《雨巷》主题的多元解读（精选9篇）由网友“靠美女图片过活”投稿提供，以下是小编整理过的《雨巷》主题的多元解读，希望能够帮助到大家。
篇1：《雨巷》主题的多元解读
《雨巷》主题的多元解读
《雨巷》主题的多元解读
在中国现代诗坛上里，戴望舒是一位独树一帜的现代派诗人，其凭借《雨巷》而蜚声代现代诗坛。也正是因为这首诗，他享有“雨巷诗人”的称号。这首诗作为人教版高中语文必修一现代新诗单元的第二课，是本单元的重点篇目也是本单元的难点篇目。由于诗人象征手法的运用造成诗歌意象的模糊性从而导致诗歌主题解读的多元。作为一首经典的象征诗歌，那么诗歌的主题到底有几种解读呢?
诗中主要有“雨巷”和“丁香花”两个意象，这两个意象很美。从而营造了一种朦胧、神秘的意境。一是雨巷，细雨迷蒙的江南小巷，经历雨水侵袭的青石地板路，颓圮的篱墙，青色的屋瓦，“我”撑着油纸伞，带着惆怅与彷徨追寻“我”渴盼的“丁香姑娘”。雨巷是潮湿的，是狭窄的，是悠长的。这一意象具有很强的视觉效果，给人以丰富的想象空间。雨巷不失为可以虚化为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里苦苦求索追寻，让人不禁发问，我在苦苦追寻求索什么?二是丁香。丁香是古典诗词里的常见意象。因其形状像结，开在暮春时节，极容易凋谢，花色为淡紫色或纯白色，颜色高洁、冷艳，文人墨客往往把它作为哀怨惆怅的象征反复吟咏。例如唐代诗人李商隐的的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，南唐李璟的 “青鸟不传云外信，丁香空结雨愁”等诗句中的丁香意象都是愁闷的象征，丁香是愁品的化身，但是，丁香又是高洁、美丽的，在宋代诗人王十朋看来，连傲视严寒的梅花也休能与丁香相媲美，因为丁香独具幽香。在《雨巷》中诗人将丁香所具有的品质赋予一位姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即是丁香，丁香即是姑娘。这个姑娘具有丁香一样的颜色、丁香一样的芬芳、丁香一样的忧愁。丁香可以象征惆怅、高洁、美丽的事物，让人感到无限的怅惘。而“丁香姑娘”是解读本诗的一把钥匙，历来见仁见智，备受争议。笔者从课文的理解出发，结合当时的时代背景，认为本诗歌的主题主要可以解读为以下四种。
(一)政治诗(姑娘=“我”)
结合整个诗歌来看，“雨巷”象征着黑暗的现实，“我”象征着苦苦追求理想的青年，而“丁香姑娘”象征着“我”所追求的美好理想，姑娘的“走近，飘过，最终走尽雨巷”就象征着美好理想的幻灭。这种象征意义，从诗人当时的生活状态和社会状貌可以找到一些佐证。早年在上海的求学经历使戴望舒接触到了革命的的进步思想，并且结识了瞿秋白、丁玲等进步师友。随着革命运动的高涨，他很快地加入了共产主义青年团，美好的理想鼓舞他进行了革命的实践活动。革命的风起云涌，吸引了很多青年知识分子的追捧。但是这种好景不长，随着蒋介石“四一二”反革命政变，大革命迅速失败，很多共产党的先进分子在这次镇压中被杀。戴望舒也因参加共产主义青团而遭到通缉，只好躲到自己好友施蛰存的家里。所以本诗歌从这一角度来解读的话，它就是一首政治诗歌，它当时革命青年面对革命失败的一种心绪反映，这些革命青年因为找不到革命的出路而彳亍彷徨。
(二)爱情诗(姑娘=姑娘)
在这首诗中，“我”怀着一种痛苦莫名的希望——在悠长寂寞的雨巷里“希望逢着一个丁香一样的姑娘”。这姑娘的颜色、芬芳、忧愁、眼光使“我”倍感亲切，她凄清的心境也与我相契相近。无奈地是这姑娘梦幻般对出现，复又梦幻般消逝，仅仅投来太息一般的一瞥，便默然飘过。但孤独的我仍然彷徨在悠长的雨巷，继续等待着。细品《雨巷》，诗中所描绘的似真似幻的美丽“邂逅”，实际上只是“我”的一段爱情“白日梦”，它使我们直观地感受到“我”对爱的追索与向往，憧憬与期待，以及因爱而生的痛苦莫名的希望、无奈和甜蜜的忧伤。这样理解《雨巷》和《蒹葭》所传达出的对爱情的期盼，寻觅以及美梦难成的忧伤、无奈是极其相近的。这样的解读与诗人早年本身的爱情经历有着惊人的相似。他隐居上海松江期间蛰居在好友施蛰存的家里，一厢情愿地爱上了施蛰存的妹妹施绛年，但是施绛年对他不冷不热的态度，让他感到惆怅，所以他只能在爱情的雨巷里撑着油纸伞独自彷徨。
(三)哲理诗 (姑娘=理想)
对人生而言，那“悠长而又寂寥的雨巷”到底象征着什么呢?如果我们把诗中的“我”和我们每一个人都看作人生的赶路人，那么这悠长寂寥的雨巷正象征着“长亭更短亭”的人生之路。我们每一个人都在赶自己的`人生之路，促使我们前行的是那不断升起又不断陨落的希望与理想。这正如诗歌中丁香一样的姑娘一样，“她” 是我们前行的理想或希望，而这理想正如“她”一样隐隐约约，朦胧迷茫，迷离恍惚，似真似幻。“她”带给我们那么多的希望与期待，又带给我们那么多的失望与忧伤。“我”寻找姑娘的轨迹，正是人生寻寻觅觅的隐喻，而诗歌中的“我”则是人生中的求索者。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是全诗所体现的带有悲剧意义的哲理性主题。
(四)心理诗 (姑娘=心灵鸡汤)
我们每个人都行走在各自的人生路上，但是这条人生之路有太多的相似之点。当我们前行的时候，我们会发现其实这一路会有坦途，也有艰难险阻，我们不可能永远一番风顺，我们也不可能所拥有的全是阳光和微笑，我们还要经受风霜雨雪的侵袭，当这种挫折和困难压过来的时候，我们每个人的心里都自然会产生一种不可名状的愁绪，这种愁绪是全人类所共有的。这种愁绪就像“我”彷徨在悠长、寂寥的雨巷，凄清、无助而惆怅。然而，心怀希望、向往幸福、向往快乐、战胜困难是人类共有的目标。当困难来临、愁绪充溢着我们内心的时候，我们是多么渴望一份能够解脱愁苦的“心灵鸡汤”，这也就是我们在凄苦的雨巷中所要追寻的“丁香姑娘”。
篇2：《雨巷》主题解读
《雨巷》主题解读
在雨巷中徘徊的戴望舒，是如何把自己的情感寄托在诗中的呢?关于《雨巷》主题我们要如何进行解读呢?
“现代派”作为诗派名称，取名于这个诗派的重要刊物《现代》月刊。从渊源上看，“现代派”诗歌一开始就受到法国象征派和法国后期象征派的影响。作为中国现代新诗重要流派之一，“现代派”是象征诗派的发展和前进。这个诗派的著名诗人，有在寂寥悠长的雨巷中徘徊的戴望舒，有在溪水旁栽种爱恋的徐迟，有喜欢黄昏的微雨、喜欢晶莹的白雪的金克木等等。此外，卞之琳、李广田、何其芳等，也都是现代派诗歌的主要基石。
现代派诗歌的基本特征有三：
(1)主题的朦胧性;
(2)形象的流动性;
(3)手法的象征性。
先谈主题的朦胧性。
法国早期象征派马拉美说过，“指明对象，就使诗歌可给予我们的满足减少四分之三”。杜衡在给《望舒草》写的序言中也说，“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐秘的灵魂，只能是像梦一般朦胧的”。他还说诗是一种吞吞吐吐的东西，它的动机在表现自己与隐藏自己之间。正是因为受到法国象征诗派创作思想的影响，追求诗意的朦胧，是象征派诗歌最显著的特征。
再谈形象的流动性。
现代派诗人在诗歌创作的过程中，刻意追求诗歌形象(意象)的流动性。他们在诗中创设的意象，如蒙太奇一般连缀在一起，从而构成一组或一组组流动的画面。因其是流动的，意象与意象之间关系就显得非常微妙，意象与意象组合后而形成的意象群或新的意象，其内涵就不是单一而是多向的。不同的人因其个性差异而会导致对诗意理解的差异——这就是导致现代派诗歌主题的多义性(也即朦胧性)的根本原因。
再谈手法的象征性。
现代派诗人在创作过程中善于运用象征手法。这不仅因为现代派诗歌本来就源于法国的象征诗派，更是因为运用象征手法，才能更好地表现诗意的朦胧性，使诗人的思想介于“表现”与“隐藏”之间，从而达到诗人所期待的一种朦胧的审美效果。
因此，鉴赏现代派诗歌，不能也不可能将其诗意读得一览无余。现代派诗歌的主题，如同神奇的阿拉伯少女，头上总是披着一层洁白的面纱。正是有了这层面纱，阿拉伯少女特有的魅力——诱人的美丽，神秘的美感，才会倾倒世人!任何试图撩开那层面纱的人，都是不懂得欣赏美和保护美的。
了解现代派诗歌的这些基本特征，有助于我们解读现代派诗歌作品。
那么，我们该怎样理解现代派诗歌的代表作品——《雨巷》的主题呢?
《雨巷》是戴望舒的代表作，最能体现现代派诗歌的基本特征。
在这里，我们不妨再来重温一下《雨巷》。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般的，
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一支丁香的，
我身旁飘过这女郎;
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
这首诗，诗人为我们塑造了一个在“寂寥、悠长”的雨巷中，“撑着油纸伞”“独自彷徨”的，像丁香一样的.“结着愁怨”的姑娘形象。这个姑娘有着“叹息一般的目光”，显得“冷漠、凄婉、又惆怅”，在雨中“哀怨又彷徨”。
很显然，诗中的“姑娘”是一个象征体。可这个象征体所代表的象征义又是什么呢?
对此，数十年来，众说纷纭，莫衷一是。也正如此，戴望舒的《雨巷》才显示出它的无尽的魅力。
可是，在教学《雨巷》时，却有人生搬硬套，偏偏将“雨巷”理解为革命道路，将在雨巷中彷徨的“姑娘”理解为革命者，作者写作《雨巷》，“证明他追求进步”——生生将《雨巷》解读成一首“革命的诗歌”、“战斗的诗歌”!
似这般解读《雨巷》，实在是糟蹋了《雨巷》!
那么，执教者在一个劲儿地引导学生如此这般地理解《雨巷》的主题，其根本原因是什么呢?
一是不了解现代派诗歌的基本特征，尤其是不了解现代派诗歌的“主题的朦胧性”的根本特征，从而对诗歌主题的理解单一化，程式化，固定化。
二是不了解现代派诗人创作的审美取向，不了解现代派诗歌创作以朦胧为美的创作标准。
三是忽略了现代派诗歌作品象征手法的运用及其对主题产生的影响。
解读者为什么会将《雨巷》解读成“革命的诗歌”呢?那是因为他将时代背景对文学作品解读的功用随意放大。尽管《雨巷》创作于1927年夏天，正值大革命失败后，全国处于白色恐怖之时，诗人的内心充满迷惘的情绪。但不能有着这样一个时代背景，我们就可以将诗人(或其他诗人和作家)的创作，强行打上“红色”(或“白色”)的标记。朱自清先生在1927年7月写下了《荷塘月色》，照此逻辑，《荷塘月色》也应该是“革命的文学”，朱自清先生也应是个革命者。而实际情况并非如此，《荷塘月色》也好，《雨巷》也罢，都绝不像某些解读者想象的那么简单。 解读文学作品，固然要参考背景，但解读的根本性原则，是从语言(或曰文本)入手，通过对语言的解读去感悟作者的思想和情感。当然，为使解读更准确，我们有时的确要参考时代背景等有关资料，但我们绝对不能机械地把时代背景当成是万能的上帝，以此为据生搬硬套。那种以背景为唯一的参照系，以作者的生平或经历为唯一依据的解读方法，只能使文学作品的解读走上僵化的、苍白的、没有出路的死胡同，最终使解读背离作者创作的初衷，导致错误的结果!
我们说，作者创作《雨巷》虽然是在1927年夏天，但这与大革命失败后的白色恐怖的政治局面只是一种巧合;至多，那种时代氛围，会影响到诗人的情绪，而这种情绪又会在他的诗作中反映出来。但我们不能将此情形随意拿来甚至放大，以至上升到一种“革命”或“反革命”的高度，以此判别文学作品的红与黑。难道在那个时期，一些所谓的“红色诗人”所创作的诗歌，都应千篇 一律是红色诗歌不成?就不容许“红色诗人”写出“别一样”的诸如戴望舒的《雨巷》和朱湘的《采莲曲》等之类的非“红色”的诗作么?
那么，我们究竟应该怎样来解读《雨巷》呢?
从形象创设的角度看，《雨巷》为我们勾画了这样一组形象：一个“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷”中的“我”邂逅了一个“像我一样地”“撑着油纸伞”“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”的“丁香一样的”“结着愁怨”的姑娘。——它虽然是作者的“希望”，从主题理解角度看，似是虚写。但从《雨巷》描写的内容看，邂逅那个“丁香一样的”姑娘，构成了本诗的主体。那个“结着愁怨的姑娘”，就是诗人在本诗中着意创设的一个意象——一个主要意象。这个形象，看上去是静止的，而其实不然。在这首诗中，这个形象(意象)一直在活动着。我们先从字面上看，姑娘先是“彷徨”在这寂寥的雨巷，而且是“默默彳亍着”;继而，“她静默地走近”，“又投出太息一般的眼光”——与“我”相遇;接下去，“这女郎”从我身旁“飘过”，“静默地远了，远了”，“走尽这雨巷”——与“我”擦肩而过。从“彷徨”到“彳亍”再到“走近”“投出”“飘过”以至最终“走尽这雨巷”，以“姑娘”为核心的诗歌意象在本诗中显然是流动着(变化着)的。如果将诗的每一节都看成是一幅生动的画面的话，那么全诗七节，就是七幅朦胧而素雅的水墨画。七幅画面连缀起来，就是一组流动着的蒙太奇——能够传递作者思想与情感的意象群!更何况，在这首诗中，作者为那个“丁香一样的姑娘”活动而设置的背景是“雨巷”，配备的道具是“油纸伞”，这不仅会让我们联想到“雨”，联想到雨打油纸伞时发出的“砰——砰——”的声音，而且还会联想到，诗人如此安排，表面上看没有写“姑娘”的内心活动，而实际上，诗人又是在借助读者的想象力，让“雨”和“油纸伞”之间的这种碰撞来曲折地表现“姑娘”不停的心跳声，从而间接地写出那个“丁香一样的姑娘”的内心的活动。在那组画面中，姑娘由远而近，又由近而远;从我的听觉出发，“雨”打“油纸伞”的声音也就由小到大，又由大到小，以致渐无。这样写，与其说是借此写“姑娘”的心理变化，倒不如说是在借“她”的心理变化来映衬“我”的心理变化。但无论是写“我”也罢，写“她”也罢，有一点是肯定的，“我”和“她”的心理都是活动着的。这活动着的“心”究竟在想些什么呢?很显然，不可能一言能概之!因此，借助诗中主要意象“姑娘”及其内心活动来表达的思想和情感——即诗歌的主题，不能也不可能一语道破的。
从以上分析看，戴望舒在创作《雨巷》时，始终遵循着现代派诗歌创作的指导思想，即以形象的流动性和手法的象征性，来使诗歌意境具有朦胧的美感。我们欣赏这种美，便如同欣赏披上神秘面纱的阿拉伯少女，近观也罢，远看也好，总之，不能撩起那层薄薄的面纱!
可是，如果有人一定要将《雨巷》的主题作个概括的话，那么，我们也只能如此表达：《雨巷》，一个诗人在那个特定时代的诸多复杂感情的形象地写照!它所表达的，或是诗人迷惘的心理，或是诗人愁怨的心绪，或是对理想的向往，或是对爱情的追求……
总之，《雨巷》是一幅朦胧的画，将诗人深刻而复杂的内心收藏，收藏在雨雾中，收藏在油纸伞里，收藏在“丁香一样的姑娘”哀怨而太息般的目光中，收藏在她的“丁香一样的”芬芳里……
篇3：从多元角度解读诗歌雨巷
从多元角度解读诗歌雨巷
《雨巷》是一首现代派诗的代表作，它摆脱了自由诗的过于奔放直白和格律诗的过于呆板拘谨。它精致唯美的外形，朗朗上口的乐感，朦胧而不晦涩、低沉而不颓唐的诗情征服了一代又一代读者，成为中国新诗史上的经典之作。然而，我们知道，越是经典的也越是开放的，这为我们从不同的角度品读《雨巷》提供了可能。本文试着从三种不同的角度品读《雨巷》，希望可以为读者更好地进入并理解这首诗提供可能。
一、诗作联想：伤春与悲梦主题
《雨巷》描绘了一幅烟雨濛濛中江南小巷的暮春图。诗人似乎对春具有独特的偏爱，在诗《偶成》里写道：“如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗地解冻，那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤——这些迢遥的梦。”由此可见，在诗人看来春是与美好的梦相连的。当春已走到尽头，年轻诗人的梦却在雨的哀曲里，消了颜色、散了芬芳，伤感之中诗人把自己化身为在雨巷中徘徊的抒情主人公，在细雨笼罩着的小巷当中他怀揣着一个朦胧而执着的“梦”，“默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅”。根据法国文艺批评家泰纳的“三因素”说，艺术作品是记录人类心理的文献。人类心理的形成，离不开一定的外在条件。因而文艺创作及其发展趋势，是由种族、环境和时代三种力量所决定的。诗人自小生长在烟雨迷蒙的杭州城，那里氤氲的气候培育了诗人太多的柔情和忧郁，加之现实生活的残酷，致使在戴望舒创作的诗中频繁出现“春”、“忧郁”、“梦”、“孤独”的字眼。诗歌成了诗人灵魂修养和净化的方式，他沉浸其中倾听自己生命的律动而喃喃自语，同时向深处挖掘了生命缺憾所带来的种种沉郁和悲凄，并在《雨巷》中一一展示出来。
二、《雨巷》意象的忧郁美
艾略特认为“表情达意的唯一艺术公式,就是找出‘客观关联物’,即一组物象，一个情境，一连串事件，这些都是表情达意的公式。如此一来,这些诉诸感官经验的外在物象一旦出现,就会唤发起某种特定的情意。”（童庆炳.文学概论[M].武汉:武汉大学出版社,.339.）宋人梅尧臣说:“必能状难写之景,如在目前,含不尽之意,见于言外,然后为至矣。”（欧阳修.六一词话[A].童庆炳.文学概论[M].武汉:武汉大学出版社,2000.211.）诗人戴望舒曾说自己喜欢读法国象征派诗人的诗，并受其影响。而象征派诗人追求把强烈的情绪寄于朦胧的意象中，主张诗要写得像“面纱后面美丽的眼睛”，传达出内心的真情。在《雨巷》中，诗人创设了一系列具有强烈象征色彩的意象，如那孤独徘徊的“我”、神秘而古老的“油纸伞”、梦一般飘渺的“丁香姑娘”、悠长寂寥的“雨巷”、颓圮的“篱墙”来表达追寻梦的路上渴望遇见心意相通之人及不畏“冰山”、“旱海”对美好梦的执着追求。
五四新文化运动开启了中国文人知识分子的寻梦之旅，从鲁迅先生“梦醒了无路可走”的喟叹，到徐志摩“寻梦？撑一支长篙向青草更青处漫溯”，梦的美好被强大的黑暗和恐惧笼罩，政治的血腥、人生的迷惘，使得知识分子再次踏上寻梦之旅，然而紧接着的大革命失败，年轻的知识分子满腔热血却只能将美好的理想投注到诗的梦境中。
尽管现实和通往理想之路如“雨巷”般潮湿阴暗且悠长，撑着油纸伞独自彷徨在雨巷中的“我”仍“希望逢着一位丁香姑娘”。“丁香姑娘”是这首诗的核心意象,也是诗人幻想的能与之同病相怜的对象。在这个充满了诗意的,伤感的雨巷里,诗人幻想着“一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”,向“我”走来,诗人以丁香喻姑娘,颇有屈原以美人香草自喻的风范。而以丁香来象征人们的愁心,以梅雨来烘托悲凉的气氛也是古代常用的表现手法。南唐李璟就曾写下“风里花落谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁”(《浣溪沙》),把丁香结和雨中愁联在一起了。李商隐的“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”(《代赠》)，也以丁香花蕾象征人的愁心。她有着“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”，由那白和紫的颜色。淡而雅的芬芳可见丁香除了代表忧愁还象征着高洁的人格。
诗人从视觉、嗅觉各个方面感知“丁香花”。这种手法也有法国象征派诗人波德莱尔的影子。波德莱尔在《交感》一诗中提出了大自然中“味、色、音感应想通”的主张。在此处我们也可以体会到那结着仇怨的“丁香姑娘”其实就是诗人内心的外化。在那样一个凄风冷雨的时代，诗人是寂寞的.，不光是肉体，就连灵魂也处于一片寂寞之中。因而他希望遇见一位像他一样结着仇怨的“丁香姑娘”。幻想中的姑娘最终消散在雨中，走到颓圮的篱墙，走尽了雨巷，可是“我”仍然希望身旁能飘过一位“丁香姑娘”。就像诗人在《寻梦者》一诗中所说“梦会开出花来的，梦会开出娇妍的花来的：去求无价的珍宝吧。在青色的大海里，藏着金色的贝一枚。你去攀九年的冰山吧，你去航九年的旱海吧，然后你逢到金色的贝壳。”苦闷，忧郁，却仍然心怀追求。
三、《雨巷》情感价值美
富于音乐性是《雨巷》的一个被广泛认可的很突出的艺术特色。1928年,当戴望舒的《雨巷》出现了出现在《小说月报》上时，人们首先关注到了诗中复沓、叠句、重唱等等这些手法的运用。叶圣陶先生也称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。但是,笔者在读《望舒诗论》时发现诗人对这首诗的音乐性也不是很满意,他在《望舒诗论》第五条中这样写道:“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上,而在诗的情绪的抑扬顿挫上,即诗情的程度上。”[5]（戴望舒.望舒诗论[J].现代,1932,(1).）细读《雨巷》我们发现在回环往复的旋律和婉转悦耳的乐感下面，诗人戴望舒在寻梦、失梦的伴奏下唱出了一个寻梦者在寻梦路上对美梦触而不得，得而复失的咏叹调。由“我希望逢着一个丁香一样的/结着仇怨的姑娘”，诗人的内心热切地希望梦能出现；当梦的完美呈现者“丁香姑娘”默默地向“我”走进时，作者似乎真的实现了梦，享受沉浸其中宽慰；可是美丽的“丁香姑娘”带着愁怨，似乎早已象征着梦的转瞬即逝的感伤，“她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷”。然而“我”却依然希望飘过一个丁香一样结着仇怨的姑娘。通过“得而复失”的圆型结构,给读者留下意犹未尽之感。同时，《雨巷》也揭示出了人生所固有的悲剧性,即人往往满怀欲望,有欲望就需要满足,但是,即使欲望是合理的,人有时也会因为无力掌握自己的命运而无法得到这种满足,这样,人就会经常陷入一种求而不得的痛苦与惆怅之中,而这种痛苦与惆怅又是人永远也无法摆脱的。从而使他的诗作深深地打上了现代派精神的烙印。
结语
人生需要梦，梦的沉浸，梦的惊醒，梦的徘徊，有梦就有追求，所以他后来又写出了两篇象征色彩很浓的作品《断指》《乐园鸟》，表达了对革命的坚贞不渝，这首诗里不再有彷徨者的苦闷，而是一种于宁静中激励自己奋斗的情怀。
篇4：《雨巷》解读
《雨巷》解读
戴望舒(1905-3-5——1950-2-28)，有”雨巷诗人”之称,提起他,无人不会想起他的《雨巷》，还有那个“结着愁怨”的丁香一样的姑娘。戴望舒曾用诗，确切地说是用心和美，温暖过多少孤独的灵魂。而诗人自己，却饱受爱的磨难，骤然辞世时仍是孑然一身,令人唏嘘长嗟。
戴望舒写作，《雨巷》时,刚刚22岁,正是风华正茂的年纪,正是对爱情充满甜蜜浪漫憧憬的时节,我相信诗人也曾向往过自己的爱情,那个美丽。高洁。又略带忧愁的丁香姑娘就是诗人心中的偶像。迷朦凄冷的烟雨。悠长静谧的青石板的小巷,邂逅了一段柔肠百结的爱情,可是她却”像梦中飘过/一枝丁香地/我身旁飘过这女郎/她静默地远了、远了/ 在雨的哀曲里/消了她的颜色/散了她的芬芳/消散了，甚至她的/太息般的眼光/丁香般的惆怅。”这凄美动人的姑娘像梦一般消逝了,留给诗人无限的惆怅和慨叹,一向自卑内向的诗人呈给我们的优美诗章,竟不幸成了诗人婚姻悲情的自我预言。
1927年，戴望舒回到杭州时，浙江省党部扩大，杭州大有风声鹤唳草木皆兵之势，为安全计，他转到松江县施蛰存家中暂避。诗人感情生活中一件重要的事情由此发生了———他爱上了施蛰存的`妹妹施绛年。上帝好像没有精心雕塑诗人：赋予他超群的才华，却没有给他翩翩的风度。望舒外表高大，面孔黝黑，童年时的一场天花在他脸上落下瘢痕，这使姑娘有些不悦。而且，时年十八的绛年开朗活泼，富有个性，不像望舒那样既冲动又忧郁内向，两人性格上的差异造成彼此感情上的不平衡。望舒的初恋是痛苦的，使他更为痛苦的是他囿于传统，自尊而又内向，只能把自己的情感通过想象流泻于诗篇之中。最终，他忍受不了这种绝望的期待，约请施绛年最后一谈，希望她能接受自己的感情，否则跳楼殉情。施绛年为他的赤诚所感，也为他的自萌短见所震慑，接受了他1931年春夏之间，戴望舒和施绛年举行了订婚仪式。但婚期拖延下来了。施绛年提出条件，要求诗人出国留学取得学业和有了稳定的收入，方可完婚。诗人又一次跌入感情的低谷，但他太爱施绛年，只有义无反顾。1932年10月，戴望舒在经济非常困难的情况下，乘坐邮船离沪赴法留学。在法国的3年，戴望舒过着极其贫困的生活，靠译稿挣钱度日。1935年5月，戴望舒回到上海，施绛年却已移情别恋望舒回国后面对这样的情形，既痛苦又气愤。他当众打了施绛年一记耳光，然后登报解除婚约，结束了为期8年之久的婚恋。
沉浸在失恋伤痛中的戴望舒，当时住在刘呐鸥的江湾公园坊公寓。与穆时英一家住得很近。朋友们的安慰冲淡了他失恋的沉哀。穆丽娟受到母亲和哥哥影响，也喜欢读一些新派小说。因为哥哥的关系，她自然和戴望舒有了往来。逐渐产生感情。望舒面对娴雅，文静，单纯，如同蓓蕾初放的丽娟，熄灭的爱情火焰又重新燃烧起来了。1936年6月，望舒和丽娟结婚。诗人徐迟作他们的傧相。望舒的庄重和大方，丽娟的秀丽甜美，徐迟的翩翩风度和愉悦，显示出新婚的一派喜气洋洋。不久，女儿戴咏素诞生。1938年5月，望舒全家乘船由上海来到香港。平时在家话不多，只是看书写文章。穆丽娟有很多空闲，但又无所事事，家庭不是充实的处所，而是空虚的幻象，是一片沙漠。丽娟在谈到她和戴望舒在香港的后期生活时说：“他是他，我是我，我们谁也不管谁干什么。”两个人的世界应该是彼此交融相互贯通的整体，但望舒和丽娟不是合唱，而是彼此独唱。望舒有时为一些小事，又很冲动，使业已疏远的夫妻感情更加冷淡乃至对立。矛盾积聚起来，两个人的世界由温馨逐渐趋于冷漠。1940年冬至，丽娟的母亲病逝。悲痛地带着女儿赶回上海,她通过书信向望舒提出离婚。望舒接信后，感到事态严重，急忙回沪挽救。丽娟却仍然坚持离婚。望舒绝望之际给丽娟发出“绝命书”：“离婚的要求我拒绝，因为朵朵(女儿戴咏素)已经5岁了，我们不能让孩子苦恼，因此我用死来解决我们间的问题，它和离婚一样，使你得到解放。”他幸而获救，但是一切都已晚了，他的绝命书和自殒，也没有使丽娟回心转意。
1942年，戴望舒与大同图书印务局的抄写员杨静相识，并很快进入热恋。杨静的父母竭力反对，但杨静是个充满个性的女孩，她冲破阻力，毅然与大她21岁的戴望舒结了婚。杨静从小长在香港，娇小美丽，活泼好动，结婚时才16岁，由于彼此性格和年龄的差异，加之婚前缺乏深入了解，婚后不久便出现了感情上的裂痕。1948年末，杨静爱上了一位姓蔡的青年，向戴望舒提出离婚，戴望舒做了种种努力都未能奏效。
1949年初，人民解放军胜利的消息频传。戴望舒决定回到北方，他对挽留的朋友说：“我不想再在香港呆下去了，一定要到北方去。就是死也要死得光荣一点。”到北京不久，戴望舒被安排到国家新闻出版总署国际新闻局负责法文科工作。而这时，他的哮喘病已严重到上楼都要停下来休息一会儿。1950年2月28日上午，他照例自己打麻黄素针，为了能早点治好，他加大剂量，注射后不久，心脏跳动剧烈，他昏迷过去，再也没有醒来。命运多舛的戴望舒一直在曲折中行走，当曙光照耀他时，当他可以大展才能时，却忽然离我们远去了。
篇5：《雨巷》名师解读
《雨巷》名师解读
(1)读懂三个意象，就能解读整篇《雨巷》
哪三个意象呢?
油纸伞、雨巷、丁香!
油纸伞有古雅、怀旧、朦胧的韵味，不难理解。雨巷和丁香是《雨巷》中最美的意象。雨巷，是诗人的一条追求之路;江南人(浙江上海江苏温州绍兴人等)最能深切体味雨巷之美!丁香，常见的花有白和紫色两种，古人在诗词文章中往往是清高、美丽和哀愁的代名词。“丁香一样”的姑娘，丁香即姑娘。也可以说丁香是高洁、美丽和忧愁的象征。
(2)戴望舒(1911月15日-1950年2月28日)今杭州市余杭人。中国“现代派”主要代表诗人。戴望舒能在文学史上留名最大的原因是他所创作的优秀的诗歌，他本人也在二十年代末和三十年代初因雨巷，为其风格独特的诗作被人称为现代诗派“诗坛领袖”。1927年，《雨巷》是他由新月派向现代派过渡的代表作之一。
(3)《雨巷》中，古人在诗里以丁香结象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘，她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就把单纯的愁心的借喻，变成了美好理想的化身。这个新的形象包含了诗人对美的追求，以及理想幻灭的痛苦。
(4)《雨巷》是一首在“表现自己与隐藏自己之间”所展开的诗，因而诗人给我们营造了一种撑着油纸伞在雨巷中寻梦的凄婉迷离的意境。
(5)诗人所渴望逢着的“丁香一样地结着愁怨的姑娘”，可以说是一种想象中的创造，一种人生理想和希望的象征，也可以说是诗人孤独、苦闷时的一个“心造的幻影”，一个心境的对应物，一个似真似幻的“白日梦”。
(6)比如第四小节中“投出太息一般的眼光”，这句诗化视觉形象为听觉感受，似乎连眼光也忧郁、惆怅得发出了叹息声。这样写，不仅造成一种特殊的美感，也写出了忧郁之深。
(7)1936年10月，戴望舒与卞之琳、冯至等人创办了《新诗》月刊，这是中国近代诗坛上最重要的文学期刊之一。《新诗》在1937年7月停刊，共出版10期，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。
(8)戴望舒的诗深得中国古典诗词婉约诗风和法国象征派的影响。早期诗作表现出孤独、忧郁的特点;后期诗作表现出爱祖国和美好未来的向往;诗风明亮、深沉。
雨巷
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的.姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎;
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
篇6：解读 戴望舒《雨巷》
解读 戴望舒《雨巷》
《雨巷》解读一
拥着淡淡的风，乘着绵绵的雨，一生一世的约定，早已成为暮雨的黄昏.浪漫的清纯，早已错过花期，怎样才能幻化出当年那一幕幕潇洒的故事?
多少春日的风，多少秋日的雨，多少个月
下的期盼，多少个黎明的畅想，才能叠印出你那五彩的云影，烂漫的笑容。只有在夜晚，你才如一泓清月的银辉，静静地泊进我,幽梦的港湾，走进我的心。
疲惫的芦笛，音已嘶哑，吹起缠绵迷离的乡愁，我苦苦寻觅的你，如雨中的丁香花，灿然开放于那个雨巷，绽满诗人戴望舒的愁烦。
雨是那么灵秀、那么飘逸、那么潇洒，花是那么清纯、那么烂漫、那么芬芳。透过雨帘，看丁香花那么沉静、那么幽远，在雨中化成一团团乳色的轻雾，烟雨朦胧，花影缥渺。。。。
我静静地怀想啊，那丁香花一般的姑娘，结着愁怨，撑一把油纸伞，独自走在悠长悠长的雨巷，挺立如硕秀的夏荷，拥立我湛兰的心湖。可离别的箫声幽幽扬扬，我痴迷的垃住梦的裙裾，生怕满腹的真诚,都变成一场霏霏的苦雨。
人说在雨中是一种享受,一场雨，就是一首清新明快的诗.可我却感受特殊,雨中的人，伞花交错,行色匆匆,你却坦然地伫立雨巷,让那柔密略带凉意的雨，无言的亲、温柔的浇、默默地洒、静静的淋。雨水迷朦了双眼，打湿了衣裳，你仍然那么平静、那么安祥，就象丁香花一样的沉静，沉静得让人心疼。
这依然是歌唱的季节，我的竹笛已嘹亮地奏响“在雨中。。。。”，丁香花般纯情的音律，希望能驱走你心诋的凄寒，杨起满天彩霞，晴朗你年轻的天空。我相信，清凉的雨水，能荡涤一切污秽，悠扬的笛声，能解消，你心底的愁烦，雨季过后，仍然是一片艳阳。
割断雨丝,却割不断情丝,清新的雨，会润开那粉嫩的丁香花和童贞,处子的梦被唤醒于窄窄的雨巷.每一个欢娱和愁烦的日子,都想让春花开放,蓬勃于心灵的港湾。因为你是在雨中出生的，平生就喜欢雨，喜欢春雨的润物无声，夏雨的澎湃滂沱，秋雨的缠绵悱恻，冬雨的潇索寒凛。但是你不喜欢打雷，不喜欢闪电，不要雨前的伏燥，雨中的愁烦，雨后的闷热。你想在平静中自然释怀，能有份好心情就可。
我知道，你是为了我才绽放的丁香花雨，实实在在地蓬勃了那段花期，在所有充满忧伤的日子里，你怀抱柔柔春情，轻扬温红的热唇，还有那绵绵爱意，幽幽馨香，绽放出了馥郁纯真的情素，让所有的日子都储满芬芳。
篇7：《雨巷》课文解读
《雨巷》课文解读
雨巷
戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
这是诗的开头一节，也是全诗的主旋律。写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望是什么?希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁?诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨?这是写诗人对人生理想的追求吗?这是写诗人对爱情的渴盼吗?也许都是，也许都不是。 那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
你看，接下来的第2节，诗人写道，他希望逢着的那个丁香一样的姑娘，果然梦幻般地飘然迎面而来了。她有“丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁”。在这一节里，诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么?莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍(1)着，
冷漠，凄清，又惆怅(2)。
[注](1)彳亍：chìchù，小步慢走的样子。(2)惆怅：chóuchànɡ，伤感，失意。
第3节写道，这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人?姑娘是我的追求和理想的化身?也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”
她静默地走近
走近，又投出
太息(1)一般的眼光，
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
[注](1)太息：出声叹息。
第4节，“她默默地走近”，——看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜;然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，是一段真实的人生际遇，还是“我”思之深切而出现的一种幻境，还是这简直就是写的一场梦?诗没有明说，也不能明说，让我们去想象吧。
诗的第2、3、4节写“丁香一样的姑娘”也撑着油纸伞，像诗人一样，彷徨在这悠长而寂寥的雨巷。她从诗人对面而来，她与诗人只是瞬间相遇，又像梦一般地飘散而去。这是从正面写诗人与“丁香姑娘”的相逢。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎;
她静默地远了，远了，
到了颓圮(1)的篱墙，
走尽这雨巷。
[注](1)颓圮：tuípǐ，倒塌。
“我”目送着丁香姑娘飘然远去,她走到了雨巷的尽头,“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起人们多少联想!那破落衰败的篱墙莫非竟是姑娘的归宿?莫非丁香姑娘处境艰险?莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击?这是感伤姑娘的不幸遭际，还是哀叹自己的生不逢时?
“她默默地远了，远了”，“远了”的反复很有诗意，使人想起李白的“孤帆远影碧空静，唯见长江天际流”，诗人对丁香姑娘依依难舍之情，就在这反复中充分流露出来了。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的.惆怅。
这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了!诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了!这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，还是诗人高尚的理想?
诗第5、6两节，是诗人回转头来，目送那从身旁飘过的女郎远去，一直看见她“到了颓圮的篱墙，/走尽这雨巷”，她的颜色，她的芬芳，都消散了，甚至她的“太息般的眼光、丁香般的惆怅”也都消失了。丁香姑娘的的确确、完完全全地消失了，“我”的希望也的的确确、完完全全地消失了。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。
【课前预习】
1、初读：读准字音，读准节奏，感受诗歌的音乐美。(要求：划分节奏，标出韵脚，反复朗读)
字音字形辨识
支撑( )彷徨( )寂寥( )惆怅( )颓圮( )彳亍( )
词语辨析
彷徨
彳亍
2、总结该诗在语音和节奏上有什么特点?
3、背诵《雨巷》
课堂探究
一、再读，读出感情，理解意象，体会诗歌的意境美。
1、自读，交流读的感觉，读出了怎样的感情?
2、听名家读，交流感受。
3、探究：诗歌是依靠形象来传达思想感情的，雨巷是如此的凄清、哀婉，是哪些意象共同组成了这一情境呢?试着来找一下，这首诗运用了哪些意象?并从文中找出描述意象的词语。
这些意象有怎样的共同点?
这些词语是表示动作、情绪、物态的，选出你认为用得很好的来说说。
4、本诗在总体内涵上显示出一种幽微、渺远的意绪与空灵寂寥的意境，表现出一种东方诗歌的特有感伤美的情韵。挑一个你最喜欢的意象，并用散文化的语言加以描述。
5、多种美好的意境的组合能创造出优美的意境，使诗歌具有意境美，《雨巷》通过这些意象的组合，呈现出怎样的氛围?
二、三读，深入体会，把握主旨，结合自己的体验，作个性的解读，体会诗歌的情感美。
1、作者用雨巷、丁香姑娘等典型的意象，准确的表达了“忧伤”这种典型情节。那为什么戴望舒这么忧伤呢?他到底要借这首诗表达什么主题?
篇8：雨巷意境解读
雨巷意境解读
雨巷
作者: 戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
她是有 丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞 像我一样
像我一样地 默默彳亍着
寒漠、凄清，又惆怅
她默默地走近走近，
又投出 太息一般的眼光
她飘过 像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫
像梦中飘过 一枝丁香地
我身旁飘过这女郎
她静默地远了、远了
到了颓圮的篱墙 走尽这雨巷
在雨的哀曲里 消了她的颜色
散了她的芬芳 消散了，
甚至她的 太息般的眼光
丁香般的惆怅
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
解读：
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。分别比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的，时有时无的希望。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
让我们先来看看这首诗的内容。《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的`，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人
撑着油纸伞
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。
小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的(他希望碰上的)一个虚拟人物。这是一个什么样的姑娘呢?诗中接着写道：
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。
中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(南唐李璨《浣溪纱》词);“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”;等等。
由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人(尤其是文人)心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有(古代诗人赋予)丁香的忧愁与哀怨的特点。
这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来：
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样。
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行;自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了;而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢?这是我们想知道的，(我们可以推想，这)也正是诗人当时所想知道的。诗中接着写道：
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光。
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
她终于向诗人走近了，(我们可以想见诗人这时的心跳)，可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了!(我们在心底里叫：为什么只是这样啊?)当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些(说不清楚的)原因，她却不得不与诗人失之交臂!俗话说得好：人生难得一知己!这两位心灵相通(甚至连表情和步态都那么一致)的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊!眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，(我们可以想见，)诗人是何等的痛心!在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着“丁香姑娘”在雨巷中渐行渐远：
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎;
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙。
走尽这雨巷。
等到走过一道“颓圮的篱墙”──这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征──，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。
但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已：
在雨的哀曲里。
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
(我们可以想见：)诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨：
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“(我希望)逢着”改成了“(我希望)飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
戴望舒
名承，字朝安，小名海山。1911月15日(农历9月7日)，出生于浙江杭州，祖籍南京祖洪成谷村。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。诗人，翻译家。
他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》，《卖艺童子》和《母爱》，曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。
篇9：戴望舒《雨巷》解读
戴望舒《雨巷》解读
初读《雨巷》，我似乎感觉你有一悠长的寂寥心曲要向人倾诉;或者说，我感觉到关于渴望的梦幻如丁香般从我眼前飘过。
亲爱的，你把你的诗命名为“雨巷”而不命名为丁香，这是引起我注意的。雨巷，乃下着雨的巷子。巷子已经够寂静清幽的了，如果是下雨的巷子呢，除了雨声可能还是雨声。当然，既然名为“雨巷”，我想你必描写这个下着雨的巷子，或者说，你一定要写在巷子里发生的事情或遭遇。
请原谅我，亲爱的诗人。我是一个阅读的侦探者，我最关注的是，你在诗中最想说的是什么。我以鉴赏的眼光看出，你最想说的就是你在首尾重复的两段，这两段一字不改地重复，是为最经典的最形式化的渲染了。渲染必造成强调，必营造出诗的抒情氛围，诗歌的最大主题必将在这里显现。你重复地说：
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
从内容上说，这是孤独寂寥的诗人渴望着相遇。为什么渴望相遇，相遇意味着可以向人倾诉、交流，可以相互安慰。可是这只是渴望，渴望说明你没有相遇，孤独的你还是孤独。这么说来，你在诗里最想表达的就是一种刻骨铬心的孤独感么?或许是。
亲爱的诗人，请原谅我，我还看出了你浓墨重彩的渲染了一个丁香姑娘，也就是说诗的中间二至五节全都是写这位姑娘。这位丁香姑娘芬芳、忧愁、哀怨、彷徨、冷漠、凄清、惆怅、凄婉、迷茫……可以说，这也是一位孤独彷徨的姑娘。你是孤独的，丁香姑娘也是孤独的，孤独加孤独还是孤独;或者说丁香姑娘的孤独完全就是你的孤独。这是无人倾诉而只有自己与自己的倾诉的深刻的孤独。(于是，这里没有艳遇，也没有爱情)因此，我可以不算武断地说，你在诗里最想营造的氛围，就是孤独、寂寥，孤独寂寥就是诗的主题。
亲爱的诗人，我以为你整首诗全笼罩着一种多愁的烟雾，没有一处例外，没有一处不与惆怅、孤独不和谐。也就是说，诗里除了愁绪还是愁绪。现在，亲爱的诗人，我要透过你的善来看你的美。你虽孤独、寂寥、愁怨，但你本守着自己的特色(颜色)和操守(芬芳)，除非悲哀加剧到连同你的叹息、惆怅——生命一道剥夺，你的这种本有的修养是不会变的。亲爱的，在孤独、寂寥中，那么极度的孤独、寂寥中，仍不失自己的本色，这就是善。通过这善，我看到了你心灵之美。没有那广阔的、美的心灵时空，你不会有这种坚持良好本色的善。
另外，孤独寂寥的你，迷茫、彷徨、忧伤、惆怅，看似并不想封闭内心，而是希望相逢，希望倾诉，希望与人相处，这看似是善的。但是，亲爱的，我说你这种希望冲破封闭的想法，只是一种假相或者是一种假善。你其实并不是渴望与人相处，而仅仅是与自己相处。因为，你想要相遇的对象不是他者，而是一个完完全全你自己，或者说就是镜中的你，你喜欢相遇的就是你的镜像。这么说来，你其实还是内心封闭的。尤其是，当你坚持着你的冷漠表情时，这无意中正明明显显地表露了你的不善的`尾巴。要知道，冷漠与爱、热情是相反的。冷漠里不免有自私、狭隘、丑陋，于是，你的封闭也就可以理解了。或许，人与人之间的隔膜、孤独、寂寥，恰恰是由于我们的自私、封闭和冷漠，也就是由于我们的狭小和丑。这么说来，诗人，请原谅我，在你这多愁善感的凄美之中，我读出了诗中隐蔽着的也是你的丑的迹象。
现在，我要说说你诗中的“真”了。我以为，你诗中最真实最真切的认识在于，用丁香这种自然界的小小花朵来比喻你的愁绪。丁香体量瘦小，绝不是大美人，颜色也不张扬，经常不是穿着白色就是紫色，只有极少时候是红色。可以说，丁香给人的完全是一种可怜甚至是渺小的形象，用她来比喻孤独寂寥者再恰当不过了。孤独的愁者，体形瘦削，但精神丰富，多愁而善美，又与丁香的香气袭人完全吻合。通过这种比喻描写之“真”，我看到了你艺术感知和描写的高超。这高超乃为一种艺术之境界，非敏感、巧妙的天才心灵不可为。当然，也许有人说，你的丁香意象是参考李商隐的《代赠》中的丁香，但我以为，你的丁香仍有其独特之处。李商隐的丁香有着浓重的情爱基调，那丁香毕竟心中还有芭蕉，而你的抒情范围及深度，不是爱情二字可以总括的，你的丁香就丁香，完全没有确定的他者指向，甚至就是自己指和自己，这完全是一种自话自说的孤独，一种彻底的绝对的孤独。
至于你描写的雨巷，这个意象用来象征你的愁绪同样是真切的。雨巷当然不同于丁香，甚至差别很大，但是用雨巷象征孤独、寂寥同样是天才的创造。雨巷不仅是悠长，更在于它的寂静、狭窄，乃至封闭。如果说，丁香是诗人的心象，那么，雨巷同样也是。雨巷静谧、温柔，的确有一种温馨之美、家园之美。但是，这种小家之气象同样是愁苦的发源地。
亲爱的诗人，你是一个伟大的真理发明家。你发现的“雨巷”，不仅是你的，也是我们众人的，甚至每个人的。我们众人或许多人都有心中的丁香，但也有难以走出的雨巷。雨巷是我们的心灵港湾(港，即水巷)，也是我们的心牢。因为，心有雨巷，隔膜是必然的，孤独是必然的，寂寥是必然的，愁怨是必然的，叹息是必然的。当我们冷美如丁香，又狭长如雨巷时，我们的孤独、寂寥、愁怨、迷茫、叹息必是我们的命运。
亲爱的诗人，这首诗除了在比喻、象征上的天才能力，还有章法、结构等方面的有着不少的美之要素。从形式之渲染看，重章(首尾段重复)，叠句(段中重复)，反复(句中词与词重复)等都用上了，营造了诗的强烈抒情氛围。这种氛围感，就是一种诗文的生命感、空间感。再加之叠句、反复，又有增添声音之美，起到了调整音节的作用，给人一种节奏的变化之美。更重要的还是形式上的反衬、对比之张力：悠长的雨巷与无限的愁绪情景交融，写实叙述与梦幻想象的交替，使诗歌在形式上达到相当高的艺术境界。
亲爱的诗人，我以为，有两种阅读观，一种是把作者神化，作者永远是伟大、光荣、正确的。只要在艺术形式上是高超的，内容上不管有多少丑的痕迹流露，都与创造者无关，创作者始终置身于作品之外，他永远是神。这样的阅读观，我们也只能永远对创作者唱赞美诗。这样的阅读观，也就意味着，阅读者要批评的只能是作品中的那个虚构者，也就是把好事、美事都算在创造者头上，而不把坏事、丑事都算在作品的人物头上。亲爱的，我以为，读小说或许可以这样，但是，读诗不能这样。读诗应当有另一种阅读观，那就是不管是艺术形式上的美还是内容上的抒情主人公的丑，都应算在诗人的头上，因为，这种阅读观有一种前提，那就是抒情主人公就等于诗人。于是，当我说诗中的抒情形象的丑时，请你理解说成了你的丑。只不过，对于《雨巷》整首诗，还是美的，只是不是纯美的。世上的可见之物，无一物是纯美的;那纯美的，只能是柏拉图的理念，圣经中的神。于是，我们把一首诗非常优美的诗读出丑来，也不是不可以理解吧。
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