步感受点线面的过程，着重体验线的疏密节奏。
3、以多元的创作方式，增强趣味感，初步掌握点线面三种技法。
活动过程：
1、欣赏树的图片或者到户外仔细观察树干的形状和姿态。
2、介绍写生的方法：用单眼和铅笔大致测量树木的高度和比例，席地而坐，将纸垫在本子上进行绘画。如果画错了，不用擦掉想办法修补。
3、幼儿进行创作，仔细观察树枝的姿态。
4、互相评价，孩子针对各自在创作过程中的表现、商量过程中的态度以及作品的效果进行评价。
这是秋溢峰影主题活动中我班的一节个性化活动，在引导幼儿观察树木的纹理、形态的基础上尝试运用线条进行构图。线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象，所以教会孩子很好的运用线条画画很有必要。
案例：宣敏学小朋友迟迟不敢动笔，怕画错了没有橡皮擦擦，皱着眉头攥着笔一脸无奈的样子。
今天我选择用勾线笔进行绘画，不能用橡皮擦，很多小朋友很害怕画错所以迟迟不敢动笔，这个时侯应该鼓励孩子大胆去画，并且对孩子说如果画错了或者画坏了，不要马上把线条擦掉，想一想，看看错在什么地方，是画长了还是短了，是画直了还是弯了。孩子发现问题以后，再在原来的线条上改画合适的线条，这样有利于以原坐标去画新的线条。
案例：胆小的李远哲观察到了一棵石榴树，树上有很多枝干，也长了好多果子。只见李远哲用一小段一小段的短线条进行连接，最终出现了一棵歪歪扭扭的树。
当孩子学习用线条作画的时候，应该尽量避免用短的线条，这样是缺乏自信心的表现，这时候鼓励孩子大胆地画长线，别怕画不好，再尝试画第三条第四条。这样反复几次下来，李远哲画线条的能力自然就提高了。
针对孩子在空白处画错的线条和点，我建议孩子适当发挥想象，把这一处败笔转化为“神来之笔”，徐广辉的树下背其他小朋友画了一道难看的短线，他哭着跑来告诉我：“老师！我的画背弄坏了怎么办啊！！”我看了一下，对他说：“其实这根线条在这里真像一片叶子的叶柄，我们来把它添成一片叶子吧！”于是这根难看的恶作剧线条就成了作品上一个灵动的亮点。
这是我们班小朋友第一次尝试户外写生，他们充满了新鲜感，画的也很认真，观察的很仔细，连树干上小小的洞洞都丝毫不差的描绘下来。希望在下一次绘画的时候孩子们能够尝试更多的线条形式，比如煤气管道、自行车、摩托车。
篇18： 美术教学设计
教学目标：
1.培养学生创造精神，形成综合学习的能力。
2.使学生学会合作，体验探究、发现、创作的愉悦与成就感，激发学习美术的兴趣。
3.了解插图及其运用，作品设计新颖、独特。
教学重点：
在作文的关键段落画插图。
教学难点：
怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。
教具准备：
收集带有图文的书籍，绘画工具等。
教学预案：教学过程
一、欣赏导入：
1.学生展示收集的图文资料（杂志、学生读物等）。
2.这些图文资料的特点是什么？（图文相配合）
3.你们觉得文字中配上图画美吗？为什么？
二、体验感受：
1.朗读文学作品，让学生感受文学之美。
2.要求学生可加上自己的联想来描述作品中印象最深的地方。
3.欣赏文学作品中配的插图。
三、方法指导：
1.选择作文，可以是自己的也可以是其他人的，选出自己感兴趣的部分。
2.可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段。
四、自主表现：
1.构思插图，鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。
2.师巡视辅导。
五、课堂评价：
1.自评：谈谈自己构思中的得意之处。
2.互评：互相交流、欣赏、评议。
六、课后拓展：
除了给作文插图外，也可先画图再构思作文，锻炼学生的逆向思维。
篇19： 美术教学设计
一设计意图：
班级里有位幼儿过生日，老师将盘子分到幼儿手中，好几位幼儿像发现新大陆一样说：“哇，多漂亮的盘子呀，怎么有这么多的花边啊？”于是，许多幼儿都在那边讲起了“悄悄话”。我发现，幼儿对盘子上精美的花边最感兴趣，记得爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”正是这一点让我有了设计此活动的想法，颜色丰富的装饰画活动符合幼儿的思维特征，将颜色和形状合为一体，能再现幼儿心灵深处的声音，又能提高幼儿的动手操作能力，定能深受幼儿的喜爱。我参阅了新教材里有关于装饰画的内容和预定目标，结合数学领域里有关排序的内容，基于以上两点设计本次活动。而之所以选择搪瓷盘这一实物来作为装饰画的主体，是考虑到搪瓷盘经济耐用，易于清洗，既可以重复使，也可以用于其它活动。
二活动目的：
1、尝试用点、线、叶等图形对实物搪瓷盘进行装饰，并运用所学过的排序方法。
2、体验用手或棉签在瓷盘上作画的乐趣。
3、提高幼儿协调搭配颜色的能力。
三活动准备：
（一）知识准备：
1、幼儿能按图形规进行排序。
2、幼儿能选择颜色进行排序。
（二）、材料准备：
1、幼儿操作材料（1）、人手一块搪瓷盘，一块抹布（2）、每组颜料盒一个，内装有红、黄、绿、蓝等颜料，棉签若干。
2、教师准备（1）、大瓷盘1个，装饰画范例（1）�D（4）。
（2）、将范例花边的排序图画在长条纸上。（3）、准备一个箱子，把范例与幼儿操作材料分成两边在箱子中藏好，并用布盖住。
（三）、环境准备：
“瓷盘展示屋”：在教师身后的瓷砖墙壁上，事先用单面胶在墙粘成屋子的形状。
四活动过程
（一）、老师告诉幼儿，今天带来了一个“神奇的箱子”，（老师掀开盖在箱子上的布），非常神秘的问幼儿，想不想看看箱子里藏了什么东西？以激发幼儿观察的兴趣。
（二）、以“摸箱”的形式出示白色搪瓷盘和由简到繁的范例（1）�D（4），教师将这些搪瓷盘贴在身后的墙上。师生共同观察范例中间图案与花边的特征，引导幼儿发现花边按规律排序的美。出示过程与步骤如下：
1、教师边转动箱子边念魔术词：“神奇的箱子转啊转，变出了……”教师把手伸入箱子拿出白色搪瓷盘，问：变出了什么？（白色搪瓷盘）。
2、同样用上面的方法“变”出范例（1）�D（4），引导幼儿依次观察范例。
*范例（1）：这个搪瓷盘又多画上了什么？（中间画有太阳的图案）
*范例（2）：引导幼儿发现搪瓷盘上的花边，找出图形排列特点，（中间画有一个小朋友的笑脸，花边由同颜色按图形一点二竖线规律排列组成）。
*范例（3）：引导幼儿发现搪瓷盘上的花边颜色排列的特点，（中间画有一条鱼和水草，花边由“圆”形按颜色“红、黄、绿” 规律排列组成）。
*范例（4）：引导幼儿发现搪瓷盘上的花边图案、颜色排列的特点，（中间画有一棵树，花边由一个黄色三角形+两朵红花为“序”组成）。
3、教师在搪瓷盘（2）、（3）、（4）旁边贴上事先准备好的纸条，引导幼儿发现，搪瓷盘花边是由一组“序”往下重复排列而成的。
（三）、再次“摸箱”，出示作画所需要的材料（瓷盘、颜料、棉签），引导幼儿说出这些工具的名称。
（四）、让幼儿以“小小设计师”的形式，参与作画。
1、请个别幼儿说说自已的装饰构想：“想在中间画什么？花边选用哪些图案组成？要将这些图案按哪种顺序排列？选用哪些颜色进行搭配？”幼儿边说，教师一边在黑板上记录下来。
2、教师根据幼儿的设计方案进行演示，在过程中告诉幼儿该在哪些情况下使用抹布，保存个人与坏境卫生。
3、提出作画要求：先想后画；先里后外。
4、全体幼儿开始动手装饰（用手或棉签），教师巡回指导。重点指导幼儿选择一定颜色和图形按规律进行装饰。
（五）、请幼儿将自已的作品粘贴在“瓷盘屋”里，引导幼儿互相交流。
1、你觉得在搪瓷盘上作画好玩吗？心情怎么样？
2、你觉得自已的作品美吗？哪里最美？
3、“瓷盘屋”里的其它作品，你最喜欢的哪一个，为什么？
（六）、活动延伸：
把瓷盘洗净，置于手工区角内，可让幼儿用手工纸、橡皮泥和其它材料继续进行装饰。
篇20： 美术教学设计
教学目标
了解有关昆虫的知识，知道节节虫的基本结构和制作方法；学会利用生活中的废旧物制作节节虫。
课时
安排
共1课时
课题
第7课 节节虫
教学时间
二（1）、二（2）、二（3）、二（4）4/11-4/17
教学目标
了解有关昆虫的知识，知道节节虫的基本结构和制作方法；学会利用生活中的废旧物制作节节虫。
教学重点
教学难点
重点：了解有关节肢动物的知识，学会利用生活中的废旧物制作节节虫。 难点：创新使用材料，制作方法精细。
教学准备
彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。
教学过程
教师活动
学生活动
组织教学讲授新课教学过程学生完成作业评价
1、组织教学。
2、组织学生看书回答问题。
出示课题�D�D节节虫
（1） 书中作品为什么叫节节虫？
（2） 自然界中有哪些昆虫似书中的节节虫？
3、看相关资料
教学课件、昆虫图片、昆虫标本等。
讨论内容：
（1） 结合资料谈谈节节虫的`制作要点：有几部分组成？有什么特点？
节节虫的主要结构：
头部、身体……
特点：身体是一节一节的，由粗变细，头上有触角爬行……
（2） 你知道生活中有哪些废旧物可以用来制作节节虫吗？
4、组织学生欣赏作品
（1） 作品利用什么材料制作的？
（2） 哪些地方有创新表现？
5、提作业要求
利用废旧材料设计和制作一个富有想像力的节节虫。
采取合作或个人完成的形式。
6、完成作业
教师辅导要点：
设计构思新颖； 灵活巧妙使用材料；制作精美细致。
7、组织展示作品、参观作品，讲评作品。
准备上课。在教师指导下看书，分析并回答问题。小组讨论交流。节节虫的主要结构：头部、身体…… 特点：身体是一节一节的，由粗变细，头上有触角，爬行…… 生活中有许多废旧物可以用来制作节节虫，举例说明。欣赏优秀作品。分析草料的使用及制作方法。找出什么地方有创新表现。学生选择完成作业的方法，交流设计方案。学生完成作业。个人或合作完成。学生参观作品，评价作品。 稳定情绪，准备上课。激发制作兴趣，初步了解节节虫的外形结构和基本特征。
了解自然界中的昆虫。了解节节虫的结构和特征，与自然界昆虫相联系，对照找出相同点和不同点。
鼓励学生大胆创新使用材料和用具。巧妙利用生活中的废旧物制作节节虫。明确作业要求。按要求完成作业。启发学生设计构思，灵活巧妙运用材料，细致制作。加强交流沟通，巩固知识。
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