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小学器乐教学总结

时间：2022-07-21 15:26:51 其他教学总结收藏本文下载本文

小学器乐教学总结（精选13篇）由网友“丧失”投稿提供，今天小编在这给大家整理过的小学器乐教学总结，我们一起来阅读吧!

小学器乐教学总结

篇1：器乐社团活动总结

在本期的兴趣小组活动中，我担任了钢琴兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展，使同学们掌握了一些基本的音乐知识和钢琴基本功。提高了学生学习音乐的兴趣，现将开学一个月兴趣小组活动总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一、进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够弹钢琴，学习时积极性较高；教学了四二拍的节奏，教学时，选用了《汤普森》、《拜厄》以及《高师》教材来进行教学，经过一个月的训练，他们基本上都能弹奏一些简单的曲子。

二、由于学校只有一台电钢琴，因此带的学生也不是很多，学生在练习上存在一定问题，在进度上受了一定影响，我尽量抽出时间陪同学生练琴。希望他们进步得更快。

三、通过一个月的练习，我觉得学生的学习兴趣非常浓，他们很喜欢我弹奏的曲子，他们也希望能像我一样能弹好听的曲子，所以在学习上很认真，这使我感到很欣慰。

总的`来说，这一个月我和他们几个相处得很愉快，他们的欢声笑语，他们对钢琴的热爱让我的兴趣小组增色不少，但愿他们在以后得日子里表现得更出色。

篇2：器乐社团活动总结

一学期来，在电子琴兴趣小组教学过程中，尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、注重音乐审美体验，感悟音乐艺术魅力

在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

一方面，上课时注意琴声美、语言美，让学生体会美的想象力，从而使学生进而喜欢上音乐活动课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间在教学过程中。

每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面

前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。如在欣赏《友谊地久天长》时，是让学生先听音乐，然后根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，教师都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。在上《军港之夜》这一课时，让学生分组进行演奏，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配每个人的演奏任务，课前担心七年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果出乎意料之外：小组长组织得井井有条，同学们的演奏出乎意料地好，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维

增强创造意识创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。音乐活动课中的创造可以多种多样、丰富多彩。

篇3：加强小学器乐教学培养审美意识

加强小学器乐教学培养审美意识

小学音乐中的器乐演奏教学可以在增强学生的美感、乐感的过程中，帮助学生接近音乐、理解音乐，以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力的目的。

多年来，我们努力注意培养学生对音乐的兴趣和爱好，将器乐引进音乐课堂，较好地发展了学生的音乐记忆力和想象力，进而有效地培养了学生的审美意识。

按照“由浅入深、由表及里、由普及到提高”的认识规律，我校的器乐演奏教学实验经历了以下几个阶段。

第一阶段：组织音乐游戏提高学生的音乐记忆力。根据学生的年龄特点和接受能力，我们在已开展实验的低年级教学班通过趣味性的音乐游戏，激发学生对音乐的情趣；或创设听记节奏环境、默写旋律，或听音乐辨别乐器，或猜音乐谜语，或让学生听一些简单的乐曲，使学生在盎然的`情趣中产生对乐器跃跃欲试的感觉，知道通过器乐演奏是能够表达感情的，也是能培养兴趣爱好的。

第二阶段：下大力气普及乐器，使每个学生至少能学会一种乐器的演奏。其主要保障措施为：（1）开足音乐课时，使学生有充分的学习时间，并明确这一阶段器乐教学的要求，能即兴演奏一般的练习曲及演奏一定难度的独奏曲，如二胡的《赛马》等。（2）保证第二课堂器乐训练时间，不随意更换活动内容。学校长期以来坚持了周五下午的艺术日活动及周六的练活动，（3）组建器乐教学的专兼职师资队伍和课余活动辅导员队伍。学校在原有两名专职教师的基础上，还从完小抽调了一名音乐教师协助进行第二课堂的训练活动。（4）创设器乐训练氛围。86年以来，学校对艺术教育的投入多达20余万元，学校的“艺术教育楼”里设有专用的器乐训练室，大型乐器如钢琴等一一配齐。与此同时，我们还选择了一些价廉物美、音色好且便于携带的乐器，如口琴、竖笛等，大力开展器乐普及活动，做到中年级以上学生人手有一把（或一支）器乐。在此基础上，及时进行乐器演奏辅导。我们还通过各种形式的艺术教育活动，综合评估检查各班学生的器乐演奏水平，并及时进行器乐汇报演出、器乐比赛，使学生之间有个相互观摩、研讨、相互学习的机会。

第三阶段：以演奏器乐为主要手段调动学生的审美思维。由于中年级以上学生每人能至少掌握一种乐器，学生对器乐已从感知向理解发展。我们也从共性的器乐教学进入个性的器乐教学，即认真抓好以特长学生培养为主体的“器乐提高班”，并确保组织、师资、活动时间和活动地点等有关措施的落实。同时我们采用了听奏结合，听中奏、奏中听的方法，使音乐欣赏、器乐教学有机地结合在一起。如学生在学习演奏一首新的乐曲前，我们先让学生欣赏这首乐曲，结合教师的介绍了解这一作品的内容以及它所表达的思想，然后再让学生按乐曲的要求反复进行练习，力求能生动地再现原作的深刻内涵。这一结合音乐欣赏与器乐教学为一体的教学方法，不但能愉悦身心，使学生从听奏中获得美的享受，而且提高了学生的演奏技能及审美能力。近年来，提高班的面不断扩大，我们基本上达到了普及乐器的要求，而且以演奏教学为主、综合器乐演奏训练的教学结构也正在不断完善。

由于器乐教学的不断深化，不仅使学生大大提高了审美情操、审美意识，而且潜在的智力因素也不断得到新的开掘。一批又一批特长生的涌现，又使我们的器乐教学得到了社会的广泛认可和赞同。近几年来，我校学生多次在省市级的大赛中获得好成绩。18名有器乐演奏特长的学生小学毕业后便通过层层严格的选拔考试，先后进入了南京艺术学院等艺术院校深造。实践证明，融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为一体的小学器乐教学，是从小提高学生审美意识的一个重要教育手段。这种寓乐于教的教学方法，既能提高学生的审美能力，又能提高学生的审美情操，因而将在学生整体素质的形成中起着不可估量的潜移默化的作用。

篇4：加强小学器乐教学培养审美意识

加强小学器乐教学培养审美意识

按照“由浅入深、由表及里、由普及到提高”的认识规律，我校的器乐演奏教学实验经历了以下几个阶段。

第一阶段：组织音乐游戏提高学生的音乐记忆力。根据学生的年龄特点和接受能力，我们在已开展实验的低年级教学班通过趣味性的音乐游戏，激发学生对音乐的情趣；或创设听记节奏环境、默写旋律，或听音乐辨别乐器，或猜音乐谜语，或让学生听一些简单的乐曲，使学生在盎然的情趣中产生对乐器跃跃欲试的感觉，知道通过器乐演奏是能够表达感情的，也是能培养兴趣爱好的。

第三阶段：以演奏器乐为主要手段调动学生的审美思维。由于中年级以上学生每人能至少掌握一种乐器，学生对器乐已从感知向理解发展。我们也从共性的器乐教学进入个性的器乐教学，即认真抓好以特长学生培养为主体的“器乐提高班”，并确保组织、师资、活动时间和活动地点等有关措施的落实。同时我们采用了听奏结合，听中奏、奏中听的方法，使音乐欣赏、器乐教学有机地结合在一起。如学生在学习演奏一首新的乐曲前，我们先让学生欣赏这首乐曲，结合教师的介绍了解这一作品的内容以及它所表达的思想，然后再让学生按乐曲的`要求反复进行练习，力求能生动地再现原作的深刻内涵。这一结合音乐欣赏与器乐教学为一体的教学方法，不但能愉悦身心，使学生从听奏中获得美的享受，而且提高了学生的演奏技能及审美能力。近年来，提高班的面不断扩大，我们基本上达到了普及乐器的要求，而且以演奏教学为主、综合器乐演奏训练的教学结构也正在不断完善。

由于器乐教学的不断深化，不仅使学生大大提高了审美情操、审美意识，而且潜在的智力因素也不断得到新的开掘。一批又一批特长生的涌现，又使我们的器乐教学得到了社会的广泛认可和赞同。近几年来，我校学生多次在省市级的大赛中获得好成绩。18名有器乐演奏特长的学生小学毕业后便通过层层严格的选拔

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篇5：器乐兴趣小组活动总结

器乐兴趣小组尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、注重音乐审美体验，感悟音乐艺术魅力

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中，每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的'问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。如在欣赏《友谊地久天长》时，是让学生先听音乐，然后根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，教师都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。在上《军港之夜》这一课时，让学生分组进行演奏，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配每个人的演奏任务。他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维，增强创造意识

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。音乐活动课中的创造可以多种多样、丰富多彩。

以上就是我在活动中的工作总结，通过这期的学习，小组成员大有收获，掌握了一些术语和记号，对各种乐器也有了一定的了解，能识简单乐谱，在演奏和表演方面也有很大进步。我深信，有领导的正确指导，有小组成员的不懈努力，我们的器乐兴趣小组会越办越好！

篇6：器乐兴趣小组活动总结

一、激发学生学习竖笛的兴趣

在教学过程中正确引导和激发学生的学习兴趣，了解他们学习中那种强烈地好奇心。在竖笛教学前，可以让学生亲眼目睹各种各样的乐器，增强对乐器共性的了解，以此产生对乐器的兴趣；同时不会的学生充满羡慕之情，这时教师用竖笛吹奏乐曲，让学生觉得学好了竖笛，他们也掌握了一种乐器。

二、趁热打铁展开竖笛教学

（1）欣赏。让学生听一听竖笛的音高、音质，达到初步感知乐器音响特征的目的。

（2）讲解。让学生观看竖笛的形状，了解它的构造，掌握特征，激发求知欲望。

（3）试试。让学生动手摸一摸，进一步感知，即使未成曲调，已是声声入耳。

（4）练练。“师傅领进门，修行在个人。”

三、踏踏实实培养学生良好的吹奏习惯

竖笛教学要尽可能地与唱歌、鉴赏、创造等教学活动结合起来，而且这种结合要在学习乐器的一开头，也就是说，不是先学习乐器的演奏技术，等到掌握技术之后再与其他领域相结合。教师应充分认识到学生是教学的主体，以鼓励为主，及时地肯定学生的进步，让学生体会到成功的满足感。只有使学生觉得教师可亲可近，可以依赖，感受到一种心理上的愉悦和满足，才能使学生消除紧张心理，积极完成学习任务。

四、重视课后练习，打好演奏基础

竖笛吹奏的`练习方式也有科学的规律，一是练习的时间宜分散、经常，忌集中、一暴十寒。所以，在每周只有两节音乐课的前提下，还要经常开展课外音乐活动，尽可能做到“曲不离口，琴不离手”。在教学中，我们不仅从以上四点重视对学生的培养，更注重学生的实践活动。如：当学生能够进行竖笛合奏歌（乐）曲后，利用一切机会让他们进行特长展示。通过这样的实践活动不仅激发了学生学习竖笛的热情，更重要的是培养了他们强烈的集体荣誉感。

篇7：小学音乐教学中器乐的教学论文

器乐教学作为音乐教学的一个重要组成部分，已被正式列人我国九年义务教育教学大纲。器乐教学是衡量当今小学音乐教育水平的一个重要标志。它使我国普通学校音乐教育发展到了一个新阶段。如今，摆在我们面前的问题，是“如何推进、落实乐器教学”以及怎样更好地开展器乐教学，并把它的地位和影响更好地展现出来。

一、器乐教学在小学音乐教学中的地位

义务教育阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育，音乐教育的器乐教育同样是面向全体学生的音乐文化教育。因此，这就决定了小学音乐教育中的器乐教学的性质与地位。我们在实际音乐教学和音乐教学的指导研究当中，必须搞清器乐教学在小学音乐教育中的地位，把主要力量放在“面向全体”开展器乐教育上面。而不是把主要力量放在个别“特长生”和少数“加强”班上面。我们要积极推动落实大纲规定的面向全体学生的器乐教学，这是一项任重道远，十分艰巨的任务。

二、器乐教学在小学音乐教学中的影响效果

1.传统的音乐课，唱歌教学、音乐知识教学及视唱、听音等基本技能的训练，都是教师按照自己的意识固定的让学生去接受，学生被动的听、唱、学，觉得很单调，不利于学生素质的培养。乐器进课堂后，学生对新鲜事物非常感兴趣，在课堂上形成了一种“我愿学习，我爱学习”的气氛，一改过去的被动学习为现在的主动学习。在学习乐器如何演奏，同时还可以把几种乐器编制在一起，进行简单的小型的器乐小合奏。在器乐合奏过程中培养学生的合作精神，增强了团队意识，使整个课堂气氛非常活跃变成了孩子们的乐园。同学们在“玩”乐器的过程中掌握了视场、听音及声部间的合作等基本技能，增强了他们学习音乐的主动性和参与意识，同时也增强了他们学习音乐的兴趣。

2.器乐教学可以陶冶学生的情操，增强了学生欣赏和理解音乐的能力，从而促进了学生音乐素质的提高。

在器乐合奏的整个过程中，学生个个情绪激动，完全沉浸在音乐艺术的魅力之中，在这样一种音乐艺术的氛围中，学生自然而然地接受了艺术的熏陶，掌握了音乐知识，发展了思维的同时也陶冶了情操。

3.器乐教学可以增强学生战胜生活中各种困难的自信心，同时也增强了学生们的集体主义的观念。器乐教学的成功之处在于，除了让学生学会音乐知识，掌握吹奏技巧外，还培养了学生集体主义的观念和互相合作的精神，使学生在集体生活中更加团结。同时，通过坚持不懈的演奏练习，也磨炼了学生的意志和一丝不苟的精神。使学生在其他学科的学习中也能更加自信，更加勤奋，提高了自身的学习素质，使学生在今后的生活中能坦然地面对挫折和坎坷。

4.器乐教学，可以丰富学生的学习生活。现在，全国各个小学都在减轻学生的学习负担，丰富学生们的可与生活，从而增大了学生们的生活视野。器乐教学的推广和普及，大大地丰富了学生们的课余生活。器乐课的开展，激发了广大同学对乐器的兴趣，学生的课余生活变得丰富多彩。学生不仅可以在学校内进行小型的合奏比赛，而且还可以参加区、市、省的器乐比赛。通过比赛，不但可以交流技艺，增进友谊，还可以过大学生们的视野，使他们更加热爱生活，并不断努力获得更加突出的成绩。

5.器乐教学，可以提高音乐教师的素质。想要是器乐教学更好地推广和普及，必须搞好师资培训。器乐教学内容的增加，无疑给学校教师增加了负担，但会给教师及教学增加无限的乐趣，有利于教师综合能力的提高。教师要勇于探索，善于专研，不畏艰难，持之以恒，这有利于音乐教师的素质的进一步提高。通过器乐教学，可以使我们找到一条适合当前素质教育切实可行的音乐课程教改之路。

另外，还有一个问题就是，现在有很多家长重“洋”轻“民”。随着人民生活水平的提高，越来越多的家庭有了购买高档乐器的能力。在崇洋思想的指导下，不少家长认为，孩子只有学习西洋乐器才算高雅，以后可以出国留学。而民乐是土老包，学了也没出息，登不上大雅之堂。可是，我国中央民族乐团不也同样登上了维也纳那金色大厅那座音乐圣殿吗？我们一定要注意民族音乐的推广和普及，如果忽略了，任其发展下去，这在中国音乐史上，将是一场悲剧。民族音乐要发扬光大，首先要有民族乐器的土壤，只有像推广钢琴那样，中华民族音乐才能得到更好发展，因为只有民族的才是世界的。

篇8：小学音乐教学中器乐的教学论文

小学音乐教学中的新课标提出器乐演奏可以提高学生学习音乐积极性，指导学生认识音乐，促进学生理解音乐，对学生音乐鉴赏能力的'提高和创造能力的提高起着重要的作用。因此，现阶段课堂器乐教学是音乐课堂的重要组成部分。由于器乐教学在小学音乐教学中依然处在开展初期，这更加值得我们去深思。如何更好的运用器乐教学使小学音乐教学能够更加生动多彩，是现阶段亟待解决的问题。

一、现行小学器乐课堂的现状分析

(一）优化小学音乐器乐课堂的必要性从小学音乐课程标准来看，器乐演奏作为和演唱同样重要的表现形式被课程标准所采纳。演奏也成为现代小学音乐教育的一个重要组成部分，是衡量音乐教学能否符合标准的一个必要条件。为全面提高小学生音乐的综合素质，小学生器乐教学，有着十分重要的地位和史无前例的巨大意义。因此，小学音乐教育必须要转变思想，集中物力和人力，有效的开展器乐教育，改变传统以唱歌为主的陈旧教育理念，严格依照新的课程标准来设计音乐课堂内容，培养学生综合素养，让学生在音乐方面全面发展，只有这样才能教导出适合现代社会发展的全方位优秀人才。

(二）小学音乐器乐教学的作用首先，器乐教学是学生培养协作精神的重要手段。器乐教学是学生学习音乐、掌握音乐知识的桥梁，为学生提供了一个更加宽泛的音乐学习领域，器乐教学与其他学科的教学不同，主要依靠学生的实践和表演来提高学生的综合能力，通过课堂上分组器乐学习，可以锻炼学生的合作意识和沟通精神，让学生在学会合奏和齐奏的同时，学会相互合作，完美配合，取长补短，共同进步。

其次，器乐教学有利于学生的自我表现能力的提高以及创新能力的完善。

音乐有着独特的抽象特点，音乐作品中表现出来的复杂情感是学生在其他课程中无法涉猎的。音乐给学生的创造性思维提供了更加丰富的平台。器乐作品不同与有歌词的歌唱作品，器乐演奏本身就是一种再创作的过程，器乐教学更能培养学生的创造性思维。学生在演奏的同时对所演奏的曲目加以创作，融入自己的内心情感，有利于自我表现力的提高。

(三）现阶段小学音乐教学的器乐课堂存在的问题首先，器乐教学的地位，在小学音乐教学中还没有得到充分的重视。第二，对于乐器的选择，还只停留在一些名气较大而且价格昂贵的高档乐器上。

第三，乐理知识与器乐教学没能相辅相成。第四，器乐演奏同视唱练习的结合不紧密。第五，教师队伍的素质有待提高。第六，教学曲目的选择需要改进。

二、优化过程中面对的困难

(一）在师资资源方面，许多学校存在着器乐教师短缺的困难。

小学音乐教师的资源共享没能像大学校园一样充分展开。这样不仅仅是教师资源的浪费，也不利于教师之间对教学重点和教学难点的沟通交流，造成学校与学校之间的差距在不断的扩大。大多数学校还停留在仅有一门器乐课程可选的尴尬境地，这样不利于小学生凭借自己的兴趣和爱好自由的选择课程，不利于培养学生的音乐素养。

(二）在教学能够使用的器乐资源方面也存在着很大的局限性。

像钢琴、古筝、大提琴等大型乐器，学校如果不能配备，学生是不方便把家里的乐器搬到学校在上课时使用的，由于器材体型的局限，要求学校必须在配备器乐课程的同时，配备相对应的教学设备。这就要求教育部门适当的拨出一些款项，用于小学音乐器乐课堂用品的采购，同时也要求学校能够找到合适的方法，努力配备适合自己学校的乐器。资金不足不应当成为学生器乐课堂受阻的拦路虎。

(三）在器乐课堂上，教师的自身素质落后也是器乐课堂优化存在的困难之一。

大多数小学的音乐教师还都停留在教授歌曲演唱课程这个层次，能够熟练掌握一门乐器的小学音乐教师并不多。因此，小学音乐教师的素质是对于小学音乐器乐教学也是一个严重的问题。想要让教师通过自身的努力，在工作之余尽快掌握一门可以在课堂上授课的乐器，也不是短时间内可以达到成的任务。所以，如果上级教育部门，不能为各个小学配备应有的教师，只依靠各个学校原有教师自身素质的提升，小学音乐器乐教育的发展必然受阻。

(四）在观念上，小学音乐器乐教学还没有得到充分的认可。

很多学生家长，甚至教师都依然存在着器乐教学无用的想法。学生家长有的不愿意花钱为学生购买乐器，甚至一只简单的竖笛都不愿去投入资金，这也在无形中加重了小学音乐器乐教学的困难。要想在短时间内，改变教师和家长对器乐教学的看法，认识到器乐教学对学生音乐学习的益处是相当困难的，因此，从这方面来看，小学音乐课堂器乐教学要想得到优化，还有很长的路要走。要想从根本上解决问题，还得改变观念，只有观念得到了提升，教师和家长才能对器乐教学充分的重视起来。

(五）在小学音乐教学课堂上，器乐教学所占的时间比重依然很低。

大多数学校还以原始的以唱歌为音乐课的主要任务。时间上不能充分的得到保障，也加大了器乐教学展开的困难。要想器乐教学得到优化，必须保障一周内至少2节的乐器训练课，但是现阶段，大多数小学无法完成。时间上不能得到保障，何谈课堂的优化。要想优化器乐教学课堂，就必须给予器乐教学充分的时间，让其具备发展空间，器乐教学才能更进一步。

三、应对方法的思考

(一)重新认识器乐教学的显着地位传统的小学音乐教学模式中，主要重视教导学生进行视唱，把唱歌作为小学音乐教学的重点，教学方法也显得枯燥乏味，不能很好的吸引学生对音乐的注意力。器乐教学，作为一种崭新的小学音乐教育模式，更有利于展开学生和教师之间的互动，使小学音乐课堂变得更加生动多彩。然而，现阶段很多小学器乐教学，只停留在一个初级阶段，教师对学习器乐知识的教导也局限于参加演出和比赛的个别学生，其余的大部分学生，依然没有实现课堂上的器乐教学体验。因此，充分认识器乐教学的重要地位，是器乐教学优化的一个重要因素。只有提高认识，才能更好的去实践，让绝大多数的孩子都能感受到器乐教学的乐趣，提高对音乐的感知能力，从小建立起对音乐的热爱。

(二）重视器乐教学乐器的选择小学的音乐课堂器乐教学，大部分学校只有钢琴一个项目可选，但是，事实情况却做不到每个同学家里都配备钢琴可弹，因此，小学音乐教学中，器乐教学也受到了阻碍。器乐教学课堂中，器乐的选择也十分重要，不要只停留在钢琴、大小提琴、古筝、手风琴等比较昂贵的乐器的教学上，口琴、电子琴、竖笛等经济实惠的乐器也同样可以成为小学音乐课堂上的使用器材。只有这样，才能保证小学音乐课堂中的器乐教学普及到每一个学生。使学生可以根据自己的喜好和家庭条件，选择适合自己的乐器。

(三)乐理知识和器乐教学相结合小学音乐课堂上，如果一味的追求对乐理知识的掌握，会使学生感觉枯燥乏味，无法提高学生的学习兴趣，所以，在教育界乐理知识的教授方法，成为了专家和学者普遍争论的话题。而器乐教学进课堂，正好使学生能够通过对乐器的学习，在不知不觉中，掌握需要的乐理知识，学生在乐器上的操作更能有利于对乐理知识的强化记忆。因此，巧妙的运用器乐教学，使学生掌握更多的乐理知识，不但可以使枯燥乏味的课堂变得生动有趣，也使器乐课堂在实践的基础上，为理论知识的学习提供了行之有效的方法。

(四）演奏和唱歌相互促进器乐教学进入小学音乐课堂教学，并不意味着器乐教学可以完全取代传统的声乐视唱教学，更不能让器乐教学影响了学生的演唱水平。这就要求小学音乐教师能够很好的掌握器乐教学和视唱教学在课堂上的比重，使学生在穿插的课堂学习中，既能觉得有意思不枯燥，又能不耽误对自己歌唱能力的提高。将演奏和演唱紧密的结合起来，提高学生的综合音乐素养，让器乐教学伴随视唱教学，调动学生的学习积极性，进一步提升和发展学生对音乐的感知和创造能力才是器乐教学的最终目的。

(五）提高教师队伍素质器乐教学，无疑会对小学音乐教师的器乐水平有一定的要求。教师自身素质的高低，直接影响到课堂上对学生的教授能力。教师的正确引导和示范，可以使学生节约很多的探索时间，尽快找到正确的练习方法，在最短的时间内掌握正确的乐器使用方法。然而，现阶段，很多教师自身的乐器水平和教学方法也存在着不少问题。自己熟练要教导学生，首先必须高超的演奏技巧才能做到，这就要求教师不断的提高自身的素质和能力，在教学中才能游刃有余。再者，教师的教学方法，也是十分重要的，能够灵活多变的教学，让学生对老师充满着钦佩和喜爱，也是教学成功的关键。

(六）教学中适当增加流行曲目学生的学习兴趣，是学生能否认真积极学习的关键，因此，在器乐演奏的练习曲目中，教师可以适当增加一些最近流行的影视剧曲目或者流行歌曲，这样既可以调节学习气氛，又能够让学生无论课内课外都能积极主动的去练习。

这比强行逼迫学生练习课本上的老套曲目更能激发学生的自主学习意识。新的课程改革制度也鼓励我们音乐教育168把刻板的冰冷的教学理念转化成为让学生能够感受到温暖和乐趣的音乐教育。这样的音乐教育，才是成功的充满人情味的音乐教育。

综合以上，在小学音乐器乐教学中，教师一定要提高自身素质，灵活运用自身所学知识和生动的教学方法，调动学生的学习积极性，使学生真正热爱音乐，积极主动的学习音乐，引导学生走入音乐的美妙殿堂。把乐理知识、器乐教学、视唱练习紧密有机的结合起来，让他们相互促进，协调发展。小学音乐教师自己要多动脑筋，努力探索，克服困难，使每一个学生都能掌握一门合适自己的乐器，无忧无虑的畅游在音乐的海洋里。

篇9：小学音乐器乐合作教学案例及反思

关于小学音乐器乐合作教学案例及反思

一、案例背景：

《音乐新课标》的实施，使广大教师都想构建一种与“新课标”最为合拍的课堂教学组织形式。小组合作学习作为对传统教学组织形式的一种突破和补充，正越来越广泛地运用与学生为主体的音乐课堂教学之中。这种学习方式通过组内学习，主体之间相互合作，共同探讨与实践的形式，不仅能使学生充分感受和体验音乐，创编和表现音乐，而且通过合作，形成小组间相互竞争的格局，增强了学生“利益共同体”的集体荣誉感，激发了学生主动参与学习，乐于探究的兴趣，使师生共同自由徜徉在音乐的海洋里。如何有效地把培养学生的合作意识付诸与教学实践中。我在自己的音乐课堂中进行了摸索和实践，得到了一点反思，今把它撰写成文和同行共思。

二、实况表述：

1、第一课时——初尝甜头鼓舞人心

一学期又快结束了，看了看自己手中的教材，六年级的老教材就那么几首歌都快被我教完了，想想在一起六年了，我的音乐课总得在他们的记忆中留下点什么。我看了看教材末页的几首器乐合作谱，计上心头。对，这个月就把它定做器乐合作月。

我叮叮当当地捧着一箱子打击乐器进了音乐教室。孩子们伸长了脖子对我探头探脑，“胡老师，你今天又有什么新花样啊？”我笑了笑：“这个月咱们的音乐课主题是器乐合作，这电视里不是有女子十二乐坊什么的吗？我们也搞一个，我们全班有67个人，就叫六七乐坊吧。哈哈”我的话刚落，全班一阵欢笑，“胡老师，真逗，取这么个名字。”“想不想来合作一下。”“想——”我知道，我的情感渲染已起到了作用。随后，我让全班同学按照自己的座位就近组成小组。（让他们按照自己的座位组成小组而不是让他们自行组成，正是因为培养他们适应跟各种性情的人合作的能力和意识，否则六年级的学生肯定在班上有自己的小团体，而成绩好的同学也肯定不喜欢和差的同学合作，怕拖小组的后腿。这一点教师在合作的时候是都要要注意到的问题。）我先让学生根据自己的分工进行识谱训练，于是，教室里传出各种各样的声音。有口琴的，有碰铃的，有响板的，有小堂鼓的。20分钟以后，我分别根据乐器的不同分工对各个乐器组进行了检查，对他们的演奏进行了肯定，同时也提出了演奏得不足的地方。然后根据从大到小的原则，让学生进行了演奏，先是全班，然后是四个大组，最后是五人一组的小组。（因为小孩子胆小，而人越少对各个演奏者的要求就越高。）于是，动听的瑶族舞曲就在孩子们的表现中在整个音乐教室里回荡。一次演奏完，我从孩子们快乐的眼神中看出了他们的喜欢和兴奋。我乘机趁热打铁：“同学们，今天你们演奏得都非常动听，但是有很大的因素是因为我借给你们这些打击乐使，可如果我下节课不借你们了呢？就剩你们手上那几支口琴，你们还能演奏出动听的器乐合作曲吗？”“哦，，，，，，，，，，老师好小气哦。”“我是很小气，我不借，你们就不能自己做吗？”“自己做？怎么做啊？”好，等的就是你们这句话，于是我把他们手中的各个打击乐器的发声原理一一进行了讲解，然后布置了一星期后展示乐器的的作业。看，几个沉不住气已经在咬耳朵了商量怎么做了。

2、第二课时——自己动手别样风情

走进教室的门口，我已经听到了一些丁丁冬冬的声音，好家伙，孩子们做得还真不错，每个小组都有作品呈现，有拿易拉罐做沙锤的，有拿啤酒瓶盖做串铃的，有拿一串调羹做碰铃的，有拿竹板做响板的。真是想象力丰富，无奇不有。这一堂课中，学生们很快乐，我也很快乐。

3、第三课时——再接再厉深层探索

“同学们，我们前几节课演奏的都是作曲家给我们配好的乐谱，那我们能不能根据自己的打击乐的发声特点自己给一首曲子配上伴奏演奏一下呢？”“行，我们行”。第一次看他们配的乐谱，真是错误百出，很多乐理知识性错误都出现了，借这个机会我又给学生复习了一些乐理知识，并用简单的话对配伴奏这一音乐技能进行了辅导，学生们兴趣很浓，看着自己配的乐谱被同学们演奏出来，他们别提有多高兴。

4、第四课时——横向比较印象深刻

六年级六个平行班都是我教的，我和我们六年级的'各位班主任老师进行了交流，我们决定利用一节课的时间让六个班级都展示一下，看看哪个班级合作的效果最好。班主任老师听了都很支持。这一次活动在全年段的六年级学生中都留下了深刻的印象。

三、反思：

经过这一个月的音乐实践工作，我收获到了很多，对器乐合作教学这种学习方式也有了自己的理解和认识，现反思如下：

器乐教学虽不能把工夫完全下在学习器乐的演奏技术上，但通过让学生倾听正确的良好的音响，让学生认识到技术合作的重要性这是很有必要的。美国教育家萨蒂斯`科尔蔓认为没有比合奏这种活动更能发展和培养孩子的公民与社会相适应协调的意识了，这也是教育的真正目的之一。在这种共同活动中，每个人都能感到集体的力量和创造的乐趣。既服从集体，不能以自我为中心，又必须正确的表达个性。刚开始学生们都不习惯当自己演奏是还有别人奏出不同的旋律和节奏，只有经过了实践和锻炼，每一个学生的合作意识和协调意识才能得到加强，才能自然而然地学会和他人合作。而从本质上讲，器乐教学是一种情感教育，可以提高学生的审美修养。情感合作的成功体验有助于学生健康个性心理品质的形成，并提升了学生对器乐合奏的无尽的兴趣。在实际的合作教学中，如果合奏者中的大多数学生都精神饱满地投入演奏，那么整个群体就会产生生机勃勃的精神面貌。在创造这块领域中也要鼓励学生大胆合作，学生们积极主动的参与小组的创造和创编活动，彼此之间相互配合，充分发挥了自己的聪明才智，得出了多种方案。通过一些小组上台表演及学生之间互相打分进行评价等一系列活动既能达到教学目标，课堂气氛活跃，而且重点是培养了学生的合作意识。我认为在器乐教学中运用合作学习的方式是很有必要，也是很受学生欢迎的。通过师生合作，生生合作，家庭合作等各种合作形式，将学习过程置于多项交流之中。让学生在融洽民主的气氛中放飞思维，在吹吹，敲敲，打打，做做中迸发出合作的火花，在快乐的音乐课堂中留下童年美好的回忆。

篇10：器乐教学运用学习心得体会

由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明了新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在小学音乐创作教学实践中应注意哪些问题，是小学音乐教师普遍关心的问题。

一、破除音乐创作的神秘感

古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力，我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解，也就达到了目的。

小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中要采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心、提高兴趣，获得成功的乐趣。

二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中

音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。

如在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。

三、创作教学要从学生的实际出发，循序渐进

创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础；创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。

特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：1、用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度变化表现不同的情绪。2、节奏填空练习。3、为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。4、给出旋律问句，创作旋律答句。5、修改不适当的旋律线。6、引导学生为简短歌词或日常生活用语编写旋律。7。模仿经典作品片断创作等等。

四、创作教学要注重创作的“过程”，不应过分看重创作的“成果”

中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们的作品不可能是完善的，因此，不能以学生作品的优劣和水平的高低作为创作教学质量的依据。我们不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们的创作，而应该站在孩子的角度去看待他们的作品。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。例如：《闪烁的小星》是一节小学高年级以学习音乐创作为主的综合课，该课教学过程大体分为三个环节：导入环节，引导聆听、分析《闪烁的小星主题变奏曲》，使学生初步理解什么是变奏曲；探究环节，通过对《闪烁的小星主题变奏曲》分段聆听、讨论、归纳，使学生知道几种常见的变奏手法；应用（迁移）环节，以学习过的歌曲《小松树》旋律为主题，进行变奏曲的`创作练习。学生在尝试创作过程中模仿运用了《闪烁的小星主题变奏曲》中的变奏手法，体验到了创作的快乐，加深了对变奏曲这一概念的理解和认识。他们在课堂上创作的关于《小松树》的变奏不可能达到出版、发表的水平，但培养学生的创新精神的教学目标在一定程度上得以体现。

新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。

篇11：器乐教学运用学习心得体会

在中小学音乐课堂教学中，多媒体计算机教学集文字、图形图像、声音、动画、影视等信息为一体，根据课堂教学目标、内容与教学模式有机结合，在“以学生发展为本，教师起主导作用”的新课标思路的影响下，以强烈的真实感和直观表现，激发学生的兴趣，引起注意的持续，并通过人机互动操作，改变普通的接受性学习，倡导接受、体验、发现、探究和交流相结合的学习方式，拓展学生的思维，激发学生的主观能动向创造意识转变，从而形成合理的教学过程，达到最好的教学效果。

一、多媒体在音乐欣赏教学中的运用

激发学生兴趣，调动学生主动性。在传统的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力容易分散。老师的教学效果也难尽人意，而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然的调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、节奏，体会音乐的意境。学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时脑海里产生种。种丰富的想象，好像身临其境一般，定会激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。

在欣赏管弦乐合奏曲《惊愕》这一课中，为了让学生能更快地了解乐曲里面的各种乐器的形状结构和音色特点时，我通过电脑分别插播每一种乐器演奏的MIDI音乐片段，然后利用电脑展示每种乐器的图片给学生看，使学生对每种乐器从形状到音色都有了一定的感性认识，这样学生在欣赏乐曲的过程当中，就能自然分辨出不同乐器的音色，从而更进一步的去感受乐曲所表现的意境和情绪。在欣赏教学中，我曾经对不同的班级做过这样的尝试：听磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之六十，教学效果一般；而通过多媒体欣赏音乐的班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态、视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度的调动学生的主观能动性。

二、在欣赏课中的应用

长期以来，欣赏课的教学模式变化不大，教师往往采取先介绍作者、背景、乐器、然后就是听赏每一段后分析情感这个方法，所以，对于学生来说，在上课的时候还能勉强听，到课后能说出点东西来的还不多见。那么，我们能不能试着运用探究发现式的方法来学习呢？即在信息技术环境下的教学活动，让学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究活动，特别是在进行浏览性欣赏与增大课堂容量的教学活动中。如在课例《渔舟唱晚》的教学中，教师在欣赏了本课曲目后有让学生欣赏了不同风格的作品，在教师举例使学生感受了音乐中的动与静之后，学生便根据自己的音乐体验，在因特网上搜寻以动为主的音乐以及以静为主的乐曲，同时将自己的收集成果展示给全班欣赏。这样，不仅即时反馈了学生对静的理解，同时还培养了学生收集信息，筛选信息的能力，也使学生从一个被动接受者转化为一个主动学习者，更使学生兴趣盎然地欣赏了许许多多的曲目，使课堂容量在不知不觉中大大的增加了。

在学生上网搜寻曲目时，必须指定网站并指定内容。如：古典音乐。由于学生平时上网听到的大多是流行歌曲，在任何一个网站随手可拣的也是流行音乐，流行音乐的素质良莠不齐。为了确保让学生欣赏精品音乐，唯有指定范围。这样同时能确保在有限的时间内完成任务。

另外，在欣赏课中，有的教师为了追求视听相结合的效果，把一些非造型的音乐配上了很生硬画面。这样不仅歪曲了音乐，同时更扼杀了学生对音乐的想象、感受、体会。所以，千万不要为了盲目追求视听教学模式而给音乐配上了很生硬画面。

信息技术在音乐学科中的运用的确给教学带来了无限生机，我们既要用好信息技术，又要注意信息技术可能给教学带来的弊端。素质教育的要求是培养创新人才，更需要我们教师转变教育观念，学习新的课程标准思路，不断学习琢磨，才能在长期的学习、使用信息技术这个现代化教育技术手段时正确的把握好“度”使之为教学的最优化服务，以此实现教育的目的与任务，是音乐教学流光溢彩。

篇12：器乐教学运用学习心得体会

竖笛进课堂的教学，作为一名音乐教师的我已经尝试了5年。虽然也取得了一点小小的成绩，但还是觉得自己在竖笛教学上还是欠缺理论化和系统化的知识。带着这份求知的心，我非常荣幸参加了20__年10月9日—14日在上海举行的“全国中小学器乐教学展示研讨会”。本次研讨会由中国教育学会音乐教育分会和中国（上海）国际乐器展览会共同主办，旨在通过多种学术交流形式，推动我国中小学音乐教育领域的改革与发展，满足教师专业发展的需求，拓展中小学师生的乐器教学空间。

这次学习主要分几个方面：观摩精彩的8节器乐教学展示课、音乐会、专家报告与点评和参观中国（上海）国际乐器展览会，是不可多得的一次教学成果展示与学习的绝佳机会，让我对器乐教学有了新的认识，受益匪浅。

下面我将从几个方面谈一谈这次学习的感受。

一、从课堂教学展示中，感受教师的音乐素养。

（一）研讨活动注重教师综合实力的展示。

通过这次的学习，我深深感受到，音乐教师的综合实力的重要性。这次授课的老师在音乐教学方面的综合素质很好，无论是器乐演奏、钢琴伴奏还是歌唱表演都彰显了教师自身的教学专长。印象深刻的有天津的老师，他在给学生电子琴伴奏弹得让在座的学生和听课老师如此如醉。哈尔滨市安广小学的吕萍萍老师执教的竖笛吹奏《牧场上的家》，她的教态自然大方，整节课内容由浅入深层层递进，师生配合非常默契，充分展示了教师扎实的课堂基本功。广州市第三中学的黎长学老师执教的《土家族打溜子》，课堂轻松愉快，教师语言幽默，充分调动学生参与的积极性，引来台下听课老师一阵阵掌声……。最有感触的是上海市中小学的学生们，他们的器乐基本功都非常的扎实，如上海建平中学的口琴、上海闸北区第三小学的口风琴。上海的器乐教学是我们看齐的方向。

（二）通过本次研讨活动，我深深感受到：教师要给自己制定继续教育的计划。在这些优质课的示范引领下，制定适合自己发展的计划，做到有方向有目标，发现自身的优势，多研究、勤思考、上好课，朝自己确定的目标迈进，既有大目标也有小目标，做到活到老，学到老，才能在音乐教学中与新课改同行。

二、从专家的报告中，感受如何进行器乐教学。

中国教育学会音乐教育分会副会长兼秘书长吴斌对全国的中小学音乐教育工作者围绕新的课程标准中“器乐教学的性质、目标、内容、特点、问题”等大家关注的、疑惑的问题在专题报告中进行了解答，他指出器乐教学要面向全体学生，以学生的全面发展为基础；以合奏为主要教学形式；以课堂乐器（打击乐器、竖笛、口琴、口风琴等）为主要学习器具；学习演奏的初步技能，参与各种演奏活动；要和识谱、演唱、欣赏、编创教学有机联系。并特别点出器乐教学中大家关心的问题，如乐器购置、安全与卫生、教师技能、培训、乐器质量等进行了深层次的阐述，让我深层次地领会了器乐教学的重要性，理清了乐器教学和器乐教学的区分，收获了关于器乐教学中的教学智慧，既有实践方面的研讨又有了理论方面的升华。

上海市打击乐协会培训部主任邹文灏——《打击乐的魅力——打击乐在中小学课堂教学中的可行性报告》，结合他在实际教学中的案例分析讲解，又让他所执教的学生行进乐团进行现场表演，乐团中孩子的年龄从5至16岁，他们在表演中的那份自信、热情和对音乐的投入，让在座的老师们折服，也让我深刻懂得器乐启蒙教学中节奏的稳定在打击乐团中的重要性。

来自台湾台南科技大学教授黄渊泉的报告《竖笛的演奏与教学》，黄博士介绍，台湾的每所学校都推行木笛进课堂，并拥有较强的木笛教师队伍，各种木笛合奏团体也很多，演奏水准较高。相比之下，国内在这方面则起步较晚，教学和演出中存在的问题也较多。黄教授对我国师生的竖笛演奏指法提出的建议，颇具建设性。他还现场指导了来自广州的一个教师竖笛乐团，从律学的角度，对竖笛演奏中的音准问题提出了细致的要求，给我们很多启示。黄教授语言幽默，风趣，和大家分享他的教育成果，让老师们听的意犹未尽。

本次活动在专家的指导下，使每位教师体会到由实践到理论，再由理论到实践的升华过程。作为幸运的我更应该在听课中学习，在辅导中感悟，在今后的教学中实践，不断提高自己的专业水平，结合即将出台的《音乐新课程标准修订版》，进一步锤炼自己的课堂教学特色，逐步形成自己的教学风格。

篇13：中小学器乐教学诸方面问题探讨

中小学器乐教学诸方面问题探讨

世界各国非常重视中小学的器乐教学，将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段，如美国、朝鲜、日本、欧洲、港澳及东南亚很多国家和地区都是如此。

在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。

这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。

一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士・莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的`心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。

音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性””。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。

音乐审美教育是学校

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