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伊利亚特读后感

时间：2022-06-26 05:45:57 读后感收藏本文下载本文

伊利亚特读后感（精选13篇）由网友“好多m酱”投稿提供，以下是小编为大家准备了伊利亚特读后感，欢迎参阅。

伊利亚特读后感

篇1：伊利亚特读后感

我非常震惊于这本书。传说中荷马是位盲诗人，他记录了许多民间行吟歌手的集体口头创作。公元前11世纪到公元前9世纪的希腊本来就是一个充满传奇色彩的时代，荷马描绘了战争中最精彩绝伦的一部分，让我对神秘的希腊文化无限地向往。

荷马的《荷马史诗》上篇《伊利亚特》读下来似乎比讲述人与自然力量抗争的下篇《奥德赛》要精彩。这是十年特洛伊战争的最后一年，最后51天的最后9天，希腊联军的阿基里斯不再效忠阿伽门农，在众神祗的战争利益权衡下与特洛伊城的赫克托尔决一死战。赫克托尔亡，阿基里斯后战死。

《伊利亚特》以歌唱阿喀琉斯的愤怒作为开篇，将之视为更残酷的命运起始的标志――“歌唱吧，女神，歌唱帕琉斯之子阿喀琉斯的愤怒，这愤怒给阿开亚人带来了无限的苦难。很多勇敢的灵魂就这样被打入哈迪斯的冥土，许多英雄的`尸骨沦为野狗和兀鹰之口。自从人中之王，阿特柔斯之子与伟大的阿喀琉斯自相争斗的那一日起，宙斯的意志开始得到贯彻。”

鲁迅说，“悲剧就是把美好的东西毁给大家看。”

关键在于如何“毁”。

没有木马屠城，没有儿女情长，没有诗句冗繁，却有庞大的人物表、形象的神人同形同性、经典的“荷马式比喻”勾勒出主旨“阿基里斯的愤怒”。这是属于年轻的愤怒，这是青春的愤怒，这是我们每一个人都有可能经历的愤怒。如果说海伦的美丽值得一场历时十年的战争，这样的愤怒，也完全值得以一部最伟大的史诗作为开端。

没有布拉德皮特的骁勇帅气，阿基里斯跃然纸上的是天真任性的英雄气概。围绕着他的“息怒”，战争走向高潮，走向结束，走向死亡。歌颂的似乎是毁灭之后的“美好”。强大，强大。

篇2：《伊利亚特》读后感

当我合上《伊利亚特》这本书时，我陷入了沉思。这本书太精彩了，内容也太博大了，它再次向人们展示了当年那场惨烈壮观的战争场景，怪不得被称作不朽的伟大史诗呢。

很久很久以前，当这个世界上还只有神话中的英雄种族时，在爱琴海的东岸，有一座由国王普里阿摩斯统治的特洛伊城。由于神灵们的怨恨以及人与人之间的争斗，原本繁荣富强的特洛伊城却注定要遭受一场旷日持久的恶战，为此无数英雄倒在了它的城墙下，这其中有进攻方阿开亚人，也有防守方特洛伊人。最后，特洛伊被一场大火烧成了灰烬，几乎所有的特洛伊勇士都壮烈地为国捐躯。这就是本书描写的特洛伊战争。

可是，到底是什么原因导致了这场可怕的悲剧呢？―――这可能令人难以置信。

首先，我要从一场婚礼开始讲起。就在位于爱琴海另一边的佩里翁山上，埃阿科斯的儿子珀琉斯与海神的女儿忒提斯结婚了。这场婚礼是在马人喀戎的洞外举行的，所有的神灵都来参加了婚礼，除了不和女神厄里斯。因为宙斯不赞成邀请她，免得出现纠纷和争吵，这反而成了特洛伊战争的导火索。

厄里斯因为没被邀请，所以非常生气。当婚礼的庆典接近尾声，赫拉、雅典娜、阿芙洛狄特三位女神正在愉快地聊天时，厄里斯将一个金苹果扔在了三位女神的脚下，三位女神看到地上的金苹果，都十分惊讶，珀琉斯走了过来，弯腰把地上的苹果捡了起来，说：“上面写着几个字―――献给最美的女神。”话音一落，三女神就开始争吵起来。于是，原本快乐的婚礼就在吵架中结束了。看，为了谁最美，女神们都闹翻了。

最后，宙斯让特洛伊国王普里阿摩斯的儿子帕里斯去决定金苹果给谁。赫拉许诺财富和地位，雅典娜许诺勇敢和聪明，都没有打动帕里斯。打动帕里斯的是阿芙洛狄特许诺的人间第一美女―――海伦。美的力量多么大！

就这样，帕里斯将金苹果放到了阿芙洛狄特手中，另外两位没得到的女神发誓要报仇：特洛伊城在劫难逃。

帕里斯王子来到斯巴达，和国王墨奈劳斯的妻子王后，最美丽的海伦相爱了，并在阿芙洛狄特的帮助下带着斯巴达的财宝和海伦一起逃回了特洛伊。

于是，战争不可避免地发生了。墨奈劳斯的哥哥阿伽门农率领希腊联军去攻打特洛伊，最强将领是阿基琉斯，最聪明狡猾的是奥德修斯。特洛伊方面则由普里阿摩斯的另一个儿子，帕里斯的哥哥，伟大勇敢的赫克托耳做统帅。

最值得一提的当然是阿基琉斯。因为《伊利亚特》就是从阿基琉斯的愤怒开始写起的。阿基琉斯是海洋女神忒提斯的儿子，他小时候就在冥河的河水里泡过，所以除了脚踝浑身刀枪不入，而且他还有火神赫菲斯托斯打造的盾牌。最不可思议的是，他明明知道自己如果参战，就一定会死，但他还是要勇敢地参战，真是视死如归啊！

接着，让我来分析一下阿伽门农。他拥有宙斯的权杖，所以成为阿开亚人的首领，但他却滥用权力，把属于阿基琉斯的女奴和战利品扣下，占为己有。为此惹怒了阿基琉斯，差点造成阿开亚人全军覆没。还好，他知错就改，听从了奈斯托尔的劝告，向阿基琉斯赔礼道歉，请他重新披甲上阵。最终，依靠木马计，取得了胜利，夺回了海伦。这使我想到了现在的反腐――――拥有权力，可以做好事，但滥用权力会导致严重的后果。知错就改，才有挽回的机会。

在读整本书的过程中，我一直在思考着一个问题：只是为了争夺“谁最美”，只是为了夺回一个美丽的女人海伦，就进行一场长达十年的战争，这，值得吗？

读完了书，我觉得自己找到了答案：美的力量是惊人的，是难以抗拒的，为了美，为了公平和正义，即使付出宝贵的生命，也是值得的，这就是希腊精神，一个崇尚美，崇尚英雄的民族的精神。

篇3：《伊利亚特》读后感

转眼间，一部享誉世界的名著终于读完了。回头望，是品不完的历史，向前看，则是飘不完的书香，真不知该如何是好！由于海伦而引起的战争，是激烈的，是残酷的，是不可逆转的。在长达十年的战争中，为了争得荣誉，英雄们只有一种选择，就是――去拼搏，去投入战争的怀抱中。这是唯一的选择，一种无奈而光荣的举动。这些英雄们，用自己那善战的光辉，照亮着属于自己的国度，温暖着民众那洁白的、无暇的、善良的心灵。那些英雄的躯体，虽然已经不复存在，但是依然在众多灵魂中闪耀！

那些高高在上的天神们，一点也不善良。他们有时像一头凶猛的野兽，有时像一位温柔的淑女，可不要被他们的骗术所迷惑，在正常情况下，他们都是笑里藏刀的。战争进行到第十年，阿基琉斯与阿伽门农发生了争执，我们的英雄阿基琉斯便回到自己的船边，不干了。他的母亲――银足女神塞提丝，便恳求宙斯让特洛伊人重获战场上的优势，让阿基琉斯获得应有的荣誉，沉雷远播的宙斯满足了塞提斯的请求。

特洛伊人屡战屡胜，但是阿基琉斯并没有重返战场。只到有一天，阿基琉斯的密友帕特罗克洛斯因为出战，被赫克托耳刺死在沙场，才让伤心欲绝的阿基琉斯满怀复仇的火焰，回到战场上，将赫克托耳这个伟大的英雄杀死，然后开始了对特洛伊人的屠杀，为自己赢得了巨大的荣耀。赫克托耳的死让我十分悲痛，在我心目中，他是一个伟大的英雄，他有一种强烈的责任感，有一种非凡的勇气，有一种狂热的向上的拼搏力。

安息吧！我心中的英雄。对于阿基琉斯，我没什么好说的，他是一个不折不扣的杀人魔王，我恨他，是他杀死了赫克托耳，是他差点造成了特洛伊城的毁灭。我对这场战争的看法，也许是非同一般，也许是十分平常，但都掩盖不住我对英雄们的思念。我想，如果可以让他们重头再来，也许会是另一种不同的结局。《伊利亚特》是感动世界的一本名著，它的影响力是超群的，我对它有着绝对深厚的感情，它与我可以产生心灵的共鸣，《伊利亚特》就是这么一本好书！

篇4：《伊利亚特》读后感

荷马史诗《伊利亚特》主要围绕英雄阿基琉斯的两次疯怒展开，全篇一开始交待残暴、贪婪的阿伽门农王在一次议会中引发了卓越的阿基琉斯的愤怒，接踵而来的一系列事件又催发了特洛伊人最勇敢的赫克托尔杀死了阿基琉斯的同伴，如此激发了阿基琉斯的第二次愤怒，最后以阿基琉斯为同伴报仇，愤怒平息而收尾。

如此看来统领全篇的是阿基琉斯的两次愤怒，但是从荷马所叙述的一系列事件来看，左右了阿基琉斯愤怒的却是至高无上的神明――宙斯和赫拉的的内斗引发了神与神，神与人，甚至人与人之间的残酷战争。这是受那个时代神化传说的局限，并非出自荷马的意愿。

从目前的观点来看，特洛伊战争的导火索是海伦，一个貌美如天神的女人引发的。但从《伊利亚特》的情节来看，荷马似乎否定了特洛伊战争的导火索是海伦引发的，相反，他认为引发这场战争的罪魁祸首是至高无上的神明蒙惑了阿伽门农王的头脑，从而触发了阿基琉斯的愤怒，使得特洛伊人有机可趁。其实，那根本就不是神明的意旨，而是残暴的统治阶级，是他们为了各自的利益而纷争不断，这点我们可以从史诗中找到。当然，那个时代的人通常把统治阶级视若神明，以至于到了今天都有很多学者认为特洛伊战争是为了一个女人而爆发的，其实大错特错，也是荒唐可笑的，甚至一些学派，如精神分析法也为此奠定了理论基础，说来更是让大家啼笑皆非了。

事实上，特洛伊战争之所以会爆发，无非就是当时的统治阶级为了满足自己的私欲，为了统治更辽阔的疆土，联合各方的首领，而他们又各怀鬼胎，且都想从战争中捞到好处，或者说是得到战利品。攻城略地，洗劫一空，占为己有，同样，那个时代的英雄也是如此，抢夺肥沃的土地，俘虏他国的人民，让他们成为自己的奴隶。往往把战争美化的是那个时代的文人。然而，荷马却没有，他让我们清醒地认识到战争的惨烈和残酷，英雄战死沙场，妻离子散，白发人送黑发人的悲剧。他以悲天悯人的叙述力，感动了无数的读者，这就是荷马史诗最吸引人的地方，也是对后世的一种警告，他恸哭着一次次告诉后人，战争的血腥和残酷。

荷马史诗所要表现的主题思想是复杂的，这是几经转手、改编造成的，《伊利亚特》并非出自荷马一人，所以根据书中的某些内容，很难断定作者所要表达的思想，但我们不难发现荷马在歌颂英雄无畏的同时，也提出了鲜明的反战立场。

荷马史诗最精彩的地方就是包罗万象的比喻了。其中，用真实的生活作形象的比喻，让人耳目一新。比喻中，诗人为读者展现了那个时代人们的文化、生活、习俗等各式历史图景，带有浓厚的乡土气息。尤其第十八卷写匠神赫菲斯托斯为阿喀琉斯制造铠甲的经过，诗人用了长达150行的诗句来描写阿喀琉斯盾牌上的图画，那上面反映了那个时代日常生产劳动的情景及诸多细节，其中包括大自然的景色，农村和城市的风光，战争、婚礼和宴会的情景，竞技场上的表演，等等。

荷马在塑造人物形象方面是栩栩如生的，常常把战场上英雄之间的搏斗比作狮子、野猪同猎人、猎犬之间的搏斗。诗人善于描写战争，场景宏大，尤其是特洛伊人放火烧阿开亚人的战船，两位埃阿斯力战赫克托尔及众特洛伊将士登船那一幕，让人惊心动魄，如临其境。

荷马史诗《伊利亚特》对后世的影响也是显而易见的，这在以后的史诗中都能感受到，如《埃涅阿斯纪》、《失乐园》等。

篇5：《伊利亚特》读后感

转眼间，一部享誉世界的名著终于读完了。回头望，是品不完的历史，向前看，则是飘不完的书香……

战争的起因源自于特洛亚的王子在希腊做客的时期拐走了斯巴达王后海伦，并带走了大批的珠宝和财物。战争的烽火由此点燃。希腊的部落为了夺回海伦，各部落联合起来有阿迦门农为统帅带兵攻打特洛亚。这场战争持续了整整十年。最后足智多谋的奥德修斯设定木马计攻破了特洛亚。

在这场战争的描述中，作者用旁观者的身份亲眼目睹般的述说了战争中的两位英雄－郝克托尔和阿基琉斯在这场战争中的语言和行为。同时用了很多形象的比喻描写和夸张手法突出了两位英雄的精神面貌。作者虽然偏向于希腊，但是对两位英雄都采取了肯定的态度，赞美了两位英雄为部落而战不畏牺牲的英勇精神。通过本文的阅读我们还可以了解到，在古希腊时代，战争不仅是英雄们为部落而战，大显身手建功的机会，另一方面也因为战争的残酷，由此给人们带来的种种灾难和忧虑。甚至变成了各部落贵族间以争夺财富和奴隶的掠夺行为。

郝克托尔性格内向，稳重，且遇事比较冷静，富有人情味。当他在战场上面对阿基琉斯的时候，他曾经于阿基琉斯相约：无论成败，对方都应该将战败者的尸体交给死者的家属，决不残忍的侮辱，给家属一个安慰。但是相比之下阿基琉斯则显得过于自尊，任性而固执。面对郝可托尔的约定，他凶狠的说道：狮子和人之间是没有条约而言的；狼和绵羊永远不可能有信誓。通过这些语言明确的宣告：战争中不是你死就是我亡的结局，即使战斗结束，也必将不会是郝可托尔所期待的那样有善果。当郝可托尔被阿基琉斯一枪穿过咽喉死亡后，残忍的阿基琉斯竟然剔穿了他的脚筋，用皮带将他系上战车，然后扬鞭驱策战马在郝克托尔的家人面前奔驰，任由郝可托尔的尸体在地上拖曳，翻滚。面对众人的哭泣阿基琉斯在胜利中洋洋得意。

看到这里，我不由得想到中国的一句成语：得饶人处且饶人。现实生活中，竞争日趋激烈。成者为王败者寇。如果我们都以阿基琉斯这种仇恨的态度去面对曾经战胜过我们又被我们击夸的人，泯灭了人性中的善良，那么这个世界还有什么宽容可言呢？给别人一次机会就是给自己一次机会。在现实生活中我们没有敌人，有的只是对手。而我们，需要对手。在竞争的状态下，与对手较量，用智慧和能力来征服对方，达到一种双赢的效果，这才是真正的人生之战。

两千年来，荷马史诗一直被西方人认为是古代最伟大的史诗。《伊利亚特》选材别有用心，着眼于十年征战的一个点扩展开来，在构思上极具艺术性。这部史诗长盛不衰的原因在于，作品中引发的许多问题仍然存在着极大的现实意义，诸如上司与下级的矛盾，集体与个人的利益冲突，宿命与抗争等等，值得我们进一步思考。

像雨果说的那样“一部杰作已经成立，便会永存不朽”。一部好的作品，经过了岁月的冲刷，依旧常读常新。这即是名著之所以为名著的魅力。

篇6：《伊利亚特》读后感

一部流传万年的珍贵史诗，一本诸神与战争的唯美著作，一首唱不尽的英雄赞歌。翻开扉页，仿佛在那圣洁的云端之上，天使吟唱着圣歌，洒落黎明的曙光之中太阳之神驾着马车飞驰而过，云层雾霭下的英雄，卷着滚滚黄沙对峙在宽阔的平原之上。神与神之间的妒忌，人与人之间的仇恨，神对人的主宰，人对神的挑战――在古希腊思想的无限想象拓宽之中，一场乱世的讴歌拉开帷幕。

可战斗而死去，不要走上不光荣的结局，让显赫的功勋传到来世。”在《伊利亚特》中，这便是我们所看到的英雄。英雄不畏于战争的残酷，却鄙恨战争的杀戮；他们的背后是一个家庭，一片城池，一个国家。纵然他们不拥有完美甚至是悲惨的结局，但仍然可以在那一片缄默的废墟中找到那还屹立着的为自己的国家而生的无悔之心。神的愤怒与威胁不会使他们畏惧；纵使妻离子散，国破家亡的痛苦折磨着那些高举着长矛的勇士，但哪怕最后一秒，死神近在眼前，他们的武器仍然朝着厮杀的方向，后背顶着的是生养自己的土地。那些圣灵们凌驾于云端之上，也会为那些将鲜血染红土地的英雄默默祝祷吧。这是人性的尊严与骄傲。

乱世的'爱情是可贵的，情感是人类超越于神的优势。因为情感，人类有了战胜诸神的勇气；因为情感，人类突破了诸神设置的重重障碍；因为情感，人类在这无垠的宇宙中有了更胜于云端上那华丽诸神所带有的光辉。正是因为人不可能如神一般的生活，每个凡人有跌宕起伏的生活节奏与重重阻碍，人们才不会甘于神灵对他们命运的操控。在人生的史诗中尽情表现着他们的喜怒哀乐，悲欢离合。

另一方面，从这部著作中就可以看到人类对于自己命运的倔强以及对于和平的渴望。我们可以读到生命的可贵，我们不可能永远如诸神一般长久的存活于一个恒定不变的世界，我们唯一可以做的就是珍惜身边的美好。如果不尽心的去保护，最终也会如司马达王墨逞拉奥斯一般失去自己的挚爱，同时也在瞬息之间，一个王国便由于这种仇恨而灰飞烟灭。一场倾城之恋也渐渐消谧在被战火碾压的废墟之中。

《伊利亚特》从特洛伊战争到最后史诗的形成，经历了一个数百年的民间口头创作、流传过程，在这一过程中，多重复杂的情节，曲折生动的论诉使得史诗变为一个复杂的混合体。一个仅仅发生在约五十天里的事情，始终围绕一个人与一件事为圆心向四周无限的展开讨论与延伸：叙述了愤怒的起因，后果和愤怒的消解，《伊利亚特》精心的题材裁剪和结构安排带给了我们以当时古希腊社会文化文明的精华与绝妙。

《伊利亚特》塑造了栩栩如生的人物形象，将人物多面的、立体的展现在读者的眼前。《伊利亚特》歌颂英雄，但他们并非完美无缺，诗人不仅赋予他笔下人物高大正面的特点，同时也指出他们的弱点，这些弱点又成为了整个悲剧的根源。《伊利亚特》叙事风格明快，语言朴实流畅。仿佛一个个鲜活的神话人物形象与事件立即跃然于读者眼前，令人细细咀嚼品味，挖掘出事件背后存在于古希腊人思想中的精髓及对于未知世界的独特想像。

用有限的生命抗拒无限的困苦和磨难，在短促的一生中使生命最大限度地获取和展现自身的价值，使它在抗争的最炽烈的热点上闪烁出勇力、智慧和进取的光华。这便是这部史诗留给我们的人生意义。

篇7：《伊利亚特》读书笔记

《伊利亚特》读书笔记

《史记》和《荷马史诗》都是人类历史上少有的鸿篇巨制，它们的创作时间相差几千年，创作地点横跨了两个版块，使用两种截然不同的文字……但正是它们之间的这种差异，更从某种角度体现了中西方审美意识形态上的相似之处。

一、从体裁、文学语言、写作手法和刻画人物的角度分析

《史记》代表者中国古代历史散文的最高成就，鲁迅称它是“史家之绝唱，无韵之离骚”。它是在西汉散文由前期向后期转变的时期出现的，因此，它既有前期感情激切、气势宏大的特点，又有后期敦厚典雅、深广宏富的特点。在《史记》中，作者司马迁对历史进行了反思，同时，又做出了沟通天地人的惊人创新。《史记》中的十二本纪是按照帝王时代顺序记述各个朝代兴衰的终始。项羽虽然最终并没有成就统一霸业，但是他实际上是秦汉之际主宰天下的人物。因此，司马迁将项羽放在了本纪中进行叙述，并且是着墨最多的一个英雄人物。这其中，有司马迁对项羽这类悲剧式人物的同情和对自身的感叹，但也从一定意义上体现了中国人对英雄、对雄性美的推崇。事实上，正如豪放词和婉约词的对比一样，中国人一向是有一些排斥阴柔美的。这与中国社会的社会结构不无关系。而且，这种审美趋势一直延续至今。

《伊利亚特》是古希腊的一部史诗，它与《史记》的相似之处是都有写“史”的成分。但是在《伊利亚特》中，除了英雄人物以外，还出现了一批威力强大、等级分明的神。而《史记》则是按照史书的规范去进行事件的叙述。在这一点上，除了生产力和民族性格的原因之外，还体现了中西方在对待神话传说上的态度。古希腊的神话传说是一个相当完整、复杂的体系，并且这些神话传说流传至今，给整个欧洲带来了深远的影响。中国上古时期的神话思维应该相当的发达，但是以孔子为代表的儒家学派对神话传说采取一种排斥的态度。这就造成流传后世的神话大多只是一些片段，有完成情节故事的不多。在正统的史学或儒家的典籍中，那种半人半兽形的形象被抹杀了，因为这种形象很难被纳入历史谱系之中，而且也违背了理性化的原则。正如司马迁所说：“其文不雅驯，缙绅先生难言之。”

在语言和写作手法上，比较性更加明显。鲁迅称《史记》是“史家之绝唱，无韵之离骚”。这一点就充分体现了《史记》在文学语言上的价值。但是，由于古希腊文字的特点，在《伊利亚特》中出现了程式化用语，即饰词。诗人会有意识的忽略饰词的原意和使用的语境，只把它们当作单纯填充格律的成分。另外，荷马在写作中，大量运用了比喻和象征的手法。比如“铁”被用来比喻英勇的武士，“青铜“被用来比喻与兵器或战斗有关的事物……

在《伊利亚特》中出现的众多英雄人物中，最具代表性的人物非阿喀琉斯莫属。这位希腊联军的第一勇士勇猛、直率、敢爱敢恨，甚至简单得有些可爱。据说他出生后，母亲为了使他能刀枪不入，便把他浸入冥河水里，但他被母亲捏住的脚踵未能浸到冥河水，成了他的致命弱点。阿喀琉斯杀死赫克托尔后继续建立了许多功绩。后来他被帕里斯射中脚踵而死，死后住在冥间，统治亡灵。

作为希腊联军的主将，阿喀琉斯对于特洛亚人来说简直就是恶魔。他身着便装站在阵前大吼三声，竟可以在敌阵中造成大乱。而当他的朋友帕特洛克罗斯穿着他的铠甲出现在战场上时，特洛亚人如临大敌，龟缩在工事中不敢迎战。当阿喀琉斯重返战场时，他穿上了火神赫淮斯托斯为他打造的铠甲，手持桦木杆长枪出现在希腊军队阵前……

两军相接，在漫天的烟尘和震耳欲聋的喊杀声中，有一位让敌军胆寒的勇士。他身着有华丽雕花的'铠甲，手持银柄剑，正在敌阵中奋力砍杀。他的双目圆睁，仿佛要喷射出愤怒的火焰。头上的黄金头盔反射出耀眼的光芒，手中的利剑在鲜血的浸润下泛出青铜的寒光，犹如一台专门为战争而制造的机器，杀气腾腾……

虽然阿喀琉斯在战场上英勇无比，甚至残酷得近乎冷血：他将赫克托耳杀死后，残忍的将他的脚筋抽出，绑在了战车上……但是，当赫克托耳的老父亲满面泪容的在他面前哭诉丧子之痛时，他又动了恻隐之心，将赫克托耳的尸体还给了老人。

在《史记》中，司马迁运用了复杂人格的多维透视和旁现侧出的笔法。项羽是残暴的，焚烧咸阳，坑杀俘虏;他又是仁爱的，鸿门宴中动了恻隐之心。在战场上，他身先士卒，以一敌百。可当他看见负伤的士兵时，又会伤心的落泪。他的百姓的暴戾，他对刘邦的妇人之仁，最终导致他四面楚歌，自刎乌江。

两个人物都具有复杂的性格，鲜明的个性和无法弥补的缺陷。他们想要完成人生的理想，想要与命运抗争。但是，这些理想又是“不可能完成的任务”。

篇8：《伊利亚特》的读书笔记

一、对比：《伊利亚特》叙事方式和好莱坞经典叙事模式。

经典好莱坞的叙事系统（Classic Hollywood Narrative System），又被尼尔巴奇（Noel Burch）在《实用电影理论》（Theory of Film Practice）一书中称为“表达的程序性格式”(The Institutional Mode of Representation ,IMR)。

著名电影人安德烈巴赞说：“理解影片表达什么，最好先懂得它是怎么表达的。”赫曼G温伯格则说，叙述故事的方式本身就是一个故事。《伊利亚特》是一部较为古老的西方文学经典，美国好莱坞电影则是现代大众文化的代表之一，但是二者在叙事方面却有着某种惊人的一致性。莎士比亚说：“阳光下面无新事。”这是否又是一次对经典的回归呢？

1、在经典叙事结构中，故事中的事件是围绕着谜和解谜的基本结构来组织的。故事开始的时候，往往有一个意外的事件打破了虚构的业已存在的世界的平静与和谐。现在，叙事的任务就是要着手对付失衡的世界，并重新找回世界的平静与和谐。

《伊利亚特》虽然叙述的是特洛伊战争中的一个片断，却也是一个完整的故事――由团结到分裂，再到团结的故事，或者说是由愤怒到愤怒消解的故事。《伊》开篇，希腊联军已经和特洛伊及其盟友对峙九年，“阿尔戈斯人并不松懈，只是因为特洛亚人养精蓄锐，对于他们很少攻击，所以他们转而侵略特洛亚城附近的地区”。这是一种势均力敌的平衡状态，但是，阿基琉斯的愤怒打破了这种平衡。状况一，希腊联军内部分裂，失去了阿基琉斯，实力的天平开始向特洛亚倾斜。失去了维持平衡的支点，特洛亚有了乘虚而入的机会，当然不会轻易放过。状况二，为给阿基琉斯复仇机会，宙斯诱惑阿伽门农，希腊联军贸然出动，使秩序更加混乱。随后《伊》叙事的任务就是解决矛盾，使阿基琉斯回到战场，战争又回到两军对垒的正常秩序。

2、经典叙事将会采取不同的手法来解决发生的问题，重建虚构世界的秩序。但重要的是叙事的过程（从初始事件爆发到最后问题解决的一切事件）都有一定的秩序安排，故事中的事件按照因果关系组织起来的，这样，叙事事件之间就有了逻辑的联系。经典叙事按照大致的线性架构逐次展开，直至到达最后那显然是理所应当的结局。

帕里斯把“给最美者”的苹果判给了爱神，这一事件引出两件大事：一，阿弗洛狄特为了实现诺言，帮助帕里斯诱拐了海伦；二、金苹果事件引起赫拉和雅典娜对特洛伊的仇恨。海伦事件是特洛伊战争的导火索，而赫拉和雅典娜的仇恨更是时时影响着战争的发展方向。从文本来看，《伊》中，祭司事件的结果是阿基琉斯愤而退出战争；阿基琉斯的退出导致阿尔戈斯人的溃败；为了挽救同伴，阿基琉斯的朋友帕特洛克罗斯替阿基琉斯出战；帕特洛克罗斯的死亡，使阿基琉斯再战赫克托尔。在《伊》中，架构起故事的线性叙事有两种，特洛伊战争的演变和神灵的行动。因果关系是整部史诗的逻辑联系。

3、经典叙事的世界由真实性，或者说是记录片风格的写实主义统领，叙事确认首先建立一个接受对象（读者或观众）理解和相信的虚构世界，真实性通过叙事事件的空间场景和事件发生的时间顺序得以体现，时空的结合是经典叙事因果逻辑关系事件的实在前提。

就真实性而言，《伊》故事中，首先是大量战争场面的描写都是采用细节描写，对阵的两位英雄的动作、容貌、话语、出身等有较为具体的介绍。其二，在神仙叙事的线索中，描写饮宴场景，赫拉魅惑宙斯等，都充满了现实凡人生活的影子，给人接近日常生活的亲切感。第三，叙述语言中多采用乡间牧童似的话语，例如把涌向特洛亚城的希腊联军比喻为成熟的涌动的秋天的稻浪。

4、在经典叙事中，故事的发展靠虚构的人物个性来推动，经典叙事中的主角是一个带有性格特征、动机和欲望的丰满个性。这样一来，构成故事的连环事件就受到这个人物行动动机的控制，这个人物就成为经典叙事的“英雄”，并有他的行动来最终决定矛盾的解决，而他究竟会采取什么样的行动取决于他是一个怎么样的人。

阿基琉斯的形象之所以深入人心，正在于他的丰满个性。他勇敢善战，敢于并执着于自己的利益，即使面对的是队伍的统帅――阿伽门农。正是因为这种个性，所以当阿伽门农掠夺了他的光荣礼物时，他会愤而退出战争，甚至不顾其他阿尔戈斯人的灾难。也是因为他的高傲，阿伽门农第一次求和被拒绝。最后矛盾解决，同样是阿基琉斯的个性使然：他要为最好的朋友报仇。可见，在阿基琉斯的观念里，跟本没有忠君报效的思想，他战争是为了给自己争取荣誉，个人荣誉超过了一切。

5、最后，大团圆结局作为叙事系统的重要组成部分，在故事叙述中扮演着画龙点睛的作用。大团圆结局具有两方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构（The Circular or Closed Story Form），其二是达到成功和完美的幸福结局（Achievement of Perfection or Happy Ending）。

循环型或封闭型故事结构要求叙事在最后回到它的起点。在这一结构模式的结尾，主人公将完成自己的圆型旅程回归他（她）的出发地，这一回归也许是通过影像象征或对话暗示来完成，其目的在于使故事完整。《伊》故事在老祭司的祈祷中开始，又在赫克托尔的葬礼中结束，二者都是伴随着战争的重要场合，但又确实是暂时停止战争的`较为平静和谐的场合，这是一种形式上的回归。更深层的则是希腊联军内部由团结被破坏到重新团结的回归，即阿基琉斯由愤而退出英雄事业到回归其事业的过程。

二、好莱坞经典叙事模式的特征主要有三点：戏剧化的故事结构、类型化的人物形象和连续性剪辑。

解析[戏剧冲突] ：

经典好莱坞叙事系统的基本特征之一是戏剧化的故事结构。

《伊利亚特》叙事的绝对“英雄”是阿基琉斯，他正是“一个带有性格特征、

动机和欲望的丰满个性”。他的愤怒导致了《伊利亚特》故事的发生，他和阿伽门农和解决定了矛盾的最终解决，正是他的鲜明的个性决定了事态的发展。而具体的戏剧冲突主要表现在三个方面：

1、希腊联军和特洛伊之间的矛盾及双方队伍内部的矛盾斗争是史诗叙述的重要

内容。

第一卷，开篇就是希腊联军中，阿基琉斯和阿伽门农的矛盾冲突；第二卷，长老议事团的计谋造成希腊联军“去与留”的矛盾；第三卷有“帕里斯和墨涅拉奥斯的对决”；第四卷，潘达罗斯引起双方队伍的激战；第九卷，阿伽门农向阿基琉斯求和遭拒，这是第一卷矛盾的直接延续；第十卷，“夜探敌营”的行为是双方的，也构成强烈的戏剧冲突；第十六卷，宙斯的儿子萨尔佩冬和阿基琉斯的伴侣帕特罗克洛斯的激烈对决；第十七卷双方战士围绕帕特罗克洛斯的尸体，展开的争夺斗争；第二十四卷，特洛伊王普里阿摩斯潜入希腊联军营地，向阿基琉斯赎取赫克托尔的尸体，孤身犯险的老王和仇恨特洛伊的希腊联军构成矛盾冲突，同时对于阿基琉斯，“还尸体”还是“抓国王”也构成了矛盾。

2、神仙也疯狂。天神之间的矛盾是《伊利亚特》叙事的另一重点。

第一卷，宙斯和赫拉出场就积怨甚深；第四卷，宙斯和赫拉的争吵引发人间的仇视，雅典娜和阿波罗正式投入战斗的双方；第五卷，爱神阿弗洛狄特、战神阿瑞斯、太阳神阿波罗、智慧女神雅典娜都参加了战斗；第十三卷，波塞冬挑战宙斯，不顾宙斯的禁令，加入战争；第十四卷，赫拉用美色迷惑宙斯，引起宙斯的愤怒；第二十卷、二十一卷直接描写众神的战争。

3、作为两条线索的交叉，人与神的冲突也有所表现。

第二卷，宙斯用梦诱惑阿伽门农，众神之父以诡计陷害凡人，“入人于罪”，或者说是为了实现命运的安排；第三卷，爱神在战乱中，救出了帕里斯，并和海伦产生冲突；第五卷，狄奥墨得斯在雅典娜的挑唆下刺伤美神，还出言不逊；第二十一卷，“阿基琉斯力战克珊托斯河神”，凡人不但对神没有了敬畏，而且对神也拿起了武器，敢于正面对抗。

解析[类型化的人物形象]：

在戏剧化的故事情节模式确定之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈现类型化的倾向。根据戏剧冲突的原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物包括主人公、导师或盟友和信使，反面人物则由坏蛋和帮凶组成。在旗帜鲜明的两大阵营中间往往会出现一个灰色的中间地带，那就是中间人物看门人和变色龙。（《世界电影艺术发展史教程》）

《伊利亚特》特殊之处在于叙事视角的偏袒性。（《弓弦和竖琴――从柏拉图解读〈奥德赛〉》，[美]伯纳德特著，华夏出版社）在《伊》中交战的双方没有善恶之分，只有主次之别。阿基琉斯是无可争议的主人公，他侮辱赫克托尔的尸体、他杀死无数战士，但是他的残暴源于他的愤怒，所以只能使人痛心，而不会使人憎恨；赫克托尔为了城邦，为了家人而战斗，最后面对阿基琉斯，他因为恐惧绕城而逃，这是一个人面对比他强大的对手时正常的反应，但是他敢于一个人

战斗在城门之外，而且最终，明知道被神背叛，还是要为荣誉而战，他同样是一个光辉的形象。主次之别，只要体现在重点描绘希腊联军方面的英雄，而特洛伊方面的英雄相比逊色。

《伊》故事中，人物类型没有截然的“正反”之分，但是整个故事框架中，人物形象仍是以两个对立阵营的形式出现的。里面所有的人物都可以分为希腊联军和特洛亚盟军两个阵营，神亦如此。所以，从这个角度来说，《伊》中的人物形象塑造表明的，是好莱坞经典叙事模式的又一次凯旋。

篇9：伊利亚特的散文

伊利亚特的散文

“伊利亚特”是特洛伊战争的第十个年头发生在几天当中的一场战斗的故事。当时希腊人——荷马当时称他们为阿金人、阿基人或达拿人——渡过爱琴海去想要赢取海伦回来、并挫败国王普里阿摩斯的城堡城市。海伦是斯巴达王迈耐劳斯的妻子，大多数希腊贵族都追求过她，而且互相承诺，如果需要的话，他们可以帮助其中那个追求成功的人。所以当普里阿摩斯的儿子之一巴里斯诱拐海伦成功（因为他与她的美丽同样潇洒），这个诺言生效了。后来是由迈耐劳斯的兄弟阿加门农，多金的迈锡尼的国王，他山上的宫殿俯瞰着西北伯罗奔尼撒的希腊平原，是他从希腊所有的城市中组织了一只军队，经过千难万险从比奥夏的奥利斯出航了（书的第二集中的“船名录”是那次海军派遣队的列举名单）。历经近十年的僵局，当阿加门农国王首先冒犯了阿波罗、继而是自己最伟大的武士阿基里斯，他的母亲是海神西蒂斯，因而他能够借助宙斯本身的帮助洗雪自己的荣誉，这个时候，诸神本身也密切的卷入了下面的战争。这是一个代价巨大的形势，它不仅导致了特洛伊首领海克特的死亡（并最终决定了特洛伊的命运），而且搭上了阿基里斯的伙伴普特洛克勒斯的性命。“伊利亚特”就是关于这些瞬息万变、悲剧性的、意义深远的事件的故事。

这是一首非同寻常的诗歌，读者也需付出非同寻常的努力。首先是因为体裁的问题：采取韵文形式的长篇叙事诗，在任何情况下都决定了文体方面的陌生感，给读者方面以沉重的要求，去忍受那种似乎不同寻常的表达方式。如果说创作“伊利亚特”时确实没有散文体的文学形式，韵文是唯一的叙述故事的永久方式，这是一个回答但也提出了新的问题。为什么会是这样呢？当时的社会状况和交流方式，为什么会形成这种以六步格的史诗作为叙写野心勃勃的战争故事、和表现英雄主义不可选择的表达形式呢？很明显，以便对此问题做出初步的回答，我们不得不对这种创作形式形成的大概日期或时期做一个界定，而且，如果不能界定一个特别的地区，最起码是一种社会或资源的状况。

这与最近一个文学评论方面的结论直接发生了冲突，这个观点主张反对对任何作家的传记持有过分的兴趣，特别是对作者的文学意图做不相关的、误导的重新推测，同时反对提供任何对作品本身的历史性的注解。我们首先应该关注的是文学而不是历史或传记——作品呈现在面前，不应该过多的因为真实创作环境方面的问题分心费神——如此就足够了。然而，就是一个比较现代的作品，创作于我们可以理解的状况之下（例如充分运用写作方法），这种结论也是可评述的。对于这样一个运用陌生的以韵文为叙述方式、采取“死亡的”语言为媒介的作品，其文体形式几乎与传统文学创作方法相背离，（最起码在它严格的体裁方面）它不可能被认为是带有局限性而枯燥无味的。在对“伊利亚特”正统的注释当中我们所发现的考古与历史方面的信息种类（不是那种八十多年来形成的在任何细节方面的完整解释），可令人信服的表明这首诗与文学是不相关的，且在某些时候因卖弄和炫学而成屏障，使敏感的读者，希腊的或非希腊的，感到涣散或障碍的感觉。如果提供给这样读者的仅仅是赤裸的原文，希望他或她能够从原诗本身的内证来理解它结构和文体的特性，这要不是不可能的，也是不切实际的。

例如（举一个不算具体的例子），在鏖战的当口，它却插入战车和战马的描绘，这样一个普遍的伊利亚特式行为，它的作用是什么？人们通常是这么做的吗？如果是这样，为什么我们不知道马更多的伤亡情况和失去战车的武士的孤立状况呢？这种情况是当时时期（我们不可提到时期）真实发生的吗？或者仅是因为作者的粗心（我们不允许考虑他是否在此细节上会粗心的证据）？或可做一个更困难的探究，这会提醒那些不局限于表面知识的、认真的读者，不管他是希腊语或是英语文本阅读无碍的读者：为什么第三集里巴里斯和迈耐劳斯非同一般的决斗，不久以后在第七集的开始，以同样的长度，做了明显接近的复述呢，而这次是在海克特和阿杰克斯之间？某些细节可能不同，但大体的类似是明显的——除了这次决斗看似毫无意义，最后因为夜色降临、传令官干预而虎头蛇尾的结束了。任何考古方面的信息不能帮助我们解决这些问题，只有借助广泛意义的历史知识，特别是关于写作技术的发展，前“口述”时期的文学特性，和大型叙述作品野心勃勃的作者没有充分的创作源泉所面对的特殊困难。

因为希腊人与写作有特别的联系，他们公元前二世纪刚从发达的邻邦获取，然后仅把他们笨拙的音节文字（如在伯罗奔尼撒西南克利特和皮勒斯的克诺索斯发现的著名陶土表中的“直线B”文稿当中记载的）应用于记实用途——而楔形文字，举例说，在美索不达米亚作为文学文本已经有上千年了。而当铜器时代的末尾，迈锡尼帝国没落成废墟，它最后的冒险在“伊利亚特”里有所描写，这种古老陈旧的音节文字终于被遗忘而消失了。而现在在地中海东端被广泛接受的是更实际更准确的语言系统，腓尼基字母系统是被累范特人接受绍入的，大概于公元前八世纪的开始由塞浦路斯传入。保存最早的希腊语写作的例证，大多是记录的片段和拥有者的姓名，来自这个世纪的中期。稍后，大概公元前725年最早的“文学性的”碑铭开始出现，而它们仅是单一的六步格韵文，或对句的韵文，例如刻在陶罐上的记录它作为奖品的文字。这套文字书写系统逐渐变为适合文学创作的灵活的方法手段，经过了两三代人或更多的努力。来自帕罗斯岛的士兵诗人阿基洛克斯，是我们比较确定自己写诗的最早的作者（虽然还有许多流传的“口头”诗歌），其中有一首关于日食的诗可确定日期在公元前648年。他的诗歌都很短，完全与宏伟的“伊利亚特”不同。

这些是如何影响荷马的？这决定于他的时期。这方面的证据是复杂而非完全清楚的，但通过许多种综合因素的暗示（花瓶上的荷马人物，其他诗人的引证，最重要的是“伊利亚特”和“奥德赛”自己提到的可界定日期的事物与活动），我们可界定“伊利亚特”大概作于公元前750到725年间，“奥德赛”可能作于稍迟的公元前700或680年。所以，这些推论的结果是，荷马——确定作为“伊利亚特”的、也可说“奥德赛”的作者——肯定在采取新的字母书写系通最初的日子里有过积极的行为，而它技术方面的局限（包括书写材料和书本形式的局限）使他不可能以其作为他纪念碑式工作的首选的、主要的手段。无论书写在他有什么作用（可能书写的作用是非常局限的），我们可以确定书写对他的听众根本毫无作用——在他生前，是说。他为主要非文学类的听众创作，他们象自己的祖先一样听诗歌，听被唱出来的、而不是诵读出来的诗歌。荷马自己称诗人为歌手。直接的说，他是一个“口头诗人”，用拙笨的现代措辞；他采取南斯拉夫诗人噶斯拉瑞的某些风格创作发布他的诗歌，那是一些塞尔维亚英雄和西南部民间史诗非文学的歌手，他们被西方浪漫诗人及学者自十九世纪中叶就做过激情的研究，直到他们几乎灭绝了的今天。荷马学者们关于荷马重复语句的运用已经得出一个结论，天才的美国学者密尔曼。帕利在1926年最后宣称，他的风格决定于一套精密的、标准化的语句系统，这个系统是被逐步的完善的，不是通过一个人，而是经过了前此几代人口头诗歌形成的整个传统的结果。

这种标准语句是荷马风格中重要而杰出的构成因素，其被称为“公式”。这种“风格公式”是盎格鲁撒克逊的荷马学者的点睛之笔，直到最近产生的另一种反说，反对把主意力放在荷马传统的、被认为是机械呆板的语言表象方面，而应注重其显著的创作力量。事实表明，无论长久传统的口头史诗的公式语言，还是“伊利亚特”作者个人的独特想象与鲜明特色，都是这篇史诗的主要的、互不可缺的因素。如果是这样的话，读者如不能充分把握这种公式化的、重复使用的因素，就不能正确的理解和欣赏作品。不可否认，现代译者致力于减少这种重复，以使这个问题缩小；罗伯特。菲兹罗德这么做了，因为他不去寻求文字的表面意义，因为这样通常会致命的失去他力求保存与传达的文本当中的希腊语特性。他的译作在我看来是奇妙壮观、富有荷马的特点的，尽管它在确定范围内减少了荷马风格的公式因素。因此，这个译本的读者不会为明显的单调重复而身心交疲，象别的译本那样——例如理士蒙德。拉提摩尔的译本。尽管如此，读者应该知道希腊原文中的重复，和为什么会有这些重复。

再说，早期希腊英雄诗歌口头的、非文学性的特点还有别的一些结果，它们是相似的，也是不能被掩饰的。这次其中最主要的是，标准主题的运用，而不是标准称号和语句的运用，这在整个韵文或韵文序列中有充分的表现，所以它们经常被准确的重复。但在细节和语言上它是有变化的，在一段话语开始或结束的时候；在某人到达或离开的时候；获取一个信息的时候；旅行到一个终点的时候，不管是陆路还是海路（也许是空路，在诸神访问下界的情况下）；准备餐饭或贡献的时候；吹嘘与反吹嘘和接下来老拳对老拳发生战争的时候——这是诗中一些典型的行为，它被发展成典型的事件和场景，当每次它们发生的时候往往重复同样的内容和表述。当然，任何语言中的任何描写，都会有这种标准化的性质，其中一些也形成这种公式化的因素。但口头史诗把这种重复发展成很好的艺术，可能是因为当时的歌手没有任何写在纸上或记忆中的固定文本，只能采取这种唯一的手段叙述他的主题。我们阅读荷马的时候，经常可以感觉到他重复使用一些标准的字、句、段落或主题，这样的情形一个文学写手可以认真避免的。这种情形不会使我们把他看低于别的文学性的诗人，他们坚决的要避免这种重复，而且把培养多姿多采的表达方式作为一个渴求的表现机会。

这种重复在“伊利亚特”的文本里没有明确的解释，因此是一个值得长久讨论的因素。同时，这种“口头形式”——这个概念不可拔高到荒谬的高度，象明显的“口头诗歌”的创作偶尔需求的表现那样——有它自己纯粹的优点，理解它是非常重要的。例如当荷马使用一个公式化的称号时，他不仅仅是对文盲歌手的迁就，他没有时间去选择一个新鲜、新奇、适合他上下文的字句。这也是他做出的对诗歌传统本身古老、朴素、严整的特性的反应。所以一条船可以是“黑色的”、“对称的”、“平衡的”、“空的”或“快的”——似乎大量可选择的称号；但你可注意到对它们的选择，完全决定于六步格诗韵里特定的地方需要由某个字来填充——非常省事的由描写型的称号来完成。一个船是空的或黑的取决于文中的句法结构，以便在这里的诗韵中恰切而舒适的提到它，这种情形下是忽略了它文字的意义的。这就是为什么有时一艘搁浅的船会被形容为“很快的”。但是这不是粗心，也不是允许口头创作的技巧失控。实际情况是，这种庄重的描写被认真的组织，在整个时间进程里只是单独情况；它是功能性的，但它对所运用的物和人具有某些基本意义。一艘靠岸的船的确也会是“快的”。一艘逼近特洛伊前面的沙滩的希腊船只被形容成“快的”，是借以传达它即将遭遇的悲惨险恶命运的提示，实际也是提示围困进入第十个年头将发生的整体失利和挫败。

这些称号、语句、韵文和段落，以及标准题旨和标准主题的重复，如果太加过度，可能使“伊利亚特”的鲜明韵味加以削弱，但这种情况没有发生。而这种口头形式的因素赋予诗歌的整体一种僧侣特色，增加了阅读的快乐（更增加了倾听的快乐），特别是当你知道事情发生经过的同时，并不盲目接受它的特殊文体，而是以鉴赏家的态度接受。在对口头创作和传播中可能的副产品加以欣赏的时候，如果不是简单的以无知和贫乏的状态来直对原文，还有别的一些途径可以帮助更好得察识作品的品质。这其中最重要的是作为一体的一直性与非一直性的问题。对此来说，偶尔的异常就是在书写的文本中也不可避免，特别是那些特别长而复杂的作品当中。更不必说作者甚至没有一份书写的草稿的帮助，当他一个事件接一个事件构建他的情节进程的时候，只能把这一切储存于并借助于自己的头脑，那么这些异常情况的发生就不可想象了。荷马以超凡的技巧塑造大量的人物，但大部分只是作为双方主要武士的牺牲品而已，其中一个并不重要的人物皮勒门尼斯被设计惨杀了两回。这并不重要，甚至不是一个严重的口头错误。一个更有意思、更成问题的例子是关于阿加门农这个复杂人物的。

阿加门农，“众人之主”，（这个公式化的描绘偶尔也被加于别人头上，但它是阿加门农的特殊标志）是希腊整个前往特洛伊远征部队的总司令，但是他只是在偶尔的场合被加以荣耀和尊敬，象我们想象的此角色应有的礼遇。在第二集中当部队准备出阵，他被比做牛群中站在前面的一头公牛，而在十一集的开始他拥有自己的军事辉煌和胜利的时刻。仅在准备出战之前，是一个非常可疑的场景，他为了考验部队的士气，建议马上撤退，这几乎铸成大祸；这是紧接着第一集中他与阿基里斯的争吵发生的，当时他显得极其自私、傲慢。更加可疑的是，这场考验士气而要求撤退的事件，在第九集的开始又重复出现，虽然是在不同的情况下；这铸就了阿加门农明显缺乏精神毅力的形象，与迪奥墨底斯、阿杰克斯、奥德赛相比。在第十九集中，当他最后结束与阿基里斯的争吵，他拒绝承担对此任何责任，把责备全都推给宙斯。这种情况部分的反映了当时有关国王或暴君的老套（这在现存的希腊悲剧中可窥一斑，在史诗传统中有它的由来，即使非伊利亚特阿加门农式的），他们在面对坏消息或与其意愿相背的建议时，表现得极度傲慢而狭隘。另一部分的`情况是，这是故意的；多数大的领导者有他自己的特点，有时几乎是独特之处——比如，耐斯特的饶舌，阿基里斯的卤莽，阿杰克斯的沉着冷静。为什么诗人不能把阿加门农描写为情绪不稳定的？他也许会是如此的，尽管把诗中这么个主要人物形容成多疑而惶惑的是令人吃惊的。但是对某些情况、比如士气考验事件、的进一步研究表明，他的行动可能起因于别的一些原因，实际上是场景和主题的重组、不同种类描写的合并这些原因。“伊利亚特”中这类情况是罕有的突兀现象——可能是为了第二十和二十一集中并不完全成功的那出“诸神之战”的划分——也可能是两种不同的处理手段中任何一种的结果：荷马身后力图扩充和祥述诗歌的尝试（特别是经过公元前七世纪荷马史诗吟诵者之手）；或者是经过伟大作者荷马本人的变换布局和改编、以及对传统材料进一步扩展的结果。因为在这里我要重复，象许多别的英雄歌手一样，他所表明的是，他不仅运用了传统的语句——那些被早期歌手发明提炼的语句——而且包括传统的主题和事件。这为解决阿加门农奇怪行径和特别人格问题提供了新的空间，因为读者不得不考虑到其中至少一部分原因，是作者对作品的处理方式和对早期版本做出选择，而刻意追求的结果，这是这个伟大的口头作者不可避免的、在这里或那里、采取的手段。学者们还没有成功的决定这个复杂整体中确切的结合元素，普通读者可能不会更好的解决这个问题。但如果对阿加门农问题中这些可能性有更大范围的了解，至少可以帮助读者更好的理解这首诗、更好的欣赏这首诗。

充分的考虑这些问题后，读者会发现什么？一首真正的长篇英雄史诗，在其繁茂的题旨当中，致力于传达特洛伊远征的实质。它实现了这层意义，通过它第十个年头的一个事件。这个情节开始于希腊一方不同性格的冲突，发展到敌对双方激烈的战况，它导致了普特洛克勒斯和海克特的死亡、阿基里斯的绝望、和特洛伊最终处于崩溃的边缘——这最后一件事是通过特洛伊木马的计谋实现的，对这件事荷马是间接提到的，它处于独立于整个史诗主题的严格正面描写之外的地位。这首史诗比较鲜明的特点之一是，作者具有严格的约束性，他拥有大量的关于特洛伊的传奇材料，但是却坚决拒绝任何别的松散因素，以影响他对所选择的主题及其继发后果的严格集中的表现。这个主题在诗歌的一开始就以特定的形式做了解释：

现在愤怒是你的、不朽的歌声

阿基里斯毁灭的愤怒已被注定

是它致使希腊从失败走向失败

地府里拥挤着英勇不屈的魂灵

这种愤怒感染着阿加门农和阿基里斯，使整个希腊部队被笼罩在一片混乱和挫败状态之中。英雄观里的人生主旨因它而产生抵牾和矛盾。因为它，“伊利亚特”成为道德自我分析很有兴味的练习（如果这样描写一个艺术作品的一个方面不显得迂腐的话）。因为这些英雄们——希腊语的英雄其本意是具有神话背景的人物，根本就是从奥林匹亚下界的诸神本身——非是帝王，即是王子，或是和平与战争时候的皇家领袖，或是骄傲的贵族，他们整个生活和快乐都建筑在财富、荣耀、狩猎和战斗时的威力以及同侪之间的宴聚上面。这可能是一个粗劣的画面——作为国王，他们总是把自己作为公正、合理分配的角色——但这在“伊利亚特”里是被阿基里斯确证了的。他因对阿加门农的愤怒，不仅拒绝战斗本身，在他的住处在追随者当中发怒；而且，在第九集那危机的使馆场景中，拒绝了他的亲密朋友急切的请求。为何一个男人要为了别人的风流韵事在战斗中拿自己的性命冒险，而自己的布里塞伊斯被别人以专横的敌对行为夺走？特洛伊人对他没有特别的伤害，他们没有转移走他的牛群，或者（可以推断）以阿加门农的方式损害他的尊严。这一切就要改变，当他的朋友和被保护人普特洛克勒斯，最后被阿基里斯允许穿上他的盔甲顶替他的位置作战，并随后被海克特杀死。这种英雄的特质，起初在阿基里斯这里被疑问和反对的，现在重新以非常暴力的形式出现了，英雄因愤怒和绝望几乎半疯狂了，以十倍的数量屠杀特洛伊人，来补偿自己的失算及其后果。宙斯本身不得不把他纳入关注当中，在史诗的末尾一集，表现了一种意想不到的阿基里斯内心冲突的异常结果。一种现代荷马评论的观点认为，无论从概念上或语言上来说，史诗传统都缺乏描写精神紧张和思想形成过程的资源。这是错误的，象“伊利亚特”里的阿基里斯和“奥德赛”里的奥德修斯揭示的那样；但是，精神探索确实不是史诗传统平常的或发达的工具。更加普遍的是，英雄以行动来宣泄自己的感情，行动是整个诗歌主导地位的方式；而这些行动，特别是那些战斗的宏大场景，通过对基本存在于所有行动中英雄目的的探询，是被赋予意义和深度的。

然而许多读者发现，对这些战斗的描写，特别是十一集到十七集中史诗的中心部分，是很难轻易的接受的。直到那时战事被多种转换所打断，无疑是为设计产生某种悬念的效果（尽管听众知道最终的结果，就是不知道阿基里斯和阿加门农争吵的结果，至少也知道整个战争的结果）。战斗是直到第四集才开始的，在这以前发生的是第一集里的大争吵，第二集里的准备和目录，第三集里的正式决斗和海伦对希腊王子身份的确证，第四集里的潘达洛斯打破休战状态和阿加门农的最后视察。第五集的长篇大论主要叙述迪奥墨德斯的战斗威力（因为他是最可怕的攻击战士，阿杰克斯的防守最拿手，阿基里斯次之）；但当他重创了两个天神，阿芙罗狄蒂和阿瑞斯之后，事情起了变化。此后，直到诗的结尾，没有任何一集完全没有战斗，但第六集主要描写海克特返回特洛伊（表面是为特洛伊的胜利组织祈祷）和“伊利亚特”中不常见的家庭生活场景；第九集主要集中在对阿基里斯的外交上面；第十集集中表现迪奥墨德斯和奥德修斯巡逻的那个戏剧性的夜晚，他们抓住了特洛伊间谍多龙并杀死了刚到达的热塞斯。然后，在第十一集中，紧接着最早阿加门农的胜利，他和迪奥墨德斯、奥德修斯相继被创伤暂时退出行动。来自特洛伊力量的威胁更加紧迫，战斗最严酷的阶段开始了。

在第十二集的末尾经过激战之后海克特突破了希腊阵营的防线——在“伊利亚特”中这意味着，经过一系列单枪匹马的决斗，一番枪矛的互相戳刺和投掷的仪式之后，在体力和诸神保护方面处于劣势的武士被击倒死亡。各种致命的创伤是五花八门的（在这里没有公式化的简单描述），这些剖析式的描绘经常与牺牲者那些动人的小传记形成刻意的、完全的对比。但是所有荷马式的决斗都按定数注定的那样结束，与主要人物的特殊身份也是比较适合的。这些小插图并不仅仅是复杂行动的必要简化，不仅是描写的手段；他们象征着一些关于战争本身、关于战争结果的一些重要事情，它摧毁了个体的精神，这是唯一的（在积极的希腊观点里）一个人真正拥有的属于自己的东西；但是激烈的战斗，在平原上一排排相互击倒的武士叠压的背景衬托下，在继续进行着。偶尔有一些短暂的平常场景的再现，由一些展开的比喻而鲜活生动起来，这些洪水泛滥的河流、喧嚣的海洋、着火的树林，是荷马风格当中最辉煌的、具有特色的因素之一。在史诗严峻的军事主体中间，象这样的间歇性别的描写是不多见的，但这里包括一段诗情画意、轻松舒心的插曲，海拉诱惑宙斯，以便波塞冬腾出手来去帮助希腊人，这段情节出现在十四到十五集中。这集的末尾海克特纵火烧了一只船，最后阿基里斯派普特洛克勒斯去援救被困的希腊部队。这期间他获得了胜利并逼近特洛伊的城墙，但是阿波罗使他晕眩并剥去了他的盔甲，成为海克特轻而易得的牺牲品。在六集之后，当海克特本人屈服于阿基里斯时，同样的事情将要发生——这里诗人和他的听众并不敢兴趣于一场“公平的战斗”，或一个武士比另一个是否更坚毅更厉害一些；他们把所有的争斗都当作超人的定数的复杂运行当中的一部分动作，这其中个人的胜利或失败，更主要的是依靠诸神，而不是自身；重要的是如何以风度与荣耀去面对胜利或失败，以一个贵族应该具有的高傲，目中无人的、自负挑衅的。

在二十二集中，海克特独自留在特洛伊城外，从某种意义说是自取灭亡，他独对重返战斗、坚决要为普特洛克勒斯之死复仇的阿基里斯。他在软弱之时曾犹豫是否返撤回城内，他年迈的父母普里阿摩斯和海丘芭在城墙上哀求他，他的母亲袒露出胸怀以提醒他对她所负有的责任。一切都无用了，他下定了决心，被荣耀感冲昏了头脑，为自己作为特洛伊伟大的保卫者感到骄傲，更注定要为人类循环往复的弱点所驱使，他转回身去，迎着到达的有神威助阵的可怕敌人、和如火一样闪耀的铜盾，跑了上去。就象阿波罗迷惑了普特洛克勒斯一样，雅典娜迷惑了海克特，把他置于必死之境地。海克特是这些王子当中最哀切动人的，前面第六集中他和妻儿见面时的温存是不会被忘记的。究竟他身上有多少荷马创造的成分，或者至少在口头诗歌传统里有某些相近的原型，这不可确定——他作为历史人物的出身的可靠性要弱一些，比起阿加门农、奥德修斯、迪奥墨德斯和克里特岛人伊多梅纽斯来说；但是特洛伊（荷马为区别于这个地区称其为伊里奥斯）注定要陷落，因此必要有一个大战士和阿基里斯匹敌，来最后见证这个长期围攻的传统结局。

以所有的这些事件，不朽的诗人通过这个伟大工程的构建，得出一个强有力的、不可设想的结论。特洛伊，连同海克特的死，是注定的——就让别的歌手在别的浅唱低吟里述说它吧。“伊利亚特”里真正起重要作用的是，它对其中那些争吵和后来形成的进退两难的局面的最后解决。这是通过非同寻常的手段完成的。因为，首先，阿基里斯的行为比兽行好不了多少，他在战车的后面拖着海克特的尸体围着特洛伊的城墙绕行，这是一个与他英雄行为截然相反的行动，然后又在火葬普特洛克勒斯时屠杀了十二个特洛伊俘虏；再者，在他主持赞划的葬礼仪式上，他的行为部分的恢复了那种英雄本质，他几乎变为超人，最后成为极其感人的宙斯的表现工具，他把海克特的尸体归还他的父亲普里阿摩斯的行为，成为最后二十四集中那神秘的、非人间夜晚场景的高潮。史诗的最初进程是怎样最终形成这样的结果，阿基里斯是否在构成史诗的真正中心方面，比战事与英雄本身占有更重要的地位，这是一些评论家经常提出的问题。这是一些符合规律的问题，甚至是重要的问题。但是通过对“伊利亚特”作为一个整体的阅读这样无法抵御其魅力的经验以后，这样的问题就显得在审美的意义上不恰当的或不完全的。

篇10：人生励志书籍《伊利亚特》

《荷马史诗》是希腊最早的一部史诗，包括《伊里亚特》和《奥德赛》两部分，相传是由盲诗人荷马所作，实际上它产生于民间口头文学。伊里亚特(ΙΛΙΑΣ，Ilias,Iliad, 又译《伊利昂记》，今译《伊利亚特》。) 是古希腊盲诗人荷马(Homer, 800BC-600BC)的叙事诗史诗。是重要的古希腊文学作品，也是整个西方的经典之一。

《伊利亚特》共二十四卷(系后人所分)，15,693(±)行，各卷的长度从429到999行不等。史诗《伊利亚特》虽然取材于特洛亚战争的传说，却从希腊联军围攻特洛亚九年零十个月后的一场内讧写起，并且写到赫克托尔的葬礼就结束了。引起这场战争是金苹果的神话，在它描写海伦和帕里斯时有所提及，木马计和特洛亚的陷落，则见于《奥德修纪》(《奥德赛》The Odyssey)中奥德修对往事的回忆。

《伊利亚特》的头一句是“阿喀琉斯的愤怒是我的主题”。希腊联军大将阿喀琉斯性烈如火，他有两次愤怒的表现。史诗写道，战争已经打了九年零十个月，还是胜负难测，这时希腊联军因瘟疫发生内讧。瘟疫是联军统帅阿伽门农拒绝归还一个女俘所引起的，因为这个女俘是太阳神阿波罗祭司的女儿，阿波罗的祭司请求阿伽门农归还他的女儿受到拒绝，就祈求阿波罗惩罚希腊联军。这场瘟疫蔓延下去就会使希腊联军不可收拾，因此阿喀琉斯要求阿伽门农把这个女俘归还，免得瘟疫继续蔓延。阿伽门农在很不情愿的情况下归还了这个女俘，却不公正地夺走了原来分配给阿喀琉斯的另一个女俘，作为他自己损失的补偿，阿喀琉斯在愤怒之下拒绝参战。

在希腊联军中，只有阿喀琉斯才是赫克托尔的对手，因此他拒绝参战就必然引起希腊联军的失利。希腊联军在此情况下抵御不了特洛亚军队的反攻，只好退而固守海滨的战船，在那里构筑了防守性的壁垒。阿伽门农这时后悔自己对阿喀琉斯不公，只好派奥德修和另一位希腊将领去向他求和。可是他愤怒未消，坚决不答应回到战争。阿喀琉斯只是在特洛亚军队已经突破希腊联军的壁垒纵火焚烧他们的战船的十分危急的情况下，才把他的盔甲和战马借给他的好友帕特洛克罗斯，让帕特洛克罗斯前去应敌。帕特洛克罗斯虽然击退了特洛亚军队的攻击，但终为赫克托尔所杀，因此阿喀琉斯借给他的盔甲也丢掉了，这盔甲原是他的母亲忒提斯女神请匠神制造的。战友之死与盔甲被丢引起阿喀琉斯的第二次愤怒，而使他与阿伽门农和解，并且在他母亲请匠神给他制造了一副新盔甲之后，重新回到战争，最后杀死了赫克托尔，取得了决定性的胜利。

篇11：《伊利亚特》读书笔记与心得感悟

《伊利亚特》读书笔记与心得感悟

小时候，少儿频道曾经播过一部叫做《奥林匹斯星传》的动画片。我很喜欢这部动画片，因为它的人物画得精致，剧情搞笑。那时我并没有意识到，这部动画中许多轻松的故事，实际上是在向观众诉说一个个可叹的悲剧，但它们仍旧给我留下了深刻的印象。

上学期买了一本《伊利亚特》，前几天刚看完。我决定以后每读完一本书都写一篇读书笔记，《伊利亚特》就作为第一篇，同时我也想谈谈该书之外的故事――特洛亚战争的起源与结果。

《伊利亚特》的作者是古希腊著名诗人荷马，除了这部史诗之外，他还写了另一部史诗《奥德赛》。

《伊利亚特》全书共有二十四卷。诗人截取了特洛亚战争中的第十年的故事，以顺叙的方式进行描写。从阿喀琉斯与阿伽门农之间的矛盾开始，包括希腊与特洛亚之间的和谈失败及战争开始，阿喀琉斯拒绝为希腊出战，双方在诸神帮助下各有胜负，阿喀琉斯好友帕特洛克罗斯出战并战死，阿喀琉斯为夺取好友尸体出战，阿喀琉斯击杀特洛亚国王之子赫克托尔，国王亲自赎回儿子尸首并火葬。

整个特洛亚战争的导火索是美女海伦。特洛亚国王的儿子帕里斯“诱拐”了迈锡尼国王阿伽门农的弟弟墨涅拉奥斯的妻子海伦，阿伽门农以此为由发动战争。实质上特洛亚战争是迈锡尼要夺取海上霸权，占领物资丰饶的伊利昂平原而发动的远征。这场战争对战双方分别为希腊联军和特洛亚联军，在伊利昂平原上进行，共持续了十年的时间。期间无数的古希腊英雄战死，也有无数英雄活了下来，其中包括了荷马另一部书的主角奥德修斯。而《伊利亚特》的主角，无疑就是战争中的最强者――阿喀琉斯。

阿喀琉斯是半神，他是海洋女神忒提斯和凡人英雄佩琉斯的儿子。第十年伊始，阿喀琉斯俘虏了两个美女――克律塞伊斯（简称“克”）和布里塞伊斯（“布”）。他将前者送给阿伽门农，后者留给自己作为战利品。然而“克”是银弓神阿波罗的祭司克律塞斯的女儿。在阿波罗的干预下，阿伽门农不得不将“克”归还，同时抢夺阿喀琉斯的战利品“布”，阿喀琉斯将此视为侮辱，拒绝为阿开奥斯人（古希腊人）作战，并通过母亲请求众神之王宙斯惩罚阿伽门农。宙斯派睡梦神向其托梦，暗示阿伽门农进攻特洛亚城。进攻遭到了特洛亚王子赫克托尔的顽强抵抗，加上阿喀琉斯的袖手旁观，阿伽门农损失惨重。直到阿喀琉斯的好兄弟帕特洛克罗斯战死沙场，阿喀琉斯决定抛开怨恨，加入战斗，成功击杀赫克托尔，为兄弟复仇，最终接受特洛亚国王普里阿摩斯的赎金，归还赫克托尔的尸体。

古希腊时期是一个思想相对开放的时期，人们经常通过论辩或演说的形式来向别人宣扬自己的思想。要使得自己思想具有说服力，能被普罗大众接受，就必须将自己的语言进行加工，让语言中所包含的抽象思想立体化，增强演说效果。因此，古希腊的修辞学得到了蓬勃发展。荷马在创作《伊利亚特》时也受到了修辞学的.极大影响，体现在其在书中使用了大量的修饰语、比喻、枚举等修饰手法。这样的写作方式在我看来有利有弊。

其利体现于：修辞使得人物的形象更加深入人心。

作者用了先抑后扬的方法，先将奥德修斯死死地摁在地上，不让他露出来。紧接着，作者用了一个比喻：“他的言词像冬日的雪花纷纷飘下。”雪花落下的时候是气势磅礴的，是无法阻挡的，正像这雪花一样，奥德修斯的话是充满智慧的，是无懈可击的。通过比喻的方式，将奥德修斯这一人物形象瞬间拔高，创造出了震撼人心的效果。

而我认为它的弊处在于：将语言弄得过于繁琐。我一直认为古人所强调“惜墨如金”是很有道理的，语言经过锤炼，达到言简意赅的程度，才能像针一样具有穿透力。作者在创作中，经常对人物身份进行很多修饰，比如在写阿波罗的时候，作者写道：“银弓之神，克律塞和神圣的基拉的保卫者，统治着特涅多斯，灭鼠神。”虽然这使得语言变得很庄严，具备仪式感，但我觉得这种方式并不适合于我们今天的阅读习惯。这种修辞形式在文中反复出现，难免会重复，读久了之后那种庄严感被削弱了很多。作者在写的过程中喜欢列举人名，这些人名在全书中可能就只出现这么一次，给人一种强行凑数的感觉。当然，这些都是我的不成熟看法，这种手法可能是当时一种俗成的创作手法。

无可否认的是，荷马创作水平已经达到登峰造极的地步。文艺复兴时期，有很多作家也尝试用与荷马相似的手法进行创作，但是并没有能够超越前人。

任何时代诞生的伟大作品，必定与当时当地的思想交相辉映。因为思想是作品的骨架，没有思想的作品是站不起来的，同时，作品是思想的载体，没有作品，思想自然也无所依存。《伊利亚特》中描写的特洛亚战争就反映了当时古希腊人的思想。

特洛亚战争对战双方由凡人，半神，神裔构成，但自始至终，操纵整场战争的人都是神。神通过幻化成凡人来启迪大众，也可以利用强大力量帮助凡人。比如，波塞冬帮助过阿开奥斯人，阿波罗帮助过赫克托尔击杀帕特洛克罗斯。尽管神具备无可匹敌的力量，但是这场战争的结果是不会改变的――特洛亚终会被攻破，阿开奥斯人将取得胜利，阿喀琉斯会葬身在伊利昂平原，一切都是命运的安排。这一点就体现了古希腊人相信的宿命论。

希腊人认为，人是挣脱不开命运的枷锁，人或许可以从某种方式预知命运，但无法改变它。

就拿特洛亚战争来说，前面提到海伦是这场战争导火索，“诱拐”海伦的人是帕里斯，帕里斯在出生的时候就已经被预言：这个孩子会给特洛亚带来毁灭和不幸。帕里斯的父母为了防止预言成真，命令奴隶将其杀死，奴隶不忍，把年幼的帕里斯抛弃至伊达山，但帕里斯并没有被自然杀死，却被好心的牧羊人收养，最终直接引发了特洛亚战争。

神并非没有能力改变命运，只是他们不能轻易去改变它。例如，神王宙斯的儿子萨尔佩冬参加了特洛亚战争，他被帕特洛克罗斯杀死，死前宙斯也曾想过救他，但在天后赫拉的劝阻下，深思熟虑后的宙斯还是放弃了原先的念想，因为萨尔佩冬注定要被帕特洛克罗斯杀死。

面对命运，难道所有人都束手就擒？显然不是这样的。在毕达哥拉斯学派的影响下，古希腊哲人相信灵魂不朽。因为人们的心灵需要安抚，哲人们尽力构筑了一个死后的世界。柏拉图相信，人的灵魂由三部分构成，即理智、激情、欲望。当后两者屈从于前者时，人们就是按照正义在生活，反之，百家笔记网则是在违背正义。那些遵循正义的人，在神重掷骰子的时候，就会获得较好的命运，而那些违背正义的人，就会获得较差的命运。其实，他不惜在《理想国》中花上十来页大谈特谈灵魂轮回，是在劝人行善。我认为，他想告诉人们，虽然命运已定，但它不是唯一的，它可以是成千上万的。至于它是怎么样的，是由人们做出的关键选择来决定的，一旦这样的选择做出之后，不管人们做出什么来补救，都不会再改变它。就像已经跃下悬崖的人，永远无法回到悬崖上，而最初，他本可选择回头。总而言之，命运在一定程度上是由自我把握的。

再回到特洛亚战争的故事中，阿喀琉斯在出征之前，他的母亲忒提斯曾经对他说过，如果他选择留下，就能一直安稳地生活到老死；如果他选择出征，他必定会赢得荣誉，但会战死在沙场上。阿喀琉斯选择了后者。母亲不忍，用冥河斯提克斯之水浸泡他的身体，使其刀枪不入。但在浸泡的时候没有浸到脚踝，最后阿喀琉斯脚踝中箭而死。

阿喀琉斯在明知结局的情况下，做出了将自己推向死亡的选择，这是整个故事最具悲剧色彩的部分，也是最令我震撼的地方。它让我想起了罗曼罗兰说过的一句话：“世界上只有一种英雄主义，就是看清生活的真相之后，依然热爱生活。”或许他当时这样想：

“我的死是注定的，而怎么样活着还是我自己定的。”

过几周有空了再读读《奥德赛》。

篇12：观看《伊利亚特》电影的观后感

虽然从小就知道荷马，却从未看过《伊利亚特》或《奥德赛》，这次选修西方文学史才让我有了这个机会。

《伊利亚特》中，两位主角的形象都十分饱满，阿伽门农是典型的统治阶级，很霸道很专制，但是让我惊讶的是他很勇于承认错误，肯为了整个希腊联军而牺牲自己的一些尊严，低头向阿喀琉斯认错，并将自己的宝贵财富相送，我觉得这是整个希腊联军十年不倒很关键的一个因素。而阿喀琉斯是一个名副其实的勇士，他英勇善战，为人正直，对阿伽门农的无理、嚣张直言不讳，他也很讲义气，因为自己好兄弟帕特洛克罗斯的死，他气愤填膺，杀了赫克托耳以复仇。这真的是大快人心。

另外，书中富有特色的是有许多希腊神话中的人物，比如众神之首宙斯、宙斯之女——智慧和艺术的女神雅典娜、海洋女神忒提斯、火神赫淮斯托斯等。阿喀琉斯的英勇有很大一部分原因是众神的相助，实在是天之骄子啊。

看完《伊利亚特》给我的第一感觉是希腊人真的很神奇。首先这本书只描绘了10年战争中的第十年中的几十天，这个描写方法实在比很多大学生喜欢的报流水账高明许多。而且希腊人富有想象力，将这么多的神话人物创造出来并参与了这场战争。另外，作为一个理工科学生来看，那些创作这本书的行吟歌手的逻辑似乎相当好，基本没什么情节的纰漏，这个比国内很多电视连续剧甚至美剧都要厉害，他们对人物的语言、动作、心理的描绘也很出色，虽然简单易懂，但又很生动。在这场持久战中，希腊人与特洛亚人的智慧得到了完美的展现。作为一个为自己祖国悠扬文化自豪的人，我也深深地钦佩着希腊文化，这次阅读《伊利亚特》让我真正地“放眼看世界”。

篇13：观看《伊利亚特》电影的观后感

识字以来，断断续续看了一些希腊神话故事，零零散散地知道一些故事的梗概。终于在前几天动了要看书的念头的时候，找出伊利亚特来，从头到尾看了一遍。

小时候曾看过、听过不少神话故事，一直认为神是慈悲的化身，即使神总是在妖魔鬼怪祸害够了人间之后才出手降魔。后来看旧约全书，对上帝给予人的惩罚很不以为然，也不过以为上帝是自私的特例。等到看完了伊利亚特，终于明白，神，绝不是想象的那么善良。

血肉横飞十年的特洛伊和希腊之间的战争，造成无数特洛伊人在亲人面前惨死，无数希腊人倒在异国他乡的土地上，使其亲人与其出征前的告别成了永别，源于特洛伊王子帕里斯在希腊做客时，拐走了希腊斯巴达国王的妻子海伦并带走大批财宝。而帕里斯拐走海伦的背后，是不死神之一，爱神阿佛洛狄忒给予帕里斯的回报。对于帕里斯的可耻行为，不死神们不是给予他惩罚，甚至没给他任何压力，而是让众多无辜的人，成为牺牲品。

爱神阿佛洛狄忒何以要帮帕里斯做这等可耻之事?只是因为帕里斯认可她是3位女神中最漂亮的那位。至于另外2位女神，天后赫拉，智慧女神雅典娜，也并不比爱神阿佛洛狄忒高尚。因帕里斯不认可自己是最漂亮的女神而恨帕里斯可以理解，可她们不去惩罚帕里斯，却把怒火烧向其他无辜的特洛伊人，同时也让自己所庇护的民族死伤无数。此等行径，令人瞠目结舌。

如果说女神毕竟也是女的，心眼小一些可以理解，那男神又如何呢?

众神之王宙斯，将他的父亲，克洛诺斯，打入永不见阳光不得超生的地狱，仅以此观之，可知其天性凉薄。

在宙斯眼里，特洛伊人和希腊人甚至不如蝼蚁，他嗜好坐在高山之颠，观看特洛伊人和希腊人互相惨杀，一时让希腊人屠杀特洛伊人，一时又帮助特洛伊人残杀希腊人。可怜的特洛伊人和希腊人，都以为众神之王在帮助自己，总在祈祷众神之王帮助自己。

赫克托耳是英雄吗?阿喀琉斯是英雄吗?我想不是。就如他们自己常说的那句话一样：神给予的光荣，他们不过不死神们的提线木偶，之所以能纵横无敌，只是神出于屠杀人的需要。若不是神的救护，赫克托耳在第一次和埃阿斯的决斗中，就会被埃阿斯轻松杀掉。

不死神们能够肆无忌惮，是因为力量凌驾于人类之上，且不受制约和约束。人类期待不死神的庇护，只是妄想，不死神可能给你一点甜头，可随时会让你万劫不复。

古人云：求人不如求己。而求神，更是远不如求己。