《小丑》电影观后感影评（精选18篇）由网友“爱睡觉的lu”投稿提供，以下是小编整理过的《小丑》电影观后感影评，欢迎阅读与收藏。
篇1：《小丑》电影观后感影评
《小丑》数字版上映后，很多国内影迷在纷纷刷剧，它的豆瓣评分从9.1变成了9.0，下降了0.1分。很多影迷表示看不懂、剧情烂，高期待却有点小失望，故给了低分。这部电影开头确实没有交代背景，而是通过亚瑟心理变化推进剧情，需要一定的脑力分析，看不懂的影迷给低分也是正常的。
看完整部片，剧情中留下了很多悬念，比较明显的有两点：一是亚瑟母亲和韦恩的关系，亚瑟是不是韦恩的私生子?二是同时穷人，亚瑟为什么没有放过他的心理医生?
首先，母亲说韦恩是亚瑟的父亲，亚瑟去找韦恩时，被他打了一巴掌，骂他母亲是痴心妄想。亚瑟去调取了他母亲的档案，发现母亲有幻想症，并且小时候任由养父虐待他，母亲还给他取名“小happy”，非常的讽刺。本以为这件事水落石出尘埃落定时，亚瑟却在家中发现，母亲的一张照片有韦恩的签名“喜欢你的微笑—TW 托马斯·韦恩”。也就是说，韦恩和亚瑟母亲是有关系的，这一切不一定是亚瑟母亲的幻想。而韦恩完全有能力制造假的档案，说亚瑟的母亲有精神病。
不过，这个悬念没有答案，电影里的因为韦恩和亚瑟的母亲都去世了。
其次，在影片的最后，亚瑟没有放过他的心理医生。心理医生和亚瑟一样，并不是什么富人阶层，为什么亚瑟不放过她呢?
心理医生出场的三个片段：
亚瑟去见心理医生是为了拿药，他希望能通过药物控制不让自己那么痛苦。同时，亚瑟还和心理医生聊了自己的想法，自己想当喜剧演员，但是心理医生并不关心他所谓的梦想，只是按部就班地做自己的工作。医生先是问了亚瑟的近况，并要求亚瑟拿出他的日记给她查看。其次，心理医生简单地问了亚瑟，和别人聊天会不会好一点。亚瑟的回答是：感觉关在医院里比较好。
随着哥谭市缩减开支，亚瑟去的社区心理救助站也将被关闭。亚瑟还是愿意和心理医生聊聊他的心理状况，觉得不知道自己是否真的存在?而心理医生却一句话也听不进去，只是告诉他这里将关闭，以后拿不到药了。没人会关心你，也没有会关心我(心理医生)，这是我们最后一次见面。
亚瑟最后一次见心理医生是在他被关进了精神病院，此时亚瑟已经完全变成了“小丑”，他一直在笑，只告诉心理医生他想到了个笑话。医生：想说给我听吗?亚瑟却拒绝了：“你不听不懂”。
亚瑟离开的时候，地板上都是血印，也就是说，亚瑟最终没有放过这位“无关紧要”的心理医生。
心理医生的冷漠，和践踏别人梦想的人无本质差别
亚瑟的心理变化是：倾诉、倾诉、绝望，心理医生关心的是：亚瑟日记(工作)、救助站倒闭(工作)、亚瑟在想什么(工作)?
亚瑟第一次很认真的和心理医生说了自己的感受，想当一名“谐星”，自己感到很难过，比关在医院里还难受。而医生只关心他有没有写日记，按程序给他开药。
第二次，亚瑟感觉自己病得越来越重，不知道自己是否存在，发现别人开始关注“小丑”了。心理医生给他的回应是“冷漠”，救助站被裁，没有药、我(心理医生)工作到此结束，爱莫能助，没人会关心你，再见!
第三次，亚瑟已经绝望，不想再说什么了。心理医生却想套他的话，希望能知道亚瑟在想什么，对症下药，依然是在按部就班的工作。
心理医生人物的设定，真实反映了哥谭市工作人员对“小丑”们的冷漠和无视，并不会真正的关心他们，甚至连基本的心理治疗都是敷衍了事。所以，亚瑟没有放过心理医生并不意外，心理医生代表着韦恩一派对哥谭市穷苦小丑忽视。
篇2：《小丑》电影观后感影评
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。
放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。
放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
厕所的舞蹈
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
一滴眼泪
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。
这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫
个人想法：
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》
同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题
拍摄电影一定要有分镜吗?
所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。
我又想到知乎曾经热议的另一个问题。
哪些镜头是演员失误或出现意外成就的经典之作?
电影joker 因为导演对演员和整个剧组的放松状态使整个剧组参与到影片的创作当中。每个镜头在导演对框架的整体把控下其实有非常多的随机性，包括不限于上文提到的那仅有的一滴眼泪，倒在亚瑟头上的染发液。。以及灵机一动的舞蹈，等等。所以只要最后采用了，我们其实已经不能认为他是失误或者意外了，他就成了创作时的灵光一现，只是我们抓住了，而导演执导时给与的宽容度是产生这种灵光一现的意外的数量的最终原因。
最后
有很多人提到了一个细节，亚瑟被人打倒在地时，胸口的花流出了水。我们如果有机会再看到影片，可以看到，亚瑟被人打翻在地时开始的时候想先去够地上的牌子，但是苦于没有力气翻身，接着他出于对自己现状的调侃，或者为了表现自己即使身处绝境时不忘自己joker的身份，当然，怎么解读都可以，最后注意，他是自己伸手到腰下按下了喷水开关，但是花里的流水并没有像想象中喷射，而是我们看到的悲惨的流淌。
篇3：《小丑》电影观后感影评
电影《小丑》以同名DC漫画角色为基础，由华纳兄弟影业公司发行，计划于10月4日上映。本片的故事将独立于DCEU之外，故事背景设置在20世纪80年代，讲述了一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。 本片由《宿醉》的导演托德菲利普斯执导，他与编剧斯科特西尔弗一起撰写了编剧。杰昆菲尼克斯本片中饰演主人公“小丑”，其他的主演包括罗伯特德尼罗、莎姬贝兹、马克马龙等。
《小丑》在威尼斯拿奖之后声势一时无两，看过的人都不抑制自己的赞美之词，没看过的人都在翘首以盼。尤其中国内地的影迷，足足等了近3个月才等到《小丑》现真身。毫不夸张地说，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比过年还要激动。而它的观感也的确值得起这份期待，可以说任何一个生活在当下社会环境中的人，都能在这部电影里找寻到自己精神状态的痕迹。
杰昆·菲尼克斯饰演的小丑生活在这样的城市里，他不仅是社会的边缘人，还患有神经系统的疾病，与其说这是他的病症，不如说这是“城市病”。
阶级完全固化，精英阶层掌握了城市运行的所有话语权，底层人没有任何上升的通道，拼尽所有也要面临生活随时有可能崩塌的风险。而幻想，成为了这一阶层人唯一的快乐获取来源。但幻想之后，紧接着的就是臆想。
小丑的破与立都建立在这份“臆想”之上，臆想自己是喜剧之王、臆想自己是托马斯·韦恩的儿子、臆想自己有一段甜美的恋爱关系。
这是小丑努力自愈的途径，但现实生活堵死了他所有的途径。
被偶像嘲笑、被精神上的父亲殴打、被喜欢的女人驱逐，他的孤独感到达了顶峰，而他的解决办法是把孤独演化成为恐惧，传播给每一个人，以达到自己不孤独的目的。
这份恐惧不仅仅表现在电影里，电影里小丑在极端混乱的社会环境中被抽象成了精神符号，给人以警示;在现实生活里，哪怕有一刻你也体会到了小丑式的孤独，那么你也该接收到了恐惧的讯息。
《小丑》的成功在于它是完全在用情感相通来压制观众，它把我们生活中的沮丧时刻无限放大，再用这份放大后的力量反攻观众本身。
多残忍，它就是要留你一人独自痛苦。
有过那么些虚妄的时刻，但也都是幻象而已。
在车站怒杀3人之后，小丑敲开了女邻居的门疯狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在杀人之后建立起来的影像是虚假的，唯有快感是真实的。
电影里几次出现耀眼的阳光，都是在小丑下决心换一种生活方式之后出现的。比如彻底和那份垃圾工作决裂后，比如杀掉母亲之后，再比如决意给哥谭市制造些混乱之后。写到此刻，我想起了我很喜欢的一位影评人对于《小丑》的至高赞许：
之前我也怀念希斯·莱杰，看完这一版，我就把他忘了。
小丑的孤独与特拉维斯更像，他们都是城市里的异类，都是个体怀疑体制的例证。
特拉维斯对着镜子演练刺杀总统的流程，不断重复着“你在和我说话吗?”;小丑亦对着电影自言自语，想要用同样出位的方式换得别人的注目与尊重。他们都信仰虚无，用拒绝权威、反抗道德来获得满足，无意义就是最大的意义。可以说杰昆·菲尼克斯的形象就是罗伯特·德尼罗形象的延续。
除了延续之外，还有一层对抗在。
小丑在直播节目里枪杀了喜剧明星莫瑞，他的行为可以看作是《喜剧之王》中鲁帕这个人物的升级版，两人都坚信“宁做一夜之王，不做一世闷蛋”，都用最极端的形式让自己迅速达成了目标。
而一个比另一个更疯狂，完成这个迭代关系是付出了血的代价的。
残酷一点看，我们甚至可以把莫瑞当成是成名已久的鲁帕，他在上层阶级待得久了，就忘记了上位的艰辛。就像所有朝代的更迭一样，从有序走向无序，从下迈入到上，都是一个循环往复的过程。鲁帕对抗杰瑞，小丑对抗莫瑞，在不断冒犯的过程中电影达到了高潮，而有意思的是成功喜剧的精髓也恰好在于冒犯。
正如小丑在母亲病床前所说的一样：我曾经以为我的生活是一场悲剧，但是我现在知道了，我的生活应该是喜剧。
电影本身和喜剧本身在这个点上达到了某种奇妙的互文关系。
除了内核传达上的精妙之外，杰昆·菲尼克斯的表演堪称超神。
不论是形销骨立的身材还是令人五味杂陈的舞蹈，甚至是那阴郁朦胧的眼神，都和小丑这个形象的气质达到了高度的统一。也正是由于杰昆·菲尼克斯超乎水准的表演，才使得《小丑》一片的气质变得格外迷人，跟随着他极度克制、但却抑制不住的狂笑，每一个观众都会被疯狂与绝望所感染。
篇4：电影《小丑》观后感影评心得精选
2019电影《小丑》最新观后感影评心得精选五篇(一)
在电影的结尾，哥潭市民带上小丑面具上街暴动，整个城市火光冲天，戾气逼人，完全就是一场民粹主义狂欢。
我看现实世界也好不到哪里去，只不过美国民众暂时还没有上街杀人，只是选出了一个特朗普总统而已。
世界为何变成这样?小丑在富兰克林的节目上说的很清楚。因为富人从不站在穷人的角度上看问题，他们一点也不想知道一个像小丑这样的失败者生活如何、心情如何、脑子里在想什么。韦恩只把小丑当作凶手、失败者、精神病、变态;他说所有无所建树的失败者都是小丑、都是笑话;至于他自己，从蝙蝠侠系列里我们知道他是个大慈善家，他(还有他儿子，也就是蝙蝠侠)一定觉得自己光辉伟大，无懈可击。
可韦恩们都不懂《了不起的盖茨比》里的那句话：“每当你想批评别人的时候，要记住，这世上并不是所有人都有你拥有的那些优势。”
小丑也想活得不那么像个笑话，如果不能是正剧的英雄，至少做个悲剧的角色。可他没有那个资本，他做不到。
小丑不是没有努力过。他曾经如此驯顺：按时吃药，按时去医生那里报道，保持微笑，随生携带“我有病，对不起打扰你们了”的卡片。他信奉着韦恩的逻辑，梦想是把欢笑带给世界。
美国铁锈地带的失业蓝领工人恐怕也有和小丑类似的心路历程。因为技术创新和全球贸易，他们没有了工作，经济地位和社会地位一路下滑。可是精英阶级只会说：你们失去工作是因为你们学历低，能力差，为什么不去多受教育、转型再就业?我猜那些失业的工人一开始也和小丑一样，每天背负着“是我的错，对不起给他家添麻烦了”的标签。可是，如果等不来帮他们脱困的帮助，他们不可能永远无休无止地对不起下去。
小丑看到生活中的希望一个个破灭：丢掉工作，成为最不好笑的脱口秀艺人，他不是富翁的私生子，邻居女子并不如他所想。然后他看到韦恩们是多么冷酷无情，毫不关心他的死活：社会救助项目被砍掉，费尽心机见到韦恩只得到一记老拳，然后韦恩却在电视上一直宣传他的慈善晚宴和竞选计划。失业工人看到的也是希望的破灭：制造业的工作越来越少，整个本地社区越来越衰败。有人建议他们重回学校提高教育程度，但是对于一个高中毕业、离开校园几十年的人，那是难于登天的事情;何况学费很贵，他们根本负担不起。然后他们看到造成金融危机的大银行拿到政府的大笔救助，他们看到华尔街的人谁也没进监狱，他们看到高管们短短几年以后继续拿天文数字的薪酬。天长日久，他们开始想：真的是“我们”的错，不是“你们”的错吗?
小丑说：对错是“你们”定的，好不好笑也是“你们”定的，凭什么”我们”要活在”你们”制定的标准里?“你们”凭什么以为“我们”会永远像个乖孩子一样，安静地任凭“你们”摆布?
也许没有人能永远忍受屈辱和践踏，即使那些侮辱“事出有因”(小丑确实是个杀人犯，蓝领工人也确实缺乏今天的市场需要的生产技能);也许没有人能永远忍受不公，即使那只是他们以为的不公。
韦恩们认为哥潭的世界是很公平的，他自己做了那么多慈善，小丑们却只知道索取和破坏。现实世界里的，美国新崛起的精英阶级甚至不是韦恩那样的富二代，他们是硅谷的那批人，很多人只是中产出生，高学历高技能、工作勤奋努力、凭自己的双手创造了大量的财富。他们自然觉得自己富裕天经地义，而什么也不会、一味索取的穷人毫不占理。
2019电影《小丑》最新观后感影评心得精选五篇(二)
《小丑》讲述了一位在社会底层挣扎的喜剧演员逐渐扭曲变态成为疯狂凶残“小丑”的过程。
这部影片在豆瓣影片中和《教父》，《海上钢琴师》评分同为9点2。
看过预告片的一些人说无法形容这种震撼，有人看预告片就看了几十遍。
它在第76届威尼斯国际电影节上获得最佳影片金狮奖，上映两周为全球票房之冠。
但有批评者指责该片有美化和同情暴力，反社会之嫌，争议之大，让人在思考这部电影到底有什么吸引人之处?
还有人说没有传说的那么神，甚至以各种方式来反驳它的好。
影片里面有句话说：
这个世界什么好笑什么不好笑，都是你们来定义的。
一部电影好与不好，每个人评判的标准不同。
我认同从专业的角度来点评，但我以自己的感性与主观来评价，为什么有人就认为一定是不对的呢?
看过一网友这样的评论：
基因装上子弹，性格瞄准目标，环境扣下扳机!本电影三个方面都清楚交代了。
这部2小时2分钟的电影看下来，除了泪湿满衣外，我感悟最深的就是对人性的思考。
赞同那句：在雪崩之前，没有一片雪花是无辜的!
毫无疑问菲尼克斯的演技是毋庸质疑的，他为了拍这部影片减肥47斤，就是为了表现出营养不良的状态。
为了练习小丑的笑，疯狂笑到差点窒息。
但当大部分人在谈演技时，有多少人关心电影中那个小丑!那个小丑是这样的：
他，被人毫无理由地打骂，取笑，鄙视!
他，被自己母亲(养母)虐待，养母亲眼看他被养母男友绑起来殴打也置之不理!
他，被自己最信任的好友出卖!
他，被自己崇拜的偶像耻笑!
他，被自认为父亲的人拒绝和殴打!
他，严重受着精神疾病的困扰却得不到正确的帮助和治疗!
这些丝毫没有人在意，而所谓亲人，朋友，作为旁观者对这欺凌置若罔闻，痛和恨让他变成“小丑”。
在他眼中是世界变得越来越疯狂，而不是他自己。
他，最后杀了他的养母，所谓的好友，地铁里殴打他的三个人，还有自己最崇拜的人!
于法律而言，他触犯了法律，他必须被定罪，他的行为不可原谅。
于道德而言，模糊了正邪对立，他是情有可原，甚至思想和行为是可以被原谅的。
-THE SECOND-
有人说反社会倾向的落魄人都很崇拜小丑。
我是不太赞同这种特别主观的错误说法。
就我个人而言，我丝毫不崇拜他，更多的是深感：
上帝只负责关门，真正开窗的人，永远是自己。但周围的人却把这扇窗钉死了。
他不是一个反派。
他甚至不是一个疯子，他只是把痛展现给这个世界，而这痛只是以毁灭自己的方式。
他以为在绝望的废墟中找到星光，可那只不过是点燃心中怒火，并走向黑暗的光!
在他内心之处，善良一直未被泯灭，也曾想好好过生活。
他，努力过：
他认真工作，却被人暴打。
他有疾病，他按时吃药，按时去医生那里报道，保持微笑，随身携带“我有病，对不起打扰你们了”的卡片。
他在公交车上逗小朋友开心，却被认为骚扰。甚至他拿出自己证明有疾病的卡片，却还是无事无补。
他照顾有精神疾病的养母，却被她始终欺骗。
他信奉着偶像的逻辑，梦想是把欢笑带给世界，可这个世界不需要他的欢笑。
人们只在乎他在地铁上杀了三个人，没有人在乎这三个人在地铁上对一位妇女骚扰，而他此时狂笑症发作，那三个人转而过来谩骂，侮辱，打骂，他才拿出他朋友给他的那把枪。
他在杀死朋友(所谓的朋友给了他一把枪，让他随身带着。他去给小朋友演出时，枪不慎掉出。他朋友却在背后出卖他，他被老板解雇)，而谓的好看他时，丝毫没有关心之意，还在虚伪地说着假话。
但他却没有对另一个人下手。
那个人是一位侏儒症患者，也经常被人欺负。
小丑还是把心底里的善给了和他一样的人。
他在笔记本中写：“the worst part of having a mental illness is people expect you to behave as if you dont”
(精神疾病最糟糕的一点就是人们希望你表现得像没病一样)
这个世界真的是善有善报吗?对于有些人，不是。
-THE THIRD-
2019电影《小丑》最新观后感影评心得精选五篇(三)
马丁·斯科塞斯在数十年前敏锐地观察到了社会底层正在经历的变化与痛苦，并将其思考和解析后的结果塑成了不朽杰作《出租车司机》。很难说以屎尿屁喜剧成名的托德·菲利普斯有没有同样的深刻性与前瞻性视野，但在主演布莱德利·库珀的导演处女作《一个明星的诞生》大放异彩之后，20对“宿醉帮”显然颇为慷慨：前有编剧克雷格·马津的年度剧集《切尔诺贝利》，后有既能站在巨人的肩膀上，又没有像《阿丽塔》一样杀不出黎明的《小丑》。
随着越来越多的超级英雄电影在往游乐场的道路上一去不返，漫画的两大功用——造梦和反映现实——已经跌了个趔趄。但儿女多奇志的哥谭市，俨然是继承新好莱坞时代的黑色电影血脉的最佳场所。除了对马丁·斯科塞斯《出租车司机》《喜剧之王》乃至《愤怒的公牛》的直接引用，还能看到诸如《法国贩毒网》《萤光幕后》《第一滴血》，甚至《搏击俱乐部》《热天午后》《冲突》《虎胆追凶》《城市英雄》的影子。
因此，脱胎于《致命玩笑》的《小丑》彰显的不再是简单的异装癖们，而是隐藏在异装癖背后的美国社会底蕴——一个植根于在资本主义深处的固有缺陷。想要以疯狂的暴力将敛尽财富的金字塔翻转过来，只消无良媒体和暴民们沆瀣一气，以及一个美国精神病人。
1980年代的哥谭肮脏而又绝望。而在当今最好的男演员之一，华金·菲尼克斯的演绎下，亚瑟·弗莱克在悲剧般的命运玩弄下，用玩笑去嘲讽命运本身。
作为一部角色研究型电影，从精神病人到连环杀手的《小丑》在许多方面更像是心理惊悚电影，而不是动作冒险类型。摈弃了通俗的超级英雄电影的叙事框架之后，《小丑》和更早的《黑暗骑士》《金刚狼3》一样，都踏入了前所未有的全新领域。与“制作委员会”模式相比，这些电影并没有损害导演们的创造力和远见卓识。摄影师劳伦斯·谢尔精准地还原了具有70年代电影特征的丰富色彩，几乎每一个镜头都能散发出真实的烟火气息。来自冰岛的希尔杜尔·盖纳多蒂尔(《抹大拉的玛利亚》《切尔诺贝利》)是目前最优秀的作曲家之一，为电影提供了极其难忘的原声。
托德·菲利普斯和另一名编剧，斯考特·西尔弗一起，以70/80年代的风格去描绘了一个发生在没有现代科技的半现代社会的，痛苦而又狂躁的故事。情节和段落之间看似缺乏连贯，但在一次次试探和寻找压力源stressor的过程中，在不可避免的暴力镜头之间，又有着必然性的联系。这些看似残酷的暴力特写，却又是有着明确目的性的。与“约翰·威克的奇妙冒险”这种割草游戏相比，《小丑》的暴力有着明确的剧情意义和影响，特定角色的死亡有着更内在的效果，也是令人震惊而又无可选择的必然结局。
小丑依然是个不需要观众的支持或同情的反面角色，但《小丑》赋予了观众理解他受伤而又危险的灵魂的机会——而这一不可避免的悲剧，又究竟是如何诞生的。尽管获得了罗伯特·德尼罗的支持，但《小丑》的成功毫无疑问地要归功于华金·菲尼克斯敬业和高水准的表演。华金·菲尼克斯“机械师”式地暴瘦数十磅，从外貌开始重塑了他的整个形象。尽管在表演难度上不会比《大师》要更高，但随着五官逐渐丹尼尔·戴·刘易斯，华金·菲尼克斯的表演也逐渐如臻化境。
2019电影《小丑》最新观后感影评心得精选五篇(四)
《小丑》最无争议的成功之处，在于杰昆 ‧ 菲尼克斯神采飞扬的卓越表演：他把人物本来就尤为鲜明的悲剧与疯狂交织且推进的复杂气质演绎得异常精准，以致达到了让人不安的程度。当然这也部分要归功于剧本对这个角色的成就：他存在于每一场戏，几乎每一场戏都给足了情绪。且在拍摄上运用了大量的手法来强对表演所传达的情绪加以强化：低照度大阴影的灯光，独舞的慢镜，配上杰昆 ‧ 菲尼克斯扭曲的表情，银幕上若干个瞬间都是极具表现主义色彩的。
但这种独角戏的选择，也就导致了剧作的两个严重困难，或者说是矛盾：第一是人物形象上的，即由于小丑形象的特殊性，他的精神病特质所导致的无法共情化的人物特点，与剧作中强调环境与周围人对其压迫这一“正常化”的处理相矛盾;第二则是宏旨主题上的，由第一个矛盾派生，又反过来凸显了第一个矛盾——即对社会抗争、街头暴力运动的处理，由于视角和篇幅的原因，社会运动的成因被塑造成了简单的“富人不仁，穷人暴起”的二元抗争，空有场面，内里浅薄。由于小丑是这个暴力抗争的图腾，与抗争互为因果，浅薄的处理也反过来损害了小丑的人物塑造。
展开来说，小丑无疑是DC漫画中最复杂的反派(离不开诺兰和希斯莱杰的杰出创作)，疯狂中带着悲情，裂开的嘴角恰恰是其内心的绝妙外化。但如果用最简单的的语言试图总结的话，我认为是反社会。他对于人性之恶的笃信和执行，达到了信仰一般的程度，所以并不应该是简单直接的受到他人伤害后对人性的失望——有因为失望的怀疑人性，就也应该有因为看到善举后的相信人性，而小丑明明就是人性的反面。换言之，这样一个特殊的、“元恶”的形象，是无法用合乎情理的“特殊遭遇导致性格大变”的简单方式解释的，这样一来不可信，二来也反而损害了小丑形象的独特魅力。电影中的处理太过四平八稳循序渐进，一开始会善意地逗公车上的孩子，被同事坑了后非常愤懑但无力还击，被华尔街精英欺负是中间的爆发点，但杀了他们后还是会惊慌，直至发现母亲对自己的欺骗和(放任)虐待，生活中唯一亮色也只是幻想时，才彻底崩坏，变身邪恶小丑。这样的处理看似顺理成章，但恰恰细思之下难以说服观众：小丑这么坏的坏人，他的心路历程似乎不该像一个普通杀人狂一样普通。
所以，社会化的归因是无法解释反社会人格的形成的，Arthur的卑微善良到小丑的邪恶跋扈，硬要解释的话，不如归咎为土里土气的双重人格，最后Arthur被小丑吞噬。但这种变化用四平八稳递进的个人遭遇来合理化显然是缘木求鱼了，所谓时势造英雄，小丑人格的诞生或浮现应该与剧本中本就存在的暴力社会运动产生有机联系。
这就引出了第二个问题，由于视角被局限在小丑这里，我们只看到民怨很大-Arthur杀人小丑变成图腾-抗争越来越升级-小丑诞生引领运动的发展过程。对于运动的起因电影简单处理成为富不仁导致的民不聊生，运动究竟如何升级?小丑在这中间起到了怎样的推波助澜的作用，如何成为运动的象征性形象?这一切我们都没有看到，这样的处理显然失之浅薄了。以影片着力强调的外面在抗议，富人们在豪华剧院里事不关己地看卓别林发笑这场戏为例，只能给人留下脑满肠肥的大资产阶级对身处水深火热之中的劳动人民只有剥削没有同情这样的政治课本式印象，小丑被老Wayne一拳打醒所有幻想，社会与Arthur的幻灭只是重合而已，社会运动只是成为了小丑诞生的恢弘背景，没能产生任何的有机联系。
其实改进的方式已经蕴含在了剧情的设定当中，比如对一些关键情节点的模糊化处理。在小丑形象塑造上，不要直白地说女友是幻想，身世也跟Wayne毫无关系，用一点不可靠叙事让这两个关键点都没有答案，这两个事件也就从直白但不可靠的解释，变成与小丑之恶难分因果，不去笨拙地归因，小丑的不可理解性也就更加有魅力。而社会运动方面，也可以用同样的手段：比如一段录像显示，一个看似小丑的人做了鼓舞穷人的事，例如从警察的棍下救出了无辜的示威者，然后当局出来反驳说录像是伪造的，而我们并不知道答案，也不知道录像里的人是不是Arthur本人。这样的不可靠让社会运动的复杂性和小丑与其的复杂互动有了一个小小立足点。这样的处理不能说解决了两个矛盾，但起码是一个改进的方向。
2019电影《小丑》最新观后感影评心得精选五篇(五)
在《小丑》接近尾声的时候我几乎泪流满面。究其原因，大概是《小丑》几乎脱离了善恶分明的超级英雄宇宙，哥谭可以是任意一个既有高楼也有臭臭下水沟的现代都市，而本名Arther的小丑基本上是个普通人。当然，影片还是点了几个我们熟悉的名字，蝙蝠侠布鲁斯·韦恩，高登警长，但他们几乎无足挂齿。因此，尽管漫改+金狮使影片成为争议中心，它内容的游离和形式的风格化可能会使冲着DC宇宙去看的观众失望。这里没有超级英雄，也没有超级反派。
在诺兰的《黑暗骑士》中，希斯·莱杰塑造的小丑是一种极端的哲学抽象：无端由的恶，对秩序的反动。“疯狂就像地心引力，只需轻轻一推。”他毫无保留地勾起每个人深藏心中的邪恶，让我们发现纯粹的恶也可以美得惊心动魄。蝙蝠侠有所牵挂，而小丑没有什么可以失去。因此小丑成了那个给蝙蝠侠带去最大伤害的人。“Why so serious?”以他为符号的运动对蝙蝠侠为代表的价值体系构成了根本冲击。在他设置的近乎黑暗森林博弈的两艘船的难题中，《黑暗骑士》不得不以囚犯们人性光辉爆发来挫败小丑的计划，从而给出一个事实上不大可能的理想主义结局。
因此，《黑暗骑士》中的小丑一方面是神经质的，反常的，一方面，他的思维和行动很难说不是理性计算的结果。他精准地把握住人性，一次次释放致命一击。在这个意义上，他和蝙蝠侠旗鼓相当，他绝不是普通人。严格意义上，我们甚至不能说他是疯狂的，因为他尽管钟情犯罪，脱离社会规范，却拥有和运用理性。
而《小丑》中的小丑则是疯狂的。这里没有什么可剧透的，它讲了一个社畜都算不上的小透明犹如复制粘贴的一天又一天，一种以我们时代的任何标准计算都全然无价值的人生。在后半段某些场景，你会想起《搏击俱乐部》。但它又没有《搏击俱乐部》那重重叠叠的符号——IKEA，机械复制，消费主义……尽管部分情节暗示了贫富差距，等级悬殊，尽管哥谭肮脏得像个老鼠洞，《小丑》全力勾画的其实是一种绝对孤独的生存状态。它不剖析原因，只扔出结果：无人注意的生命甚至不是齿轮上的一环，活或死都没人在意。
Arther不是哲学家，不是革命者，是个几乎连话都说不出的可怜人。他对着电视做白日梦时，不像每个握着手机做白日梦的我们吗?他做梦时的笑容反而比我们更羞涩，更天真，因为他相信着，而对着手机快活的我们其实已经不相信了。他坐着地铁来来往往时，孤独得就像北京地铁晚高峰上的每个疲惫而麻木的社畜。
影片最杰出的设定是Arther的大笑。“我为什么总是面带笑容?”《黑暗骑士》中，小丑给了两个版本的答案。而《小丑》中我们发现，Arther一方面真诚地梦想成为著名喜剧演员，给人们带去笑声，一方面由于病理原因经常爆发无法自控的大笑。当他认真工作时，没有想象中的笑声，只有机械经过的人群。而当笑声不合时宜地爆发出来，迎接他的只有不解和厌恶。华金·菲尼克斯的笑声凄长，笑到最后仿佛要呕出灵魂。我们为什么不再笑了?什么时候，笑声也成了刺耳的噪音。在影片的一个时刻，悲剧和喜剧的一线之差被参透，小丑诞生了。
作为一个小透明，Arther说话也没有人听，索性不说话了。于是我们看到小丑无时无刻不在舞蹈。面对并不存在的观众，演练着出场、亮相、致意、舞动，这些都在慢镜中无比残忍。言语的尽头是舞蹈。当人类创造的语言无法沟通时，交流和表达的欲望、“我存在”的呼喊在舞蹈中冲破身体而出。作为社会规范下的人，我们只能在特定场合，如酒精的麻醉和酒吧的音乐中舞蹈。而小丑，他替我们把世界变成了舞台。
我们在各种电影中见过小人物的舞蹈。《白日焰火》中出卖爱人恢复原职的中年人舞蹈，油腻而悲凉，《燃烧》中的夕阳独舞是马上就要逝去的美。它们渲染出一种意境，让小人物也成了目光焦点，让小人物的喜怒哀乐也变得鲜明。音乐片中，舞蹈让整个世界旋转起来，所有人自动被吸引进来。而小丑之舞是格格不入，像社畜偷偷在电梯里舞蹈。
篇5：电影小丑精彩影评
「当层层堆叠的绝望，构成一把致命的枪」小丑观后感
从开头的笑声，就可以感受到一股沉重的氛围，
那种笑到骨子里发毛的不知是喜还是悲的笑，
让人有点坐立难安，
然后全片由这个突兀的开场开始了。
主角亚瑟是个悲剧性的人物，
但更加深悲惨感受的是他是个努力的人，
如果他成天混吃等死，那他的不幸或许不会得到那么多观众的同情，
他很认真的做着自己的行业，
他很孝顺自己的老母亲，
他对陌生的孩子很友善，
但这一切的善良，
并没有替他换来一些幸福，
他被混混抢走牌子，
他的母亲虐待他，
他被当成骚扰儿童的变态路人，
他的好并没有换来什么，
只有落寞和绝望。
而影片中最讽刺的一点是，
他的职业是逗人发笑的小丑，
但看完整部片子他的人生几乎没有什么值得笑的部分。
亚瑟曾经善良的内心随着被混混抢，被同事背叛，慢慢的瓦解了，
在第一次枪杀地铁上的三个人后，他似乎觉醒了一块他未曾察觉的部分，
从他刚开枪后的恐惧，到突然慢慢地跳起舞来，
亚瑟开始转变，这把枪带给他某种力量，
一种黑暗的力量，但此时他还没有完全的魔化，
他还有一点原本的样子，
但生活给了他最致命的一击，
他深爱的母亲，那个叫他快乐的女人，那个他以为是全世界最爱他的人，
原来是有精神病还冷眼旁观男友虐待他的狠心养母。
他的世界崩溃了，
他终于知道他为什么老是莫名的发笑，
悲惨的高压的挫折下，他老是发笑，
原来不是病啊!是小时候受虐时的自我保护机制，
养母要他笑，即使被虐也要笑，
小小的亚瑟为了生存学会的笑，
不是因为快乐，而是因为求生存。
他明白了这一切，于是在最深沉的绝望下，
他彻底转变了，
他杀了那个名为母亲的女人，
他杀了背叛他的同事，
他杀了那拿他影片取笑的主持人，
悲惨的亚瑟彻底消失了，
成了一个让万人恐惧又让街头拥戴的小丑。
最后，他快乐地站在群众中间接受欢呼，
他在监狱里杀了人后快乐的逃窜，
他已经是一个全新的他。
仔细想想，
小丑其实不是入魔，
虽然他变成社会上一个可怕的存在，
一种黑暗的力量，
但比起入魔，他更像是清醒了，
他看透了人性的绝望，
他看遍了人世间的冷暖，
他看到自己不改变的话的未来是一样的黯淡无光和悲惨，
所以清醒了，
大彻大悟，
他彻底的改变，从内而外的重生了，
或许，他不是想不开，
他是，想开了。
电影小丑2019观看心得
画面是我很喜欢这部片子的一个亮点。用了一定的滤镜，导致片子看起来很有80，90年代的味道。结合场景和服化道，完全给我们展现了一个类似于上世纪80年代混乱不堪的纽约城一样的Gotham城。喜欢看老电影的人对于这样的画面应该非常有感触吧。
人物表演。。。那就真的没什么可说了。能把一个如此神经质的人表演的如此自然不做作的，像凤凰这样的演员，不敢说绝无仅有，但真的非常少见吧。相比之下，一美每次都让人觉得表演的很用力，但就是太用力。老实说，就算对这片子的题材不感兴趣，也应该看看这片子里凤凰的表演，真的太有感染力了。
问题方面，个人觉得那几次Arthur的幻想部分总是有点怪怪的。第一次幻想和节目主持人相遇的部分总有点过于简单，电视剧风格。而第二处和女友的那部分幻想又总觉得感觉有点唐突。说不上哪里不好，就是觉得有点怪。另外Arthur的几次神经质，尤其是杀了三个白领后在厕所的表演，虽然演技真的没话说，但总觉得这种反应有点莫名其妙。可能我是正常人吧，无法理解那个时候突然变得那么舒服的Arthur究竟是感觉到想到了什么。
怎么总结呢，我只能说，作为半个漫威粉，觉得今年如果唐尼真的被提名和凤凰一起角逐影帝的话，真的是侮辱了凤凰。
篇6：电影小丑精彩影评
凤凰的表演真的是相当牛X的。
今天去看了小丑，先说个有意思的点，在澳洲悉尼看的，周五下午场没有周二下午场的我和我的祖国上座率高。
而对于这部片子，个人觉得，首先这不是一部超英电影这点估计大家都是知道的。但有意思的是，虽然故事中95%的内容和DC毫无关系，但在后半部分还是稍微和DC的背景做了一定的联系。这种联系个人觉得把握的恰到好处，既没有让人过多的把电影投射到DC超英的背景中，也还是能和原作至少有那么一丝的联系。换句话说，就是让这片子和原著保持了一个很不错的距离感。就故事本身来说，其实感觉是蛮老套的，几乎Arthur遇到的所有挫折个人觉得都比较老套吧。不管是地铁上遇到的那群西装笔挺人面兽心的白领，还是自己敬仰的主持人用嘲笑的口吻完全否定自己，怎么说呢，都很正常。另外，因为这座城市的政府消减公共开支，导致Arthur没有了药物，导致Arthur的病情不断恶化，最终反噬这座城市，这个套路貌似也不算多么新颖。但个人觉得好就好在，扎实。每一点都做的恰到好处不过不失。而片子大量的凤凰的独角戏，使得让人看完片子后有一种很深的孤立感。这种感觉可以说是整个故事的基调，而大量的独角戏的好处就是最大程度的让人感同身受。
而Arthur变成小丑的罪魁祸首，这部片子表述的非常明显，那就是上中下层都有份。开头的小孩抢广告板殴打Arthur，中间的中产白领在地铁里暴打Arthur，加上最后蝙蝠侠他爹在厕所揍了Arthur一拳，我们能看到，Arthur被Gotham城所有的人都揍过。换句话说，造成小丑的人，Gotham城每一个阶层每一个人都有份。而更有意思的是，一开始Arthur还是Arthur的时候，他在地铁被人打。但当Arthur变成小丑后，追他的警察反而被打，而他却平安无事。这就是讽刺吧。
另外，出离小丑来看看Gotham这座城市。从Arthur枪杀三个白领后市民的反应可以看出，上层人比如那个节目主持人，节目中坐在后排的观众们，比如蝙蝠侠他爹，都对这三个白领表现出了极大的同情。而反观底层，那些带着小丑面具集会闹事甚至最后发动**的人们则对于小丑的行为兴奋异常。虽然我们不知道Arthur幻想出来的那位女朋友是不是真的认为小丑的行为是正确的，但至少那个片段所表现出来的底层人们对于上流社会的憎恨是很深刻的。但如果我们再深入去看，上层根本不知道这三人的暴行而白目的去通情死者，而下层则对死人这件事表现得极度的残酷残忍，我觉得都很准确的表现出了当今社会的大问题。阶层的分化到了彼此仇视的地步。虽然我们大陆还没有这种问题，但我们的那座城市呢?再比如西方世界呢?法国的黄背心，底层上街游行，而高层们却完全感受不到底层的愤怒到底为何。当我看这部电影时，脱口秀节目上，Arthur每次说话，观众的感叹都让人觉得虚伪，而底层毫无底线的暴动则让人看到了无知者的无知和残忍。
篇7：电影《小丑》观后感精选
《小丑》最无争议的成功之处，在于杰昆 ‧ 菲尼克斯神采飞扬的卓越表演：他把人物本来就尤为鲜明的悲剧与疯狂交织且推进的复杂气质演绎得异常精准，以致达到了让人不安的程度。当然这也部分要归功于剧本对这个角色的成就：他存在于每一场戏，几乎每一场戏都给足了情绪。且在拍摄上运用了大量的手法来强对表演所传达的情绪加以强化：低照度大阴影的灯光，独舞的慢镜，配上杰昆 ‧ 菲尼克斯扭曲的表情，银幕上若干个瞬间都是极具表现主义色彩的。
但这种独角戏的选择，也就导致了剧作的两个严重困难，或者说是矛盾：第一是人物形象上的，即由于小丑形象的特殊性，他的精神病特质所导致的无法共情化的人物特点，与剧作中强调环境与周围人对其压迫这一“正常化”的处理相矛盾;第二则是宏旨主题上的，由第一个矛盾派生，又反过来凸显了第一个矛盾——即对社会抗争、街头暴力运动的处理，由于视角和篇幅的原因，社会运动的成因被塑造成了简单的“富人不仁，穷人暴起”的二元抗争，空有场面，内里浅薄。由于小丑是这个暴力抗争的图腾，与抗争互为因果，浅薄的处理也反过来损害了小丑的人物塑造。
展开来说，小丑无疑是DC漫画中最复杂的反派(离不开诺兰和希斯莱杰的杰出创作)，疯狂中带着悲情，裂开的嘴角恰恰是其内心的绝妙外化。但如果用最简单的的语言试图总结的话，我认为是反社会。他对于人性之恶的笃信和执行，达到了信仰一般的程度，所以并不应该是简单直接的受到他人伤害后对人性的失望——有因为失望的怀疑人性，就也应该有因为看到善举后的相信人性，而小丑明明就是人性的反面。换言之，这样一个特殊的、“元恶”的形象，是无法用合乎情理的“特殊遭遇导致性格大变”的简单方式解释的，这样一来不可信，二来也反而损害了小丑形象的独特魅力。电影中的处理太过四平八稳循序渐进，一开始会善意地逗公车上的孩子，被同事坑了后非常愤懑但无力还击，被华尔街精英欺负是中间的爆发点，但杀了他们后还是会惊慌，直至发现母亲对自己的欺骗和(放任)虐待，生活中唯一亮色也只是幻想时，才彻底崩坏，变身邪恶小丑。这样的处理看似顺理成章，但恰恰细思之下难以说服观众：小丑这么坏的坏人，他的心路历程似乎不该像一个普通杀人狂一样普通。
所以，社会化的归因是无法解释反社会人格的形成的，Arthur的卑微善良到小丑的邪恶跋扈，硬要解释的话，不如归咎为土里土气的双重人格，最后Arthur被小丑吞噬。但这种变化用四平八稳递进的个人遭遇来合理化显然是缘木求鱼了，所谓时势造英雄，小丑人格的诞生或浮现应该与剧本中本就存在的暴力社会运动产生有机联系。
这就引出了第二个问题，由于视角被局限在小丑这里，我们只看到民怨很大-Arthur杀人小丑变成图腾-抗争越来越升级-小丑诞生引领运动的发展过程。对于运动的起因电影简单处理成为富不仁导致的民不聊生，运动究竟如何升级?小丑在这中间起到了怎样的推波助澜的作用，如何成为运动的象征性形象?这一切我们都没有看到，这样的处理显然失之浅薄了。以影片着力强调的外面在抗议，富人们在豪华剧院里事不关己地看卓别林发笑这场戏为例，只能给人留下脑满肠肥的大资产阶级对身处水深火热之中的劳动人民只有剥削没有同情这样的政治课本式印象，小丑被老Wayne一拳打醒所有幻想，社会与Arthur的幻灭只是重合而已，社会运动只是成为了小丑诞生的恢弘背景，没能产生任何的有机联系。
其实改进的方式已经蕴含在了剧情的设定当中，比如对一些关键情节点的模糊化处理。在小丑形象塑造上，不要直白地说女友是幻想，身世也跟Wayne毫无关系，用一点不可靠叙事让这两个关键点都没有答案，这两个事件也就从直白但不可靠的解释，变成与小丑之恶难分因果，不去笨拙地归因，小丑的不可理解性也就更加有魅力。而社会运动方面，也可以用同样的手段：比如一段录像显示，一个看似小丑的人做了鼓舞穷人的事，例如从警察的棍下救出了无辜的示威者，然后当局出来反驳说录像是伪造的，而我们并不知道答案，也不知道录像里的人是不是Arthur本人。这样的不可靠让社会运动的复杂性和小丑与其的复杂互动有了一个小小立足点。这样的处理不能说解决了两个矛盾，但起码是一个改进的方向。
篇8：电影《小丑》观后感精选
在《小丑》接近尾声的时候我几乎泪流满面。究其原因，大概是《小丑》几乎脱离了善恶分明的超级英雄宇宙，哥谭可以是任意一个既有高楼也有臭臭下水沟的现代都市，而本名Arther的小丑基本上是个普通人。当然，影片还是点了几个我们熟悉的名字，蝙蝠侠布鲁斯·韦恩，高登警长，但他们几乎无足挂齿。因此，尽管漫改+金狮使影片成为争议中心，它内容的游离和形式的风格化可能会使冲着DC宇宙去看的观众失望。这里没有超级英雄，也没有超级反派。
在诺兰的《黑暗骑士》中，希斯·莱杰塑造的小丑是一种极端的哲学抽象：无端由的恶，对秩序的反动。“疯狂就像地心引力，只需轻轻一推。”他毫无保留地勾起每个人深藏心中的邪恶，让我们发现纯粹的恶也可以美得惊心动魄。蝙蝠侠有所牵挂，而小丑没有什么可以失去。因此小丑成了那个给蝙蝠侠带去最大伤害的人。“Why so serious?”以他为符号的运动对蝙蝠侠为代表的价值体系构成了根本冲击。在他设置的近乎黑暗森林博弈的两艘船的难题中，《黑暗骑士》不得不以囚犯们人性光辉爆发来挫败小丑的计划，从而给出一个事实上不大可能的理想主义结局。
因此，《黑暗骑士》中的小丑一方面是神经质的，反常的，一方面，他的思维和行动很难说不是理性计算的结果。他精准地把握住人性，一次次释放致命一击。在这个意义上，他和蝙蝠侠旗鼓相当，他绝不是普通人。严格意义上，我们甚至不能说他是疯狂的，因为他尽管钟情犯罪，脱离社会规范，却拥有和运用理性。
而《小丑》中的小丑则是疯狂的。这里没有什么可剧透的，它讲了一个社畜都算不上的小透明犹如复制粘贴的一天又一天，一种以我们时代的任何标准计算都全然无价值的人生。在后半段某些场景，你会想起《搏击俱乐部》。但它又没有《搏击俱乐部》那重重叠叠的符号——IKEA，机械复制，消费主义……尽管部分情节暗示了贫富差距，等级悬殊，尽管哥谭肮脏得像个老鼠洞，《小丑》全力勾画的其实是一种绝对孤独的生存状态。它不剖析原因，只扔出结果：无人注意的生命甚至不是齿轮上的一环，活或死都没人在意。
Arther不是哲学家，不是革命者，是个几乎连话都说不出的可怜人。他对着电视做白日梦时，不像每个握着手机做白日梦的我们吗?他做梦时的笑容反而比我们更羞涩，更天真，因为他相信着，而对着手机快活的我们其实已经不相信了。他坐着地铁来来往往时，孤独得就像北京地铁晚高峰上的每个疲惫而麻木的社畜。
影片最杰出的设定是Arther的大笑。“我为什么总是面带笑容?”《黑暗骑士》中，小丑给了两个版本的答案。而《小丑》中我们发现，Arther一方面真诚地梦想成为著名喜剧演员，给人们带去笑声，一方面由于病理原因经常爆发无法自控的大笑。当他认真工作时，没有想象中的笑声，只有机械经过的人群。而当笑声不合时宜地爆发出来，迎接他的只有不解和厌恶。华金·菲尼克斯的笑声凄长，笑到最后仿佛要呕出灵魂。我们为什么不再笑了?什么时候，笑声也成了刺耳的噪音。在影片的一个时刻，悲剧和喜剧的一线之差被参透，小丑诞生了。
作为一个小透明，Arther说话也没有人听，索性不说话了。于是我们看到小丑无时无刻不在舞蹈。面对并不存在的观众，演练着出场、亮相、致意、舞动，这些都在慢镜中无比残忍。言语的尽头是舞蹈。当人类创造的语言无法沟通时，交流和表达的欲望、“我存在”的呼喊在舞蹈中冲破身体而出。作为社会规范下的人，我们只能在特定场合，如酒精的麻醉和酒吧的音乐中舞蹈。而小丑，他替我们把世界变成了舞台。
我们在各种电影中见过小人物的舞蹈。《白日焰火》中出卖爱人恢复原职的中年人舞蹈，油腻而悲凉，《燃烧》中的夕阳独舞是马上就要逝去的美。它们渲染出一种意境，让小人物也成了目光焦点，让小人物的喜怒哀乐也变得鲜明。音乐片中，舞蹈让整个世界旋转起来，所有人自动被吸引进来。而小丑之舞是格格不入，像社畜偷偷在电梯里舞蹈。
篇9：电影《小丑》观后感精选
一个超级英雄的背后有多少的奇遇，一个Joker的背后就有多少的摧残和压迫。无尽的孤寂与彷徨，却无从发泄更无人表达。他为梦想成为喜剧演员，似乎观众的欢笑是他唯一成就感的来源，他之前所做的一切，只是为了寻求这一丝的认同感。但生活并不像他梦想的那样是个喜剧，Arthur说：“我曾以为我是个悲剧，现在才发现他是个喜剧。”Arthur最终成为了Joker也似乎是上天给他开的一个大玩笑。与其说是Arthur变成了Joker，倒不如说Arthur释放了Joker，当他在第一次扣下扳机的时候，他就已经无法回头了，每一次的暴行，都让它褪去一层皮，更无拘无束，更加令人畏惧。杀人的武器是这把左轮手枪，但背后真正的原因，却是社会的黑暗与冷漠。当他在公车上想逗前排小孩笑的时候，小孩的母亲却是一句“别骚扰我的孩子”，女主在看到Arthur的小卡时不但没有试图关心她，而像看见了罪犯一样抱紧了自己的小孩。在经历了一系列悲剧后，列车上，当Arthur因症状放声大笑时，几个穿着西装的衣冠禽兽不由分说的就对Arthur拳打脚踢。Arthur此时完全感受到了社会的无情，他没有选择的只能拿出手枪杀，扣响了板机。当她杀死了自己的母亲和喜剧之王莫瑞之后，Arthur也随之死去了，取而代之出现在世人面前的是已经完成了蜕变，焕然一新的Joker。当他在被警方逮捕的途中，被小丑信徒截车救出，此时的Joker陷入了昏迷，在众人的呼唤中，他渐渐醒来，爬上车顶，手舞足蹈，用头上的血迹在脸上划出了一个笑脸，Joker正式诞生了。与此同时，在车祸对岸的戏院遍，布鲁斯韦恩父母也被小丑的信徒杀死了。一个一生都跟小丑是宿敌的超级英雄也就此诞生了。本片完。
一个疯狂的小丑背后一定也有个疯狂的时代。小丑的出现不是偶然，而是黑暗社会的必然产物，亚瑟只是其中的一个牺牲者，小丑令人畏惧也令人惋惜。这部电影没有华丽的特效，有的只是编剧的用心和演员精湛的演技。这部电影非常压抑，充斥着满满的负能量。不能说是从头到尾血花四溅，但每一次见血都恰到好处，也体现了小丑的每一次蜕变，当然也足够被定型为R级了。但也不用担心看了可以抑郁，或者说可能会让抑郁的人看着会有些安慰吧。
篇10：电影《小丑》观后感精选
第一次了解(小丑)是沉迷福尔摩斯探案集时，翻阅了很多历史上震惊世界的一系列杀人案，其中一件案子是十九世纪中一位男同志奸杀几十名男性并藏尸于自己家中，而他的职业是一名小丑扮演者，在周围人眼里 他是正直的 温柔的 ，在所有人眼里，小丑都是为了(搞笑)而存在的，当时这件案子曝光以后，全国人民都给(小丑)这个形象贴上了 邪恶的，诡异的新标签，也正因为这件案子，好莱坞行业开始编写 将这个形象邪恶化 翻拍成各类型恐怖电影，例如《小丑回魂》《鬼驱人》《蝙蝠侠·黑暗骑士》等...而《小丑》这部电影里的角色，正是DC宇宙黑暗骑士里的 (小丑)，当时小丑首登荧幕 为这个角色吸了不少粉，因为他散发着很不一样的独特魅力，(我觉得他和福尔摩斯里的莫里亚提教授是同等人，他们都很聪明，很绅士，都一样无所畏惧，受人尊敬)。(这里我要讲一句 ;个人经历对一个人真的很重要，那些不好的经历足以改变一个人的一生，所谓正派和反派，不过是一个被爱的家庭笼罩陪伴教育而走上他们的正道，一个被家庭抛弃被社会挤兑伤害而做着他们自己认为对的事)...好吧跑题了《小丑》这部片子里无论是拍摄角度，色彩搭配，背景，配乐，都非常冷，因为这一切都恰恰在符合(小丑)这个角色。
这一切都像是在简单化嘲讽当今社会，正如小丑的那句台词：好的 坏的 好笑或者不好笑，不都是由你们来定义的吗?
这部片子从头到尾都很压抑，尺度很大，我总能看着看着就在不知觉间长舒一口气，从电影开场，影院前前后后就不停传来叹息声，即使它不忘制造笑点，也没有人笑得出来。(心理承受力不好的人非常不推荐看这部电影!!!)他在公交车上想要逗笑一个小男孩，小男孩笑了 而小男孩的妈妈只是冷眼相待 十分无情的对他讲了一句：不要骚扰我的孩子。
他因为颠笑症接受心理治疗 医生说他脑袋受过重创 他要吃很多很多药 走路时都像被两颗沉重的铅球拉扯着，他细心照顾着有着痴呆症并相依为命的母亲，在他癫笑症发作时，没有人心疼他，因为根本无人在意，人们隔离他 唾弃他，他一心只想给人们带去欢乐，他每次扮演小丑化妆时都会用双手撕开自己的嘴，对着镜子告诉自己 要笑，他曾努力想要融入这个社会。直到在他得知自己被领养被养母继夫虐待 欺骗 造成脑部重伤，被势力的老板开除，被无情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛时，内心里的小丑早已一点一滴的慢慢吞噬他，但非这个社会曾经对他有一点点的温暖 一点点诚实 他就不会被吞噬的体无完肤。在经历一系列糟糕的事情以后 坐在地铁里颠笑症发作被三个金融男虐戏殴打…他再也抑制不住了…从枪杀三个金融男开始，他杀了楼道里暗恋的女人，弑母，杀了自己唯一的朋友，放走了那个跟他一样被这个社会欺凌的侏儒症小丑同事，然后被警察追击，在直播节目上杀了那个他曾经视为偶像 视为生活里唯一希望却当着全国观众面前嘲笑他表演的人 最后他杀了那名根本不在意他病情的心理医生。
还有什么是他不敢的呢?没有。他在日记本用右手写下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人们希望你装作没病。然后用左手写下：我希望我的死 比我的生活更有价值。他杀人时，用的永远都是左手。
他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 他释放了 不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不见那两颗仿佛托在他双脚上的沉重铅球了 他站起来 在车上舞蹈 微笑 你可以看见他的心。他是《小丑》。
篇11：电影《小丑》观后感
本片的男主角杰昆菲尼克斯无疑是整部电影的第一高光，在我看完之后仍然为他的表演默泪，尤其是在他由内而外地发生转变的那段表演。这部电影最好的地方在于，它让人们发现，没有这种阴暗经历或腹黑心理的人不会发现他们身边处处潜藏着像男主一样的“小丑”。
在片中男主希望成为一名脱口秀演员，但现实中的他却是小丑，无论是在工作，还是在社会，他都无法摆脱掉他人继续用“小丑”的眼光看待他，只因他患了一种笑病，电影里贯穿着对男主角的嘲笑与忽视，当他在公交车上大笑不止，他还可以递张名片告诉他人，但更多的时候，他面临的，是不解，是恼羞成怒，是重锤暴打，而影片中看似关心他的心理师，也只是在表面上询问他，却从未真正地倾听过他的声音，而女邻居的支持，到最后也只是他内心一厢情愿的幻想。没有人真正关心他，也许正是因为没有人认真地听他说话，他才如此希望成为默里，成为笑话大师，他所希望的其实是被人倾听，被人尊重。
然而当他的偶像默里也连同其他人那样嘲笑他时，他心中的最后一根稻草也没有了，他开始变得偏激，他把头发染成小丑的绿色，用血描画小丑的唇彩，在台阶上起舞，甚至用枪将曾经嘲笑他的人一个个地杀掉，包括他的父母，但同时，在他可怕的转变之下，我们不但没有讨厌他，相反地，我们同情他，因他的扭曲都是被那个冷血的社会所逼的，在他爬上车站立的一瞬间，所有人为他喝彩，虽然他没有成为受欢迎的脱口秀明星，但他已经成为了“社会小丑”的代表和领袖。
这部电影让我们看清社会中潜在的某些死角，它让我们直接感受到一个孤独的灵魂是什么样子的，也让我们学会认真倾听他人的声音。
篇12：电影《小丑》观后感
《小丑》可惜的地方在于把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。
“在事业，爱情，家庭方面受尽委屈最终杀人”是一个可以发生在任何一个具有反社会人格的角色身上。谁都知道你要变坏，谁都知道你会杀人，但变坏后角色的“行为和达到目标的策略”是提现这个角色高度的方式。让受苦些情节成为电影的全部使得小丑没有发挥出他和这些普通反派角色的最大区别：小丑是一个具有智慧，拥有独特黑暗哲学的反派。电影前半段写受的委屈看着实在是困，这种在电影历史讲过无数遍情节可以缩短一大半时间。
在他说出：In my entire life， I never know I ever existed。 But now I do， people are noticing.他察觉到了人群因自己杀人而产生的反馈，这句话的戏剧作用是角色自我观念与之前发生变化，产生一个realization并应该由这个新的想法衍生出新的行动。这个时候就是写角色开始发生转变和具有主观能动性的时机。可以开始写的是小丑主动利用人群的易煽动性和自己出名的机会来完成自己对城市冷血的报复。可失败的地方是编剧接着让他受苦，而且这些苦对大多数人无关痛痒不具有共鸣。这样的写法就失去了小丑和其他普通“神经病”的本质差别和原本属于小丑这个角色的戏剧性。
全片也没有什么精彩的'对手戏来提现小丑独具一格的个人哲学和世界观。没有看出他和普通人有什么不一样。没有看到只有他有的智慧，狡猾和哲学。
篇13：小丑电影观后感
小丑电影观后感
我觉得这部片子的细节主要反映了枪支问题，虐童，对残疾人的冷漠，对弱势群体缺乏包容，网络时代被肆意的曝光，种族问题，青少年犯罪问题等等吧，其实我觉得枪支问题最巧妙。既反映了不控枪的初衷和好处，当社会对你没有保护时，可以反击(杀华尔街三人，最后起义)。也反映了，不控枪的危害，带进儿童中心，射杀脱口秀主持人。尤其是给小丑一把上了子弹的枪，他却不知道，反映的信息量太大了。但我觉得导演给出了自己的想法，不应该禁枪，主要问题是如何控枪。
这部片子的确大胆，因为在这里黑人几乎没有正面角色，开场欺负小丑这个白人的青少年全是黑人，真的很隐晦的反应了种族问题，白人虽然有种族歧视，但黑人利用所谓的民主保护，也在肆意的欺负白人。但仔细想一想整部片子好像都没有正面角色。
其实我觉得这部片子非常适合现在这个时代，这个信息量爆棚的网络时代，人和人之间缺乏了解和沟通，就急于给别人下结论(对应我们的人设，饭圈文化)。没人肯去了解小丑为什么人会大笑不止，为什么会把枪带进儿童医院，小丑的视频被传播到脱口秀，小丑为什么那么表现和呈现出来的画面完全不同。
总之，确实是一部优秀的作品，但我个人感觉没有三块广告牌好，但是菲尼克斯的演技真的无可挑剔，这部片子几乎是独角戏。
小丑电影观后感范文
Joker: 当你惹毛一个被社会遗弃，被当成垃圾，精神有毛病的边缘人会怎样?[104:52]
从影片一开始，被街边小渣渣欺负，当时Joker还只是一个社会底层为了生活养家糊口的普通的不能再普通的人，被人欺辱只能选择隐忍，他指向坚强的活下去。照顾她的年迈母亲，也只是为了活下去，但是!!!
生活给与他的是什么?无端的飞来横祸，被任意一个人欺负，辱骂!!!
影片的转折点就在列车上，被地位高于他们西装革履的年轻人肆意践踏他的尊严，最后又回到了帖子第三行的那句话[104:52]，他爆发了，体内的Joker爆发了!!!
事情发生之后。他又像一个普通人那样，选择回避，不为别的只因为他想好好活下去。
但是事情的连锁反应和生活又给了他一记沉重的打击!!!
Joker的诞生不是他个人意愿，而是生活坏境逼着他成为Joker。
在我看来，Joker也许是人内心阴暗处或是软弱处的一个底线崩塌爆发而诞生出来的一种极端思想。
每个人心中何尝没有过这种思想呢?也许和影片中的一样。也许富人的一些思想，穷人永远体会不到，同样的反之穷人的思想富人也不削去过多了解。
最后个人总结体会：人要懂得互相尊重，想得到他人尊重先要尊重他人。任何时候不要以高姿态去欺负比自己弱小的事物。有些动物都不会这样，何况是人，也不要忘记自己是人，人就该做人应该做的事情。狗急了还跳墙咬人呢!何况是人!圣人和凡人只是一念之差。但是这一念可能需要一生的时间去领悟!不要被人非圣贤孰能无过误导了这TND就不是圣人说的话，而是犯错的人用来搪塞的接口罢了。
看完之后。很荣幸能和大家分享我的个人观后感!(希望我的分享不会影响没看过该影片的朋友!如果有那就请善待键盘。)最后补充一句，每个人的生活环境，成长环境不一样。看待任何事物的角度深度不一样得到的结果也不一样。没有客观的对与错。只有主观的对与错。不要试图让他人改变自我，可以尝试让他人认清自我!
小丑电影观后感体会
本片的男主角杰昆•菲尼克斯无疑是整部电影的第一高光，在我看完之后仍然为他的表演默泪，尤其是在他由内而外地发生转变的那段表演。这部电影最好的地方在于，它让人们发现，没有这种阴暗经历或腹黑心理的人不会发现他们身边处处潜藏着像男主一样的“小丑”。
在片中男主希望成为一名脱口秀演员，但现实中的他却是小丑，无论是在工作，还是在社会，他都无法摆脱掉他人继续用“小丑”的眼光看待他，只因他患了一种笑病，电影里贯穿着对男主角的嘲笑与忽视，当他在公交车上大笑不止，他还可以递张名片告诉他人，但更多的时候，他面临的，是不解，是恼羞成怒，是重锤暴打，而影片中看似关心他的心理师，也只是在表面上询问他，却从未真正地倾听过他的声音，而女邻居的支持，到最后也只是他内心一厢情愿的幻想。没有人真正关心他，也许正是因为没有人认真地听他说话，他才如此希望成为默里，成为笑话大师，他所希望的其实是被人倾听，被人尊重。
然而当他的偶像默里也连同其他人那样嘲笑他时，他心中的最后一根稻草也没有了，他开始变得偏激，他把头发染成小丑的绿色，用血描画小丑的唇彩，在台阶上起舞，甚至用枪将曾经嘲笑他的人一个个地杀掉，包括他的父母，但同时，在他可怕的转变之下，我们不但没有讨厌他，相反地，我们同情他，因他的扭曲都是被那个冷血的社会所逼的，在他爬上车站立的一瞬间，所有人为他喝彩，虽然他没有成为受欢迎的脱口秀明星，但他已经成为了“社会小丑”的代表和领袖。
这部电影让我们看清社会中潜在的某些死角，它让我们直接感受到一个孤独的灵魂是什么样子的，也让我们学会认真倾听他人的声音。
小丑电影观后感心得
看完《小丑》电影，回想“joker”亚瑟在一开场面对心理师的治疗说着，“是我想太多，还是这个世界变得太疯狂?”这句话，是从一个社会底层边缘人说出自己的生存感受?还是亚瑟精神疾病负面念头造成的偏颇之言?《小丑》是改编自DC漫画的超级反派“小丑”，但剧中的故事，并非我们熟悉在《蝙蝠侠》里那个一登场，我们就已知的大恶棍。
这个不一样的“小丑”故事，是一个穷人亚瑟为何会变成反社会的恶人，再变成我们已知的高谭市无恶不作的“犯罪王子”。DC这次开了很大的空间给导演陶德菲利普斯去发挥，加上瓦昆菲尼克斯的精彩演出，《小丑》电影有着电影艺术与商业价值的呈现。
观影《小丑》，无不被“小丑”亚瑟佛莱克所遭遇的处境而感到难过，这个角色几乎承担剧中所有恶果留下的苦痛。电影一开始带出高谭市垃圾堆积的市容问题，社会经济萧条，贫富差距等面貌。亚瑟生活在底层，与母亲(法兰西丝康诺饰演)相依为伴。从小母亲就昵称他“快乐”，他也立志自己能为世界带来欢乐，所以梦想自己成为一名带来欢笑的脱口秀喜剧演员。
这样一个看似温和无害的人，怎会变成一个丧心病狂的杀人魔?他每天辛勤地出来讨生活，手拿着商店广告广告牌，跳着小丑舞，结果有天一群年轻人恶意抢走他的广告牌，他死命地追，却因小丑装扮及大头鞋无法跑快，之后又被这群年轻人暴打一顿，砸了他的广告牌，然而街头没有人跳出来帮他。
回到公司，亚瑟被店家要求缴回广告广告牌，否则要被扣薪，同事蓝道(格伦弗莱舍尔饰演)送他一把枪，希望他被欺负时能自保，看似关心他，却是设局害他。害他在儿童医院掉枪，丢了这份小丑表演工作。
亚瑟一心渴望自己的表演受到重视，有天成名能让母亲过好日子，但他无法控制大笑的疾病，使他在努力表演时，无法将真正的情绪和表情完整表达，于是仅管想更多的梗，脱口秀的表演自然无法得心应手。
他不时大笑的毛病，使他遭到排挤，亚瑟愈来愈相信自己的人生是场悲剧，甚至是被遗弃的。一日在地铁，三个上流社会的金融人士，在车厢调戏一名女乘客，小丑原想替女乘客解危，但他笑得怪病，激起这三名男子痛打他，出于自卫，他开枪射杀了一名男子，担心被告发，接连把其他两名也杀害了。
首次杀人的亚瑟，害怕得不知所措，躲到厕所，在阴暗的角落中，他慢慢沉静下来，脑子里也突然有了音乐，慢慢自在独舞，他想自己应该就是要成为小丑，让人生变成喜剧的狂念逐渐涌上。
回到家后，看了新闻才知那是韦恩企业的员工，而汤玛士韦恩(布雷特库伦饰演)这位母亲口中的大好人，母亲一直写信找他，亚瑟忍不住好奇偷看了母亲信中的内容，原来自己是汤玛士韦恩与母亲的私生子。
汤玛士韦恩是亿万富翁，打算竞选高谭市市长，痛批员工被杀害的凶手，但没想到城市有另一群人开始集结，甚至带着小丑面具，支持那个被摄像头捕捉的嫌疑犯。亚瑟内心似乎受到了鼓舞，因为那个人就是他。
当他混进汤玛士韦恩的上流慈善晚会，亲口想得到汤玛士韦恩的认亲，没想到汤玛士韦恩说他母亲是精神病患，有妄想症，而他也非他母亲所生，是被收养的小孩。亚瑟不信，跑到精神病院抢了母亲过往的病历，看到了真相，亚瑟知道自己无法控制笑的原因是小时被母亲的同居人虐待，殴打到头部受损的影响。
从那一刻起，亚瑟已不想再当亚瑟了，他已分不清自己的人生什么时候是真实，什么时候是幻觉，就像他一直以为和邻居的单亲妈妈(萨琪毕兹饰演)热恋。他想当“joker”小丑，因为当小丑可以受到一群人的掌声，也可以做他随心所欲的事，进行对他不公的报复。于是他接连杀了自己的养母和同事蓝道。
当亚瑟到电视台上莫瑞(劳勃狄尼洛饰演)的节目，他已是真正的“小丑”了，心中再也没有那个还带着一丝善意的亚瑟，因为他的恨和精神的错乱，使他合理化自己偏激的暴行，当他与莫瑞争辩时，突然拔枪杀了莫瑞，那一幕很令人震惊。
导演陶德菲利普斯为“小丑”写的起源故事，想告诉我们，人的恶不是天生而来，只是生活中的事物，让他们放弃原本人性的信仰和价值。当亚瑟激动地告诉莫瑞，“在社会底层生活的人，被当成垃圾会有什么结果?”这是一种长期积压在心中，遭到歧视的愤怒指控。
我们或许会同情剧中亚瑟所遭遇的不平与被恶意地霸凌，但如果今天真有一个像亚瑟的人，在我们的面前发笑，我们真能理解他笑声背后，想表达的真正情绪和想法吗?是“joker”病态，还是我们的这个世界，已变得太疯狂?甚至疏离了，有了两种不同世界的分隔，这是《小丑》电影带给观众的省思。
《小丑》电影好看，许多环节也处理相当理想，导演拍摄镜头紧紧捉住演员的表情，善用歌曲代表亚瑟每一时刻的心境，像《Smile》、《That’s Life》和《Send In The Clowns》，此外冰岛女音乐家希尔杜的配乐，更传达了亚瑟内心的冲击。
小丑电影观后感感悟
这是一部很疯狂的电影，收尾一不小心或外面一些人理解错误，把电影想表达误会，而造成什么社会事件发生，这电影分分钟会变成禁片。当到现在为止大多人都是理智去理读这电影。电影所是达的不是无目的纯粹的暴力，而是把现在社会最真实的样貌呈现给观众看。
社会里如果那种所为的正常人能多一点点尊重，就不会有像电影(寄生虫)和(小丑)的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂，而是在社会中被斯压自我压抑后暴发的结果，他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人，而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。是这社会造就了小丑，如果这社会少点自私自恋多点重尊，就会少点像小丑一样的边缘人变成社会问题。当然除了那种天生暴途和分。
我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸，是他养母一直压抑着他的性格，慢慢的变成了和她一样有精神分列。但他看到社会对他种歧视和欺压等各种人性暗黑面时，他里面的小丑就会大笑，和一直想假装融入这社会的阿特成对比。
他的笑有分3种，一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。而那个不能控制的笑，是常在阿特的另一个人格一直被压抑的真实自己小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。
如果那种所为的正常人能多一点点尊重，就不会有像早前的电影寄生虫和小丑的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂，而是在社会中被斯压自我压抑后暴暴发的结果，他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人，而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。
是这个社会造就了小丑，社会的冷漠和自私，只会看见人出丑来喜喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了，看到社会结构和人性是如些的脆弱，再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋，社会就会少一个小丑。
电影进行到要结束时，小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服，如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗。但幸好结局是开放式的，结局是留在疯人院里。还有那一段杰昆和黑人医生的对话中，杰昆那几秒种的微笑，虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典，可批美经典电影(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。 那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局，你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读，这也是好电影的模式，看完后能让我们启发到某种意义。
如小丑说的我一直以为我的人生是悲剧，但现在才发现原来是喜剧。我们不因该为了谁而活，也不应该被这社会牵着鼻子走，也不要过度压抑自己，如果过度压抑自己你看你的人生一定是悲剧。我们应该把里面的小丑释放出来，当然不是用爆力去破坏 ，而是把最真的自己释放出来，虽可能会被那些所为的正常人取笑或排挤，但我们活的比他们自在，但你活的自在时在这社会里总会有存在的意义的。
篇14：电影《小丑》观后感精选
电影2019《小丑》观后感心得
蝙蝠侠之黑暗骑士是我目前看过的最好看的超级英雄电影。
说是黑暗骑士的观后感，其实主要想谈谈小丑这个角色。
影片的剧情不难理解，网上很多解析分析，我想我也很难再说些新东西，但还是先了解一下几个主要人物的性格和立场。
布鲁斯:蝙蝠侠，理想是重建哥谭市的秩序，不过这其实也是他的私心，不然后面他不会差点被小丑打败。
哈维:英雄主义者，他认为在特别的时期用特别的手段是可以接受的，比起吃瓜群众的冷血，他更愿意做一个蝙蝠侠那种人，哪怕有一天如凯撒那样变成独裁者。
瑞秋:瑞秋是律师，程序正义的拥护者，她认为法律是神圣不可侵犯的，不管什么时候都不能有特例存在，这其实就是她一直不愿和布鲁斯在一起的原因，因为她接受不了蝙蝠侠的存在。
娜塔莎:她欣赏哈维，觉得他是哥谭市的光明骑士，可以在法律范围中打击罪犯。但她认为不应该有超越法律的人纯在，并不支持蝙蝠侠的以暴制暴。
为什么选这几人着重介绍呢?因为他们分别有不同的象征，瑞秋是律师，她也代表了坚决的程序正义者们;娜塔莎就是吃瓜群众了，但是是相信法律的吃瓜群众，认为法律应该是最强大的;哈维本质上其实和布鲁斯是同一类人，他喜欢抛硬币来做决定，就可以看出其实他更加看重的是结果，手段如何他并不怎么关心。
简单的人物介绍过后来该介绍本文章的主角了。
小丑是我目前看过所有影视小说作品中最为独特的一个反派，从《黑暗骑士》上映之后，他就拥有了数量极其庞大的脑残粉，这是一个从骨子里散发出无穷魅力的极致反派。
我在知乎上看过一个问题，就是希斯莱杰的演技是否被过誉，从影片中很多细节可以分析，没有。因为死亡的关系，希斯莱杰和小丑这个角色被绑定在了一起。有了更加深刻的东西，更多的人喜欢，也就有更多的人不喜欢，所有就了更多的争论。
我记得有一个场景是小丑闯入酒店，他先朝天上开了一枪，让后端起一杯酒准备喝，但是用力太猛，酒全撒出去了，喝了口杯子，整个过程都很自然，感觉他不是在抢劫，而且在做一件最平常不过的事情，他是真的把犯罪现场当做他表演的舞台，和戏命师一样享受犯罪的过程，他是一个艺术家。
小丑被蝙蝠侠打下车，他就战在路中间一动不动，让蝙蝠侠撞他。
但是蝙蝠侠最后还是没有违背心里的底线不能杀人，避开了小丑，结果自己撞墙上撞晕了。
小丑翻了个白眼表示失望，然后上前准备揭开小丑的面罩，手下小弟先动手去揭，被蝙蝠侠盔甲自动保护的高压电击晕了，小丑狂笑者上前，猛踩自己的小弟，并向他吐口水，小丑揍自己小弟其实是想说:你也配第一个知道蝙蝠侠的真面目?
影片中这样的点睛之笔还有很多，剧本是不会把演员的表情动作限定死的，这些都是希斯莱杰的精彩演出才小丑这个角色变的完美。
小丑不只是一个疯子，他能轻易的洞悉人性，看穿一切，一般的反派再邪恶也有一个目标，而小丑不同，他不在乎金钱，不在乎名利，不在乎女人，他是混乱的代言人。
小丑觉得混乱才是真正的公平。
他说自己就像一条追逐汽车的狗，他知道就算追上，也不能把那辆车怎么样，但他就是要找点事情做而已。
他不屑与那些眼里只有钱的低级黑帮为伍，他沉迷的是研究精神层面的恶，他的每一次犯罪都像一次社会实验，都是在挖掘人性中最深处的东西，他最喜欢的手法就是出选择题，比如让蝙蝠侠选择救爱人还是救朋友，比如装满炸弹两船人互持引爆器，这其中都含有很深层次的东西。
小丑和蝙蝠侠的关系更像是一体双生，互相成就，就如同一枚硬币有正反两面。
正如小丑对蝙蝠侠说:“没有你我可怎么活?你的存在让我觉得人生完整。”
小丑之所以能有这么多粉丝，那是因为他代表的其实就是人性。
人是复杂的动物，现代社会的秩序下，被压抑的是人类的本性，所以游戏，小说，影视作品都应该被赞美，因为你可以在其中释放自己。
失去人性，失去很多，失去兽性，失去一切。
谁不想随心所欲呢?
“Why so serious?”
电影2019《小丑》观后感体会
《小丑》可惜的地方在于把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。
“在事业，爱情，家庭方面受尽委屈最终杀人”是一个可以发生在任何一个具有反社会人格的角色身上。谁都知道你要变坏，谁都知道你会杀人，但变坏后角色的“行为和达到目标的策略”是提现这个角色高度的方式。让受苦些情节成为电影的全部使得小丑没有发挥出他和这些普通反派角色的最大区别:小丑是一个具有智慧，拥有独特黑暗哲学的反派。电影前半段写受的委屈看着实在是困，这种在电影历史讲过无数遍情节可以缩短一大半时间。
在他说出:In my entire life, I never know I ever existed. But now I do, people are noticing. 他察觉到了人群因自己杀人而产生的反馈，这句话的戏剧作用是角色自我观念与之前发生变化，产生一个realization并应该由这个新的想法衍生出新的行动。这个时候就是写角色开始发生转变和具有主观能动性的时机。可以开始写的是小丑主动利用人群的易煽动性和自己出名的机会来完成自己对城市冷血的报复。可失败的地方是编剧接着让他受苦，而且这些苦对大多数人无关痛痒不具有共鸣。这样的写法就失去了小丑和其他普通“神经病”的本质差别和原本属于小丑这个角色的戏剧性。
全片也没有什么精彩的对手戏来提现小丑独具一格的个人哲学和世界观。没有看出他和普通人有什么不一样。没有看到只有他有的智慧，狡猾和哲学。
小丑好看吗? 好看
剧本完整吗? 完整
有什么更多的吗? 没了
那这样的一个角色，除了悲惨/犯罪之外可以讲的特别多。就像同样是犯罪片，你可以讲一个彻头彻尾破案的电影，好看吗?当然会很好看。但之所以让《杀人回忆》成为《杀人回忆》不是仅仅一个华城连环****案，而是故事中除了追查凶手之外一直在讲述的“真相的主观性”。
另外，结尾实在多余，这种明知结果的开放性结尾实在是故弄玄虚。所以觉得很可惜，不是说拍砸了，而是，说小丑能更有的讲，更有私货，但没讲
电影2019《小丑》观后感范文
一个超级英雄的背后有多少的奇遇，一个Joker的背后就有多少的摧残和压迫。无尽的孤寂与彷徨，却无从发泄更无人表达。他为梦想成为喜剧演员，似乎观众的欢笑是他唯一成就感的来源，他之前所做的一切，只是为了寻求这一丝的认同感。但生活并不像他梦想的那样是个喜剧，Arthur说：“我曾以为我是个悲剧，现在才发现他是个喜剧。”Arthur最终成为了Joker也似乎是上天给他开的一个大玩笑。与其说是Arthur变成了Joker，倒不如说Arthur释放了Joker，当他在第一次扣下扳机的时候，他就已经无法回头了，每一次的暴行，都让它褪去一层皮，更无拘无束，更加令人畏惧。
杀人的武器是这把左轮手枪，但背后真正的原因，却是社会的黑暗与冷漠。当他在公车上想逗前排小孩笑的时候，小孩的母亲却是一句“别骚扰我的孩子”，女主在看到Arthur的小卡时不但没有试图关心她，而像看见了罪犯一样抱紧了自己的小孩。在经历了一系列悲剧后，列车上，当Arthur因症状放声大笑时，几个穿着西装的衣冠禽兽不由分说的就对Arthur拳打脚踢。Arthur此时完全感受到了社会的无情，他没有选择的只能拿出手枪杀，扣响了板机。当她杀死了自己的母亲和喜剧之王莫瑞之后，Arthur也随之死去了，取而代之出现在世人面前的是已经完成了蜕变，焕然一新的Joker。当他在被警方逮捕的途中，被小丑信徒截车救出，此时的Joker陷入了昏迷，在众人的呼唤中，他渐渐醒来，爬上车顶，手舞足蹈，用头上的血迹在脸上划出了一个笑脸，Joker正式诞生了。与此同时，在车祸对岸的戏院遍，布鲁斯韦恩父母也被小丑的信徒杀死了。一个一生都跟小丑是宿敌的超级英雄也就此诞生了。本片完。
一个疯狂的小丑背后一定也有个疯狂的时代。小丑的出现不是偶然，而是黑暗社会的必然产物，亚瑟只是其中的一个牺牲者，小丑令人畏惧也令人惋惜。这部电影没有华丽的特效，有的只是编剧的用心和演员精湛的演技。这部电影非常压抑，充斥着满满的负能量。不能说是从头到尾血花四溅，但每一次见血都恰到好处，也体现了小丑的每一次蜕变，当然也足够被定型为R级了。但也不用担心看了可以抑郁，或者说可能会让抑郁的人看着会有些安慰吧。
电影2019《小丑》观后感影评
主演演技是我看过的电影里最佳之一。没有表演痕迹，完全就是小丑本人，神态，动作语言都刻画的十分到位。
配乐也是顶级，配乐对情绪的推进很有帮助。用了很多大提琴来突出沉重的气氛。故事性算是片子的弱点，看之前就能猜个八九不离十。全片气氛压抑，但是能同情小丑的遭遇。
生活可能就是起起落落落落落落落，一点点的开心也许往往接着更大的痛苦，但是生活还是要积极的继续呀。
电影2019《小丑》观后感悟
这是一部很疯狂的电影，收尾一不小心或外面一些人理解错误，把电影想表达误会，而造成什么社会事件发生，这电影分分钟会变成禁片。当到现在为止大多人都是理智去理读这电影。电影所是达的不是无目的纯粹的暴力，而是把现在社会最真实的样貌呈现给观众看。
社会里如果那种所为的正常人能多一点点尊重，就不会有像电影(寄生虫)和(小丑)的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂，而是在社会中被斯压自我压抑后暴发的结果，他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人，而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。是这社会造就了小丑，如果这社会少点自私自恋多点重尊，就会少点像小丑一样的边缘人变成社会问题。当然除了那种天生暴途和分。
我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸，是他养母一直压抑着他的性格，慢慢的变成了和她一样有精神分列。但他看到社会对他种歧视和欺压等各种人性暗黑面时，他里面的小丑就会大笑，和一直想假装融入这社会的阿特成对比。
他的笑有分3种，一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。而那个不能控制的笑，是常在阿特的另一个人格一直被压抑的真实自己小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。
如果那种所为的正常人能多一点点尊重，就不会有像早前的电影寄生虫和小丑的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂，而是在社会中被斯压自我压抑后暴暴发的结果，他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人，而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。
是这个社会造就了小丑，社会的冷漠和自私，只会看见人出丑来喜喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了，看到社会结构和人性是如些的脆弱，再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋，社会就会少一个小丑。
电影进行到要结束时，小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服，如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗。但幸好结局是开放式的，结局是留在疯人院里。还有那一段杰昆和黑人医生的对话中，杰昆那几秒种的微笑，虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典，可批美经典电影(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。 那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局，你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读，这也是好电影的模式，看完后能让我们启发到某种意义。
如小丑说的我一直以为我的人生是悲剧，但现在才发现原来是喜剧。我们不因该为了谁而活，也不应该被这社会牵着鼻子走，也不要过度压抑自己，如果过度压抑自己你看你的人生一定是悲剧。我们应该把里面的小丑释放出来，当然不是用爆力去破坏 ，而是把最真的自己释放出来，虽可能会被那些所为的正常人取笑或排挤，但我们活的比他们自在，但你活的自在时在这社会里总会有存在的意义的。
篇15：DC新电影《小丑》观后感以及精彩影评
《小丑》观后感
漫画改编电影已经存在了很久，也经过很多次的蜕变、演变，不过《小丑》这部电影也许已经不能再称之为蜕变。而是如同主演杰昆·菲尼克斯的姓Phoenix“凤凰”一样——完全的浴火重生!
影片一开始，我们看到一个坐在镜子前面画着小丑妆的主角，主持人在电台里说着城市里面堆积如山的垃圾，一滴泪水带着颜料默默地从主角脸上滑落。没有精彩的开场动作戏或者是吸引人的神秘剧情，只有一个毫无出路、强颜欢笑的孤独男子。在接下来一连串的时间之中，这名男子亚瑟·弗莱克将会越来越陷入无法逃脱的深渊。这部电影不需要剧情简介，因为他的焦点不在于剧情，只是一个男人不断地受到社会的殴打，无论是形式上还是意义上都是如此。
导演托德·菲利普斯表示影响他最深的就是那些70、80年代的角色剖析电影，这句话所言不假，在《小丑》中处处能看到《出租车司机》和《喜剧之王》的痕迹，就像《出租车司机》的特拉维斯，亚瑟内心充满无尽的孤寂以及徘徊，但却无从发泄，更不知道如何向人表达。就如《出租车司机》的主角，塔特用一本日记来记录他对于社会的观察，但是借由这些“观察”，我们也逐渐看出来他越来越扭曲的世界观。他也在这日记中写下他想到的笑梗，梦想着成为谐星，不过就如《喜剧之王》的鲁帕，他其实并不是特别好笑。但是带给人欢笑似乎是他唯一的成就感来源，只是为了寻求那一丝的认同感。但是带给人欢笑似乎是他唯一的成就感来源，只是为了寻求那一丝的认同感。然而生活并不是有个圆满结局的喜剧，亚瑟本来就处于社会底层，命运更是在他跌倒时毫不留情地狠狠踹他好几脚。小丑这个角色最出名的一句台词：“你只需要最糟糕的一天”，在这部电影之中，让一个人彻底坠入深渊也许不只需要一天，但是当整个世界都将亚瑟忽略，他却还要强迫自己带上一个快乐的笑脸，他变为小丑的过程可以说是个必然的悲剧。
当然，小丑这个堪称指标性的角色，诠释演员自然是极度关键的一环，而杰昆·菲尼克斯再度带入了他猛烈却又细腻的演技，每次把视线移开去看一眼字幕都犹如暴殄天物。他深陷的眼窝，空洞却又隐藏着狂热的眼神;整张脸以及身体仿佛常年被生命的重量几乎压垮;瘦骨嶙峋的身体，骨头似乎随时都会刺破肌肤;行走时犹如一辈子没睡过觉的行尸走肉。他令人触目惊心的弱小外表，完全反应了他几乎崩溃的心理状态。而小丑的笑声更是一个几乎决定成败的关键。而这次带入了完全不同的诠释，大笑对于亚瑟来说是一种痛苦，他的某种罕见症状让他无法克制地大笑，有时就在最糟糕的情况下发作。
杰昆·菲尼克斯所演出的每一个笑声，其中所带的痛苦以及努力试图压抑笑声都令人不忍直视，这不是夸大，尽管他的演出如此吸引人，我有好几次无法克制自己移开视线。而亚瑟的步入深渊也经由他杰出的呈现实体化。每次亚瑟在犯下暴行之后，他就仿佛蜕了一层皮，更无拘无束，更令人心生畏惧。
电影中的高谭市其实就是更为混乱的80年代的纽约，处处都堆积着垃圾，充满着冷漠的市民以及不经意的暴力。
与导演长期合作的摄影师劳伦斯·舒尔却在这些丑恶之中找到了冲突的美，在某些场面更塑造出犹如梦境一般的画面，衬托了这部电影最值得讨论的部分：小丑作为横跨各种媒介之中最不可靠的叙事者之一，每次讲的故事都不一样，这部电影完全发挥这一点来埋下更多讨论的空间。如《喜剧之王》不断地在现实和主角的幻想之间交错，表面上来看，似乎有些地方明显是“真实画面”，哪些是“亚瑟想象的画面”，但是如果仔细观察，几乎可说是整部电影都虚实交错，几乎无法辨认哪些是残酷的社会，哪些是亚瑟心中越发病态的想象。说这部电影有煽动性并不是完全错误，这部电影确实会让人同情亚瑟的处境，但是从来不把他塑造成一个值得效仿的角色，电影不要求我们认同，而是将这个可能发生在许多现实人生中的悲剧透过亚瑟呈现。他的故事确实是个悲剧，但是《小丑》并不直接偏袒地评判任何一方。在亚瑟成为小丑之时，观众们只能眼睁睁地看着这个无可避免的结果。
这毫无疑问和我们提到的电影一样，这是一部角色剖析电影，不是一部重现漫画故事，与蝙蝠侠有关联的小丑起源故事，也完完全全地没有一丝美化或卡通化，把小丑的名字和高谭市的名字划掉，这就是一部完全能够建立在现实世界中的故事。也是因此在超级英雄泛滥的当下，这部电影才如此地令人目瞪口呆。社会能够造就一个人，也能够毁灭一个人，这部电影可能会引发火爆的争论，可能会让世界起火燃烧，可能让人在看完之后内心充满着徘徊不去的悲愤。不论好坏，这种结果绝对会是小丑想要看到的。
《小丑》观看心得
电影《小丑》以同名DC漫画角色为基础，故事独立于DC宇宙之外，背景设置在20世纪80年代，讲述了一位生活陷入困境的喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。
小丑的故事原型
这部《小丑》是有原型的，虽然官方说灵感来自于剧本灵感来自马丁·斯科塞斯的电影《出租车司机》、《愤怒的公牛》和《喜剧之王》，但是这些欲盖弥彰的说法根本遮盖不了小丑这个人物的真正原型----伯恩哈德·戈茨。
众所周知，哥谭市的原型就是纽约市，而80年代的纽约，有这样一个案件曾轰动一时，那就是大名鼎鼎的戈茨案。格拉德威在《引爆点》一书中这样描写到：
1984年12月22日，圣诞节前的那个星期六，伯恩哈特·戈茨离开自己曼哈顿格林尼治村的寓所，走向位于十四大街和第七大道交汇处的郊区地铁站。他40来岁，身材修长，头发呈浅黄色，他戴着浅黄色边框眼镜。那天他穿了一件风衣，配一条牛仔裤。在车站，他乘上开往市中心的2号快车，挨着4个黑人青年坐了下来。当时车上已经有20个人左右，但多数人都坐在车厢的另一头，以避开那几个家伙。因为，正如后来目击者所说，他们看上去“不像正经人”、“流里流气”。然而，戈茨对这一切似乎毫无察觉。果然，刚刚上车，他们当中一个叫特洛伊·康蒂的人，就冲着戈茨开口了：“你好啊?”他当时几乎是趴在车厢的长椅上。随后他和另一个名叫巴里·艾伦的青年一同走向戈茨，向他要5美元。另一个叫詹姆斯·拉姆舍尔的家伙则以手势示意让人看他那鼓鼓囊囊的口袋，就好像那里藏了一把枪。“你们要干什么?”戈茨问道。
“给我5美元。”康蒂又说了一遍。戈茨抬头看了看，后来他回忆说，康蒂的“眼睛放光，而且非常自得……笑得特别放肆”。不知怎么，就是那双眼睛激怒了他。戈茨的手伸向衣袋，掏出镀铬的可装5发子弹的史密斯威森点三八手枪，朝着那几个家伙每人一枪。他们之中那个名叫达雷尔·卡韦的家伙，他倒在地上尖叫着，戈茨走过去对他说：“你好像没事，那就再来一枪。”说完，他开了最后一枪，子弹直入卡韦的脊髓，他由此终身残废。
混乱之中，有人拉动了紧急制动闸。所有的乘客都跑进了下一节车厢，只有两个妇女惊恐得好像被钉在了原地。“你没事儿吧?”戈茨问其中的一个，表现得彬彬有礼。她回答，没事儿。另一位妇女躺在地上，她想让戈茨以为自己已经死了。“你没事儿吧?”戈茨问她，问了两遍。她点头表示没事儿。这时，列车长已经来到了现场，问戈茨是否是警察。“不是，”戈茨回答说，“我也不知道我为什么会这样。”停了一会儿，他说：“他们要抢劫我。”列车长让戈茨交出手枪，戈茨拒绝了。他从车厢的前门走出去，摘下车厢间的保险链，跳到轨道上，消失在黑暗的隧道里。发生在纽约郊区地铁里的枪击事件很快在全国引起了轰动。经核查，那4个黑人青年都有过犯罪记录。卡韦曾经因持枪抢劫被逮捕，康蒂被抓则是因为盗窃。他们中3个人的衣袋里都有螺丝刀，他们几乎就是所有城市居民害怕的那类恶棍的化身。而那个把他们一一击倒的神秘持枪人则像一个复仇天使。当地小报甚至称戈茨为“地铁治安员”和“死亡愿望杀手”。在听众可以拨打电话参与的广播节目里以及大街上，戈茨都被人们奉为英雄，因为那些曾在地铁里遭受过抢劫、恐吓或袭击的纽约人偷偷有过的幻想被戈茨变成了现实。
新年前夜，枪击案发生一周后，戈茨到新罕布什尔州警察局投案自首。当他被押解到纽约市时， 《纽约邮报》在头版刊登了两幅照片：一幅是戈茨，他戴着手铐，低垂着头，将被拘留;一幅是那个黑人特洛伊·康蒂，他戴着眼罩，抱着两只胳膊，一副桀骜不驯的样子，他刚刚出院。标题是：英雄前途难料，恶人法外逍遥。法院开庭审理此案时，没有费太多周折，戈茨的攻击和谋杀未遂罪名被判不成立，宣布无罪。裁决结果出来的那天晚上，在戈茨的公寓楼外，喧闹的人们自发地举行了当街庆祝集会。
这一段描写几乎把《小丑》的全部剧情都描述了出来，只是那个时候，舆论也真真切切地把戈茨推到了“地铁义警”和“平民英雄”的高度，没有人考虑到这件事情背后的可怕。
可怕的小丑
现在的人可能不能理解，为什么在那个时候的纽约，人们把一个杀人犯捧为平民英雄，他明明是因为一点小争执就开枪杀人的大混蛋啊!人们总是愿意拿一个人过往评断一个的当下，人们总是自以为是地赋予一件事的价值取向。
电影的最后，很多人都带上了小丑的面具，人们疯狂发泄着对现有生活的不满，小丑如同一颗种子，播撒到了每个人的心上，依靠着人们的内心的阴暗面滋长发芽，然后一坨坨盛放的邪恶之花开满整个黑暗的纽约城。
这部电影是绝对不会上映的，它影射的方面实在太多了，以至于我的文字都没有办法放开来写，但作为一个良心的影评人，我要诚挚的告诉大家，这绝对是一部值得一看的电影，小丑作为一个“暗黑英雄”虽然行事邪恶，但是也在传达了一种呐喊，一种来自社会底层的呼声和信念~
剧中小丑有这样一段台词让我印象深刻：我死在街边，你们看都不会看，我每天经过你身边，你们从来就没有注意过我，而那几个人渣只是在电视被市长哭诉了几句，你们就关心了~~~
不知道大家看到这段独白作何感想，我感到无比惶恐，小丑诚然很可怕，更可怕的是，可能我们每个人心中都住了一个小丑。
《小丑》观看感悟
虽然中国大陆无缘上映《小丑》电影，但时隔一个多月后这片子如愿登陆流媒体，国内影迷终于得以“一睹芳容”，感受到今年这个被捧上神坛的男人的魅力，所以已经不存在剧透，是时候谈一谈观后感了。
我们总说“希斯·莱杰后再无小丑”，诚然，他在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中彻底把漫画史上最具人气的反派形象演绎到了极致，从此宛如一座大山横亘在后人面前，想要超越难比登天，但虽说珠玉在前，就真的没办法打破这个魔咒了吗?
希斯·莱杰版小丑
船长并不想说杰昆·菲尼克斯的小丑超越希斯·莱杰，因为两者其实各有特色，看你是喜欢“癫狂版小丑”还是“文艺版小丑”罢了，而且两部电影的基调和风格都截然不同，《蝙蝠侠：黑暗骑士》是在拷问人性中仍带有超英的爽快和刺激，而《小丑》，则完全跟“超英”这个概念绝缘，全片看下来，我感受不到一丝舒爽和愉悦，反而觉得很压抑，很悲情，甚至有点想落泪。
DC高层以及导演托德·菲利普斯肯定十分清楚，想要继续在“小丑”这个形象实现突破，除了剧本要精雕细琢之外，核心主演也必须得请一位重磅级演技派，既能够满足口味挑剔的影迷，也能够征服评委们。
《大师》
而杰昆·菲尼克斯的演艺生涯已经超过30年，是一名年纪并不算太老戏龄却经验老道的男神，提名过两次奥斯卡最佳男主，获得过金球奖、威尼斯国际电影节以及戛纳国际电影节最佳男演员奖，其他的获奖以及提名数不胜数，实力毋庸置疑。
《与歌同行》
结果大家都知道，杰昆不负众望，以精湛传神的完美演技使得《小丑》以超高口碑以及绝佳票房的大丰收成绩成为今年最劲爆的漫改神作。
马上就要突破10亿美元大关，意味深长的是，截止到11月13号之前，全球票房总榜《小丑》排在第44名，而排在它前面的第43名，正是《蝙蝠侠：黑暗骑士》。
为贴合形象，杰昆暴瘦47斤，瘦骨嶙峋，为“无法被定义”，他对于每一个动作和细节都极尽苛刻用心，在其他影视当中的小丑，是令人可恨的头号罪犯，但在这部电影中的小丑，却让人充满同情，我认为华纳和DC大概想诠释可恨之人必有可怜之处。
有多可怜?
亚瑟·弗莱克的人生，有三个转折点：
生活穷困潦倒、屡受欺压
在哥谭，社会风气浑浊不堪、贫富差距极大，暴力凶杀游行示威等事件层出不穷，在如此混乱的时代环境之下，普通人的生活犹如蝼蚁，不仅收入微薄而且朝不保夕，亚瑟·弗莱克就是其中一员，一直想当喜剧相声演员的他，不停地寻找机会表达和展露自我，可是由于身体患有疾病，他经常出于“本能”放声大笑，以及做一些就算去孤儿院也带着枪械的骇人举动，导致工作方面屡屡碰壁，受尽欺压和苦头。
即便不是自己的过错，可命运似乎就是故意戏耍他，本来就是一个精神病患者，本来家庭就不美满，工作还混得卑屈如狗，试问谁的心态能持续保持健康?
作为庸庸碌碌的普通人阶段，他一直以为“人生是一部悲剧”，从没有一秒钟快乐过，没有爱人，没有朋友，每天过得浑浑噩噩，时刻都能感受到这个30岁的男人随时都会发疯或者泪崩。
世道残酷炎凉，唯有在家中，对着电视的节目秀，在轻快愉悦、百老汇风格的音乐下，他才能回归自我、翩翩起舞、陶醉其中。
这就是为何这个版本的小丑能引起全球这么多影迷共鸣的原因，你我皆是普通平民，现实中没有几个人生来就富如托尼·斯塔克，伟光正如美国队长或者超人，《小丑》电影里面那些高高在上的哥谭大家族以及公众名人，即便底层人们生活得多么水深火热，苦不堪言，他们自始至终都视若无睹，这些有权有势者从没有试着去了解和关怀平民，每天只会在演播厅谈笑风生、在演讲台信誓旦旦。
亚瑟所遭受的煎熬与日俱增，在地铁里面忍无可忍枪杀三名调戏女人的男子，那是托马斯·韦恩集团的员工，是公众认为的“优秀好人”，社会道德观在哥谭的世界一文不值，话语权和享受优越生活的权利全部掌控在势力者手中。
这是亚瑟人生第一次转折点，在精神临近崩溃之下，他的思想和心理开始陡变。
身世之谜，悲惨世界
《小丑》的家庭戏份十分多，而且十分重要，就算外面如何狂风骤雨，家庭始终为你遮风挡雨，是爱的港湾，是心灵的歇息之地。每次回到家，亚瑟都如释重负，面对唯一的亲人母亲，他把工作和生活遇到的委屈都埋藏在肚子里，两人相依为命，互相倾听，互相尊重，是亚瑟窘迫人生的最大慰藉。
可是在偷偷看到了那封信之后，亚瑟人生迎来了第二次转折。
从信中，他得知自己竟然是鼎鼎大名的韦恩集团掌权者托马斯·韦恩的儿子，亚瑟瞬间恍悟为何母亲这么频繁地提起这个男人。
他不仅没有生气，心中反而燃起了一束惊喜和希望的火苗，亲自去韦恩的大别墅，见到了“小老爷”布鲁斯·韦恩。
也就是说后来令黑白两道都闻风丧胆的小丑，是后来令黑白两道都敬畏有加的蝙蝠侠布鲁斯·韦恩的哥哥?
看完全片的朋友都知道，布鲁斯·韦恩又一次目睹到自己的双亲被杀害，船长也不知道是银幕第几次了，已经够令人心疼。
可这下子，斗了大半个世纪的两大DC狠人，还竟然是失散多年的兄弟?
敢情这是在拍狗血的家庭伦理剧吗，要知道，DC官方对小丑的设定是：真实身份是一个谜团，事实上在DC所有漫画乃至影视，也从没提过两大超英有什么血缘关系。
就跟全程表情懵圈的布鲁斯一样，船长内心也是彻底懵圈。
当然，随着亚瑟见到了托马斯·韦恩，亚瑟得知自己只是被领养的孤儿。
但他真的是被领养回来的么?这里还存在一定的疑惑。
反正官方并没有给出小丑的真实身份，那么可以理解编剧和导演在这个地方充分发挥了想象和改编。
其实从信上，以及后面情节翻出来的一张年轻旧照，托马斯·韦恩很可能确实与佩妮相爱过，至少是曾经拥有。
悲惨的，莫过于亚瑟去阿卡姆精神病院，找到了三十年前母亲的档案，知道自己不但是养子，而且小时候还曾遭母亲的男友虐待，最扎心的是，佩妮坐视不理。
在其他电影中令蝙蝠侠焦头烂额、吃尽苦头的小丑，多么风光多么潇洒啊，可这一部真是史上最悲惨的小丑，如果你还没看过这部电影，现在知道为何说虐心和压抑了吧?
那一晚被滂沱大雨淋湿了全身的亚瑟，怎比得过内心的如坠冰窖、心如死灰?
从此以后亚瑟早也没有任何感情和杂念，“曾经我以为自己的人生是悲剧，如今我意识到是喜剧”，他冷血了结养母佩妮以及给他枪的胖子同事，画上浓艳小丑妆，走到楼梯，跳起了象征他解脱和蜕变的热烈狂舞。
人皆小丑
自从亚瑟以小丑装扮击杀地铁三人之后，犹如把石头扔下了平静的水面，穷苦受压迫群体长期积压的怨恨涟漪顷刻间在整个哥谭扩大开来。
亚瑟因为自己曾经在台上的相声表演而声名大噪，被邀请到著名脱口秀节目当嘉宾，这一次，在主持人莫瑞面前，他已经不再虚情假意，毕恭毕敬，极其冷淡地说出自己是杀人凶手，他嘲讽地说出“当今人人都是人渣，可以逼疯任何人，你们决定是非对错以及什么才是好笑”。
在演播厅的一段话，不仅是他压抑情绪的倾泻和爆发，更像是一则“革命宣言”，他毫不手软地终结了主持人莫瑞，其后在街头被“同伴”救援、站在车头张开臂膀尽情享受欢呼和簇拥，那一刻宣告亚瑟成为了反抗的象征，反抗什么?反抗社会，反抗秩序，反抗体制，反抗虚假的人性，反抗一切，他完成了人生第三次转折，漫改影史上最知名的反派作恶时代由此开启。
感想
影片开始，他在药物房屡次对着心理治疗师倾吐心声，对方却从没有听进去过，而影片最后，在阿卡姆疯人院另一名心理治疗师主动请他讲出笑话时，亚瑟却说“你不会懂的”。
还有两个地方反映了他的蜕变。
走廊——
作为普通人时，他住所的走廊暗无天日，死气沉沉，作为小丑时，他经过的走廊明亮耀眼，生机勃发。
楼梯——
同样，在生活穷困潦倒的时候，他几次走过的楼梯不管氛围还是天色都是一团阴暗，然而在思想发生重大转变后，那楼梯却宛如一条通向天国的成神之路。
船长认为用“不疯魔不成活”来形容这版的小丑最合适，影片里面他频繁放声大笑，最开始时还比较痛苦和难受，可越到后来他的笑声就越是亢奋和痴狂，甚至有点失控，如果说苦难的生活能把一个正常人逼向无尽深渊，那么作为“揭竿而起”领袖的小丑，既是无恶不作的超级反派，同时也只是一个敢于反抗社会不公、直面丑陋人性以及极力扭转残酷命运的悲剧角色罢了。
《小丑》观后有感
虽然不是DC粉，但最初听说DC要拍《小丑》，内心还是有些担忧。
不必多说，希斯莱杰在诺兰电影《蝙蝠侠:黑暗骑士》饰演的小丑早已封神，许多人眼里的小丑恐怕就只有他了。
《宿醉》三部曲导演托德·菲利普斯在拍这部《小丑》时，不仅主动避开了希斯莱杰的小丑形象，还特别机智和巧妙地在艾伦·摩尔漫画《蝙蝠侠：致命玩笑》的基础上汲取马丁斯科塞斯多部经典电影以及《笑面人》和《飞越疯人院》等经典电影镜头和角色的灵感，重新构造出一个新小丑。
▲年轻的“莫瑞”，来自马丁斯科塞斯《出租车司机》
正如导演所说，《小丑》的目标绝不是杰昆·菲尼克斯引入漫画电影宇宙里，而是为了将漫画电影引入杰昆·菲尼克斯宇宙里。
事实上证明，《小丑》正在这么做，虽然不属于DC宇宙体系里，但有望出续集，构造新的宇宙。
就像影片的结尾，一个小丑枪杀了蝙蝠侠的父母，我们可以把它当作是《蝙蝠侠》里小丑的前传，也可以把它当作是起源，而那个小丑是衍生物。
这个《小丑》如同影片里的小丑拥有的强大号召力，不仅口碑爆棚带回来一座金狮奖，也让DC老板赚得盆满钵满，重新抬起了头。
看完影片后，跟大家一样，我最大的感受就是杰昆·菲尼克斯演技炸裂!
每一个表情，每一个笑声，每一支独舞，都太有感染力了，让你不由得拍手叫好，尽管他做了一些疯狂的举动，总之，一个新的“小丑”诞生了!
其次，这个小丑太惨了!就像有的网友所说，如果自己遭遇那样的生活，说不定早就疯了!
就像漫画里的小丑得出的结论：“只需要一个糟糕的一天，最理性的人也能成为疯子”。
就像希斯莱杰的小丑在影片中所说的“疯狂就像是地心引力，需要做的只是轻轻一推”。
你看，尽管《小丑》有了新的外衣，但内衣依然没有变化，他还是那个引起疯狂的导火索或助力器。
如果说希斯莱杰的小丑让我们知道谁是小丑，那杰昆·菲尼克斯的小丑让我们知道谁都可能是那个小丑。
无论你是如何看待这部电影或这个角色，不可否认的是，《小丑》值得一切，值得你反复观看，值得你从各种细节中找到聊以自慰的东西。
影片为了完美呈现这个小丑，使用了很多重复的并带有指向性的细节，它们可能是一个符号，可能是一句台词，也可能是一个场景，一把枪。
因此，为了整理这些细节，我反复看了几遍，还在笔记本上做了数据上的统计，目的也很简单，希望能够从这些反复的蛛丝马迹中让大家更清晰地了解小丑这个形象，如有遗漏或不对之处，也请指出。
快乐、亚瑟和小丑
《小丑》里男主角有三个名字，快乐、亚瑟和小丑。
在母亲眼里，他叫快乐，因为母亲希望他能够给这个世界带来欢笑;
在一般人眼里，他叫亚瑟，一个扮演小丑的工作者，一个接受心理治疗的病人，一栋公寓的奇怪邻居;
在社会大众眼里，他是一个俱乐部的喜剧演员，他是遭人耻笑的小丑，他是某个狂热行动的象征物;
而在他自己眼里，他不想再当被人歧视和忽视的亚瑟，他不想要那份虚假的快乐做面具，所以他接受了内心是小丑的身份，以疯狂的形式向这个世界证明自己的存在。
左手小丑右手亚瑟
如果说有钱人家的孩子布鲁斯有两个身份，富二代和蝙蝠侠，他的超能力是有钱，那么小丑同样也有两个可切换的身份，亚瑟和小丑，他的超能力是微笑。
不知道你注意到了吗?亚瑟所做的事情，都是使用右手，而小丑所做的事情，都是使用左手。这是辨认他们两人最直观但并不是唯一的方法。
例如亚瑟在日记本上用右手写了“the worst part about having a mental illness is (精神病人最糟糕的部分是)”，而小丑用左手歪歪斜斜写的是“people expect you to behave as if you don't(人们仍然期望你表现得好像没病一样)”。
亚瑟杀人不用枪，他用枕头闷死了养母，他右手拿剪刀捅死了同事，而那些死于枪下的人，都是小丑用左手拿枪干的，地铁上那三个小哥，节目主持人莫瑞，还有包括蝙蝠侠的父母(当然，这是广义的小丑干的，注意了，他也是用左手开枪)。
这也可以解释为什么当亚瑟被打了三次，只有中间那次反击了，因为那是小丑进场了。
而那三个小伙被杀也只是因为他们唱的那首《Send in the Clowns》(小丑进场)不好听。
这首歌是1973年史帝芬·桑代姆(Stephen Sondheim)为百老汇音乐剧《小夜曲(A Little Night Music)》第二幕所作的一首歌曲。
像小丑用烟头在墙上画笑脸也是用的左手，坐在沙发上抖腿三次，那些不合时宜的三次笑声也可以认为是藏在亚瑟身体里的小丑发出的不屑，诸如此类的小细节还有很多。
大家可以根据这些细节去切换两个角色，对比他们两人所做的事情有何不同。
所以如果拿这两个角色身份来概括这部电影，那可以说是亚瑟变成小丑的过程。
我们同情的是亚瑟，难过的是那个被逼变成小丑的亚瑟。
那样的世界那样的人生，对于亚瑟来说是一出悲剧，而对于小丑而言，就是一出喜剧。
小孩、阶梯和舞蹈
影片中除了儿童医院，出现了三个小孩。
一个是在公交车上，一个是在电梯里，另一个是在豪华别墅里。小丑看到小孩总忍不住想要逗他们，希望他们能够保持微笑。
有趣的是，这三个小孩都有对小丑不太友善的监护人。公交车和电梯里的两个小孩有他的妈妈，布鲁斯有管家阿福。他们对小丑都是带有偏见的，自然也不肯让小孩跟他玩耍。
这三个小孩最惨的当属布鲁斯，他眼睁睁看着自己的父母被枪杀，变成孤儿。
小丑每天下班都要经过一个特别长的阶梯，这个阶梯在影片中也同样出现了三次。
前两次都是沮丧的小丑工作一天后领完药艰难的往上爬，第三次是小丑解决好同事准备参加节目时欢快得跳着舞下的阶梯。
这座城市阶梯当然有富人和穷人之间的阶级意味，除此之外，它也见证一个努力生活的人如何变成一个堕落的疯子的整个过程。
杰昆·菲尼克斯的三段独舞特别地忧伤和美丽，让我想起《燃烧》里那个在夕阳下起舞的女孩。
第一段是小丑杀了地铁上三个人之后跑到一个公共厕所里跳的舞。
第二段是小丑在长长的阶梯上进行的舞蹈。
第三段是被救后的小丑站在汽车上进行的舞蹈。
这三段舞蹈都是杀人之后所跳的，不仅很忧伤和美丽，也非常地震撼人心，仿佛那一刻，你才看清了这个小丑。
那是他的冷静方法，那是他的准备仪式，那是他的庆祝方式。
同时，那也是他对抗无奈生活的方式，对抗贫富阶层的方式，对抗疯狂世界的方式。
药、拥抱和出口
影片中一共出现过三个医生(但真正跟小丑对话的只有两个)，第一个医生是真心地想要帮助小丑，记录小丑的各种情况，而且还叫小丑拿日记本给她看，然而因为预算裁剪，失业的小丑遇上失业的医生，两人都被这座城市所抛弃了，那是医生见小丑的第二次，也是小丑开始发作的直接原因，没有免费药物来控制了。
这里还有一个小细节，就是钟表上的11点11分，影片中出现11点11分有三处，前两次都是在医院里，第三次是在公司里，这个时间点对于小丑而言是一个痛苦的记忆点，最后他借以打卡下班把公司那个钟打坏了，证明他终于能够从中逃脱出来，开始释放自己的天性。
第二个医生是出现在节目中，小丑走了过去，对她一次深深的强吻，但医生摊手表示不理解，觉得小丑很无理，对小丑说出的笑话也是呵斥和阻止。她并没有站在小丑的立场上，也没有做出任何对小丑有帮助的事情。这也是影片最高潮的时刻。
第三个医生更像是一种审判和调查。小丑笑了好久，医生问他“有什么好笑的”，小丑说“只是想到了一个笑话”，医生问“想说给我听吗”，小丑直接说“你不会懂的”。他再也没有耐心说他的故事了。
镜头随即转到他在医院走道踩出的一个个带有血迹的脚印。那是谁的血?可能是那个医生的。
小丑是一个特别没有安全感的人，他常常需要坐在靠窗的位置，需要得到他人的认可，需要获得温暖和拥抱，但是几乎没有人给他这些。
可能你会说莫瑞曾经给过他，那个确实是很令人感动的拥抱，但我认为那可能是小丑自己想象的，否则莫瑞看了他的视频不太可能不知道，就算莫瑞记性差，工作人员应该也会知道。小丑见到莫瑞的时候也很紧张，像是初次见面，说自己从小就看他节目之类的。
莫瑞放了小丑的影片，小丑以为自己有机会跟童年的偶像同台，没想到竟然是把他当作一个笑话，他一个人瘫在床上，失去了生活的力气，桌子上还放着一把枪。
小丑帮他妈妈洗澡的时候说自己想做单口相声演员，妈妈也否定了他，说那不是谐星的事情吗?
得知妈妈信的内容后，他千方百计想要去找韦恩要个说法，要个温暖和拥抱，但是韦恩揍了他一顿，并警告他再骚扰他的儿子就会弄死他。
这件事不但让他没有得到一个“爸爸”的温暖和拥抱，同时也失去一个“妈妈”，原来他并不是亲生的，而且身体上的伤和那个病都是因为养母和她的男友造成的。
这是对小丑的第二重打击。
他只想躲进冰箱里，因为那里的温度比冰箱外的温度还要高，还要暖。
而最后一根稻草是，当对生活失望透顶的他淋着雨来到那个黑妞家里，他本以为可以得到她的温暖和拥抱，却迎来一句“你叫亚瑟对吗?住在走廊尽头那位”。
原来这不过是他脑补的爱情，她从来都没有陪在她身边，一切都是幻想，而幻想破灭之后，只有愤怒。
小丑也并不是没有出口，只是每次他都向出口的反方向进入。影片中出口标志一共出现三次。
第一次是，小丑的妈妈入院了，警察在医院门口找到了他，他拒绝对话后，撞在一个“exit only”的门上，从出口进入那个糟糕的现实。
第二次是他趁着混乱的人群溜进影院里，他在影院里看到大师卓别林的喜剧表演，也看到了坐在一旁欢笑的韦恩。他只能够以这样的方式跟有钱人同时欣赏同一部影片。
他以为那是他人生的最后出口，但韦恩一拳打醒了他。
第三个出口是在地铁上，他为了躲避警察的追捕，跑进了地铁，这个出口进去的是一个混乱的世界，里面都是小丑，他似乎在这里找到自己的主场，这是走向毁灭的出口。
当然，关于出口还有影片结尾医院的那扇门，然而那扇门对于小丑而言，形同虚设，他不可能从哪里出去，除非另一个疯狂的人进来了，也许是蝙蝠侠?
写在最后
可能看到这里你也已经察觉到了，影片中有大量的片段和场景都是重复出现，或者是三次或以上。
这样的设计和安排很难说不是故意的，但我们在观看影片的时候，并不会感觉到它出现的刻意性，每一次的出现都是有每一层的意义，或是为了推进剧情，或是为了燃烧情绪，或是为了对比和反差，但归根结底，这一切都是为了这个小丑，为了让我们更加了解他，甚至理解他。
当然以上所有的都是个人想法，影片中还有很多有趣的细节值得我们去发现和挖掘，而这或许才是影片中的魅力。
以各种角度去看待小丑这个角色，而不是把他当作一个崇拜者，一个模仿对象。
《小丑》观看体会
在《小丑》今年4月发布首款预告时，可能任谁也想不到，这部成本仅5500万的DC漫改R级片，竟然会是10亿美元的体量。
《小丑》一路开挂的口碑表现我们更是有目共睹，本片先是入围艺术含金量最高的欧洲三大电影节主竞赛单元，最终拿下了威尼斯电影节最高荣誉金狮奖，完成了漫改影史上前无古人的壮举。
而影片公映之后的票房表现更是以小博大，堪称现象级，截止到目前，《小丑》的票房已经逼近10亿大关，或许在视频发出时就已经10亿了。早就超越了《死侍2》，坐上了R级片影史票房第一的金交椅。更是以15倍之多的回报率，成为影史上最盈利的漫改电影。
可想而知华纳当时要是再拖一年不给《小丑》开绿灯的话，估计这会肠子都悔青了。
篇16：小丑电影观后感作文
电影《小丑》是由托德菲利普斯执导，杰昆菲尼克斯、莎姬贝兹、罗伯特德尼罗、弗兰西丝康罗伊、布莱特卡伦等联袂出演的犯罪剧情片。
该片获得第76届威尼斯国际电影节主竞赛单元金狮奖最佳影片奖，以及第92届奥斯卡金像奖最佳男主角奖和最佳原创配乐奖奖项。
影片第一幕，在亚瑟给自己化妆时，展现了人物性格。小丑的唇部妆容应该呈现上扬的弧度，但是他画到唇部妆容时停了下来，将自己的脸部表情故意呈现微笑的状态，这时候他的眼神里已经透露出悲伤。
他以小丑的形象为商店进行促销宣传时，五个男孩子把他的广告牌抢走，他极力追赶，这也表达了他其实很在意这份工作。最后，几个男孩对他施行了暴力，但是他并没有反击。这是影片中他第一次受到不公对待。
在公交车上，亚瑟想要逗坐在前排的孩子开心，却被他的母亲责怪他在骚扰自己的孩子，亚瑟再次发病，这也是他第二次被不公平对待。可以看出，这一时期的亚瑟其实还是对社会抱有期待的。
回到家，他的母亲叫他happy，这也与后来所提到的他的母亲想让他为社会带来欢笑前后呼应。这里他的母亲第一次提到托马斯韦恩，并说他亏欠我们，也为她母亲的幻想症埋下伏笔。
他与母亲两个人一起观看莫林脱口秀，当电视熟悉的声音响起时，从母子二人的神情中可以看出两个人对莫林脱口秀的喜爱，以至于亚瑟幻想自己有一天能到现场，与莫林交流。幻想中的他非常自信，与真实的自己判若两人。
故事发展到影片中他第二次工作的场景，在儿童医院进行小丑表演。在表演过程中，他随身携带的手枪不小心掉落，他却因此而被公司老板开除，这也成为亚瑟黑化的导火索。
在回家的途中，因为大笑而被同车厢的乘客误会，最终，亚瑟用那把掉落的枪结束了他们的生命。亚瑟也因此开始黑化。
其实在此之前，亚瑟对社会抱着很大的希望，他希望社会对他公平，他爱自己的工作，也希望工作能够平等地对待他。但这些给过亚瑟伤害的人却不知道，他们的所做所为正在击垮亚瑟心里的最后防线。
亚瑟通过自己的努力，开始了第一次的登台喜剧演出，但是这场演出却成为了《莫瑞弗莱克林秀》节目的笑料。
亚瑟在母亲寄给托马斯韦恩的信中得知，自己是托马斯韦恩的儿子，他找到托马斯韦恩，并说自己仅仅是想要得到父亲的一个拥抱，但却被他告知并不是他的儿子，亚瑟也是被母亲领养的，因为亚瑟的母亲患有幻想症。
亚瑟到母亲治疗过的精神病医院查找病历档案，在病例档案中得知自己正如托马斯韦恩所说，确实是母亲领养的，母亲也的的确确患有精神疾病。同时，也在病历档案中得知自己变成今天这个样子，都是因母亲造成的。
亚瑟回到母亲住的医院，用枕头结束了母亲的生命。这是影片中亚瑟杀害的第四个人，他每杀害一个人时，表现出的不是痛苦和恐惧，而是一种解脱，而且越来越自信。
《莫瑞弗莱克林秀》邀请亚瑟作为嘉宾参加节目，亚瑟得知后知道自己的复仇机会来了。这一天的亚瑟，从内而外都与之前有着极大的不同，他把自己打造成最完美的样子，因为他知道，这是他唯一一次机会，能让很多人注意到他，他喜欢被人注意的感觉。
在录制节目的过程中，亚瑟说作为一名喜剧演员，这世界上的好笑或者不好笑从来都由不得自己决定，其实也是在映射当今这个社会，很多事物的判断方式并非真的正确和公平。他也希望用自己的方式，来让社会上的坏人得到应有的结果，正如他在日记中所写的我希望自己的死亡比我的生命更有意义，所以，他再次杀害了一个人，莫林。
影片的最后，很多人在街上扮演着小丑，这些小丑也许是与亚瑟有着同等遭遇的人，他们把亚瑟从出了车祸的车里解救出来，并为亚瑟的做法欢呼。
亚瑟在地铁上杀害三个人之后变得越来越自信，是因为他知道在很多人关注他的同时，也有很多人跟他站到了一起，他终于感受到自己存在于这个世界上了。
亚瑟从拼命工作，遇到坏人也不反抗，到最后的逢敌必杀，这中间的遭遇其实正在一步步地将他击垮。
他想努力工作，却遇到抢走广告牌并向他施以拳脚的男孩，在儿童医院工作时，不小心掉落了手枪，却使他丢了工作。
他想治好自己的精神疾病，却遇上并不负责任的心理医生。
他想要逗同车的孩子开心，却被其母亲认为是骚扰孩子。
他一直很崇拜的脱口秀主持人，有一天却拿他的表演，在节目中当成笑料。
他叫亚瑟，他的母亲却一直叫他happy，在得知自己的这一切都是母亲造成时，他到底要怎样做到真正的happy呢?
影片中的亚瑟很平静，却让观众的内心无法平静。
小丑虽然是一个反派，但他的做法真的是反派吗?亦或者仅仅是作为正派的一种反义词的存在形式罢了。
篇17：小丑电影观后感作文
在电影的结尾，哥潭市民带上小丑面具上街暴动，整个城市火光冲天，戾气逼人，完全就是一场民粹主义狂欢。
我看现实世界也好不到哪里去，只不过美国民众暂时还没有上街杀人，只是选出了一个特朗普总统而已。
世界为何变成这样?小丑在富兰克林的节目上说的很清楚。因为富人从不站在穷人的角度上看问题，他们一点也不想知道一个像小丑这样的失败者生活如何、心情如何、脑子里在想什么。韦恩只把小丑当作凶手、失败者、精神病、变态;他说所有无所建树的失败者都是小丑、都是笑话;至于他自己，从蝙蝠侠系列里我们知道他是个大慈善家，他(还有他儿子，也就是蝙蝠侠)一定觉得自己光辉伟大，无懈可击。
可韦恩们都不懂《了不起的盖茨比》里的那句话：“每当你想批评别人的时候，要记住，这世上并不是所有人都有你拥有的那些优势。”
小丑也想活得不那么像个笑话，如果不能是正剧的英雄，至少做个悲剧的角色。可他没有那个资本，他做不到。
小丑不是没有努力过。他曾经如此驯顺：按时吃药，按时去医生那里报道，保持微笑，随生携带“我有病，对不起打扰你们了”的卡片。他信奉着韦恩的逻辑，梦想是把欢笑带给世界。
美国铁锈地带的失业蓝领工人恐怕也有和小丑类似的心路历程。因为技术创新和全球贸易，他们没有了工作，经济地位和社会地位一路下滑。可是精英阶级只会说：你们失去工作是因为你们学历低，能力差，为什么不去多受教育、转型再就业?我猜那些失业的工人一开始也和小丑一样，每天背负着“是我的错，对不起给他家添麻烦了”的标签。可是，如果等不来帮他们脱困的帮助，他们不可能永远无休无止地对不起下去。
小丑看到生活中的希望一个个破灭：丢掉工作，成为最不好笑的脱口秀艺人，他不是富翁的私生子，邻居女子并不如他所想。然后他看到韦恩们是多么冷酷无情，毫不关心他的死活：社会救助项目被砍掉，费尽心机见到韦恩只得到一记老拳，然后韦恩却在电视上一直宣传他的慈善晚宴和竞选计划。失业工人看到的也是希望的破灭：制造业的工作越来越少，整个本地社区越来越衰败。有人建议他们重回学校提高教育程度，但是对于一个高中毕业、离开校园几十年的人，那是难于登天的事情;何况学费很贵，他们根本负担不起。然后他们看到造成金融危机的大银行拿到政府的大笔救助，他们看到华尔街的人谁也没进监狱，他们看到高管们短短几年以后继续拿天文数字的薪酬。天长日久，他们开始想：真的是“我们”的错，不是“你们”的错吗?
小丑说：对错是“你们”定的，好不好笑也是“你们”定的，凭什么”我们”要活在”你们”制定的标准里?“你们”凭什么以为“我们”会永远像个乖孩子一样，安静地任凭“你们”摆布?
也许没有人能永远忍受屈辱和践踏，即使那些侮辱“事出有因”(小丑确实是个杀人犯，蓝领工人也确实缺乏今天的市场需要的生产技能);也许没有人能永远忍受不公，即使那只是他们以为的不公。
韦恩们认为哥潭的世界是很公平的，他自己做了那么多慈善，小丑们却只知道索取和破坏。现实世界里的，美国新崛起的精英阶级甚至不是韦恩那样的富二代，他们是硅谷的那批人，很多人只是中产出生，高学历高技能、工作勤奋努力、凭自己的双手创造了大量的财富。他们自然觉得自己富裕天经地义，而什么也不会、一味索取的穷人毫不占理。
篇18：小丑电影观后感作文
《小丑》在北美、香港和台湾上映的时间几乎同步，所以巧合的是，我在台北的戏院看这套电影当晚，两位好友也分别在香港和纽约的戏院里看了。因为都曾在香港生活或工作过，自然而然地，我们都从这部电影里看到了我城，也都在朋友圈各自写了感受。
在纽约的那位朋友写道：在这座great city看Joker，遥望远方那已成为Gotham的城市，沟通无望、暗夜失序、罪恶癫狂，倾覆都在一瞬间。在香港的友人则感叹这场观影经验太有现实感，戏里在对峙，戏院外也在对峙。
而我，竟想不到太好的修辞去描述影片带来的巨大震动，想来想去最直观的感受也无非这是我的年度最佳：一部绚丽如花又如此电影的电影。
在黑暗里起舞远比在阳光下绚烂，因为孤独与脆弱能被毫无保留地倾泻。
整部电影其实是小丑一人孤单至极的独角戏，从他说I just don’t want to feel so bad anymore、那刻起就让人非常心酸。但现实是没有最糟只有更糟，万恶的Gotham市治安混乱，不良少年出没街巷，贫富差距严峻，人们内心遍布仇恨，这暗无天日的环境必然会指向毫无来由的疯狂。
大的结构之下，小丑个人的故事也集所有悲剧于一身：童年被养母虐待酿成精神疾患，成年后想做喜剧演员的梦想又受尽奚落践踏，无论是精神上的父亲还是后来他误认的生父，带给他的都只有难堪与否定。
一次又一次急切地渴望得到与自己生命有所连结的人(母亲、邻居、社工、缺席的父亲)哪怕一点点的爱与怜悯，再一次次迎来现实痛击被更激烈地伤害羞辱这换了谁估计精神都要出问题了吧。世界待他以极恶，他对世界也只能报以暴力。所以根本就不是小丑被偶然得到的一把枪激发出了滥杀的癫狂心性，而是他一直一直都在被周遭环境残忍对待，在精神崩溃的边缘痛苦徘徊直到最后被逼疯。
小丑的笑与舞，在片中都让人过目难忘。
他没有办法控制自己大笑，每场层次不同的笑都剧痛得让人心下沉。而第一次杀人后，他带着残妆对着公共洗手间的镜子起舞，此后每段浓墨重彩的舞蹈都绚烂得惊心动魄。他曾经绝望到不确定自己是否真正存在，但成为杀人小丑，却在Gotham意外刷出了存在感。这个DC超级反派的养成记，也是一部最最可怜的弱者从绝处逆袭成为暗黑ICON的史诗。
我很喜欢小丑在电视脱口秀里大爆发时对主持人狂飙出的那些质问：你有走出去看一看吗?看看外面这个城市有多糟糕!罪恶的城市和阶层的鸿沟造就了小丑的崛起，被疯狂点燃的Gotham对银幕外的观众来说，可以代入乌克兰、莫斯科、巴黎乃至此刻当下的香港。能够跨地域互文的结构困境背后，人们在病入膏肓的时代里各自发泄无路可退的痛恨。
有些电影注定不会带来弥合与修复，而是把伤口的脉络彻彻底底在你眼前摊开。于是我们看到，整个社会系统都要为恶质的来处负上责任，每个人也都是催生疯子的沉默共犯。
体制检省意义之外的《小丑》，本身更是一部视听与审美绝佳的作品。
观影过程里，我一直在默默感慨这样的电影才是真正的电影呀剪接点精准和运动镜头近乎完美不说，几场让人印象深刻的戏其实都可以作为视听语言范本。譬如小丑在忽明忽暗的地铁里第一次开枪，以及后来戴小丑面具的市民迫爆地铁，警察在车厢里追捕小丑。
导演技艺之外，能让该片真正成立的理由自然是Joaquin Phoenix太出色的演技，目测应该会毫无悬念入围来年奥斯卡影帝。又鉴于近几年威尼斯影展的金狮奖影片都获得了美国学院奖高度关注，想来这一套也会是明年颁奖季的热门选项。
也当然，《小丑》对于主流受众来说不会太讨好，它远比当年Nolan走暗黑路线的《蝙蝠侠侠影之谜》更前卫得多，也用更赤诚的暴力去挑战中产世界的道德判准。不过作为今年类型片里完成度最为浑圆的一套，《小丑》带给这个世界的巨大冲击，也正是其弥足珍贵之处。
从今以后，小丑大概也会成为很多人心目中最让人心疼的邪恶形象了吧。至少我就有很多次都好想好想给小丑一个拥抱，让他相信在最冷血的世间，依然能照进爱的光线。
★ 钢铁侠3影评
★ 花木兰影评
【《小丑》电影观后感影评（精选18篇）】相关文章：
美版《触不可及》观后感影评精选2023-11-16
断背山观后感影评2023-08-22
西雅图夜未眠影评2024-01-07
王的男人影评2023-05-17
电影说说美丽世界观后感2023-12-29
头号玩家观后感2023-06-26
海洋天堂 影评2023-09-04
《王的盛宴》读书笔记2023-03-25
《断背山》观后感作文2022-09-14
西雅图夜未眠观后感2023-08-07