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北方游牧民族器乐初探论文

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北方游牧民族器乐初探论文（精选11篇）由网友“liugangzz”投稿提供，下面小编给大家整理过的北方游牧民族器乐初探论文，供大家阅读参考。

北方游牧民族器乐初探论文

篇1：北方游牧民族器乐初探论文

北方游牧民族器乐初探论文

在我国北方的黑龙江流域及大小兴安岭地区,自古以来生息繁衍着蒙古、达斡尔、满、赫哲、鄂伦春、鄂温克、锡伯等游牧渔猎民族的先民。数千年来,他们在这片神奇、丰饶,充满北国壮丽的土地上,辛勤劳动、彼此借鉴、互相学习,以其聪明的才智,共同创造了丰富多彩、绚丽耀眼的北方少数民族传统音乐文化,从而为丰富华夏传统文化的艺术宝库,做出了不朽贡献。

一、独具特色的民族乐器我国北方游牧渔猎民族乐器千姿百态、琳琅满目。这些散发着浓郁民族特色的乐器,伴随着他们的劳动、生产、生活及各种民间风俗活动,是他们表达感情世界和精神生活的不可分割的一部分。这些乐器按照音乐的属性可分为以下两大类:

(一)旋律型乐器1.弦鸣乐器。如马头琴、四胡(擦奏弦鸣乐器);蒙古筝、火不思、三弦、琵琶(拨奏弦鸣乐器)等。马头琴为蒙古族代表性乐器,因琴头上有马头型雕饰,故称马头琴。其独特的外形,以及引人入胜、给人以遐想的音调色彩,深受本民族热爱。其音色柔和浑厚,悠扬婉转,整个琴身由共鸣箱、琴杆、弦轴及弓子等部分构成。演奏时,将共鸣箱放入两膝之间,琴头左倾,左手扶琴按弦,右手运弓,近似拉弦乐器。除运用于民歌演唱和说唱艺术伴奏外,还用于独奏。三弦为满族民间乐器。其历史悠久,为唐代渤海国拨奏弦鸣乐器。后世有的称锨琴、锹琴、渤海琴等。其最先用于满族说唱八角鼓伴奏,后成为单弦牌子曲(原为八角鼓表演形式之一)及各种北方大鼓(京韵大鼓、西河大鼓、木板大鼓等)的主要伴奏乐器。16世纪末,此乐器传入日本,今日本之乐器三味线,就是三弦的衍变样式。2.气鸣乐器。如鹧鸪、鹿哨、龙笛等。鹧鸪为金代女真族气鸣乐器,因其奏《鹧鸪》一曲而得名。该曲为女真人在长期的生产生活实践中,模拟大森林中鹧鸪鸟如歌唱的鸣叫而逐渐形成的曲调。鹿哨又称鹿笛,以吸气发声。与之相配的还有以吹气发声的犭罕笛,为鄂伦春族的一种乐器,同时也是用于诱捕猎物的狩猎工具,为角制,现以木制(多为桦树皮)为多。每逢金秋季节,正是各种鹿的发情与交配期,此时,猎人用鹿哨模拟各种公鹿的叫声,以引诱母鹿循声而来,将其最肥胖者捕杀之。鹿哨音色尖细,筒音约在f3―a3之间,且吹奏省力。①

(二)节奏型乐器1.膜鸣乐器。如手鼓、单鼓、抬鼓、八角鼓等。手鼓,民间称抓鼓,满族语称“伊姆钦”,为抓型单面鼓,是北方少数民族萨满祭祀音乐中的代表性乐器。凡信仰萨满教之北方各游牧渔猎民族都流行此种乐器。其鼓形有椭圆形、蛋卵形和正圆形之分,以前两种为常见。演奏,以单点为基础构成鼓套,并根据萨满表演的快、慢、力度等变化,使节奏产生丰富多彩的变化。手鼓之演奏,并非完全器乐化,而是伴之以舞蹈,带有强烈的表演性,其演奏方法,与舞蹈的动作、姿态密不可分。②2.体鸣乐器。如腰铃、晃铃、铃杆、铜铃、铜镜、响刀、拍板、花棍、口衔琴、节等。腰铃又称摇铃,满族语称“西沙”,是萨满祭祀音乐中另一种重要乐器,由腰带、衬裙、锥铃、系环等部分组成。大的腰铃演奏,除围在腰间外,还可拿在手中演奏;小的腰铃则只拿在手中演奏。腰铃常与手鼓与其它乐器合奏,主要演奏技巧有甩、摆、顿、颤等,其富于节律式的音响,与变化多端的鼓声(点)相合,给萨满以无穷的力量与勇气,以驱赶、惊吓妖魔鬼蜮。口衔琴又称口弦,是一种拨奏体鸣乐器,其称谓因民族而异:鄂伦春族称“朋努化”、鄂温克族称“崩龙刻”、达斡尔族称“木库莲”、赫哲族称“空康吉”,有竹质和金属两种,以钳形为常见。演奏方法为左手执琴,将有簧一端轻咬于齿间,簧尖露出唇外;右手食指向左右拨动簧尖而发音。其音色细腻、秀美,似金属声,可吹出欢乐和悲伤的简单曲调。

二、北方游牧渔猎民族民间器乐的基本特征北方游牧渔猎民族民间器乐文化内涵丰富,民族及地域特色鲜明,其基本特征概括起来有以下几点:

(一)乐器本体属性的多重性1.演奏。演奏是乐器第一也是最本质的属性。这些乐器,以弦鸣乐器体现其演奏属性最为典型,其它则是一些膜鸣、体鸣乐器。一般多为单一地进行演奏,但也有一个人同时演奏两种以上的乐器。如萨满祭祀中,手鼓与腰铃(由萨满)同时演奏。其富有节奏感的似金属撞击的腰铃音响,与震耳欲聋、变换多样的鼓声融为一体,为萨满的舞蹈表演助节,强化气氛。2.表演道具。一些乐器并非只是用于演奏,有的本身也是作为表演和舞蹈的道具而存在的。如响刀(亦称神刀,满族语称“哈尔马力”),除在演唱随其节奏双手摇动(上下点《三点》)外,它还另做手持道具,就如戏曲武将手中的大刀、长矛一样。如野祭中丰富多彩的歌舞嬉戏表演:一些大神抡刀飞叉,以及祭后萨满击鼓舞刀净宅、驱邪,都需有此高超的技巧,体现了响刀作为体鸣乐器的多重性特征。3.饰物。即装饰之物,有美化之意。如腰铃,是由腰带、衬裙等部件组成,其形制是把其中的锥铃直接拴结在腰间演奏。但从外观上,腰铃及其整体,对于萨满的艺术造型上,则有其美化的作用。它与身穿的绣花长袍,头戴钿子,足蹬花厚底鞋,是一个不可分割的整体。换言之,其演奏时是乐器,不演奏时是装饰之物。

(二)乐器使用的共通性综观这些乐器,大多数不为某一民族独有,而是各民族通有。如口衔琴,除蒙古族外,为满、达斡尔、鄂伦春、鄂温克、赫哲、锡伯等族共有。又如四胡,它是蒙古、达斡尔、赫哲族等民族共同使用的乐器。再如萨满祭祀中使用的一些膜鸣和体鸣乐器,更为大多数民族通有。这种特征,我们还可进一步扩展。如居住在四川茂汶的羌族,因也信仰萨满教,故其羌铃鼓(又称羊皮鼓),大体与满族等萨满祭祀中所用之手鼓相似。这说明音乐的共通性特征是由统一的文化渊源所决定的。

(三)形态特征的原始性诚然,在北方游牧渔猎民族民间乐器中,有马头琴、四胡、三弦等演奏技巧娴熟、艺术表现力强的乐器,但从总体上,这只是少数。而大量的乐器,则是那些体鸣、膜鸣乐器。这些乐器可以说保留了北方少数民族器乐的原始形态。一些乐器在形制、制作材料以及音乐上比较原始;一些乐器,作为一种能发出乐音,供演奏音乐使用的器具的性质、属性模糊,不确定。又如在萨满祭祀音乐中,作为体现节奏特征的“鼓点”居于整个祭祀全过程的主导地位,这正是人类早期音乐萌芽时期的特征之一。而“老三点”基础性节奏形态所呈现的自然性、原生性特征,使我们看到北方游牧渔猎民族民间器乐在其孕育、形成及演化过程中,较好地保留了人类音乐艺术最古老且富有生命力的细胞。

(四)与其它民族器乐的互融性北方游牧渔猎民族分布错落交叉,并与其它民族(包括汉族)互相杂居,使其彼此在音乐文化上交流、互融。如现今流行于东北民间的汉族祭祀活动单鼓(俗称“烧香”),其主要乐器单皮鼓显然是从满族萨满祭祀乐器之单面鼓借鉴而来。至于一些乐器如满族的三弦,在唐代时期的渤海国音乐中,就有此乐器。但三弦则是源自于秦汉两朝时期,汉族人创造的一种叫作“弦鼗”的乐器。①又如锡伯族的萨满祭祀乐器“额墨”(形同手鼓),其制作,吸收了维吾尔族手鼓的特点,加了小铁环②,但保留了原萨满鼓的演奏方法。

三、自娱?艺术?宗教北方游牧渔猎民族民间器乐的功能,应包括两个层面:一个是一般性的,即通过乐器本身的性能并结合乐器演奏技巧的运用,表现和诠释具有一定内涵、意境的音乐作品;另一个是具有的文化、民族和地域性色彩的功能。总括起来,包括自娱、艺术、宗教等三种功能。

(一)自娱功能自娱应是乐器的第一功能。在北方游牧渔猎民族的诸多乐器中,有一部分自娱性很强的乐器,如口衔琴,其一般在狩猎、捕鱼、放牧及日常生活闲暇时拿出来吹奏,或在林中模拟雀鸣、雁叫(达斡尔族著名口衔琴艺人宝约能演奏出十几种鸟叫声)③,或在河边男女谈情说爱时一边吹奏一边用手势与对方交流。旧时,锡伯族妇女每个家庭均有两三个“墨克纳(口衔琴锡伯族音译)和“伯尔登”(一种用高粱秸秆制成的'原始吹奏乐器,奏时将高粱秆切口处含在嘴里,用手指尖弹拨秸片,奏出简单旋律),以供娱乐所用。又如达斡尔族的简易小笛(用芦苇和嫩柳枝皮制作),其无固定形制,边制作(打孔)边吹奏,自称“皮昌调”。此类乐器还有海螺、牛角、鹿哨等。这些自娱性乐器,一般具有就地取材、制作简单和音域较窄的特点。

(二)艺术功能所谓艺术,就是通过(乐器演奏)塑造音乐形象表现和反映社会生活及作者的思想感情。但从艺术的欣赏角度,其功能则在于它的美感作用,即满足听众的审美心理愉悦。故此,不是所有的乐器能担此任。从现实看,只有少量的弦鸣乐器具备此功能。其表现为:1.乐器构造形制完备。与其它类别乐器相比,弦鸣乐器在构造上较完整、齐备,大都由发音箱、琴杆、琴弦、琴弓(拨奏弦鸣乐器无)等部件组成,其音域宽广、定弦多样。如马头琴,传统上就有三种定弦。近代,马头琴制作工艺有很大改进,如选用小提琴木料,共鸣箱正面选用蟒皮和桐木板,琴弓改为类似大提琴弓等,大大提高了乐器的艺术表现力。2.演奏技巧娴熟、高超。弦鸣乐器在演奏技巧上,都已达到娴熟程度。如马头琴、四胡,在弓法上有连弓、分弓、连断弓、颤弓、跳弓、飞弓等;左手指法则有揉音、泛音、滑音、颤音等。当代,由于受到西方弦鸣乐器(如大提琴)的影响,引进了一些新的技法(如双音和声音程指法),从而提高了这些乐器的艺术感染力。3.涌现众多演奏家。如蒙古族马头琴演奏家色拉西是著名马头琴大师、教育家,其质朴、苍劲和深沉、凝重的演奏风格,深受族民欢迎。他演奏的乐曲,大量来自本民族的传统民歌和英雄史诗陶力的唱腔曲调。又如四胡演奏家铁钢,擅演奏中音四胡,其纯净、浑厚、抒情和婉转的情调,令听者如醉如痴。他运用特殊技法,既可表现鸟鸣和潺潺流水,又可模拟吹角放炮和风吼马嘶等特殊音响效果,而练就的一手同时演奏两把四胡的绝技,则为世人惊叹。①

(三)宗教功能宗教功能,亦指民间器乐在宗教祭祀礼仪中的作用。具有此功能的乐器有两个特点:一是数量多,二是以体鸣和膜鸣乐器为主。萨满教为北方游牧渔猎民族大都信仰和曾信仰过的原始宗教。在其宗教的祭祀活动中,这些乐器占有举足轻重的地位。1.乐器配置。在民间的萨满祭祀仪典中,其使用的乐器(以满族萨满祭祀为例)主要是手鼓和腰铃。除这两种乐器外,在特殊的仪式中还有铃杆(满族称“轰勿”)、拍板(满族称“嚓啦器”)等。如以下两种仪式:(1)请神仪。为满族民间萨满祭祀初始的基本程序。主要通过萨满这一桥梁和使者,进行人与神的沟通与交流。其乐器的演奏,在于创造或烘托出一种神秘、空幻,使人神情恍惚的似脱离凡间的意境与氛围。此时祭祀的乐器配置为:手鼓(5)、腰铃(2)、抬鼓(1,满族称“同肯”)、拍板(2)等。其中腰铃由两个手执手鼓之男女萨满演奏,主祭萨满则击鼓和演唱神歌。余者附和,或击鼓摇铃,或载歌载舞。(2)背灯仪。为夜间举行的祭祀,是民间萨满祭祀的重要仪式。入夜,熄灯撤火,闭门遮窗。在漆黑之夜中,众神灵在拍板的节奏声及沉闷的鼓声中,从冥冥夜空中缓缓走来,其境阴森可怖,带有浓烈的宗教色彩。祭祀时的乐器配置为:手鼓(5)、腰铃(2)、抬鼓(1)、铃杆(2)、拍板(2)等。其演奏方式为:手鼓、抬鼓为站立演奏;腰铃、铃杆,坐在凳上“顿奏”。其中抬鼓由主祭萨满领奏,手鼓由辅祭者演奏,其余乐器则随声和之2.节奏―――鼓套。满族民间萨满祭祀音乐的鼓套主要有“单点”、“三点”、“五点”、“七点”,以及在此基础上的变化形式。实际演奏中,其鼓点的变化多端而丰富。从以上各“点”的记谱可以看出②,其节奏的类型大致为两种:平均型和短长型(当然,实际的演奏,会比这两种多)。此种节奏型具有平朴、单纯、和顺及动力感的特点,这与萨满祭祀音乐在整体上的内在律动和感情相吻合。而为神歌演唱的伴奏,一般只运用手鼓、抬鼓、拍板、腰铃等四件乐器。伴奏的节奏型,也是以上两种(平均型和短长型),即采用“七点”的鼓点伴奏。北方游牧渔猎民族民间器乐作为该民族群体传统音乐的重要组成部分,是在特定的自然地理和人文环境下形成的,从一个侧面体现了该民族群体音乐文化的独特个性和艺术价值、审美价值。深入探讨其民族器乐文化的特征、功能,以及发展衍变规律,对于我们透彻地认识和了解北方游牧渔猎民族的传统音乐文化,无疑是大有裨益的

篇2：民族器乐欣赏论文

摘要：中国的民族器乐具有悠久的发展历史，经过多年的传承与发展之后，中国经典器乐艺术作品已经得到广泛的传播。中国的名族器乐是中国的文化，代表着中国的历史文明，显示了中华民族的传统美德。随着人们生活水平不断地提高，人们逐渐开始追求精神世界，越来越多的人民开始学习民族器乐。人们在对名族器乐作品欣赏、学习的过程中，不断地加深名族器乐的认识，同时也陶冶了自身的情操。但是，人们在学习民族器乐的过程中，缺乏专业的艺术指导，在学习过程中产生了较大的问题，从而导致无法全面学习民族器乐的知识。文章分析了当前民族器乐艺术指导的作用，探析了民族器乐艺术指导的方法。

篇3：民族器乐欣赏论文

一、民族乐器艺术指导的重要性

我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的'曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。

二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题

(一)学习的功利性太强

学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。但是，当前民族器乐的学习都是在应试教育的情况下开展的，多数家长强制学生学习器乐，从而能够为自己加大竞争的砝码。但是，学生都在学习的过程中处于功利的目的，对民族器乐缺乏兴趣，缺乏学习的动力，从而导致学生在学习民族器乐的过程中被生活所束缚，无法真正地融入到民族器乐的学习当中。在学习民族器乐的过程中，人们应该对民族器乐感兴趣，深入到民族器乐的学习当中，感受名族器乐的魅力，从而能够在民族器乐领域中学习知识，并且不断地陶冶自身的情操。

(二)教学者不负责

正是由于学生功利性学习的目的，教学者在教学的过程中处于功利的目的，教师在教学的过程中无法对民族乐器进行专业的指导[2]，其教学课程主要集中在考试技巧方面，忽视了学生的艺术修养教学。有些指导教师的指导方法过于简单，缺乏专业的教师精神，其指导的范围集中在考试方面，忽视了学生的素质教育。这种教学方法，使得教师的教学质量严重下降，并且对学生的个人发展存在一定的阻碍作用。

三、优化民族乐器艺术指导的方法

(一)教师提升自身的专业水平

教师是影响教学水平的直接人员，其自身的专业素质直接关系着学生的学习效果。因此，教师在从事民族乐器指导时，需要提高自身的专业素质，在掌握基本理论知识的同时，能够对民族器乐进行熟练的掌握，并且不断的优化自身的民族器乐水平。随着互联网科技的发展，民族乐器在不断地发展，并与现代化科技进行融合，从而产生了更加先进的理论知识以及音乐技巧。因此，教师需要了解这些先进的音乐知识以及创新的方式，从而能够将自身的专业素质传递给学生，让其掌握民族乐器的最基本的内涵。为了提高学生整体的素质，教师必须要提高自身的专业素养，并且领悟到民族乐器的内涵以及精神，从而能够做一个合格的培养艺术家。

(二)根据学生的特点进行教学

不同的民族器乐有着不同的教学方式，同时不同的学员音乐能力不同，对音乐的感知也会有较大的差异。因此，教师在教学过程当中，需要根据学生的具体情况来进行教导。教师在进行教学之前，必须要了解教学生的基本能力，从而能够对其基础知识进行教育，并且培养学生的兴趣，不断地提高学生的音乐技巧和专业能力。

(三)借助现代化技术进行教学

现代科学技术的发展可以帮助教师能够更加灵活地展现艺术教学的方式。科学技术与民族器乐之间的结合，可以体现现代的特点，也可以将民族器乐的传统特征全面展现出来。教师在进行器乐教学的过程当中，可以通过音频、视频的方式对学生进行教学，并且通过最新的3D立体音效，将传统的民族期曲目转换成现代化的音乐。因此，为了展现民族器乐的艺术特征，教师需要通过现代化的科技将民族器乐的特征更加立体地展现，为激发学生的学习兴趣而提供帮助，同时学生在欣赏民族器乐的同时可以感受民族器乐与现代化结合的特征，对民族传统的乐器进行传承和创新。

四、结语

传统民族器乐代表着中国传统文化，学生在学习民族器乐的过程当中可以感受到中华民族传统文化的魅力，同时也需要不断地对文化进行传承发扬，从而能够使得民族器乐与时代进行相结合，对传统文化进行传承与创新。因此，教师作为民族器乐的教学者，应该让学生在掌握基础知识的同时，提高学生的专业技巧，提升学生的音乐内涵和精神。

[参考文献]

[1]李直.民族器乐演奏专业的就业形势[J].乐器,,12:29-33.

[2]朱广庆.重视乐器色彩把握织体思维-唐朴林《民族器乐多声部写作》读后随笔[J].中国音乐,,01:233-235.

篇4：器乐选修课与音乐教育论文

一、教学方法

在课程教学中，学生在接受教师一段时间的技术训练后，教师应倡导鼓励学生的自创自演能力，这一步骤可在大二学生中进行，在实施时，教师首先辅导学生完成简单乐曲的乐器主旋律演奏，在学生完成较好时，在辅导学生利用所学作曲理论知识将主旋律配以伴奏和声，然后再由学生演奏主旋律，教师在旁配以学生自主创作的伴奏旋律，并可将其配合不当的和声伴奏旋律加以修正。待作品完整后，有两个学生组织配合，在教师的指导下，完成整个作品。当然这种声部创作还可以增加，不局限于用同一种乐器，可采用不同种类多件乐器进行曲目的演绎，教师应鼓励学生拓展思维进行创作，多声部可使音乐作品完整而丰满。这种教学方法是目前笔者认为达到课程最佳效果的教学方法根据高师音乐教育专业学生特点，学生毕业后能真正从事音乐演奏的人数很有限，而针对中小学基础教育或乐队的简单排练则是有可能的，因此以上教学方法在实践中，教师应注意选择的乐曲不能太难，基本程度应在声乐作品中较为熟悉的民歌或儿歌为最佳。作为教师应注意在这门课程中主要目的是开发学生创作的潜能，调动学生的积极性，进而达到提高专业综合能力的目的。

二、教学改革

1.器乐选修课程中，教学方法中的创新，离不开理论的支撑。因此，在此课程中，教师还要将相关知识有意识进行整合。例如对一首音乐作品要进行全面了解，我们不仅要了解作品的内在结构，还有必要去了解作品的创作背景，历史条件等等这样的学习之后，我们才有可能将音乐作品进行完整而准确的.演绎。而这些都需要教师在教学中进行正确的引导，甚至有声有色的讲解。

2.在教学中，欣赏内容的渗入给学生的想象力、模仿力、创造力带来无限的力量。因此，采用多媒体手段辅助教学，不仅改善了教学环境，还会给课堂带来意想不到的美妙感受。教师选用音频、文字、视频等资料，形象生动的向学生传授知识，会更有效地提高学生的学习兴趣，加深学生对授课内容的理解，更快速地提高教学质量。

三、实践教学

器乐选修课的教学实践最直观而有效地途径就是组织排练演出，而这一环节也是此课程最终达到教学目的所必经的重点。学生在舞台实践中可培养良好的排练演奏习惯，学会在演奏中相互配合、彼此照应的良好作风。最重要的是舞台实践无疑是对整个教学过程一个完整的总结，学生在在这一实践中不仅得到心智的训练，审美的提高。还会在表现音乐作品的同时，对自己的演奏能力有清晰的认识，增强自信。从而更坚定的学习。由此，我们也看到器乐选修课的实践教学是知识与技能转化为实际应用能力的重要途径，是课堂教学的延伸。

四、教学误区

在目前的高师音乐教育器乐教学中，教师们容易对学生的技术程度过于重视，而往往忽视对音乐审美与欣赏能力的培养，教师们习惯于让学生掌握足够多的演奏技能后，再去强调音乐中美的塑造。在这种现象下，学生往往由于技术达不到练习曲目的程度，寻求不到理想中的声音，而丧失了本身学习此门课程的兴趣，最终导致产生逆反心理，放弃学习。针对这一现象，教师必须采取灵活多样的教学形式和方法，针对不同的学生采取不同的措施，更重要的是要求学生对于演奏作品要有全方位的知识了解，做到理论联系实际，注重综合能力的培养。由此可见，加强与各科之间的必要联系，也是器乐选修课学习过程中不可逆转的总趋势。

总之，高校音教专业开设各种器乐选修课，主要目标是实施综合素质教育，培养具有创新精神。适应新世纪发展需要的复合型人才，培养既能组织课堂教学，还能组织多种形式的课外音乐活动；既能上讲台、又能上舞台的中小学音乐教师。提高器乐选修课的教学质量也是一个系统工程，教师必须端正和明确课程开设的重要意义、目标和要求。必须加强学生实践能力的培养，不能过于专业化，通过不同形式和不同内容的实践教学，必然能促进学生综合音乐素质的提高与创新精神的养成。

篇5：高职音乐教育器乐教学探讨论文

摘要：音乐教育中关于器乐类的教育十分重要，高职教师应对于现阶段具体的学生情况进行分析，因材施教，对于教学模式要进行一定程度上的创新，激发学生自主学习的能力，高职学生对于器乐的学习动力，一定程度上是源于兴趣，因此就兴趣的植入方面扩宽教学的模式，让学生从根本的思想上将音乐融入生活。教学模式包括对于现阶段的学习情况的分析和融入一定内容的教学板块，让课堂更加的丰富多彩，课上的时间是有限的，但是教师要利用有限的时间尽可能多的将知识和思想传授给学生，更多的是培养学生的能力，授人以鱼不如授人以渔，要将学习知识的能力通过日常的教学输出给学生，方法的培养和习惯的养成都是长时间的工作，高职音乐教育中器乐教学模式可以采用综合素养发展模式，方法可以分为小组讨论，自主学习和实践训练等，多种方法同时进行可以高效的达到教学的目的，在一定程度上也能够反应学生的对于基础能力的理解和应用。

篇6：高职音乐教育器乐教学探讨论文

高职音乐的教育模式需要发展学生的自主探究能力，对于器乐方面的学习，有些同学是具有基础的，但是更多的同学的基础比较薄弱，或者仅仅对于一两种的器乐能够操作，但是音乐是思想的学习，器乐更是对于方法的学习，学会核心的方法就需要学生自己探究，对于不同器乐的内涵进行解读，找到不同的方法来破解并且能够熟练应用，高职的音乐课程主要分为课前教师发放资料，对于课程进行提前规划，让学生对于课程内容进行初步的理解和预习，在课堂上对于重难点问题进行突出解答，要突出能力的培养和小组讨论的重要性，可以采用结对子的形式宣传合作共赢的理念，让学生通过互帮互助的模式来加深感情并且互相提升技术[1]。

篇7：高职音乐教育器乐教学探讨论文

高职音乐教育中器乐教学模式采用综合素质培养的模式，对于现阶段学生的综合素质进行培养有益于思维的开放化和能力的提升，现阶段社会上需要的人才是综合能力突出的，不需要只能够读书的书呆子，因此对于学生的器乐培养可以在小组的基础上定时的训练，并且以日常小测来督促学生对于器乐进行学习，这种方法只能作为初步激发学生养成好习惯的开始，要进一步利用实践的方法和思想的引导来逐步替代强制的要求，强制的模式下可能会限制学生的发散性思维培养，只有对于事物的看法是全方位多角度的才能够将音乐融入生活和思想。很多音乐界的大师并不是一味的靠操作性的练习和应付考试，他们是对于音乐思想的理解和内化，有位音乐家在接受记者采访的时候说到:“对于音乐这个词汇或许我并不认为它是一门学科，他更像是我的一个亲人，我的每一次演奏都是在和他交流，将彼此的思想进行交换，这样才能让我沉醉在音乐的殿堂。”这句话也是点醒了更多在音乐殿堂门口徘徊的人，很多人靠着训练已经走到了音乐的大殿前，但是他们却没有能够发现音乐之门的眼睛和灵感，因为从基础课程培养的时候就已经固化了学生的思维，他们的思想仅仅的想到的是曲子能不能弹好吹好，而不是对于音乐的探索和改进，如果理解美的理念就能够在生活中发现美和改造美，不能够仅仅依靠前者总结的经验来循规蹈矩，要在遵循大规矩的状态下发展创新，高职院校之前大多是为了对口的培养幼儿园，小学或者中学一些院校的音乐老师，而一味的培养其专业能力和教育能力，但是对于思想素质的培养却造成一定的缺失，教师作为直接接触青年少年的职业，要重视多元化思想的培养，不能够仅仅的在意知识的培养，更是核心素养的培养，这样才能够在社会的优胜略汰中保留下来发展自己。做好器乐教育的改革工作对于音乐教育的发展具有至关重要的作用，能够在一定程度上促进音乐思想的内化。提出优化改革音乐器乐发展的具体举措，对于学生的全方位培养是必要的，因此从实际的角度出发，对于实际措施进行改革，争取实现高职音乐教育中器乐教学模式更加适合学生的发展。

篇8：高职音乐教育器乐教学探讨论文

（一）采用小组教学模式进行课上教学。

很多人不理解器乐的学习课程中如何开展小组模式，其实小组教学是对于学生综合素质的一种培养模式，能够在交流中将思想相互融合，让组内成员更加的进步，小组教育的模式可以采用内个组的成员的器乐都是各不相同的，在合奏的时候可以各有所长，在日常的学习中每个组都可以有一个“指导员”，对于组内成员的基础知识和动作进行指导，学生与学生之间的沟通交流更能够激发学生的积极性，让学生树立积极的自信心和责任感，提前接触教师这个角色，也能够为学生日后的.素质和技能进行一个初步的训练，教师对于学生的分组要把握一个度，更要全面的了解组内成员的动向和发展情况，如果成员间发生一定的矛盾一定要及时的调解和分析，并根据学生的吸收能力调整教学计划，高职院校的教学计划主要为知识与技能，方法与途径和情感态度和价值观三个方面，这也是三个维度。从小组教学方法出发，能够将三个维度更好的进行链接，及时的发展问题和解决问题，提学生对于问题的分析能力和团队协作能力，团队之间定期开展组会，也能够通过开会过程中分析的问题来改进下一阶段的目标，对于目标的制定是这个小组短期发展的动力，也是对于长期发展的一个规划，教师一定要培养学生有计划有规律的进行学习对于一些重点难点问题要以小组的形式进行突破。器乐教学是音乐教学的一部分，利用小组模式进行教学能够激发学生的团队合作能力，教师定期组织评比可以让组内成员按时在日常生活中进行训练，这样的规划能够让学生养成良好的习惯，进而发展成为一种品质。小组的模式下可以采用取长补短的形式，让成员之间通过交流来发展自身的长处并不断的改进缺点和不足，小组内讨论可以让学生进行角色转化，对于某一个具有争议的问题进行讨论，可以通过“学生”和“老师”的角色转化建立更高效的课堂模式[2]。

（二）自主学习模式是当代音乐课堂选择的一个发展模式。

自主学习指的是在教师将重难点提点过后，对于基础知识和一些课堂上老师没有讲到的知识进行补充学习，没有人监督的情况下形成自主学习的能力，在学生步入社会的过程中更多的考验自主学习和创新的能力，现代青年的就业压力越来越大，由于基础知识点不仅仅要从书本上获取，更要重视学习方法对于学生思维的培养，对于工作或者生活中发生的一些突发事件要及时的想到解决方法，教师要结合教材和各种资源在学生上课之前提供相关资料来指导学生学习，随着年龄的增大，教师也可以逐步的引导学生练习自主寻找资源的能力，现阶段网络发展迅速，因此对于网络资源的应用和开发也是逐步发展和完善的，网络上对于器乐的方法指导和发声的训练动作都能够检索到，因为教师不仅要保证学生对于基础知识的理解和应用，更要培养其自主学习的能力，教师可以采用轮流值班制度和轮流组长制度，发展学生对于自身素质的培养，对于基础知识要及时的进行应用，教师也可以定期举办竞赛，促进学生之间的良性竞争，利用丰富的网络资源可以让学生对于一些音乐谱子提前的在网上搜索并进行聆听，音乐是需要手与耳的配合，就是可以在自主学习的前期对于乐器的手感进行摸索，教师也可以利用生活中的例子让学生初步的了解自主学习的概念，进而培养和引发其自主学习的兴趣和意志，可以以日常“拍皮球”为例来对于架子鼓敲打的频率进行初步的练习，对于学生在自主学习阶段表现良好的，教师也可以采取一定的奖励政策，来激发其继续探究的积极性，维持其在知识的海洋中学习的动力。

（三）开展实践训练是对于音乐器乐教学的一种创新模式。

学习器乐就是能够打击相关的乐器让他在自己的操作过程中发出具有美感的声音，能够通过手和脑之间的配合碰撞出音乐的火花，在音乐殿堂的大门前需要打开音乐的大门，音乐的教学模式主要是通过教师的理论知识与实践相结合，让学生在真正的实践中感受到音乐的魅力以及创新技能的培养，模式改变了以往枯燥无味的教学方法和教学反馈。教师以更加贴近生活的训练作为教学计划，直到这一学年或者半学年的教学目标达到，培养学生动手能力创新能力发散性思维培养以及对于音乐基本兴趣点的寻找。现阶段很多院校存在的问题就是由于经济成本的考虑而硬性的规定，让学生实践某几种或一种乐器，但是在实际的训练中应该对于学生有兴趣的器乐统一进行教学，给学生一个发展的机会让学生选择，让学生了解自己对于有一种或者某几种乐器的学习是能够进行下一步发展的，不实践就不能达到进一步发展的目的，也不能够说明自己能力的培养，因此在一定程度上对于音乐能力的考量具有一定标准，让学生对于自己有一个明确的定位。能够了解自己，才能够进一步发展自己，才知道自己要努力的方向和动力，学习模式下的探究方向才能够进一步的进行明确。

三结语

高职音乐教育中关于器乐教学模式的探究对于今后的音乐课堂发展具有重要作用，对于音乐这门课程的发展要重点的分析，根据实际情况制订了一系列的发展方向，让学生及时的制定计划和目标，对于目标可以分为长期目标和短期目标，让学生对于自己的思想有一个初步的认识和发展，对于学生的三观进行培养，积极的引导学生树立正确的情感和素质观念，让学生在一定程度上达到全面发展的模式。高职院校对于教学模式的创新和改进可以将小组教学，自主学习模式和实践能力培养等进行全面分析，将一些适合学生发展的模式进行推广，对于各地区的音乐教育都在一定程度上进行推进，基础进程的推进让音乐教育的发展逐步向前。

参考文献

[1]康良生.高职院校音乐欣赏课的教学创新[J].音乐时空,,(5):89-90.

[2]张琳.新课程背景下音乐欣赏教学方法与模式探究[D].沈阳师范大学,2014.

篇9：民族器乐作曲说要论文

民族器乐作曲说要论文

内容摘要：民族器乐作曲，是中华民族器乐的一个重要命题。文章从创作思维的开放、创作题材的开拓、创作手法的丰富、民族文化的彰显四大方面，概要地论述了民族器乐作曲中的重要问题，以期对民族器乐作曲提供有价值的思考。

关键词：民族器乐作曲思维开放题材开拓手法丰富文化彰显

民族器乐作曲是民族器乐演奏的基础与前提，也是整个民族器乐的艺术支撑。因此，民族器乐作曲作为“一度创作”，不仅直接关系到民族器乐演奏的“二度创作”，而且关系到全部民族器乐艺术。可以说，民族器乐作曲是整个民族器乐中的重中之重、核心的核心、关键的关键。

那么，民族器乐作曲本身，又有哪些要点呢？依笔者所见，主要有以下几点，兹分别论述。

一、创作思维的开放

民族器乐作曲，面对开放多元的世界和改革开放的国内大趋势，首先必须具有开放性和创作思维。

不可否认，民族器乐同整个民族音乐一样，具有优秀的民族音乐文化传统，但是，这些优秀的民族音乐文化传统不应是封闭的、僵化的、保守的，而应是开放的、鲜活的、创新的。也就是说，要在保持本体审美特征的基础上，勇于吸纳，大胆创新，以广收博采、标新立异的思维方式，使民族器乐作曲进入一个新境界，攀上一个新高峰。

创作思维是创作实践的先导，只有创作思维的`开放，才能有创作实践的开放，因为创作思维影响、制约、决定着创作实践。

思维是伴随着人类社会实践一起产生的，它既具有鲜明的民族性，又具有强烈的时代性；既需要继承保护，又需要开放发展。人类进化的历史表明、人类思维能力的提高与思维方式的改变，是与人类的劳动实践能力的提高和社会意识形态的改变成正比的。

中国传统的思维方式从春秋战国时期已经正式形成并迅速发展，经秦汉“大一统”的思维方式到宋明“理学”思维，从内容到形式，从原则到方式，都被定型为一套系统的程式，诸如稳定性、整体性、规范性、和谐性等等。这种传统的思维方式，决定了中华民族音乐的创作思维，如中正平和、天人合一、简约适度、蕴蓄婉曲等等。

而民族器乐作曲创作思维的开放，是指在保持上述这些民族传统思维内涵与民族传统音乐创作思维内涵的基础，以“发展才是硬道理”的思想意识，用发展的眼光，以改革开放的理念，拓宽思路，全方位、系列化、深层次地开放，把一切有益的东西全部都“拿来”为我所用。例如民族器乐作曲家，大胆吸收借鉴了西洋作曲法中的有益成分，丰富和提高了民族器乐的艺术水准，这就是创作思维开放的结果。

二、创作题材的开拓

一切艺术创作都必须与时俱进，不断开拓，才能不断繁荣，不断发展。民族器乐作曲同样如此。

面对改革开放的中国和21世纪新时代的全球一体化，民族器乐作曲首先应在创作题材上进行开拓，关注新时代的新事物，谱写新人物新精神的新乐章。在这方面，有许多成功的范例。例如冯少先作曲的月琴独奏曲《铁人之歌》，就反映了重大题材，弹响了时代的“主旋律”。

题材是文艺创作的原始材料，对于作品的优劣成败，作用巨大，虽然“题材决定论”与“题材选对了，就成功了一半”的说法，未必正确，但是，谁也无法否认题材的重要性。所以歌德才说：“还有什么比题材更重要呢？离开题材还有什么艺术学呢？如果题材不适合，一切才能都会浪费掉。”

三、创作手法的丰富

民族器乐作曲，还要在创作手法的丰富性上下工夫。不仅要有写意手法，还要有写实手法；不仅要有抒情手法，还要有叙事手法；不仅要运用传统的“气韵生动” “韵律”“意境”等手法，也要运用西洋音乐作曲法中的和声、复调等手法。在这方面，也有许多成功的范例。例如二胡曲《兰花花叙事曲》，就吸收借鉴了西乐奏鸣曲式的作曲法，分为呈示部、展开部、再现部三部式结构，并融合了我国传统戏曲音乐板腔体套腔结构的手法，形成线性思维特有的艺术张力。

四、民族文化的彰显

近年来，面对全球范围的“文化热”，民族器乐作曲也同所有的文艺创作一样，以民族文化的彰显作为主攻目标，这无疑是正确的艺术选择。在这方面，也已经取得了显著的成就。

最具代表性的例证，当推刘文金创作的二胡协奏曲《长城随想》。这部作品从创作灵感的产生到整个作品的完成，始终以民族文化的彰显力贯穿红线。上世纪70年代初，作曲家与二胡演奏家闵惠芬访美时，参观联合国大厦，面对悬挂万里长城的壁毯，激发起强烈的民族自尊心，萌生了以饱经沧桑的长城为背景，叙述中华民族兴衰、歌唱不屈、自强的民族精神的创作灵感。整个作品赋予长城的音乐形象以民族文化的深刻寓意，使长城成为民族文化的象征。全曲共分四大乐章，正好符合民族传统艺术的起、承、转、合的结构方式。第一乐章《关山行》，表现巍峨雄伟的长城和倾怀历史的情感，内涵丰富，文化意蕴深邃，这是对历史文化的反思；第二乐章《烽火操》，表现由烽火台联想到的民族战争史，彰显中华儿女“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮凶奴血”的爱国主义情怀和英雄气概；第三乐章《忠魂祭》，表现对为中华民族而牺牲的烈士和祭奠之情，抒发了“青山处处埋忠骨，长城内外皆英雄”的民族豪情；第四乐章《遥望篇》，表现春光融融的中华大地，响起了振兴奋进的呼唤，歌颂了民族崛起的朝气与活力。全曲以展现民族魂魄、歌颂民族性格、彰显民族文化为特点，堪称民族器乐曲的“精品”。

参考文献：

[1]张慧元.全国二胡(业余)考级作品集诠释[M].北京：航空工业出版社，.

[2]汪毓和.中国现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，.

[3]付翠屏，韩义军编著.中华民族民间音乐概观[M].北京：中国戏剧出版社，.

[4]中国艺术研究院音乐研究所编.民族音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，1983.

篇10：小学生器乐教学的研究论文参考

小学生器乐教学的研究论文参考

一、让器乐进课堂

1.让器乐进课堂不但可以提高学生的识谱能力，还可以提高学生在歌唱时的音准，对学生学唱歌曲有很大的帮助，学生可以学习一些乐理知识，还可以通过器乐演奏合奏等进行进行多声部的训练。

例如四年级的《红蜻蜓》，完全是一首两声部歌曲，教师可先让学生齐吹奏do到si，待熟悉了指法后再进行分组分声部练习。这样一来，学生的兴趣高涨，都在期待着两声部的合奏。通过合奏，可使学生体验到成功的乐趣，同时又培养了音乐兴趣。

2.建立学生学习器乐的信心。

由于器乐学习非常枯燥无味，教师如何激发学生的学习兴趣，帮助学生克服困难，激发学生内在的情感和动机，不断提高学生的演奏水平，就成为了一大难题。教学中教师应多做示范，每次练习要求要明确，集中解决重点问题。如第一课主要要求学生找准指法和手型；第二课主要要求学生吹奏时稳住气息，手指触键要稳；第三课主要要求声音干净、连贯。初学阶段教师要注意选择简单、生动乐曲，如《闪烁的小星》《划小船》《欢乐颂》等。

二、在“器乐教学”中我们要注意的问题

1.打击乐器。

在运用打击乐器前，教师要出示相关打击乐器，并告诉学生这是什么打击乐及其演奏方法，敲击打击乐时，声音要愉悦、清脆。

2.器乐教学与歌唱教学的关系。

如果单单就器乐教学与唱歌教学而言，小学音乐教学中还是以唱歌教学为主，器乐教学有其自身优势，但主要还是为唱歌服务。器乐教学的一项很重要的任务就是为学生的唱歌伴奏，使他们唱出来的歌曲更好听，增加他们的演唱能力。这个观点，连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的。通常情况下，教材当中每首歌曲曲谱，也是我们器乐教学的演奏曲谱，所以教材上的每首歌曲，我们不但可以用于演奏，而且可以用于演唱。在教学中，我通常先把需要演唱的歌曲教授几遍，再让学生用乐器演奏，这样不仅使学生演奏起来更加容易，同时也使学生在掌握新歌的音准上更为准确。新课讲授完后，我会留下作业要求学生课后自己复习，并且背奏歌曲，通过课后练习，学生对歌曲掌握将非常熟练，甚至可以不用教师指导，就能准确地唱好歌曲。

3.器乐进课堂与二声部练习。

在这个环节中，我们可以首先将学生分为两声部，第一声部的学生先吹，二声部学生听，然后再反过来。这样所有学生都可以听到两声部的合奏的声音。用这种方法可以让学生体会和感受到最好的和声效果。在学习唱歌或器乐的过程中，总会遇到一些困难，例如音高、音准、节奏等难点。尤其是节奏，教师可以先让学生听歌曲范唱，这样就可以激发学生的'学习动机。例如《让我们荡起双桨》这首歌曲，其中的节奏比较难掌握，尤其是开头的节奏出现了弱起，比较难唱准，更别说吹奏了，还有后面二声部合唱。对此，教师可先分别示范两声部吹奏，然后给学生听原唱的和声效果，再让学生进行分声部训练、合奏训练等。这样一步一步学生就会更加有兴趣地学习。

4.重视培养学生使用乐器的良好习惯。

课堂常规是教学中必要的一种约束力，其主要作用是在教师的引导下有效地组织教学活动，使学生在有秩序的条件下学到应学的东西。器乐教学尤其要重视课堂常规，使学生养成良好的习惯，否则学生很容易把乐器当玩具，不听指挥，随意乱弹。因此，教师在教学前一定要做好课堂常规，培养学生正确使用乐器的良好习惯。对乐器的摆放、领用、归还要有严格的要求，学生要严格执行。教师应让学生保管好自己的乐器，使用完后记得清洗干净放好。

三、器乐教学让学生更具有团队合作精神

在音乐课堂教学以及学习生活中，团结、合作是非常重要的。培养学生的合作精神，包括教育他们懂得如何协调自己和他人，使得整体活动得以顺利地进行，这是非常必要的。在器乐吹奏的过程中，若要使乐曲演奏的秩序不被打乱，每个成员的表现欲都要得到最大限度的满足，这就需要大家共同努力，学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。

四、器乐教学培养了学生的自我表现意识

中国学生有着很丰富的知识和技能，但却不善于表现自我；而欧美国家的的学生，不仅能够自信地谈论自己的构想，而且远乐于主动表现自己的演奏或演唱技能。这是我们的学生缺乏自我表现意识的表现。例如学校之前组建了一个器乐小组学竖笛，一些学得快的学生已经能够自己吹凑出一首简单的歌曲，于是教师就挑选了这些学生来训练和参加各类表演，只要有机会，就让他们上台表演。学生经过表演后得到其他同学和教师的称赞，自然会更加努力地学习，为下次演出能赢得更多的掌声而努力。

篇11：器乐演奏者文化艺术修养解析论文

器乐演奏者文化艺术修养解析论文

摘要：一、文化艺术修养对于演奏者的重要性乐器是音乐表演的物质基础，乐器本身的表演功能只有与演奏者的演奏技巧得到完美结合的情境下，才能够演绎出让人陶醉的音乐，才能够充分地表达出音乐作品所具有的深刻的意境[1]。因为，这个过程是一种综合性的艺术表演活

关键词：艺术设计论文投稿,发表艺术管理论文,当代艺术论文发表

一、文化艺术修养对于演奏者的重要性

乐器是音乐表演的物质基础，乐器本身的表演功能只有与演奏者的演奏技巧得到完美结合的情境下，才能够演绎出让人陶醉的音乐，才能够充分地表达出音乐作品所具有的深刻的意境[1]。因为，这个过程是一种综合性的艺术表演活动，所以，它要求演奏者不仅要掌握好充足的专业知识，还要具备深厚的文化艺术修养，以便在演奏过程中将自己对作品的理解融入演奏之中，从而使作品的内涵得到二次升华。演奏者的演奏实际上是对音乐作品的二次加工和再创造，是介于作曲家和听众之间。由于现在高校的音乐教育对学生的'演奏技巧要求较高，而对学生的全面文化艺术修养还没有得到较高的重视，因此，培养的学生在音乐造诣上具有着一定的局限性，虽然培养出一些懂音乐的人才，但是，成为音乐家的少之又少。单纯的音乐教育只是教会人们简单的掌握一些音乐技巧，没有深刻挖掘音乐作品的内涵和意境。只有演奏者对音乐作品的内容烂熟于心，领会作曲家的内心真实感受才能演奏出优秀的音乐作品，表达自己的情感。演奏者必须深刻理解音乐的历史发展和变化，体会作曲家所处的时代和生活环境、思想氛围、艺术环境等等，感悟作曲家其音乐作品想要表达的东西，才能更好地表达出作曲者的内心情感和思想。小提琴演奏大师耶胡迪.梅纽因，在多次谈话中深情回忆他的老师埃奈斯库的艺术教诲。在梅纽因心里，埃奈斯库是一位了不起的天才，有着杰出的文化艺术修养，是小提琴演奏史上的伟大人物。埃奈斯库招收学生非常严格，对学生的技术要求非常高，并且要具备优良的文化艺术修养。

他曾经要求他的学生在上第一课之前，同他一起阅读莎士比亚的戏剧和但丁的《神曲》等其他的文学名著[2]；因为埃奈斯库把演奏者的文化艺术修养看得非常重要，在他所有的演奏中，我们看不到他刻意地去炫耀演奏技巧，卖弄自己的才华，整个演奏过程充满一种美的享受，那是一种独特的音乐魅力和令人陶醉的艺术表演。华丽的演奏技巧，卓越的音乐感受力，对于作品内涵的深刻理解，使演奏者演奏的音乐上升到艺术的高度。任何一首曲目都会在演奏者手中为我们呈现不同的感受和魅力。莫扎特的作品不在于华丽的技巧，和声的绚丽，更看重的是音乐表达的乐观主义精神，表达的是一种生活态度，一种爱，这是对艺术的诠释，演奏家对音乐艺术的深刻理解才铸就了完美的演奏。

二、提高演奏者文化艺术修养的合理化建议

乐器演奏是一门综合性艺术，观众在聆听和欣赏音乐演奏的时候，听到的不只是美妙的音乐，还听到了演奏者的内心世界。对于乐器演奏者而言，提高自身的文化艺术修养可以更好地帮助自己的演奏，演奏者在平时的学习和演奏过程中，要努力地学习演奏技巧，提高自己的知识储备、审美和艺术修养，并且要学会坚持。积累是一个长期的过程，不要想着一步登天。在演奏方面，演奏者平时要多加练习，多聆听优秀演奏家的音乐作品，研究他们的演奏方法，观看他们的器乐表演，增强自身的艺术审美感和艺术修养。除了音乐，我们还可以涉猎其他文化艺术，提升自己的文化艺术修养，例如绘画、诗歌、雕刻、电影等艺术[3]，虽然是不同的艺术形式，但都是为了表达生活中的美而存在的，艺术活动中美是共同的产物。人是拥有丰富想象力的生物，但我们也要学会接受新鲜事物的启迪。演奏者在自己文化修养的和认知的基础上要不断摸索新事物，提高自己的文化底蕴和艺术修养，完善自己的世界观。演奏者舞台上完美的表演归根结底，还是取决于其台下刻苦的修炼，艺术表演是一条艰辛和漫长的路。我们在欣赏演奏者精彩耀眼表演的同时更要看到演奏者背后所付出的努力和汗水，演奏者拼搏向上的精神是我们值得学习的。

三、结语

一名演奏者首先要做到热爱音乐，对音乐充满情感，要多进行表演实践，积累自己的演奏经验，提高自己对于音乐的悟性和感受力。平时要多了解演奏乐器，提高自己的音乐文化修养，强化对音乐文化内涵的领悟，深刻感受音乐演奏体现的艺术美，挖掘其艺术价值。演奏者只有具备这些条件才可以真正地理解音乐，在演奏中带入自己的思想和情感，演绎出优秀的作品。提高文化艺术修养是艰苦且漫长的，演奏者要学会坚持，努力拼搏，提升自己的艺术境界，努力地在乐器演奏上获得一定的造诣，为观众奉献更多优秀动听的演奏表演，实现自己的人生价值。

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