黄永玉艺术随笔（整理16篇）由网友“划水冠军”投稿提供，以下文章小编为您整理的黄永玉艺术随笔，供大家阅读。
篇1：黄永玉个人资料
黄永玉
没有任何条条框框的顾忌，一切出自表达内心情感的需要——这就是他的画作。面对那些奔放率意的构图、绚丽饱满的色彩、睿哲诙谐的情趣，人们发现他在东西文化之间的漫步竟是如此轻松自如……
黄永玉，1924年出生于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。少年时期就以出色的木刻小说诗歌文学作品蜚声画坛，被誉为“中国三神童之一”。十六岁开始以绘画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副副主席。
黄永玉自学美术、文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。
他在《我是黄永玉》一文中这样描画自己：
余年过七十，称雄板犟，撒恶霸腰，双眼茫茫，早就歇手；喊号吹哨，顶书过河，气力既衰，自觉下台。残年已到，板烟酽茶不断，不咳嗽，不失眠数十年。嗜啖多加蒜辣之猪大肠，猪脚，及带板筋之牛肉，洋藿、苦瓜、蕨菜、浏阳豆豉加猪油渣炒青辣子，豆腐干、霉豆豉、水豆豉无一不爱。 爱喝酒朋友，爱摆龙门阵，爱本地戏，爱好音乐，好书。讨厌失礼放肆老少，尤其讨厌油皮涎脸登门求画者，逢此辈必带其到险峻乱木山上乱爬，使其累成孙子，口吐白沫说不成话，直至狼狈逃窜，不见踪影。 不喝酒，不听卡拉ok，不打麻将及各类纸牌。 不喜欢向屋内及窗外扔垃圾吐痰。此屋亦不让人拍电影及旅游参观。
大画家黄永玉是一位颇具传奇色彩的人。有人说他小时候是艺术神童，版画、油画、国画、雕塑等均无师自通；有人说他曾是弘一法师的三个方外弟子之一，得其真传而练就了灵性十足的书法……但是如果仔细研读他的书，用心赏析他的画，并且有机会与他叙谈的话，神奇的色彩褪去后，人们更多体会到的会是他深厚渊博的学识、卓而不群的才情、耿直倔强的性格、睿智风趣的谈吐和笔耕不辍的勤奋。
黄永玉本名黄永裕，为了写起来省事而改“裕”为“玉”，是湘西凤凰县的土家族人。他初中刚读了两年就在抗战的烽火中打破了求学梦，不得不辍学到社会上四处闯荡，不但走遍了半个福建省，还到过江西、广州、上海、台湾、香港。这期间，他当过瓷场的小工，在码头上干过苦力，在中小学任过教员，在剧团搞过舞美，在报社当过编辑，还干过电影编剧。正是在此期间，17岁的他在泉州的开元寺巧遇弘一法师。这段奇缘后来被人们演绎成他对法师持弟子礼、得真传。而他自己的说法则是：上树摘玉兰花时被一老和尚发现，极不情愿地下来后随之来到禅房，开始时并不知道这位貌不惊人的和尚竟是赫赫有名的弘一法师。虽然并没有真的拜师学艺，但短暂的交往仍带给他一些启迪和不小的震憾。后来，弘一法师临终前曾留给他一张条幅，上面写着：“不为众生求安乐，但愿世人得离苦”。
社会是最大的学校，兴趣是最好的老师，生存是最强的动力。黄永玉16岁就能靠木刻养活自己，天性聪颖只是一个方面，恐怕更多的还要归功于勤于学习，勇于实践的精神。为了艺术他不惜翻山越岭，废寝忘食。在苏州写生时，他被司徒庙中有“清奇古怪”之称的四棵汉代古柏吸引，连续三天早去晚归为其写生。日后，面对被他用准确而流畅的白描线条展示在丈二大纸上的这四株阅尽人间沧桑的古柏，人们无不称奇叫绝。在意大利的佛罗伦萨，黄永玉每天工作十小时以上。盛夏时节，他背着画箱，顶着炎炎烈日四处写生，饿了渴了，就坐在路边吃点随身带的面包，喝几口凉水。而当时他已经年近七十。
正是凭借这种精神，黄永玉不仅在版画、国画、油画、漫画、雕塑方面均有高深造诣，而且还是位才情不俗的诗人和作家，出版的诗集曾一举夺得《诗刊》年度创作一等奖，写的散文、游记既有诗一般优美的语言，又充满智慧的哲理，自传体小说则边写边在湖南大型刊物《芙蓉》上连载。
舞文弄墨、刻木铸铜仍觉不过瘾，黄永玉又在京郊矗立起一件巨型艺术小说诗歌文学作品——占地六亩的“万荷堂”。这座完全采取传统建筑结构盖起的大宅院不是单纯意义上的住宅或画室，而是黄永玉平生最大的一件艺术小说诗歌文学作品。他亲自设计的建筑格局以及屋内的桌椅、壁炉、吊灯等等都在无言地诉说着主人非同一般的艺术品位。
黄永玉与荷花结缘于十年**那些恶梦般的日子。傲然展蕊的荷花显得分外高洁清逸，不仅超凡脱俗、临风亭立的仙骨神韵给他以绝妙的美感享受，那出淤泥而不染、濯清涟而不妖的气节品性，更成为他逆境中启迪心智的精神支撑。黄永玉一有闲暇就去荷塘赏荷，从用心灵捕捉到用画笔描绘，仅速写就画了八千多张。荷花的千般姿态被他描摹殆尽，荷花的万种风情被他展现无遗，蕴涵了他无限的情思。
黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。
不仅如此，他作起画来没有任何条条框框的顾忌，皮纸、高丽纸、水粉、丙烯、国画色无所不用，反面泼墨，正面点染，巧拙互补，工写结合，一切出自表达内心情感的需要。面对那些奔放率意的构图、绚丽饱满的色彩、睿哲诙谐的情趣，你会发现他在东西文化间漫步竟能如此轻松自如，随手采撷，无拘无束。
黄永玉作画情真，做人也情真。 他跑遍了大半个中国，经历过多次“政治洗礼”，重情重义，爱憎分明，强大的人格魅力为他赢得了不少真挚的友谊。人在得意时，呼朋唤友算不了什么；身处逆境中，才更感到真情的难能可贵。“文革”中，许多上乘的精品画作被当成“反面教材”在美术馆展出。黄永玉因画了一眼睁一眼闭的猫头鹰而遭江青点名，更成了批判中的重头靶子。可就在这个“黑画展”推出之后的一天清晨，有人将一只京城罕见的猫头鹰悄悄拴在了黄永玉家门口。那份表达着正义感的真情令他感动万分，永世难忘。日后，他大画特画猫头鹰以资纪念。在黄永玉挨批斗的日子里，一位花匠老人不怕引火烧身，坚持每天给他送来一束鲜花。正是这些普通群众发自内心的真情，成为黄永玉苦难中的精神支撑，使他更加坚信正义终将战胜邪恶，美是人们最自然的追求。他为此感到欣慰：“一生充分享受友谊，感情没有受到污染”。
黄永玉对家乡更是一往情深。近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是o型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的！”
篇2：黄永玉经典语录
1. 明确的爱，直接的厌恶，真诚的喜欢。站在太阳下的坦荡，大声无愧地称赞自己。
2. 任何一种环境或一个人。初次见面就预感到离别的隐痛时。你必定是爱上他了
3. 我们心底“不信任”的基础太深了，辜负了太多的好意。
4. 时光悠忽，几乎喝一声“疾”就过去大半辈子。十分可惜啊!好朋友在一起，总嫌光阴不够。一个人应该努力创造是一回事，当觉悟到应该马上努力创造又是另一回事。尤其不愤的是大伙儿的时光让几个混蛋浪费掉了!—忽然一起老了!痛苦得真令人呼天抢地。
5. 认认真真地做一种事业，然后凭自己的兴趣读世上一切有趣的书
6. 果感动了我，我一辈子也记得住。
7. 别轻蔑少年时期感动过的东西。
8. 翡冷翠是个既有文化而又遍地同情和幽默的地方。爱它，包括它的瑕疵。
9. 意大利，尤其是翡冷翠，每当你接触到神或历史人物的时候，觉得亲切，感触到温暖的人味;他们像你的好友、亲戚、街坊街里——令人流泪的故事，琐碎的是非，难以启齿的风流肮脏，酗酒使气，天真的宣言……
10. 孩子跌到，只要不流血受伤，都要让他自己爬起来，有些人家孩子一绊交，回头看看父母才决定哭不哭，这是上天给他的狡猾，做父母的千万不要上当，拖累了自己，也害了子女终身。
11. 俄罗斯有强大的文化阵势和根底，但很少有与西欧文化绝缘而有成就的文人。近代的托尔斯泰、屠格涅夫、契诃夫，甚至高尔基都在欧洲住过。俄罗斯大地给艺术家无比幻想空间;而欧洲文化给他们的幻想赋予了某些可能性和实质。
12. 真挚比技巧重要所以鸟总比人唱得好。
13. 听过一种说法：世界上最好的住家在意大利，意大利最好的住家在翡冷翠，翡冷翠最好的住家在菲埃索里山。
14. 失恋算什么呀，你要懂得失恋后的诗意!
15. 要相信、要承认有一种使战斗者“孤独”的幽灵朝夕窥视的可怕力量。它渗透在任何历史时期任何人，任何性质的感情中。战胜孤独，比战胜离别艰难。伟大如薄伽丘也怕。
16. 在意大利，你可以用一分钟，一点钟，一天，一年或一辈子去交上意大利朋友，只要你本身的诚挚，那友谊都是牢靠而长远的。
17. 你晓不晓得，人生天地间，自己喜欢自己追求的东西往往是自己的冤家?胶漆临头，蚂蝗缠身，一辈子摆脱不掉
18. 文化窒息的危机当天看不见，哪儿痛、哪儿坏死还们不着。现在，尝到味道了吧?一年复一年，不断地收获，咀嚼过往栽出的恶果;又一直为未来不停地播耕苦难和愚昧的种子。
19. 一个历史的变化，政治的拼搏，总是为了人的进步才好;摸不着也要让人看得见;看不见也要让人盼得到。
20. 凡一件事在性子头上，千万莫顶，凉了自然解开。顶，费时费神，凉了以后的开解，双方想起都会好笑
21. 这两人一辈子就这样分开了，他俩哭得多么辞不达意，离别的语言天籁的很
22. “哎呀!婆，你想，大家好不容易来一趟，千载难逢，盛会于兹，皓月当空，星斗漫天，花事芳菲，良夜何其?你随便吟诵一两阙吧!”黎雪卿一口气抖出好多东西来。
23. 家猪遇野猪于山林，颇羡其隐逸境界，诉与人相处苦况，且云不日将重返林莽，觅回自由。野猪笑曰：人若不将尔喂饱，绝无气力说此清高话也!
篇3：艺术教学随笔
艺术教学随笔
这学期以来，我担任一年级和二年级的艺术教学工作，怎样使艺术课发挥的更有意义？一方面使学生学到了知识。掌握了绘画的技术，又提高了学生对艺术学习的积极性，是我长期困扰的一个问题。前几天在一年级的一节艺术课上，通过短短的40分钟，给了我一个不小的启示。
在上《动物是我们的好朋友》这课，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。找到各种废旧物，可以制作许多有趣的动物。学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是 “ 寓教于乐 ” 道理吧。
艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
作为一名艺术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。
恩格斯指出 :“ 就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。 ” 可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的艺术教学已远远不能
作为一名普通的人民教师，我们或许没有惊天动地的豪言壮语, 在我们身上也难得发生荡气回肠的感人故事,但那些细微的感动也一样让闻者动容。
记得有一次，班里的一个孩子因为消化不良吐了一地，教室里马上布满了难闻的气味，孩子们一个个捂起了鼻子，露出厌烦的神情。还有的在旁边叫起来“臭死了、臭死了”，我并没有批评他们，更没有露出厌烦的表情，而是耐心地帮孩子擦干净身上的污物，一点都没有嫌脏，然后拿来簸箕、扫帚，打扫地上的呕吐物，看到我默默地打扫，孩子们的小手都放了下来，一个孩子小声地和旁边的孩子说：“我觉得老师像妈妈。”听了孩子的话，我由衷地高兴。更令我欣慰的是，几天后，又有一个孩子生病吐了，这时，孩子们都不再大叫着嫌脏了，他们有的拿来纸巾帮忙擦拭，有的拿来扫帚帮忙打扫，面对此情此景，我的心中充满感动！
是鹰总会博击长空，是爱总会让人感动。感动你的感动，感动我的感动，爱的种子就这样在你我心间滋生。
《自己的事情自己做》的教学重点是教育学生自己的事情自己做，不会做的事情学着做，克服依赖思想。教学难点是自己的事情自己做的重要性。
我用图片导入，出示一张鸟妈妈喂小鸟的图片，提出一个小问题“小鸟能不能一直依靠妈妈”，小鸟要学飞，自己去找食物，从而揭示课题。课件再出示一张图片，小朋友穿衣穿袜穿鞋，使他们对哪些自己的事情有一些明确，通过介绍一个小朋友，一天中做了很多事，进一步明确在我们的日常学习和生活中，有很多事情都是我们自己的事情，都是我们力所能及的.，所以自己的事情应该自己做。紧接着让小朋友讨论为什么不会的事情要学着做。为了说明自己的事情自己做的重要性，我准备了一个童话故事《懒惰的毛迪》，使学生知道如果自己的事自己不会做，又不学，总依赖别人，一旦离开别人就没法生活。不仅自己要吃苦头，别人也不喜欢你。自己的事一定要自己做，不会就学，从小培养自己独立生活的能力，从小培养自己的事情自己做的好习惯。再请两个同学上来表演小品《明明的早晨》，对懒惰的明明说出自己的想法。然后理论联系实际进行实践活动，一项是整理书包，全班参与，一项是穿衣服比赛，每组选一个，其他学生做裁判。比赛结束后我给每个小朋友发了一张劳动卡，让学生对自己平时的行为进行评估。最后在《劳动最光荣》的歌声中结束本课。
整节课围绕教学重点难点展开活动，多种教学方式实现课堂互动，尊重学生的主体性，使学生在互动过程中的自主发展。教学设计中通过观察、讨论、谈话、听故事、比赛等多角度地让学生在情景中体验、感悟。学生在参与各种教学活动中实际体会了良好生活习惯给自己和他人带来的愉悦。
篇4：艺术感悟随笔
艺术感悟随笔
在内心深处，常常对父母有着深深的谢意！是他们在我性情初开时，将我送上了艺术之阶，这便使我由平地升至高空，尽享了绝美的风景。
我认为真正的艺术在于用一颗放飞的心与自然对话，无论手法如何、技法怎样，应当视为呼吸的一部分，用之亦然，不用亦然，只求一种情感的流动，这不正是一幅作品的真正价值所在吗？
朋友，面对一幅好的绘画作品，我相信你一定叹服过。然而，你是否倾听过？你又是否深思过呢？在那纵横交错的形式与五彩斑斓的色彩深处，正有着一颗裸露着肌体的诚挚的心在跳动着……
我作画有两种状态。一种就是淋漓的情感的喧泻；而另一种则是在理性控制下的情感的释放，我并不认为一张画酝酿很久就代表创作没有激情，因为激情不等于胡闹，人应由感性而激发创作冲动，进而由创作冲动引发理性控制，在理性的支配下再全身心的放飞（感性释放），二者结合，保持作画过程的始终，最后从绘画者的身份当中脱离出来，以观者的角度重新审视作品，看作品带给你的'感受是否切近你最初的创因——如果越切近，说明你走的越成功！
评美术作品《干枯的花卉》：夕日娇美的花朵被岁月干置，情感却深深蕴涵其中，甚至更为热烈和奔放。一种饱满的构图、冲击力极强的笔触，观者感受到的不应是物化的形象本身，而应是一种浓重而炽热的情感力量，那是一种反抗约束力的挣扎，罐本身的冷漠和理念已被冲击，一切沉寂都被一种动荡所取代。
面对模特总有一种盈然欲泣的感动，只因他们心灵深处迸发的那份美好的人性之光，而这种光辉我分明的感受到了，于是，我热切地挥笔前行。
面对模特，就象是面对人类的传统美德，虽然是朴实无华的，然而又是灿烂无比的！
绘画艺术如同根植于泥泞中的碧莲，当你留意它的清新丽质时，你忽视了泥泞中那不屈的求索；而当你又苦苦辗转于泥沼深处而对事物的本质忽略时，你便会变得苍老而麻木，那份超然、那份高贵便会离你远去……
难道还有比发现美丽更为美丽的事业吗？——我无悔我的选择！
篇5：画家黄永玉的事迹
黄永玉人物简介
黄永玉、中国画院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德县(今常德市鼎城区)，祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。受过小学和不完整初级中学教育。
因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。
14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。
16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。
曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。
黄永玉除了绘画外，还精于篆刻，刀法潇洒出尘，令人叹为观止，但他平生从不为人篆刻，平生只为朋友制过两枚印章，一枚为50年为其妻张梅溪所制金文藏书印“梅溪藏书”，另一枚则为近几年来所制，在《平凹散文》(浙江文艺出版社4月第一次印刷版)中《画家逸事》一文中曾提到黄永玉先生托 世南先生为石鲁先生带去一方石印(上海钱瘦铁所制)，似为此石印。
黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席等。
1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。““””期间，被“_”指控为反动学术权威受到批判。而后，又因为在“北京大饭店”画了一幅《猫头鹰》遭到残酷迫害，被遣送回家乡凤凰。
“_”倒台后回北京。黄永玉擅长版画，主攻国画，其画构思奇特，造诣精深。
1978年，英国《泰晤士报》用了六个版面，作了专题报道了黄永玉的其人其画。
1980年，《黄永玉画集》由香港美术家出版社出版。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》《永不回来的风景》《黄永玉》等多本画册。
黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》《醉八仙》《吴世茫论坛》《老婆呀，不要哭》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。
黄永玉对家乡更是一往情深。近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生;故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……”
8月31日下午，在北京钓鱼台国宾馆芳菲苑，黄永玉被聘为中国国家画院版画院院长。
1.斋号趣谈
舞文弄墨、刻木铸铜仍觉不过瘾，黄永玉又在京郊矗立起一件巨型艺术作品——占地六亩的“万荷堂”。这座完全采取传统建筑结构盖起的大宅院不是单纯意义上的住宅或画室，而是黄永玉平生最大的一件艺术作品。他亲
自设计的建筑格局以及屋内的桌椅、壁炉、吊灯等等都在无言地诉说着主人非同一般的艺术品位。
万荷堂的中心是大殿，也是他的画室，有东西两个院落。东院是一个仿古江南园林式的建筑群，院中间有一方占地两亩多的大荷塘，荷塘里有来自颐和园、大明湖各地上好的品种荷花。每年7月，红花绿叶，是黄永玉最流连荷塘的日子，他最欣赏荷花“出淤泥而不染”的精神，不论是在他的经历中、他的绘画中、他的书斋画室万荷堂中，都会得到充分体现。
从万荷堂大殿后门走出来，穿过庭院就到了黄永玉的起居室——老子居。
乍一听“老子居”，是不是有点自大，其实，这不是黄老自己起的名字，而是吕正操将军代他定下来的。说来其中还有一段故事：那是在黄老年轻的时候，曾在福建泉州住过一段时间，他住处附近有一座庙，庙里种有很多的玉兰花，有一次他禁不住爬上树去摘玉兰花，被一个老和尚看见，叫他下来。黄永玉开始时不知道这个老和尚就是弘一法师，跟法师讲话的时候满口“老子”，后来被人传了出去，成为笑谈。这次他要为自己的起居室取名字，吕正操就旧事重提，干脆就叫“老子居”吧!
2.钟爱荷花
黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。
有的人认为中国画的精髓在于水墨山水，一种很清雅的、表现文人出世的气质，但黄永玉的画却大多数是浓墨重彩的，所以也曾经有人说他的国画不正宗。对此，黄永玉说，谁再说我是中国画我就告他。当然这只是一种玩笑话。
黄永玉与荷花结缘于十年**那些恶梦般的日子。傲然展蕊的荷花显得分外高洁清逸，不仅超凡脱俗、临风亭立的仙骨神韵给他以绝妙的美感享受，那出淤泥而不染、濯清涟而不妖的气节品性，更成为他逆境中启迪心智的精神支撑。黄永玉一有闲暇就去荷塘赏荷，从用心灵捕捉到用画笔描绘，仅速写就画了八千多张。荷花的千般姿态被他描摹殆尽，荷花的万种风情被他展现无遗，蕴涵了他无限的情思。
在他的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，但是荷花中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉开玩笑说荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢?就是土地掺了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。周敦颐说“出污泥而不染”，这是一种说法，某一种情况底下的一种说法。
小时候到外婆家去，外婆那个城门外就是一个荷塘，小黄永玉出了什么事了、调皮了，外婆要找他算账的时候，他就把一个高大的脚盆滚到荷塘，自己躲在里头。小时候个儿不高，看着荷花像房顶那么高，一动不动地呆两三个钟头之后，青蛙过来了，水蛇过来了，他仔细地观察它们。荷花底下有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系，非常丰富。后来他开始画荷花，大部分都是从根底下这个角度来看荷花，画的就是当年外婆家池塘里头给他的那种感觉。
如今在北京家中万荷塘的池水里，黄永玉已经种下了来自山东、湖南、广东、北京的各色莲花。实际上画了这么多年的莲花，它们的形态与精神已经烂熟于心，即使睡觉的时候也有“十万狂花入梦寐”了。
3.关于自述
余年过七十，称雄板犟，撒恶霸腰，双眼茫茫，早就歇手;喊号吹哨，顶书过河，气力既衰，自觉下台。
残年已到，板烟酽茶不断，不咳嗽，不失眠数十年。嗜啖多加蒜辣之猪大肠，猪脚，及带板筋之牛肉，洋藿、苦瓜、蕨菜、浏阳豆豉加猪油渣炒青辣子，豆腐干、霉豆豉、水豆豉无一不爱。
爱喝酒朋友，爱摆龙门阵，爱本地戏，爱好音乐，好书。
讨厌失礼放肆老少，尤其讨厌油皮涎脸登门求画者，逢此辈必带其到险峻乱木山上乱爬，使其累成孙子，口吐白沫说不成话，直至狼狈逃窜，不见踪影。
不喝酒，不听卡拉OK，不打麻将及各类纸牌。不喜欢向屋内及窗外扔垃圾吐痰。此屋亦不让人拍电影及旅游参观。
黄永玉的人物轶事
1.“”经历
黄永玉作画情真，做人也情真。他跑遍了大半个中国，经历过多次“政治洗礼”，重情重义，爱憎分明，强大的人格魅力为他赢得了不少真挚的友谊。人在得意时，呼朋唤友算不了什么;身处逆境中，才更感到真情的难能可贵。““””中，许多上乘的精品画作被当成“反面教材”在美术馆展出。黄永玉因画了一眼睁一眼闭的猫头鹰而遭江青点名，更成了批判中的重头靶子。可就在这个“黑画展”推出之后的一天清晨，有人将一只京城罕见的猫头鹰悄悄拴在了黄永玉家门口。那份表达着正义感的真情令他感动万分，永世难忘。日后，他大画特画猫头鹰以资纪念。在黄永玉挨批斗的日子里，一位花匠老人不怕引火烧身，坚持每天给他送来一束鲜花。正是这些普通群众发自内心的真情，成为黄永玉苦难中的精神支撑，使他更加坚信正义终将战胜邪恶，美是人们最自然的追求。他为此感到欣慰：“一生充分享受友谊，感情没有受到污染”。这样一位名画家，却被李成举利用了，拿着不是他的画做了保真认证，盖上李成举的S--DNA印泥，就把那画说成是黄永玉的画，以一平尺2.8万元卖给鞍山的求救大妈。
2.包装酒鬼
出自艺术大师黄永玉之手的“酒鬼”包装艺术设计，极具湘西地域文化特色。酒鬼酒陶瓶的设计立意孤绝，妙手天成，平朴里显功力，随意中见洒脱，古拙别致，大朴大雅。酒鬼酒瓶一举创下国内包装设计费之最。据黎福清先生在《中国酒器文化》一书中记载：“麻袋瓶在市场露面以后，大受集瓶爱好者的青睐。”
“酒鬼”外包装盒在一个侧面装饰的是黄永玉的国画酒鬼图，画的是酒鬼背着“酒鬼”在醉行，盒的一侧题着黄永玉的8个草体字：“不可不醉，不可太醉。”图中还有黄永玉撰写并手书的短句：“酒鬼背酒鬼千斤不嫌赘，酒鬼喝酒鬼千杯不会醉，酒鬼出湘西涓涓传万里。”这3个描绘“酒鬼”的短句就是一首极具韵味的诗，写“酒鬼”可谓形神兼备，后来因成为“酒鬼”电视广告语而广为人知。
“酒鬼”酒文化和包装文化相得益彰，入选中国十大文化白酒。
3.享受生活
●享受生活的黄永玉
黄永玉喜欢建房子在文化界是出了名的，湖南凤凰、北京、香港、意大利都拥有自己的豪宅。这些住宅无论是建筑风格还是规模上，都很有讲究，比如老家湖南凤凰的玉石山房、北京的“万菏堂”、香港的公寓以及意大利达芬奇故乡的城堡，都各具特色，且耗资巨大。很多人都认为他这样做无非是有钱了之后显阔罢了，而他却说 “房子是艺术创作的一部分，盖房子不仅是一个人的开心，它是很多人的开心。”的确，他所设计和建造的豪宅都几乎成为了文人墨客欣然向往的地方。而在3月份，他还在“万荷堂”搞完一个几百人参加的大型酒会。
黄永玉刚从香港回来，此次他准备在北京“万菏堂”逗留一个月时间。“万菏堂”位于北京东郊，我们从市区驱车花了一个半小时左右的时间才到达。“万菏堂”的门口伫立着一座小亭子，村子里几名年迈的老人坐在亭子里悠闲的聊天，这也是黄永玉特意花钱建造的，他将这个亭子取名为“侃亭”，并用亲自为其题的“侃亭”两个字做了一块匾，主要希望路人、村民能到此歇息、闲聊。可没想到后来刻有“侃亭”二字的匾不久就被人偷走了，黄永玉怀疑可能是“有来往的人偷的”。自此，他便再未题字，以免再次被盗。“侃亭”从此成为了“无字亭”。但从一个侧面也反映了黄永玉的名气，否则，人们偷他的字干什么?
“万菏堂”的庭院里载满树木，屋宇高大、回廊宽敞、荷花池里的荷花已枯萎。除此之外，引人驻足观望的还有院落里那数十株梅树，据说都是清代嘉庆和乾隆年间，算起来，每一株至少都有上百年的历史，想必在梅花竟相开放时，整个庭院一定是芳香四溢。“万菏堂”是黄永玉花了7个月时间设计完成的，就连屋内的桌椅、壁炉、吊灯也都由他亲自动手设计。整套设计完全采用了传统的建筑结构，飞檐、回廊，古色古香的门窗，风格简洁明快，古朴流畅。怪不得见过黄永玉的人，都认为他是一个既懂艺术，又懂享受的人。
4.大难不死
●大难不死的黄永玉
“时间过得真快，我一晃就要过八十岁了。回想起来，真不敢相信，就好像时间被别人偷走了一样。要是现在只有三十岁该多好，哪怕四十岁、五十岁都行。”岁月的在黄永玉那里变成了一种莫名的伤感。很多同时代的老人们越来越少了。他在《比我还老的老头》一书写道“唉!都错过了，年轻人是时常错过老人的，故事一串串，像挂在树梢尖上的冬天凋零的干果，已经痛苦得提不起来。”
1924年生于湖南凤凰的他13岁便背井离乡，独自出去闯荡，八十年的人生时光大都是在漂泊与动荡之中度过的。“你们现今多好啊，可以自由自在的读书、学习，像我们那个时代成长起来的小孩，不被炸死、饿死就已经算是奇迹了”。黄永玉感叹自己“生不逢时”，同时，他也坚信“大难不死，必有后福”这句话。
湘西自古民风强悍，不少人从小就开始习武防身。黄永玉从小也学过武、练过拳，在学校念书时也常与人打架斗殴。由于时局动荡，他读书读到初二便辍学了，按他自己的话说是“拼拼凑凑上了八年半的学”。辍学之后，他做过陶瓷小工，当过中小学教员，同时也给当时的一些报刊撰写些文章，画些插图。抗日战争时期，政局动荡、国运不济，由于受到“左翼”文化的影响和熏陶，便开始发传单、搞游行，参加一些轰轰烈烈的文化救国运动。可以说，黄永玉经历了那个时代所有人都要经历的苦与难，由抗战时期、内战、“”走到今天，又从收入微薄的陶瓷小工成为如今受众人追捧、声名显赫的文化名流，人生的起起落落、沉沉浮浮，他都饱尝其滋味。如今他再回过头来看这段经历时却显得轻描淡写，“人生不存在难的问题，难也要走，不难也要走”。“与很多人不同的是，他身上充满了复杂性，这可能与地域和历史有关”《荣宝斋》杂志主编唐辉说。的确，从黄永玉身上可以嗅出一段历史的气味。当然，除了他的经历外，在文化界之间流传得比较多的还有他独特、不同常理的个性。
媒体对黄永玉的评论
1.全才鬼才
黄永玉曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及湖南省吉首大学终身教授、中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。自学美术，文学，为一代“鬼才”。
黄永玉本名黄永裕，为了写起来省事而改“裕”为“玉”，是湘西凤凰县的土家族人。他初中刚读了两年就在抗战的烽火中打破了求学梦，不得不辍学到社会上四处闯荡，不但走遍了半个福建省，还到过江西、广州、上海、台湾、香港。这期间，他当过瓷场的小工，在码头上干过苦力，在中小学任过教员，在剧团搞过舞美，在报社当过编辑，还干过电影编剧。正是在此期间，17岁的他在泉州的开元寺巧遇弘一法师。这段奇缘后来被人们演绎成他对法师持弟子礼、得真传。而他自己的说法则是：上树摘玉兰花时被一老和尚发现，极不情愿地下来后随之来到禅房，开始时并不知道这位貌不惊人的和尚竟是赫赫有名的弘一法师。虽然并没有真的拜师学艺，但短暂的交往仍带给他一些启迪和不小的震撼。后来，弘一法师临终前曾留给他一张条幅，上面写着：“不为众生求安乐，但愿世人得离苦”。
社会是最大的学校，兴趣是最好的老师，生存是最强的动力。黄永玉16岁就能靠木刻养活自己，天性聪颖只是一个方面，恐怕更多的还要归功于勤于学习，勇于实践的精神。为了艺术他不惜翻山越岭，废寝忘食。在苏州写生时，他被司徒庙中有“清奇古怪”之称的四棵汉代古柏吸引，连续三天早去晚归为其写生。日后，面对被他用准确而流畅的白描线条展示在丈二大纸上的这四株阅尽人间沧桑的古柏，人们无不称奇叫绝。在意大利的佛罗伦萨，黄永玉每天工作十小时以上。盛夏时节，他背着画箱，顶着炎炎烈日四处写生，饿了渴了，就坐在路边吃点随身带的面包，喝几口凉水。而当时他已经年近七十。
正是凭借这种精神，黄永玉不仅在版画、国画、油画、漫画、雕塑方面均有高深造诣，而且还是位才情不俗的诗人和作家，出版的诗集曾一举夺得《诗刊》年度创作一等奖，写的散文、游记既有诗一般优美的语言，又充满智慧的哲理，自传体小说则边写边在湖南大型刊物《芙蓉》上连载。
黄永玉是一位颇具传奇色彩的人。有人说他小时候是艺术神童，版画、油画、国画、雕塑等均无师自通;有人说他曾是弘一法师的三个方外弟子之一，得其真传而练就了灵性十足的书法。但是如果仔细研读他的书，用心赏析他的画，并且有机会与他叙谈的话，神奇的色彩褪去后，人们更多体会到的会是他深厚渊博的学识、卓尔不群的才情、耿直倔强的性格、睿智风趣的谈吐和笔耕不辍的勤奋。
2.鬼才
●拜见“画坛鬼才”黄永玉
《春秋左传读本》里说：“人生上寿百二十年，中寿百年，下寿八十年。”所以，八十岁或许并非就意味着生命价值和创造力的丧失，对于被奉为“画坛鬼才”的黄永玉而言，它或许意味着一种新的开始。近段时间以来，年已八十高龄的他一直奔波于广东、北京、香港等地之间，为他的“黄永玉八十艺展”巡展活动忙前忙后。因为“黄永玉八十年艺展”对于他来说，既是一种人生的阶段性总结，又是一个了结。因为他下一步还想写完他那部自传体小说，这部小说主要是以他所经历的20世纪中国的变迁为背景。
就像美术评论家陈履生所言，“他有着湘西人的倔强、刁蛮的个性，也有着一种轻盈、浪漫、抒情的文人情调，同时，他又始终刻意的与主流社会保持着某种若即若离的关系。他的经历和艺术风格都具有一种特殊的‘复杂性’”。在中国画坛，黄永玉不但是“画坛鬼才”，同时还是少有的“多面手”，国画、油画、版画、漫画、木刻、雕塑他样样精通。其版画代表作品有《齐白石像》《叶圣陶童话》《森林组画》及《阿诗玛》等。水墨画代表作品有《猫头鹰》《山鬼》等。除此之外，他还设计了首轮生肖猴票、酒鬼酒瓶等。平生举办画展数十次、出版画集几十种。除了在艺术上颇有成就外，他更痴迷于文学创作，还写得一手好文章，这些年来，他用自己的散文、小说、诗歌、杂文培养了一大批铁杆读者，创作了《永玉六记》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》等诗文集，新作《比我还老的老头》还成为了畅销书。可以说，他将体力和智力都发挥到了极限，就连其死去的表叔沈从文先生都忍不住大赞他在艺术和文学上的禀赋。为此，他还曾获意大利总统颁发的最高司令勋章。20，他又获得了全国美协表彰的杰出艺术家“金彩奖”。
每一个向往大时代和大成就的年轻人，都喜欢从历史的细节中去寻找答案，20世纪与21世纪，人与人，时代与时代之间的距离，很难洞察和穿透眼前的这位老人。分析他的唯一线索便是从他的画、建筑以及文字中去寻觅依据。当然，庆幸的是他还健康的活着。
.浪荡汉子
自传：“无愁河上的浪荡汉子”
作为一名画家，晚年的黄永玉更加倾向于写作，近些年他相继出版了散文集《太阳下的风景》、《火里凤凰》、《比我老的老头》、诗集《一路唱回故乡》等，自传体小说《无愁河的浪荡汉子》也提上了创作日程。
但是从初开始，关于“著名画家黄永玉写自传十多年还在四岁徘徊，作品完成遥遥无期的报道”再次引发了外界对这位如今已是86岁高龄的画家的关注。很多人纷纷发出疑问，依照这样的速度，黄老先生的自传何时才能从孩童时期写到花甲之年?在准备这次采访之前，得知黄老的《无愁河的浪荡汉子》终于从四岁写到了小学毕业，但文稿的字数已经达到了三十万字之多。黄老说，这本书其实在抗战八年时就准备写了，但因为上世纪四十年代都在逃难，好不容易熬到解放，去了中央美术学院，因为种种社会原因又“不敢写了”。直到现在，才能“有机会写写身边有趣的、可爱的人”。
怀念：“我一个人蹲在战壕里”
为了纪念故去的老朋友，黄永玉整理多年来所写的文章，出版了散文集《比我老的老头》。书中记述了钱钟书、张乐平、李可染、沈从文和好朋友黄苗子、郁风夫妇等许多人的故事，或怀念、或遗憾、或伤感、或啼笑皆非，仿佛这些人都没有离去，他们都还活在黄永玉的精神世界里。
其中，郁风是散文集中提及的唯一一位女性，说起她，黄老开玩笑地无奈道：“我告诉你，这个人啊，你要跟她在一起你就烦死了，这个人烦极了。”但面对众多好友都已经离去的事实，黄老对记者忆起他年轻时写的一首诗，“我好像躲在一个大战争炮火连天之后的一个沉积的战壕里面，所有人都不在了，我的战友们全都死光了，我一个人蹲在战壕里面，我是晚上八九点钟的月亮。”
艺术：要“让人高兴，让人没有距离”
，黄永玉登上了权威男性时尚杂志《时尚先生》6月号的封面，这位喜欢盖房子、养名犬、开红色跑车、收藏近千个烟斗的老人家，成为有史以来最老的时尚先生。很难想象一个人到了八十多岁还能被评为“时尚先生”，时尚对于黄永玉老人来说不是去追赶每时每季的潮流，而是坚持自己鲜明的个性，所谓风格永存这句话用在他身上再合适不过。
到了八十多岁的年龄，黄老已经不必再委屈自己去迎合潮流了，他直截了当地告诉记者，对于时下年轻人热衷的选秀节目和流行音乐他一点也不感兴趣，对于在国际市场上如火如荼的中国当代艺术他也是好恶有别，而关于什么是艺术的生命力这样的大话题，他的回答有一种返璞归真的透彻，他说，艺术是“艺术是“让人高兴，让人没有距离，让人没有距离”。
篇6：黄永玉墨水绘画作品展示
南山有鸟，北山张罗。鸟自高飞，罗当奈何。一只大雁从画的顶部飞过，下面写了一首诗加上一张大网，表达了珍爱鸟类的思想感情。
鸟是好鸟，就是话多。这幅绘画作品画的是一只爱说话的鹦鹉，用来红色和蓝色描绘出鹦鹉的画像，旁边加上了简洁的注释。
篇7：书画作品：黄永玉的画鸟书画作品
益鸟也。这幅画作画出了猫头鹰夸张的脸部表情，用斜眼看的方式来绘画，将画面填充起来了。
左看右睡。可爱的猫头鹰眨眼睛，站在树枝上打瞌睡的表情显得猫头鹰很俏皮。
小颖一笑。这只猫头鹰是简单的站立姿势，旁边加上一行字，画面整洁美观。
篇8：名家画作：黄永玉画鸟的画作
何所思?这幅鸟儿的作品绘画了三只鸟儿，每一只的姿态都不一样，望着前方，背景是浅色的衬托。
有美人兮，在水之湄。这幅鸟儿的作品绘画了站立的大鸟，眼神望向了同一个地方，仿佛那边有什么东西吸引着我们一样。
在河之洲。这幅鸟儿的作品绘画了水墨画的姿态，一只小鸟站在左下方，注视着前方。
篇9：《黄永玉的百年悲悯》阅读答案
《黄永玉的百年悲悯》阅读答案
⑴有些朋友说，他们从杂志上读到了黄永玉的长篇小说《无愁河上的浪荡汉子•朱雀城》。我听后略有一点担心，因为《收获》是个双月刊，间隔周期长，历时五年才连载完这个长篇，读者如果读得断断续续，感觉可能有些零碎。
⑵有人说，黄先生写得不怎么专业，甚至写得不像小说。比如小说里有时候一下冒出几十个人名，叫读者如何记得住?有时候冒出一大段关于西方哲学的议论，插入乡野生活场景，是否有些生硬?……可以肯定，一个二流作家也能把这些局部处理得更“专业”，但这个作品独特而丰富的生命质感，还有巨大的艺术创造能量，却是众多一流作家也难以企及的。作者天马行空，无法无天，撒手撒脚，由着自己的性子来，投入了一种另类的、狂放的、高傲的、藐视一切文学成规的写作，大概一开始就没把“专业”太当回事。
⑶就主流小说传统而言，我们不妨说，西方是“后戏剧”的，中国则是“后散文”的，黄先生这部《清明上河图》式的多焦点长卷，与“后戏剧”当然有相当距离，却差不多是“后散文”的延续和再现，甚至是某种散文化小说的国标正统。我们不必用洋教条来削足适履。
⑷也许恰恰是这种文体开放性，成全了他泥石流一般的记忆释放和情感奔腾，百科全书式的认识布局。“故乡思维”可说是他的天机自供。这不仅表现在他好用方言，重视民俗和野史，更表现在观察角度与情感焦点“土”得掉渣，固守老湘西的不散之魂。王伯、隆庆、狗狗以及一条狗深山避难的故事曾让我热泪盈眶。相比之下，辛亥革命、北伐战争、国共分裂……那些远方的“仿西方”运动超出“故乡思维”之外，便常常成了这本书里稀薄的远景，外来的袭扰。这与湘西人有什么关系吗?如果我们注意到作品中出现过很多杀人场景，注意到作者常常将其前因后果闪了过去，似乎不愿过多着墨，就不难知道湘西并不是世外桃源，同样卷入了二十世纪中国再生的剧烈阵痛。“故乡思维”忘情的缅怀、痛惜、倾诉、呼号，连同它不时的迟疑和沉默，恰好体现了两个时代之间对话的难度，构成了百年悲情的全部丰富性，包括对接和错位，包括显影和遮蔽，包括能对焦的和难以对焦的各种如烟往事。
⑸作者的文字造型力非同寻常，常常只用几十字或几百字，就勾画出一个鲜活的人物形象，足以让众多时尚作家汗颜。这一长列争奇斗异的人物群像，或贵或贱，或老或少，或洋或土，或汉或苗，大多处于一种天真与剽悍、质朴与高雅、英雄气与无厘头的奇异混合，很难纳入意识形态的识别图谱。湘西话是西南官话的一部分，属于中国第二大方言体系。古代“黔中郡”的府治就设在湘西沅陵。在更早的时候这里叫“夜郎国”，曾引出一句“夜郎自大”的成语。为什么会“自大”?因为哪怕是依《史记》里的零星记载，夜郎国也曾是一个外贸大国，借酋水和沅水的航利之便，相当于有了当时的“高速公路”，外通缅甸、印度、波斯、西亚等地，内接巴蜀和中原，出现过经济繁荣和文化汇聚的一时之盛，以至在石刻画里，在古人笔记里，由东南亚大象列队的物流景象也常在这里出没。在里耶、高庙等地晚近的考古新发现，足以使人们对这一片土地重新审视，也一定有助于读者理解这本书中的湘西，理解那些偏居南方一角的山民，何以从不缺乏追番逐洋的开放风格，居然一直具有问鼎天下的家国关怀——莫非是先人的一脉遗风未绝?
⑹黄先生喜欢打趣，不愿意太正经，乐为“浪荡汉子”，但读过这部作品的人想必都能看出，他内心深处其实温暖而柔软，对故乡的一草一木、一鸟一兽、一山一水都心怀悲切，是一个隐藏很深的情怀党，与其顽皮捣乱的表面形象形成了精神张力。拉美作家加西亚•马尔克斯曾因一本《百年孤独》享誉全球，我更愿把黄先生这本书看作《百年悲悯》。即便我预感这本书面临翻译的重重困难——有作者自己的原因，更有东西方文化相互包容的时代障碍，但在我心目中，就总体而言这部作品已是堪比《百年孤独》的.一大文学收获。
(摘自-06-27《南方周末》有删改)
15. 如何理解文中的“故乡思维”?(4分)
16. 文章最后一段运用了怎样的写作手法?试简要分析。(4分)
17. 本文中关于湘西方言及古夜郎国的内容有何深意?(5分)
18. 通观全文，作者给予了黄永玉小说怎样的评价?(8分)
试题答案：
15.如何理解文中的“故乡思维”?(4分)
⑴好用方言，重视民俗和野史。⑵观察角度与情感焦点固守老湘西的不散之魂。
16.文章最后一段运用了怎样的写作手法?试简要分析。(4分)
对比。将黄永玉的表面形象与内心世界对比，体现出他对故乡的悲悯情怀。(2分)
类比。将其小说与马尔克斯的《百年孤独》类比，给予黄永玉小说高度评价。(2分)
17.本文中关于湘西方言及古夜郎国的内容有何深意?(5分)
⑴点明湘西在历史上交通便利、经济繁荣、文化汇聚的特点。同时突出湘西这块土地上有着家国关怀的先人遗风，有着深厚的文化渊源。(3分)⑵这些正是黄永玉作品中非凡的文字造型力、争奇斗异的人物群像的艺术源泉，同时也是黄永玉悲悯情怀的思想源头。(2分)。
18.通观全文，作者给予了黄永玉小说怎样的评价?(8分)
⑴结构上：打破常规，散文化小说，开放式布局。
⑵语言上：好用方言，其文字具有非凡的表现力。
⑶内容上：具有浓郁的地域特色，体现出强烈的故乡悲悯情怀，凸显独特而丰富的生命质感。
⑷价值：堪比获诺贝尔奖的世界名著《百年孤独》。(一点2分)
篇10：班主任工作的艺术随笔
班主任工作的艺术随笔
在学校的教育工作中，班主任工作是很重要的一个环节。班主任工作的复杂、细致，对学生的健康成长影响很大。只有深入了解学生的思想状况，关心、爱护他们，通过启发疏导、情景创设等手段，用情去感化，用心去教育，才能收到良好的教育效果。下面就以我在班主任工作中的体会谈几点见解。
一、把握学生的特点，分类疏导，晓之以理。
作为班主任，当我接到一个新班时，我首先根据每个同学的不同经历、环境、家庭教育等情况，分类疏导，按每个学生的基本能力，学习态度和拼搏精神，分类采取措施。对班干部提出：严格要求，以身作则，提高要求；对先进学生则鼓励他们：精益求精、戒骄戒躁，带动后进；对差生，我的作法是：关心爱护、耐心疏导，转化提高。同时，我较注重针对学生们不同的个性，采取不同的教育方法。如我所带的班中有一个内向的.学生，平时沉默寡言，自尊心强。我平时注意发掘他闪光点，比如考试提高了几分，劳动中干了一点重活，我及时表扬鼓励他，使他多感受集体的温暖。又如开放型的学生，他们活泼、开朗，缺点容易暴露，接受较快，在教育过程中务必大胆提出，使之明白，很快进步。
一、 慈母般的爱去感化学生、激励学生。
“教师的爱是滴滴甘露，即使我枯萎了心灵也能苏醒；教师的爱是融融春风，即使冰冻了感情也容易消融。”我曾带的班级里，有一个成绩较差的学生，纪律也较差，并且性格孤僻，后来，我了解到，他家里有一个残疾的母亲，一家四口全靠父亲一人踩三轮车养家糊口，家境贫困异常。于是我组织学生献爱心，他双手捧着同学们捐献的款时，眼泪盈框。他在日记中写下：“我一定要好好读书，报答老师与同学的关爱”。“没有爱，就没有教育”。对正在健康成长的学生来说，老师的爱确是一种神奇而伟大的力量。
三、 干部的助手作用，及时了解信息，做好工作。
班干部是班主任的助手，班干部的作用是老师无法替代的。所以，要十分重视搞好班委的建设，选择培养好班干部。其中要选择培养好班长。
四、要有全局和糸统的观念，重视各科老师和家长的密切配合。
总之，班主任工作涉及面广，我想，要常怀一颗爱心，一种责任感，就一定能把班主任工作做好。
篇11：我爱剪纸艺术随笔
中国的传统文化真是丰富多彩，不过我最喜欢的还是剪纸。因为剪纸不仅图案很漂亮，而且含义丰富。比如一对新人结婚的时候，就会在门窗上、墙壁上贴上许多剪纸作品：生动的喜鹊、精美的“囍”字，让人觉得到处都充满了喜气洋洋的气氛。
我也学习过剪纸，不过一般都是剪的花边。有一次上美术课时我用彩纸剪了一幅像灯笼的剪纸作品，老师还夸我剪得漂亮。我心里生起一种既开心又觉得很惭愧的感觉。
姐姐会剪窗花，我就请她教我。可是我总觉得自己剪的太难看了，就三心二意不当回事。这样，几天过去了还是没有进步。
“管他三七二十一，不学了!”嘴上虽然这么说，但心里还是想学会。没过几天，我终于忍不住了，又去找姐姐学剪纸。姐姐还是耐心地教我。这一次，我细心地剪，认真地学。不会就问姐姐，姐姐也手把手地教我。姐姐说：“学剪纸，第一是要细心，第二是要耐心。有了这两样，你就一定能学会。”
我按照姐姐说的做，最后总算剪成了一只漂亮的小燕子!我懂得了：学习剪纸，不仅可以锻炼我们的动手能力，丰富我们的课余生活，而且可以开发我们的智力，培养我们的耐性。
我能不喜欢剪纸吗?
篇12：爱的艺术幼儿教育随笔
爱的艺术幼儿教育随笔
在两天的上海学前教育年会活动中，聆听了上海市教委教研室主任黄琼老师关于“上海市幼儿园新课程改革理念与实践”的报告、华师大课程与教学研究所的胡惠闵教授关于“作为课程研究者的老师”的讲座；观摩了上海浦东新区冰厂田幼儿园的半日活动并参与了黄琼老师主持的一项题为“幼儿园高结构活动中教师的教育智慧”的专题研讨活动，从专家教授到一线教师纷纷阐述了自己对于“课程”的理解与诠释。而从这些报告、研讨、交流中，我深深感受到的是两个字——热爱。
一是专家教授对于教育事业的热爱。
作为上海市幼教教研员的黄琼老师，从二期课改开始的第一天就参与到了这次课改之中，十年的二期课改、上海的“三年行动计划”，黄老师在报告中将近年来上海幼儿的入学率、0-3岁幼儿的社区教育服务率等如数家珍；而从事教育科研的胡惠闵老师则在讲座中用一个个生动鲜明的案例阐述着自己对课程的.理解。在这些数据和案例背后，我看到了这些从事教育的专家教授们对于教育事业的热爱，尽管她们没有像老师那样在一线直接面对孩子，但是正是她们用自己对教育的热爱来换取了这一组组数据和一个个案例，从而思考和引领着更多的人进行着更多的教育探索。
二是一线教师对于孩子的热爱。
22号下午进行的专题研讨活动中，五位来自不同幼儿园的老师阐述了各自对于幼儿园高结构活动（集体活动）的认识和尝试。在这些更贴近我们一线教师的案例中，我听到了很多让人感动的故事——一位老师为了帮助幼儿更好地感受和理解《树真好》这篇大班散文诗，从中班那一年的冬天就开始引导孩子们观察树、感受树，从而“一年磨一课”，让孩子们由衷地感受到了“树——真好”的情感；
篇13：小说与艺术造型随笔
小说与艺术造型随笔
本文试着从小说的主题与绘画和雕塑的主题比较入手找出小说与绘画和雕塑的相同之处。我相信这将对我们怎样评判小说的得失和成功与否大有裨益。
猛一看，小说的主题没有绘画和雕塑的主题那么感性和直观。其实不然，小说与绘画和雕塑的目标是一致的，都是以塑造人物形象为中心，小说中的人物和故事，相似于或者干脆说就是雕塑和绘画中的艺术造型。人物形象塑造的的成功与否是绘画与雕塑成功与否的关键，也同样是小说成功与否的关键所在。
全世界有70亿人，虽然都是人，虽然都有相似之处，虽然都叫着人的名字，但是，每个人都是独一无二的，不但面貌不会绝对相同，而且性格也不会绝对相同。但是，文艺创作中的人物形象愈是叫读者觉得个别独异就愈是具有普遍性，就愈是具有一般性，就愈是等于所有的人，就愈是能够代表所有的人，就愈是反映了所有的人的心态和神貌。没有一个个的个人就没有全人类，没有个性就没有共性，没有特殊性就没有普遍性，共性只能通过个性才能显现出来。普遍性只有通过特殊性才能表现出来，越是矛盾的双方就越是相互依存，难舍难分，统一不二，同生共死，同存同亡。所以，小说描写的人物形象越是显得独一无二的就越是成功，就越是具有可读性和永恒性。有句话叫做：小说的人物塑造就是找到典型环境下的典型人物。说白了就是找到无与伦比的“这一个”！唯一的他！超群绝伦的他，独一无二的他！我们也可以叫他是独异世界的唯一代表人物！赫拉克利特说：每个人的性格就是他的命运的守护神，我看人物性格塑造的成功与否，形象突出与否，艺术性格真实与否就是小说成功与否的守护神！
每篇文章都有一个主题和中心，每一部小说都有一个主题和中心。小说和所有文章不同的地方在于：所有的小说把它归纳集中起来看只有一个主题和中心，而其他题材的文章，如散文，诗歌等就不能说有一个共同的主题和中心。那么所有的小说的主题和中心是什么呢？就是人物和故事。举例说吧：《西游记》的主题和中心就是唐僧师徒的故事；《安娜卡列尼娜》的主题和中心就是安娜卡列尼娜的故事；《三国演义》的主题和中心就是三国人物的故事；等等等等。所有小说的主题和中心都是一样的，都是写的人物和故事。写小说就是写人物和故事，读小说就是读人物和故事，研究小说就是研究人物和故事；写小说不是练习语言艺术，读小说不是为了学习语言艺术，研究小说更不是研究语言学。在小说中语言艺术的运用和故事情节巧妙安排都是为写活人物服务的，都是为成功刻画人物形象服务的，都是副产品，都是附属品，都不能成为主题和中心，也不能成为小说的支点。古今中外一切成功的小说概莫能外，比如西方小说中的人物形象唐吉可德、约翰克里斯多夫、安娜卡列尼娜、包法利夫人等待；比如中国小说中的《西游记》中的唐僧师徒，《三国演义》中的曹操、诸葛亮，刘关张，等等，《红楼梦》中的林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、贾母、王熙凤、尤三姐、秦可卿等等，《水浒传》的武松，李逵，鲁智深，宋江、林冲等等，鲁迅笔下的阿Q，还有金庸笔下的郭靖，杨过，小龙女，萧峰，段誉，虚竹，东邪西毒南帝北丐老顽童等等等等，这些人物形象已经成为活着的不朽的有点永恒性的艺术形象了。读完小说了，我们可以忘记小说的语言特色，可以忘记故事中的自然环境甚至可以忘记故事中的社会环境，但是我们不可忘记故事中的主要人物，随着时间的推移我们甚至可以忘掉故事情节，但那个人物形象我们忘记不了，如果那个人物形象我们也忘记了，那就是这部小说的生命力死亡了，真的不存在了，失败了。所以，人物塑造成功了，一切都成功；人物形象塑造失败，一切都失败，一俊遮挡百丑，一丑也能埋没百俊。人物形象塑造成功了，语言艺术差点也无关紧要，人物形象塑造失败了，语言艺术高超也是明珠投暗，也是鲜花插在牛粪上！这也许是每个艺术家都懂得的最普通的道理，就像每个军事理论家都能够讲古今中外的军事历史也能写出长篇的军事论著一样，可是真正打起仗来就有胜有败，小说作家的写作也是如此，本不足怪。
如果一部长篇小说让人读后，对主人公没有产生强烈的震撼的持久的印象，那么这篇小说就算失败了。无论它流传的多么广泛，也无论它有多么多的读者和多么高的点击率，这都是暂时的假象欺骗，都会向一片云一阵风，最多算吃了一顿丰盛的快餐，过后什么都没有！小说人物形象的塑造一定要想绘画和雕塑那样有着强烈是立体感和活感，让人一目了然，让人一见钟情，让人一见之下大吃一惊，要让读者发出这样的赞叹：这个人我已经找了多少年了，今天终于有缘相见，真是了却心中一件憾事！或者说，世界上怎么还有这样的人，真是异类，幸亏我不是这样的人！异类也好，同类也好，你喜欢这样的.人也好，你讨厌憎恨这样的人也好，只要是这样的人物形象在你心目中留下不可磨灭的印记，形成挥之不去的影子，我们就可以肯定地说：小说的写作就是成功了。一切最成功的小说人物形象，他们都是永远在现实生活中活着的，深入人们的日常话语中。还不只是当下的现实生活，这些不朽的人物形象还会返照历史，通达未来。因为成功的小说人物形象，成功的艺术造型，是时间严格筛选的结果，是不以人们的意志为转移的，甚至也不以小说创作者，不以艺术形象创作者的意志为转移的。他虽然创造了它，塑造了它，但它已经是完全独立的生命体，它一旦生成，作者就再也无法控制它，左右它了，作者和艺术形象已经一刀两断，彻底决裂了！
小说描写的是人，是有血有肉有个性的个体生命的人，是有人性的人，而且还是人性俱全的人，那么小说也就成了人学！我不想推翻文学是不是有阶级性的定论，也不想重新讨论什么，我就是要说出我如下的意思，随人们去理解和品评了。我不管这个人在什么时代，在什么环境，在什么社会阶层，属于什么阶级，我首先看他是不是一个人。他首先必须具备人性，他必须得有人性。只要他是一个人，这个人就具备了一切人的特点，他就是一切人，他就是所有的人，他就是平均的人，他就能够代表一切人！那么这样的一个人一旦在艺术中被刻画出来，被再现出来，被塑造出来，他就有了形形色色各种各样的标签和身份，他就复杂了。他就不是每一种公式就能囊括得了的，他就变得让我们觉得陌生甚至奇怪了。而同时，他已经在既定的特殊的社会环境中了，他就成了固定的不可随意变形和改变的人了。因为他已经具有姓名了，有了扮演的角色了，他必须尽到的他的义务和职责，他也就不自由了。他就不能乱说乱动了，他的一切要符合他的身份和角色，要符合他的地位。他在演好角色的同时就已经失去了自我，他就是带着紧箍咒的人了。人一旦成为人，就开始变异，他就不断的在否定自己先天的东西，只是他自己不知道，他已经失去了先天的最纯真的知觉，而他后天的知觉却逐渐发达起来。他一降生出来就开始学习分别，分别你我，分别亲疏，分别近远，分别事物，分别好坏，等等。在这分别的过程中，成长的是他的分别心，形成的是他的做人的各种观念和各种习惯，他也七情六欲俱全了。他慢慢地长大，他慢慢地成熟，他就深入社会了，他就成了社会的一员。他就有了各种各样的社会关系，他就有了固定的社会活动范围。他有了他的阶层和地位身份，他就有了他的世界，他就成了他，他就是小说家要寻求的超世独异的“这一个”了！至于说他有没有阶级性，我看不出来，因为他不会自动的形成阶级意识，阶级意识其实是政治性的灌输，是从外面灌输进去的，是纯粹政治斗争的产物。我们看看古今中外那些不朽的完美的艺术形象，没有人会想到这些形象属于什么阶级，是哪个阶级的代表，而首先想到的就是他是人，有人性，有情感，可爱或可憎。对一切小说中的人物形象在读者心目中最后的沉淀就是这个人物好不好，自己喜欢不喜欢，如此而已，岂有他哉？
写到这里，读者朋友一定会认为我是故意兜圈子，循环论证，不知所云。其实不是，就算是循环，那是为了强调，甚至是更高级的上升中的循环。
篇14：关于辩论的感想随笔:谈吐的艺术
由《好好说话》了解到的对辩论产生的误区。
《好好说话》是一个由《奇葩说》主创共同制作的口才培训节目，后来创作了同名的书刊，从沟通，说服，辩论，演讲到谈判，教给观众一整套应付生活场景需求的话术。从其每个不同场景的分篇铺设，让我对“说话”这门技巧确实有了更进一步的了解。接下来，就让我们从“辩论”这一角度来说一说，说话的误区。
其实从一开始，很多对辩论没有深入理解的辩手们，往往就会陷入一个误区：辩论赛获胜的标准是要用快速尖锐的语言打败对方，让对方哑口无言。主体错了。其实，辩论的表现形式是对抗比赛，而其真正的魅力是通过对抗，争取场上第三方的认同。很多辩论比赛进行中，双方吵得不可开交看似谁都占理。比赛结束了，观众心中并没有一个准确的对与错的衡量，没有对辩题一个坚定的自我选择，这就是一个失败的辩论赛。因为整场辩论最核心的是看似并不起眼的观众，而不是双方辩手。
所以，没有从第一个误区走出来的辩手们，就会紧接着陷入第二个误区：他快他赢，我慢我死。在几个月前我写的文章里也有提到过“反应力”的问题，我将“反应力”总结为辩手最大的财富，是制胜的关键。殊不知那会的我，就已经不自觉的陷入这个误区了。我认为，说话的底气来自实力，实力的产生要通过不断的实战经验，而实战的制胜却要靠嘴皮子的利索。这也就是经常嘴里跑马灯，看似很会说，但内容却空洞无物，看似我占上风，其实暴露出缺点无数的原因了。书里有很多面对白痴逻辑，挖坑，忽悠等精妙绝伦的语言技巧，在这里就不一一赘述了。
下面来说一说具体辩论中会发生的小错误。
第一，演讲时，上台伊始就急着煽情或下结论。这也是不在意观众想法的错误体现。不能在一开始很好的将观众的情绪代入你的讲话中，却突然开始煽情，作为一个旁观者怎么可能被打动呢?从而导致后面的所有娓娓道来都成了白纸一张，没人愿意听了。但其实，让自己融入观众是很简单的一件事，很多演讲者上台都会开几句小玩笑调节气氛，让观众快速代入。这一点也完全可以利用到辩手的自我介绍时间中，让观众快速记住你，也能让后面的发言更有效率的输出。
第二，沟通时，喜欢强行推进自己的结论。比如自己已经产生言语漏洞的时候，对方盯着这个漏洞延伸了各种陷阱，自己总是习惯性的为对方改编过后的自己的言论辩解，一步步掉进坑里。再比如，自己无意中阐述了一个和题目有相差的例子，而为了证实其存在而离题千里的强行作答，观赏性极低，也会让观众内心产生减分。
第三，说服时，以为只要辩倒对方就可以以理服人。大部分情况下，并不是灵光利索的嘴皮子就代表正义。而且为了保证语言的快速输出，脑子自然会跟不上进度，从而顾不上辩词的精准和扣题。这时候只能产生一种我比对方会说，所以我占上风的幻象。实际上呢?自己为自己挖坑。这是辩手开始有了一定的比赛基础和理论知识之后，最容易产生的错误。
以上就是我认为的一些在辩论比赛过程中容易出现的问题和情况，希望大家看了以后能或多或少有点启发，尽量不让自己掉入这其中的误区，使自己的辩论能力，说话水平，语言表达都有一个质的飞跃，达到一个新的高度。
作者：步凡
篇15：沟通是一门艺术班主任随笔
沟通是一门艺术班主任随笔
苏霍姆林斯基多次指出：“教育的效果取决于学校和家庭的教育影响的一致性。”“不关心家长的教育修养，任何教学和教育任务都是不可能解决的。”家校联系对孩子的成长来说，显得尤为重要。
一、架起美妙沟通的桥梁。
苏霍姆林斯基曾把学校和家庭比作两个“教育者”，认为这两者“不仅要一致行动，要向儿童提出同样的要求，而且要志同道合，抱着一致的信念”。教师是孩子学校生活的教育者，而父母是孩子家庭生活的教育者，为了孩子，教师要与家长相互沟通思想，共同寻求教育孩子的最佳方法，共同承担起教育孩子的重任。
怎样才能与家长沟通思想共同探讨教育孩子的最佳方法呢？那就是做好家访。随着人们生活节奏的加快，教师挨家挨户的上门访问似乎变得越来越难以实现，但仍然有必要坚持这一传统的交流方式。因此，可以根据孩子的具体情况而选择适当的形式进行家访，如登门家访、电话家访、书信家访（包括发电子邮件）等，让家长感到与教师的沟通亲切、自然。
二、做好有效沟通的准备。
1、全面正确了解孩子
孩子是家庭的寄托和希望。全面正确了解孩子，将有助于帮助老师更好的与家长沟通。更能有的放矢的开展与家长的交流工作，把孩子最需要解决和排除的疑惑通过更有效的途径将以解决。
我们还要了解孩子的喜好，孩子在校的一贯表现和他的学习行为习惯。这样有利于在沟通时帮助家长了解自己孩子在行为习惯、学习习惯、学习成绩等方面的表现，开展针对性教育。
2、平等对待家长朋友
与人沟通，最起码的是与人平等，代人真诚。教师一定要有正确的合作态度。要平等的对待家长，不是命令或指使他们。要与家长建立相互理解、支持、尊重的沟通平台。耐心、虚心、诚心的进行沟通和交流。要公正对事，真诚交流。敞开心扉，把自己看到的事实，发现的预兆，跟家长实事求是的交流商量，赢得家长对你的信任和期盼。只有在他们完全放心的前提下，才能心与心的交流、探讨、合作和协助我们的教育和教学。我们也才会更有力的把他们的孩子教育的更好。
3、懂得换位思考
人世间需要理解，多一分理解就多一分融洽与信任。教师与家长如果能够互相站在对方的位置来看一看、想一想，就会对对方多一分理解与体谅。在理解和体谅的基础上，友好地交换意见，就容易达到感情融洽、心理沟通的目的。
三、注重多样沟通的艺术。
每个家长的文化水平、素质、修养不同，各个家长对学校教育的配合程度自然存在很大的差异性。教师应针对不同类型的家长，采用不同多样的沟通方式。
孩子的成长离不开学校和家庭的教育。家庭是孩子人生旅程中的第一所学校，她对孩子的成长起着举足轻重的地位。学校是孩子接受规范教育又一不可取代的场所，她将影响孩子一生。在孩子的生活学习过程中，教师将引领孩子从一个阶梯向更高阶梯攀登。
孩子的成长需要学校家庭共同携手来教育。作为沟通桥梁的组织者教师，应该把握学校和家庭之间的关系，确立正确的观念，与家长和谐沟通，让其孩子更健康快乐的成长。
与人沟通的能力是现代人必须具备的基本素质之一。教师沟通能力的强弱，沟通水平的高低，可以直接影响我们的工作。国内外的教育专家普遍认为：在当今时代，教师已经不能独立解决许多迫切的`教育问题，现代的学校，需要家长们的积极参与。而教师如何与家长进行融恰的沟通，至关重要。教师与家长的沟通是一门艺术，更是一种超越知识的智慧。家长是教师教育活动的合作者。身为老师，特别是班主任，很多时候都要和家长谈话，共同商讨如何使孩子成长得更好。那么，怎样才能更好地与家长沟通，达到自己的教育目的呢？我认为在与家长沟通的过程中应注意掌握以下技巧。
一、真诚相待，信任尊重家长。
我们要真诚地与家长沟通交流，让家长充分感觉到教师是真心地为学生成长和发展着想，对学生有爱心和责任感。班主任要尊重学生家长，摆正摆好自己与家长的位置。家长与教师一样都是孩子健康成长的引路人，都肩负着教育好孩子的重任，教师与家长加强联系，目的是共同的。教师与家长其实是同盟军，家长和教师一样应该对孩子的成长起教育、引导和示范作用。家长与教师之间不存在身价、地位的高低之分，教师与家长若能够相互信任，相互激励，则会出现友好、愉悦和互相合作的气氛。所以教师要以真诚与平等的态度对待学生家长，取得他们的信任，争取他们最好的配合，共同探讨对孩子的最佳教育方法，以达到共同的教育目的。
二、与家长沟通，要善于倾听。
成功的老师通常是最佳的倾听者。倾听不意味着不说话，但倾听绝对是少说话。在倾听时，要听明白家长反映的事情和此次谈话的真正用意。
任何教师，无论他具有多么丰富的实践经验和深厚的理论修养，都不可能把复杂的教育工作做得十全十美、不出差错。而且随着整个民族素质的提高，家长的水平也在不断提高，他们的许多见解值得教师学习和借鉴。加之“旁观者清”，有时家长比教师更容易发现教育过程中的问题。因此，教师要经常向家长征求意见，虚心听取他们的批评和建议，以改进自己的工作。这样做，也会使家长觉得教师可亲可信，从而诚心诚意地支持和配合教师的工作，维护教师的威信。
三、了解学生的家庭情况，对不同类型的家长采取不同的沟通方式。
学生来自不同的家庭，每个家长的文化水平、素质和修养都不同，因此，我觉得要根据实际情况巧妙地运用语言艺术与不同类型的家长进行沟通。如：一是对于素质比较高的家长，我就坦率地将孩子在校的表现如实地向家长反映，并主动地请他提出教育孩子的措施，认真倾听他的意见和适时提出自己的看法，共同做好学生的教育工作；二是对于那些比较溺爱孩子的家长，我就首先肯定其孩子的长处，给予真挚的赞赏和肯定，然后再用婉转的方法指出其不足之处，诚恳而耐心地说服家长采取更好的方式方法教育孩子。三是对于那些对孩子放任不管，把责任推给学校和老师的家长，要想办法吸引他们主动参与到教育孩子的活动中来，开始主动关心孩子，主动与子女沟通，与学校沟通，为学生创造一个良好的家庭环境。四是对于后进生或是认为自己对孩子已经管不了的家长，我们应尽量挖掘其孩子的闪光点和特长，让家长看到孩子的长处和进步，对孩子的缺点适时地每次说一点，语气委婉，并提出改正孩子缺点的措施，重新燃起家长对孩子的希望，使家长对孩子充满信心，只有这样，家长才会主动地与我交流孩子的情况，配合我共同教育好孩子。五是对于个别不太讲理的家长，或是不理解学校的一些工作安排的家长。遇到这种情况时我就沉住气，先让家长说完，发完脾气和牢骚，并对家长的这种心情表示理解，然后再耐心地以平静的语气与家长解释、分析事情的利弊和对错，以理服人并体现出自己的宽容大度，赢得家长的好感，从而得到家长对学校教育工作的理解和支持。
四、充分了解学生，与家长谈及孩子的缺点时注意方式方法。
老师与家长的谈话都是为了孩子，作为老师，我觉得首先必须充分了解孩子的情况，如：孩子的学习成绩、性格特点、特长和爱好、优点和缺点等等。因此，我和家长谈及孩子的发展情况时是比较具体的，从不笼统、模糊和泛泛而谈，没把握和不准确的不说，让家长感到我对孩子的关心和重视，感觉到我工作的细致、认真和负责。而且，我与家长交流时，对孩子的评价也是客观而全面的，既肯定孩子的优点与进步，也真诚地提出其不足之处及改进办法。在谈到孩子的缺点时，我也是根据具体情况而区别对待，与很熟悉的家长我就说得直率一些；而有些家长自尊心强的，会把谈孩子的缺点视为对自己的批评而感到有压力的，我就说得委婉一些，注意家长的可接受性，同时也表达对家长心情的理解，以心换心，坦诚地与家长交流，这样就可以达到共同解决孩子问题的目的了。
五、教师要用行动赢得家长的信任。
教师要努力提高自己的业务能力，并在作业的批改、班务的管理上，学生活动的组织等方面要认真负责，要让家长通过这些行动看出你的能力水平，你的事业心和责任感，让家长充分相信你，觉得把孩子放在你手里放心，从而支持你。
总之，教师在与家长沟通交流时要真诚友好，不卑不亢，把自己对学生的那份浓浓的爱心、耐心和责任心充分地流露给家长，让家长深切的感受到教师是真心实意地关心爱护他的孩子，老师所做的一切都是为了让孩子能够健康成长和发展，那么我们工作一定能够得到家长的理解、支持和配合，从而获得较好的效果。
篇16：等课的艺术(教师随笔)
陶庙中学 耿玉春
俗话说，良好的开端是成功的一半。这句话用在教师上课前的等课上，最恰当不过了。等课，相信大家并不陌生吧。像我，一个70后，常记得自己上学时，刚上课时，老师总会站在站在教室门口，对于迟到的我，我知道此时已经上课，老师就要进班了，我必须加快脚步，要不然，我就迟到了。后来，也做了老师，偶尔在一杂志上看到等课这两个字，觉得挺新鲜，想一想就是如此了。
但是当初至于我，并不以为然，记得我当初也从没这样做过，觉得那样太正规了点，太把自己当老师了。不习惯，也没有如此做过。都是一上课，就进班。渐渐，随着自己对教育细节的注意和思考，进来，我也坦然的做个正规老教师了，是装吗?不是，是我真正理解了等课的意义和内涵。
虽然看似短短的一分钟等，看似不经意不引人注目的行为，岂不知里边大有文章，下面，让我们一一道来吧。
若不这样，比如甲老师如此。甲老师是六一班语文老师，他习惯上课铃声响起抱书进班上课。甲老师可是从来不迟课呀。但是50多位学生总不能整齐划一，这边甲老师刚喊了上课，起立坐下。迟到，教室外飞奔回几个学生。甲师的心情受挫，班内学生目光齐刷刷射向这几位立正者。进来，下次不要迟到。一分钟的时间，步入上课。第二天，甲老师又碰到几个，心情比前天糟，第三天，甲老师终于火山爆发，以后谁再迟到，就站外边10分钟！以后陆陆续续偶尔还会有学生迟到的情形发生，甲老师有时就会花上一两分钟批评，有一次，气的竟然让学生抄课文，甲老师还要亲自检查，真是不安生，做教师真累呀。不禁感慨，学生太不争气。一直这样老牛拉破车一样的日复一日上课，批评，无休无止的。身心俱疲，健康大打折扣。仅仅因为这一分钟吗？不是的，不良的开端是失败的一半呀。但愿甲老师，停下匆匆的脚步，思考一下计谋吧，好刀不误砍柴工嘛！再说了，方法总比困难多嘛。
让我们缓缓眼睛大脑的疲劳，稍后把目光投向同校同年级的另一个班级吧，六三班。说起六三班的语文老师丙老师，当初他也有遇到过和甲老师相似的烦恼呢。只不过进来冰老师他反思了寻找了比较了实验了，得到的一个金点子就是等课了。哪班都有几个落后生，而每一位学生又是班级的一个有机分子，尤其那差生影响不容忽视，否则可能全盘皆输。为了整个集体，为了培养学生良好的行为习惯，你又不累不生气，不能忽视每一个细节。对于同样的问题，冰老师是怎样做的呢？就是等课。看来传统不能丢呀。铃铃铃，上课了，冰老师起身离开办公室向教室走去，学生也在陆陆续续进班。冰老师并没有和学生抢，而是欣慰的看着学生等着学生进班，差不多了，冰老师向教室不经意的扫了一眼，那几个惯差生还没回来。向主干道，向厕所方向望去，望到了，只见他们看到老师了，突然加快速度，不到一分钟，他们就赶回来了。在学生到齐后，冰老师面带微笑精神昂扬的进班，愉快的开始了一节课之旅。省去了贾老师的许多繁缛细节，真是大爱无声呀。
看了以上两个案例，我们不禁掩卷反思：为什么简单的一里一外，为什么同样敬业的老师简单的一个转变，效果如此迥异？我们怎样才能找到教育的真谛，或者离真理更近一些？让我们一层一层剥开这一分钟的洋葱，由外及里看内核吧。首先，冰老师善于反思，遇到问题想办法，贾老师可能没有时间去思考这理所应当的结果，只有很铁不成钢，结果难免恶性循环。第二，等课本身呢？顾及学生的情感，给学生一点及时改正的时间，师生平等的交流，等课更人文性一些。最重要的，他帮助学生拒绝批评，保住了学生的尊严和面子。体会到不迟到的快乐，以积极的情感促进积极的行为。而贾老师呢，一进班级，就等于告诉学生，你们迟到了。就怕久之其麻木了无所谓了。就更难管了。
等一等，哪怕一分钟，让更多学生站在体验快乐成就的这一边，不失为一种教育的上策，教育的智慧。让更多的教师学习“等课”，学会“等课”，快乐教育教学！
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