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室内设计专业论文

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室内设计专业论文（共16篇）由网友“roylouis”投稿提供，下面小编为大家整理后的室内设计专业论文，希望能帮助大家!

室内设计专业论文

篇1：室内设计专业论文

摘要：

茶楼作为整个茶文化体系传承发展的重要载体，在整个茶楼内，其需要诠释茶文化的具体内容，同时更要凸显茶楼的文化风格。当然，对于茶楼设计活动开展来说，其需要与茶楼的功能属性相匹配，特别是要结合当前茶楼功能变化，优化设计风格。因此通过从黑茶文化元素的内容出发，分析现代茶楼室内设计的要求，并将两者结合起来，让黑茶文化元素这一宝贵的遗产能够为茶楼室内设计服务。

关键词：

黑茶文化元素；茶楼室内设计；设计理念；价值元素；功能设置

茶楼的室内设计是一种非常有特色的环境艺术设计，属于一种文化创造，是文化观念的物化形式，也是精神文明传播的载体。它是现代建筑艺术与中国传统文化相结合的优秀代表，只有对中国传统文化进行深入了解，将中国传统茶文化的相关元素合理运用于茶楼设计之中，才能够设计出符合现代顾客需求的茶楼，让现代人在快节奏的生活中感受到中国传统文化的魅力。

1、黑茶文化元素的内容以及内涵分析

实际上，黑茶是我国茶叶产品体系中极其重要的一类茶叶产品，只是该茶叶的生产条件和饮茶环境都有着自身特殊性，所以在几千年的黑茶饮用过程中，其逐渐形成了具有自身特色的文化元素体系。而在当前我们对传统茶文化理念体系认知不断成熟的今天，黑茶文化作为独立的文化体系，其应用价值就值得深入挖掘。

1.1黑茶文化元素的内容分析

黑茶属于我国六大茶类中的一种，是经由绿茶演变出来的，它是利用微生物发酵出来的，干茶的颜色为黑褐色，故称之为黑茶。它的发明代表着我国古代劳动人民智慧的结晶，其味甘，具有多种有益身体的功能，因此受到广大人民群众的喜爱，由此衍生出的黑茶文化也备受人民的关注。黑茶文化元素包括它的历史性、民族性和时代性，黑茶文化是一种雅俗共赏的文化，涉及到文化艺术、医疗保健、经济贸易、科技教育等各个方面。

1.2黑茶文化元素的内涵分析

黑茶文化是集合功能性和审美于一身的优秀文化。在功能性上，黑茶可以饮用、治病、解渴，在审美功能方面，黑茶文化衍生出的茶诗、茶歌、茶舞，以及多姿多彩的茶艺和茶道文化，因此它既是艺术性的化身，同时也是民俗文化的体现，近些年来，随着人民生活水平的提高，对黑茶的保健功能逐渐有了进一步的认识，同时黑茶文化元素已经渗透到各个领域，黑茶文化旅游、黑茶文化表演等等，在展现其娱乐性的同时也带动了经济的发展。

2、茶楼室内设计的具体要求分析

我国有着丰富完善的茶文化历史，在长期的茶叶饮用过程中，其有着重要的茶文化传承载体。茶馆、茶楼都是整个文化体系中重要的元素，在茶楼中，人们能够感受到丰富完善的茶文化理念，同时也能体会到茶楼中所具有的具体功能，因此，创新茶楼设计活动，完善融入具体的设计理念就极为必要。总的来说，茶楼室内设计活动，是一项融入了设计理念和思路的具体活动，因此在时代化发展日益成熟的今天，完善茶楼室内设计理念，提升设计品质和内涵就极为必要。

2.1满足使用需求，合理布置环境

随着我国社会生活的高速发展，人们也越来越重视将传统文化元素运用于室内设计上，一方面可以满足基本的功能需求，另一方面又能够体现出一定的文化内涵，同时能够赋予其新的表现形式。而中国的茶文化内容丰富，意义深远，它其中的黑茶文化元素更是具有独特的韵味，将黑茶文化元素运用于茶楼的室内设计中，能够让整体设计更具独特性、艺术性和时代性，茶楼的室内设计最为主要的就是它的功能性，要体现出以人为本，以物为末，不能本末倒置，茶楼的室内装修要以实用性、方便性为主要，并以此为依据进行基本的功能设计，茶楼因其本身就是茶文化的一个分支，因此在其环境布置上势必需要能够体现出茶文化的丰富内涵，通过合理的布置茶楼内部的周围环境，来给顾客以轻松愉悦的感受。

2.2适当的艺术点缀，讲究空间完善

在有了基本的建筑功能的基础上，茶楼的室内设计同时也需要有适当的艺术点缀，一个没有艺术设计的室内设计，就不是一个成功的室内设计，也就无法吸引顾客，要考虑到当代大部分消费者的喜好和审美标准，依据茶楼的特性，创造出拥有文化特征符号的茶楼室内设计，但同时也不能过于离谱，要讲究空间的完善，注重茶楼内部家具和艺术品的选择，配合整体茶楼的风格和格调，合理驾驭各种要素的组合和搭配。

2.3融入合适理念，提升室内设计水平

当前茶楼室内设计活动开展过程中，需要注重融入时代特点进行创新和完善，其基础和前提是文化理念的诠释和融入，尤其是结合整个茶楼的功能价值来看，休闲、娱乐是人们主要的心态之一，也是当前人们参与旅游活动时的重要要求。当然，人们日常生活中，整体理念和心态也更为成熟。从人们的具体需求看，从单一的物质元素消费需求，逐渐发展成为深度的文化参与活动。因此，在整个茶楼室内设计经营过程中，需要注重融入这一时代变化，对整个茶楼室内设计的经营元素和内涵，进行诠释与创新，从而满足人们参与茶楼室内设计活动的具体要求。

2.4融入文化元素，提升产品体系

此外，还要充分注重对茶楼室内设计设计理念进行丰富和完善，通过融入必要的文化内涵，从而提升其整体底蕴。结合茶楼室内设计设计活动开展的具体特点，我们需要选择合适的文化元素融入其中，尤其是选择茶文化理念中的生态、绿色元素融入其中，特别是文化内涵的实质性融入，从而实现茶楼室内设计元素的丰富与完善。在我国有着丰富完善的文化元素，而茶文化理念融入整个茶楼室内设计体系中，其能够创新茶楼室内设计经营体系活动的开展机制和具体思路。

3、黑茶文化元素对茶楼室内设计的影响分析

从室内装潢设计工作开展看，茶楼的室内装潢是能够直接影响消费者第一印象的好坏，茶楼的室内装潢要依据中式茶楼这一特点来进行，灯饰、桌椅的选择十分关键，茶楼内部灯饰的颜色和形状要与内部空间相搭配，以此营造舒适和谐的氛围，依据茶楼不同区域的主题，选择合适的灯具，例如可以选择黑茶所属的茶树制作出的灯具，而桌椅的选择可以以黑茶文化元素为指导，选择能够代表黑茶文化的相关物品，赏心悦目的室内装潢能够带给顾客良好的体验，同时也能提高茶楼的整体格调。从茶楼内部摆件应用看，茶楼内部的摆件能够对茶楼整体环境起到画龙点睛的作用，选择合适的装饰品能够达到室雅人和的效果，结合黑茶文化元素，可以选择有关黑茶的挂画、桌面摆件、书法作品等等，书法、字画作品应选择寓意良好、富有美感的作品，颜色不能过深，太暗的作品往往会传达出消极的含义，要特和黑茶文化元素，营造良好的氛围。从茶楼室内整体氛围营造来说，室内装潢和茶楼的内部摆件都是服务于茶楼的整体氛围的，通过各个方面的配合，结合黑茶文化元素，茶楼的室内设计整体应该是古色古香、轻松愉悦的，可以选择黑茶文化衍生出的茶乐来配合茶楼的'整体氛围，给顾客以宾至如归的感觉。茶楼室内设计活动在开展过程中，未能与周围环境进行全面融合，同时其在元素选择上，缺乏对材料绿色、生态性的把控，进而限制了茶楼室内设计活动开展的具体水平。茶楼室内设计活动不仅是一种综合化的设计活动，同时更重要的是一种理念诠释和元素应用，因此，在开展该设计活动时，只有提升设计理念，优化设计内涵，从而实现整个茶楼室内设计活动的最佳效果。

4、融入黑茶文化开展茶楼室内设计活动的具体思路

茶楼作为地域文化与茶文化体系全面融入的重要载体，想要提升茶楼的运行效果与价值，关键在于对茶楼中所具有的文化内涵进行诠释和表达，当然，在开展具体的设计活动时，不仅是简单的设计风格抄袭，同时更重要的是文化内涵诠释。因此，在茶楼室内设计活动时，完善室内设计活动体系化开展，就极为必要。客观而言，其设计思路主要表现为：首先，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重对消费者实际需求的合理布局，通过创新设计理念，从而确保实现和展示茶楼中应有的风貌，进而将茶楼经营过程中，独有的营销和服务理念展示其中。客观而言，在这一过程中，要对黑茶文化的具体内涵进行分析，并且进行融入和传承。因此，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重展现黑茶文化中应有的设计风格。再者，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重对所在地自然环境的合理融入，同时也要选择合适的文化元素，通过将复古传统的装饰元素进行全面的诠释和表达，比如结合木质家具的应用，从而使人们感受到茶楼中所具有的独特的文化内涵和空间魅力。在进行茶楼室内设计活动时，也要表现出整个黑茶文化体系中所具有的设计思想。在整个茶楼设计活动开展过程中，要注重合理选择设计要素，在茶楼室内照明的安排上，要注重根据茶楼内不同的功能布置，从而营造不同的分类风格。最后，客观而言，在我国传统茶文化经营发展过程中，茶楼是其中极其重要的载体，在整个茶楼中，人们不仅品茶，同时也能够对自身的生活方式进行有效调整和创新。融入黑茶文化内涵，实施茶楼室内设计活动时，要注重创新设计体系，丰富设计内涵，同时必须对黑茶文化理念的具体元素进行剖析，从而实现黑茶文化应用的最大价值。因此，在选择装饰元素、确定设计方案时，必须注重对黑茶文化进行融入。

5、结语

基于黑茶文化元素的茶楼室内设计能够满足现代消费者对传统文化的向往与追求，在茶楼室内设计运用黑茶文化元素，也是对黑茶文化的传承和发扬，同时也能够带动传统文化的发展，迎合了目前中国伟大复兴而兴起的“复古”潮流，让现代人在繁忙的工作生活之余，在茶楼中感受黑茶文化带给他们精神上的洗礼。

参考文献

[1]滕秀夫.基于黑茶文化元素的裕盛丰茶楼室内设计[J].福建茶叶,(6):217-219.

[2]邓贵艳.论茶文化在室内空间艺术中的运用---以中国传统茶楼设计为例[J].现代装饰(理论),2013(18):179-181.

[3]赵志文.梅山文化园黑茶工艺坊室内设计的文化意境表达[J].中国包装工业,(5):32-33.

[4]包劭川.文化创意产业背景下黑茶“陶源茗”品牌包装设计的研究[J].商业文化(下半月),2015(19):26-29.

[5]王建平.新疆地区安化黑茶品牌跨文化推广策略研究[J].四川建筑科学研究,(13):82-83.

篇2：室内设计专业教学论文

摘要：指出了在建筑室内设计专业教学中，应把握建筑装饰行业和室内设计行业的发展趋势，贯彻以人为本的理念和绿色设计，执行工作室教学法、项目任务驱动法、一体化教学法等教学方法，搭建校企合作的平台、网络案例资源平台、职业技能竞赛平台、创新创业平台等。基于此，结合实际教学进行了探讨，以期提供参考。

关键词：建筑室内设计；原则；方法

1引言

建筑室内设计专业属于土木建筑大类建筑设计小类，与之相关或类似的专业有建筑设计、建筑装饰工程技术、风景园林设计、室内艺术设计、环境艺术设计等，其中室内艺术设计专业属于文化艺术大类艺术设计小类。室内设计类专业对应的行业主要为建筑装饰行业和室内设计行业。

2把握一个趋势

趋势指建筑装饰行业和室内设计行业的发展趋势。专业为行业培养和输送人才，是行业发展的动力，高校的学术活动和专业建设为行业发展提供理论和实证的研究成果，大多数学术选题都来源于对实践的把握和方向性预测，一些学术成果还是实践工作经验的总结，一些应用型成果可以在实践中推广，从而转化为生产力。专业人才培养目标、课程体系和课程内容都是以行业需求为出发点来制定的。另一方面，市场经济条件下的行业企业的创新意识、人才意识、技术意识都很强，人才和资本的优势可以帮助其实现理论和技术的突破，从而占领市场份额，这个过程也是学科和专业发展的过程。高校教师会吸收行业发展的最新成果融入课堂教学中，或以现有的技术成果作为新的研究起点，因此行业与专业（学科）的发展相辅相成，两者联系越紧密，就越有利于市场和技术的繁荣。因此室内设计专业教学不能脱离装饰、建材和设计行业发展的实际，专业教学也要紧跟市场步伐，研究大众消费心理。一些新技术、新材料、新工艺，一些新的设计理念和设计绘图方法，要在实践通过检验。高职院校要始终坚持开放办学，针对教师实践技能薄弱的特点，定期委派教师到行业企业去接受锻炼，或鼓励教师参与社会服务项目，或与企业一起组建工作室或公司，进行技术攻关。高职院校教师要熟谙设计实践、建材特点、装饰装修工艺等，与企业师傅一起组织教学，培养学徒。

3贯彻两个理念

3．1以人为本的理念

室内空间的主体是“人”，没有活动主体的空间构成就是一个没用的盒子———这是专业教学中首先要让学生明白的道理。当前，人们对居住环境和居室生活的追求便成为了推动室内设计发展和创新的源动力。室内设计为迎合市场需求融入了更多新的元素，使外国风格和传统风水理论成为了室内设计的新思路、新方法，其中固然有可取之处，但由于缺乏以人为本的理念，也在一定程度上阻碍了室内设计的发展。室内设计是服务于人的设计，不是对空间、物品随意的迁就。室内设计是个性化的设计，不是设计成模型投入流水线的消费品，不能千篇一律。室内设计是满足受众需要的设计，设计师不能完全主观不加调研。室内设计是时代的设计，社会的不断发展和进步给室内设计留下了人文的烙印。

3．2绿色设计的理念

绿色设计理念是人与自然和谐发展观在室内设计领域的体现，也是目前最为流行的设计趋势。将绿色理念引进室内设计，把室内设计推向了更高的境界，使其内涵得到了提升，也改变了人们对资源的使用观，即从一味的消费转向循环利用。目前室内装饰装修中还存在一些问题，如大量使用化学材料、不可再生资源，追求“奢华”之风，忽视经济、管理、法规、技术等问题，不注意研究室内设计的内涵，过多强调装饰材料的运用等，因此强调绿色设计，坚持可持续发展战略是室内设计领域坚守的目标。为业主提供绿色、健康的居住环境，使用节能环保材料，利用天然材料和自然元素打造质朴、典雅的室内环境是绿色设计的内涵。因此，一定要把绿色设计理念渗透到课堂，使初学者形成良好的设计思维和设计风格。

4执行三种教学方法

4．1工作室教学法

工作室教学法是一种以实践为主导的教学方法，是指各院系或教研室利用现有的专业师资队伍，根据各个教师的专业特长，整合教学资源，创办若干专业工作室，吸收若干优秀学生参加，由师生共同完成一些项目任务。工作室可以校内专业教师为主导，也可与企业联办，由专任教师和企业兼职教师共同主导。工作室可以对外承接生产性项目任务，以市场化机制运作，也可以在教师的指导下，由学生完成一些模拟性项目任务。工作室教学方法具有以下优点。（1）有助于培养学生的设计职业素养与实践创新能力，让学生在校期间就能了解室内设计市场，满足学生个性化发展的要求，并充分利用了教学资源。（2）有助于师资队伍的培养。工作室教学对职业院校教师的专业要求比较严格，教师必须具备丰富的专业知识，娴熟的专业技能，较丰富的企业实践经验。工作室教学要求专业教师不断拓展知识面，在学习实践中不断提高自己。（3）加强师生之间的交流互动。传统的授课形式中，师生间缺乏互动，工作室教学改变了这种状况。由于学习目的明确，学生由被动转为主动，学生可以选择喜欢的工作室学习与实践，并得到老师的言传身教。（4）优化室内设计专业的课程结构。传统教学模式使得课程与课程之间的衔接性差，工作室教学通过项目化实践串联了若干专业课程之间的核心技能和相关知识，完善了室内设计的课程结构体系。（5）促进校企深度合作。工作室教学还可以促进工作室面向市场，拓宽校企合作渠道，促进校企联合开展教学和技术合作，共同开发和培育市场。教师在教学实践过程中，用项目和任务引入新知识，突破重难点；学生在学习实践过程中，巩固、融合已学知识并“学有所用”，获得成功体验，激发学习渴望。

4．2项目任务驱动教学法

项目教学法派生于行为导向教学法，是指师生以完成一个具体的、完整的项目为核心而实施的教学活动，其理想化目标是“将一个相对独立的任务项目交予学生独立完成，从信息的收集、方案的设计与实施，到完成后的评价，都由学生具体负责”。项目必须符合以下特点：适用于教学活动，具有实际意义和应用价值，有具体的起止时间，有明确的成果内容，能合理的评价分析。任务驱动教学法源于建构主义学习理论，是教师以项目（实例）为引领，以任务为导向，以知识点为纽带，将教学内容设计成一个或多个具体的、可操作性强的任务。学生紧密围绕任务活动，在教师的引导下，通过自主学习、合作探究，实现知识的内在建构，提高学生自主学习能力和创新能力。

4．3一体化教学法

传统的教学是教师先在课堂上讲授理论，而后在实践场所组织学生实习实验（如具备实验实习条件的话），这样的教学方法割裂了理论和实践的统一性。一体化教学，为了使理论与实践更好的衔接，将理论教学与实习教学融为一体，根据职业教育培养目标的要求来重新整合教学资源，从而逐步实现“以教师为中心”向“以学生为中心”的转变。由此可见，一体化教学的特点有三：其一，教师一体化，即专业理论课教师与实习指导课教师构成了一体；其二，教材一体化，即理论教材与实习课教材构成了一体；其三，教室一体化，即理论教室和实训教室（机房、工厂、实习车间，训练室等）构成了一体。

5借助四个平台

5．1校企合作的平台

校企合作不仅是高职院校开放办学的一种形式，更是职业院校的一种常规办学模式和教育教学方法。由于大多数装饰装修公司和专职从事艺术设计和室内设计的企业都是中小型企业或小微企业，这些合作企业有其明显的优缺点。优点是学生在小微企业实习实训，可以得到多岗位锻炼，可以为就业和可持续发展打下良好的基础，缺点是企业能提供的学生实习实训岗位有限，企业师傅能够指导的学生数较少，其他形式的合作基础（如技术攻关、学生就业）也很薄弱，因此，学校唯有寻找更多的合作伙伴方为上策，选择一些企业进行深入的合作。

5．2网络案例资源平台

案例教学是室内设计专业教学中经常使用的方法之一，又分为现场参观案例教学和影像图片资源案例教学两种形式。室内设计专业教学要借助大量的网络资源平台，教师要组建案例库，收集大量的不同类型、不同风格、不同材质、不同地理位置的设计作品。教师对案例进行分类整理，并在教学实践中不断丰富和完善案例库的内容。

5．3职业技能竞赛平台

对职业院校和教师而言，竞赛成绩是评价学生技能水平的一个重要途径和指标，因此，以赛促学，以赛促教，以赛促练俨然成为了职业院校的一种人才培养方式。各院校纷纷组织校赛，积极参加省赛和国赛，有的甚至走出国门，组织学生参加国际交流和比赛。室内设计专业也可以围绕核心技能（如建筑CAD、室内软装设计、效果图绘制等）组织校赛，重点培养一批精英技能人才组队参加省级及以上比赛，以期起到示范带头作用。

5．4创新创业平台

学校应通过各种途径培养本专业学生的创新意识，为学生创业搭建平台。学校可开设创业课程，引进企业专家讲解创业案例。学校可组织学生开展创业设计比赛，并针对本专业的特点组织学生讨论创业项目。学校的工作室可吸纳学生参与创业，学校也可鼓励学生开设工作室或类似机构。

参考文献：

［1］任家水．绿色设计理念在室内设计中的应用研究［J］．商业文化，2014（26）：96．

［2］马小强．现代学徒制在高职室内设计专业中的实践探索［J］．辽宁高职学报，2015（11）：72～74．

［3］逄浩．以人为本在室内设计中的应用［J］．科学导报，2015（20）：87～88．

［4］龚旭．中国现代室内设计的发展趋势［J］．艺术百家，2010（7）：139～140．

篇3：室内设计专业教学论文

一、居室室内设计教学现状

居室室内设计即是狭义上的居室室内环境设计，包括居室内摆设布局设计和居室内环境设计等，在学科上其属于环境艺术设计下的分支学科，是艺术和科学的交叉学科。总体上来说，这个学科是为提高人民生活水平服务的，是以人为本的一个学科，同单纯的艺术和科学又有所差别，需要根据市场指向及时做出调整，对实用性的要求比艺术和科学要高。但是在以往的居室室内设计教学中，我们常常忽略其实用性，教学中过分重视学生的艺术美感、科学美感的培养，重视教授居室室内设计的理论教学，教学实用性长期处于萌芽阶段。在今后的教学中需要考虑到学生的未来出路和就业方向，将教学内容和实际市场需求进行接轨，为人民生活水平提高和学生就业考虑。改变以往的居室室内设计教学中缺乏实用性的不足，尽快落实教学实用性。

二、增加居室室内设计教学实用性的限制因素

1、教学理念上的局限性

在传统的居室室内设计教学中，存在过分重视理论教学的问题。居室室内设计作为艺术和科学交叉结合的一个学科，是不能脱离现实，独立于课堂的学科。而在过去的居室室内设计教学中，教学地点仅仅局限于课堂之上，考核内容也大多建立在理论之上，虽然当时社会方面对居室室内设计的重视程度不足也是导致这种结果的原因之一。但是最大的局限性因素还是来自于学校，学校教学理念上的缺陷，是导致居室室内设计教学理论重于实践的最核心因素。

2、教学条件上的局限性

居室室内设计教学的最终目的是需要服务到现实中来，很多开设该学科的高校已经注意到这一问题，想要通过实践形式的教学方式来增加教学的实用性，但是迫于条件上的限制，实践教学用场地上的缺陷导致教学方式上单一性，居室室内教学就只能停留在课堂的理论教学之上。3、教学方式上的局限性很多高校开展的居室室内设计课程，在教学中他们已经注意到实用性要求，但是在实际教学中将理论教学和实践教学分为两个独立的部分，理论教学和实践教学都有各自的独立性。而居室室内设计讲究的就是“用”和“作”的结合，且居室室内设计是将静态的设计观念转化为现实的动态使用的过程。换言之就是理论是设计规划的基础，而实践是将理论规划落实为现实的过程。完整的居室室内设计应该是理论到规划到现实的全部过程。

三、增加居室室内设计教学实用性的建议

1、模拟和现场教学相结合，增强实训效果

在实际的教学中可以将量房引入教学内容，量房是家装整体流程的初始阶段，这个阶段的工作都是为后来的家居设计提供一定的基础保障。为了提高设计实用性，不能将量房阶段的设计排除在居室室内设计之外。除此之外量房阶段设计期间，客户和家装设计师之间要进行有必要的交流，学生可以在此充当家装设计师的角色。且教学用量房的模拟场地在准备起来也比较简单，耗费的人力、物力也相对较少。用一定的场地模拟量房设计各个流程，使学生参与到模拟情节中来，教师可以扮演客户的身份，和学生进行必要交流，既是考验学生学习成果的一个有效方式，也能使学生学会如何和客户进行交流，如何和客户确定居室室内装修设计的各个流程。此外还可以利用量房教授学生如何正确测绘空间的大小，如何准确计算房屋的长、宽、高等，准确的数据测量也是居室设计的必要条件之一。并且可以利用模拟的情景，使学生体验方案规划、方案讨论、工程预算到最终敲定各个居室设计的必要环节，进行接近实际情况的模拟教学演练。

2、教学中重视设计的可持续性

考验居室设计实用性的最终要内容就是设计的可持续性，因为居室是人们长期生活活动的场所之一，其中的大部分物品都有其使用价值，因此使用频率就较高。可持续性要求就是在正常的时间范围内，居室设计不会出现严重的技术问题，能够为居民提供一个稳定舒适的生活环境，这是居室设计实用性的另一个内涵。首先，教学阶段不能仅仅停留在居室设计教学方面，应当使学生树立以人为本的理念，这样学生在进行居室设计时就会充分考虑客户的意见，从居住者的实际需求出发，发挥自身特长创造出科学的艺术品。其次，居室室内设计教学不能脱离实际，尤其是家居市场的实际情况，实用性的另一个重要要求就是耗费的资源应当合理，因此结合市场情况的教学是尤为必要的。在市场经济的前提下，使学生了解到客户的现有需求是什么，潜在需求是什么，稳定需求是什么，可变需求是什么等问题。在设计时能够结合这些情况，那么设计的可持续性也会相对增强，实用性也就随之增加。

篇4：室内设计专业教学论文

一、独立学院对于环境艺术设计专业培养的错位发展模式

经过多次调研长三角地区的.业内大中型企业、景观设计院、室内装饰公司、园林研究所等用人单位，了解社会对应用性复合型环境设计人才的知识、能力、素质的要求；走访了解多所高校环境设计专业的培养目标、规格要求、教学计划和课程设置等情况；在此基础上达成了独立学院对于环境艺术专业室内设计专业培养目标的四点共识：其一，随着现代化、信息化、城市化进程加快，市场对应用性环境设计人才的需求保持强劲势头；其二，根据人才需求金字塔结构和市场细分现状，必须克服同质化办学模式，必须分层培养，凸显特色，不仅要和母体学校错位发展，也要和兄弟院校差别化发展；其三，独立学院的环境设计专业应坚持应用性培养规格，应在坚持本科规格的基础上，把重点放在介于设计师和绘图员之间的助理设计师的培养规格上，为其毕业后经过实践磨练成长为合格的设计师、主案设计师奠定基础；其四，应充分利用环境设计、建筑学、动画三个专业的学科生态，通过教学资源的高度整合、培养方案的精心设计和教学模式的有效探索，打造有自身的专业特点，走出一条错位发展、特色发展之路。

二、目前各高校环境艺术设计专业下的室内设计制图课程存在的问题

《室内设计制图》是一门实践性和操作性都很强的专业基础课程，是室内设计专业的前修及基础课程，也是专业课程的重要依托和平台，此课程涉及到很多造型、布局、材料以及施工制作要求等问题，最终要在图纸上详尽地表达出来，以此作为施工或制作的重要依据。近年来高等教育相关学科的专业设置、教学体系和课程建设会受到学院体制的影响，比如艺术院校中的室内设计专业的基础训练比较偏重于效果表现和形式探索，而对于理论和构造的训练则相对薄弱；工科类院校过于规范基础，理论基础相对宽泛，学生的空间想象能力和思维表达手绘能力则相对不足。因此在室内设计专业的教学中，在熟悉建筑制图标准的规定，掌握室内设计制图基础知识、原理及规范的基础上，具备一定的空间想象能力和构思能力的基础制图理论的学习、制图作业的实践、能够运用各种图示语言来阅读和表达室内设计工程图的教学就变的尤为重要。

1、在教材选用方面：针对高等教育的室内制图的参考书籍种类繁多，质量层参差不齐，书籍内容也是存在大量的重复性，甚至有些教材附带的参考案例图纸本身绘制并不严谨，这些例图是学生学习室内设计制图的重要参考，例图的不标准会直接导致学生绘图的失误。因此教材的选择也是室内设计制图教学过程中遇到的难题之一。

2、教学内容上：大多是沿袭了建筑制图的教学方法，教学的进度是：依次是画法几何、投影理论、建筑制图基础知识、抄绘室内设计平立面及天花图纸、空间透视基础及练习、完成整套设计方案的抄绘练习。对画面的要求清晰明了，文字符号要精确，但是忽略了设计构思和设计合理性的深层表达，这样就造成了学生已经完成了室内设计制图的学习，进行了相关图纸的抄绘，但是在接下来的专业课学习中仍然不会将自己的设计思想进行准确合理的表达，还有一些学生只是对自己抄绘的图例能够绘制，而对于其他形态，如异形及不规则的造型却无从下手，这就是在教学的过程中过于注重标准图例的抄绘而缺乏了由理论性向实践性转化这一主要环节。

3、在教学硬件及方法上：主要是以教师上课教授为主，学生抄绘图纸为辅。教师通过在课上除了ppt课件的讲解，还需要在黑板上绘制作图的详细步骤，在此过程中教师往往受到教学器材的限制，在板书制图的过程中不利于同一内容的多次演示，也不够直观，这样就造成了教师的教学不能够达到最好的效果。而学生在学习的过程中由于制图作业量大，而上课的时间又是有限的，学生往往拘泥于作业的完成，只能尽量在课程答疑时间内提问自己的疑问和问题，而在课下与老师的交流受到一定程度的限制，造成了学习的被动与滞后。

4、在教学实践方面，由于本专业着重突出绘图的基本功训练以及专业知识的深化和拓展，而室内设计制图的教学不仅仅涉及到线条的运用、图例的绘制等练习，同时还涉及到一些装饰材料与施工工艺的简单掌握，所以如何完善本课程与后续专业课程的对接就显得至关重要。如目前的课程只是教会学生绘制线条图纸，但是学生缺乏对不同材料的属性与施工工艺的了解，而这两个方面的学习应该是相辅相成、同时进行的，由于课程中材料与施工工艺的缺失，必然会导致学生只知其一不知其二的现象，在制图过程中无法绘制设计中的扩初图纸及大样图，也就是前面所提到的学生虽然抄绘了图纸，但由于现实设计中材料的变更，学生仍然不会绘制相应的施工图。因此，改革从环境艺术设计专业的教育实际出发具有较高的创新性和实际意义，对培养学生室内设计制图以及在此基础之上的专业设计技能都是有很大帮助，同时也提高了教师的教学效果，真正实现本科应用型人才的专业技能培养。

三、室内设计制图课程具体改革内容

1、明确课程内容设置，结合当前形式与需要

在课程重点设置上，结合独立学院室内设计专业的培养目标，首先针对设计公司对细部设计和施工图设计等助理设计人才的大量需求，着眼于毕业生长远和未来发展，致力打造具有“差别化”的市场紧缺的专业小方向；其次依托建筑设计制图基础，将建筑工程专业的制图原理与房屋建筑制图统一标准、民用建筑设计通则以及基本的法律法规，统一制图标准做到准确到位并通过大课统一教学的模式完成，室内专项的制图标准则由专业课上专业课老师完成，同时将法律法规穿插在每个课题设计中；最后应结合当前的形势，加强小区物管建筑内部装饰设计、民生工程、小型养老保险医疗建筑内部装饰设计、老年公寓及社区小型医院建筑单体内部的设计及制图练习。

2、教学方法上调整教学模块，突出思维训练

在教学方法上，沿袭了建筑制图的教学方法但要根据实际情况有所调整。我们把脉络梳理清楚，调整教学模块，关注物体和空间的整体概念，把二维平面线条绘制与三维速写效果的表达结合在一起，反复训练来回加强，学生学会运用投影规律思考线条的对应关系，一切就变得简单了。正所谓磨刀不误砍柴工，教师一小步，学生一大步。在整个制图教学活动中，我们始终抓住二维平面线条和三维空间几何形体的转换关系这条主线，注重透视表现和平面线条的转换关系，有利于强化培养三维空间想象力，建立整体设计表达概念，为后续其他设计表现手段和专题设计打下扎实的基础。

3、注重知识点的融合，形成多学科的交叉，培养学生的兴趣

应根据课程内容适当穿插建筑、人文、艺术、工程及材料等相关知识，比如引用安藤忠雄、巴拉干等大师经典案例，引发学生兴趣点，诱导多角度的设计思考，在此过程中师生互动剖析案例，课堂气氛轻松活跃。教师结合教学难点对图片中的细部处理进行设问，然后循循善诱，从制图的角度分析，如何才能准地的用二维平面表达。这样课程知识与专业知识融为一体，枯燥乏味的制图知识在浓厚兴趣环境中迎刃而解。其次让学生在一定的材料基础上学习图纸的绘制，通过材料的调研、施工现场的参观增强教学的直观性，这种教学方法既加强了制图应用能力，培养了学生对设计中所涉及到各个学科的理解，从而引导学生的“趣”味发展。

4、建立“项目带动、综合训练”的实践教学模式，提高学生应用能力

首先在传统的教学大纲中加设空间测绘等实践教学环节，使学生不但巩固了工程语言，也同时掌握了实践技能，提高了应用能力；其次教师根据自身工程实践与调研，将课堂搬进装饰城、施工现场等地，充分利用各种资源，进行案例教学现场教学，调动学生兴趣，使学生认识到设计师必须清晰、准确地用设计图表达自己的设计构思，使工人依图施工，完成工程不走样，施工效果与设计预想完全一致，否则只是纸上谈兵；再次教师与设计公司加强沟通，针对学生状况，制订合理的教学方案。在教学过程中实施工程为例，系统讲解从方案到施工一套完整的绘图表达体系，对施工说明、材料表、施工图的深度等进行详细讲解，学生兴趣浓厚且易于接受，制图不再是纸上谈兵的枯燥线条，图样融入了设计的内涵，每根线条亦有设计的“味道”了。最后在课程作业设置上，按照技能训练的难易程度分为若干个项目任务，课程从基础的模型制图任务，到家具测绘制图任务，再过度到建筑测绘制图任务，最后完成室内设计制图的测绘制图任务。

5、丰富课件形式，提高课堂授课效率

在课堂上，传统的教学是教师结合板书，用ppt讲解理论知识，而今我们可以讲室内专业与建筑动画专业结合起来，利用动画视频播放来创设教学情境,将虚拟表现手法即动画的表现方式运用到教学过程中来，使材质与工艺的讲解不再局限在文字层面，而是通过虚拟表现技术将构造和材料的分层、工艺，按照施工的先后顺序动态的表现出来，便于图纸绘制的分解和回放，这种生动的形象思维授课，学生不但容易理解，而且印象深刻，有利于学生进行专业制图的学习与练习，极大的了学生的学习兴趣。6、建立网络信息平台实现教学资源网络化，加强学生的自主学习能力其次，我们可以通过信息技术与学科课程整合改变传统的课堂教学模式，从“以教师为中心”向“以学生为中心”转变，从“以教材为中心”向“以网络资源为中心”转变，从“以实验为中心”到“以实战为中心”转变，使学生真正成为“学习的主体”。借助网络平台将专业设计课程中形象思维训练、理性图纸表达与信息技术有机融合，展示室内设计制图相关的制图规范法律法规、精品课程课件、优秀作业展示等，并通过教学试验不断加以改进，建立起螺旋式上升的实践教学课程体系，同时开设“微信课堂、作品时评、问题经验交流、留言板”等栏目，让学生随时进行学习、交流等互动性的探讨，改善教师与学生、同学与同学之间关系，有效激发学生对学习的热情，提高课堂教学质量与效率促进教学水平整体提升。

7、综合评价学生的课程成绩，创新成绩评价机制

在此课程改革中针对学生的随堂练习、图纸临摹、施工图点评与分析、实训项目等进行综合评定，强化学生的识图制图以及二维到三维的形象思维构建能力。成绩的评定主要采用校内老师、本行业专业人士、外聘教师评价与社会评价相结合，学生自评与互评相结合的成绩评定方式，遵循公正公开的原则，激发学生的学习积极性和能动性。

四、结语

独立学院环境设计专业的制图课程改革，不仅关系到学生制图能力和设计思维能力的培养，亦关系到这一专业的错位、特色及可持续发展。通过课程改革努力培养学生规范和标准的意识，敏捷的设计思维，全方位的空间转化能力，基本的课程实践经验，只有这样才能使学生不断适应设计公司对细部设计和施工图设计等助理设计人才的大量需求，才能使独立学院中环境艺术设计专业健康的发展。

篇5：室内设计专业学习规划论文

室内设计专业学习规划论文

[摘要]:室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）

而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。当我们提到室内设计时，会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。室内设计泛指能够实际在室内建立的任何相关物件：包括:墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划。因此我们在学习的过程中一定要吸收前人的精华，要理解的不仅仅是中国的纯粹的室内设计，更需要用眼光来关注全地球的出色的是室内家具设计，我们应该从任何事物或者别的方面融入适当的元素做出出色有创新，实用的方案来造福全人类。

关键词:室内设计研究及学习方法明确室内设计的学习内容了解室内设计行业发展趋势制定专业学习计划

一，室内设计研究及学习方法

1、以满足人和人际活动的需要为核心

针对不同的人、不同的使用对象，考虑他们不同的要求：空间设计；需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。不同的空间给人不同的感受。

2、加强整体环境观

室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造，需要着眼于环境的整体、文化特征以及建筑功能特点等多方面考虑。

宏观环境；（自然环境）天空，大气；山川森林，平原草地；气候地理特征，自然景色，当地材料。

中观环境；（城乡，街坊及室外环境）城镇及乡村环境；社区街坊建筑物及室外室内设计环境；历史文脉，民俗风情，建筑功能特点，形体，风格；微观环境；（室内环境）各类建筑的室内环境；室内功能特点，空间组织特点，风格。

3、科学性与艺术性结合

现代设计的又一个基本点，是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的'结合。

科学性；包括新型材料、结构构成、施工工艺，良好的声、光、热环境的设施设备，以及设计手段的变化（电脑设计）

艺术性：在重物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间形象，具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。科学性与艺术性；遇到不同的类型和功能特点的室内环境可能有所侧重，但从宏观整体的设计观念出发，仍需二者结合。总之要达到——生理要求与心理要求的平衡和综合。

4、时代感与历史文脉并重

历史文脉：并不能简单地从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、

平面布局、空间组织特征，设计中的哲学思想和观点。

5、动态和可持续性的发展观

室内设计动态发展观点：

1),市场经济、竞争机制。

2),购物行为和经营方式的变化。

3),新型装饰材料，高效照明，空调设备推出。

4),防火规范，建筑标准的修改。都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都留有更新、改造的余地。

可持续性发展：各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展。

二，注重室内设计的学习内容

础入基门

室内设计的基础概念：室内设计是建立在四维空间基础上的艺术设计门类，包括空间环境，室内环境、陈设装饰。现代主义建筑运动使室内从单纯界面装饰走向建筑空间，再从建筑空间走向人类生存环境。室内装修是以空间的视觉审美为设计主旨且具有传统意识。岩壁绘画是人类栖身洞穴时代的室内装饰；彩绘陶罐成为最初建筑样式人字形护棚半穴居的装饰器物；石构造建筑以墙体为装饰载体，以柱式与拱券为基础要素；木构造建筑以框架作为装饰载体，以梁架变幻为内容的装饰体系，有天花藻井、隔扇、罩、架、格等装饰构件。室内设计涉及人体工程学、环境心理学、环境物理学、设计美学、环境美学、建筑学、社会学、文化学、民族学、宗教学等相关学科。室内设计是运用一定物质技术手段和经济能力，根据对象所处的特定环境，从建筑内部把握空间，并进行创造与组织，使之形成安全、卫生、舒适、优美的内部环境，既需具有使用价值，也需反应历史文脉、建筑风格、环境气氛等因素。

室内设计的作用：

1、功能实用性：室内空间的大小，形状、整体布局，家具，环保、健康的材料，合理，顺畅的交通流程以及良好的采光和舒适的物理环境，与工程的科学性密切相关。

2、审美艺术性：对心理需求，情感需求、个性需求等精神层面的满足。如：安全感，个人喜好、审美情趣、民族文化、地域文化、历史文脉等因素。

培养目标：

以培养装饰设计行业中的室内设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、AutoCAD施工图、Excel预算报价书、PhotoShop家居平面彩平图等制图技术；以及装饰材料知识、施工工艺流程、现场量房、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后，学员能成为施工图设计、预算报价等当前人才市场急需的人才。

三，了解室内设计行业发展趋势

随着社会的发展专业的进一步完善这种情况会逐渐改善，也就会出现以下几种趋势：1、室内设计需回归自然化：随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。高度民族化，只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，现代室内设计的发展趋势就是即讲现代化，又讲传统。2、室内设计需整体艺术化：随着社会物质财富的丰富，人们要求从“屋的堆积”中解放出来，求各种物件之间存在统一整体之美。室内设计需高度现代化：随着科学技术的发展，室内设计师要学会采用一切现代科技手段，使室内设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。3、室内设计要高技术、高情理化：国际上工业先进国家的室内设计正在向高技术、高情感化方

向发展。所以室内设计师需既重视科技，又强调人情味，这样才能达到高技术与高情感相结合。4、室内设计讲求个性化：大工业化生产给社会留下了干篇一律的同一化问题。为了打破同一化，人们追求个性化。服务方便化：城市人口集中，为了高效、方便，国外十分重视发展现代服务设施。室内设计师在设计的过程当中要更强调“人”这个主体，以让消费者满意、方便为目的。新型材料广泛应用：随着新型建筑材料、室内装饰材料的快速发展，未来的家居将变得妙不可言。空间格局自由划分。随着人们生活水平的提高，住房的面积会呈大型化，原有小空间住房将逐步得到改造和重新装修。酒店室内设计

四，总结

大学期间对待本专业必须要做好统筹兼顾，大学是打好基础的最佳时期，无论是时间上，资源上都是及其占有优势的。图书馆的资源相当的丰富，应当每周都安排好时间去预览相关的书籍跟资料。电脑也是学习知识的重要途径可以收集到最新最全面的知识除此之外跟应该多去实地考察，多去家具市场以及展览的场所吸取颜料等等。

同时要认真做好各科的学业，还有本专业的作业及相关内容必须及其的上心万万不可打形成不积累和收集资料的坏习惯。

篇6：室内设计专业素描教学探析论文

室内设计专业素描教学探析论文

摘要：素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计，所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合，注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题，同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。

关键词：室内设计素描教学空间

1素描教学在高职室内设计专业上的重要性

对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来，素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力，提高学生的综合素质，同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度，好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外，学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感，对三维结构的细节有更深刻的理解，从而找到新的设计元素，更好的完成室内设计。

2素描教学在高职室内设计专业上的问题

素描在艺术设计上的应用十分广泛，目前，艺术设计专业上的分类也在不断的细节化，出现了许许多多新的专业。因此，不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性，要适应专业的发展。在当前情况下，许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计，这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础，也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到，从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的，受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者，在学生学习的过程起着引导作用，教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习，以至于学生不能准确的了解室内设计专业，更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性，从而导致学生缺少学习兴趣，降低学习的积极性。因此，教师要提高自身素质，要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高，学习能力也比较低，这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时，高职院校的学生没有适合的学习方法，不具有实践能力以及创新能力，这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说，教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式，帮助学生理解素描与室内设计之间的关系，激发学生的学习兴趣与学习积极性，从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。

3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法

室内设计专业里综合了多门学科，打好基础对于学习每一门学科都是重要的，而素描就是这个专业的基础，所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科，讲解素描对于室内设计专业的`重要性，培养学生对于素描的学习兴趣，增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描，将素描与室内设计进行联系，让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识，从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来，在设计中融入感情色彩，从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质，素描教学中应以设计为主体，素描绘画进行引导，这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用，体现出价值。由此可见，第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学，这种教学方式中更能表达出个人的感情，更加注重空间与物体联系，有利于培养学生对于空间结构的分析，帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者，教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先，教师要加强个人在素描上的专业训练，结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教，有针对性的安排教学内容，依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度，帮助学生找到适合的学习方法，使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次，教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣，简化学生的认识。同时，在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后，教师可以布置与室内设计相关的素描作业，让学生从小物体入手进行素描设计，来培养学生独立设计的能力，锻炼学生的观察能力，分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛，让学生在竞赛中共同学习，学习他人的优点，改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己，明确未来的学习方向，更有利于今后在室内设计专业上的学习。

4结语

素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的，素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此，教师在素描教学上还需要进行不断的探索，使教学方式适应专业的特点，从而使学生能在素描学习中有所收获，培养出满足社会需求的专业型人才。

参考文献：

[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[J].华章，，(9):212.

[2]刘艳丽.高职院校室内设计素描专业教学改革研究[J].教育与职业，，(9):116-117.

[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[J].美术教育研究，，(14):106.

篇7：室内设计专业毕业论文

有关室内设计专业毕业论文

设计摘要

现如今社会经济飞速发展，人们的生活水平也随之变高。在住房条件逐渐变好的同时，人们对住宅的布置装饰要求也变得越来越高。于是各式各样的室内设计风格如百花争艳般的展现在人们面前，且正处于一个令人目不暇接的交替流行过程。

到了这两年，古典欧式风格正大行其道，尤其在别墅和高端住宅市场更是正当其时，凡是天价别墅，高端公寓，江景房，海景房，大多如此。而导致这种风格倾向的原因，正是因为广大置业投资者对古典欧式的认知提高到了更高的层次。以前业主对欧式风格的欣赏只是好奇、表面爱好，如今业主更多的是对古典欧式风格的内在气质的认可。欧式设计风格被越来越多的人所崇尚，也被它独有的风格所迷恋。

设计说明提纲

设计摘要 .......................................................1(古典欧式风格流行趋势)

前言 ...........................................................2(设计理念)

一、业主情况及房型的介绍 .......................................................3

二、设计风格的定义 ...............................................4(确定风格)

三、设计的主要内容 ...........................................5

四、设计方案的过程 .................................................6

五、设计原理 .....................................................7(设计中所用到的原理)

六、设计问题及解决方案 .....................................................8

七、设计总结 ...........................................................9

参考文献 .........................................................10

前言

在信息共享极为方便的现今，有人认为室内设计是无足轻重的，想装潢房子找一个施工队就行了。我想说这种认知是错误的，因为室内设计不仅仅是一门“艺术”更是一门“技术”，其中包含例如人体工程学、平面构成学、立体构成学、色彩构成学、建筑风水学、建筑工程学······很多方面的知识，当各种“技术”融合成一套设计方案时就成了“艺术”，如果省

去了这个过程极有可能在工程结束后出现各种问题，甚至留下安全隐患，因此室内设计是无可取代，不能忽略的······

所谓的室内设计就是根据建筑物的使用性质所处的环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

作为一名初级室内设计师，在经过一段实习经历后我对于室内设计也有了一些自己的理解和体会，我认为室内设计最基本的在于要能够发现建筑的问题，并且根据建筑的具体问题去具体分析解决问题，例如在现实生活中有些毛坯房的梁很突兀，这时我会根据具体情况选择在这根梁附近加上装饰梁或者将这根梁和吊顶、装饰背景墙连成一体将问题梁隐藏起来;有的住宅存在空间小的问题，我会考虑在设计方案中多使用隐藏式收纳柜、壁柜或者利用冷暖色来拉开空间感;有的建筑在施工过程中为了追求建筑外观或基于建筑安全会导致不规则空间出现，在这类问题中我会视情况将不规则空间布置成适合的功能区或当其有悖于建筑风水学时，我会选择改造空间以打破其格局，简而言之就是因地制宜，将建筑本身的不足掩饰起来，甚至将不足“变成”亮点。带着这种对室内设计浅薄的理解和三年在校所学的知识我完成了这份毕业设计。

古典欧式风格是鉴于人们在现代物质生活的要求不断得到满足后，而萌发出一种向往传统、怀念古老珍品、珍爱有艺术价值的传统风格的情结而后衍生出的设计表现方式。其给人以“满”的感觉，在造型上极其讲究，给人的感觉端庄典雅、高贵华丽，具有浓厚的文化气息。有物质的满足，同时又有精神的享受。有人说在这个工作繁忙生活压力大的时代，工作之后回到家有个简约温馨休息的环境不是更好吗?况且现代简约风格的装潢在花费方面也比欧式的要划算，于是便逐步形成了简约风格盛行的局面，对此我想说其实也不尽然如此，其一是现代简约的亮点在于新，因此长期保持一成不变会让住宅的装饰价值变得滞后，而且就人的审美习惯来说，经常处于同一种单调，空旷的状态下会让人感到烦躁，由此现代简约风格并不能长期起到缓解压力的效果;其二是现代简约风格并不等于简单，这是两种需要被分清楚的概念，因此在材料等方面的花费上也不意味着就一定比欧式的少很多;其三古典欧式风格，拥有悠久的历史元素沉淀，能营造出一种高雅、华贵、温馨的气场。综上所述古典欧式风格设计表现形式是前景光明的、不会被淘汰的。

一、业主情况及房型的介绍

在此套毕业设计方案中，我将业主定位在一户五口之家，家庭成员有一对中年夫妻，正在上高中的女儿及其爷爷奶奶，房型为带泳池的两层小户型别墅，别墅室内占地面积150多平方米，实用面积为200平方米左右。

二、设计风格的定义

由于此户型的别墅的'面积并不小，所以我采用了古典欧式的设计风格;因为古典欧式风格设计很注重空间上的对称美感且需要给人营造一种豪华、大气、奢侈的感觉，建筑面积的大小对设计效果也就会起到一定的影响。

三、设计的主要内容

我研究的方向是欧式风格中的古典欧式风格的优势，所以在此方案中的主要设计内容都是一些能突显古典欧式风格优于其他设计风格的部分;(1)在此设计方案中的卧室方面我通过完美的曲线和精致的细节处理再结合欧式家具，壁纸，纺织物，色调等等，给业主带来浓厚的

古典欧式气息的同时也带给了业主无尽的舒适触感。(2)根据欧洲人的饮食习惯，在此案例中我决定采用开放式厨房，一方面符合整体设计要求，另一方和北面的餐厅相呼应，同时和东面的透明玻璃幕墙及外景组成了一幅和谐的景色，让业主一进门就能感到家的温馨和谐。

(3)为了彰显整座复式建筑大气，我把整个一层客厅和餐厅、走廊都采用石材地板铺设，整个客厅的着重点放在装饰壁炉这一欧式特色上。(4)老师曾经说过室内设计一定要以“人”为本，在此次设计中，也有很多体现。比如位于客厅西面的休闲阳台，经过我看时无心却煞费苦心的布置，在不经意间已经将室外优美的环境外景和室内饱满的欧式韵味相连接了，这样室外的美景可以作为室内欧式气息的延伸，室内的独特风格也可以很好地融于室外的美景，在业主在忙碌、劳累之余能够更好地得到放松;这样天、地、人融于同一种氛围中就能够完整地体现出业主对品质、典雅生活的追求，视生活为艺术的人生态度。

四、设计方案的过程

(1)根据我的设计内容，以设计的功能性为重点，而摒弃了设计的华而不实、繁杂，讲究设计的合理性，重视设计实施时的科学性与易行性。

(2)根据实际建筑空间整体框架及各个功能空间考虑，在草稿纸上画出初稿，待初稿修改完恰了以后用CAD软件一份一份的绘制出原始结构图、墙体改动图、平面图、顶棚图、立面图和剖面图。

(3)然后由构思草图和完备的CAD图用3Dmax软件作出相配的设计效果图，最后由3D效果图和CAD制作好设计的模型。

五、设计原理

此套设计方案是在模拟了业主的家庭情况，并对各家庭成员具体情况分析而后完成的设计，所以是在设计者本身的设计素养和实际情况相结合的成果，在其中考虑结合了诸如客户的经济收入，风格喜好，建筑材料的种类、价格、处理及运用等等，在科学具体尺寸方面使用了人体工程原理、色彩运用原理······;当然除了上述的原理也离不开诸如CAD、3DMAX、PS等辅助设计软件的协助;模型的制作即根据具体实际的建筑设计完成后按一定比例缩小的模板，所用材料都尽量和实际施工中使用的建筑材料一致。

六、设计问题及解决

(1)在设计草图阶段因为首次以别墅为设计对象，对于别墅设计的整体规划和各个功能区的分划、布置和衔接等方面有些困难;在课堂上专业老师耐心的向我讲述别墅的基本布置方式原理，我确定了大体的布置方式，在后来的实习过程中我对设计初稿又进行了润色，使之更加的完善。

(2)用CAD、3DMAX软件作图时，在具体尺寸比例问题上，因为经验不足、出现了一些困扰;在借助了相关方面知识的书籍和网络提问后解决了这一问题。

(3)模型的制作过程中，材料的获取和缩放比例换算的确定都有些困难;在实习过程中通过收集建筑废料解决了材料获取问题，实在找不到的材料就用相近的材料代替。

七、设计总结

通过这次毕业设计让我对室内设计有了更深入的了解，室内设计是靠着设计者对空间构建和

生活品味的把握而形成的。由此，在世界的不断变化中，任何室内设计方案都不可能一劳永逸，到最后，好的设计方案所留下的只有那曾经给予人们的惊艳以及长久以来人们对于美与舒适的执着追求的满足，身为一名刚踏入室内设计师行业的我们应该不断地去学习，不断的去创新，勇于把自己的设计理念表达出来并且应积极投身于将室内设计行业发扬光大的事业中去!经过近四个月的忙碌，本次毕业设计已经接近尾声，作为一个专科生的毕业设计，由于经验的匮乏、天资愚钝，设计中难免有许多考虑不周全的地方，如果少了导师的督促与指导，以及一起工作的同学们的支持，想要完成这个设计是无比艰难的。所以在这里向悉心指导、辛勤培养我们的苇页老师表示衷心的感谢;还有在大学三年中教导过我们的所有老师，谢谢你们曾经的努力造就了如今的我们，同时还要感谢所有的同学们，正是因为有了你们的支持和鼓励，我才能顺利的完成此次的毕业设计，最后感谢江苏经贸三年来对我的大力栽培!

篇8：室内设计专业

培养掌握室内设计的基本理论和专业知识，能从事室内装修、室内陈设、家具设计及技术与管理的高级技术应用性专门人才。

主干课程：

1、计算机基础2、室内设计制图3、素描色彩4、构成设计5、计算机辅助设计6、家具设计7、建筑设计基础8、室内效果图表现法9、室内装饰材料10、3DMAX及图像处理11、室内照明与配电12、室内装饰概预算13、室内装饰设计14、室内装饰施工技术15、装饰工程项目管理16、合设计17、室内装饰监理18、室内景观设计19、装饰图案20、毕业综合实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

篇9：室内设计专业

培养目标：培养从事室内装饰工程设计的中级技能人才。

职业能力与专业能力培养：

具有积极的人生态度、健康的心理素质、良好的职业道德和较扎实的文化基础知识;具有获取新知识、新技能的意识和能力，能适应不断变化的职业社会;了解室内设计流程，熟悉室内装饰施工工艺规程，重视环境保护，并能解决一般性专业问题。同时具有下列专业能力：

1.能与客户进行有效交流，准确全面地记录、整理和理解客户要求。

2.能协助进行室内装修设计、物理环境设计。

3.能根据建筑结构图审核室内设计方案是否合理。

4.能根据室内设计方案选择装饰和施工材料。

5.能应用AutoCAD、3dsMax、Photoshop等软件绘制室内装修工程图和效果图。

室内设计(高级)

培养目标：培养从事室内装饰工程设计的高级技能人才(高级工)。

职业能力与专业能力培养：

具有积极的人生态度、健康的心理素质、良好的职业道德和较扎实的文化基础知识;具有获取新知识、新技能的意识和能力，能适应不断变化的职业社会;了解室内设计流程，熟悉室内装饰施工工艺规程，重视环境保护，并具有独立解决非常规问题的基本能力;能指导他人进行工作或协助培训一般设计人员。同时具有下列专业能力：

1.能准确理解客户要求，向客户提出合理的室内设计建议。

2.能进行室内空间形象设计、空间分隔组合、用品及成套设施配置等陈设艺术设计。

3.能根据室内设计方案制定施工工艺流程。

4.能进行室内装修工程预算。

5.能绘制复杂的室内装修工程图，并对效果图进行复杂渲染。

篇10：室内设计论文

摘要：

功能性是设计之美的基础，功能本身就可以成为美，具有良好功能的产品在使用时本身就能带给使用者美的感受.功能美是在满足功能的基础上，体现一些审美因素的作用，而随着人们

对室内设计审美的逐步提高，在设计时也需要将功能性与审美性进行结合，达到实用性和艺术性的统一.

关键词：

功能性。

审美性。

功能美。

篇11：室内设计论文

功能美是设计中最本质的审美要素，是技术产品的内在美，没有功能性，设计之美就失去了存在的基础.功能美主要体现在它能满足人们日常生活的衣、食、住、行的功

能需要，在此基础上引发人们复杂的审美感受，在满足人们物质生活的基础上充实人们的精神生活.目前城市化的进程越来越快，人们对房子的不断需求导致房地产行业快速

发展，房价也在不断抬升，大部分人群在选择住房面积的时候不得不考虑小户型，很多人就要求在住房面积受限的同时，还要有高质量的生活环境及居住环境，这就使功能

美在室内设计中的运用也越来越突出，室内空间布局及室内设施设计要除了能保证满足功能性需求之外，还要充分考虑到人们的审美需求.

1功能美的内涵

设计中的功能美是展示物质生产领域中美与善的关系，产品的审美创造总是在一定功能性的基础上进行的，从而能体现产品的功能性和审美性.20世纪初期，现代设计对“形式追随功能的倡导也

反映出设计领域对功能美的追求.功能美是通过物的组合秩序，体现出合规律性与合目的性相统一的美，给人一种特有的场所感和对人类时空的独特记忆，使人在接触和使用时不会产生陌生感

及恐惧心理.室内设计的功能美正是通过人与物的体验感来强化空间的场所精神和氛围，通过对空间合理规划，利用不同形式结构的组合，达到生活环境与人的生理、心理及社会的协调，成为人们

审美心理的体现及生活方式的表现，为人们创造更加健康的生活方式.功能美作为设计的审美要素之一，其最显现的特征围绕三个方面展开：第一，功能美在于满足使用者的目的性原则。

第二，功能美以设计作品为载体，传达着主体见之于客体的审美感应。

第三，功能美在于设计者将意图巧妙的安排在作品中，引导用户进行审美体验.也就是说一个功能合理、舒适的空间必定是功能性和审美性的完美结合，通过二者的有机统一，创造出更加

理想的居住、生活环境，激发人们对生活的热爱.室内设计作为人们生活环境的重要组成部分，空间的功能美是将其内在的功能性需求和外在的形式美结合，满足人们对空间基本功能的需求，在使

用功能的同时拥有美的感受，给人们带来更多的愉悦感，减轻人们生活负担，提高生活质量.

2功能美在室内设计中的体现

设计的目的即是为人服务，室内设计则是依据不同建筑的使用功能，通过运用科学合理的技术手段和美学原理，将不同地域文化、生活方式、生活习惯等反映到设计中，为人们创造功能合

理、环境优美的生活和工作环境.设计者始终需要将人们对室内环境的使用需求放在第一位，而这种需求就包括人们的物质需求和精神需求.因此，室内设计也从单纯的功能性演变为功能性与审美相均衡，证

明了空间的审美价值与使用价值占有同等重要的地位.可以说在室内设计中，功能是决定性因素，室内设计中的功能美也必须依靠特定的环境才能形成，它不仅影响着个体环境的美，还关系的空间整

体的美.室内设计中的功能美主要体现在以下两个方面：

2.1从空间上谈功能美在室内设计中的体现

首先，功能是空间设计的基础，是室内设计最基本的设计要素，一个空间必然要有一定的功能性.如在居室空间设计中，必须要考虑到客厅、餐厅、卧室、书房、厨房、卫生间等不同功能空间，

用来满足使用者的不同功能需求.其次，空间的设计总是与一定的美学原理相适应.如在家居空间中，可以分为不同的空间类型，同一个空间又可以是多种空间类型的组合，比如客厅可以看作交流

空间、礼仪空间和聚散空间.从交流空间来说，客厅要满足一定的人体工程学要求，具有相应的空间尺度和造型，而这些空间尺度及造型要适当考虑形式美法则的运用，避免形式单一、造型平淡。

作为礼仪空间，这些家具和陈设就要具有一定的装饰性，能够让客人在客厅感受到与主人文化品味相等的待客氛围。

作为聚散空间，要满足人们在这个区域的聚散功能，设有通往其他区域的通道及门.无论是哪种功能，均要围绕客厅作为功能中心进行设计，其空间形式和空间组合都要为功能进行服务，在

家具造型、材料选择、色彩搭配、灯光配置上要考虑人们对美的需求，营造出与客厅相符的氛围，实现功能与审美的结合.

2.2从造型上谈功能美对室内设计的影响

在设计美学的特征中，造型美主要体现在物品的外在方面，在室内设计中的形式、材料、技术、风格等方面均有体现.首先在形式方面，合理的功能布置即是美的形式，这意味着在注重空间功能和造型的同时可适当体现出形式美。

其次在材料方面，材料对设计者而言，既是一种限制也是一种启发.限制是因为没有一种材料可以随心所欲的.被设计者设计成想要的外形，启发则是指在设计师充分了解材料特性的前提下，

可以充分而完整的表现出材料的特性，创造出独有的材料美。

再次在技术方面，设计是技术和艺术的结合，不断发展的技术已经成为设计的强大后台和支撑工具，解放了设计中物质功能对形式的约束，给设计带来了无穷的动力.例如在室内设计中，

设计师可以用一块完整无缝的大理石去装饰墙面，还可以利用各种照明手段达到特殊的效果。

最后在风格方面，因为时代的变迁和社会的发展，风格和品味以及美学上的偏好都是因人而异的.不同风格创造不同的造型效果及美感，如在风格的选择上，年轻人喜欢现代感较强的风格，

而中老年人则钟情于带有一定蕴味和内涵的风格.所以说，无论是设计的形式、材料、技术还是风格，都是功能美对室内设计影响的体现.

3功能美对室内设计的启示

在室内设计中，功能的划分影响着室内装饰的造型，也可以说造型是功能结构的体现.形式追随功能是设计的基本要求，但并不是只考虑功能性，也不等同于功能主义.室内设计通过人-物-环

境之间的关系，营造和谐的空间环境，达到空间的合理化和审美性，使人们能够感受整个空间环境的场所精神和氛围，反映出人们的审美追求.在现代设计中，功能美对室内设计也有一定的启示，主要表现在：

3.1功能与审美的结合

满足人们对空间的基本功能需求是室内设计的基本原则和存在意义，因此功能与审美相结合的需求使得适用性成为室内设计的内在本质，也是功能美的重要内容.适用性体现在满足实用性的基础上，

还考虑人与环境、人与空间的协调关系，是室内环境中的最基本形态和使用价值的表现.对室内设计而言，除了要求空间布局合理、家具设备完善，还要求室内造型的美感，以此达到功能与审美的结合.

功能美的适用性反映出人们对空间环境更高的要求，包括环境的舒适性、安全性和审美性.室内设计就是设计者通过合理规划与设计，力求以功能结合为使用目的，利用美学原理，达到物质需求和精神需求

的完美结合.室内空间环境是由各种构成要素组成，如墙、棚、地、门窗、家具、陈设等，这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，这就表述了这些形式要素之间的要有普遍的组合规律.

良好的室内设计，在充分体现使用功能的同时，还结合人们的审美心理和趋向，将设计的功能和形式的美感进行统一.也就是说在室内设计中，如何使功能和审美进行完美统一，就要遵从形式美法则，

就如尺度和比例这一原则，是设计中功能性和审美性必须考虑的基础.例如在进行居室空间设计时，首先要考虑空间本身的尺度条件，所有的家具陈设要在一定的空间尺寸内进行考虑，要充分考虑到

空间的长度、宽度及高度，选择比例合适的家具陈设.此外也可以借鉴其他形式美法则进行设计，如对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等.

3.2科学性与艺术性的结合

随着科技进步和人们生活水平的提高，人们对室内设计的要求也越来越高，因此室内设计也产生了一个突出的特点--注重设计的科学性与艺术性的结合.科学性是指通过新材料、新技术等使整个空

间更加舒适、合理、安全。

艺术性是指通过空间的布置、家具、材料、结构工艺等创造出较强的艺术美感.科学性和艺术性的结合使得室内设计的物质功能更容易实现，能够在设计的艺术和技术之间寻找一种最佳的平衡，

共同形成了室内设计的一个美学特征.为了更好的挺高人们的生活质量，当代的室内设计不仅要有科学的设计方法，同时还应该充分考虑和利用相关的知识分析和确定室内物理和心理环境的优劣好坏，

如在设计考虑到多种学科的交叉，包括风水学、生理学、心理学、美学、环境学等学科，例如室内设计中运用心理学，使不同的人都能够享受到具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，这就在符

合功能的同时注重了人们的心理感受，达到科学性与艺术性的统一.除此之外，也更加重视空间的合理利用，在装修中也选用了更为健康、环保、卫生的材料，从而满足生活主体的可持续发展要求和

审美需要.人们价值观、审美观的不断变化，促使室内设计出现更多的风格和新技术应用，包括新材料、新构造、新工艺、新设备等，如现在越来越流行的家居智能化设计，就是利用各种智能

设备，结合良好的声、光、热环境进行设计，创造更加宜人、舒适、智能的生活环境.

4总结

随着人们对设计的要求的不断提高，室内设计与别的学科之间的结合也越来越密切，呈现出多元化的局面，也使得室内设计的发展更加多样化，对功能性的追求已经再能满足人们的需求，需要将

单纯的功能性上升为功能美，满足物质生活和精神生活的需求.综上所述，室内设计是为人们创造更加适宜的生存和发展环境，形式追随功能，功能创造形式，完全脱离功能的形式是不存在的，完

全的功能主义也会枯燥、单调，因此创造出合乎功能美的设计是不可忽视的.只有在满足了空间的使用功能的同时又有形式美的存在，才能给人以美的感受，使人生理和心理都得到满足，才是真正的室内设计.

作者：马金鑫单位：郑州工业应用技术学院艺术学院

参考文献：

〔1〕刘子川.艺术设计与美学[M].北京：高等教育出版社，.

〔2〕王朝英.设计的功能美与形式美分析[J].黑龙江科技信息，(12).

〔3〕邢艳春.美学要素在现代室崔志轩内设计中的运用[J].科技视界，(06).

〔4〕邱景源，江滨，艾红华.设计美学[M].北京：中国建筑工业出版社，2014.

〔5〕崔志轩.从室内设计功能美看“美观与“实用[J].工程技术，2011(08).

篇12：室内设计论文

摘要：

混合教学模式在教育事业发展过程中受到的重视程度越来越高，这种教学模式的优点在于将信息化网络与传统教学模式有机结合起来，可以优势互补。

本文首先对混合教学法在室内设计教学中运用的可行性进行分析，然后分析其在室内设计教学中的实际运用。

关键词：

混合教学模式。

篇13：室内设计论文

应用

信息化不断发展的今天，信息化网络技术在教学中的运用可谓是日新月异，加上教学改革的不断实施，新的教学理念不断完善。

混合教学模式结合了传统教学模式与信息化网络教学模式的各自优点，在室内设计教学中的运用，能够有效地提升教学效果，对促进教学改革发展很有必要。

基于此，加强对混合教学模式在室内设计教学中应用的研究具有十分现实的意义。

篇14：室内设计方面论文

室内设计方面有关论文

摘要：色彩作为重要的室内设计语言，其中的空间造型、综合材料、家具陈设等多重要素共同构成了室内环境的设计的体现。本文论述了通过分析光线和色彩的关系，在实际中相互应用分析，介绍了在室内设计中的作用。

关键词：室内设计；光线；色彩

随着人们对生活空间、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求，科学的发展和技术的提升生活品质的环境，人们可以创造条件根据个人喜好充分运用各种色彩与材料来创造个性化的室内空气要求。人类生存的每个空间都充满色彩，小同颜色给人以小同的心理和生理感受。

一、色彩在室内设计中的因素

1。室内光线的调节。室内色彩可以调节室内光线的强弱。各种色彩都有不同的反射率，如白色的反射率为70%～90%，灰色在10%至70%之间，黑色在10%以下，根据不同房间的采光要求，适当的选用反射率低的色彩或反射率高的色彩来调节进光量。

2。对心理的调节。色彩是一种信息刺激，若过多使用高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊、冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的需求；还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以调整心理的平衡。

3。室内温感的调节。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。

4。空间感的调节。例如：狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。光线较暗的小居室，应该在装饰色彩与光线上下工夫，如墙面涂成淡色，并尽量使用一些白色或淡色家具，可使光线得到明显的改善，使居室显得宽敞些。一般而言，色彩愈浅，空间感觉愈宽阔。这里所指的空间感，简单地说就是即使在小空间中也不显拥挤。

二、室内色彩设计问题症结

很多设计症结对色彩设计产生影响。主要包括室内本身固有因素。例如：不同空间的使用目的，像工作室、病房，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。再如：室内设计色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。当然也是室内色彩设计的参考因素，不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，我们可利用色彩来进行调整。影响因素还包括“居住者”的因素。

三、室内的色彩设计

室内色彩设计的色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，呈现的效果可以迥然不同。视觉器官按照自然的生理条件，对色彩会有不同搭配要求。会有很多的视觉色彩现象。视觉器官对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。室内色彩的整体感，通常多采取以一色为主，其他色辅之以突出主调的方法。常见的室内色调有调和色和对比色两类，若以调和色作为主调，室内就显得静雅、安祥和柔美，若以对比色作为主调，则可获得明快、活跃和富于生气的效果。但无论采用哪一种色调，都有要使它具有统一感。既可在大面积的调和色调中配以少量的对比色，以收到和谐而不平淡的效果，也可在对比色调中穿插一些中性色，或借助于材料质感，以获得彼此和谐的统一效果。

四、室内装饰中的色块应用

色块就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面（如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩），在室内装饰色彩中它又叫重点色，恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。

五、室内设计中不同区域的色彩设计

1。卧室的色彩设计。卧室是人们睡眠休息的地方，对于色彩不同年龄要求差异较大。儿童卧室，色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主，女青少年的卧室最好以淡粉色等暖色调为主。新婚夫妇的卧室大都采用激情、热烈的暖色调。中老年的卧室，宜以白、淡灰等色调为主。有调查表明人的生命中有三分之一的时间是在睡眠中度过的，卧室是休息的场所，其色彩不宜过重，对比不要太强烈，宜选择优雅宁静的色彩。

2。客厅的色彩设计。客厅是最能展示主人的审美情调，和文化底蕴的地方，在设计时往往要下大力量。客厅一般面积较其他的房间大，色彩运用也最为丰富，客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调，并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比，突出各个重点装饰部位。色彩浓重，可以显出高贵典雅的气派。如选用深红、黑等重颜色。墙面宜根据家具的色彩和风格，一般以选用红、紫、黄等颜色为主，调配时不同的色彩纯度上可以有所区别。

3。室内设计方面有关论文范文参考文献

餐厅的色彩设计。餐厅是进餐的专用场所，在色彩搭配上要和客厅相协调。具体色彩可根据家庭成员的'爱好而定，一般应选择暖色调，如深红、橘红、橙色等。这样的色彩设计不但能从心理上提高人的食欲，同时突出了温馨、祥和的气氛。在局部的色彩选择上可以选择白色或淡黄色，这是便于保持卫生的颜色。

4。厨房的色彩。厨房是制作食品的场所，是一个家庭中卫生最难打扫的地方。颜色的选择以清洁、卫生为主，应以白、淡灰、淡青色为主。地面不宜过浅，可采用深灰等耐污性好的颜色，墙面宜以白色为主，便于清洁整理，顶部宜采用浅灰、浅黄等颜色。

5。卫生间的色彩设计。卫生间是洗浴、洗涤的场所，也是一个清洁卫生要求较高的空间。传统色彩设计是以白色为主的浅色调，地面及墙面均以白色、浅灰或淡蓝等颜色做表面装饰，但是现在也有较为时尚的色彩设计。以深色为主调，地面、墙面以黑色，金色、银色做小面积的装饰色彩。两种效果各有特点，第一种简明、轻松，一般家庭选择的较多，第二种具有个性强，促进思考的特性。

六、结束语

现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力；一种创造精神；一种把握环境空间的观念和方法。空间色彩构成是一个非常复杂的综合性的问题，更多的空间、多变化、多组合的色彩设计、色彩对比和谐波影响和制约，同时通过使用函数控制，室内，光线、材料、家具、人为因素的影响。

参考文献：

[1]陈洁。室内设计中的色彩设计[J]。安徽水利水电职业技术学院学报。（01）

[2]吴佳晗。浅析室内设计中色彩的处理[J]。商场现代化。（11）

[3]黄金凤，杨洁。色彩的知觉特性在室内设计中的运用[J]。家具与室内装饰。2010（04）

[4]唐伟军。室内设计中的色彩设计浅析[J]。科技资讯。（13）

篇15：室内设计论文

摘要：中国传统文化的发展历史有数千年之久，其文化特色和魅力感染了一代又一代人，是世界文化之林的一块瑰宝。随着科技水平的进步，现代社会在发展过程中虽然日新月异但仍然或多或少地传承了中国传统文化。本文就现代室内设计中对中国传统文化的传承展开探讨，看中国传统文化在现代室内设计中的传承形式以及如何更好地将中国传统文化应用于室内设计中，对室内设计行业的发展形成参考意见。

关键词：中国传统文化；室内设计；传承

引言

在经济全球化形势加剧的当下，国际交流中对于文化的界限变得模糊，大量西方文化开始渗透于我国社会经济发展的各个方面。就室内设计而言，越来越多的室内设计缺失了对文化内涵的把握，从设计风格上趋向于西式或是混搭，缺乏一定的设计内涵，整体设计流于表面形式，这对中国室内设计的发展是不利的。中国传统文化博大精深，内涵丰富，从古代的园林设计到建筑设计中都能找到中国传统文化的身影，在现代室内设计中如何传承中国传统文化元素，发展出具有中国特色的现代室内设计是我们所要探寻的重点。

1中国传统文化与现代室内设计的关系

1.1中国传统文化的涵义

1.1.1中国传统文化的性质

中国传统文化是内容丰富、形式多样，从本质上来讲，中国传统文化即包含了中国人文历史上下五千年中的一切具有文化识别性的物质和精神。我们把中国传统文化拆开来看，其主要具有两个特性：①它的“中国”性，不同的民族诞生了不同的文化，而中国文化是具有中华民族特色的文化，这是独一无二的；②它的“传统”性，这包含了文化历史中上下五千年里的所有文化遗产，是从历史中剥离出来的，具有民族特色和历史溯源的文化。

1.1.2中国传统文化的内容

中国传统文化有着五千年的发展史，因此其内容庞杂繁多，但总的来说可以分为物质文化和精神文化两种。两者都包含甚广，在此不作赘述，我们仅以建筑设计方面的传统文化简单举例。传统物质文化中包含有：中国画、对联、书法、雕刻、龙凤（其它）纹等等，传统精神文化中则包含了百家学说以及古人在建筑设计中的理念学说等等，这主要影响了现代室内设计的设计理念。

1.2中国传统文化与现代室内设计

在中国历史发展中，建筑设计风格在世界建筑设计史上是独树一帜的，是中国古代劳动人民的艺术结晶。任何时代的建筑室内设计都能反映出当时的历史环境和时代背景，尽管由于社会需要，部分建筑的整体风格有所差异，但其所包含的设计理念和内涵都是一致的。在我国文化发展史上，不同时代的文化都对当时的建筑室内设计形成了统一的影响。依附于不同的文化背景，在中国建筑室内设计发展史上，也造成了不同的时代建筑。传统文化对室内设计的影响，是无论如何都分不开的[1]。①特定的民族、地域、环境等等都会影响文化的诞生，而在漫长的发展史上，不同的时期会诞生不同的文化，但不可否认的是，不管什么时代的文化或什么样的文化，都会对当时的建筑室内设计形成一定的影响。②就设计师自身来说，在日常的工作生活中，难免会对传统文化有着自身的偏好和喜爱或者是不自觉地受到传统文化的感染和熏陶，那么在室内设计中就会不自然的把传统文化应用到其中。所以说，而传统文化对现代室内设计的影响也是十分重要且不可或缺的。

2中国传统文化在室内设计中的传承与应用

2.1中国传统文化在现代室内设计中的传承方式

2.1.1中国传统物质文化的传承

中国物质传统文化应用于现代室内设计中时，可以分为直接应用和间接应用两种方式。一些中国传统物质文化，直接应用于室内设计中，既不会打破现有的室内格局，同时具有传统家居中的美感，在对传统物质文化应用时，应该注意平衡点的把握，避免不伦不类。如在室内整体风格设计上，以传统木质结构为主，家具采用传统木质家具，在装饰上以中国书画、对联等为主，古人讲究留白，所以墙面装饰不宜太多，在隔断上采用屏风会显得更具层次感，桌面墙柱等的纹饰，可以参考中国传统建筑设计中的纹饰，做出仿古设计，从而形成整体中国传统文化风格的设计。而在间接应用形式上，在对部分传统文化元素的应用上应该避免生搬硬套，而是在传统文化中寻求与现代室内设计结合的平衡点，让传统文化以新的形式焕发新的生命力，同时也是对现代室内设计创新发展之路。现代室内设计中可以从中国传统文化中进行取源，然后通过设计者自身的创意与现代室内设计相结合，进行多元化的衍生和创新，形成出于蓝而胜于蓝的新文化元素，对中国传统文化进行新的解读和应用[2]。

2.1.2中国传统精神文化的传承

在现代室内设计中对中国传统精神文的化的应用主要分为两个思想的传承。①对儒家思想的继承与应用，中庸是儒家思想的核心，也是中国传统文化主流的思想内涵。在现代室内设计中，受到儒家思想影响的设计理念是我国建筑设计发展史上的基本思想。如在现代室内设计中，对于设计风格的要求是自然和谐、统一有序，对建筑设计和装饰风格上讲究一点即可，避免不做装饰而过于清寡，过于装饰又显得杂乱。中庸思想更多的是强调自然，而在室内设计中同样包含了这样的设计思想，在对墙面的装饰上，以大范围的留白为主，只有一张画或书法做装饰，在家具的陈列上也以简单为主，避免过多的摆设，这些都是对自然中庸思想的应用。②对道家思想的继承与应用，道家思想崇尚清静无为，所谓“大音希声、大象无形”，在现代室内设计中，对道家思想的应用也随处可见。阴阳之说的应用在现代室内设计中尤为明显，避阴而从阳，在对建筑的'设计和室内装饰的摆放改变室内家居环境。在现代室内设计中，常在门口位置处设计屏风，给人以虚实相间的印象，同时在整体家居的风格上，显得更具层次感[3]。

2.2中国传统文化在现代室内设计中的应用

在长久历史发展中，中国形成了独具民族特色的传统文化，在现代室内设计中，诞生了多种不同的应用形式。书画是现代室内设计中较为常见的应用形式，对书画文化的应用，不仅可以营造出中国传统室内设计的空间美感，同时也能显示出居住者丰厚的文化底蕴。如在一些书香世家或者大家族中的室内装饰中，常见的就是墙上裱挂着一幅古今名士的字画，不仅具有中国风的美感，同时也有一定的艺术性，也昭示了主人的门第身份[4]。另外，在现代室内设计中对传统图纹的应用也相当多见，中国传统文化中对图纹的解读和应用表达着人们对于幸福、吉祥、希望等美好事物的畅想。因此，在现代室内设计中对于传统图纹装饰的应用是较为常见的，在室内墙面、构造柱、木质家具等地放对传统图纹装饰加以应用，不仅是对艺术美感的追求，同时也是对幸福生活的愿望与追求。

3结束语

综上而言在中国传统文化在现代室内设计的传承中，要求的不仅仅是流于表面的设计形式，更多地是对中国传统文化精髓的继承，在对内涵继承上的意义要远远大于对其物质形象的继承。从大局上来说，现代室内设计上对于中国传统文化的传承，是对中国传统文化的继承和发展，从实际意义上来说，这也是对我国现代室内设计行业发展的推动，更好地在国际上展示我国室内设计的实力。当然，在这种对于传统文化的传承中，现代室内设计也应该注意对传统文化的变革和创新，这不仅是对现代室内设计发展的负责，同时也是对传统文化生命力传承的负责。

参考文献

[1]张睿.中国传统文化在现代室内设计中的传承[J].山西农经，20xx（02）：108.

[2]谭秋华.浅析中国传统文化在现代室内设计中的传承[D].南京师范大学，20xx（05）：146.

[3]李梅红.中国传统文化元素在现代室内设计中的传承和运用[J].工会论坛（山东省工会管理干部学院学报），20xx（02）：166~167.

[4]谭秋华.中国传统文化在现代室内设计中的传承[J].包装世界，20xx（01）：66~69.

篇16：室内设计论文

现代主义室内设计具有跨时代的意义

市场形式和特点的改变是刺激设计发展最有影响力的因素之一，大众市场与大批量消费迅速扩大，城市化及新的生活方式飞跃发展带来了20世纪第一个消费高峰。随着二战国际交往与流通的频繁，一种国际化的设计趋势成型，现代主义设计的风格开始国际化。现代主义设计也开始普通流传，无国界的现代主义室内设计产生了戏剧性的影响。早期现代主义室内设计就具有了功能主义与标准化，合理化的倾向，美术与建筑学之间的关系以一种激进的方式影响着许多设计领域。“结构”成为艺术家都喜欢使用的名词，而形式的简化则逐渐成为普遍的手法，它们使设计逐渐摆脱古典艺术的禁锢而发展成其自身的特色。艺术的变革也为现代主义室内设计的发展开辟了道路。现代主义室内设计的核心因素是功能主义和理性主义，即:“形式追随功能”———强调功能对于形式的决定作用和理性思考取代感性意象，尽可能减少设计的个性成分，从而提高产品的效率和经济性。值得注意的是:现代主义室内设计并不只限于功能主义，也不只等同于理性主义，而是具有更加广泛的意义。

若一定要追问什么是现代主义室内设计，就不得不提“包豪斯”———世界第一所完全为发展设计教育而设立的学校。它在建筑设计中形成了一种新的设计体系，并不断发展和完善。“包豪斯”成为欧洲现代主义设计中心，现代主义的概念开始传播并深入人心，不分任何阶级和阶层，对现代主义设计起到极大的推动作用，奠定了现代主义设计的观念基础。虽然“包豪斯”只是一所学校，没有直接参与到现代主义室内设计的形成过程中去，但是“包豪斯”在室内设计理论上提出了三个基本观点:一是艺术与技术的新统一;二是设计的目的是人而不是产品;三是设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对设计的发展起到了积极的作用，也成为现代设计的理念。虽然“包豪斯”有着不可避免的局限性，但无法磨灭它对现代主义室内设计产生的深远影响和作用。“包豪斯”是集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计推到一个空前的高度。特别是沃尔特格罗佩斯等人在德国迪索设计和建成的“包豪斯”校舍是现代主义建筑的奠基作品，尤其是沃尔特格罗佩斯与师生联合设计的办公室内部，由布鲁尔设计的家具，具有鲜明的现代主义特色，代表了现代主义室内设计风格的趋向成熟。

现代主义建筑设计在格罗佩斯(Cropius)，凡德罗(MiesvanderRohe)，库布西埃(LeCorbusier)和阿尔托(Al-varAalte)那些最成功的作品中大放异彩。一直延续迄今，这些作品仍然具有很深刻的影响力。建筑是由无数的室内空间堆积而成的，只要有建筑的存在就一定存在着室内设计，虽然两者不能等同而言，却在一定程度上是相互转化的。现代主义室内设计也跟随着现代主义建筑光芒四射。

现代主义室内设计的核心原则之一是合理化，它从装饰潮流中解放出来，强调其结构功能，以及关注简洁而经济的解决方案，这一切都是为了突出室内空间的使用价值。另一方面它又能满足人类心灵的审美愉悦，把它和物质需要方面视为同等重要，达到了在经济的前提下功能和审美两不误。既满足人的物质需要，又满足人的精神需求。现代主义室内设计的核心原则之二是标准化。标准化系统运用到室内设计中将带来巨大的节约，它符合经济原则。并且在现代主义室内设计追求最大限度的标准化和最大限度的多样化中愉快结合。现代主义室内设计强调合理化和标准化的统一，同时注意室内设计的人性化，使整个空间富有强烈的生命力和人情味。打破室内独立的空间感，巧妙地与空间主体———人相融通，不再有明显的地域界限。突出设计的主体是“人”，强调“以人为本”，通过室内空间反映人的生理和心理，更好地做到人性化，使室内空间拟人化，更加有生趣。仔细观察会发现，只要有建筑，就会看到这个花花世界的另外一面———那就是一个充满着现代主义化气息的神奇世界。再次走进现代主义室内设计的氛围内，去探究一下各式各样的建筑、建筑群，更精确地缩小到室内室外环境，都具有着鲜明的社会特色———现代主义室内设计的风格，会发现它赋予了这个时代的共性———现代主义室内设计最主要的特点:

第一，功能主义特征

注重建筑内部的功能，是以功能而不是形式为设计的出发点，讲究设计的科学性和合理性，重视设计的实施方便、舒适和效率，讲究设计和实施相一致。设计要为功能服务，设计的理由是因为使用价值，没有功能的设计是不被推行的。

第二，注重新型建筑材料的运用

强调材料的特性与建筑结构的特性相适应，并通过设计来发挥这些特性。直接运用材料达到视觉上的冲击，做到美与形的统一。其实许多建筑材料本身的.肌理美感，是无法被人为的装饰所取代的，甚至是被仿造。现代主义室内设计更多的是合理取材，做到视觉和功能两不误。如:在室内使用磨砂有机玻璃作隔断，其自身的肌理纹路、颜色、透明度、造型就是一种视觉效果，且又充当着设计的功能———隔断。

第三，突出建筑设计中的经济原则。以最低的开支达到最大限度的完美性，简单地说，就是设计的完美性不再是由金钱消耗的多少来衡量，更加追求低花费的高设计宗旨。这样一来，建筑设计就成为面向广大民众的活动，而不再是只为少数权贵服务了。也就是没有了“平民设计”和“权贵设计”的区别，现代主义室内设计已经普及，人们也乐于接受这一经济原则。

第四，形式上提倡非装饰的简单几何造型

设计理念上主张理性、简洁，体现美感，又因为要控制建筑的造价，因此要反对任何不必要的装饰。建筑的目的、内容和形式应该是统一的，烦琐的装饰会提高造价，因此应该被取消。现代主义一向反对装饰主义，因为装饰成了不必要的额外开支，从而使大众无法享用。第五，具体设计上注重空间的思考。设计不应该仅在绘图版上进行，在预想图上设计，而应该强调以模型为中心的设计规划，通过模型来进行空间的考虑，这样才能避免形式主义带来的各种设计弊端，达到最佳的设计功能效果。第六，设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。它强调理性的东西更胜于感性，必须在满足理性条件的前提上追求感性的美感。必须指出的是，现代主义室内设计并不是单单只具备以上六个特点，这只是最为直观，在任何设计中都能找到的特点。总之，现代主义室内设计从现代生活中吸取了许多东西，并且在此过程中也不是一条单向的路，整个室内设计都在不断地接收、吸取现代主义室内设计的特点，也在变得更加壮大。

现代主义室内设计在一定程度上影响着整个室内设计的发展

第一，它让所有的室内设计打破单一实用性的需要。室内空间已经不能仅仅局限于满足人类的基本生理需求，对心理需求的提升，给室内设计带来了难度。正像住宅已不光是为人类“住”而设计，已是与休闲娱乐形成一体，在满足居住环境的前提下，提供嬉戏的场所，使之多功能化。如家庭影院，健身房等。

第二，它带动了整个室内设计提高新材料和新的建造技术的采用。设计师提高了装修的技术，为室内设计的实施提供了多种可能性，打破了设计外表和空间建造施工的传统限制。例如，传统开窗方式发展到现在大面积的落地窗，不仅让整个空间与自然环境相融通，也扩大了采光面积，让人心情愉悦也是理所当然的。新材料的发展，诸如玻璃，钢铁和水泥的灵活运用，也让室内空间越来越丰富。注重材料本身的肌理纹路，将其作为天然的装饰品，不需要任何的雕琢。大胆采用新的合成材料，钢筋水泥和玻璃正在取代传统的建筑材料。例如最常见的玻璃———熠熠闪光的非实体性，以及在墙面之间如轻盈的空气一样的漂浮效果，为我们的现代家庭增添了一种活泼的色彩。伦敦水晶宫就是最好的例子，无论是新材料的使用还是建造技术的新突破，都是值得惊叹的。

第三，它影响着室内设计服从于新的功能要求和经济的要求。特别是在经济高速发展的情况下，经济的要求也是不能忽略的。“正前方建筑的正面具有历史风格，设计这种风格是为了确保其声名价值，这种建筑注定要留给中产阶级，而较贫困的人则住在它背后的建筑中。”这种深刻的印象早已不复存在。标准化的“专制”是否将破坏个性，甚至是否能满足个性的需要，也已经成为众说纷纭的话题。标准化产生的雷同和批量，是否能很好地适合个性的发展与加强，也受到人们的怀疑。由于采取了精确性和整体性上都优于自然材料的组合材料，现代主义室内设计也越来越接近机械化生产阶段。不同室内中标准结构，标准部件的重复出现，同样材料的使用，是否会把我们的室内环境变得刻板无趣，就像在我们的社会生活中都穿着千篇一律的服装一样，也引起了很多人的争论。经济的限制导致了商业化，在一定程度上破坏了人性化的存在。并且现代主义室内设计以线条的形式来表达美感，并且注重材料肌理的运用，完全与传统思想文化相脱离。人们对传统文化的精髓因时间的流逝而更为好奇，现代主义室内设计一向反对“装饰主义”，人们也容易对“现代主义室内设计”走入庸俗，呆板，平凡的误区而表示失望。过量的简约，容易造成无味和平庸，甚至会产生反感心理。当然现代主义室内设计也不会一成不变。其实应该这么说，“没有一个统一的，一成不变的设计风格，真正的设计是变化进步的，它的精神是改革和开拓，它的目的是未来，它的宗旨是集体与个人，时代与个体，统一与分散，机械与唯美的统一。”现代主义室内设计影响整个室内设计的设计风格，使之在不断的借鉴参考后更加完善和充实。现代主义室内设计在被借鉴的同时，也汲取了很许多有利于自身发展的元素。

总之，现代主义室内设计对整个室内设计的发展功不可没。