试试论秦观词的语言艺术特色（集锦8篇）由网友“疯叶”投稿提供，这里给大家推荐分享一些试试论秦观词的语言艺术特色，供大家参考。
篇1：试试论秦观词的语言艺术特色
【人物简介】秦观(1049-1100)，字少游，一字太虚，汉族，北宋高邮(今江苏省高邮市)人，别号邗沟居士，学者称其淮海居士。北宋文学家，北宋词人，被尊为婉约派一代词宗。宋神宗元丰八年(1085年)进士。代表作品：《鹊桥仙》《淮海集》《淮海居士长短句》
清词砌恨 丽景凝愁
篇2：试试论秦观词的语言艺术特色
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高楼望断，灯火已黄昏。
这首《满庭芳》，使秦观赢得了一个“山抹微云秦学士”的雅号;也就是这首《满庭芳》，在当时文坛极负盛名的“苏门”引起了一场争论：作为师尊的苏轼嘲笑自己的门生秦观“学柳七作词”，而与秦观同为“苏门四学士”之一的晁补之却说：“‘斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村’，虽不识字人，亦知是天生好言语。”
斗转星移，九百年过去了，这首当年苏东坡不太喜欢的《满庭芳》，却作为婉约派词的名作一直流传至今。历代词论家都对秦观的词给予了极高的评价。晁补之就认为“比来作者，皆不及秦少游”。到了清代，李调元和冯煦更是对他推崇备至。李调元的《雨村词话》称：“秦少游《淮海集》，首首珠玑，为宋一代词人之冠。”冯煦在《宋六十一家词选例言》中则说：“少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世。而一谪南荒，遽丧灵宝。故所为词寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深。而怨悱不乱，悄乎得小雅之遗。后主之后，一人而已。”这些虽然都是溢美之词，但从中也的确可以看出秦观在中国词史上的重要地位。秦观是继温庭筠、韦庄、李煜、柳永等人之后，婉约派词的一位重要的代表作家。他的词，清丽和婉，情韵兼胜，语浅而情深，意淡而味醇，被称为婉约派正宗。其鲜明的艺术特色可以用八个字来概括：清词砌恨，丽景凝愁。
前面所引《满庭芳》就是一个很好的证明。这首词写的是在一个秋天的黄昏与知己分别的情景。胡仔《苕溪渔隐丛话》引《艺苑雌黄》：“程公辟守会稽，少游客焉，馆之蓬莱阁。一日，席上有所悦，自尔眷眷，因赋长短句，所谓‘多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷’也。”这样一首抒写离情别绪的词，如果抛开其中所表达的离情别绪不管，那么就成了一幅极美的秋天晚景：傍晚，山被抹上了一层淡淡的云，那一望无际的在秋风中变得枯萎的野草，仿佛和天连在了一起。天空飞过一群寒鸦，山下小村旁有一条河潺潺流过，一条船在河边渡口静静地停泊着。这时，城楼吹响了报时的号角，城里已是万家灯火。这是一幅多么恬静优美的画面!然而，就是那停泊在渡口的船上，正演绎着情人知己话离别的动人一幕：两人相对痛饮之后，彼此交换着心爱的饰物作为纪念，互相叮咛着心爱的人儿别后珍重，说到伤心处，两人又抱头痛哭。于是，一幅本是恬静优美的画面，便隐含着作者深切的愁怨了。微云、衰草、画角、征棹、离尊、斜阳、寒鸦、孤村--这些事物无一不传递着作者的`愁情。下阙直说“此去何时见也?襟袖上、空惹啼痕”，实际上是说也再不可能见面了，沉痛至极，便有了“谩赢得青楼薄幸名存”的自嘲自谑之语。沈际飞《草堂诗余正集》盛赞此词结句：“人之情，至少游而极，结句‘已’字，情波几叠。”
对于这首词，周济作了这样的点评：“将身世之感打并入艳情，又是一法。”(《宋四家词选》)他的这个观点很有道理，因而被很多人所接受。秦观的身世是很令人同情的。他是江苏高邮人，生于宋仁宗皇祐元年(1049)。他的家境不太好，十五岁时父亲就死了，他和母亲跟着做州县官的祖父、叔父一起，过着大家庭的生活。每当荒年饥馑，他们这个大家庭就会“聚族四十口，食不足”(秦观《与苏公先生简》)。家道中落，迫使他只有登科求仕。然而，他的求仕之路非常坎坷。《宋史》说他“少豪隽，慷慨溢于文词，选进士不中”。其怀才不遇之恨，可想而知。宋神宗熙宁十年(1077)，他到彭城拜见一代文宗苏轼，从此受知于苏轼，成为“苏门四学士”之首。元丰七年(1084)，苏轼将他引荐给王安石，王安石对他大加赞赏。次年他终于中了进士，得了个蔡州教授的小官。恰好这年宋神宗死了，哲宗即位，高太后摄政，废除了王安石的新法，驱逐新党，重用旧党。在政见和思想上附从于旧党的秦观本以为可以得到重用，实际上却从此屡遭打击。先是于三十九岁那年“为忌者所中”，刚被苏轼等人荐为贤良方正并被召至京师的他“复引疾归汝南”;接着从哲宗元祐五年(1090)起到京师任了大约四年的秘书省校对黄本、正字、国史馆编修之类的馆职，旋又于绍圣元年(1094)“坐党籍改馆阁校勘，出为杭州通判”，“又坐御史刘拯言先生增损《实录》，道贬监处州酒税”。到绍圣三年(1096)，他已经四十八岁了，“坐偈告写佛书，削秩徙郴州”。此后，他五十岁“奉诏编管横州”，五十一岁自横州徙雷州，五十二岁那年(宋哲宗元符三年，公元11)八月遇赦北上途中，死于藤州光化亭上(均据杨世明《淮海词笺注》附录之秦瀛《重编淮海先生年谱》及钱大昕的考证)。秦观这个人是多才多艺的，但他的一生却是多灾多难的。所以说他的词中蕴含着怨悱悲慨的身世之感，是十分自然的事。朱孝臧《彊村丛书》所收《淮海居士长短句》三卷，共计七十十首，其中直接写到“恨”和“愁”的竟多达33首。难怪冯煦《宋六十一家词选例言》和王国维《人间词话》都说秦观是“古之伤心人”了。
秦观词中写“愁”、“恨”的篇什之多，恐怕在历代词人中无人能比。这也就决定了他的词在内容上的狭隘性。李清照早就指出了“秦词专主情致而少故实”(胡仔《苕溪渔隐丛话》引)的毛病。苏轼之所以要讥笑秦观“学柳七作词”，也是因为秦观和柳永一样，多写儿女之情，内容贫乏，气格不高，纤巧无力。尽管秦观词在思想内容上存在着明显的缺陷，但就其艺术成就来说，却是相当高的。仅其写“愁”和“恨”的词章，就可以称得上是奇丽婉美、妙中之妙了。
秦观词的第一个显著特点就是“清词砌恨”。“砌恨”出自他的一首很有名的《踏莎行》：
雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无觅处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?
这词写于郴州贬所。上阕写景，楼台、渡口、桃源、旅馆、斜阳，本可以构成一幅色调明快的山水画。然而作者在描绘这些景致的时候，只通过一些看似平常的词语的点染，便使本应明快的格调一下子变得沉闷起来。起首一个“失”、一个“迷”，为整首词定下了凄迷的基调。前三句，反映出作者的迷惘。第四句，从“孤馆春寒”写出作者的孤独之感;第五句，借杜鹃悲啼吐露自己怨愤之声。上阕五句，句句写景，句句含情，景为情设，情由景生，真的是情景交融!词的下阕在这种迷离沉重的氛围中直抒胸臆，作者的满腔悲愤之情终于喷薄而出：远方亲友遥相问候的一封封书信，就像一块块沉重的砖，用它们砌出来的是那无穷的恨!那么，作者要表达的是一种什么样的恨呢?在词的结尾，他发出了这样痛心疾首的一问：郴江啊，你本来围着郴山转就是了，可你为什么要流到湘水去呢?我们如果把它翻译成秦观的内心独白，它应该是这样的：秦观啊，你本来可以有自己适意的生活，可是你为什么会被贬谪到这蛮荒之地来呢?这样的一问，包含着对自己无端卷入政治漩涡的悔恨和对捏造罪名诬谄自己的卑鄙小人的痛恨。苏轼作为秦观的老师和知己，是深刻理解秦观心中的这种痛和恨的，据说他在秦观死后常在扇面书写此词的最后两句，并痛惜不已：“少游已矣，虽万人何赎!”
秦观词中，用清词丽句写离愁别绪的还有很多。他喜欢选用“轻”、“细”、“微”、“软”、“小”、“柔”这一类的词语来写景、写人、写情。如：
“欲见回肠，断尽金炉小篆香。”(《减字木兰花》)
“纤云弄巧，飞星传恨。”“柔情似水，佳期如梦。”(《鹊桥仙》)
“小阑外，东风软。”(《梦扬州》)
“破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。”(《水龙吟》)
“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”(《八六子》)
“轻寒细雨情何恨，不道春难管。”(《虞美人》)
篇3：试论秦观词的语言艺术特色
【人物简介】秦观(1049-1100)，字太虚、少游，号邗沟居士，学者称淮海先生。扬州高邮(今属江苏)人。北宋文学家。宋神宗元丰八年(1085年)进士。曾任太学博士(即国立大学的教官)、秘书省正字、国史院编修官。政治上倾向旧党，哲宗时“新党”执政，被贬为监处州酒税，徏郴州，编管横州，又徙雷州，至藤州而卒。他与黄庭坚、晁补之、张耒号称为“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。秦观生性豪爽，洒脱不拘，溢于文词。
清词砌恨 丽景凝愁
篇4：秦观词的艺术特色
秦观词的艺术特色
纵观少游“伤情”词，
凄婉清丽入画意。
世间多少丹青手，
泪洒“山抹微云”里。
秦观(1049—1100)，字少游，一字太虚，号淮海居士，扬州高邮人，北宋神宗元丰八年进士。秦观一生仕途坎坷，年轻时，文章就被人称道，连他的政敌王安石也赞誉他“清新妩丽与鲍谢似之”，但科举考试却屡试不中，为官之后即身陷“党争”，屡遭贬谪，空有满腹经纶，竟怀才不遇，真可谓空负“屈宋才”，奈何“屈贾命”，抑郁之情充溢于胸，化而为词，凄婉清丽。他的词作内容多写男女爱情和贬谪生活，词风蕴籍含蓄，音律和谐，语言清新，被目为“婉约之宗”。南宋词人张炎在《词源》中说“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”，而女词人李清照在《词论》中有语云“秦(少游)即当主情致，而少故实，譬如良家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态”，这些评论大体上道出了秦词特色。而论者以为秦词最显著的特点莫过于“凄婉清丽，富有画意”，现结合秦观的具体作品从遣词造句的角度加以分析他为表现这一风格所运用的艺术手法。
首先，为了表达深曲婉致的情致，词人在造词上是很有特色的，他最爱用一些诸如轻、微、细、柔的字眼。如：
西城杨柳弄春柔(《江城子》)
破暖轻风，弄晴微雨(《水龙吟》)
夜月一帘幽梦，春风十里柔情(《八六子》)
东风里，朱门映柳，低按小秦筝(《满庭芳》)
在秦观眼里，不仅风是轻的，雨是微的，梦是幽的，就连秦筝也是小的，且是“低按”。正是这些语辞的使用，烘托出轻柔迷离的景象，将作者所要表达的情、愁、思、恋明白如画地描述出来，给人纤柔、委婉、含蓄、缠绵的感受，秦观也因此才得以享有“婉约大家”的盛誉。
其次，秦观词中的动词运用恰当自然，与他含蓄蕴籍清婉凄丽的词风暗合，真可谓别具匠心。如：
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门 (《满庭芳•山抹微云》)
花影乱，莺声碎 (《千秋岁》)
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路 (《鹊桥仙》)
为何先说那个“抹”字，因为此处“抹”得奇，“抹”得新鲜，抹出了国画画理，抹者何也，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。秦观善用，“抹”，有其诗为证：“林梢一抹青如画，知是淮流转处山”。同样成为名句。看来，他确实是有意地运用绘画的笔法而将它写入了诗词，人说他“通画理”，可增一层印证。一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。“山抹微云”四字，宛然画出了一幅“横云断岭”图。怪不得苏轼要称他为“山抹微云秦学士”呢。
而“连”字的运用也深得画理之妙，有人曾欲以“黏”字替之，孰不知如此写天际四垂，远与地平相“接”，实在太雕琢、太穿凿、太吃力、太凝重、太失灵动，艺术是不以此为最高境界的。况且，“黏”也与我国的民族画理不相贴切，而“天连衰草”可以写出“野旷天低……水天相接”的茫远境界，既通国画画理，也符合西洋画的透视学，善用“连”字的名句例证还有寇准之诗句：“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草”，弘一大师的词句：“长亭外，古道边，芳草碧连天”，如此妙用，岂可替换?
“花影乱，莺声碎”这两句词从字面上看，好似出自唐人杜荀鹤《春宫怨》诗“风暖鸟声碎，月高花影重”，然而词人把它浓缩为两个三字句，便觉高度凝练。莺声呖呖，以一“碎”字概括，已可盈耳，花影摇曳，以一“乱”字形容，几堪迷耳。如此春景与后文中的哀伤成对衬，极尽婉曲之能事。
再来品味《鹊桥仙》里那令人心碎的一“顾”，才是“柔情似水，佳期如梦”的鹊桥欢会，顷刻间又成离别之处，怜怜惜别令人伤怀，于是不忍回头看那云际间的鹊桥，然而分别在际，又岂能不“顾”?这“顾”与不“顾”间的取舍何其难哉!“忍”字心头一把刀啊!婉转的语意里，蕴含深刻，含有无限惜别之情，含有无限辛酸泪!
另外，秦观词里的比喻修辞运用也充分彰显了他凄婉清丽词风，如：
便做春江都是泪，流不尽，许多愁。 (《江城子》)
柔情似水，佳期如梦。 (《鹊桥仙》)
春去也，飞红万点愁如海。 (《千秋岁》)
南唐后主有云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦学士“便做春江都是泪”句，当是化此而出，却自有深味妙趣，它妙就妙在一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合成一江春水，滔滔不尽地向东流去，使人沉浸在感情的洪流中，这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合而成，水到渠成的，把暮春伤别的幽恨具体化、形象化、深厚化。
再来赏析“柔情似水，佳期如梦”句，把两情相会时的缠绵悱恻的情意，喻做悠悠无声，缓缓流泄的清澈的水，一样的缠绵，一样的轻柔，何其贴切，而此句又暗合“银汉迢迢”之景，即景设喻，又是向其自然，然而，良宵苦短，一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会之期的愉悦美妙，更显相会时间之短，道出了爱侣相会时的快乐并痛苦的复杂心情，含蕴深厚，婉转曲折，令人回味无穷。
《千秋岁》一词，词人从眼前以往昔，又从往昔想到今后，深感前路茫茫，人生叵测，一种巨大的痛苦在啮他的心灵，因此不禁发出“春去也，飞红万点愁如海”的呼喊，这不仅是说自然界的春天正在逝去，同时也在暗示生命的春天也将一去不复返了。“飞红”句颇似从杜甫《曲江对酒》诗中“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”化来。然以海喻愁，却是作者一个了不起的创造。从全篇来讲，这一结局也极有力，以春光流逝，落花飘零的意象，以愁深似海的妙喻，抒写了作者因政治理想破灭而产生的无以自解的愁苦和悲伤，读来哀怨凄婉，有一咏三叹之妙。
有人指责秦观的词过于“纤弱”，情调太低，殊不知文学样式本来就是多彩多姿的，雄浑豪放、清峻峭拔固然是一种美，然而，凄婉清丽就不是一种美吗?艺术大师罗丹曾经说过，有一种比美更可爱的东西，那就是美的残余。一朵迎日而开的娇艳的花是美的.，一朵经过暴风雨摧残之后而依然怒放的花不更可爱吗?因为它不在于花本身的美，更在于它本身贯注了一种生命的活力，与自然抗争的魅力。秦观词所吟唱的正是他在重压之下凄苦愁绝的声音，正是他对人生真、善、美的执着追求。正是他企图凭自己的满腹才华，一腔热血来改变命运、改变人生而不得的悲怆之声!他的情、他的愁、他的恨、他的悲，他的“凄婉”，他的“凄丽”、“清丽”，也正是对那不公平社会发出的无可奈何的抗争。
诚然，秦观的词与同时代的苏轼的词相比，题材内容是单薄了一些，情调、意境也不如苏词的豪迈、壮阔，但是他作为婉约派的集大成者，由他与他同时代的其他词人固定下来的这种婉约词风一直是我们文学百花园里的一朵奇葩，而且将永远与人类情感中的真、善、美相联系
篇5：简述秦观词的主要特色
简述秦观词的主要特色
1 秦观感伤词的创作概况
秦观(1049-1110)，早年字太虚，后改字少游，别号刊沟居士、淮海居士，扬州高邮人。他少时聪颖，博览群书，抱负远大，纵游湖州、杭州、润州各地，充分表露出豪宕不羁的个性情怀。秦观从少年时代起就关心国家大事。
熙宁元年(1068)，他21岁，因目睹人民遭受水灾的惨状，创作了《浮山堰赋》，对百姓的苦难表示出深切的同情。为了抵御辽夏的侵扰，他曾研究兵法，写作《郭子仪单骑见虏赋》，通过对英雄人物的歌颂，寄托了自己宏大的理想抱负。
熙宁十年，苏轼自密州移知徐州，秦观专程前往拜谒，写诗道：“我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州。”(《别子瞻学士》)极倾倒之情。次年，他应苏轼之请谢了一篇《黄楼赋》，苏轼称赞他“有屈、宋才”
[1]。在此期间，秦观与苏轼同游戊烯、吴江、湖州、会稽各地，结下了终生友谊。在苏轼的劝说下，秦观开始发奋读书，积极准备参加科考;可是命运不济，两度应考均名落孙山。苏轼为之抱屈，并做诗写信予以劝勉。元丰七年(1084)，苏轼路经江宁时，向王安石力荐秦观的才学，后又致书曰：“愿公少借齿牙，使增重于世。”[2] 王安石也赞许秦观的诗歌“清新似鲍、谢”[3]在两位文坛前辈的鼓励、称许下，秦观决心再度赴京应试，并于次年登第，结束了“奔走道途数千里，淹留场屋几十年”(《登第后青词》)的举子生涯。考取进士后，秦观初任定海主簿，转蔡州教授。元祐七年，苏轼自扬州召还，进端明殿学士、翰林侍读学士、礼部尚书。秦观迁国史院编修，与黄庭坚、晁补之、张耒同时供职史馆，人称“苏门四学士”。京城任职的数年里，秦观得与师友时相过从，精神上比较愉快，但是由于家口较多，生活拮据，“日典春衣非为酒，家贫食粥已多时”(《春日偶题呈钱尚书》)，只得经常依靠朋友的接济。更令他感到进退维谷的，是新旧党争的漩涡中孤危的政治处境。
哲宗元祐年间，操持朝政的多为旧党人士，但其内部派别斗争却异常激烈。蜀党领袖苏轼及其“苏门四学士”，均能够出以公心，根据民生疾苦和国家利益，针对新、旧两党的主张给予客观、公正的评价。秦观先后向朝廷进策论30篇，其中《国论》、《治论》、《人材》、《法律》、《财用》、《边防》等文，对当时的内忧外患提出了各种具体的改革方略。在《治势》篇中，他对王安石变法作了中肯的论析，认为新法是救国济民的良策，只是执法者矫枉过正，以致产生了一些流
弊。他也不同意司马光执政尽废新法，认为那也是因噎废食之举。这些观点在党同伐异的激烈政治形势下，显然是不合时宜的。而且由于秦观与苏轼关系密切，他更无法逃脱派别门户之间的中伤和攻讦。“上有苍鹰祸，下有黄犬厄”(《和裴仲谟放兔行》)，正说明他的内心笼罩着变生不测的党祸阴影，积郁着危机四伏的惶恐。
绍圣元年(1049)，新党人士章棹、蔡京上台，苏轼、秦观等人一同遭贬。在离开汴京之前，秦观重游城西金明池，抚今忆昔，感慨丛生，遂以凄苦的笔调创作了《江城子》：
“西城杨柳弄春柔。动离忧。泪难收。犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。 韶华不为少年留。恨悠悠。几时休。飞絮落花时候一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”
西城杨柳在春风中摆弄着柔枝，也牵动起词人伤离怨别的忧愁，令人潸然泪下。他追忆往昔与知交好友在金明池畔饮酒赋诗，备极欢娱。然而如今却“人不见，水空流”，无限惆怅之感溢于言表。下片直接抒发流年似水、青春易逝的感伤，实质寄托着词人身遭远谪、行将离京的愁绪。歇拍三句，更将这深浓的愁绪具象化为春江之泪，进一步宣泄肝肠寸断的痛苦。
秦观先任杭州通判，再贬为监处州茶盐酒税。在处州，他为了消愁解闷，经常到佛寺中与僧人谈禅论道，为寺僧抄录佛经，并写有诗句“因循移病依香火，写得弥陀七万言”(《题法海平阇黎》)。岂料恰因这两句诗，被政敌罗织成“谒告写佛书”的罪名，削职远徙郴州。秦观行经衡阳时，得到衡州太守孔平仲的盛情款待，他当即抄呈在处州时所作《千秋岁》：
水边沙外。城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会。鹩鹭同飞盖。携手处，今谁在?日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海!
作品上片由明媚的春景，陡接以“飘零”、“离别”之意，流露出浓重的迁谪之悲。下片进行今昔对照，追忆往日汴京西池宴集的欢乐，而今却俱已风流云散，无一幸免。“携手处，今谁在?”在反诘设问的字里行间，渗透着对元祐党祸痛心疾首的控诉。词人横遭贬黜，远离朝廷，政治理想破灭，青春容颜衰老，这种种的怨愤不平，促使他发出了沉痛的喟叹：“春去也，飞红万点愁如海!”不仅是说自然界的春天正在逝去，同时也在暗示着生命的春天也将一去不复返。这一结句较李后主的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”(《虞美人》)更加拙重，音调越发悲切，将词人内心无限深广的愁绪淋漓尽致地宣泄了出来。据宋人曾敏行《独醒杂志》记载，当时孔平仲读罢此词，不禁惊诧道：“少游盛年，何为言语悲怆如此?”并称：“秦少游气貌，人不类平时，殆不久于世矣。”曾布也说：“秦七必不久于世，岂有‘愁如海’而可存乎?”[4]这些故事皆足以说明，秦观此词流露出令人惊诧的悲愤之意。
秦观深秋时节行进在郴州道中，看见饥鼠相追于坏壁之间，顿生萧索自伤之意，隧创作了小词《如梦令》：
遥夜沉沉如水，风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。无寐，无寐，门外马嘶人起。
词人置身陌生之地，独宿驿亭之中，夜沉如水，秋风瑟瑟，到处是一派荒寒冷落的景象。这萧瑟的景象，恰折射着词人暗淡、深闭的愁绪。“梦破鼠窥灯”，“破”字显出衰残，凄寂，“窥”字点出环境的清寒。“霜送晓寒侵被”，“送”字、“侵”字则非常深细地表现出砭人肌骨的凉意。无寐的词人随着门外的马嘶，心绪越发地烦乱忧苦。 此后，秦观又先后被移送到横州、雷州编管。在这短短数年间，他不断地遭受削职、除名，一贬再贬，从一般的逐臣沦为流放的罪犯，连续的沉重打击，使他的心情益趋感伤。元符二年(1099)岁暮，他身处雷州，仿佛到了天涯海角，举目无亲，内心深深绝望，竟自做《挽词》，抒写“奇祸一朝作，飘零至于斯”、“荼毒复荼毒，彼苍哪得知”的深冤无告、横遭灾祸之悲;又云：“家乡在万里，妻子各一涯。孤魂不敢归，惴惴犹在兹。”自己客死异乡，竟然连魂魄都不敢东归故乡，与亲人相见，心情的惨痛可想而知!
在长期的贬谪生涯中，秦观独自忍受着艰苦生活境遇的挫折以及来自各个方面的政治打击，但始终保持着坚忍高洁的品节和情操。对于家乡、亲人绵绵不尽的思念，成为他慰藉孤魂的寄托。秦观家居高邮，隶属扬州。他青年时期经常到百余里外的扬州游览，并且创作了著名词作《望海潮》(星分牛斗)，从各个侧面渲染出扬州城往日的繁雄气势，如今的富丽豪俊。在此后的漫游经历中，他时常追忆扬州的美景，表达对故乡的思念。例如《梦扬州》(晚云收)以艳语写乡情，歇拍三句“佳会阻，离情正乱，频梦扬州”，点明思乡的题旨。不过此时的“梦境”，还主要局限在才子佳人风光旖旎中的柔情蜜意。自从身遭贬谪、流放之后，秦观词内的故乡则变成了天涯游子热切盼望的精神家园。他在《阮郎归》(湘天风雨破寒初)下片写道：“乡梦断，旅孤魂。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书。郴阳和雁无。”词人于除夕之夜，独宿于郴州旅舍，对于故乡的思念越发深切难奈;然而身世飘零，故乡难返，痛楚之情溢于言外，更伤无雁传书愁情难释。在与家乡亲人音信全无的苦难岁月里，秦观越发悲切地表达出对于妻子儿女的牵挂。他在《如梦令》词中追忆妻子在别离时分“妆粉乱红沾袖”的凄苦形象，遥想她于别后“玉销花瘦”的憔悴之态，作者不由得感叹道：“肠断。肠断。人共楚天俱远。”直接抒发出相隔天涯的深浓愁绪。秦观还“将身世之感打并入艳情” [5]，其《八六子》等词作借恋人别后的苦苦相思，凝聚了自己一生潦倒、仕途坎坷之悲，整个个作品已经清冷凄寂，格调越发沉痛苍凉。
在痛苦的贬谪、流放生涯中，秦观不断追寻精神解脱的道路，具体表现在词作中，即是对“桃源”境界的向往。在远谪郴州期间，他时常用“桃源望断无寻处”(《踏莎行》)、“桃源路，欲回双桨”(《鼓笛慢》)等语句来悲叹人生前途的渺茫、精神的解脱终难实现。尽管如此，他总是在词中极力描摹“桃源”的境界，例如《好事近·梦中作》上片所写：“春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。”词人梦境里所展现的，绝似陶渊明《桃花源记》开头描写的景象。例如《点绛唇·桃源》：“醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误。无计花间住。 烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。不记来时路。”同样大量檃括了《桃花源记》中的内容。不过，秦观虽然追慕陶渊明静穆平远的高妙境界，但是在他骨子里，却始终充溢着柳宗元式的迁客骚人的满腹不平和愁绪。他对于“桃源”境界的向往和追寻，是在要冷酷的现实世界里觅得悠远宁静的精神家园，最终获得心灵的慰藉和平衡。
由此可见，秦观词中的伤心愁绪，主要来源于社会的压迫、政治的打击，作者遭受党争的倾轧，迁谪、流放的命运，远离亲人的痛苦，独居孤馆的幽闭，这种种的磨难严酷地摧残着词人的身心，在他的作品中流露出愈加深浓复杂的感伤之情，词风也由早先的温婉含蓄而变成悲楚凄厉。冯煦在《蒿庵论词》中准确地揭示了迁谪南荒对于秦观生平思想及其创作风格的深刻影响，并且异常精到地指出秦观词的精神实质：“他人之词，词才也;少游，词心也。”他人的词作，大多是用来逞弄才情，炫耀技巧，很少有人将自己真实的人生感受投注到艳科小词当中;然而秦观则是用整个心灵来填词，将自己坎坷的人生遭遇、痛苦的情感体验，通过词体的艺术形式表现出来，因而具有特别真切、特别感人的抒情效果。
2 秦观感伤词的艺术特色
秦观在感伤词作的艺术表现方面，展示出独特的审美境界。
首先，在意象选择和意境创造上，秦观的词作擅长描摹清幽冷寂的自然风景意象，抒发迁客骚人的深悲巨痛，营造出萧瑟凄厉的“有我之境”。代表性作品是他流放郴州期间所写的《踏莎行》：
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?
篇6：桃花源记语言艺术特色
桃花源记语言艺术特色
《桃花源记》描绘了一个没有阶级，没有剥削，自食其力，自给自足，和平恬静，人人自得其乐的社会，是当时的黑暗社会的鲜明对照，是作者及广大劳动人民所向往的一种理想社会，它体现了人们的追求与想往，也反映出人们对现实的不满与反抗。
作者善于用通俗平易、朴素自然的语言在其田园诗中描写他所喜爱的农村生活。在《桃花源记》中也是如此。如作品的第一段写桃花源外面的景色：“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”仅仅用22个字就描画出一幅迷人的暮春桃林图。头两句从正面写桃林之茂密，第三句从反面写桃树之多而且纯，后两句从侧面衬托出桃林地面之美，以及桃花盛开后花瓣纷纷落下的景象。作者从不同的角度描写桃林之美，其中有的词语如“芳草鲜美”，简直给读者一种有色有香的感觉，而所用的语言却是接近口语化的。陶渊明用这些朴素的散文语言描绘了桃源外围及内部的自然美和人们的生活美，因此吸引了后世不少的画家去画桃源图。
清人卫炳鋆说：“桃源山水，画中景也。……而古今之列人画谱者，唐、宋以来，惟摩诘《桃花源里人家》，意趣盎然，神致生动。……韩文公《题桃源图》诗，舒元舆有《录桃源画记》，吟咏之余，宛若置身洞天福地，然其造意设色，大约因明记想象为之。”;《古典文学研究资料汇编·陶渊明卷下编》，中华书局1962年版)作者在叙述中的语言不仅到朴素自然，而且非常精练，没有多余的废话。全文用320个字就讲了一个有头有尾，有人物，有话，有情节的故事。整篇作品因主要写桃源社会，所以着重详写桃源内的人与事，写桃源外的事就从略。
作者往往用精练的语言表达丰富的内容，收到以少胜多的效果。如写到桃源人初见渔人的情景，只写“见渔人，乃大惊”，后面三个字不仅写出了桃源人见到渔人的神色，而且也体现了他们与外界隔绝之久。又如写渔人与桃源人谈话的情景，作者以“此人—一为具言所闻，皆叹惋”一句话作了交代。这个复句所包含的内容也很多。渔人自己在世上所知道的.详细情况，不是作者所要着力描写成的所以在上半句一笔带过。而后半句，虽只三个字，但从桃源人共同的“叹惋”中，可以想象到渔人所说的世上的情形，与桃源内的生活相比之下，世上是多么混乱不堪!而桃源内的生活又是多么安定
《桃花源记》中许多词语由于言简意赅，一直被后世沿用下来，至今还有其生命力。如：“芳草鲜美”，“落英缤纷”，“豁然开朗”，“土地平旷”，“屋舍俨然”，“不足为外人道也”，“乃不知有汉，无论魏晋”等等，这些词语都几乎成了人们熟悉的成语。其中“乃不知有汉，无论魏晋”一句，用来表现桃源人与世外隔绝之久，而又说明桃源内没有朝代变化的情形，非常贴切，又非常生动具体。宋代唐庚在《唐子西文灵》中说：“唐人有诗云：‘山僧不解数甲子，一叶落知天下秋。’及观渊明诗云：虽无纪历志，四时自成岁’，便觉唐人费力如此。如《桃花源记》言：‘乃不知有汉，无论魏晋。’可见造语之简妙。盖晋人工造语，而渊明其尤也。”从上所说，可见宋代人也已看出了陶渊明驾驭语言上的深厚功夫。不言而喻，陶渊明在写作《桃花源记》艺术上的独创之处值得我们研究和借鉴。
《桃花源记》教学设计
一、导入
谁来解释一下“世外桃源”的含义或举例说明其含义。
比喻理想中的生活安乐而环境优美的世界;另比喻一种空想的脱离现实生活的地方。
注：根据学生的解释来揭示课文。
二、整体感知
1、教师朗读课文，注意订正字音。
缤纷豁然开朗()平旷()俨然()
阡陌()垂髫()怡然自乐()诣()
2、结合注释初步翻译课文。(注：重点朗读课文和理解下列词语)。
缘、远近、异、复、鲜美、落英缤纷、之、初、极、其、豁然开朗、旷、属、阡陌、交通、黄发垂髫、怡然自乐、乃、具、要、咸、云、妻子、邑人、绝境、间隔、是、无论、延、去、不足、道、志、及、诣、遣、欣然、规、寻、问津
三、局部品味
1、导学生翻译第一自然段。
(注：以学生为主，教师为辅。)
2、论本段文字的相关内容。
⑴本段文字主要写了什么?
(提示：描写桃花源的外景。并要求学生找出桃花源外景的句子。)
⑵按下列板书，引导学生背诵。
晋…武…缘…忘…忽…夹…中…芳…落…渔…复…欲…
⑶如此奇异幽雅的环境，假如你来到这里，你回有何感想?你又有何推断呢?
(提示：感想：①有山有水，人杰地灵。②心情舒畅、愉快、惬意。③自己完全置身于另一个世界之中。有一种虽处山外，却身在世外之感。推断：①有人。②那么，这里的人的生活又如何呢?由此而引出第二段的学习。)
3、引导学生翻译第二自然段。
4、理清渔人进入桃花源过程中的地点转移，并按下列板书引导学生背诵本段文字：
景：土地…
林尽水源…山…口…
篇7：秦观写的词艺术特色
有关秦观写的词艺术特色
秦观是婉约派的代表作家,其词作受到历代文人的推崇，那么他写的词有哪些艺术特色?
秦观婉约词的艺术特点
(1)北宋词自晏殊至欧阳修，因主要承续“诗庄词媚”的传统格局，已形成一种婉约的风格，至秦观则登峰造极，使此种词风焕发出异彩，到了“炉火纯青”的境界。
(2)秦观词的婉约，多于融合情景处而得之，既不像苏词那样豪纵奔放、一泻千里，又不像柳词那样从俗、坦陈胸臆，而是讲究储含蓄、饶有情致，力求维护词体的本色，或说维护词体的相对独立性。
纵观少游“伤情”词，
凄婉清丽入画意。
世间多少丹青手，
泪洒“山抹微云”里。
秦观(1049—1100)，字少游，一字太虚，号淮海居士，扬州高邮人，北宋神宗元丰八年进士。秦观一生仕途坎坷，年轻时，文章就被人称道，连他的政敌王安石也赞誉他“清新妩丽与鲍谢似之”，但科举考试却屡试不中，为官之后即身陷“党争”，屡遭贬谪，空有满腹经纶，竟怀才不遇，真可谓空负“屈宋才”，奈何“屈贾命”，抑郁之情充溢于胸，化而为词，凄婉清丽。他的词作内容多写男女爱情和贬谪生活，词风蕴籍含蓄，音律和谐，语言清新，被目为“婉约之宗”。南宋词人张炎在《词源》中说“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”，而女词人李清照在《词论》中有语云“秦(少游)即当主情致，而少故实，譬如良家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态”，这些评论大体上道出了秦词特色。而论者以为秦词最显著的特点莫过于“凄婉清丽，富有画意”，现结合秦观的具体作品从遣词造句的角度加以分析他为表现这一风格所运用的艺术手法。
首先，为了表达深曲婉致的情致，词人在造词上是很有特色的，他最爱用一些诸如轻、微、细、柔的字眼。如： 西城杨柳弄春柔(《江城子》) 破暖轻风，弄晴微雨(《水龙吟》) 夜月一帘幽梦，春风十里柔情(《八六子》) 东风里，朱门映柳，低按小秦筝(《满庭芳》)
在秦观眼里，不仅风是轻的，雨是微的，梦是幽的，就连秦筝也是小的，且是“低按”。正是这些语辞的使用，烘托出轻柔迷离的景象，将作者所要表达的情、愁、思、恋明白如画地描述出来，给人纤柔、委婉、含蓄、缠绵的感受，秦观也因此才得以享有“婉约大家”的盛誉。
其次，秦观词中的动词运用恰当自然，与他含蓄蕴籍清婉凄丽的词风暗合，真可谓别具匠心。如：
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门 (《满庭芳•山抹微云》) 花影乱，莺声碎 (《千秋岁》)
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路 (《鹊桥仙》)
为何先说那个“抹”字，因为此处“抹”得奇，“抹”得新鲜，抹出了国画画理，抹者何也，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。秦观善用，“抹”，有其诗为证：“林梢一抹青如画，知是淮流转处山”。同样成为名句。看来，他确实是有意地运用绘画的笔法而将它写入了诗词，人说他“通画理”，可增一层印证。一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。“山抹微云”四字，宛然画出了一幅“横云断岭”图。怪不得苏轼要称他为“山抹微云秦学士”呢。
而“连”字的运用也深得画理之妙，有人曾欲以“黏”字替之，孰不知如此写天际四垂，远与地平相“接”，实在太雕琢、太穿凿、太吃力、太凝重、太失灵动，艺术是不以此为最高境界的.。况且，“黏”也与我国的民族画理不相贴切，而“天连衰草”可以写出“野旷天低……水天相接”的茫远境界，既通国画画理，也符合西洋画的透视学，善用“连”字的名句例证还有寇准之诗句：“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草”，弘一大师的词句：“长亭外，古道边，芳草碧连天”，如此妙用，岂可替换?
“花影乱，莺声碎”这两句词从字面上看，好似出自唐人杜荀鹤《春宫怨》诗“风暖鸟声碎，月高花影重”，然而词人把它浓缩为两个三字句，便觉高度凝练。莺声呖呖，以一“碎”字概括，已可盈耳，花影摇曳，以一“乱”字形容，几堪迷耳。如此春景与后文中的哀伤成对衬，极尽婉曲之能事。
再来品味《鹊桥仙》里那令人心碎的一“顾”，才是“柔情似水，佳期如梦”的鹊桥欢会，顷刻间又成离别之处，怜怜惜别令人伤怀，于是不忍回头看那云际间的鹊桥，然而分别在际，又岂能不“顾”?这“顾”与不“顾”间的取舍何其难哉!“忍”字心头一把刀啊!婉转的语意里，蕴含深刻，含有无限惜别之情，含有无限辛酸泪!
另外，秦观词里的比喻修辞运用也充分彰显了他凄婉清丽词风，如：
便做春江都是泪，流不尽，许多愁。 (《江城子》)
柔情似水，佳期如梦。 (《鹊桥仙》)
春去也，飞红万点愁如海。 (《千秋岁》)
南唐后主有云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦学士“便做春江都是泪”句，当是化此而出，却自有深味妙趣，它妙就妙在一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合成一江春水，滔滔不尽地向东流去，使人沉浸在感情的洪流中，这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合而成，水到渠成的，把暮春伤别的幽恨具体化、形象化、深厚化。 再来赏析“柔情似水，佳期如梦”句，把两情相会时的缠绵悱恻的情意，喻做悠悠无声，缓缓流泄的清澈的水，一样的缠绵，一样的轻柔，何其贴切，而此句又暗合“银汉迢迢”之景，即景设喻，又是向其自然，然而，良宵苦短，一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会之期的愉悦美妙，更显相会时间之短，道出了爱侣相会时的快乐并痛苦的复杂心情，含蕴深厚，婉转曲折，令人回味无穷。
《千秋岁》一词，词人从眼前以往昔，又从往昔想到今后，深感前路茫茫，人生叵测，一种巨大的痛苦在啮他的心灵，因此不禁发出“春去也，飞红万点愁如海”的呼喊，这不仅是说自然界的春天正在逝去，同时也在暗示生命的春天也将一去不复返了。“飞红”句颇似从杜甫《曲江对酒》诗中“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”化来。然以海喻愁，却是作者一个了不起的创造。从全篇来讲，这一结局也极有力，以春光流逝，落花飘零的意象，以愁深似海的妙喻，抒写了作者因政治理想破灭而产生的无以自解的愁苦和悲伤，读来哀怨凄婉，有一咏三叹之妙。
篇8：分析秦观词的艺术特色
江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?
这词写于郴州贬所。上阕写景，楼台、渡口、桃源、旅馆、斜阳，本可以构成一幅色调明快的山水画。然而作者在描绘这些景致的时候，只通过一些看似平常的词语的点染，便使本应明快的格调一下子变得沉闷起来。起首一个“失”、一个“迷”，为整首词定下了凄迷的基调。前三句，反映出作者的迷惘。第四句，从“孤馆春寒”写出作者的孤独之感;第五句，借杜鹃悲啼吐露自己怨愤之声。上阕五句，句句写景，句句含情，景为情设，情由景生，真的是情景交融!词的下阕在这种迷离沉重的氛围中直抒胸臆，作者的满腔悲愤之情终于喷薄而出：远方亲友遥相问候的一封封书信，就像一块块沉重的砖，用它们砌出来的是那无穷的恨!那么，作者要表达的是一种什么样的恨呢?在词的结尾，他发出了这样痛心疾首的一问：郴江啊，你本来围着郴山转就是了，可你为什么要流到湘水去呢?我们如果把它翻译成秦观的内心独白，它应该是这样的：秦观啊，你本来可以有自己适意的生活，可是你为什么会被贬谪到这蛮荒之地来呢?这样的一问，包含着对自己无端卷入政治漩涡的悔恨和对捏造罪名诬谄自己的卑鄙小人的痛恨。苏轼作为秦观的老师和知己，是深刻理解秦观心中的这种痛和恨的，据说他在秦观死后常在扇面书写此词的最后两句，并痛惜不已：“少游已矣，虽万人何赎!”
秦观词中，用清词丽句写离愁别绪的还有很多。他喜欢选用“轻”、“细”、“微”、“软”、“小”、“柔”这一类的词语来写景、写人、写情。如：
“欲见回肠，断尽金炉小篆香。”(《减字木兰花》)
“纤云弄巧，飞星传恨。”“柔情似水，佳期如梦。”(《鹊桥仙》)
“小阑外，东风软。”(《梦扬州》)
“破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。”(《水龙吟》)
“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”(《八六子》)
“轻寒细雨情何恨，不道春难管。”(《虞美人》)
这类词语轻柔曼妙，用于写闲愁别绪是再贴切不过的了。秦观词中有很多流传至今的名句。如：
“恨如芳草，凄凄刬尽还生。”(《八六子》)
“江南远，人何处，鹧鸪啼破春愁。”(《梦扬州》)
“谩道愁须殢酒，酒未醒、愁已先回。”(《满庭芳》)
“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”(《江城子》)
“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。”(《鹊桥仙》)
这些名句，都是作者经历了许多磨难之后得出的心得，是用心血写成的沉痛之语。然而，这些名句又是那样的平易近人、质朴无华。就是这些名句，鲜明地体现了秦观词清丽和婉的词风。
秦观词的第二个特点，就是“丽景凝愁”。举两首写春愁的小词为证。
第一首是《画堂春》：
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春
归。 柳外画楼独上，凭阑手捻花枝。放花无语对斜晖，此恨谁
知。
起句点明季节，“落红铺径”、“水平池”都是暮春景色。第二句写“雨”。八十年代有一首台湾校园歌曲很有名，叫《三月里的小雨》，歌词第一句是“三月里的小雨淅沥沥沥下个不停”。秦观这首词也是写的三月里的小雨，“霏霏”就是专门用来描写小雨的一个词，《诗经》里就开始用了。秦观写雨最出奇的就是用了“弄晴”这两个字，一下子就把雨写活了。“弄晴小雨霏霏”，用现代白话翻译出来，就是：那小雨像是要捉弄老天爷，坚决不让他放晴似的，一直下个没完。这样写，把小雨拟人化了，写得像个调皮的小男孩，着实很有意思。第三句写“园”。园内花草已憔悴，杜鹃在悲啼。第四句总结前三句，说这一切都是因为春天要归去的缘故。上阕纯是写景，见物不见人。下阕仅用“独上”、“凭阑”、“手捻”、“放花”、“无语”，一个寂寞多愁的人物形象便跃然纸上。作者就像一个高明的摄影师，人物的一举一动都被他捕捉到镜头里来了：手捻花枝，凭栏俯瞰，见到的是凋零的花朵和憔悴的园林，只好把花放下，什么也不说，怅望着即将西沉的斜阳。多么的落寞惆怅，多么的黯然神伤!最后一句，语极沉重。“此恨谁知”，其实也是照映上阕对雨的描写，雨是那么调皮，它是决不会知道伤心人恨有多深的。田同之《西园词说》指出：“填词结句，或以动荡见奇，或以迷离称隽……秦少游‘放花无语对斜晖，此恨谁知’，深得此法。”
第二首是《浣溪沙》：
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。 自在花飞轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
这首词也是写晚春的愁绪，不过写法与《画堂春》大不相同。《画堂春》是上阕写景，下阕写人，融情于景，寓愁于对人物细节的刻画之中。秦观的大多数词都是这种写法。而这首《浣溪沙》却很特别。你看通篇除了一个“上”字是摹写人的动作之外，全都是对事物的描写：轻寒、小楼、晓阴、画屏、飞花、丝雨、宝帘、银钩，由这些事物构成一个寂静迷蒙的场景。如果要给这词取一个题目，也许用《小楼上所见》是最合适的，因为第二句以下都是写上楼后见到的事物。暮春的早晨，阴沉沉的，倒像是回到了深秋，就连屏风上画着的流水烟云，都显得那么疏淡清幽。花落了，雨还在下着，只有那珠帘悠闲地挂在小银钩上。在这里，对这些具体事物的描写，明显揉进了作者的心情和感受。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，用梦来比喻落花，用愁来比喻细雨，被梁启超称为“奇语”(《艺蘅馆词选》)。试想，一个没有“梦”、没有“愁”的人，能够有这么细致入微的体察和如此情深意切的比喻么?
总之，“清词砌恨，丽景凝愁”，是秦观词最鲜明的艺术特色。张炎在《词源》中说得好：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”
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