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《达芬奇传》读后感

时间：2024-04-23 07:14:02 读后感收藏本文下载本文

《达芬奇传》读后感（通用15篇）由网友“thunderye”投稿提供，下面是小编为大家整理后的《达芬奇传》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《达芬奇传》读后感

篇1：达芬奇传读后感

读完《达。芬奇传》之后，我对列奥纳多。达。芬奇有了全新的认识。在读这本书之前，我眼中的达。芬奇只是一个画家，对他的印象只有他画了《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，读完这本书之后，我才知道，达。芬奇在绘画、音乐、建筑、发明……领域都有显著的成就，他是文艺复兴时期最完美的代表，是人类历史上绝无仅有的全才。

1452年，伟大的艺术家达。芬奇在意大利佛罗伦萨的芬奇镇，一个农村的家庭诞生了。5岁时的他就能数数数到1000，并且能独立手工制作一个风车，人们都说他是圣人的投胎。而我5岁的时候，数到10都结结巴巴的。这让我感受到了达。芬奇是一个很有天赋的人。

15岁时，达。芬奇跟随著名的艺术家韦罗基奥学习画画，他每天起得很早，要做好几个小时的画。随时随地都携带着素描簿，在路上看到什么就马上画下来。他虽然很有天赋，可是仍然很勤奋。我不由地想起老师经常说的：“比你优秀的人比你还努力，你还有什么理由不努力。”这让我感受到了达芬奇是一个很勤奋的人。

在当时，还是一件不常见的事情，但达芬奇为了了解人体的构造，寻找描绘人体的更理想的方式，他解剖了30多具尸体！《蒙娜丽莎》的表情之所以画的这么好，可以看出喜悦、悲伤、愤怒……，正是因为他解剖了那么多具尸体，研究的那么细致，才会让《蒙娜丽莎》成为经典名画。这让我感受到了达芬奇是一个敢于开拓的人。

达芬奇不仅有才华，人品还很好。在当时，有这样的一件事，米开朗基罗说达芬奇的坏话：“达芬奇既想当画家，还想当发明家，他也太贪心了，这样，恐怕会落得两头空”。而达芬奇听到这件事后，只是笑笑，一点都不生气。后来又有人说：“米开朗基罗还很年轻，不过他确实是你的好对手。”达芬奇也是谦虚的回答：“这让我觉得很荣幸”。而我听到别人说我坏话，通常会很不高兴，甚至说他的坏话。像达芬奇当时，已经那么有名气有地位了，仍然很谦虚，待人友善。这让我感受到他是一个品德高尚的人。

像达芬奇这样的全才是很少有的，但如果我们像达芬奇一样，勤奋、勇于开拓、品德高尚，一定会成为一个对世界有帮助的人！

篇2：《达芬奇传》读后感

时代造就伟人，伟人的成就，凝缩和展现了此一时代精神的显著特质。十五世纪的意大利，经过一千余年基督神权统治的欧洲大地，最早吹响了文艺复兴的号角。其中佛罗里达的宫廷画师，列奥那多·达·芬奇，这个天才的艺术家，即是这个时期最完美的代表。

艺术家都是怪物，杰出的艺术家尤是。他们与生俱来的天性，和世界万物报以最真挚最直接的感动与兴趣。星辰的运转，四季的更替，小虫小鸟，雷电雨雾，他们有一种倍于常人的好奇心，敢于冲破伦常的制度，观念的因循，用自己的眼，自己的脑去探询世界的奥秘。在这一点上，达芬奇走得勇敢坚定，他的一生，之于杰出的绘画成就以外，对机械力学，生物结构，水利灌溉，等等方面，皆有所长。

因为热爱而产生的求知欲念，令他在求索真理的人生旅途上，波及了越来越广泛的知识范围。因其博大，所以精神的世界充实和无悔，达芬奇晚年时，与仕途起伏的公爵对照人生，感到自己虽然半生孤苦，但和这些人比起来，终究不是虚度，也是欣然自得。在另一方面，此种广泛的热爱，使得达芬奇的一生，虽涉猎广泛，但并没有在哪一行当，取得让自己满意的成就。他造过飞行器，水利枢纽，接二连三的失败。最钟情的绘画作品《蒙娜丽莎》，在他晚年时期，还在遗憾着此画的尚未完工。

篇3：《达芬奇传》读后感

政教一体的中世纪欧洲，在这个时期已经走到垂死的边缘。腐败的教廷，勾心斗角的政治，民众被愚化成温顺的绵羊，所有的善行和恶举，统统奉以上帝的名义。对于信仰，每一阶层的人士，均有了所谓恰当的解释，它是民众苦难的寄托，也是统治者暴力的借口。羊与狼均闪烁着暧昧的眼神，彼此心照不宣，信仰是个什么东西，它在欲望与世俗面前，越来越缺乏了人气。

恐怕这是历史规律的必然，如果没有漫长千年的中世纪，人性的沉睡与麻木，也不会有这拨云见日的文艺复兴之曙光。当年的尤利安皇帝，他生得太早，他所做而未就的功业，在百余年后，由一个没有身份地位的艺术家来完成。复兴古罗马，自由与民主的讨论，已然再发端倪，奥林匹斯山的诸神，敌基督者即将复活，教会在恐慌，黎明之前最沉最冷的夜幕，钳制和压迫任何反基督思想的异端，达芬奇在这样的社会背景下，没有被处以绞刑，而是终老天年，这实属侥幸。或者与他与统治者不即不离的职业状况有关。

达芬奇疏远政治，对王朝的交替，冷眼旁观，甚至没有自己的立场。一个艺术家，在他自己的领域里，况且应接不暇，替哪个君主效力，这是无关紧要的。对于基督，他自诩是最虔诚的信奉者，他的因为知而信，因为知识的力量，在意识到奇妙的大自然，生物的最完美的肢体构造，这周始无穷的力的运动中，他清晰地明确着，那个最初的创造者和推动者，那只能是全能的上帝，世界的主宰。

从自然科学的观点上，企图联络和证实对基督的信仰，这是另一种对上帝的真理阐释。艺术家写不出另一本《圣经》，他没有重新定义的权利。上帝是人文的知识，是统治与被统治，是面对世界，面对权利和苦难的态度问题的信仰，它和真相无关，它关注人的心灵，是人面对世界的态度，它交给你一种关于世界的解释，仅此而已，并不支持你的怀疑与质询。艺术与科学的解释是无力的。在信仰里，知识成了魔鬼的化身，愚昧的民众有福了，灵牙利齿的柏拉图该下地狱。

篇4：《达芬奇传》读后感

每一个伟大人物身上，皆浓缩着时代的特征。文艺复兴时代的丰功伟绩，连绵到近代，是科学精神的再度启蒙时期，也是当代社会的主要性格特征。科学技术带来突飞猛进的生产力进步，群众的物质生活水平显著提高。我们在达芬奇身上，看见诸多现代人的精神素质。从此地往历史看去，往往对他的科学观念心领神会，可是达芬奇在彼时彼地，基督信仰的顽固和科学理念的萌生的斗争旋涡之中，所呈现的对自己所思所为的彷徨与怀疑，不能不让今天这个走得更远的时代沉思。

爱与冷漠，两种不能融合的个性，在艺术家的性格里体现。这一方面，因不忍而素食，对路边花草小虫的疼惜，走路时的小心谨慎，对亲朋的施舍，对金钱的大度;彼一方面冷漠地观察死刑现场，对亲人的病死，不动感情的冷眼旁观，没有原则的拥护每一个暴君，替他们效劳，制造迫害武器和间谍用具。有谁能认可这样的人，会是靠近上帝的最虔诚的信徒呢?

最初是因为热爱，才去求知，然后因为知识，而压制着自己的热忱，把热忱转化成探索，热忱在探索的路上被回避。知识确立了人的价值，世界是可以被认识的，我们疏远了上帝，不再听从上帝的指示，可这时的达芬奇，在对知识的探索中，却经常迷失了方向，越来越多的困惑与烦躁，对恶行的冷漠，开始反省自我的内心，在无穷的探索之中，丰富了自己的同时，也找不回了自己。生命的意义就在于摸索上帝的秘密吗?那少年拉菲尔的言辞，无疑在否定着达芬奇一生的价值与意义。他的两个徒弟，卓梵尼和凯撒，一个游移在探索和信仰之间，抑郁而终，一个最终背叛了他，走到了另一种和世俗融合的艺术中去，这是一个信号，一个警钟，挣脱了基督枷锁的艺术家，在自由面前，被魔鬼标注了恶毒的印记。

我们在自由里迷失自己，脱离了羊圈的绵羊，在贫瘠的草原上，狂颠飞奔。科学造就了舒适便利的生活，科学不再需要去伪装虔诚，人们开始为所欲为，制造了电视电话和飞行器的同时，也制造了战车大炮和原子弹。科学提升了发展的速度，人身处其中，也是加倍的疲累和紧张。我们不再信仰，于是我们的求索里也没有了坐标。精神被轻视，人就成了魔鬼，民主和法律，是种好的工具，在规治着魔鬼的躁动和野性。但已然荒芜的精神世界，我们是不是在工作的空余，这一生都将在没完没了的电视剧，和肤浅的交际应酬里，去打发和消磨。

这是我们的悲剧，更确切的说，是性格懦弱，没有钻研精神，缺乏探索志趣的普遍民众的悲剧。在达芬奇那里，他所要走的这条路，他的探索与渴求，开创了文艺复兴的自由之路。他在信仰的诡辩下，况且有爱，有一个看不见底的深渊的迷恋，而我们，什么都没有，难道达芬奇所幻想的民众的狂欢，就是我们时代的这种状况?也许他错了，他的怀疑是对的，他的徒弟是对的，该有一个全能的神，综合了上帝与魔鬼的形体，在某年某日，来到这个尘世，拯救苍生，供给民众的信仰，这一天终将到来，历史上许许多多伟大人物的成功与失败，为他铺成一排灿烂的红色地毯，列奥那多·达·芬奇是其中之一。

达芬奇

篇5：达芬奇传读后感700字左右

这本书的作者是沃尔特·艾萨克森。他是美国著名传记作家，曾撰写《富兰克林传》《爱因斯坦传》《史蒂夫·乔布斯传》等。《列奥纳多•达•芬奇传》这本书由我国著名书评人汪冰翻译。

本书从列奥纳多的童年生活开始记录他的笔记和事迹，以共7200页的笔记为基础，揭示了列奥纳多从一个凡人到天才的创造力密码。书中的列奥纳多童年生活天真烂漫，在自然中成长，这些给予了他无穷尽的创造力和想象力。在佛罗伦萨的一段学徒生涯，为列奥纳多日后的工作奠定了深厚的绘画基础。然而，佛罗伦萨对他而言是失意的。到米兰后他成功被人们关注，而后他成功地衣锦还乡，最后病死于米兰。在这传奇的几十年里，无数的笔记勾勒出完整而丰富的列奥纳多。

笔记上的内容是他最真实生活的写照。他将艺术，科学和想象力融为一体。又对自己的异类的行为也能保持旷达。从书中我惊讶地发现，他是私生子、同性恋、左撇子、易分心等。但是，最令我惊叹的是，他带着顽皮和执着的热情投入到对众多领域的孜孜不倦的探索与创新中。无数的人体结构图，是他在臭气中坚持不懈的解剖与记录;他对各种武器的改造;他对数学日夜的投入;他对光的研究，无数跨界的研究最终让他留下了一幅幅惊世名作《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。

列奥纳多不仅是天才，还深聚人性，容易亲近。不断的好奇并保持好奇是他最特别的才能之一。可以说，是好奇心创造了他。而且他是为了求知而求知，并在不断学习中得到快乐。列奥纳多保持了孩童般的惊奇，不抛弃我们纯真的初心。他的成功还在于他对于新知识的良好的习惯，勤于观察，善于发现生活中的问题。从细节开始，由一处细节向下一个细节思考，穷追到底。对知识不停的钻研，适度“拖延”，让作品“文火炖煮”。

把眼睛看到的最直接的问题拿去思考、欣赏，能看到自然规律背后之美。突破局限，放任幻想，这些都是列奥纳多重要的特征。他突破科学和艺术的界限，大胆想象，巨弩、像鸟一样的坦克、理想的城市设计方案。这些设想不仅模糊了科学和艺术的界限，还模糊了现实与幻想的边界。他虽然没有造出飞行器，但放飞了他的想象，后人在他的想象基础上有所突破。

他的作品不仅仅是为了客户而做的，更多是为了表达自己的内心。你看，他为商人妻子画画就是因为他想画而已。他个人富于才华，具有远见卓识，也极重视团队的重要性，他经常为他人工作，和团队一起合作、努力、创新。他喜欢列出任务清单，这些清单是他异于常人、不断规划的最佳证明。在纸上列下的无数笔记，让我们看到，天才始于才华，终于勤奋。我想，这些都让我震惊，颠覆了我的认知。如果我们也学会做笔记，万事做好筹划，也许不一定能取得他那样的成就，但也一定能做出无悔今生的成绩吧。

学到并做到这些，那么最后，拥抱神秘吧。我看到达芬奇俏皮地眨着眼，对我说：嗨，也不是每件事都需要条理分明!

篇6：达芬奇传读后感1000字

看到消息，今年是列奥纳多达芬奇逝世500周年，意法等国都将举行大规模的回顾展以纪念这位天才。这让我想到了前面已经介绍过的《列奥纳多达芬奇传》，这是艾萨克森在写的一本畅销书，作者通过研究达芬奇的存世笔记，体会他的行为方式，努力捕捉那些过去未曾被人注意的细节，来还原一个真实的列奥纳多达芬奇。

虽然存世的达芬奇笔记据说还不满原来的四分之一，但是这些纸稿在历经五百年还能完整留存下来真不容易。正是多亏了达芬奇事无巨细记笔记的习惯，而且因为他舍不得浪费(当时优质纸张价格昂贵)所以每一页都写得满满当当，这些书面的记录能够帮助后人得以了解达芬奇，有助于解开他的一系列谜团。

看完《列奥纳多达芬奇传》，不禁使人想一睹他笔记的原貌，他的笔记曾被称为“有史以来见诸纸上的、关于人类观察力和想象力最令人惊叹的证据”，于是找来了《达芬奇笔记》。

这本《达芬奇笔记》是1651年由一位法国出版商根据达芬奇的部分笔记手稿整理出版的，内容被分成了绘画艺术、人体解剖、植物自然科学、应用科学、哲学寓言五个部分。

虽然书中只选取的达芬奇笔记的很小一部分，但是从内容来看已经包罗万象，俨然一本小百科全书。达芬奇有一种做记录的本能，他会记下自己的观察、列出清单、记录各种想法，以及随手画上几笔。他的笔记手稿非常随意，他很少在笔记里写日期，而且很多笔记没有排序，也没有编码。

在他死后，很多卷册都被拆散，一些散页被卖掉，或者被不同的收藏者与新的手稿整理在一起，被起了不同的手稿名称，像《大西洋手稿》、《阿伦德尔手稿》、《巴黎手稿》、《莱斯特手稿》(就是被比尔盖茨收藏的那份)等等。

但凡与达芬奇有关的事情，总带有一丝神秘气息。他左右手都能写字作画，因此他的笔记有大部分都是用左手写成的反书，后人需要拿镜子才能看懂，被称为“镜像体”文字。

笔记里无所不谈，同一页纸上，开头说的是天文，或者某种大自然的现象，接下去谈的可能又是声音的原理，或者光线的投射，甚至画上人脸，读后感m.simayi.net填满稿纸边缘的空白处。我觉得如果要了解达芬奇，还是要先去看他的传记，对他的生平、作品等有所了解，再过来看这本达芬奇笔记，才能帮助你领会笔记里的内容，进而对他的成就有更进一步的认识。

所以这本《达芬奇笔记》，应该结合着传记一起看，把它作为传记的注释或者补充内容，感觉就像喝咖啡，不仅加糖，如果还能加上奶，就完美了。另外给我留下深刻印象的是书中的第五部分哲学寓言，这是在传记里没有的内容，例如达芬奇写着：“最不幸的事情就是你的思想超前于你的工作。”

最后吐槽一下，艾萨克森的《列奥纳多达芬奇传》里，《维特鲁威人》虽然作为单独一章列了出来，但是作为达芬奇的世界观核心的表现，图片在书里印的太小了点(只占了半页)，介绍手稿的内容也浓缩成了2页，让人看着很不过瘾，而在《达芬奇笔记》里，是放在第二部分第五章里详细介绍，图文占了二十几页的篇幅，内容详实，不禁让人对达芬奇对人体比例的研究叹为观止，难怪有传纪作者感叹：“达芬奇的天才让人崩溃”，呵呵。

篇7：查尔斯・尼科尔:达芬奇传读后感

《达・芬奇传》是长江文艺出版社出版的图书，作者是[英]查尔斯・尼科尔。

他不仅是画家，制图家，发明家，解剖学家，还是家和哲学家。同时他也是最神秘的一位。

尽管几百年来他的伟大作品使达・芬奇的名字家喻户晓，但他本人在世人眼中却始终像谜一样难以捉摸，令人好奇。而他的许多生平亦不为人所知。

《列奥纳多・达・芬奇：放飞的心灵》为传说中“文艺复兴天才”和“全能的人”背后的这个多元发展、有创造性的和具有永无休止的探索精神的个体描绘了一幅最令人信服和最为隐私的肖像。此书追溯描写了列奥纳多不同寻常的人生经历：从托斯卡纳区卑微的非婚生子，到佛罗伦萨韦罗基奥工作室的学徒，再到后来为文艺复兴时期意大利的重要权贵――梅迪契(又译美第奇)、斯福尔扎和博尔吉亚――创作效力多年，以及这期间与米开朗基罗和马基雅维利之间的种种错综复杂的关系，直至获得那个时代最杰出人物之一的名望，在卢瓦尔担任弗朗西斯一世宫廷画家度过晚年为止。

篇8：查尔斯・尼科尔:达芬奇传读后感

我第一次听到达芬奇的名字，还是因为小学语文课本里面的一篇关于达芬奇画鸡蛋的故事。我对这篇课文印象很深刻，这个故事也影响到那时的我，让我知道很多东西都不是外表看起来那么简单，越简单的东西越难，学任何东西都应该刻苦。读《达芬奇传》这本书让我感觉一种遇故人的感觉，很亲切。

这本书描写了达芬奇的传奇一生，从达芬奇的童年开始留展示出的非凡创造力，逐渐成长为一名成功的画家。他惊世骇俗的作品我们都耳熟能详，蒙娜丽莎、最后的晚餐等，无不让我对达芬奇艺术创造能力所赞叹。每个人的成功都有背后的逻辑，达芬奇的成功就在于他有一双善于发现的眼睛，他心思缜密，观察入微，善于学习，是个行动派，他还爱钻研，爱动脑。他突破固有思维的创造能力也令人钦佩，放飞了想象突破了艺术界限，他是百年不遇的天才。天才都是偏执狂，他为客户画画有时候就是仅仅因为自己想画一幅这样的话而已。

读完达芬奇的一生，我终于了解了他。他一丝不苟的钻研精神和勤奋是非常值得我学习的，因为这是成功的必要条件。我相信每个人读完这本书都有代入感，我跟伟大人物相比到底还缺少什么，怎么能像他一样成功？这也就是我读传记的`最大原因。

篇9：查尔斯・尼科尔:达芬奇传读后感

说达・芬奇尽人皆知，这话一般没错;说达・芬奇无人尽知，这话绝对没错。红极一时的《达・芬奇密码》对达・芬奇的秘密揭示了多少呢?譬如一座冰山，丹・布朗只是挖去了其中的一角。和《放飞的心灵――列奥纳多・达・芬奇传》的作者、著名传记作家查尔斯・尼科尔比起来，丹・布朗对达・芬奇的研究，那就只能算是小巫见大巫了。

《放飞的心灵――列奥纳多・达・芬奇传》追溯了列奥纳多不同寻常的人生经历。传记从达・芬奇暮年一幅未完成的手稿开始，这幅几何手稿上的文字突然以“等等……”的字样中断，页面的最后一行写道：“汤在变冷。”尼可尔以这个有趣的生活细节把我们引入了达・芬奇的传奇世界。1452年，列奥纳多・迪・塞尔・皮耶罗・达・芬奇出生在靠近佛罗伦萨的一个小村庄里，他是个私生子，母亲是贫穷的农家女，而父亲却是来自富有的公证人家庭，且早有家室。这样的出生背景注定了列奥纳多从小就笼罩在“私生子”的心理阴影中，父爱的缺乏明显地表现在了他以后的作品中。在芬奇镇度过童年之后，15世纪60年代的一天，由父亲操办，年少的列奥纳多离开家乡，来到佛罗伦萨，拜著名的艺术家安德烈亚・德尔・韦罗基奥那里学习。这是列奥纳多一生中具有决定性意义的转折点，也是他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种学科专家的关键。1475年，即列奥纳多学徒时期的最后一年，父亲的第三次婚姻给他带来的第一个合法的孩子彻底的剥夺了列奥纳多的继承权。列奥纳多和父亲之间的“冷战”开始了。

学徒期间，列奥纳多系统地学习了绘画，年轻的心灵开始翱翔。的学徒时期之后，列奥纳多于1477年开办了自己的工作室，《博士来拜》的创作使他一举成名。同时，心灵的羽翼也延伸到了其它领域。他爱好音乐，创作诗歌，甚至还自己谱过曲，练习一种类似小提琴的乐器。他还绘制了机械图，设计了“水力发动的磨粉机、漂洗机和发动机”以及他终生都在追求的梦想――“飞行器”的草图。米兰时期是他创作的鼎盛阶段，也是他的羽翼最为丰满的阶段。在这期间，他不仅创作了《岩间圣母》和最负盛名的《最后的晚餐》等作品，其他方面的才能也得以充分展现。他在许多科学领域里都八面玲珑，如鱼得水。他研究物理上数量与力量，运动与力量的关系;学习抽象的几何学;掌握了人体解剖知识，研究了生理学和医学。他还发明了降落伞，设计了各种起重设备。

达・芬奇之所以能够取得如此众多的重要科学技术研究成果，是和他的科学态度和哲学思想分不开的。达・芬奇生活在欧洲封建社会走向衰亡，社会变革，宗教改革，文艺复兴和人文主义发展的大动荡时代。他反对经院哲学，不迷信权威，倡导把观察和实验当作科学的独一无二的正确方法。他同样重视数学和理论的作用，他认为，“人类的任何探讨，如果不是通过数学的证明进行的，就不能说是真正的科学。”他的科学思想具有现代科学精神的特点，他和其他人文主义者一样赞扬人，赞美人生和自然，追求科学知识，崇尚理性，提倡文化，赞扬人在现实世界中的勇敢行为和有所作为等等。

与其他达・芬奇传记不同，尼科尔以史实史料为基础，抛弃了传统的对达芬奇顶礼膜拜的写作方式，展示给读者的不仅是达・芬奇的伟大之处，更是达・芬奇普通的一面。与此同时，尼可尔对达・芬奇作品里所透露出来的心理暗示也进行了分析――“私生子”身份对他一生的影响，对飞翔的渴望，对艺术的追求与现实的巨大反差，等等。另外，书中还展现了达・芬奇的普通生活：研制颜料，记录心得，跟教会签合同，为资金而烦恼，所有的这一切都向我们展示了一个“普通的”达・芬奇。在本书中，作者还探寻了达・芬奇与少年学生之间的暧昧关系，蒙娜丽莎的真实身份，以及他与几任庇护人之间的微妙关系等问题。所有这一切，都让读者了解了一个更为真实的达・芬奇，一个“走下神坛”的达・芬奇。

篇10：查尔斯・尼科尔:达芬奇传读后感

一、是他就是他

那个出生在意大利芬奇镇的非婚生子，对于自然的一切充满着好奇，喜欢观察鸟儿的飞翔，也愿意探究水流的走向。他的父母从未结婚，5岁之前他一直跟随母亲生活，直到5岁以后才搬到父亲家，父亲家大量的藏书，可以让他以自学为主，不必受到太多束缚。他兴趣广泛，他充满好奇。

是他，是他，就是他――列奥纳多・达・芬奇。书中有太多关于他的故事，但我想尝试着从绘画心理学的角度来分析一下，这幅自画像。或许可以从另一个角度帮助我来认识他。

首先，画面占比约为4/5，画者内心自信而坚定。无法具体了解整个的绘画过程，但是根据列奥纳多以往作品的创作过程判断，也许这幅自画像的绘制过程也是很缓慢的（毕竟谁还不是个拖延症呢），对于画作的细节也有大量的刻画，他可能是个追求细节、精致的人。

其次，我们看到这是一幅面向右侧的人物画像。即使是上了些年纪，他依然对于未来充满了好奇。头部占比1/2，额头宽大饱满，显示画者思维能力很强。头发卷曲，胡须眉毛浓密，精力旺盛不易疲倦（是需要旺盛的精力来支撑众多的脑洞，以及把这些脑洞变为现实的，毕竟天才的脑洞，也不是我能理解的）。眼睛大、眼神坚定、鼻子直挺，内心坚定而有自己的想法，不会轻易被外界所影响而改变自己的主意（嗯，确认过眼神，是个主意贼正的人儿。）嘴唇微闭，下唇略厚，个性较强，以自我为主，意志坚定，具有一定的攻击性。

二、天才和脑洞

谁会关注啄木鸟的舌头呢？所以，列奥纳多这个特别的脑洞，对于事物的好奇，才成就了他的天才。我们的孩子天然就对各种事物充满着好奇，而如果一个人能一直保持着如孩童般，对于事物的好奇心，并为之积极探索，那么他很可能是一个精力充沛、精通各领域的天才。

到底是因为本身就是天才，所以才会产生出诸多的脑洞？还是因为这些脑洞，最终成就了一个天才呢？有时候真的不得不承认，我们对于现实的妥协和麻木，让我们失去了好奇的本能。作为妈妈，即使在我对自己说过无数次要注意保护孩子的好奇心之后，面对脑洞大开+十万个为什么的孩子，我依然会抓狂。

即使我知道他自己也会去探寻答案，他只不过想带着我一起去探索罢了，我依然无法平静以对。也许我在面对一个天才，谁知道呢，或许，我也在扼杀一个天才。我知道，在做父母的这条路上，我还需要继续修行。

三、被“吃货”圈粉

比起列奥纳多众多的“艺术家、建筑师、科学家”等头衔，我更喜欢他的吃货属性。就像苏轼，我也是喜欢他的那个“日啖荔枝三百颗”的吃货属性。说起吃货属性，不由得让我想起一本绘本《世界上最大的蛋糕》。这是一本关于列奥纳多・达・芬奇吃货天才属性的绘本。你能想象世界上最大的蛋糕，长什么样以及为什么要做这么大的蛋糕么？

你可以想象用蛋糕做的结婚礼堂吗？为什么要用蛋糕做，还不是因为他是个吃货。在做这个蛋糕结婚礼堂的过程中，需要运用数学、烹饪、建筑学等诸多方面的知识，恐怕也只有脑洞足够大的列奥纳多・达・芬奇才能想象出来，并最终做出来吧。

至于绘本的结局，大家可以自己一探究竟，或者期待我的绘本分享（虽然具体的分享日期还确定不了，毕竟我也是个拖延症患者）。天才的成功之路，往往是不可复制的，因为天才所在的那个时代无法复制。纵使成不了天才，我们仍然可以保持一颗好奇心，像孩子一样去探索。

篇11：查尔斯・尼科尔:达芬奇传读后感

他兴趣广泛，对所有事情都保持好奇，也正因此可能导致了容易分心的问题，但辅上他强大而敏锐的观察力，那些被他坚持到底所做的创作，无一不是现在人类的瑰宝。

他未接受过正统教育，是经验的信徒，更喜欢从实验中推导，而不是从理论中推理，因此孜孜不倦的执着于亲身实验。那些可能在现代人看来都离经叛道的解剖实验，在满足他的好奇的同时为他收获了人体、自然乃至宇宙的秘密。

他会随身准备一个笔记本，若遇到感兴趣的人或事，就拿起笔记上两笔。除此之外，他的笔记里还有各种解剖研究、工具发明、工程设计，阅读他的笔记有一种艺术与科学结合的美感。他留下的那些未发表的专著证明了他的研究动机与众不同：他积累知识是为了获取新知和让自己快乐，而不是渴望成为著名学者或者留名史册。

他因他的画出名，却并不止步于此。他是画家、工程师、建筑师、科学家、发明家、舞台剧编排师...他的画不仅精美，而且考究，即使是细节如背景部分的岩石，尽管它们的存在只是为了表达象征意义，但仍然从质地、光泽，甚至从夹缝中生长出的植物走向、季节规律都符合现实逻辑。他用他无与伦比的创造力、细致的观察和非凡的想象，用画笔模糊了现实与想象的边界。

他是一个左撇子的同性恋，相貌英俊，身型优美，举止得体，他是列奥纳多・达・芬奇。

篇12：《达芬奇》读后感

国庆期间，我读了一本叫《达芬奇》这本书介绍了达芬奇传奇的一生，令我深深的着迷。

1452年4月15日，达芬奇出生在意大利历史名城佛罗伦萨近郊的芬奇镇的一个小村庄。这个小生命就是后来闻名于世的列奥纳多。达芬奇。

达芬奇是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家，他创作的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等名画，是当之无愧世界级的艺术珍品。同时，他还是杰出的自然科学家和工程师。

达芬奇小时候很爱画画，他的书包总是装了很多画稿，那是他在山里游荡时的作品。他画过小鸟，画过蜻蜓，画过蝙蝠，还画过青蛙和蝴蝶。小达芬奇画画有个习惯，每当他想画什么动物的时候，不是急于画出来，而是首先要仔细观察小动物的特性、特征、神态，然后认真琢磨，小动物的哪些神态是最出神、最有美感的。经过这些构思之后，他才动手画。

记得有一次，达芬奇的老师让达芬奇画鸡蛋。达芬奇觉得这是一件很简单的事情，便开始作画。连续好多天，老师都叫他画鸡蛋，有一天，他忍不住了，就问老师为什么一直叫他画鸡蛋，老师说：“这小小的鸡蛋壳不简单。在一千个鸡蛋中从来没有两个形状完全相同的。即使是一个鸡蛋，只要观察的角度不同，照射的光线不同，它的形状也不同。我让你多画鸡蛋，就是为了训练你的观察和把握形象的能力，使你能随心所欲地表现一切事物，手脑并用，这样才能把画学好。”

因此，在看书的时候，我在想达芬奇一定是因为他画画的时候很认真，很善于思索，打下了扎实的绘画基础。

我作为一名小学生，要学习达芬奇画一千个鸡蛋的这种仔细观察、认真、专心的精神。

篇13：《达芬奇》读后感

曾经，提到达芬奇我想到的只有他画家的身份及《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》这两幅众人皆知的名画，其它我便一无所知。一次偶然的机会，我发现了《达芬奇》这本书，出于对他的好奇便开始了阅读。这位伟人的传奇一生给我带来了许多感想。

达芬奇的童年时代是那么的丰富多彩，在他居住的农庄里蕴藏着大自然的许多奥秘。他观察昆虫，收集各种各样的植物，这些有趣的事物给他带来了无穷的遐想，仰望着蔚蓝的天空“什么时候我也能像鸟儿一样在天空中自由翱翔”。勇于设想，也许就是他对飞翔的这份渴望才有了我们现在的飞机、热气球等。当读到他为了尝试在空中飞行，从山坡上摔下来时，我吓得冒了一头冷汗，即使是这样，他却仍然坚信，人类总有一天可以飞上天空，并且继续坚持着他的登天梦。我对他的.崇拜之情也油然而生，在科学的探索中，最难得的就是这种持之以恒的精神吧！

学徒期间，达芬奇系统地学习了绘画，年轻的心灵开始翱翔，后于1477年开办了自己的工作室，《博士来拜》的创作使他一举成名，心灵的羽翼也延伸到了其它领域。他爱好音乐，创作诗歌，甚至还自己谱过曲，练习一种类似小提琴的乐器。长大以后的达芬奇不但是举世公认的大画家，具有高超的绘画技巧，同样还成就斐然的数学家、哲学家、天文学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家等等。一个人能在有限的生命里，保持如此旺盛无尽的创造力，真是令人匪夷所思啊！而且，他还设计出许多当时人们无法想像也无法实现的发明。

读完这本书，我发现，在达芬奇的一生中，有很多令人称赞的事情，所有这一切，都让读者了解了一个更为真实的达・芬奇，一个“走下神坛”的达・芬奇，他真是一位了不起的伟人！