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读世界美术名作二十讲有感800字

时间：2022-11-12 08:03:27 读后感收藏本文下载本文

读世界美术名作二十讲有感800字（合集12篇）由网友“叫我女王大人”投稿提供，下面是小编帮大家整理后的读世界美术名作二十讲有感800字，希望对大家有所帮助。

读世界美术名作二十讲有感800字

篇1：读世界美术名作二十讲有感800字

《世界美术名作二十讲》是傅雷先生于1934年完成的著作，评述欧洲自文艺复兴时期至19世纪浪漫主义画派兴起期间的著名画家及其代表作品。作者解构这些绘画及雕塑佳品的构图、线条、色彩，更深入分析艺术家倾入其中的情感与思想。

文艺复兴艺术占了本书一半的篇幅，从先驱乔托，到文艺复兴三杰之达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。读者仿佛望见那个经典的辉煌时代，它属于欧洲，属于意大利。

1、文艺复兴艺术先驱之乔托

乔托被誉为“欧洲绘画之父”，他的壁画多为基督教圣者方济各所作。圣方济各的教义仁慈博爱，给人以亲切的安慰。这种情绪，为过去的宗教绘画难以表现。乔托开创出新的艺术形式，以“简洁的手法，无猜的心情，最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教”。

傅雷先生特别介绍了乔托的《圣方济各向小鸟说教》，他写道：“小鸟们从树上飞下来，一行一行地蹲在他面前，仿佛一群小孩在静听“基督教义”功课。有的，格外信从地，紧靠着他;有的，较为大意，远远地蹲着。一切都是经过缜密的观察而描绘的。笨拙的素描中藏着客观的写实与清新的幻想。圣者的手，描得很坏，小鸟也画得太大，飞鸟也飞得不行。十八世纪以来的动物画家可以画得比他高明十倍。他的树，像纸板做的一样。但是我们看了圣者向小鸟说教，小鸟谛听圣者布道的情景，我们感动到忘了它一切形式上的笨拙。原来那些技巧，只要下一番工夫就可做到的。”

乔托《圣方济各向小鸟说教》

作者又提到保罗·韦罗内塞(Paolo Veronese)的同题材作品《圣安东尼向鱼类说教》。我特意找来这幅画比较。“圣安东尼”较之“圣方济各”，色彩和气氛都重一些，非天真之所在。

保罗·韦罗内塞《圣安东尼向鱼类说教》

2、迷之达·芬奇

达·芬奇着实是位传奇的人物：他既是画家、雕塑家，也是建筑师、工程师，他还是歌者，甚至发明过乐器!他的一些笔记是反写的，以防泄密。他像是未来的人类穿越到文艺复兴，他本身就是个迷。

达·芬奇对于艺术创作秉持着严谨的学究态度。仅一副《最后的晚餐》花费了他四年之久。这幅著名的壁画绘在意大利米兰的一所寺院食堂里。一位修士对达·芬奇的工作效率颇有微词。达·芬奇辩护说，艺术家并非普通工人，应有充分的创作时间，并淘气地暗示，叛徒犹大这个人物折费心思，修士的面相倒是可以做犹大的模特呢。

正是这等煞费苦心，达·芬奇的画作并不多，留存至今的真迹就更少了。那副《最后的晚餐》被毁得不成样子，幸而有尺寸相当的临摹版安身在卢浮宫中。

壁画《最后的晚餐》在1970年代的样子

达·芬奇在他的《绘画论》中写有：

“当作品满足判断的时候，表示判断是何等薄弱。作品超越了判断，那是更糟。判断超越了作品，才是完满。如果一个青年觉得有这种情形，无疑的他是一个出色的艺术家。他的作品不会多，但饱含着优点。”

盛名之下，依然沉着。

3、苦闷的雕塑家之米开朗琪罗

“睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着的时候。不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福;不要来惊醒我!啊，讲得轻些罢!——米开朗琪罗”

米开朗琪罗的一生多是苦闷。他是位天赋异禀的雕塑家，正雄心勃勃地筹划教皇尤里乌斯二世委托的墓地工程。不料遭嫉妒者使坏，工程取消，米开朗琪罗被调去西斯廷礼拜堂绘制天顶画。本不待见绘画亦未曾学过绘画的米开朗琪罗不得已爬上高高的台架，仰躺作画，一画即是五年。五年的台架创作诞生出一幅壁画杰作，但也大大折损了他的身体。

尤里乌斯二世去世后，米开朗琪罗得到机会重拾教皇墓地的伟大工程，却又半途被新任教皇勒令调去负责美第奇墓。可叹天意弄人，这项工程最终也没能全部完工。一位伟大的雕塑家，怀揣着宏大的愿景，然一生忙忙碌碌不得所愿，留下的雕像只是胸中宏愿的只言片语罢了。

虽是只言片语，每一座雕像亦被注入满腔的情感与理想。傅雷先生写到：

“米开朗琪罗永远坚执他的人体至上、雕塑至高的主张，故他竟欲把建筑归雕刻支配。屋子的采光亦有特殊的设计，我们只须留神《思想者》与《夜》的头部都在阴影中这一点便可明白。”

洛伦佐·美第奇墓，上为《思想者》

4、艺术之于我

嗯，对于绘画、雕塑的精妙与深度，粗人如我着实是门外汉。但是，在傅雷先生的牵引下，木讷的门外汉似乎也触到了艺术作品之上的情感与温度。虽然，我对艺术品不通，但我想这种情感应是来自同一种本源。我有好多次被家中的小臭宝萌到，那一瞬很想把他的可爱劲给画下来，在白纸上一笔一笔地呈现。这样的心情，跟画家、雕塑家在创作时的心情该是相似的吧?愿如此认真地触摸每一寸肌肤，亲吻每一缕发丝，擦拭每一片树叶，珍惜每一道光彩，成就自己心中的永远。

篇2：读世界美术名作二十讲有感800字

序，文言文和各种西方人名字放在一起，毫无违和。可以看出傅雷很想把西方美学的精髓传播到国内。而不是‘一知半解，不加深思之过耳。’

1，乔托和圣方济各教派。乔托的作品通过传达故事中的热情来感染观众，所以故事被定格的时间点格外重要。文艺复兴时期的题材还是以宗教为主，和同时期其他人光辉灿烂的圣经故事为主题的画作不同。乔托眼里的基督是在昏暗潮湿的树林里给小鸟传道，耶稣是在乌云密布的海上拯救门徒。是热情的流露，是生命的自白。

2，多那太罗的雕塑。他早期的作品中规中矩，强调力量，智慧和美。人物的每一是根线条，包括肌肉，皱纹甚至衣服的褶皱无不服务着主题。而渐渐的，他的个性表露出来了。佛罗伦萨的艺术一向是研究造型美的，多氏放弃了它。他认为艺术家应该进行的描写自然，细致准确的素描才是成全一件作品的‘美’。

3，波提切利所在的时代人们心扉打开的时代，美迪齐家族兴立图书馆，串班大学，让热门受着各种情感的刺激，呼吸着新鲜的学术空气。整个社会正在度过幸福的岁月。这个时期的艺术作品正在经历改变，一方面人们没有忘记古代，同时也想用人文主义的眼光追求自然。波氏的作品以群像居多，大多是女性或小孩，通过圆润的线条来增加妩媚。因为人物众多，所以主题不明显。

4，达芬奇是我从小就知道的人物，也曾有幸看过《蒙娜丽莎的微笑》的真迹。她是因为独特的眼睛而出名，傅雷讲解是因为她的瞳孔没有点一笔白色的光，看似全无光彩，但正和似笑非笑的表情相匹配。达芬奇是历史上最擅思索的画家，每根线条每点颜色他都曾经过长久的寻思。如果不满意，他会推到重来。他是思想家，是诗人，是科学家，是一个“知道很多秘密的人”。他产量不高的主要原因是，他的科学精神只想发现一种定律而不大顾虑到实施。目标本身较之追求目标更能引起他的兴趣。

5，米开朗基罗，他绝对是一个劳模画家。西斯廷礼拜堂那么庞大面积的壁画只是他一生作品中的一小部分。他的时代是提倡古学的时代，每天都有古代的新发现。他的画以宗教题材为主。傅雷把礼拜堂的屋顶分成了好几个部分来讲解，如此巨大的作品竟然没有让人眼睛休息的地方。从中就可以感受到米开朗基罗的天才以及对艺术的执念。米氏的一生并不幸福，长时间的仰头工作让他的颈椎受损，一生颠沛流离，被政治家召唤来又召唤去，一生供教皇和诸侯拆迁。

6，拉斐尔和达芬奇，米开朗基罗并称为文艺复兴三杰，而他的作品相比于达芬奇的深，米开朗基罗的大，更多的是让我感觉到少女的明媚。年轻的拉斐尔爱画圣母，小有名气后接了大单，去梵蒂冈皇宫画壁画。四面墙壁加上原顶，每一幅画都有自己的主题，看似没有关联，却是同一种思想的体现：基督教义高于一切。拉斐尔是一个历史画家，和平庸的仿古作家不同，他的画作有自己的灵魂。

7，贝尔尼尼是巴洛克艺术的创造者。当一种艺术形式产生了所能产生的所有杰作之后，当他有了完满的发展之时，艺术家们必要寻找一条别的道路。贝尔尼尼就是其中之一。他为。

8，勃朗特，之前度过一本他的传记。在他早期的作品和万年的作品可以看出他人生两个阶段中截然不同的状态。年轻时意气风发，物质精神保障充足，年老时疾病缠身，穷困潦倒。他的作品善于利用光线。用不同的光影效果来突出重点。他应该算是现代灯光师的鼻祖。用光暗来体现美感，令人窥测到亲切的诗意。

9，鲁本斯。他是一个自律的学徒，一生高产。一千五百幅画作可以证明画家有条不紊的工作状态。在看似凌乱人物众多的画作中，细心的人能发现他自有的逻辑。鲁本斯的画作给人的感觉是色彩艳丽，但实际上他所用的颜色种类很少，他的丰富体现在色彩运用的巧妙方法上。他喜欢用热色表达自己的气质，如果主题不允许，那么热色就用来充当背景。

10，委拉斯凯兹，他是西班牙皇室画家。不幸处在腓力家族弱势的时代。他画中的王室成员看上去还没有女仆们开心。他是强调‘如何看便如何画’的画家。如果观察是准确的，如果他们的手能够尽情表现他所目击的现象，那么作品就定是成功的。

艺术家曾经是专属教皇的服务者，文艺复兴后，一些异教色彩的画作开始流行。风景画原来不被承认，到十九世纪初页，开始有几位画家大胆描绘落日拂晓等景色。曾经的宗教画中根本没有背景，到后来风景作为背景出现为了烘托主题，最后到了现代，普通人家里更愿意选择风景画作为装饰画。艺术服务的对象不同了，主题也不同。从其一步步的发展可以感到社会风气的变化，以及自由思想的萌芽和生长。

篇3：读世界美术名作二十讲有感800字

提起傅雷，可能大多数的人第一反应就是那本《傅雷家书》。毕竟这本书的影响力实在是太大了。在当下这个越来越注重于家庭教育的社会，这本《傅雷家书》不知道被多少人推荐给中国的家庭，尤其是父母们来阅读。傅雷也因此而被视作是中国伟大的教育家。不过也正是因为这本《傅雷家书》的知名度，很多人往往忽略了其实傅雷的主要成就并不仅仅只是在教育方面。他还是一位作家、杰出的现代翻译家以及文艺评论家。就像是这本《世界美术名作二十讲》，便是傅雷先生于1934年完成的一部著作。虽然当时的他只有26岁，但是对于西方美术史已有了很深的造诣。

《世界美术名作二十讲》曾经被誉为是中国版《艺术的故事》。它是傅雷先生的关于艺术赏析的经典名作，也是文艺绘画爱好者们学习美术赏析、西方艺术史的入门书以及必读书目。顾名思义，全书共分二十个章节，围绕着西方文艺复兴以来的二十位著名艺术大师以及他们的经典艺术作品展开了讲述。这其中既包括我们熟悉的不能再熟悉的“文艺复兴美术三杰”达芬.奇、米开朗基罗和拉斐尔，也包括伦勃朗、狄德罗、普桑等各个时期颇具代表性的绘画巨匠。在书中傅雷先生所讲述的不仅仅是对于这些美术作品的精彩而独到的分析，同时还将画家的一些生活经历以及所处的时期的历史背景为读者娓娓道来。这样使读者能够更加全面的去了解这些知名艺术绘画者和他们的作品，进一步的丰富了读者的艺术修养。

若要说这本书有何美中不足之处，那就是此书的这个版本是由“大家小书”系列收录而出版的。“大家小书”丛书的特点就是携带小巧而方便，设计简洁且大方。但是到了这本《世界美术名作二十讲》中便有些显得力不从心了。书中列举了足足有一百多幅名画，这就需要有大量的原作名画来作为配图。“大家小书”系列时没有彩色版的，所以这一版本在配图上便让此书相较于那些彩色版的来说显得稍逊一筹。这也是一种无可奈何之事，毕竟“大家小书”的整体风格就在这里。除此之外，一切都还算好。

篇4：读世界美术名作二十讲有感800字

这是一本不可多得的西方美术欣赏普及读物。书中以时间为线索，介绍了近二十位美术巨匠的几十幅传世之作，对每幅作品仔细观察，深入分析，结合宗教，历史，哲学，音乐，文学，画理，画法，如同与读者站在每幅作品前面，指着那些细微之处，娓娓道来，时而轻声细语，柔情似水，时而意气风发，慷慨激昂，他学识文字令人惊叹，佩服，仰慕。

以前零零星星地看过一些美术评论，连续花十个小时来读一本美术欣赏的普及读物，是第一次，以后还会再读，因为手机中的作品图片太小，很多细节无法看清楚，如果以后可以找到尺寸更大，更清晰的书中作品的图片，边读边看会更好。

很小就开始接触到这些世界美术名作，家里的书架上有好多画册，大部分是西洋美术作品，素描，水彩，油画，雕塑，开始的时候纯粹是好奇，就是想看看大人的书，看看那些裸男裸女，看多了，慢慢也体会出艺术与色情的分界线，对人体和风景画一直都情有独钟，不喜欢肖像和宗教历史画，所以也印象不深，也许是因为在当时家庭及社会的大环境中，宗教几乎等同于迷信，基督教近乎是崇洋媚外的代名词，但是仍被人体和自然风光的美所打动，这大概可以说是一种人与生俱来的能力吧，除非被外界以强力所扭曲。

艺术对于人类的价值，在于让人不管在痛苦不堪或是欢快喜悦之时，都能从中看到美，感受到生命的可贵及人生的价值，也在于让我们在庸庸碌碌的柴米油盐中，打开心灵的一扇窗，暂时解脱现世的束缚，让灵魂在另一个世界的花园里，自由自在地笑，随心所欲地爱。

傅雷是个典型的中国知识分子，他的傅雷家书在中国几乎是家传户哓了，但是这本世界美术名作二十讲我是最近才知道。傅雷先生二十岁到法国留学，二十六岁就写出这样一本书，当时他在上海艺术学院教书。傅雷先生是中国文学翻译界的泰斗，也是美术，音乐界顶尖的评论家，他才华横溢，为人处事正直不阿，1966年受到令人发指的迫害，与夫人双双自尽，他58岁，夫人53岁。

篇5：读世界美术名作二十讲有感800字

去年年底在学校的倡导下，要求每位老师读一本书，我便心里在盘算着应该找什么样的书去读?思来想去还是找一本与专业相关的书籍吧，首先美术专业书籍对自己所从事的美术教育有很大的帮助;其次美术书籍图多字少，看起来没有那么艰涩，图文并茂使人兴趣大增，何乐而不为呢?在众多的图书里最终选择了傅雷先生的《世界美术名作二十讲》作为这次读书的开始吧!

美术作品的赏析课是我比较喜欢的课，我喜欢听老师讲一些艺术史、艺术家创作中的趣闻和艺术作品背后的典故。当然我也很乐意把这些学习来的知识分享给我的学生，我的学生也很愿意听我讲艺术赏析课，有时候不知不觉一节课就讲过去了，也不觉得讲得累，学生也听得兴趣盎然，甚至个别学生会拽住我问：后面呢?后面呢?后面发生了什么?这时候我也会学着评书大师的模样，一脸神秘的说：预知后事如何，请听下回分解。

平时一到绘画课的时候，总有个别学生会各种理由说不会画!没带工具!但是一到赏析课的时候，学生会总嫌时间不够。有时候我就会思考学生为什么会喜欢听美术赏析课呢?当然欣赏课没有作业，只需要老师讲学生听，当然学生喜欢。另一方面如果老师把不会动的一幅幅名画、一座座雕塑、一张张剪纸、一处处建筑讲得“动”起来了，能出到学生的心灵，学生自然就爱听。那么怎么才能让学生爱听呢?这就得使老师时刻有大量的知识储备和丰富的语言组织能力，才能调动起学生的好奇心和学习兴趣。如果没有提前做功课，俗话说“外行看热闹、内行看门道”说到艺术作品的时候，只能一句“你看!它多美!”结束，学生也只是看了个热闹，连门道都没有摸到，自然如同“鸡同鸭讲”。如果没有丰富的语言组织能力，一肚子的知识编织不出“美丽”的“知识网”，那也自然“网”不住学生的心。

在翻书之前先简单的了解一下本书的作者傅雷先生的背景吧，傅雷(194月7日-1966年9月3日)，字怒安，号怒庵，生于原江苏省南汇县下沙乡(今上海市浦东新区航头镇)，中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家，中国民主促进会(民进)的重要缔造者之一。早年留学法国巴黎大学。他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。其有两子傅聪、傅敏，傅聪为世界范围内享有盛誉的钢琴家，傅敏为英语教师。从简单的几行介绍可以看得出傅雷先生不仅对美术深有研究，而且对文学、翻译等各个方面都是行家，而且影响到子女也成为了艺术家或资深教师。这就是现在经常讲的耳濡目染、渗透、家风。

在我们小的时候就经常讲要做一个“德智体美劳全面发展”的的社会主义建设者和接班人。那做为一个美术教育工作者怎么去看待“美育”呢?

最近网络上很流行一句话：“美盲比文盲更可怕”这句话往深了说是艺术家们对社会的不满，一种鄙视，也是呼吁社会对关注下一代的美育教育。

著名绘画大师吴冠中老先生曾说：“我母亲是文盲，但却不是美盲。文盲在中国的定义是指没有受过九年基础教育的人，可是美盲则从来没有一个规范，更没有任何的定义。

我经常跟学生说，我们现在上体育课并不是让每个人成为奥运会冠军，而是培养你强健体魄的习惯;让你上音乐课并不是让每个人成为歌唱家，而且扩大音乐视野，培养对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力。那么我们上美术课也不是让每个人成为画家，而是培养、提高学生的审美能力为主要目的，具体体现为发现美、欣赏美、鉴别美、创造美、保护美等能力的培养。

作为一个刚刚读完的人，对傅先生的情怀和文学艺术修养所深深折服。他的一句“做艺术家前先做人，艺术没有止境，我们应该时常进行自我批判，自我进近。”哪怕再过几百年，也让我辈人钦佩不已。另外字里行间。最最最让我敬拜的是傅先生对于音乐，文学，甚至是感情的研究与解读，就算放在当今社会也是振聋发聩。秉持老先生所说的一步一个脚印，踏踏实实，认认真真的治学，勤勤勉勉的针对自己的工作。

篇6：《世界美术名作二十讲》经典语句语录

《世界美术名作二十讲》经典语句语录

【内容简介】

《世界美术名作二十讲》这部讲稿饱含傅雷对美的见解与热情。他说：“热情的流露、生命的自白与神明之皈依，就是文艺复兴绘画所共有的精神。”全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。在傅雷的引领下，读者被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给后世观者的心灵震动。

【经典语录】

达芬奇说：“由你的判断或别人的判断，使你发见你作品中有何缺点，你应当改正，而不应当吧这样一件作品陈列在公众面前。你绝不要想在别件作品中再行改正而宽恕了自己。绘画并不像音乐般会隐灭。你的画将永远在那里证明你的愚昧。”

而判断又是一项如何艰巨的.工作啊!

“当作品超越判断的时候，表示判断是何等薄弱。作品超越了判断，那是更糟。判断超越了作品才是完满。如果一个青年觉得有这种情形，无疑地他是一个出色的艺术家。他的作品不会多，但饱含着优点。”这几句就在说他自己。他对于他的由想象孕育成的境界，有明白清楚的了解，“理想”于他说的话，如是热烈，如是确切，使他觉得老是无法实现。他的判断永远超过作品。

篇7：《世界美术名作二十讲》读后感1500字

悦读阅笃

翻开此书的本意，是为参加一场美学主题读书会做的准备，实际翻开后发现此书的重点在于介绍西方的美术名作以及这些作品的背景资料和欣赏方向，和主题不符。但奈何傅雷的文字，并非辞藻华丽，但就是足够有吸引力，即便无法用于读书会准备工作，但依然坚持讲本书读完，而对西方美术作品的欣赏，感觉比之前的自己，的确更加精进了些。

首先通过乔托、多那太罗、波提切利入手拉开意大利文艺复兴的大路。乔托是宗教历史画家，为当时的教会服务，当时的教会需要能激发普通教众情感的画，于是他从大自然中汲取单纯和朴素，通过简洁的画面安排，单纯的表现出教会、圣人、基督耶稣、上帝对普通教众的慈爱，进而推动教派的发展。多那太罗在此基础上更进一步，不仅仅通过雕塑来感动教众，同时通过作品让人产生心灵的悸动，进而呼唤人的灵魂，激发生命力本身的坚韧和美好。而波提切利的画通过略带忧郁的妩媚和美好，让观看者本能的产生对美的保护欲，因被充满了女性甚至母亲的温柔力量所击中，而产生的悲天悯人的心灵情感激荡。

随后，文艺复兴三杰向我们款款走来，他们分别是熟悉的达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，他们是西方美术史上无法避免的存在，推动了整个美术史从地中海的意大利出发，辐射到法国进而英国，甚至飘洋过海，在后来对美国和东方大陆也产生了影响。同时三杰身上不仅仅有文艺气息，生活气息也十分浓重，请尽情联想艺术家的生活方式，果然充沛的情感和欲望才能激发缪斯源源不断的灵感。

达芬奇的内容关于蒙娜丽莎和最后的晚餐。神秘微笑的女子征服了整个世界，那唇间若有若无的一丝幅度，让多少人痴迷，而这种朦胧美感来自于反复不断的多次上色和晕染，一万小时的定律也许在此即得到了证明。最后的晚餐偏重于画面布局，通过人物表情和动作，如同看戏一般让人能感同身受不同画中人的情绪，进而感受到上帝、信徒、犹大的角度和心情。另外，还有达芬奇的人品和学问，作为具有穿越迷雾的历史人物之一，达芬奇留下了太多超过当时科技水平但又烂尾并未做出来的巧思妙想，同时达芬奇辗转于意大利和法国以及对作品烂尾的不在意，也侧面说明其一生的放荡不羁。

米开朗琪罗在书中反而有一种悲剧成分，这是其他文字中没有感受到的。他最想做的雕塑，能流传千古的雕塑永远因为教皇的更替及权力的倾覆，而不得不烂尾；而他不想接的工程制作以及礼拜堂天顶画，为他赢得教皇的信任和大众的赞誉，也为他的个人梦想天上了最多的阻碍。一个有追求的艺术家，不能自由的做出自己心中最美的艺术品，求而不得的心最抓心挠肺。

米开朗琪罗心系雕塑，他希望能安心完成墓地雕塑，但碍于时代动荡，最终只雕出四座日夜晨暮，甚至这些雕塑在后世被保存的珍惜也远远对不起艺术家付出的心血。大块的原材料被遗弃在广场，而艺术家被委派对教堂天顶画进行创作，虽然西斯廷礼拜堂也是艺术珍品，但它不是艺术家最想追求的表现形式，也在某种程度上摧毁了艺术家的健康。因而，对米开朗琪罗感觉到一种说不出口的淡淡哀伤。

拉斐尔，美男子，艺术、生活、感情基本上都顺风顺水，得天独厚，集万千宠爱于一身，为了避免堆积太多的.嫉妒，只能选择英年早逝，天妒英才。拉斐尔的画就如同他的人一般，充满了古典气息让人无法忽视的美丽，即便现代人多数以瘦为美，而在拉斐尔的画中，体态的丰腴本身并不影响画中人的美好，那是一种有如添加了神祗气息的静美，尤其拉斐尔留下最多的当属圣母画。

同时，拉斐尔也不仅仅是画圣母，毕竟要赢得如此多的宠爱，在画作上自然需要有更全面角度的作品，比如以雅典学派为代表的壁画群，充分体现了拉斐尔对多人物画面的掌控力和艺术造诣，而且延续一致的古典静美，画面充满了和谐、充沛而温和的力量。

文艺复兴后，荷兰以伦勃朗为代表涌现出为普通大众服务的利用光线明暗对人物进行表现的作品；法国涌现出贝尔尼尼为代表的巴洛克艺术，对奢华的物品的反复重叠堆砌；依然是法国的普桑用对希腊古典人物静美的崇高致敬和献祭再现道德画派的风采；欧洲众多国家的宫廷人像画家用或者写实或者表达贵族气派的手法留下大量欧洲皇室的宫廷画像；最终对自然美景的向往战胜了对人像的复原，越来越多的画家开始用画笔表达对自然的热爱，称之为浪漫主义的风景画。

本书大部分针对西方艺术，而当时对西方艺术的理解，基本以欧洲为主要代表，因此充满了神秘色彩的东方艺术如中国山水画、日本浮世绘并未留存，同时美国后期兴旺发达的以波普艺术为代表的大众潮流文化艺术也并未采集。尽管如此，通过傅雷的娓娓道来，对书中的名作名画有了更深一步的了解，对艺术流派的兴起和倾向有了更深刻的认知。艺术总是从自然、人类、生活中汲取能量，抽象出能被大众接受的部分，而这部分工作做得越好，作品自然也越发经久流传。

篇8：读《希利尔讲世界》有感

寒假里，我阅读了《希利尔讲世界》这本书，它分为三部分。分别是世界史、艺术史和世界地理。这本书的作者是希利尔，他是美国杰出的教育家。书让我了解到了世界各地的风情人物，以及那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品。

在世界地理这部分中，我了解到最开始地球像一颗杨梅，后来变成了”核桃”，上面有七块影子似的大补丁；读艺术史这部分，我了解到了世界上最古老的房子是古埃及的金字塔；读世界史，我了解了最早被发现的金属是铜……

其中最让我感到奇怪的就是古埃及人画的画，他们画的人物身体是扭曲的，那些人物双肩是正面图案，两腿双足却呈侧面，这是因为古埃及画像遵守的是“正面侧身律”所有的古埃及画家学的都是这种画法，而且他们也必须这样画……

希利尔是通过旅行来完成这部书的，他真了不起，如果没有他的坚持和努力，我们就看不到这本精彩的书了。他真是个伟大的人，想到我自己，做事经常有始无终，我要改掉自己的不足，向希利尔学习，坚持，坚持……

这本书给我带来了无穷的乐趣，希望你们也能喜欢上它。

篇9：读《希利尔讲世界》有感

20xx年圣诞节，我得到了梦寐以求的礼物，一本关于地理的书――《希利尔讲世界地理》。寒假期间，我像享受着圣诞蛋糕一样，快乐地读完了这本书。

这是一本按照小孩子思维来写的地理书。作者把一些难以理解的地理知识用简单的比喻描述，还会把一些小知识和游戏混合在一起讲解，这样读起来既不累，又有趣。这本书主要讲了美国、英国、俄罗斯等十几个国家。而每个标题几乎都是根据所讲国家或地方的特色来命名的。比如：俄罗斯的标题――“熊的国度”；那么“战神之国”就是墨西哥了；美国最著名的的建筑是摩天大楼，还有华盛顿国会大厦；日本最著名的是富士山和一座美丽的石灯笼；科隆大教堂是德国人用了整整七百年才建成的。

读完这本书，我受益匪浅。不仅在地理知识上学到了很多，而且在生活常识上也有不少收获。作者说，“欧洲就像一个矮小的婆婆，她有大大的头，驼驼的背，伸出一条长长的腿，要把一个足球踢出去。”不过的确如此，葡萄牙是她的帽子，西班牙是一个大大的头，而她伸出来的脚就是意大利了。这种形象又生动的比喻，让我把一个个枯燥的地名、河流、山脉的名字轻而易举的记在脑海里。书中还提到，多汁的葡萄柚和柠檬虽然很像，但柠檬是一个一个长在树上的，可葡萄柚是一簇簇生长的，这样我就可以区分葡萄柚和柠檬了。

这本书让我这样一个对于世界还很陌生的小孩，对于“世界”知道得多了一些！我非常想环游地球，去了解七大洲、四大洋，但我看完《希利尔讲世界地理》后，我仿佛就已经环游地球了。我不只看到了七大洲、四大洋，还知道了尼亚加拉大瀑布，没有驼峰的“美洲驼”，可怕的“猛玛洞”，伦敦的圣保罗大教堂等等，还有华盛顿纪念碑，比萨斜塔，历史上的“白宫”……各种著名的建筑物，让我连连赞叹。

“读万卷书，行万里路。”我一定要阅读更多的书籍，一步一步解开世界的奥妙。

篇10：读苏菲的世界有感800字精选

正如高尔基所说，“书籍是人类进步的阶梯。”人们在一生中会读很多本书，今天，我给大家介绍一本很有趣而又蕴含哲理的书，书名叫做《苏菲的世界》。作者是乔司坦·贾德。这是一本哲学入门书。

乍一看，内容跟哲学八竿子打不着。但实则该篇文章以一位名叫苏菲的小女孩不断接到来自哲学家的哲学课程信为背景，又以苏菲不断的探寻不断的解谜为主线，向我们介绍了世界哲学史和哲学的奥妙所在，逐渐地，一步步的让我们了解到他们活着的世界只是在一本书中。

“这就像我们看人家变魔术一样，由于我们不明白其中的奥秘，于是便问道，魔术师如何能将一只活生生的兔子从礼帽里变出来呢?许多人对这世界的种种也同样有不可置信的感觉。关于突然变出一只兔子的事，这不过是魔术师耍的小把戏。在哲学中，我们把小白兔比作整个宇宙，而我们人类则是寄居在兔子毛皮深处的微生虫。不过哲学家们总是试图沿着兔子的细毛往上爬，以便将魔术师看个清楚。成为哲学家的首要原因就是不要失去好奇心，大胆的去探寻，就像沿着兔子的细毛往上爬一样。”——节选自第二章《魔术师的礼帽》

哲学是什么?或许有人说哲学就是那些类似于你是谁?世界从何而来?等一些深奥的宇宙终极谜题构成的。实际上哲学仅仅是跨过事物的表面而看清它的本质。

《苏菲的世界》是智慧的世界，梦的世界，它将会唤醒每个人内心深处的生命的赞叹与对人生终极意义的关怀与好奇。

它向我们揭露了哲学的奥义。向我们介绍了苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等众哲学家的思想与生平。在这些哲学家中，最令我记忆深刻的便要数达尔文了。

在我们的看法中，达尔文他是一名昆虫学家或是一名自然科学家。跟哲学根本没有一星半点儿的关系。但他提出的进化论大大的影响了哲学史。而且虽然他是一个生物学家，但他却和真正的哲学家一样，重在的是提出问题，而不是着急着解答问题。小心谨慎是一个哲学家，也是一个科学家应有的态度，这便是哲学的精神。

我认为达尔文他哲学的精神和他身为科学家的态度，值得我们学习。在日常的生活中，我总是发现问题就着急的去探究，通常这时我就只看到了表面，而并没有看到事物的本质。这导致了我并没有小心谨慎地去探索问题，而是过于急躁的去妄下定论。当我了解到达尔文的态度、哲学的精神时便下定决心要去学习他。

最后我想提醒大家，看待事物时一定要像上文提到的寄生虫一样来到兔子皮毛的表面，

充满好奇心地去观察魔术师，也就是观察事物最真实的本质。这样才能获得真正的成功。

篇11：读苏菲的世界有感800字精选

这个故事开始于一封一封信。当一封一封莫名其妙的信落入少女苏菲家的邮箱时，她的思索开始了，这本书也开始了——

“我是谁?”

“世界从何而来?”

接着她认识了她的哲学老师艾伯特，开始了她的奇妙之旅。

少女苏菲与艾伯特沿着时间线谈论了哲学，从苏格拉底、柏拉图亚、里士多德，讲到马克思、达尔文等等，这是主线，而少校却总是寄给苏菲有关席德的卡片，这些莫名其妙的东西让她常常摸不着头脑，这便是暗线。

这本书让我感触最深的点是：当苏菲与艾伯特知道自己只是别人虚构出来的角色时，甚至意识到自己的命运掌握在他人手中时，他们的选择不是自暴自弃，任人摆布，也不是得过且过，而是一起逃离这个世界，是的，他们成功了。

有个书评里曾说到：《苏菲的世界》中，最值得领会的，不是它的内容，也不是西方哲学，最值得领会的是“好奇心”及“思考的方式。”因为好奇心，会激发我们的求知欲，而正确的思考方式则能让我们在面对问题的时候，保持该有的理智。是的，他们勇敢地逃离了自己的舒适圈，去寻找那个“可以控制他们命运的人”，那个类似于“上帝”的人，他们本不过是两个上校送给席德的礼物书中的人物罢了，最后却来到了上校的世界。

可席德与上校也是作者乔斯坦•贾德书中的人物，那么，我们会不会也是某个上帝创造出来的呢?只不过我们还被蒙在鼓中罢了。

“那轰然一响，我们也是星尘。”

这句话听起来很美好，“星尘”的“尘”字也被翻译成“辰”。他想表达的也许是：我们和星尘一样，在旷远的宇宙中孤独而不可重现的存在着我们渺小无力却也改变着什么。当苏菲来到另一个世界中时，她有点伤心，因为她什么都做不了，甚至拿不起一瓶可乐，但她还是举起扳钳砸到席德的额头上，还是松开了船绳。席德感觉被牛蝇咬了一下也发现船绳松了，显然，苏菲再次成功了。

那么，你有没有做过什么，有没有勇敢地跳出过舒适圈?有没有朝着梦想、朝着光亮那方努力过?有没有说出过心底的声音?或许在我们看不到星火的漫天黑夜里，那跋涉千里的星光终于到达地球，而发出光芒的星辰，或许已经泯灭。或许我们终将变为星尘，又或许，我们原本就是星辰呢?

篇12：读苏菲的世界有感800字精选

哲学之所以产生是因为人有好奇心的缘故。人对于活着这件事非常惊讶，因此自然而然就提出了一些哲学性的问题。所以，成为一个优秀哲学家的唯一条件就是要有好奇心。

——题记

“你是谁?”“世界从何而来?”诸如这样的问题，你们有想过吗?或许，你想过给自己换一个名字，然后对着镜子做自我介绍，却觉得这像是别人在做自我介绍;或许，你想过宇宙是如何产生的，但最终，在从无到有的这个问题上，你并没有一个合理的解释。如此种种，到最后，你不耐烦了，告诉自己，了解自己的小世界就好了，何必刨根问底，追根溯源，想一些根本也想不出来的问题呢?于是，你不再好奇了，开始专心研究自己的功课，久而久之，你习惯了身边的所有事物，这些问题也开始变得无人问津了。

这些都是最基本的哲学问题啊!为何人们都只对诸如“你考试考多少分哪?”“你数学作业的最后一题怎么写的呀?”这样的问题感兴趣，而不对有关于我们生活的这个世界的问题感兴趣呢?难道你不觉得生活在这个世界里，却不问问有关这个这个世界的问题，这样对我们生活的这个世界很不恭敬吗?

确实，我们的世界，就像是魔术师从礼帽中拉出来的一只白兔。只是这个白兔的体积极为庞大，因此这场戏法，要数十亿年才能变得出来。所有的生物都出生于这只兔子的细毛顶端，他们刚开始对于这场令人不可置信的戏法都感到非常惊奇。然而，他们年纪愈长，也就愈深入兔子毛皮，并且呆了下来。他们在那儿觉得非常安适，因此不愿再冒险爬回脆弱的顶端。可是，深入兔子的毛皮，又会有什么好处吗?不论我们研究什么事物，都需要有好奇心啊，世界很大，我们远远还没有了解完全，为何这么快，就要滑向兔毛深处呢?且不说庞大的宇宙，暂且就说地球吧，抑或是你生活的那一小块地方，你真的能拍拍胸脯说，是的，这块地方，我全部都能完完全全了解吗?如果你觉得你不能做到的话，那么很遗憾，你已经开始逐渐深入兔子的毛皮，你不是一个孩子了，但你也没有成为一名真正的哲学家。你需要一个哲学家真正的来拯救你，把你拉到兔子的顶端细毛上。

十四岁的少女苏菲被一个哲学家拯救了。一天她放学回家，发现了一封奇异的信件。当然啦，这封奇异的信件，就是那位哲学家写的。里面的内容，便是我们开篇的那两个问题。就这样，在一个神秘导师的指引下，苏菲开始思索一些哲学家所思考的根本问题。与此同时，苏菲不断接到一些极不寻常的、由一名叫做席德的女孩的父亲所写的给席德的生日贺信。世界像谜团一般在她眼底展开，她和她的老师艾伯特运用他们的哲学知识，发现在他们的生活中，有一件极其哲学性的事件在发生。他们是书里的人物，有一个人在外界操纵或是监视他们的所有行动。他们运用他们的哲学头脑逃离了监视范围，来给这个人(也就是席德的父亲)一个教训。

这真是一个奇妙的故事啊，你想过其实你自己其实可能并不是一个真正的人，而是书中人物吗?这不是很有可能，但也许是一个事实。从哲学的角度来看，我们每一个人都是一个美好的故事，都是宇宙漫天繁星中的一粒星尘。

人生如星尘。曾经有人说过一句话：哲学加侦探，加幻想，再加上宇宙观，它让人更加心胸开阔，这不正是哲学爱智最古典的定义吗?诚然如此。

所以，保持你的好奇心吧!做一个真正好奇世界、了解世界的哲学家吧!