印象派历史中的艺术过渡论文（整理10篇）由网友“猫耳朵”投稿提供，以下是小编精心整理的印象派历史中的艺术过渡论文，供大家阅读参考。
篇1：印象派历史中的艺术过渡论文
印象派历史中的艺术过渡论文
【论文关键词】印象 印象派 时代精神
【论文摘要】自文艺复兴时期起，艺术家们对科学的透视法、颜色的表现、威尼斯派色彩等等的探索过程中，直至印象派的产生。画家们不再重视表现事物的内容为其主要旨意，而是关注在艺术形式上的“光”、“色”、以及“空气的流动”在刹那间的印象，惊人的是仅有数年，印象派人却能以在世界艺术上形成如此重要的一个转折点”。因为是过渡，所以既有写实主义的特色，又有现代派的气息。不过他们对自己创造的意义未必自觉，这需要到后来，从历史的宏观上看，才更明显。
提到印象派，人们往往把它对光与色的感觉与处理当作主要特征。有杂志曾经评述说，印象派“只不过试图将阳光下的自然万物（那每一瞬间微妙变化着的光与色）用色彩直接表现出来。为了做到这一点，他们奋斗了一生”。
法国史学家兼批评家丹纳在《艺术哲学》一书的开始就强调“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”，创作优秀作品，唯一的条件就是“不论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们的时代的思想感情”。丹纳多次以艺术品与植物进行比较，为了使艺术品与环境完全一致的情形格外显著。气候与自然形势起着清算与取消的作用，就是所谓“自然淘汰”。
艺术品的产生，也需要有一种“精神的气候”就是风俗习惯与时代精神，和自然界的气候起着同样作用。在这种规律影响下，19世纪60年代在法国出现了连接传统与现代，写实与写意的印象派。印象派光色运用之革新在于，用一种力求接近自然真实状态的色彩替代传统油画中那种带虚拟性的色彩，用一种完全的条件色体系替代固有色或某种不充实的条件色体系。有一个传说：伦敦人看了莫奈画的泰晤士河两岸雾景以后，才恍然到该城的雾色是红的（转引自巴乌斯托夫斯基：《金玫瑰》）。画家力求突破学院派的陈旧蔽障，以新的眼光去观察自然的真实面貌。正是这种新的光色技法乃是整个艺术观念作为主要动因，使他们有勇气和智慧去找到色彩的新生机。不妨作个历史的比较：中国画史上水墨技法之始于唐代而在元人手下走出了决定性的一步，恐怕也是由于时代产生了士人的艺术观念，他们要求新的表现手段所致吧？“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，他们使绘画艺术走进了新的境界。就是这些精神气候造就了印象派的过渡作用，使达到了一定的色彩成就。西方文艺复兴以后的绘画传统方法，是以再现客观物象为基础的写实画法体系。从达芬奇的“镜子说”到库尔贝的写实主义宣言，“既没有对自然的感应也没有对生活的观察来指导……专心于学究式的探索，以求在每一个细节里都是极其清楚和真实。”（引自《印象画派史》）印象派的青年人走上艺坛之时面临这样的形势，我们可以从大约三个方面来观察：
第一、面向生活，面向他们自己倾向的`现实世界。
他们不再沉浸于古典的、哪怕似乎宏伟壮丽却空洞虚假的题材，而从普通生活中，哪怕是被上流社会视为粗俗的情景中取得艺术原料。这种选向，本身就有着重主体创造的自由的意义。西方比我国发展风景山水晚得多，终于还是发现这个天地之奥妙无穷，其中印象派的功劳是突出的。无论在人物还是风景方面，印象派都致力于真实，不故作文雅不重加修饰，多有活泼自然、清新天工的味道，富于亲切感。马奈所画的《草地上的午餐》曾引起轩然大波，但这种人物混杂的场面，画史何曾少有？其所以惊众本在于它以现代人的面目（不是古之衣冠）直率出现，无所隐瞒，这就使绅士们嗤之以鼻。雷诺阿探索了一辈子以后，到晚年曾自己总结道：“要确实找到刚好应当在画中修正对自然的模仿那个关节，是多么困难啊。”印象派之开拓绘画的新领域与他们寻求自己创造性的表现原是一件事情。
第二、重意，让情思意绪自然流露。
其实所谓“印象”不如说是意趣，画的意趣到了就止。表面上看来，印象派只顾描写，甚至有的论者评之为“客观主义”。但如果因此就认为印象派没有主观精神的表达，那就失实了。绘画之达意原有不同路数。这在印象派绘画中的特点在于，着重自家意趣；通过写景写生自然流露；竭力捕捉整体气韵的感染力。在大多数情况下，只要印象派人意兴所及，则哪怕是一草一木也自成情趣的。笼统的给他们扣上什么“形式主义”的帽子，真是粗暴而冤枉了。
第三、印象派用“写”。
他们找到了一种新的绘画语言，类似中国写意笔墨那样，运用各种笔法油彩的意匠，使绘画性的形式美发挥到一个前所未有的高度。在西方绘画中还找不到如同中国写意画之“写”那样的内涵的艺术概念，但并不是毫无那样追求的实践。我国画史上的张彦远说过，“夫绘事最忌形貌采章历历俱足，甚谨细而外露巧密。故不患不了，而患于了。既知其了，亦何必了？此非不了也。”这种了与不了的辩证法，在印象派人的实践中体现的颇为出色，也是开现代绘画先河的一种特色。在用色方面，印象派之闪烁颤动感。在被搞成科学的分色点彩以前，也是自然成趣的。各种不调配的颜色并置，纵横涂抹，积点成面，干色薄皴，用浓色层层厚积，灿烂交织，不一而足。他们的构图也突破旧章，喜欢做随意剪裁，与传统的舞台面式的构图相比，生动自然的多了。凡此种种形式上的探索与主观表现的意趣互相结合，互为表里，两方面都是现代绘画的新契机。我以为，中国画家由于民族写意传统之深厚，有这种欣赏的素养，所以更易于抓到印象派的奥妙。
从这些方面看来，印象派标志着从传统到现代之间的过渡。美术史家文杜里说的好，“惊人的是仅有数年，印象派人却能以在世界艺术上形成如此重要的一个转折点”。因为是过渡，所以既有写实主义的特色，又有现代派的气质，从1874年最初结组联展，有三十多人参加，以后各次参展者越来越少，惨淡经营，到1886年后就不再为继了。作为艺术发展中的一个步骤、一个阶段，他们的过渡任务很快就结束了。但印象派的影响是深远的 ，一方面，印象派从法国传播到其他国家，可以说印象派曾经使整个世界的油画面貌起了变化；另一方面，印象派之后，现代派就逐步席卷整个西方画坛，寻本溯源，它们也都离不开先前印象派的那个过渡性的变革。
参考书目：
1、《艺术的故事》，E.H.贡布里希。天津人民美术出版社
2、《印象派的绘画技法》，贝娜?顿斯坦著
3、《艺术哲学》，丹纳著
4、《印象画派史》，约翰?雷华德著
5、《艺术与错觉》，E.H.贡布里希著
篇2：高中教学中历史教学论文
一、重视课前预习，加强教师的引导工作
学生在上课之前要做到对教材的初步了解，通过收集资料进而把握所学内容的要点并对教学提纲提出自己的疑问，带着问题进入课堂，从而为课堂上的讨论做好先前准备。学生在预习的过程中不仅能逐渐养成独立思考问题的习惯，还能有针对性地进行课堂内容的学习。在学生预习的过程中，教师需要做好引导工作。通过课标展示，向学生展现出所学内容的重点和难点，并针对所学内容提出能够反应所讲内容主题的高质量问题。此外，教师应以换位思考的方式，从学生角度进行所讲内容的备课，争取以最简单的方式让学生理解教材、走入教材。总之，通过课前学习，学生能够做到对所学内容的整体把握，教师也能够从学生的预习情况反馈中了解学生对本节内容的掌握程度，从而制订有针对性的教学方案来对学生进行辅导。课前预习不可忽视，它直接关系到学生对课堂内容知识的掌握程度及听课的效果。
二、以学生为主体，课中进行师生互动
学生不仅是教学的对象，更是学习的主体，因此在互动式的历史教学中，学生处于中心地位。学生只有养成独立发现问题并思考问题的能力，才能在学习过程中游刃有余，进而激发他们学习的主动性和积极性。在历史教学中，提高学生的主体地位主要做好以下两个方面:
一是在课堂上把时间留给学生，使学生把在课前预习中所遇到的问题展现出来，通过教师与学生以及学生之间的互动式讨论对其问题进行研究。此外，教师在课堂上不能只局限于所讲的题目，而是要将分析问题的方法传授给学生，使学生能够在学习过程中逐渐掌握学习的规律。
二是在具体的学习过程中，教师应该将全班同学分为若干个小组，并在每组中选出一个组长为代表，从而使每组成员都能够积极地参与课堂。教师在讲课的过程中，要想营造出融洽的、民主的课堂氛围，就要积极地鼓励学生举手发言。例如，在教学百家争鸣和儒家思想的形成等内容时，课标的要求就是要分析儒家思想的形成过程及孔子、孟子、荀子的思想，此时教师应把学生适当地分为三个小组，从而对儒家思想的形成展开讨论，每个小组分别负责归纳孔子、孟子及荀子的中心思想及其影响。学习内容具有较强的紧密性和连接性，教师在探讨完这个问题后，应紧接着去讲述百家争鸣局面的形成问题，此时也应划分为三个小组，每个小组分别概括法家、道家、墨家的中心思想，并最终在班级中形成百家争鸣的局面。课中学习是学习过程中非常重要的环节，学生作为课堂的主体，应该在课堂上养成独立思考的习惯，在学习知识的同时主动与他人交流，实现课堂上的有效互动，从而提高自身的学习成绩。
三、课后引导学生进行总结，便于学生对知识的长久记忆
课后这一环节在教学中起到非常重要的作用，教师应及时地对课本知识进行归纳总结，以便于学生在课下能够及时地复习。课后总结是课堂知识的再现，更是课堂内容精华的集中，它不仅能够帮助学生及时地掌握知识，更能帮助学生对知识的长久记忆，在如今的新教材版本中，都有课堂延伸和课堂探究活动，教师应该充分认识到课堂探究活动的重要性，它是学生在已有知识基础上的进一步延伸，能够帮助学生在掌握知识的同时并能够应用知识，教师应该及时地布置该项作业，让学生再次相互讨论、质疑并探究，从而获取新的知识。四、结语每一门学科都有其自身的特点，对它们的学习方法也各不相同，对于高中历史学科而言，学习的最终目的是掌握知识进而应用知识;但对升学而言，考试是对学生综合素质的检测，历史的考试需要记忆的课堂内容很多，学生以往死记硬背的方式只能是暂时的掌握知识，且很快就会忘得一干二净，因此这就需要学生带着问题，带着疑问走进历史任务，从而进行互动式的探讨。学生在课上、课中及课下互动式的学习能够帮助学生长久地记忆知识，进而提高学习成绩。
篇3：高中教学中历史教学论文
一、简析新课程背景下高中历史教学
2.1全面革新高中历史教学理念。新课程要求高中历史课程教学必须实现创新改革，该项工作的实施会对我国教育部分及相关教育工作人员造成巨大冲击，使其面临严峻挑战，传统意义上的课程教学理念已经难以充分顺应时代发展需求，为此有必要完成高中历史教育观念的全面革新，立足于素质教育构建将学生作为教学主体的先进教育改革理念。唯有积极转变教学观念，方能实现新型教育评价机制的真正构建，形成科学合理教学管理模式，则整个社会才能认可接受针对高中历史教学实施的改革工作，进而营造和谐历史教学氛围。在教学活动实施进程当中，教师作为直接参与者，其可谓是革新教学观念的关键要点，为此，需转变高中历史教师教育理念，强化提升教师队伍整体素质，加强教师业务技能培训，使其具有较强的知识更新能力、心理辅导教育能力以及创新思维能力，在日常教学实践过程中教师应努力完善提高自身素养水平。
2.2以新课程标准指导高中历史教学活动开展。高中历史课程教学需将课程资源作为主要对象，紧密联系生活实际，贴近社会，将学生放在首要位置，使得历史课堂焕发生命力；高中历史教学进程需遵循感悟体验、和谐平等、开放互助的相关理念，教师应积极投入课程改革活动浪潮中，真正做到，摒弃传统意义上的原有老旧教学模式，释放学生天性，使得学生能够主动地独立完成历史知识学习，养成创造性思维；在新课程改革中，高中历史教学的目标在于认真培养学生积极的价值观及情感态度，使得课程教育目标内涵得以有效扩展，学生在完成学习任务的同时能够养成良好的品质，具备较强的民族使命感及社会责任心，民族精神得以弘扬，帮助学生树立可为人类和平献出自己力量的理想观念。
2.3深化扩展高中历史教材内容。高中历史教学的首要任务在于完成教学内容的良性传递并紧密联系新课程标准中的相关要求。该教授什么内容是历史课程教学的首要任务，教师此刻的作用在于结合课程标准将具体的教学内容详细确定下来。在课改背景下，教师制定相关教学内容的关键依据为《课程标准，突破传统意义上将教学大纲作为中心内容的教学形式。新课程标准针对教材跟课标之间所存在的相互关系提出新要求，即高中历史教师需参考具体的课程标准，以教材为出发点，开展多样化课堂教学，将教学主体性作用充分发挥出来。譬如说在进行《1929—1933年资本主义世界的经济危机》课程教授的时候，教师可以使用幻灯片的多幅图片将经济危机时期银行倒闭、企业破产、工人失业的困境直接反映出来，并对比金融危机，使得学生更为深刻地理解二十世纪的历史。
2.4在高中历史课堂中采用有效教学措施。第一，开展高效课堂教学活动可谓是实现有效教学的关键内容，要求由原来的将教师跟授课教材作为中心的课堂教学转变为将学生主动学习作为中心的教学活动开展，实现以教促学、以学定教，激发学生学习热情及兴趣，使其能够在过程方法以及知识技能、情感态度、价值取向等多方面获得全面和谐的良性发展。第二，为充分实现高中历史有效教学，实施多样化教学评价可谓是关键环节，其重要性不容忽视，在教学工作进行过程中运用的教学评价可获得良好的改善调节成效。传统意义上的以教论教的教学评价已经难以充分满足现今有效教学理念，为此，高中历史教师需优化完善有效教学，针对学生实施的教学评价必须从学生发展角度出发，运用多样化教学评价模式。第三，完成课堂教学之后教师需及时做好课后反思工作，确保高中历史有效教学可实现持续发展。教学反思主要指的是教师针对自身教学理念以及教学实践活动所具备的科学合理性进行评判，与此同时认真思考选择针对性较强的策略强化提升教学活动科学合理性。
二、结语
综上可以知道，在新课程背景下实施的高中历史教学必须革新教学理念，教师需运用教育学以及历史学、心理学等多方技能，采取针对性较强的有效教学措施，将学生放在首要位置，激发学生学习热情，引导学生独立完成自主学习，真正实现素质教育。
篇4：高中教学中历史教学论文
一、构建民主和谐的师生关系，培养学生自主学习能力
教师要采用灵活多样的教学方法，创设情景，营造自主学习、民主平等的教学氛围，激发学生的学习兴趣，挖掘学生的潜能，灵活指导学生自主学习，使每个学生的创新意识和创造思维能力在自主学习中得到充分发展。在新课程理念的指导下，教师应面向全体学生，根据学生的智力、心理、性格等差异，实施因材施教的策略，彻底改变学生的学习完全由教师包办代替、无须思索的现象，让学生感到自己是课堂的主人。老师每天要面带微笑走进课堂，多观察，多了解学生的个性特征，根据学生的情况设计针对性强的问题，引导学生去思考、去探索、去创新。
二、重视课本知识、史料的阅读，提高学生的自主学习能力
教师应认真钻研教学大纲和教材内容，根据学生的认知规律和学习技巧，选择一些具有代表性的历史史料、历史地图等对学生进行指导，给学生明确的学习思路，精心设计出难易适中、针对性强、具有探索性的问题，引导学生认真阅读教材，积极思考，激发学生学习和探究问题的兴趣。
三、问题驱动学生全面参与，培养学生自主学习能力
课程标准强调在教师引导下学生积极主动地参与教学，进行富有个性、创造性地学习。教师应面向全体学生，注意学生的个体差异，满足不同学生的学习需要，不断引导调动学生学习的积极性，使他们能够主动探究问题，使每个学生个性得到充分发展，从“学会”过渡到“会学”。如何完成学生由“学会”到“会学”的过渡？教师应针对学生的认知特点，采取灵活多样的训练形式，激发学生的求知欲，使学生成为“会学习”的人，如作业布置，历史知识竞赛，课堂问题的提问、讨论，知识的抢答，学习与探究等。
四、形式多样的作业，培养学生自主学习的能力
在传统历史教学中，作业形式基本上是选择题和问答题，这些形式对培养学生的记忆力和巩固知识的能力有一定作用但不利于学生认知能力的发展和创新思维能力的培养，也不利于激发学生学习兴趣和自主学习能力的培养。针对这种情况，教师在作业布置上要多下功夫，力求作业形式灵活多样。我在设计作业时主要采取了以下形式：一是撰写历史小论文。这种形式的学习具有开放性、拓展性，对问题的探究比较深入，学生的收获会比较大，有助于学生自主学习能力的提高。二是编写历史小报。学生通过对资料、图片的处理，提高了各方面的能力。三是组织社会调查。四是表格式作业。学生自我设计表格，将相关内容填入表格，完成相应作业。五是阅读材料解答问题。在完成作业的过程中培养了学生动手动脑、阅读材料提取信息的能力，引导学生从多角度去思考问题，使学生学会了从不同角度分析问题解决问题，开阔了学生的视野，拓宽了学生的知识面，培养了学生的自学精神和创新能力。
五、结合教材中学习与探究的教学内容开展辩论，培养学生探究问题的'能力
教师总结：在经济全球化的惊涛骇浪中行驶的中国，作为发展中国家只有趋利避害，积极融入经济全球化过程中，加快实现中国的现代化，才能实现中华民族的崛起。在课堂上，正反双方唇枪舌剑，难分胜负。学生积极主动参与教学过程，不但使学生学到了探究问题的方法，也使学生从多角度分析问题、解决问题的能力，学习能力得到了提高。在平时历史教学过程中，教师不仅要教给学生知识和技能，更重要的是调动学生的兴趣，培养学生的自主学习能力，教会学生探究问题的方法，这样才能使学生适应现代社会的发展需要。
篇5：过渡艺术在语文教学中的地位与作用
过渡艺术在语文教学中的地位与作用
语文课堂教学中的过渡艺术,是语文教师在教学过程中,衔接教学步骤及教学内容,对学生进行知识传授和能力培养的'一种方法,它是教学各环节、各知识点间的桥梁,是教师发挥主导作用的一种体现.探究语文课堂教学中的过渡艺术,对于语文课堂教学程序的优化控制和提高教学效率有着十分重要的意义.语文课堂教学中的过渡艺术,贯穿于教学的始终,依据课堂教学活动的展开,大致可归纳为引入过渡、衔接过渡、目标过渡和深化过渡.
作 者：李林华 作者单位：河北省乐亭县马头营镇初级中学 刊 名：中国教育技术装备 英文刊名：CHINA EDUCATIONAL TECHNIQUE & EQUIPMENT 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G63 关键词：篇6：历史成语故事：成语中的说话艺术
历史成语故事：成语中的说话艺术
娓娓动听——娓娓: 形容说话多而吸引人。形容善于说话，动听: 听起来使人感动或者感觉有兴趣。娓娓动听，说起来很生动，让人爱听。(健谈而且感人)形容谈论不倦或说话动听。
【出处】：曾朴《孽海花》第三十四回：“就把英语来对答，倒也说得清脆悠扬，娓娓动听。”
侃侃而谈——侃侃：说话理直气壮、从容不迫的样子。形容理直气壮地谈论或演讲。
【出处】：《论语·乡党》：朝，与下大夫言，侃侃如也;与上大夫言，訚訚如也，君在，踧踖如也，与与如也。(平时，在家乡与乡亲们谈话，他显得温和恭顺，好像不善辞令的样子;但在祭祀和朝见的场合，他却十分善言，只是比较谨慎罢了。在朝廷上，当国君不在场时，与下大夫说话，他言谈毫无顾忌，侃侃而谈，显得从容不迫;但和上大夫说话，他和颜悦色，十分谦恭;如果国君临朝，在国君面前，他一切都按朝仪去做，小心谨慎，还怕有不妥之处。)
口若悬河——亦作“ 口如悬河 ”或“ 口似悬河 ”。言谈有若滔滔流水，源源不绝于口，形容口才敏捷，善于辩解。
【出处】： 《世说新语·赏誉》：“ 王太尉 云：‘ 郭子玄 语议如悬河泻水，注而不竭。’”《三国演义》第四五回：“假使苏秦、张仪、陆贾、郦生复出，口似悬河，舌如利刃，安能动我心哉!”
辩口利辞——善辩的口才，犀利的言辞。形容能言善辩。
【出处】：《后汉书·班昭传》：“妇言，不必辩口利辞也。”
能言善辩——能：善于。形容能说会道，有辩才。
【出处】：元·无名氏《气英布》第一折：“恰才灵壁之战，项王遣使征布会，布与龙且有隙，称病不赴，若得能言巧辩之士，说他归降，纵项王驰还……破项王必矣。”
斗唇合舌——耍嘴皮子，卖弄口才。
【出处】：南唐·刘崇远《金华子杂编》卷上：“韩三十五老大汉向同年觅得一副使，而更学斗唇合舌。”
妙语连珠——指诗文中警句妙语很多。
【出处】：宋·苏轼《次韵答子由》诗：“好语如珠串一一，妄心如膜退重重。”
天花乱坠——坠：落下来;是佛教的一个传说，指梁武帝时云光法师讲经，感动上天，天花纷纷落下。之后用来形容人说话巧妙动听，但虚妄、空洞不着边际。
【出处】：唐·般若译《心地观经·序品偈》：六欲诸天来供养，天华(花)乱坠遍虚空。
典故：南朝梁武帝信佛，在各地建寺庙，有几次他还亲自到寺庙中舍身同泰寺。云光法师是梁武帝的好朋友，一次云光法师讲诵《涅槃经》时，讲得绘声绘色，从早上一直到晚上，梁武帝也听得非常认真。云光法师讲得感动了上天，天上的香花从空中纷纷落下，梁武帝看着飞舞的鲜花，感叹地说：想不到佛法竟然如此奇妙!梁武帝从此更加的沉迷于佛教。
舌灿莲花——形容人口才好，口齿伶俐，能言善道，有如莲花般地美妙。典故源自南北朝高僧佛图澄的一段事迹。在《高僧传》和《晋书·艺术传;佛图澄》里记载：后赵国主石勒在襄国(邢台)召见佛图澄，想试验他的道行。佛图澄即取来钵盂，盛满水，烧香持咒，不多久，钵中竟生出青莲花，光色曜日，令人欣喜，于是，后人便引“舌灿莲花”来譬喻说话的文采和美妙
对答如流——回答问话像流水一样快。形容口才好，反应快。
【出处】：《北史·李孝伯传》：“风容闲雅，应答如流。”、《三国演义》第七十二回杨修之死：“操每以军国之事问植，植对答如流。”。
谈笑风生——形容谈话时有说有笑，兴致很高，并且很有风趣。生：产生。风：风趣。谈：谈话。
【出处】：宋·辛弃疾《念奴娇·赠夏成玉》词：“遐想后日蛾眉，两山横黛，谈笑风生颊。”
豪言壮语——豪：豪迈、壮：雄壮。豪迈雄壮的言语。形容充满英雄气概的话。
【出处】：明·焦竑《玉堂丛语·一·文学·丘濬》:“(丘濬)即席联句，动辄数百言。豪言警语，如壮涛激浪，飞雪走雷，去触山而迸发。”
三寸不烂之舌，胜于百万之师——成语脱胎于“一言之辩胜于九鼎之宝，三寸之舌强于百万之师”，讲的是毛遂自荐的故事(秦兵攻打赵国，赵国平原君奉命到楚国求救，门客毛遂主动请求跟着去。到楚国，平原君跟楚王谈了一上午没有结果。毛遂挺身而出陈述利害，楚王才答应派春申君带兵去救赵国。
【出处】：《战国策·东周》，平原君签订“合纵”盟约之后归来，回到赵国说：“我赵胜不敢再鉴选人才了。我鉴选人才，多的千人，少的百人，自以为没有失去天下的人才;今天却在毛先生这里失去了。毛先生一到楚国，就使赵国的威望高于九鼎和大吕。毛先生用三寸长的舌头，强似上百万的军队。我赵胜不敢再鉴选人才了。”于是把毛遂作为上等宾客对待。
篇7：欧洲教堂装饰艺术历史发展论文
欧洲教堂装饰艺术历史发展论文
教堂是基督教的精神象征，是基督教文化的主要承载物。在一千多年的发展历史当中，教堂的装饰艺术也在不断的更新和变化，它在每一个历史时期都有着明显的特征，体现出不同的历史文化和审美观念。根据教堂发展历史及特征的不同，可以将欧洲教堂装饰艺术分为罗马风格、哥特风格、巴洛克风格三个时期，每一个时期教堂的装饰都有鲜明的特点，探讨不同历史时期的教堂装饰风格，对于全面了解欧洲艺术发展具有重要意义，同时也能够对现代建筑装饰艺术的发展起到一定的借鉴作用。
一、罗马风格时期欧洲教堂的装饰艺术设计
罗马风格欧洲教堂的装饰艺术设计是指12世纪以前欧洲教堂的整体装饰风格。
1.以黑白色调的搭配为主罗马风格时期欧洲教堂的装饰艺术最具代表性的当然就是意大利的教堂，这一时期欧洲正处在罗马帝国的统治时期，因此这一时期的建筑体现了鲜明的古罗马特色。同时，这一时期战乱频繁，古罗马文化对当时文化的影响依然比较明显，天主教依然是最高的宗教统治者。因此这一时期的文化发展并不繁荣，受到战乱和统治者的影响，这一时期的教堂在装饰风格上主要是以黑白色调为主，其目的就是为了体现出罗马教皇的高高在上和主的意志神圣不可侵犯。由于当时战乱，主的仁爱思想受到很大的压制，而这也体现在教堂的装饰风格上。其中具有代表性的就是意大利的比萨大教堂，这座教堂建于1063年，教堂的外部与古罗马时期的建筑风格十分相似，采用的都是乳白色的大理石，在内部上与古希腊神殿的建筑风格也有很多相似的地方，内部有很多乳白色的柱子，既能起到一定的支撑作用，又能起到一定的装饰作用。走进大堂一眼就能看到高高耸立的柱子，以及两侧黑白条纹装饰图案，中央是一副正襟危坐的圣母装饰画，中间是著名的伽利略吊灯。整个装饰风格显得庄重、简约，又不失肃穆，很好地反映出了当时的欧洲文化。
2.多用精美的雕刻作为装饰众所周知，雕塑是欧洲艺术的杰出代表，在长期的发展历史当中，涌现出了大批优秀的雕塑家，如乌东、吕德、罗丹等，都是欧洲雕塑的杰出代表。雕塑最早可以追溯到古罗马时期，古希腊时期有关希腊神话的雕塑是其优秀的代表，而在古罗马时期，文化的繁荣让雕塑出现了第一个高潮。欧洲最重要的宗教文化当中，当然也不可避免会涉及到雕塑艺术的应用。除了比萨大教堂大量地应用了一些雕塑艺术之外，其它的一些教堂也有很多著名的雕塑艺术作品。圣彼得大教堂建于326-333年，随后虽然经过了重建、修正，但是依然保留了很多带有古罗马风格的雕塑，其中就有雕塑艺术史上的无价之作——米开朗基罗雕塑作品《圣殇》，当然作品的风格与罗马时期的雕塑已经有了很大的变化，但是依然能够看到那种传神的风格，这也是整个教堂最重要的装饰作品。当然该教堂还保留了公元3世纪的一些浮雕作品，虽然有的雕塑作品时间已经无从考证了，但是依然能够看到鲜明的罗马时期的艺术风格。
二、哥特风格欧洲教堂的装饰艺术
哥特风格欧洲教堂的装饰艺术指的是12世纪到15世纪哥特文化流行期间，欧洲教堂在内外部的装饰情况。
1.装饰的色调丰富多彩从12世纪开始，欧洲社会逐渐步入了一个相对稳定的发展时期，在这一时期，繁荣的文化开始从希腊、罗马传递到欧洲各地，同时哥特文化开始兴起，这对欧洲教堂的装饰风格产生了重要影响。最明显的一个变化就是在装饰的色调上。从上文的分析中可以明显看出，在12世纪之前，欧洲教堂在装饰中主要使用了黑白相间的色调，虽然在一些绘画当中有别的颜色的使用，但是整体上呈现出黑白相间的特点。而到了哥特文化时期，欧洲教堂的装饰开始变得丰富多彩，最重要的一个变化就是金色的应用，当时教堂装饰中一般都是采用的纯金装，金色代表的是高贵和财富，正是因为金色的应用，让教堂变得金碧辉煌。其中作为梵蒂冈罗马教皇的驻地，圣彼得大教堂在改建以后，随处可见金色的应用，而多彩绚丽的绘画艺术让整个装饰色调显得更加丰富。比如说始建于12世纪末的丹麦奥尔胡斯大教堂，其主祭台上的神像几乎都是金色装饰的，然后用红色、绿色等其它颜色点缀，增强了一种神秘感，显得高高在上，不可侵犯（见图1）。
2.多彩的绘画艺术大量出现在教堂装饰当中，除了雕塑之外，最重要的装饰作品就是绘画。12世纪到15世纪之间，欧洲的绘画艺术开始从黑暗向黎明迈进。在这一时期，绘画开始大量用于教堂的装饰，并且与雕塑艺术相互融合，主要用于教堂内部墙壁、屋顶的装饰。奥尔胡斯大教堂的边门中就有一个非常典型的带有神秘色彩的绘画，这组绘画虽然以宗教为内容，但是表现的并不是耶稣、圣母等传统的题材，而是一种神魔鬼怪的装饰。其中最著名的就是《西斯庭教堂天顶画》，这是15世纪最著名的画家米开朗基罗的作品，位于意大利西斯廷教堂。作品在教堂短廊式的500多平方米的天顶上，以圣经《创世纪》为主线，先后描绘了九个基督教神话场景，包括《神分光暗》《创造日月与动植物》《创造水和大地》《创造亚当》《创造夏娃》《原罪逐出乐园》《挪亚祭献》《洪水》《挪亚醉酒》，全部作品总面积达到600平方米，天顶画的装饰图案全部绘以建筑结构的样式，这与教堂实际的建筑结构取得谐和，因而当人们仰观整个天顶画时，它更显得庄严华丽。在主题思想上，米开朗基罗确定所绘人物的内容时，不拘泥于情节的宗教依据，只着重于表现人的本质力量，蕴含着基督教深刻的`精神与历史价值，可以说达到了宗教绘画的一个顶峰，与达芬奇的《最后的晚餐》一起被称为15世纪绘画中的不朽之作和无价之宝。
三、巴洛克风格欧洲教堂的装饰艺术
巴洛克风格起源于16世纪，从17世纪开始流行于欧洲，这种艺术风格继承了文艺复兴时期的一些艺术风格，如错觉的再现传统等，但是却追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界，可以说是一种艺术的“浮夸”效果。
1.复杂而宏大的装饰应该说在罗马风格时期和哥特风格时期，欧洲教堂在内部装饰上是越来越复杂的，虽然说在哥特风格时期，装饰风格比较富丽堂皇，但这只是在一些局部地方的处理上，实际上在教堂内的大部分还是以单色调为主，当然圣彼得大教堂虽然有精美的壁画和大量的雕塑，但是整体上很协调，并没有复杂繁琐之感。但是到了巴洛克时期，不仅壁画的装饰范围越来越大，而且整个雕塑变得更加复杂，甚至出现了层雕等艺术手法，借助于建筑商的宏伟烘托出一个更加磅礴的宗教气势。如在意大利圣卡罗教堂的装饰当中，就使用了大量的几何图案，在装饰上讲究的是对称性，教堂的顶部是半圆形设计，在窗户的作用下，映照的是一层层的装饰画，可以看得到这些绘画当中有的描写的是圣经当中的场景，有的纯粹就是几何的装饰图形，与绘画交织在一起，烘托出整个教堂的宏伟（见图2）。巴黎圣母院装饰风格虽然比较简约，但是巨大的柱子与灰色的色调，显得教堂庄重而又不失宏伟（见图3）。
2.大量应用了烘托对比等装饰手法在巴洛克时期，艺术的自由，也让很多的教堂在装饰上借鉴了其它艺术表现手法，如绘画中的烘托与对比，这一点与哥特时期追求的全景式的艺术表现有了很大的区别，往往会用一种装饰来烘托、突出另一种艺术表现的主题，从而获得更强烈的艺术表现力。如单色调与绘画的烘托，装饰绘画对主题绘画的烘托与呈现等等。如圣尼古拉教堂，这座教堂的顶部装饰画表现了一个场景和主题，周围虽有一些几何形的装饰图案，但是也比较少，在柱子上面几乎没有什么装饰，一走进这里就会被中间的巨幅绘画震撼，我们不禁会称赞作者的高超技艺，也能看出他们在装饰上的煞费苦心，力求新意。在其它的这一时期的教堂装饰当中，也或多或少的体现出了这一特点。
总之，在欧洲，几乎每一个著名的教堂都有自己独特的装饰风格，可以说没有两个教堂在内部装饰上是完全一样的，鲜明的装饰艺术风格也让这些大教堂屹立于艺术之林，成为人类历史发展过程中的不朽之笔。
篇8：浅谈西方艺术观念的历史变迁的论文
浅谈西方艺术观念的历史变迁的论文
论文关键词：艺术;再现;表现;形式主义;观念艺术
论文摘要：就历时的角度来说，西方艺术在观念上可区分为再现艺术、表现艺术、形式艺术和观念艺术，每一种艺术观念针对不同的艺术，适合解释特定种类的艺术。现代艺术从形式艺术发展到观念艺术，抛弃了艺术品的概念，不再强调审美价值，本身即成了艺术理论。
美学用语就像隐喻，我们必须时刻注意不要按字面意义去理解这种隐喻性表达。
—— H·G·布洛克
对“艺术是什么”这样一个涉及本质的观念问题，在后现代的今天被认为是应该抛弃的伪问题，它普遍地被认为是不可能的也是无解的。迪弗在《艺术之名》中认为:“在这个由艺术显示并强化了的象征功能之外，人类命名为艺术的东西失去了同一性，分裂成为多种多样的艺术以及数不胜数的风格和样式”川。迪弗这里所说的艺术的多样性主要是就现代社会这一共时态来说的，艺术在我们时代分化为无数的种类和样式，艺术之名不再具有整合的能力，共名的艺术受到了普遍的怀疑。应对艺术之名失去同一性的问题，波普尔的历史哲学提出了“情境逻辑”的概念，认为对这样一些价值概念，努力穷究其本质不如探讨其历史发展脉络。任何一个名词概念都有历史的所指，回到它的具体时代，在具体情境中探讨，是我们可以做应该做也是更具意义的事。贡布里希的《艺术的故事》就是按照波普尔的情境逻辑重构了艺术发展的特定情境，告诉我们不同时代的艺术面貌，解释对于不同时代的人来说，艺术意味着什么，不同时代的艺术在社会中各处于什么样的位置。本文的写作也不期望能给出一个关于艺术的本质界定，只是希望通过对艺术观念的历史追溯，厘清艺术理论史上出现的主要艺术观念，尤其将重点放在疑问多多的现代艺术上，对其观念主张进行更深人的阐释，以对艺术有更深人全面的理解和把握。
就历时的角度来说，不同时代有不同的艺术，不同时代出现了不同的艺术观念，本文将历史上古往今来的艺术分为再现艺术、表现艺术、形式艺术和观念艺术四种，每一种艺术观念都试图从不同角度对艺术进行本质的把握，每一种艺术观念都适合解释特定样式的艺术，只有这样历时和整体的把握才能使我们对艺术的内涵有更深刻的认识。
一、再现艺术
再现艺术观主要从艺术与客观世界的关系来论述艺术，认为艺术是对现实世界的模仿，艺术是现实的一面镜子，而现实主义、自然主义、古典主义都可以看作是这种艺术观念的遥远的回声。模仿说是历史上出现的第一个艺术理论，也是再现艺术观的滥筋。赫拉克利特最早提出“艺术模仿自然”，柏拉图也将艺术看作是对物质世界的模仿，只不过它与理念隔了三重。将模仿论发挥到完善境地的是亚里斯多德，由于亚里斯多德的巨大影响，模仿论影响了西方艺术理论将近两千年的时间，直至i8世纪由于人的主体灵魂世界渐受重视才逐渐式微，被随浪漫主义兴起的表现艺术取代，表现艺术逐渐占据艺术理论的主流位置。因而车尔尼雪夫斯基说，亚里斯多德是第一个以独立体系阐明美学概念的人，他的概念竟雄霸了二千年。再现艺术观将艺术看作是对外在客观世界的摹仿或再现，是对世界的补充和完善，它从艺术与世界的关系人手，从艺术所模仿的客观世界的角度解释艺术，其着重点在客观世界而非艺术。因而在再现艺术中，艺术是次生的附属于客观世界而存在的，它的意义在很大程度上也取决于模仿物和再现对象。既然艺术是对世界的模仿，而按柏拉图的理解，艺术是永远不可能与现实相象，更不用说与理念接近了。亚里斯多德看到了诗歌胜于历史的一面，认为诗歌体现的是可然律和或然律，揭示的是普遍和一般的本质，因而超过了历史对于个别事件的记载。千年以来，正是因为亚里斯多德，再现艺术成了比历史更真实的本质存在。
但《现代艺术哲学》的作者布洛克将模仿与相似作了比较，揭示了模仿和再现艺术的“失真”的本质。布洛克认为“‘相似’是双向的或相互的，模仿却是单向的或仅指一方对另一方而言。换句话说，‘相似’是一种‘对称关系’，模仿则是一种非对称关系”，模仿一词即已宣告了艺术的不利位置。艺术既然是世界的模仿，它就有一个摹本，而艺术无论如何逼真、肖似，也仅仅只是逼真和肖似，它是永远也无法达到摹本的状态，更不用说超越摹本了。而再现一词相对模仿来说，似乎更可以感觉到艺术自身的价值，模仿一词似乎永远无法摆脱摹本，永远无法超越摹本，而再现似乎肯定了艺术世界存在的价值。在这种观念影响下，人们对于艺术的看法便主要强调其题材的价值。因为艺术努力要达到的目标是如客观世界般的真实，因而艺术价值的高低很大程度上与其所模仿的题材对象有很大的关系，题材重要，作品自然重要。西方古典观念将悲剧看作是高贵体裁，喜剧被看作是卑俗体裁，其原因也正是由于如亚里斯多德所说的，悲剧模仿的是比我们一般的人要好的人，而喜剧模仿的是比我们一般的人要坏的人，现实中好人比坏人重要，艺术中悲剧自然也比喜剧高贵。就再现艺术来说，艺术并没有获得自己独立的地位，人们将艺术看作是工具、技巧，是为弥补和完善自然的手段和技艺，艺术的价值和意义主要依赖于外在世界。
二、表现艺术
1、从再现世界到表现情感
如果说再现论主要从艺术与世界的关系人手解释艺术，表现论则从艺术品与创作者的角度人手来解释艺术。再现艺术观着眼于艺术的题材对象，着眼于艺术的再现能力、模仿能力，评价作品时称其逼真肖似生活和客观世界，便是对艺术的最高赞赏了。表现论则着眼于艺术品的独特魅力，并从观照艺术品人手过渡到对于创作者艺术家的浓厚兴趣。再现论的一个理论共识也是一种假设，即世界是客观存在的，且每个人眼中的世界都是固定的、同一的、永恒的，客观世界本身即可作为一个参照系来评价艺术是否真实，是否达到了最好的再现和模仿。表现论则逐渐发现世界的纷乱和差异，世界开始分化不再一统，且人与人间的差异日渐明显，他们从各个不同的作品人手，发现了人的巨大差异，发现了艺术家的独特品质和察赋。这种察赋在柏拉图那里被称为“神灵附体”、一种“迷狂”，在表现论这里则是天才和神似的创造者概念的出现。艺术家开始与创造、天才、神这样一些概念相联系，米开朗基罗最早被人用“神”来喻指，他的伟大创造力在作品中得到了恢宏的呈现。天才和创造这样的概念到18世纪浪漫主义时代才最终出现，标志着主体觉醒和个人化的时代的到来，与之相应的，则是浪漫主义所标举的表现观的出笼。
篇9：艺术教育中的音乐教育教育论文
艺术教育中的音乐教育教育论文
摘要：实施美育或审美教育，其最根本形式或主要形式就是艺术教育，而音乐是艺术中的一种重要形式，音乐教育隶属于艺术教育范畴。
关键词：艺术教育；音乐教育；审美
教育是培养人的一种社会现象，是人类传承文明的重要手段。就学校教育而言，它是教育者根据一定社会或集团的要求，按照受教育者身心发展规律，对其实施的有目的、有计划、有组织的影响，使其掌握一定的知识、技能，形成一定的思想品德和审美情操，具有强健的体魄，最终成长为一定社会所需要的人的活动。音乐艺术教育，作为人类最最的文化教育活动之一，千百年来一直以“润物细无声”的方式传承着人类文明，提升着人类情感，丰富着受教育者的审美体验，愉悦着人们的身心，促进了社会交往，通过激活受教育者的想象力和创造力，促进了社会的进步和发展。在新的历史条件下，“一切为了孩子，为了一切孩子，为了孩子的一切”和终生教育的现代教育理念日益深入人心，音乐艺术教育正以其独特的功能在培养高素质人才的教育活动中，发挥着不可或缺的重要作用。
跨入21世纪的中国，为推进社会主义现代化建设事业，落实科教兴国战略，已把教育放在优先发展的基础地位，为培养社会主义事业的建设者和接班人，实施全面素质教育，又十分明确地把美育纳入社会主义教育方针中来，给予美育以应有的地位，终于使社会主义教育成为一种完全的教育。
艺术教育，作为一种艺术产品为媒介或手段，由施教与受教双方共同运作的活动，要求施教者创造、选择、运用艺术，充分发挥艺术教育功能，要求受教育自觉地接受艺术感染、陶冶、锻炼，实现艺术教育效应。艺术教育审美效应落实在个体素质的陶冶和塑造，使个体素质走自己全面协调而自由的发展，落实在群体素质的陶冶与建构，使社会群体和谐有序而自由的发展，从而促进社会文明的建设和提高。
一、音乐教育的性质
音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它是人类自身发展的产物，也是一种社会文化现象。音乐教育的本体隶属于艺术教育，不仅它的内容体现着一种独特的艺术美，而且在健全的国民教育机制中，它还肩负着审美教育的职能。从这种意义上说，音乐教育的最基本的性质就是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。
二、音乐教育的本质
音乐是长于抒情的艺术。它是对人类情感的直接模拟和升华。其教育功能是通过情绪感染和情绪共鸣为途径才能实现的。人们可以从音乐的审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。作为美育的一个组成部分，它所培养的审美情感是一种高级的情感。由于音乐教育手段中的音乐感知和感情体验的关系，比其他艺术教育中这种关系更加直接和密切。
由于艺术教育不仅要提高学生对美的感受和理解。而且还需要培养对艺术的表现和创造力。因此艺术教育必须进行必要的技能训练。音乐教育也因此不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐而必须掌握一定技能。
艺术审美活动具有审美愉悦的心理效应。这种复杂综合的心里过程体现在艺术教育中，变产生了“寓教于乐”的共性规律。在音乐教育中，愉悦性可以构成一种审美的本质力量。音乐以优美的旋律和特有的艺术魅力感染着人类愉悦着人类。当热，作为音乐教育决不能停留在纯生理的听觉官能情感上，而是存分发挥音乐的审美功能，发挥教师的引导作用，把音乐教育的愉悦性从“感性”升高至“理性”层次，从而更加领悟音乐内涵，感受艺术魅力，获得更高境界的审美自由。音乐是时间性的艺术，但也不排除空间的体验。音乐结构首先要考量的是音与音之间的关联。音乐中没有任何曲风的要素能够独自存在。相反地，高音与低音的差距、节奏的对比、赋格中主题与反主题形成的张力、各调性不同的音色，都会浮现一个空间。在巴洛克音乐里，特别是巴哈的音乐世界，空间的体验会浮现一个层级的观念，举例来说，从高音到低音的转移、从流动性弱到流动性强的改变，或是从简单到复杂的转变，都可见到空间的转换。 透过音音之间的关联与层级的观念来谈论巴哈的音乐空间，必须将空间流动性的转变置於首要的地位。透过圣歌旋律所提供的作曲的基本要素以及旋律所给予空间意义的前导，空间的流动性从而诞生。此外，简短的动机透过不同音域、诸多不同却和谐的音色相互呼应，会不断产生丰繁的效果，有如镜子反射的影像一般，空间的流动性从而诞生。
空间的流动性表现出时间的独特体验。受於形式与调性的限制，音乐创造的'是封闭却又循回的空间。然而，巴哈在此一空间放入时间的定向，对於无边无际的天，以不连续的方式如停顿、节奏的切断、半音性、上升下降音的暂停等来处理，以求方位转换的可能性。在文本说出或唱出的过程中，内心忽然浮现的欲求的独特体验，就是方位的转换。这个方位转换的过程正描绘一个故事。从清唱剧、圣咏合唱曲或是耶稣受难曲的开始到结束，事实上交织著一个个阶段性的故事，也是充满危机的时刻。在聆听上帝的话语的过程中，随著内心的微妙感受与个人自由的奥秘，会不断体验吸引与排斥的力量。巴哈音乐作品的历程告诉我们，上帝话语在聆听者的生活中成为血肉的故事。音乐形式的历程所呈现的，是天与心的过渡。
综前所述，艺术教育是以艺术为基本内容的审美教育。它包括有音乐、绘画、舞蹈、电影、电视、文学、戏剧等各种艺术形式。它们的表现手段、传播途径和存在方式不尽相同，但都是进行美育的重要内容和有力手段。因此，以审美活动为核心的艺术教育，有许多共同的属性。就音乐教育而言，以音乐为表现手段，通过 “诉诸心灵的精神洋溢的情感以及声音所显示出的这种内容精华的表现”来实现自身价值；以真挚、生动、深刻的感情形象区拨动人的心弦，比其它艺术能够更直接、更有力“使人的心灵爆发出火花来”。因此，音乐的美感力量既是独特的，又是巨大的，没有任何一种艺术可以涵盖和替代。
参考文献:
1.杨恩寰,梅宝树.《艺术教育学》[M].北京:人民出版社,.
2.曹理.《普通学校音乐教育学》[M].上海:上海教育出版社,.
篇10：素质教育中表扬艺术的论文
素质教育中表扬艺术的论文
论文摘要：
恰如其分的表扬可以调动人的积极因素。该文阐述了在高校素质教育中表扬艺术的重要性，并从三个方面陈述了表扬的艺术魅力，增强学生的自尊心和自信心。
论文关键词：
表扬艺术；表扬方式；素质教育
表扬是对过去和现在所取得的成绩的肯定。恰如其分的表扬，可以调动学生的积极性，增强学生的自尊心和自信心。美国著名作家马克·吐温曾经夸张地承认，一句好的赞词能使他不吃不喝活上两个月。学生都是渴望得到表扬的，得到表扬后，他们的心情愉快，信心倍增。他会喜爱给他表扬的人，喜爱曾给他带来表扬的那件事、那门学科。对于给自己带来愉悦的事物人们总是格外有兴趣，越有兴趣，钻研起来就越觉得容易，从而信心大增，这方面的成就也越来越辉煌。这就是表扬对学生的推动作用。
由此可见，给学生以中肯的表扬是多么的重要。表扬有两个来源：一是自我表扬，二是他人的表扬。两种表扬各有其作用。
一、让学生学会自己表扬自己
在一次班会课上，我面带笑容，用信任的目光望着我的学生，对他们说：“今天，我们大家要写一写自己的闪光点，把自己的长处写出来。”许多学生问：“要写缺点吗?”“这样不太好吧，太不谦虚了!”我意识到中国的传统美德已经在学生的心灵深处扎下了根。但我要让学生明白“学会自己表扬自己”是多么的重要，要让他们在老师的尊重和帮助下发现自己的长处，找回自信和自尊。要让他们明白，自我表扬、自我肯定是自我战胜困难，增强信心的有效办法，是对自己的提醒、暗示和激励。学生们懂得道理后就慢慢进入了角色。但还是有学生没有写，比较典型的是周某同学，他的学习成绩不理想，使他饱尝了老师和同学的白眼，以及父母的责备，他感到处处不如人，不敢提问，不敢发言，连走路头都是低着的。
此刻，我要鼓励他表扬自己、树立自信。于是，我发动学生来帮助他寻找闪光点，有人说，他在学校运动会上获得了3000米项目的第一名，为班级争了光，有人说，他劳动很认真，常常留下来陪劳动委员检查卫生，还有人说，他主动陪同学去看病……听到同学们的热烈赞扬，看到老师认同的目光，他第一次体会到了受人表扬的喜悦。最后，我们让他鼓起勇气，自己来总结他的长处，让他学会自己表扬自己。从此，他变了，上课积极发言，学习认真，半年后，他被同学们选举为班长。
在人生的长河中，一个人在为某项事业的成功艰苦奋斗的时候，常常得不到他人的理解、支持。相反，倒常常会遭到阻挠或反对，失败也往往相伴而来。什么时候支持和赞扬的人才多起来呢?那是在他获得成功之后。所以，在自我努力奋斗争取成功，还没有得到别人的大力支持和赞扬的时候，就要学会自我赞扬、自我承认、自我激励。这是一个人的韧性，是一个人的综合素质中非常重要的要素。
二、让家长参与表扬他们的孩子
现在我们的很多家庭中，孩子受父母批评的多，表扬的少；讽刺的多，鼓励的少。原因是父母对孩子的期望太高，总是容不下孩子的一点点缺点。其结果是学生自卑感增强，缺乏上进心，有的产生了自暴自弃的.心理。
这些现象说明，学校教育必须和家庭教育形成一股合力，没有家长们的积极参与，学校的教育很难取得最佳效果。于是，我在工作中，针对不同的学生采取不同形式的家访和家长会。通过不同的形式帮助家长们学一点教育学、心理学的知识，让他们了解现代教育的特点和规律，学会滋养学生的方法，了解学生，尊重学生，表扬学生，掌握一些教育学生的方法和艺术。经过学习，家长们都说，没有想到教育孩子还有那么多学问。学生们也说，以前开家长会，他们很害怕，现在，父母都能心平气和地与他们交流，表扬他们的进步，对缺点也是与他们一起分析，想办法，帮助他们改正缺点。
三、让老师表扬他们的学生
一般情况下，学生的兴趣、信心和学生的进步主要来自于老师的表扬。就这一方式来说，在我们的教育教学工作中还没有能够作为一种促进学生进步，使学生对学习发生兴趣的根本方法来充分使用。所以，老师不但要善于发现学生的优点，加以肯定表扬，还要使表扬不只成为教师单方面的评价，更要成为学生成长的催化剂。
1．选择最佳的表扬时间
2002级的宴某，对学习失去了信心。我在帮助她分析原因的同时，表扬她中学时的学习能力，协助她设计学习方案，要求她通过短暂的努力取得小测验的高分。果真，她取得了一个不俗的成绩。为此，我在班级中加以表扬，并让她为大家分析进步的原因。有了扬眉吐气的机会，她的信心增强了，听课的效果也特别好，别人没有回答出来的问题，她总能轻松自如地回答出来。在两个月以后的期末考试中，她的成绩有了显著的提高。不仅如此，现在她还在课余参加了一家电脑公司的编程工作。学习兴趣的提高，由此进发出她对事业的积极进取，对生活的热爱，看来在关键的时刻表扬，其作用是巨大的。
当学生进步的时候，老师要及时发现，给予肯定，学生要求进步的动机就会得到强化。否则，他们刚刚被激发起来的强烈的表现欲望会渐渐消退，老师就错失了最佳的激发学生的机会，这位学生的前途就有可能这样毁灭了。
当学生遭遇挫折的时候，由于现在大部分学生没有经过风雨的洗礼，意志薄弱，承受能力差，容易悲观失望，失去信心，放弃自己的努力。此时，需要老师特别的鼓励，回忆过去曾经拥有的成功与信心，重新树立自信心。
2．选择最佳的表扬场所
表扬的场所是多种多样的，大到全校大会上，小到个别谈话，在什么样的场所表扬，那要根据具体的情况分析。我主要采用了以下几种表扬场所：
(1)在全班同学前面表扬。这是我在自己的职权内可以灵活使用的最高表扬仪式，是在对学生较重要的情况下采用的表扬形式。主要是表扬为班级做出特殊贡献的学生。另外，主要是表扬进步学生，希望强化他的积极性，或是在落后学生的进步启动上。
(2)在相关小组中表扬。这类表扬是小范围内的表扬，表扬的力度较低。
(3)在特殊的场合表扬。这类表扬是对以上两种表扬的补充。它具有一定的暗示性，它向被表扬者显示老师的诚意和对他的信心，这种方法用得好了，可以起到想象不到的效果。
3．选择不同的表扬形式
语言式：用热情的具有鼓舞性的话来表扬学生，这是大部分教师所采取的方式。这种表扬具有直接性。对于部分性格外向的学生作用很大。
表情式：性格外向的学生大部分喜欢热情的语言式表扬，而性格内向的学生却不一定能够接受这种表扬。你可以用信任的目光，简单的动作暗示他，或简明扼要的语言来表扬他，要从内心深处告诉他你的真诚与鼓励。
纸条式：对于一些心思细腻的学生，语言式的表扬和表情式的表扬不一定能触及他们内心的深处，所以我采取了纸条式。通过一张小小的纸条，就能感觉到老师对他们的重视，自信心和自尊心会因这张小纸条而加强。
当然，对学生的称赞，要恰如其分，不宜滥用。
其分寸把握不好，会适得其反，赞科夫指出：“对学生的爱应当同合理的严格要求相结合。”表扬应该注意以下几个方面的内容：
1)表扬要面向全体同学。如果一味地表扬优等生，结果往往不尽如人意，甚至还会出现许多负效应。如滋生了优等生骄傲情绪，伤害了后进生，造成了优等生被大多数同学的孤立，教师公正的形象受到影响等。
2)表扬的态度要真诚。虚假的表扬学生是反感的。
3)表扬要适度，不能言过其实。言过其实，被表扬的人觉得不安，别人也会觉得小题大做。
4)表扬不要带有功利性，如果让人感觉到你的表扬中有某种目的，你的表扬会毫无效果，甚至让人反感。
作为教育工作者，我们既要充分运用表扬这一方法来调动学生的积极性，巩固学生的进步，促进学生的转化，又要教会学生自我表扬，自我肯定，让家长参与表扬他们的孩子，形成学生、家长和老师共同表扬的气氛，使学生产生良好的心理情绪，不懈地努力，建立起对自己的信心，战胜困难。我们相信，今天的表扬，一定会换来明天的成功。这正是素质教育的可贵之处。
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