《背影》全文赏析及名家点评（共12篇）由网友“Versus”投稿提供，这里小编给大家推荐一些《背影》全文赏析及名家点评，方便大家学习。
篇1：《背影》全文赏析及名家点评
《背影》全文赏析及名家点评
《背影》全文赏析
《背影》是记实散文，朱自清作，写于1925年10月。《背影》描述了在家庭遭变故的情况下，父亲送别远行儿子的经过。通过朴素真切的语言，表现了父亲的一片爱子之心和儿子对父亲的感念之情。它是中国现代散文史上的名篇。作者曾说：“我写《背影》，就因为文中所引的父亲的来信里的那句话。当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。我父亲待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。我这篇文只是写实……”这话道出了《背影》的写作缘由、描写重点和写作特点等，可以作为理解文章的钥匙。
文章写的是19作者在北大读书时经历的事，是在25年写的。这一时期中国社会的状况是：军阀割据，帝国主义势力明争暗斗，知识分子朝不保夕，广大劳动人民处在水深火热之中。作者当时虽未站到革命立场，投入反帝反封的斗争中，但做为一名正直、善良、敦厚的知识分子，必然要感到社会的压抑，产生一种落寞凄凉的情绪。不是吗，作者的家庭，因着社会的黑暗而日趋窘迫，“光景很是惨淡”“一日不如一日”
“背影”在文章中出现了四次，每次的情况有所不同，而思想感情却是一脉相承的。
第一次是文章的开头，开篇点题“背影”，有一种浓厚的感情气氛笼罩全文。
第二次是在车站送别的场面中，作者对父亲的“背影”作了具体的描绘，这是写作的重点。父亲胖胖的身躯，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，步履艰难，蹒跚的爬过铁道为儿子买橘子。这个镜头表现了父亲爱儿子的深厚感情，使儿子感动得热泪盈眶。
第三次是父亲和儿子告别后，儿子眼望着父亲的“背影”在人群中消逝，离情别绪，又催人泪下。
第四次是在文章的结尾，儿子读着父亲的来信，在泪光中再次浮现了父亲的“背影”，思念之情不能自己，与文章开头呼应。
这篇作品把父子之间的真挚感情表现得淋漓尽致，但不同于一般作品去描写人物肖像，着力于神情、音容笑貌的.描绘，而是抓住人物形象的一个特征“背影”，不惜笔墨作具体细致的刻画。
语言平实简洁，却能传达出无限深情是文章语言又一特色。全篇文字平平实实，但字里行间渗透着一种深切怀念之情，因而十分感人。话都是很平常的，没有什么特别，读者都有这种生活经验，因此也容易引起联想，由此发现人世间普遍平平常常而又最为珍贵的美好感情，给人以性情的陶冶，增进人们对天下父母心的理解。
这篇散文写作上的主要特点是白描。全文集中描写的，是父亲在特定场合下使作者极为感动的那一个背影。作者写了当时父亲的体态、穿着打扮，更主要地写了买橘子时穿过铁路的情形。并不借助于什么修饰、陪衬之类，只把当时的情景再现于眼前。这种白描的文字，读起来清淡质朴，却情真昧浓，蕴藏着一段深情。所谓于平淡中见神奇。其次，作品还运用了侧面烘托的手法。如写儿子“看见他的背影”，“泪很快地流下来了”。又写父亲买桔子回来时，儿子“赶紧去搀他”。这些侧面烘托手法的运用，更加反衬出父亲爱子的动人力量。
名家点评
李广田《最完整的人格》：《背影》论行数不满五十行，论字数不过千五百言，它之所以能够历久传诵而有感人至深的力量者，当然并不是凭藉了甚么宏伟的结构和华瞻的文字，而只是凭了它的老实，凭了其中所表达的真情。这种表面上看起来简单朴素，而实际上却能发生极大的感动力的文章，最可以作为朱先生的代表作品，因为这样的作品，也正好代表了作者之为人。
叶圣陶《文章例话》：“这篇文章通体干净，没有多余的话，没有多余的字眼，即使一个“的”字，一个“了”字，也是必须用才用”。
吴晗《他们走到了它的反面——朱自清颂》：“《背影》虽然只有一千五百字，却历久传诵，有感人至深的力量，这篇短文被选为中学国文教材，在中学生心目中，‘朱自清’三个字已经和《背影》成为不可分割的一体了”。
篇2：名家点评再别康桥
19秋季，徐志摩到了英国。本来是准备去那里拜剑桥大学的罗素为师。但他到了英国才知道罗素已不在英国，而到中国讲学去了。而且，罗素反对第一次世界大战而被剑桥大学除名。后来，徐志摩经英国作家狄更生介绍，才得以进入剑桥大学读书。此间，徐志摩认识了北洋政府司法总长林长民及其女儿林徽因，他开始苦苦追求这位美貌年轻的才女。为此，徐志摩解除了与前妻张幼仪的婚姻。但不幸的是，后来的林徽因还是与梁启超的公子梁思成结成了婚姻。
于是，一首《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，作了充分显示，给后人留下了极其深刻的印象：
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一只长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫已为我沉默，沉默是今晚的康桥;悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。
作为徐志摩诗歌的第一个艺术特色，是对诗歌意象的苦心经营和有些带有刻意性质的追求。他实在擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。作为诗中的意象，如《再别康桥》出现了“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“梦”、 “长蒿”、“星辉”、“笙箫”、“夏虫”、“康桥”、“衣袖”等意象，这些都是诗人珍藏在心灵深处的一份情感，这些意象的虚与诗人心中情的实，相映成趣，一张一合，无不流露出意象的张力。通过情感化赋予客观物象以感情色彩，使这些意象由平入奇，因而全诗更显得飘逸而具有灵气。因此，《再别康桥》成为徐志摩发自性灵深处诗作的名篇。
再看看诗中那“河畔的金柳”，“波光里的艳影”，不仅在他“心头荡漾”，更有一种梦幻般神奇的力量，催使他神思飞扬，异想“满载一船星辉，在星辉斑烂里放歌”。一系列意象的构成，这一点上说明了当时的徐志摩已接受了英国浪漫派诗的影响，吸取了欧洲象征派、印象派诗的特点。另外，《再别康桥》每节四行，韵式上都严格遵守二、四押韵，且每行两顿或三顿，整首诗章句匀整，韵脚铿锵，但为了更贴切地表达情感，不拘泥于“句的均齐”。“寻梦?撑一只长篙”一句，如平静的湖面泛起的澜漪，使全诗生气盎然。整首诗的节律与诗人情感的起落相契合，全诗抑扬顿挫，朗朗上口，读罢余音缭绕，给人一种独特的审美快感。这也体现出徐志摩一方面汲取了英国浪漫派诗人的神韵和音律的同时又根据汉语白话的特点逐渐把他笔下的诗发展成为一种新诗的雏形。
徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献!
篇3：名家点评再别康桥
余光中曾说：“和《偶然》一样，这首《再别康桥》也是貌若洒脱而心实惆怅，只是《偶然》之惆怅乃因人而起，而《再别康桥》之惆怅乃因地而起。”此话中的 “因地而起”便是指因为“康桥”的缘故。康桥即是著名大学剑桥大学所在地，徐志摩曾在19在剑桥大学学习，剑桥大学风景优美，思想开放，学术知识浓厚，这种氛围给徐志摩带来了深刻的影响，成为他思想的转折点。
诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”诗人把康桥看作是 “生命的源泉”，看作他的第二故乡——“精神依恋之乡”，在心理距离上他和康桥很亲很近，然而他却不能一直置身于康桥之中，此次与康桥再次身心相会，但别离即在眼前，回忆起曾经在康桥的美好时光，诗人更加依依不舍，思绪万千，所以诗人将内心所有的感情，都注入在了这首诗之中。云彩、金柳、青荇、浮藻、星辉等富有意义的自然物衬出傍晚康桥优美、安静、平和的自然特征以及诗人自己依恋康桥的离愁万绪。康桥的每一处风景都在诗人的眼里幻化成无比优美的意象，这些美好的意象透过诗人的眼睛直达心灵深处，化为一阵暖意，再由诗人吟唱出来，更显真挚深情。
闻一多先生在《诗的格律》中提出了诗应具有音乐的美、绘画的美和建筑的美的诗论，同样是新月派诗人的徐志摩对闻一多先生的这“三美”主张付诸了创作实践中，而《再别康桥》的三个层次的结构形式便是一种典型的“建筑的美”(上中下三层)，结构形式之内的意味——诗人内心情感在诗的三个层次中的发展变化。第一小节是全诗的第一部分，离别在即，所以先写我要走了，这种离去不是哭天抢地的不舍，而是轻轻的，安静淡然，怀有一份崇敬。离去如同来时一样，都是轻轻的，然而来时必是放开怀抱去扑向康桥，离去的时候却只能轻轻的招手，作别西天的云彩。西天的云彩是诗中出现的第一个意象，仿佛让我们看到他在夕阳西斜之时轻轻的挥手与康桥渐行渐远，云彩这个意象也为全诗定下了宁静，伤感的感情基调。从第二小节到第六小节是诗人的记忆与现实交汇的产物，诗人把以往在康桥美好的时光与现实中的、康桥美好的景物联系在一起，情景交融，化成一幅美妙的图画》。
在离别的河边，亭亭的柳树沐浴着夕阳的金光，如同新娘一样与我恋恋不舍，而她美好的身姿也深深的留在我心里。这康桥一景一物都如此的美好，水草在清澈的河底招摇，诗人自己也想化作这水底的一丝水草，这是对康桥多么强烈的不舍和依恋!接下来的两小节则更具有浪漫主义的美好情结了，这彩色似的梦只能在康桥才能有，在康桥那潭里的水藻中，如同天上虹一样美好的清泉里。诗人想要追寻这彩色的梦，放弃一切羁绊，只留满心的兴致，撑船举蒿，向着那纯洁的青色飘去，辉映着满天的星光，享受这安宁的美好。
然而，面对着美好之景，诗人却不能轻歌，因为诗人马上要离开康桥啊，所以才说悄悄是别离的笙箫，夏虫也不叫了，似乎他们也知道今晚要离别。在这几小节中，诗人先是追忆康桥的美好时光，再描写康桥的美好景物，表明自己不愿离开康桥的心情，接下来又更深层次的将这种美好化作彩色的梦来追求，然后又用沉默来表明离别的愁绪，意境优美，情义感人。最后一小节更是点睛之笔，与第一小节呼应，轻轻的走如同轻轻的来，只是挥挥衣袖作别西天的云彩。
篇4：名家点评：梦江南
梦江南·千万恨
唐代 温庭筠
千万恨，恨极在天涯。
山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。
篇5：名家点评：梦江南
张燕瑾《唐宋词选析》：“这首词刻画了一个满怀深情盼望丈夫归来的思妇形象，充分揭示了她希望落空之后的失望和痛苦心情，表现了诗人对不幸妇女的同情。同时也寄寓着诗人遭受统治阶级排挤，不受重用的'悲凉心情，也是感慨怀才不遇的作品。”
栩庄《栩庄漫记》：“‘摇曳’一句，情景交融。”
陈廷焯《别调集》卷一：“低回宛转。”
俞陛云《唐五代两宋词选释》：“‘千帆’二句，窈窕善怀，如江文通之‘黯然魂消’也。”
唐圭璋《唐宋词简释》：“此首叙飘泊之苦，开口即说出作意。‘山月’以下三句，即从‘天涯’两字上，写出天涯景色，在在堪恨，在在堪伤。而远韵悠然，令人讽诵不厌。”
赏析
这首词以意境取胜，通过描写思妇在孤单的月光下独自思念的情景，表现了其内心的悲戚和哀伤。
“千万恨，恨极在天涯。”首句直出“恨”字，“千万”直贯下句“极”字，并点出原因在于所恨之人远“在天涯”，满腔怨恨喷薄而出。说“恨”而有“千万”，足见恨之多与无穷，而且显得反复、零乱，大有不胜枚举之概。虽有千头万绪之恨，但恨到极点的事只有一桩，即远在天涯的那个人久不归来。这是对全词的主旨作正面描写。
“山月不知心里事，水风空落眼前花。”三、四两句，初读起来很是平淡，仔细玩味却觉得是妙手天成。这两句是从侧面阐述其“恨”之深。女主人既有千万恨，其“心里”有“事”是理所当然的了，更使她难过的却在于“有恨无人知”。“恨”是一种无形的心理情绪，是难以把握和捉摸的，而词人却善于借景将它烘托出来：像风掠过水面时荡起的阵阵涟漪，像花儿随风落去时的缤纷缭乱，像悠悠白云在天空摇曳时的飘忽迷离，这样一来，抽象的“恨”就变得形象、可感了，使人们能够清晰地体验到它的纷乱、动荡的状态，也增强了词的审美价值。
“摇曳碧云斜。”夜对山月，昼惜落花，在昼夜交替的黄昏，摇曳是程度不怎么明显的动荡，是轻轻移斜了角度的晃动。此句看似单纯写景，却状出了凝望暮色与碧云的女主人的百无聊赖之态，说明一天的光阴又在不知不觉中消逝了，不着“恨”字而“恨极”之意已和盘托出。
作者介绍
温庭筠(wēn tíng yún)，唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿。太原祁(今山西祁县东南)人。唐初宰相温彦博之后裔。出生于没落贵族家庭，多次考进士均落榜，一生很不得志，行为放浪。他曾任随县和方城县尉，官至国子监(jiàn)助教。
《新唐书》与《旧唐书》均有传。他同白居易、柳宗元等著名诗人一样，一生绝大部分时间是在外地度过的。据考，温庭筠幼时已随家客居江淮，后定居于鄠县(今陕西户县)郊野，靠近杜陵，所以他尝自称为杜陵游客。相貌奇丑，人称“温钟馗”。早年苦心学文，年轻时即以词赋兼工，才思敏捷知名。晚唐考试律赋，八韵一篇。据说他叉手一吟便成一韵，八叉八韵即告完稿，时人亦称为“温八叉”、“温八吟”。
性喜讥刺权贵，多触忌讳;又不受羁束，纵酒放浪。因此得罪权贵，屡试不第，一生坎坷，终身潦倒。唐宣宗朝试宏辞，温庭筠代人作赋，因扰乱科场，贬为隋县尉。后襄阳刺史署为巡官，授检校员外郎，不久离开襄阳，客于江陵。唐懿宗时曾任方城尉，官终国子助教。精通音律，诗词兼工。其诗词工于体物，有声调色彩之美。诗辞藻华丽，多写个人遭际，于时政亦有所反映，吊古行旅之作感慨深切，气韵清新，犹存风骨。词多写女子闺情，风格秾艳精巧，清新明快，是花间词派的重要作家之一，被称为花间鼻祖。现存词数量在唐人中最多，大都收入《花间集》。原有集，已散佚，后人辑有《温庭筠诗集》《金荃词》。另著有传奇小说集《乾巽子》，原本不传，《太平广记》引录甚多。
篇6：《游子吟》名家点评
《唐诗品汇》：刘云：全是托兴，终之悠然。不言之感，复非睍睆寒泉之比。千古之下，犹不忘淡，诗之尤不朽者。
《唐诗归》：钟云：仁孝之言，自然风雅。
《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：亲在远游者难读。顾璘曰：所谓雅音，此等是也。
《唐风怀》：南村曰：二语婉至多风，使人子读之，爱慕油然自生，觉“昊天罔极”尚属理语(末二句下)。
《唐风定》：仁孝蔼蔼，万古如新。
《载酒园诗话又编》：贞元、元和间，诗道始杂，类各立门户。孟东野为最高深，如“慈母手中线……”，真是《六经》鼓吹，当与退之《拘幽操》同为全唐第一。
《寒瘦集》：此诗从苦吟中得来，故辞不烦而意尽，务外者观之，翻似不经意。
《柳亭诗话》：孟东野“慈母手中线”一首，言有尽而意无穷，足与李公垂“锄禾日当午”并传。
《唐诗别裁》：即“欲报之德，昊天罔极”意，与昌黎之“臣罪当诛，天王圣明”同有千古。
作者简介
孟郊像 孟郊(751～814)，唐代诗人。字东野。湖州武康(今浙江德清)人，祖籍平昌(今山东临邑东北)，故友人时称“平昌孟东野”。生性孤直，一生潦倒，友人私谥贞曜先生。诗名甚籍，尤长五古，愤世嫉俗，但情绪低沉，语多苦涩，苏轼将其与贾岛并称为“郊寒岛瘦”。有《孟东野诗集》。
创作背景
《游子吟》写在溧阳。此诗题下孟郊自注：“迎母溧上作”，孟郊早年漂泊无依，一生贫困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来住。诗人仕途失意，饱尝了世态炎凉，此时愈觉亲情之可贵，于是写出这首发于肺腑，感人至深的颂母之诗。
游子吟整体赏析
深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。
开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉感情。三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”，通过慈母为游子赶制出门衣服的动作和心理的刻画，深化这种骨肉之情。母亲千针万线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。伟大的母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。前面四句采用白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真切感人。
最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，是作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。这两句采用传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女怎能报答母爱于万一呢?悬绝的.对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。
这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”(苏轼《读孟郊诗》)。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。
这首诗艺术地再现了人所共感的平凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。直到清朝，溧阳有两位诗人又吟出了这样的诗句：“父书空满筐，母线萦我襦”(史骐生《写怀》)，“向来多少泪，都染手缝衣”(彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》)，足见此诗给后人的深刻印象。
篇7：游子吟名家点评
《唐诗品汇》：刘云：全是托兴，终之悠然。不言之感，复非睍睆寒泉之比。千古之下，犹不忘淡，诗之尤不朽者。
《唐诗归》：钟云：仁孝之言，自然风雅。
《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：亲在远游者难读。顾璘曰：所谓雅音，此等是也。
《唐风怀》：南村曰：二语婉至多风，使人子读之，爱慕油然自生，觉“昊天罔极”尚属理语（末二句下）。
《唐风定》：仁孝蔼蔼，万古如新。
《载酒园诗话又编》：贞元、元和间，诗道始杂，类各立门户。孟东野为最高深，如“慈母手中线……”，真是《六经》鼓吹，当与退之《拘幽操》同为全唐第一。
《寒瘦集》：此诗从苦吟中得来，故辞不烦而意尽，务外者观之，翻似不经意。
《柳亭诗话》：孟东野“慈母手中线”一首，言有尽而意无穷，足与李公垂“锄禾日当午”并传。
《唐诗别裁》：即“欲报之德，昊天罔极”意，与昌黎之“臣罪当诛，天王圣明”同有千古。
篇8：《赤壁赋》历代名家点评
《赤壁赋》历代名家点评
摘要：《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇，也可以说是姐妹篇，珠联璧合，浑然一体。前赋主要是谈玄说理，后赋却是以叙事写景为主;前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋则主要写江岸上的`活动，时间也移至孟冬;两篇文章均以“赋”这种文体写记游散文，一样的赤壁景色，境界却不相同，然而又都具诗情画意。
《赤壁》前后赋者，苏公之所作也。曹操气吞宇内，楼船浮江，以谓遂无吴矣。而周瑜少年，黄盖裨将，一炬以焚之。公谪黄冈，数游赤壁下，盖忘意于世矣。观江涛光涌，既然怀古，犹壮瑜事而赋之。
──([宋]苏轼《经进东坡文集事略》卷一引晁补之《续离骚序》)
碑记文字铺叙易，形容难，犹之传神，面目易模写，容止气象难描模。……《赤壁赋》：“清风徐来，……水落石出”，此类如仲殊所谓费尽丹青，只这些儿画不成。
──([宋]俞文豹《吹剑四录》)
余(唐庚)作《南征赋》，或者称之，然仅与曹大家辈争衡耳。惟东坡《赤壁》二赋，一洗万古，欲仿佛其一语，毕世不可得也。
──([宋]唐庚《唐子西文录》)
《赤壁赋》卓绝近于雄风。
──([宋]张表臣《珊瑚钩诗话》卷一)
此赋学《庄》、《骚》文法，无一句与《庄》、《骚》相似，非超然之才，绝伦之识，不能为也。萧洒神奇，出尘绝俗，如乘云御风而立乎九霄之上，俯视六合，何物茫茫，非惟不挂之齿牙，亦不足入其灵台丹府也。
余尝中秋夜泛舟大江，月色水光与天宇合而为一，始知此赋之妙。
──([宋]谢枋得《文章轨范》卷七)
钟惺曰：《赤壁》二赋，皆赋之变也。此又变中之至理奇趣，故取此可以赅彼。
文征明曰：言曹孟德气势皆已消灭无余，讥当时用事者。尝见墨迹寄傅钦之者云：“多事畏人，幸无轻出”，盖有所讳也。
──([明]杨慎《三苏文范》卷十六)
东坡在儋耳与客论食品书，纸末云：“既饱以庐山康王谷廉泉，烹曾坑斗吕，少焉，解衣仰卧，使人诵东坡先生前后《赤壁赋》，亦足以一笑也。”观此有所谓曹大家辈诸赋尚得争衡，独此二赋，一洗万古，不能仿佛其一语，良然。
骚赋祖于屈宋，穷工肆极，若长卿者，可为兼之。予云宏丽，盖于《高唐》：《长门》凄惋，不下《九章》：又有赋事赋物，如《芜城》。《赤壁》、《恨别》两赋，亦皆原本屈宋，第语稍浮露;若文通高华，子瞻飘洒，各自擅扬。世之耳食者，闻宋无赋，诋两《赤壁》不直一钱，则屈三闾不应有《卜居》、《渔父》;且文何定体，即三闾又从何处得来?
邵宝曰：风月二字是一篇张本。
──([明]郑之惠《苏长公合作》卷一)
如陶渊明《归去来辞》，于举业虽不甚切，观其词义，潇洒夷旷，无一点风尘俗态，两晋文章，此其杰然者。苏子瞻《赤壁赋》之趣，脱自是篇。
──([明]归有光《文章指南》)
予尝谓东坡文章仙也。读此二赋，令人有遗世之想。
──([明]茅坤《宋大家苏文忠公文抄》卷二十八)
游赤壁，受用现今无边风月，乃是此老一生本领，却因平平写不出来，故特借洞箫呜咽，忽然从曹公发议，然后接口一句喝倒，痛陈其胸前一片空阔了悟，妙甚。
──([清]金圣叹《天下才子必读书》)
行歌笑傲，愤世嫉邪。
──([清]储欣《唐宋十大家全集录?东坡全集录》卷一)
出入仙佛，赋一变矣。
──([清]储欣《唐宋八大家类选》)
二《赤壁》俱是夜游。此篇十二易韵，以江风山月作骨，前面步步点出，一泛舟间，胜游已毕，坡翁忽借对境感慨之意，现前指点，发出许多大议论。然以江山无穷，吾生有尽，尚论古人遗迹，欷歔凭吊，虽文人悲秋常调，但从吹箫和歌声中引入，则文境奇。其论曹公之诗、曹公之事，低徊流连，两叠而出，则文致奇。盛言曹公英雄，较论我生微细，蜉蝣短景，对境易哀，则文势奇。迨至以水月为喻，发出正论，则《南华》、《楞严》之妙理，可以包络天地，侔同造化，尤非文人梦想所能到也。
──([清]林云铭《古文析义》卷十三)
欲写受用现前无边风月，却借吹洞箫者发出一段悲感，然后痛陈其胸前一片空阔。了悟风月不死，先生不亡也。
──([清]吴楚材、吴调侯《古文观止》卷十一)
起道一段，就风月上写游赤壁情景，原自含共适之意。入后从渺渺抒怀，引出客箫，复从客箫借吊古意，发出物我皆无尽的大道理。说到这个地位，自然可以共适，而平日一肚皮不合时宜都消归乌有，哪复有人世兴衰成败在其意中。尤妙在江上数语，回应起首，始终总是一个意思。游览一小事耳，发出这等大道理。遂堪不朽。
──([清]余诚《重订古文释义新编》卷八)
二赋皆志游也。记序之体，出以韵语，故曰赋焉。其托物也不黏，其感兴也不脱，纯乎化机。
潘稼堂《赤壁》诗：“亦知孙曹争战处，远在鄂渚非齐安。聊借英雄发感慨，移山走海骋笔端。”晓事人语也。
──([清]浦起龙《古文眉诠》卷六十九)
以文为赋，藏叶韵于不觉，此坡公工笔也。凭吊江山，恨人生之如寄;流连风月，喜造物之无私。一难一解，悠然旷然。
──([清]张伯行重订《唐宋八大家文钞》卷八)
盖与造物者游而天机自畅，并无意于吊古，更何预今世事?尝书寄傅钦之而曰：“多难畏事，幸毋轻出”者，畏宵不之捃摭无已，又或作蛰龙故事耳，乃文征明谓以曹孟德气势消灭无余，讥当时用事者，转以寄傅钦之之语为证，谓为实有所讥刺，可谓乌焉成马矣。
──([清]爱新觉罗弘历《唐宋文醇》卷三十八)
方苞曰：所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然，岂惟他人不能摹效，即使子瞻更为之，亦不能如此调适而鬯遂也。
吴汝纶曰：此所谓文章天成偶然得之者。是知奇妙之作，通于造化，非人力也。胸襟既高，识解亦敻绝非常，不得如方氏之说谓所见无绝殊也。
──([清]王文濡《评校音注古文辞类纂》卷七十)
以文体论，似赤壁记也，然记不用韵，而赋方用韵，此盖以记而为赋者也。故文带叙带赋，忽用韵，忽不用韵，古赋如《风赋》，如《色赋》，皆此类也。以文法讲，纯得吹箫一段生波，下乃发出如许妙理。公尝参神学佛，故号东坡居士;其笔墨之飘洒，成趣之活泼，又似于仙，故世号坡仙。此文前乐、中悲、后乐，有似王右军《兰亭叙》;其藉客发慨，不必实有其言，亦如昌黎之《进学解》，乃巧为譬忌也。《辑注评》：风只作线索，悲乐作转，挟引曹孟德为赤壁设色，服应点缀，杼轴亦工，篇中凡十二用韵。
──([清]李扶九原编、黄仁黼重订《古文笔法百篇》卷十四)
东坡天仙化人，其于文章驱使惟心，无不如志，最为流俗所慕爱。学者纷纷慕似，徒滋流弊，不知公文天马行空，绝支羁绊，固无轨辙之可寻也。即如此篇，初何尝为古今赋家体格所拘，而纵意所如，自抒怀抱，空旷高邈，敻不可攀，岂复敢有学步者哉!
──([近代]贺培新《文编》卷下)
相关文章推荐：
1.赤壁赋翻译
2.读赤壁赋有感
3.苏轼:前赤壁赋
4.读《赤壁赋》有感
5.前赤壁赋读后感800字
6.苏轼《赤壁赋》读后感
7.《赤壁赋》文体知识介绍
8.《赤壁赋》教学设计与反思
9.《赤壁赋》信息化教学设计方案
篇9：名家点评福建高考作文
高考作文依旧街谈巷议。昨天上午语文考试一结束，各大微博、论坛对高考作文题目议论纷纷。
今年，福建省高考作文还是材料作文，内容是根据顾城的《忧天》写一篇作文。那么，这道题出得如何?对考生来说难不难?怎么写才能得高分?我们邀请了部分名家名师进行点评。同时，让我们一起来分享一下热心读者的下水作文和微作文。
难得一见的“好材料”
省写作学会会长，福师大文学院教授点评：
今年福建省高考作文题，“材料”为顾城的诗 《忧天》，算是多年来难得一见的“好材料”。仍是“供料作文”题型，“供料作文”逃不掉的是“材料”的片面、简陋，以至虚假、杜撰;逃不掉的是命题者“命意”(显性或隐性)，考生“被立意”。但由于这道题所“供”之“料”是诗歌，内涵较丰富，属于“半隐性命意”，诗中阐明了作者“一半”的观点：“为了拒绝这种‘自由’……”，“拒绝这种‘自由’”就是显性“命意”;
另一半“我愿变成一段树根，深深地扎进地层”，是“隐性”的“命意”。就“命意”而言，“隐性”的优于“显性”的。考生要理解该诗的半隐性内涵，才可能较好地“选意”或“定意”，这就在一定程度上考察到了学生的理解力、想象力、发现力、概括力、选择力。
其次，该诗之意是“二元对立”的，较去年“人生的赛跑……”只讲要跑得快的片面性要好。该诗的规定性较丰富，可以发掘的空间较大。这些都是该题值得肯定之处。
命题知性与理性兼具
厦门一中高级教师、语文教研组长点评：
总体来说，今年的高考作文命题不错，材料充满诗性，同时蕴含理性思考，展示了多元的矛盾关系。而矛盾是议论分析的基础。知性与理性兼具，避免了考生在写作时空洞抒情。
对考生来说，能否透彻、到位地理解材料的深层意义，决定了其作文水平的高下。一般考生可能会关注到流星与树根、天空与地层、理想和现实的这几组矛盾冲突。层次高一些的考生会关注到流星如果没有地球引力，在空中就会无依无附，没有束缚(“自由”)的代价是没有归属等更深层次的内容。
浅者见其浅，深者见其深。如果只看到流星，没看到状态、原因等对比，或与材料有所偏离，写不出高分作文。只有贴近材料，全面还原和揭示材料的多对矛盾，分析、思考得更为深入，分数才会更高。
审题关键在于抓意象
厦门六中高级教师点评：
今年的高考作文题延续近几年的“新材料作文”题型，保持了试题的稳定性，考生临场容易发挥。
此类材料的审题关键在于抓意象，析主旨。诗中的“流星”、“树根”实际上呈现了两种不同的生命状态;诗歌的重点是在后面几句，“我要拒绝这种‘自由’，我愿变成一段树根，深深地扎进地层。”它体现了“我”的人生价值取向，抓住它就可以把握诗歌的主旨和命题者的意图。
考生据此可以顺向从“树根”的角度写脚踏实地，扎根基层，找到精神依托，实现自我价值;也可以逆向从“流星”的角度写愿做一颗流星，哪怕无依无附，也要追求闪亮的瞬间，以短暂的生命划出美丽的风景;还可以从“无依无附”、“深深扎进”等关键词联想到现实中的'种种 “无根”与“有根”的选择取舍，等等。
篇10：名家点评福建高考作文
生命因流动而美丽
还在学生时代，我从课本上读到“流水不腐，户枢不蠹”的句子，当时整个人好像被仙气灌注了似的，一下子通体清新、鲜活、明亮起来。河水流动了，不会腐臭;门轴转动了，不会被蛀;那么，生命流动了，岂不就可以“长寿”?
这种流动欲，强韧地伴随我一直走到了现在。在我看来，生命因流动而新鲜!
婴儿是很喜欢“流动”的，从爬到站，再到行，不知经历了多少个跟头，摔得鼻青脸肿，依然不肯罢休;什么东西，他都想看，想摸，想尝，根本不在意那些东西是否脏兮兮，是否危险暗藏?因新鲜而无畏，因新鲜而探寻，因新鲜而激动，于是和朽气沉沉的老年人，甚至成年人、少年人，形成了截然不同的对比。难怪北大诗人林庚呼吁要拥有“婴儿眼光”，美国诗人梭罗提倡“黎明感觉”呢!
生命也因流动而灵慧!呢!
生命也因流动而灵慧!
很多人激赏孔子的坚韧，“知其不可为而为之”;感叹孔子的丰赡，思想如宗教一样，泽被一代又一代人!但从教育的角度讲，我更喜欢他的灵慧。比如脑袋一根筋的樊迟问他什么是“孝”，孔子说“无违”，即父母生前，依据“礼”侍奉他们;父母死时，依据“礼”安葬他们;父母死后，依据“礼”祭祀他们。孟武伯问孝，孔子说“父母惟其疾之忧”——— 有点古怪吧?可是仔细寻思一下，又很合理。父母不担心孩子的态度、能力、习惯、勇气，只担心孩子的身体，这说明孩子很自立、很自强啊，这不就是最好的孝么?这是多么灵慧的回答啊，没有经历佛家所说的持戒、入定、生慧的程序，也能将因材施教、因人施教的思想，发挥到了出神入化的地步，多么神奇啊!
生命更因流动而充满力量!
流动并非一马平川，也会遭险滩，遇磐石，迎飓风，所以抗争与搏斗在所难免。鲁迅先生对青年这样说过：“一要生存，二要温饱，三要发展。要敢来阻碍这三事者，无论是谁，我们都要反抗他，扑灭他!”在《补白》一文中，他又提出了“驰而不息”的思想，纵令落后，纵令失败，但一定可以达到他所向的目标。“反抗”、“扑灭”、“驰而不息”，都道出了生命的力量之美!这种力量源于对美好未来的渴盼，对艰难险阻的攻克，对自我的不断超越。
顾城选择“树根”，放弃“流星”，显然带有轻“海洋性格”，而重“大陆性格”的色彩，守成有余，进取不足，是很容易把生命的青春气象也一并丢失的。其实，流星失去地球引力，它仍在宇宙的怀抱中，即使被其他行星撞得粉身碎骨，它一样可以无怨无悔。因为它走得多，看得多，因而活得更多，更潇洒，和安土重迁、固步自封的“树根”比，流星的生命不知要光鲜多少倍!
从这个角度说，我很喜欢陶渊明的诗句“死去何所道，托体同山阿”。想想吧，死后还不已，依然与青山同在、同生，何其美丽，何其快意啊!无独有偶，英国诗人济慈的墓碑上刻了这么一句话：“这里安息着一个把名字写在水上的人。”水的特性正是流动的啊，这是对他精神生命最形象的概括。
相隔万里，跨越千年，却不约而同地道出了人生的真谛：生命因流动而美丽!汲安庆新闻链接
福建作文题：根据顾城的诗歌 《忧天》：“我仰望着夜空，感到一阵惊恐;如果地球失去引力，我就会变成流星，无依无附在天宇飘行。哦，不能!为了拒绝这种‘自由’，我愿变成一段树根，深深地扎进地层。”写一篇作文，文体不限(不含诗歌)，不少于800字。
篇11：杜牧《泊秦淮》名家点评
《唐诗正声》：吴逸一曰：国已亡矣，时靡靡之音深入人心，孤泊骤闻，自然兴慨。
《批点唐诗正声》：写景命意俱妙，绝处怨体反言，与诸作异。
《增订评注唐诗正声》：周云：亡国之音，自不堪听，又当此景。
《唐诗选脉会通评林》：周弼为用事体。何仲德为熔意体。
《唐诗绎》：首句写景荒凉，已为“亡国恨”钩魂摄魄。三四推原亡国之故，妙就现在所闻犹是亡国之音感叹，索性用“不知”二字，将“亡国恨”三字扫空，文心幻曲。
《而庵说唐诗》：“烟笼寒水”，水色碧，故云“烟笼”。“月笼沙”，沙色白，故云“月笼”。下字极斟酌。夜泊秦淮、而与酒家相近，酒家临河故也。商女，是以唱曲作生涯者，唱《后庭花》曲，唱而已矣，那知陈后主以此亡国，有恨于其内哉!杜牧之隔江听去，有无限兴亡之感，故作是诗。
《唐诗别裁》：绝唱。
《网师园唐诗笺》：后之咏秦淮者，更从何处措词?
《诗法易简录》：首句写秦淮夜景。次句点明夜泊，而以“近酒家”三字引起后二句。“不知”二字感慨最深，寄托甚微。通首音节神韵，无不入妙，宜沈归愚叹为绝唱。
《唐诗笺要》：盱目刺怀，含毫不尽。“千里枫树烟雨深，无朝无暮听猿吟”，凄不过此。
《读雪山房唐诗序例》：王阮亭司寇删定洪氏《唐人万首绝句》，以王维之《渭城》、李白之《白帝》、王昌龄之“奉帚平明”、王之涣之“黄河远上”为压卷，韪于前人之举“蒲萄美酒”、“秦时明月”者矣。近沈归愚宗伯亦效举数首以续之。今按其所举，惟杜牧“烟笼寒水”一首为角。
《唐绝诗钞注略》：何焯云：发端一片亡国恨。王尧冲云：“近酒家”，歌声所由来矣。
《诗式》：首句状景起。烟、水色青，故“烟笼水”;月、沙色白，故“月笼沙”：此秦淮景色也。次句点“泊秦淮”。泊近酒家，为下商女唱曲之所从来处，已伏三句之根。三句变换，四句发之，谓杜牧听隔江歌声。知《玉树后庭花》曲系陈后主亡国之音，足动兴亡之感，而商女不知曲中有恨，但唱曲而已。
《诗境浅说续编》：《后庭》一曲，在当日琼枝璧月之场，狎客传笺，纤儿按拍，无愁之天子，何等繁荣!乃同此珠喉清唱，付与秦淮寒夜，商女重唱，可胜沧桑之感?……独有孤舟行客，俯仰兴亡，不堪重听耳。
《唐人绝句精华》：首二句写夜泊之景。三句非责商女，特借商女犹唱《后庭花》曲以叹南朝之亡耳。六朝之局，以陈亡而结束，诗人用意自在责陈后主君臣轻荡，致召危亡也。
泊秦淮 杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
注解
⑴秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。历代均为繁华的`游赏之地。
⑵烟：烟雾。
⑶泊：停泊。
⑷商女：以卖唱为生的歌女。
⑸后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝(即陈后主)溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世把此曲作为亡国之音的代表。
翻译
迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。
卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水仍在高唱着玉树后庭花
篇12：《再别康桥》之名家点评
陈伟农：《再别康桥》一个不可缺少的魅力在于它的音乐美!
章景曙：(徐志摩)和林徽因在康河相识相恋后，他期盼着能生活在一起，不料当他和张幼仪离婚后，林徽因却突然回国和梁思成结婚，一向有绅士风度的诗人，只能将往昔生活的甜蜜回忆，通过诗歌委婉而又含蓄地表达。之所以这么说，是因为诗中的很多地方都有暗示。比如“夕阳中的新娘”，这作为美好生活象征的新娘，就有林徽因的影子;寻梦中的“梦”，是指两人当年在康河感情交流的梦，向青草更青处漫溯则暗含了不浅的感情记忆，只能暗藏在心里，独自享受。
霍秀全：《再别康桥》就是徐志摩一生追求“爱，自有，美”的理想的具体反映。诗中理想主义的情感表白是分为两个层次的，一是对往昔剑桥留学生活的回忆，二是对当年爱情挫折的追述。
★ 湖心亭看雪介绍
★ 写作教学设计
★ 教学设计点评
★ 给考试的诗赏析
★ 教学点评
【《背影》全文赏析及名家点评（共12篇）】相关文章：
湖心亭看雪 名家赏析2023-02-17
《湖心亭看雪》教学设计(人教版八年级上册)2022-12-24
《古诗苑漫步》综合性实践活动教案2024-03-06
《背影》朱自清优秀教学设计2022-09-17
匆匆 教学设计2023-03-19
匆匆教学设计2022-07-29
人教版八年级语文教学设计方案2023-08-15
广州快风阁对联赏析2023-03-01
苏教版语文七年级上册第三单元教案--《十五夜望月》 教案教学设计2022-08-08
登高语文教案说课稿2022-08-17