诗词教学反思（共13篇）由网友“飞叶片片”投稿提供，下面是小编帮大家整理后的诗词教学反思，希望对大家带来帮助，欢迎大家分享。
篇1：诗词教学反思
今天学习了语文第五课古诗四首，这课古诗篇数较多，课上只学习了其中两首。说来这也是一篇具有特殊意义的课文，文中选取的这四首古诗，正是梅、兰、竹、菊四君子的描写。孩子们对这四君子不了解，所以先从四君子的介绍入手。经过简单的介绍，学生们知道了这几首古诗所以表达的大概意思，多少也明确了这节课主要学习什么。
在学习古诗《梅花》和《竹石》时，要注重情感的抒发，情感是古诗的生命，它表达了诗人对生活中人物、景物、事物的爱憎和感叹。要激起学生学习古诗的兴趣，那就得把古诗描写的诗境先推到学生面前，进而让他们走进去。上课伊始，我就创设一种狂风呼啸、大雪纷飞、百花凋零的情景，接着又出现了美丽的梅花，与前面创设的情景形成鲜明的对比，让学生初步体会《梅花》的诗境。在课堂教学中，我充分发挥了读的功能，刚开始就让学生多读，反复地读诗，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到熏陶。让学生自由想象，体会语言文字所蕴含的情感。
总之，整个教学过程，我觉得学生学得轻松愉快。完成了我预设的教学目标，但课堂上还是有一些不如意的地方，有些同学还是没被调动起来，没有进入我创设的情景中去，至此他们的想象能力、朗读能力等都没有得到训练和提高。在今后的教学中，更应该让所有的同学都融入到课堂的情境中来，达到更好的效果。
篇2：诗词教学反思
一直以来，教学古诗总是侧重于诗句的疏解，思想的分析，较少涉及诗歌意境的感悟，认为意境感悟对小学生而言是比较艰深的。因而，意境感受一度在诗歌教学中缺席。随着新课改的不断深入，诗歌意境教学渐渐被重视，而且出现了一些优秀的课例，如王自文的《古诗二首》、郑雪琴的《江雪》等。这一变化十分可喜，因为只有意境才能使诗歌发挥陶冶心灵的作用。
如何引导学生那颗幼小的心灵深入到那优美而又深邃的诗歌意境中去呢?我以为对话就是一道通向诗意的桥梁。如何展开对话?以上课例使我深受启发。
1、以互文构建广阔的“对话场”。
有人说，“诗不是锁在文句之内，而是进出历史、空间里的一种交谈”。这话指出，想要与诗交谈必须先得做到能够“进出历史、空间”。学生相应的知识、经验的储备成为他们能否与诗对话，走进诗歌意境的关键。现代解构主义互文读解理论认为，任何文本都是互文本;在一个文本之中，不同程度地并以各种多少能辨认的形式存在着其他文本，这些他文本有助于此文本的读解。因而，教师应该根据古诗文本，去唤起或开掘学生隐藏着的文字文本或经验文本，构建广阔的“对话场”，在交流碰撞、相互作用中加深诗意的理解。
以互文构建“对话场”，我认为可以运用以下策略：补充，如，课前秋词、秋诗的交流，“愁”字的分析，意在渲染一种气氛，与新授古诗构成一个“意境圈”，使诗意感受显得丰满;联系，如通过联系《燕子》一文中有关春色的句子以及《春》一文中有关春花的句子，让学生感受到二月春花的美艳，从而体会到霜叶的绚丽，作者对它爱得深沉;整合，如将《山行》与《枫桥夜泊》这两首情感截然不同的诗歌整合在一起进行比较阅读，意境更加立体。
2、以想象催动心灵的对话。
意象是构成诗歌意境的主要元素，体悟诗意绝对不能回避意象。意象就是饱含着诗人思想情感色彩的.形象，透过这些形象营造的情境进入诗人的心灵世界，就是由“象”而得“意”的过程，这一切必须借助想象。想象是学生与诗人、与文本对话的桥梁。如何激发学生的想象?我认为可以从以下几点入手：
(1)联系经验，寻言明象。语言背后形象的唤起，很大程度上得力于学生已有知识经验的催化。在读诗时，让学生根据自己的知识经验加以扩展，想象连缀成画面，便能获得深刻的形象感染。如在品味愁思时，让学生对景物进行扩展，然后切己体察，从而感悟诗人的情感：有的从“江枫”生发，扩展为隐隐约约的江枫，像妖魔鬼怪似的江枫，从中感受到诗人的孤独、忧愁;有的从“霜满天”入手，扩展为寒冷的霜，弥漫江天的霜，想到诗人冷得发抖，想到诗人心冷，从中悟到诗人的愁。
(2)创设情境，连类万象。所谓情境实质上就是一个富有形象感，充满感情色彩的场景或氛围。在情境的催化下，想象被激活了，枯燥的文字转化成了丰富的形象，丰富的形象又生发出更为多彩的画面，使静态的阅读注入了动态的生成，使隐含的诗歌意境逐渐显现，逐渐展示出它的美丽与动人。如展示红叶图片，唤起了学生心中“红叶似火”，“红叶像天边的火烧云那样鲜艳，那样壮观”，“红叶像喝醉了酒似的姑娘，多么娇艳”等等形象，充分领略了“霜叶红于二月花”的绚丽景致，体验到了诗人对秋天热烈的歌颂与深沉的爱恋之情。
篇3：诗词教学反思
古诗文教学是初中教学的关键， 同时也是中学生的学习的难点。由于考试需求， 学生学习古诗文往往停留在 “背诵默写” 层面， 而忽视了古诗文中所承载的中华优秀文化， 古诗文的学习失去了它的终极价值。古诗文教学需要创新， 需要学生在掌握字词句之后的再理解和再创造， 这样才能让古诗文学习达到 “形式” 和 “内容” 的统一。
入选初中语文教材的部分古典诗歌形成的环境及构成的意象距离学生生活时代久远， 与学生的生活、经历、学识相差很大，学生对此比较陌生， 加上传统教学秉承 “字词句段篇”剥竹笋形式， 采用 “字字解释、句句翻译” 八字真经教学法， 大大破坏了诗歌的美，抑制了中学生的学习兴趣和探索激情， 使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得枯燥无味， 毫无生机， 因而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。因此， 要调动学生学习古典诗歌的积极性， 在 “熟读精思” 的基础上， 教师要采取一些行之有效的方法， 使教师教得很活， 学生学得有味。笔者结合教学实践就古诗词的教学方法与教学有效性进行概括分析， 寻求初中古诗词教学的合理途径。
1 加强诵读， 积累古诗词
俗话说： “熟读唐诗三百首， 不会作诗也会吟。” 古诗词丰富的感情、深刻的内涵蕴藏在凝练的语言中， 不反复诵读， 又如何体会得出?只有反复吟诵， 才有可能把握诗词的感情脉搏， 理解诗词要表达的中心。但 “一口却吃不成胖子” ，古诗词的教学不是一夜春雨、杏花满树的快捷， 它需一点一滴的积累沉淀， 积小流才能成江河， 到达一定程度时，进行 “质” 的飞跃。当然， 古诗词作为中国文化财富中最宝贵、最精彩的部分， 而作为语文老师， 还有诸多的语文教学任务等着我们去完成， 因此我们没那么多时间， 也没那个条件去大量的积累。怎样解决这个问题?这就得靠语文老师平时注重培养学生养成积累古诗词的好习惯了。如： 每节语文课前由语文课代表在黑板一侧抄好一首诗词， 语文课预备铃一响，由课代表带领大家反复朗读， 每堂语文课把师生相互问好的时间改成让全体学生齐背这首古诗词， 开始先由教师赏析， 后来逐渐转变为学生赏析， 为学生提供大胆展示自己的空间， 使他们的口头表达能力和对古诗词的理解能力得以提高。利用这短暂的课前几分钟， 每周可熟记并理解两三首诗词， 日积月累， 就是一笔不小的古诗词财富了。
2 结合背景， 理解古诗词
凡是有生命力的古诗词都是诗人有感而发之作， 诗所传达出的思想主旨无不与作者的平生、阅历、遭遇及他所处的时代的社会生活相关。因此， 要使学生正确理解古诗词的含义， 就必须对这些知识有所了解。这样才易与作者产生情感上的共鸣。如赏读杜甫的 《春望》 诗， 先要弄清这首诗的写作背景： 唐玄宗天宝十四载 (755) 十一月， 诗人赴奉先探家， 正值安史之乱， 贼破潼关， 诗人被迫北上安家。七月肃宗即位于灵武， 诗人前往投奔， 不料中途为贼兵所俘， 被押至长安，因他官职小， 未被囚禁。第二年， 他乘隙逃离长安。这首诗就是他逃离长安前一个月写的。诗人正是因为与家人难通音信， 家人的安危使他魂牵梦萦， 表达他对妻儿的强烈思念，于是发出了 “烽火连三月， 家书抵万金”的感慨。若不跟学生讲清这一背景， 学生就很难明白作者的这种境遇， 也就理解不了一封家书何以值万金。又如李白的 《行路难》，若不弄清楚李白写这首诗的处境， 那么诗中的 “金樽清酒斗十千， 玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食， 拔剑四顾心茫然” 等句子学生就无从理解。因此分析诗歌前， 我先跟学生把背景资料交代清楚： 天宝元年， 李白被召入京， 供奉翰林。玄宗虽对他礼遇有加， 但不过是赏识他文学上的才华， 李白“济苍生” 、“安社稷” 的政治思想根本没有实现的可能。一向清高的李白忍受不了这种处境，而他的清高又为当朝的权贵所难容， 终被 “赐金放还” 。离开长安， 就意味着被迫放弃自己的理想。这不能不使有着积极入世之心的李白感到极度苦闷。这时， 他的一位朋友在京城摆了一桌酒席宴请他。面对美味佳肴， 李白却“停杯投箸” ， 难以下咽， 学生也就能理解这种心情了。
3 抓住诗 (词) 眼， 鉴赏古诗词
古人作诗讲究 “不着一字， 尽得风流”“吟安一个字， 捻断数茎须” 。力求一字传神一语惊人。而一首诗中最凝练最传神的字句就如同这首诗词的眼睛， 即整首诗词的主旨句。因此抓住古诗词的诗眼或词眼， 是我们教学古诗词的一个突破口。比如大家熟悉的王安石 《泊船瓜洲》 的“春风又绿江南岸” 一句中的“绿”字，诗人曾用过“到” 、“过”“入” 、“满” 等字，但终觉不如 “绿” 字来得好原因是： 用 “绿” 字诗意就更显深沉， 情思浩荡，不但生动形象地写出了江南春风和煦百草逐生，流露出诗人当时奉诏入京的喜悦， 还有经历罢相之后被征召回朝的重重忧虑， 一个 “绿” 字高度概括出诗人的喜悦、彷徨等丰富的内心世界， 着实让称道。
4 联系生活， 运用古诗词
古诗词作为祖国文学宝库中最璀璨的明珠，我们不但要教会学生学习如何诵读如何理解， 如何鉴赏， 更要让学生懂得如何运用古诗词。比如： 当我们带领学生出去旅游， 登上了高山之巅， 我们可以问学生： 此时你最想用杜甫的哪一句诗来表达自己的心情?学生一定能答出： 会当临绝顶， 一览众山小。当一学生考试失意时， 我问其他同学， 我们可以用李白的哪句诗来劝慰他?大家齐答： 长风破浪会有时， 直挂云帆济沧海。当我在教学朱自清的 《春》 这篇课文中写雨的一段时， 讲到 “像牛毛， 像花针， 像细丝， 密密地斜织着， 人家屋顶上全笼着一层薄烟。”三个比喻写出了春雨细密、轻盈的特点。我问学生为什么会有这样的特点?学生用杜甫的诗《春夜喜雨》： “好雨知时节， 当春乃发生。随风潜入夜， 润物细无声。” 很好地回答了我是啊!“润物细无声” 不正是春雨细密轻盈这一特点的绝好写照吗?
诗词教学反思
篇4：古代诗词教学反思
古代诗词教学反思
在《渔歌子的教学中，让学生自己去读，去了解词的大意，用自己的语言去描绘词意，特别强调让学生比较同是描写江南春景的两首词的异同。
但是从课堂效果来看，不是很理想，主要原因是我过于注重结果——比较异同，忽视了过程的体验——朗读感悟词中描绘的美景，体会词人寄情山水、悠然自得的乐趣。
让学生初读正音，自学了解词意，让学生用自己的语言描述一番之后，就让学生比较和前一首词的异同，从学生发言情况来看，学生只能勉为其难地从表面说说想法。因为学生还没有很好地去体验、感受《渔歌子》这首词所描绘的江南二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的.图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸桃花，青笠绿蓑，色泽鲜明，但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。老师没有带领学生走进词的意境，走进词人的内心世界，学生如何能够感受两首词的不同呢？课堂上如果让学生再多读读词，引导学生抓住关键词句体会、感悟，启发学生展开想象，让学生在这些过程中去感受词中的意趣。那么再和《忆江南》进行比较时，学生的感受会大不相同。不过，让学生直接去比较异同，对五年级刚接触词的学生来说，太理性化，难度也大了。不如换个问法：白居易和张志和笔下的江南各有特色，你更喜欢哪一幅呢？这样从学生的情感出发，触及了学生的独特体验，也可以培养学生对词的初步鉴赏能力。
其实，这首词和柳宗元的《江雪》对比起来学习，更便于学生把握这首词的主旨。一个是寒江垂钓图：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑立翁，独钓寒江雪。一个是春雨垂钓图：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。同是垂钓图，意境相去甚远。学生通过比较，更能体会《渔歌子》那种悠然自得的乐趣。这样对教材内容进行开发重组，丰富了课程内容，开阔了学生视野，给学生提供了更广阔的思考空间。
另外，古诗词的学习应充满一种诗情画意的美，学生徜徉在古诗词的王国中，课堂应当别具一番情趣。但是，学生没有被美的经典诗词所吸引，这与教师本身的文化素养有关，教学生词，教师就应该有一定词的积累，有一定的鉴赏能力，我的语言应有一种古典文化的魅力，给课堂营造一种学习诗词的良好氛围，对学生起潜移默化的影响。
篇5：语文诗词蝶恋花教学反思
语文诗词蝶恋花教学反思
今天在两个班级都上了柳永的《蝶恋花》，留下了许多的遗憾，值得好好反思。
这两个班级学生的语文基础差异较大。首先在基础较好的班级上，因为学生的基础好，所以在讲解诗词具体内容之前，给出许多时间让学生在反复的朗读过程中自己通过想象感受这首词的意境，并通过自己的朗读表现出自己对于这首词的理解。这个过程相对比较漫长，课堂上花了不少的时间让学生一个接一个朗读，一个接一个的给学生进行针对性的朗读指导。随着朗读教学的不断进行，学生读得也越来越好。但是，终究觉得“隔”了这么一层。在进行了比较充分的朗读感受后，再进行讲解，虽然学生在比较清晰的理解了大意之后，能够做到更好的朗读表现这首词。但是，学生没有完全沉浸其中，加之所剩的时间已经不多了，也就只能草草收藏。
下午在基础相对薄弱的班级上课，针对学生语文基本功不够扎实，语感较差，情感体会能力也不够的情况，吸取上午的课的经验教训，在课堂上进行初读之后，就对诗歌的内容大意进行了疏通，然后请同学们在理解的基础上反复朗读，力求读出宋词的音韵美。但是新的问题产生了，虽然把对内容的理解提前进行，把大量的课堂时间放在对诗词的朗读感受上。但是，由于班级学生的主体是“开窍”比较晚的男生，反复朗读始终不见改进，语音语调依然是干巴巴的，可谓是“放之四海而皆准”，花费了不少的'时间但学生的变化不大。于是在课堂教学的过程中果断改变教学策略，从学生自己的朗读感受到老师的带读，带着他们朗读了一边效果依然不好，于是老师读一句，让同学们模仿着跟一句，手把手教，一句一句学。在这样的教法下，终于学生的朗读“入耳”多了。但我心里也知道，这样内容的词，对于这些“不知愁滋味”的学生来说，是很难理解的。他们的朗读只是读了一个语调停顿的样子像，恐怕只是一个空的躯壳，里面有多少情感的体会，实在是令人堪忧的。
总结一下经验教训：要想学生读好，朗读是一定要老师教的，让学生自己去体会，自己去找感觉演绎，对与低年级的学生来说，是并不可行的。尤其是对于语感差的学生，恐怕必要的时候还必须像小学老师那样手把手教，一句一句教，他们才能学出一点样子来。而对于诗词内容的感悟，涉及的是学生整个心智、情感的成熟程度，教师做的，有时只能是静观其变。
篇6：诗词教学
诗词教学
教学设计示例
一、教学目标
（一）知识目标
1．通过《石壕吏》认识战乱给人民带来的苦难，学习通过叙述故事、刻画人物反映社会现实、表达思想感情的写作方法。
2．学会欣赏通过写景、写物抒情的诗词。
3．五篇作品各自的体裁。
（二）能力目标
1．在理解《石壕吏》的基础上自读“三吏”“三别”。
2．背诵五首古代诗词。
（三）情感目标
1．体会杜甫忧国忧民的悲天悯人之心。
2．认识战争带给人民的深重灾难。
二、学法引导
朗读背诵联系写作背景加深理解，加强积累，用配诗作画的方法体会意境，佐以点拨、讨论、改写等方式加以提高。
三、重点·难点·疑点及解决办法
l．《石壕吏》中老妇向官吏诉说家中的悲惨遭遇，目的是什么？
学生回答，教师明确，老妇的诉说用意在于想使官吏同情她，使家庭免于服役。但是官吏不同情她，老妇无可奈何自请服役。
2．五首诗各自的体裁。
教师讲解并加以举例、比较。
四、课时安排
3课时
五、教具学具准备
l．投影片：①文学常识 ②随堂练习
2．有关配诗、配词的画。
六、师生互动活动设计
1．于课内熟读、背诵这五首诗词。
2．课外读“三吏”、“三别”，教师作适当指导。
七、教学步骤
第一课时
（一）明确目标
l．学习《石壕吏》一诗中作者所要表达的思想感情。
2．课内背诵这首诗。
（二）整体感知
l．阅读提示，教师讲解此诗背景：诗歌创作于“安史之乱”期间，当时唐军60万在邺城被叛军打败，为了补充兵力，大肆抓人当兵，人民苦不堪言。杜甫在安史之乱爆发以后，曾被叛军俘虏，思想和人民贴得更近。这一年他从华州往洛阳，亲见差役把老人、少年、结婚才一天的`青年，都抓去当兵，心情沉痛激愤，创作了“三吏”“三别”，这组诗如镜子般地反映了当时的社会现实，《石壕吏》就是其中的一篇。
2．教师范读此诗。
（三）教学过程
1．讲解该诗体裁：五言古风。
2．生字、词的掌握。
逾墙：yú 越过。一何：多么。
致词：说话。
邺城戍：shù 防守。
老妪：妇人。
3．疏通文意，指导学生口译诗歌，并分析。
①故事开始：第一自然段，点明时间、地点，官吏在晚上出来抓人当兵揭开了故事的序幕，老头警觉地越墙而逃，老妇出门应付。深刻揭示战祸之中人民不得安宁的情景。
②故事的展开：第二、三自然段，在差役的态呼，老妇的苦啼声中，一个饱受战祸的家庭的种种不幸，一步步展示出来。明确一点，差役绝不是静听老妇诉说，而是不断怒呼咆哮，并没有同情她，因为如不是差役追问不放，老妇不至于被逼到自请赴役。从老妇的哭诉中也可见战争给人民造成的疾苦：三男全被征兵，三男已死亡，可见战争之惨烈，寡儿媳衣不蔽体可知其贫困。
③故事的结局：第四自然段，老妇被捉，儿媳妇抽泣，表现出诗人一直在关切倾听，彻夜未眠。凄苦、悲愤，尽在不言中。
4．作者在诗歌中所要表达的感情。
控诉官府捉人的凶狠残酷，反映了黑暗惨淡的战乱现实，表现了对苦难人民的深切同
情。
（四）总结、扩展
1．杜甫是我国伟大的诗人，在他的诗中，“三吏”、“三别”描写民间疾苦最为深刻，诗人的心与受苦受难的劳动大众息息相通，诗人抨击石壕吏的凶暴气焰和冷酷无情，对于人们认识封建统治阶级的本质会有启发。
篇7：《古典诗词里的知人论世》教学反思
《古典诗词里的知人论世》教学反思
围绕我负责的课题，在研究后期我开展了研究性学习活动。可是，这对于学生来说还是比较陌生的，学生有的是好奇心和探求欲，但就是没有标准和立足点。为此，我拟定了三个小课题，通过一节指导课对学生的思维和行动进行了激发和引导。特将这堂尝试课的成功之处作如下展示以求再思索再讨论。
一、点燃辩证思维的火把
上课之前，我抛了一个问题：前天课间休息，老师无意中听到有同学在讨论李商隐诗歌的清丽深情，今天我希望借此机会和大家讨论一下他的这种诗风形成的原因。学生很积极，口号式的喊出了社会背景、人文环境、家庭环境、个人特质等因素。于是我把这个话题扩大化，要求学生用事例、事理来强化这种认识。有学生说道，我拿盛唐诗歌的大气、繁盛来举例吧。武则天当政时期，骆宾王为徐敬业作了篇《讨武曌檄》。武则天上朝的时候让别人把这个檄文撕下来念给她听，当听到“一抔之土未干，六尺之孤何托？”时，她认为这两句会对老百姓有非常大的影响力，真是击中要害了。就遗憾的说，骆宾王这样的人才，宰相竟然没有招他入阁，这是宰相之罪啊。这样的政治环境是宽松、平等的。还有开元盛世时，人民生活富足，一斗米只有三文钱，所以经济是繁荣发的。唐代的留学生也很多还有的通过学习汉文化还入朝为官了。这些都为文学的创作提供了肥沃的土壤，才使得唐代大量的涌现出风格迥异的诗人，从而形成了各样的诗歌流派。这个学生平时就善于积累和思考，一番言论已经震惊四座，从其他学生的表情里我看到了孩子们的思维处于“被刺激、被激活”的状态。这就很水到渠成地迈出了一大步，为我的课堂预期目标的实现做了有力得奠基。
二、开启多元化的评价角度
以《长恨歌》为例，我再次让学生评价作品的主题。学生提到了“从此君王不早朝”、“春从春游夜专夜”、“姊妹弟兄皆列土”、“六军不发无奈何”，让我们看到了社会矛盾和“安史之乱”爆发的原因。“宛转蛾眉马前死”以后，二人的一往情深和忠贞不渝。“君王掩面救不得”、“孤灯挑尽未成眠”、“魂魄不曾来入梦”等又让人感受到人情感里的真挚。我很欣慰学生在评价的时候没有极端的褒贬色彩，这证明他们的思维里多了些理性经验。于是我顺势提到李煜和宋徽宗这两个被贴上“亡国君”标签的人物。在政治历史上，他们都是受诟病与批判的，可是在文化上，他们是伟大的贡献者。王国维说没有李后主，就没有宋词的成就。他变“伶工之词”为“士大夫之词”，给予文学形式一种新的可能性。宋徽宗的收藏、编纂的画谱影响力都很大，个人创作丰富到了惊人的地步。接着我让学生谈谈自己的感受启发，学生一致认为要口下手下留情，从多个角度去看待人或事。就拿历史文学人物的品评来说，要在对其信息资料大量占有的情况下，再知人论世、以意逆志。于是我要让学生参与的研究性学习活动就有了立足点和着眼点。
三、延续理想化的.课堂效果
在对学生即将着手的几个课题进行完引导拓展后，我要求学生高效组合，落到实处，发挥群策群力的作用。当即他们就合理组合资源，选定课题，明确细化了各自分工。接下来的几天我都会关注他们的进展情况，他们每天都有或多或少的讨论以及相关的资料整合，甚至有两个学生还各自组织了配手兼带开展了自己一直感兴趣并且深入了解过的文学人物的研究。更可喜的是这堂课带给学生的启发和思考被延伸到了之后的课堂教学中。我在讲《中外传记作品选读》时，学生能用这种思维去思考问题，去表达见解。
高中生具有一定的独立思考能力与判断能力，求知欲强、知识迁移能力强，那么开展研究性学习活动就能在较大程度上满足学生的探求欲望。而这次活动的实施本身就是对我负责的《指导学生进行古典诗词赏析方法》的研究课题的有力促进与补充。
篇8：诗词教学总结
诗词教学总结
中华民族是一个诗的国度，几千年积累的诗歌文化是炎黄子孙的文化瑰宝。我们要培养学生热爱中华民族优秀文化的感情，当然不能忽视古诗词的教学。让我们这些语文教师带领学生遨游其中，鉴赏品位，我们的古诗词教学一定会呈现出一派新的景象。古诗词是古诗文教学的重要组成部分，是提高学生语文素养，培养热爱中华民族优秀文化的感情的一个重要方面。我们走出传统古诗词教学注重对字词句的诠释和翻译的误区出发，既让学生掌握古诗词篇目，又能在和谐的教学环境中激发联想和想象，品味诗词的丰富内涵。
一、了解作者及作品的创作背景。
古典诗词文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，我们要采取批判吸收的态度，再溶于新课标主动探究等理念，以期丰富学生的语文素养，提高他们综合能力，故在诗歌教学中要先了解作者及作品的创作背景。
二、注重积累，反复诵读。
熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，学生现在首要的缺憾就是积累，文化积淀浅薄。古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分，我们更应无条件的大量的去积累，内化为我们自身的财富。所以，首先让学生养成独立自主讲诗的能力，即每节语文课前放手给学生5分钟左右的时间，由学生轮流讲诗。第一次可由老师为同学示范，使学生清楚诗歌快速讲析的步骤：范读？练读？作者？诗意？赏析？背诵。这样每册课本的古诗词都要求学生背诵，诗词的内容也会在最短的时间里掌握。这样，学生度过三年的初中生活后，将会有一笔古诗词知识财富了。但是，光靠课前的五分钟学诗未免显得太微不足道了些，为了加强学生对于诗歌的掌握，每天的晨读时间要求学生进行相互背诵的常规活动，随时抽查。常言道：“拳不离手，曲不离口”，学习古诗词更要有这番毅力，所以，在晨读时间中，每周至少要抽出三天时间进行全体同学的诗词诵读，让大家在吸纳新诗之时巩固旧诗，温故知新，效果良好。
三、品析名句。
写作讲究锻字炼词，作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。此种开笔，最为辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨”神似，不仅扩大了词的容量，而且情由千回万转后，蓦地喷薄而出，具有震撼人心之力。当然，这不仅仅是一般的伤春，而是寓寄着词人漂泊零落、红颜迟暮的身世之恸。首句陡起，次句平接，由景而入：“日晚倦梳头。”词人面对花尽春去之景，心灰意懒，所以虽然日上三竿，仍无心梳洗打扮，来反映主人公的情意阑珊。当学生听至此处时，陶醉其间，被古人锻字炼句的功夫所深深折服，这以诗解诗的方法更是让其耳目一新，分成小组各抒己见，高谈阔论来试着体会、品味、解析其它优秀诗词了。
四、再现诗歌的意境。
诗是语言的艺术，其善用含蓄、精练的语言表露诗人的感情。好的诗词都具有“言有尽而意无穷”的特点，故要欣赏诗歌，必须发挥想象、联想。让学生在品读诗歌、解析诗歌时将精练的诗歌，以诗般精美、流畅的语言，加以丰富的联想、想象，以多变的形式，去书写出一篇篇优美的文章。整体的提高了学生的语文素养，培养了分析、写作等多方面的能力，并更能将诗歌理解的更加透彻。如：赏析苏轼的《江城子密州出猎》时，教者将鉴赏诗歌的'任务放手给学生后，引导大家可以从独特的视角以各种不同方法鉴赏此诗，稍加讨论研究后，学生们各抒己见，或多或少都谈出了自我独特的感受。有些学生也采用了再现诗歌意境的方法，他们中有人写道：“我暂且抒发一下少年人的狂放气概，左手牵着黄狗，右手托着苍；戴上锦帽，穿上貂皮袍子，千人万马席卷了平坦的山野。为了回报全城的人紧紧跟随，我亲手射那老虎，大家争着看我这个今天的孙郎。酒喝到了兴头，胸怀肝胆正在开阔昂扬，鬓发虽然白了一些，可又有什么关系呢？什么时候派遣冯唐，手持符节像到云中郡给魏尚复职一样荐我当重任？到那时我一定把雕花弓拉得如满月般，向西北望，对准那贪婪的天狼星射去。”不难看出，把诗歌凝练的语言转化成具体的文字，联想创造出生动的画面，这正是学生语文综合能力的体现。这一过程正如黄老师所说：“第一个层面那是由诗到画，然后是由内到外，最后是深入浅出。
总之，古诗词教学的方法有很多，我们可以在不断的实验和总结中寻找适当的方法，既要提高学生的审美能力，充分调动自身经验感受，体会古诗词的内蕴美，同时要能体现教师的独特个性，那就一定能开创古诗词教学的新天地。
篇9：诗词教学心得体会
古诗是我国灿烂传统文化中一颗璀璨的明珠。它们大都具有如下特点：语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微，给我们留下深刻印象，一辈子都难以忘掉。
那么，如何让孩子们领略古诗的美，让孩子们通过古诗的学习，进而受到传统文化的熏陶呢？在教学的实际操作中，我们的老师往往陷入两难的境地：讲多了，破坏了古诗的整体意境美；讲少了，我们的孩子们又难以逾越理解的障碍。下面我谈谈自己在古诗审美教学中所做的一些尝试：
一、反复吟诵，感受形象美。
通过反复吟诵来体会文章的美感。”只有经过充分地、反复地诵读，设身处境地进入诗的境界，细致感受其中的形象美，才能深入地领略作品中的情致和趣味，从而获得审美的愉悦。
二、深入理解，体验情趣美。
古诗的语言凝炼含蓄，耐人寻味，经常是“言有尽而意无穷”。古诗语言简洁所带来的一些特点，比如词序倒置、成分省略、语句浓缩、意思跳跃等，都构成了孩子们学古诗的障碍。先让孩子们理解重点词的意思，进而理解整行诗、整句诗、整首诗的意思。解释时，只要将意思说通即可，不必按字的顺序来解释。通过深入理解，古诗中的情趣美也就不难体会出来。
三、多方迁移，领悟意趣美。
我们在古诗教学中有时也是“只可意会，不可言传”，那我们何不让孩子们对内容做回味、做迁移呢？
1、将古诗改写成短文。
在孩子们领悟了古诗描绘的那种美的意境之后，让孩子们将古诗改写成短文。当然在改写之前，还要提醒孩子们诗的内容，除了古诗所描绘的内容外，还可以做合理的想象。改写是对孩子们一种美的熏陶，还培养了他们的想象力，促使他们进一步理解古诗内容。
2、链接课外阅读。
古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这是古人写作的秘诀。每学好一首诗，就要求孩子们去找同一类的诗，这样可以培养孩子们的自学能力。
我们老师，应该充分利用古诗的“意趣美”这一内蕴力，催动孩子们在学习活动中，产生最佳的审美效果。
篇10：诗词教学心得体会
小学语文古诗大多为景物描写，借以生动画面描绘进而表达出古诗中心思想，因此将情景教学法融入到小学语文古诗中，便显得尤为重要。利用情景教学法一方面可以更好将古诗的内容视觉化，学生易于抓住古诗的特点教学，好像学生亲眼目睹古诗中的景色一般。下面我结合近年来的教学体会以及实际教学经验，对小学语文古诗应用情景教学法，谈谈自己的看法。
一、情景教学法的概念与现状
情景指人们通过实物、语言的表达或是听觉的感受，人为创造出一种真实的环境，让古诗教学内容更加形象生动，并将古诗中表达的场景更好呈现在学生面前，从而激发学生的积极情感，加速学生对古诗的理解及运用。与此同时能够提高学生的学习兴趣，以达到更好掌握知识的目的，学生也更愿意与老师在课堂上互动。第一，就教师而言对情景教学方法的认知还有待完善。虽然少数老师在教学情境法提出之前应用过类似的教学方案，但对教学情境法没有明确的概念。因此教师对教学情境法的认知程度，是影响教学情境法应用效果的重要原因。然而其中有一部分教师错误认为所谓的'教学情境法是简单利用投影仪向学生展示图片即可，不仅使教学情境法流于形式，也使小学生无法从教学情境法中获益。第二，就环境而言，教学情境法和传统的教学方法并不完全相同，不仅依靠粉笔黑板和老师的讲解来组织课堂。若要配合新课程改革使用新式教学方法，则需要学校加大教育投资，并引进多媒体设备配合教学。但是对于那些经济落后的学校而言，仅有桌椅这些基本教学设施都很难，何况是多媒体设备，要求教师在这样的环境下情景教学，确实不容易。第三，就应用策略而言，大多数教师的应用方法都是错的。其原因不一，一部分教师教师对情景创设过分重视，忽视了沟通的重要性；另外一部分教师忽视了学生的审美，并未把学生作为教学主体进行教学，导致情景教学应用存在困难。教学情境法作为新式教学方案，只有被正确的应用到教学中，才能发挥出其积极作用。
二、情景教学的措施
（一）创设教学情境，调动学生的积极性
小学阶段的学生相同的特点即注意力集中时间短，好奇心强，语文教师可以紧抓学生心理特点创设相应的教学情境，进而调动学生学习的积极性。如，创设语言情境渲染古诗美的意境。古诗中的语言简短且优美，教师在朗读故事时可带有感情地描绘其中的场景，激发学生的联想和情绪，使其全身心投入古诗情境中。例如，某小学教师在讲解《春晓》一课时，就邀请一名学生上台朗读，同时运用多媒体播放相应的视频，一下子就将学生注意力吸引到那个春回大地、万物复苏的季节。此时学生再读出“天渐渐地黑了，你趴在桌上不知不觉睡着了（让其他学生趴在课桌上做睡觉状），朦朦胧胧地听到外面刮着呼呼的风，一会儿又下起了淅淅沥沥的小雨，你又睡着了，突然被耳边的鸟叫声惊醒了，你睁眼一看说：“我怎么睡着了？”看着窗外兴奋的小鸟不知不觉地读出“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，再看到楼下花园中树木上的花被刚才的风雨吹得满地都是，又想起“夜来风雨声，花落知多少”。学生在语言情境中既明白了古诗要表达的含义，也体会了诗的意境，提高了古诗教学效率。
（二）在反复吟诵中领悟情境
别林斯基认为诗歌是最接近音乐的文体，诗歌就起源于人们的口头吟唱。因此，诗词从一开始就富于节奏和音律。在小学课堂上，以读代教，反复吟咏，是学生进入诗文意境的最佳方法。教师要善于引导引导学生用读把诗的文字符号变为可感的声音形象。如李白的《将进酒》，诗人的文字行云流水，多用夸张和比喻，气魄豪迈，但是全诗却始终有一股浓厚的悲凉情调。教师可以通过读书的轻重缓急、抑扬顿挫让学生通过朗读走入到情境之中。在读《诗经》时，还可以配合诗歌本身的节奏，帮助学生记忆。在反复吟诵之中，学生自然就走进了文本中的意境里。
（三）在导入中制造情境
导入是一节课的开始。好的导入，能将学生一下子带入情境之中。教师可以通过多媒体播放相关主题的歌曲、动画、图片等进行导入，拉近诗歌内容与学生间的距离。也可以通过介绍作者生平事迹、写作背景，使学生能够理解作者的思想情感。 还可以结合诗歌内容用情景再的方式导入，如：你听到了呼呼的北风狂啸声，刮到脸上，寒在心里，读—―柴门闻犬吠，风雪夜归人。你看到大雪纷飞的凄凉，读——柴门闻犬吠，风雪夜归人。你看到寒屋，听到犬吠，读——柴门闻犬吠，风雪夜归人。此刻夜半三更，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，寒屋柴门有犬在叫着，唯见一个行人，裹紧了衣服，深一脚浅一脚地向家走去。齐读——柴门闻犬吠，风雪夜归人。学生听完教师情景剧式的描述后，基本能够想象出当时的画面，体会到诗歌内容中的情感。
（四）在活动拓展中优化情境
情境在课堂上的展开多半伴随着教学活动，我们可以通过角色扮演、亲近自然来进行情境优化。在角色扮演的过程中，学生能够通过换位思考，将教材内容迅速替换成自己的生活经验从而理解。如在李白的《将进酒》教学中，学生没有社会经验，难以理解李白喝酒的感觉，甚至觉得李白写这首诗是因为读起诗来就无法带入自己的情感，可以让学生一个扮演李白，一个扮演曾岑，一个扮演丹丘生，进行酒宴语言动作表演。
总而言之，学好古诗是当前小学教学的客观要求，也是对我国传统文化的传承，作为小学语文教师，一定要善于站在学生的角度看问题，既要激发他们的学习兴趣，又要探索出新的教学方法，通过多措并举，丰富教学手段，改变以往单一的教学模式，以便让学生进一步理解古诗所具有的内涵。
篇11：《诗词》教学卡片
《诗词五首》教学卡片
1．我国古典诗歌自唐代始分为古体诗和近体诗两种。唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，把产生于唐以前较少格律限制的诗弥为古体诗。
近体诗并非近代诗，它是相对占体诗而言的，包括律诗和绝句，律诗通常有八句，绝句有四句，它们都有平仄的要求。绝句可以对仗，也可以不对仗；但律诗的颔联、颈联必须时仗。律诗根据每句字数又可分为五言律诗、七言律诗和排律。
王维的《汉江临眺》就是五言律诗，李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》属于古体诗。
2．词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”(明代徐师曾《文章辨体序说》)。词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见，本课的.三首词都
分两片。词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成小令、中调和长调三种，认为58字以内为小令，59—90字为中调，91字以上为长调(清代毛先舒《填词名解》)。
词贵有意境，词人又各具自己的风格。清代张蜒将宋词大致归为豪放和婉约两大流派。本课晏殊的《浣溪沙》是婉约词代表作，苏轼的《江城子》和辛弃疾的《破阵子》则被称为典型的豪放词。
篇12：诗词 教学建议
诗词五首 教学建议
诗词五首 教学建议一、《汉江临眺》教材分析
开元二十八年(740)秋，王维40岁时，以殿中侍御史的身份去黔中、岭南任选补使。选补使是朝廷派往边远地区选拔地方官员的使臣，是一种为期几个月的临时出差，不同于放外任或贬谪，所以王维此时的心情是比较舒畅的。在去桂州(今广西桂林)任所途中经过襄阳时写了这首诗。《汉江临眺》即来到汉江登临眺望。“眺”，有一个本子作“泛”，即泛舟汉江。从诗中所写景物来看不应是泛舟时所见，故应以“汉江临眺”为准。
汉水源于陕西宁强，流经襄阳东南折至汉阳汇入长江。这是一首五言律诗，诗人写在汉江边登临远眺之所见所感。开头第一、二句总写汉江形势。汉江处于古代楚国境内，既与三湘之水汇合，又与来自荆门的众多河流连接，所以水势浩瀚。中间两联写作者纵目所见。其中第三、四句写汉江水流汹涌，似向天地之外奔流而去，远山由于被江面蒸腾的水气所笼罩，所以若有若无，时隐时现；第五、六句写襄阳一带的城郭楼阁，远远望去似乎飘浮在前面的江面上，翻滚起伏的波澜好像撼动得远处的天空也忽上忽下的。这两联突出地描绘了汉江水势的雄伟壮观。诗人紧紧扣住临眺之所见，即总是在写自己的视觉感受。他运用想像和夸张的手法，又通过人的错觉来写水势之大，流速之快。从江流到山色，从郡邑到远空，视野极其开阔，境界极其广远。王维不只是诗人，还是一名画家。苏轼曾评议他的诗和画是“画中有诗，诗中有画”。在这首诗中，王维把画家的观察、诗人的思考、绘画的技巧、诗歌的手法极自然地结合起来了。他巧妙地描绘了同时并列于空间的`景物，生动地表现出自然界持续性的运动、变化。古人有“诗是无形画，画是有形诗”的说法，可引导学生依据诗句想像并描述诗中所展现的富有动感的画面。
结尾两句“襄阳好风日，留醉与山翁”中的山翁原指晋朝人山简。山简是“竹林七贤”中山涛的儿子，曾任征南将军，镇守襄阳。据《晋书・山简传》记载：山简性嗜酒，在襄阳“优游卒岁，唯酒是歌”，当时有儿歌曰：“山公出何许，往至高阳池。日暮倒载归，酩酊无所知……”此诗中的山翁借指的到底是谁，有两种说法：一是指襄阳地方长官。王维说：襄阳风景极好，自己愿意留下来与地方官同饮；一是诗人自指。是说襄阳这样好的风景，正是留给自己来饮酒赏景的。解作诗人自喻较能贴切地表达诗人对汉江风景的赞美。可以让学生自己去体味两种解释，提出自己的看法。
全诗集中笔力在写水，写汉水所处的地势是接三湘，连九派；写汉江水域辽阔，波澜起伏，江流直下。可以说是句句不离水，“山色有无中”是山的实景，但也还是由于汉江水气遮挡的结果，所以，水的形象使这首诗构成了一个完美的整体。作为律诗，不但每一联的对仗都十分工整，而且诗人还非常重视炼字，像“接”与“通”，“外”与“中”，“浮”与“动”，都对描写自然景物的动感起了重要的作用。
二、《浣溪沙》教材分析
北宋初年词的创作主要承袭五代遗风，多为宴席间娱宾遣兴而作。所以要求协律，宜于歌女逐弦管之音演唱。从内容看多是吟风雪咏花草，写离别道相思之作；在艺术上则以委婉浓丽为主导风格。
晏殊官至宰相，一生显贵，以“善知人”著称。他生活优裕，喜聚客宴饮。其《珠玉词》被视为婉约词派的正宗。这首《浣溪沙》是晏殊的代表作，也是宋词中被后人广为传诵的名篇。
《浣溪沙》词分上下两片，每片三句。主要写作者在春天黄昏时的生活和心情，它的好处在于摆脱了代歌女立言的代言体，直接真实地抒发了个人的生活感受。上片写作者在唱一曲新词，饮一杯醇酒时，竟感到这样的生活已经无数次地重复，因为春天的天气同去年一样，亭台景物也都依旧。作者看见“夕阳西下”想到了岁月在不断地流逝。时间是不能倒流的。在这里，作者向我们倾诉的是他所感到的生活的空虚、无聊，同时也有一种对时光流逝的惋惜之情。下片进一步写这种生活感受。时间永不停滞，春花纷纷凋谢，燕子又回来寻找旧巢。对春花落地感到无可奈何，燕子年年归来也不觉新奇。这一切都取决于自然规律，是人力难以支配的，而人只能在花开花落、燕去燕来中逐渐衰老，想到此他只有独自一人在小园花径间不断地徘徊。在词中作者对生活的体验，对人生的思考借助曲、酒、夕阳、落花、燕子并通过自己的观察与感受表现出来，所以做到了景与情自然结合，浑然一体。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”是晏殊颇为自得的奇偶佳联，也深受后人的赞赏。
对于词人的心态及词中的情感，中学生可能难以理解，应多引导他们去分析作者对岁月的爱惜和对生命的珍视，并启发他们鉴赏这首词在语句和对仗上的艺术技巧。
三、《江城子・密州出猎》教材分析
苏轼在熙宁四年(1071)因对王安石变法持不同政见而自请外任。朝廷派他去当杭州通判，三年任满转任密州太守。这首词是熙宁七年(1074)冬与同僚出城打猎时所作。
词的上片记叙此次出猎的情况。苏轼此时40岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。开头说老夫本不该狂，而自己却聊且要发发少年人的豪情狂态。左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。说明这是一次装备齐全，人数众多的热热闹闹的狩猎。“卷平冈”极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。下面一层写作者为回报人们倾城而出观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓，马前射虎。孙郎即孙权，《三国志》记载在一次出行中，孙权的坐骑为虎所伤，他镇定地在马前击毙了老虎。这就在大幅度地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。
下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢!作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，给他机会去建立功业。这里作者用了一个典故，据《史记・冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时算差了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。这里作者是以魏尚自喻，什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢?最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。天狼星，据《晋书・天文志》
篇13：《诗词》教学设计
莫晖
教学设想
学习这五首诗词，应引导学生在反复朗读中，结合时代背景和诗人的生活经历、思想倾向，来品味诗词的语言及意境，感悟其思想内涵和艺术特色。在理解其内涵的基础上，学生对这五首诗词要熟读成诵，能在语文实践活动中灵活运用其中的名句。
教学时宜精讲多读，以读带悟，以悟促背。
课时安排
2课时。
第一课时
教学内容和步骤
一、朗读导入
1．学生试读。
要求学生结合注释将这五首诗词浏览通读一遍。
2．教师范读。
3．学生分小组朗读。
4．学生齐读。
二、理解五首诗词的大意
在学生反复朗读的基础上，教师介绍本课五首诗词的相关背景知识，以加深对各首诗词主要内涵的理解。
1．《汉江临眺》
开元二十八年(740)秋，王维40岁时，以殿中侍御史的身份去黔中、岭南任选补使。选补使是朝廷派往边远地区选拔地方官员的使臣，是一种为期几个月的临时出差，不同于放外任或贬谪，所以王维此时的心情是比较舒畅的。在去桂林任所途中经过襄阳时写了这首诗。《汉江远眺》即来到汉江登临眺望。这是一首五言律诗，诗人写了在汉江边登临远眺之所见所感。首联总写汉江形势；颔联、颈联突出地描绘了汉江水势的雄伟壮观。尾联作者以山翁自喻，表达了对汉江风景的`赞美。诗人紧紧扣住临眺之所见，即总是在写自己的视觉感受。他运用想像和夸张的手法，又通过人的错觉来写水势之大，流速之快。从江流到山色，从郡邑到远空，视野极其开阔，境界极其广远。王维不只是诗人，还是一名画家。在这首诗中，王维把画家的观察、诗人的思考、绘画的技巧、诗歌的手法极自然地结合起来了。他巧妙地描绘了同时并列于空间的景物，生动地表现出自然界持续性的运动、变化。
2．《宜州谢I楼饯别校书叔云》
李白于天宝元年(742)抱有“使寰区大定，海县清一”的政治理想来到长安，任职于翰林院。两年后，因被谗毁而离开朝廷，内心十分愤慨地重又开始了漫游生活。在天宝十二年(753)的秋天，李白来到宣州，他的一位官为校书郎的族叔李云将要离去，为饯别行人而写成此诗。诗中并不直言离别，
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★ 古诗词教学反思
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