桃花源记语言特点（共8篇）由网友“tang８８”投稿提供，下面小编为大家整理后的桃花源记语言特点，希望大家喜欢!
篇1：桃花源记语言特点
桃花源记语言特点
《桃花源记》描写了一个美好的世外仙界，这是一个与黑暗现实社会相对立的美好境界，寄托了陶渊明的社会及政治理想，也反映了当时人民的美好意愿。表现了作者追求美好生活的理想和对现实生活的不满。
《桃花源记》是陶渊明散文创作的名篇,也是我国文学史上有口皆碑的琼章。千百年来,它之所以深受人们的喜爱,除了构思精巧、情节动人外,一个重要原因是它的语言具有独特的艺术特色。本文拟就此进行一些简略的分析。
一.文字简洁,内涵丰富,具有高度的概括力。
陶渊明是散文创作的大家,他善于用最少的语言概括最多的事物,以最经济的笔墨反映最丰富的思想内容。《桃花源记》全文仅仅二十五句,三百二十字,就叙述了一个有人物、有对话、有情节的完整故事,生动展现了一个远离人世的理想社会。作者以渔人的行踪为线索,写出了桃源被发出的始末、桃源人的来历和桃源内的生活概况。无论是写渔人进入桃源的曲折经过,还是写桃源的田园风光、社会人事;无论是写桃源人与渔人的问答,还是写太守、刘子骥的寻求,文笔都极为洗炼省净,令人叹为观止。
文章一开头,作者仅用“晋太元中,武陵人捕鱼为业”一句话,就交代了故事发生的时间、地点及主人公的身份。第二自然段描写桃花源的景象也只不过一百多字,就勾画出了一幅极其动人的场景。作者从桃源的土地、屋舍,一直写到桃源人的衣着以及他们的精神状态,由远及近,由表及里,层层递进,步步深入,次序井然,没有一句多余的话。作者惜墨如金,遣词用语以一当十,以少总多,表现了高超的概括能力。当桃源人问渔人“所从来”时,作者不多费笔墨,让渔人繁琐作答,只用“具答之”三个字就概括了渔人进入桃花源的全部经过,而又能使读者清清楚楚。当桃源人向渔人“问今是何世”时,作者只用“此人一一为具言所闻”一句,表明渔人把自己的知道的世间情形都讲出来了。当渔人辞去后,到太守那里去说起桃源情状时,也只用“诣太守说如此”一语了之。其中“如此”二字,概括了渔人进出桃源的一切见闻和切身感受,真可谓言简意赅。
二.平中见奇,朴中见色,呈现一种清淡朴素之美。
陶渊明作文不重词藻的华丽,不事雕琢,而是尽力做到平易自然,清新朴实。但是我们读他的作品,并不觉得单调浅薄,而是感到淡中藏美,淳厚有味。在《桃花源记》中,作者写人叙事、摹景状物没有用浓墨重彩去作夸张的烘托和渲染,只用白描的手法,平淡的语言,就点染、勾画出桃源的自然美和人们的生活美,创造了一个令人神往的理想境界。
第一自然段中写桃花源的外景:“忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷。”作者用语平实,没有刻意雕饰,只是从溪岸、地面、空间,从树、草、花,从视觉、嗅觉等不同的角度和层次作了描述,淡淡几笔,就描绘出一幅情韵隽永、意境优美的暮春桃林图。那夹岸的桃树,纷飞的花片,芬芳的嫩草,使人赏心悦目,心旷神怡。语言的朴素美熔铸于宇宙自然美之中,留下了悠然不尽的意味。
至于桃源中风土人情的'描述,更是生动具体,亲切逼真。在作者笔下,桃源内的田园风光是美的,那开阔的土地,整齐的房屋,美好的池塘,垂荫的桑竹,纵横交错的田间小道,一切都是那么的迷人,连鸡犬也是可爱的;桃源里的社会人事、风俗人情更是美的,桃源人勤劳、淳朴、热情、诚恳,他们人人劳动,自食其力,过着和平、宁静的幸福生活,这里完全没有人世间尔虞我诈的情形,不要说他们彼此之间的平等互爱,就是来自世间的渔人,他们也把他当作自己人一样“设酒杀鸡作食”,招待得十分殷勤周到。作者把别有洞天的桃花源写得有动有静,有声有色,构成了一幅优美、恬静、安适、和乐的动人画面,不仅自然景物历历在目,而且连人物也呼之欲出了。我们读了,觉得诗意盎然,仿佛自己也置身于其中了。
三.形象生动,表意深刻,既有具体的可感性,又有丰富的联想性。
宋人李公焕说陶渊明的作品“造语平淡,而寓意深远,外若枯槁,中实敷腴”(《笺注陶渊明集》卷四),指的是他善于用平易浅近的语言含蓄地表现丰富而深刻的思想内容。这一点在《桃花源记》中也有很好的体现。
文中写桃源人初见渔人的情景,用“乃大惊”三个字来描述。“乃大惊”,不仅活画出桃源人见到陌生人时惊奇异常的神态,而且形象地表明了源中人与外界隔绝得久远。当渔人讲述自己的见闻后,引起了源中人的反应,作者用“皆叹惋”三字来表述。虽未写叹惋的具体内容,但源中人因何面叹惋是不难想象的,那就是世间是多么的混乱污浊,桃源是多么的安乐平和!当渔人要离开桃源时,源中人语云:“不足为外人道也。”语言婉转而含蓄,蕴藏着丰富的内容。表面上看是源中人的谦词,实质上点出了全篇的结穴,意味深长。它既刻画了桃源人避世极其深沉的心理状态,又暗示了作者之所以运用桃源来寄寓自己理想的原因——避乱。读到这里,读者就不禁会思考,为什么“不足为外人道”呢?
进而自然会联想到现实社会而得出结论:因为外人知道后,尘世间的丑恶就会侵入,战乱就会降临,桃源和平安适的生活就会遭到破坏。这就进一步揭露了世俗社会的黑暗,突出了桃源生活的美好,收到了言近旨远的效果。“问今是何世,乃不知有汉,无论魏晋”一句也是语浅意深,耐人寻味,表层的意思是说桃源人不知世间朝代的更迭,背后却隐含着很深的感慨,其实质是对魏晋时代干戈扰攘、勾心斗角的残酷现实的无情批判。作者下笔含蓄,给读者留下了想象的空间和回味的余地,增强了语言的艺术效果。
四.炼字择词造句,达到了出神入化的境界。
《桃花源记》在炼字择词造句方面,有着很高的造诣,尤其在动词的选择、副词的运用上有独到之处。
文章一开始,交代故事发生的时间、地点、人物后,紧接着巧用一个动词“忘”,写出了渔人朦朦胧胧的意识,恍恍惚惚的感觉。而后又用“忽逢”二字,准确地勾出新奇、幽美的桃花林无意跳入渔人眼帘的情意。这样写,故事的发生符合生活逻辑,同时又为引出桃花源渲染了神秘的气氛。结尾处“寻向所志,遂迷,不复得路”与此相呼应,为点明桃花源是幻想中的理想世界,而不是现实社会的实存之地埋下了伏笔。这种来去无踪、变幻莫测的描写,正好突出了桃花源不同一般、高于现实的特性。
作者用“初极狭,才通人”,写桃源的入口处,其中用三个副词:“初”表时间,“极”表程度,“才”表范围,表意极为精确,突出了桃花源的神秘色彩。作者写山口有光,是“仿佛若有光”。“仿佛”二字,用得既灵活又贴切:一则因为山口很小,光线不甚分明,用“仿佛”二字正可描绘出光线极弱、洞口若明若暗的样子,这更符合桃花源隐蔽五六百年而不为人发现的情景;二则因为桃花源乃虚设之境界,其中景物并非实有,故用词不宜太实,“仿佛”二字,恰能给读者以迷离惝怳之感,增强了语言的艺术魅力。作者用“乃不知有汉,无论魏晋”来表述桃源与外世隔绝的严峻性。其中“乃”、“无论”二词,皆有画龙点睛之妙,不仅增添了桃源的传奇色彩,而且表达了作者对现实社会极端厌恶和彻底否定的情感。可见,作者炼字择词造句匠心独运,已臻出神入化之境。
五.句式整散结合,音韵和谐悦耳,富于形式美和音乐美。
《桃花源记》凡七十句(以逗点计),其中四言句二十八,三言句十四,五言句十一,其他十九。全文以四言为主干,辅之以三言、五言,杂用二、六、七、八、九言,并适当地采用对偶句法,这样就骈散相间,长短并存,造成了一种于整齐之中见流走自然、参差错落的形式美。作者在行文中又注意节奏的变化,声韵和谐,读起来抑扬顿挫,琅琅上口,具有一种音乐美。
《桃花源记》的语言平淡自然,凝炼精当,言简意赅,余味无穷,正如北宋大文豪苏东坡所评价的那样,是“质而实绮,癯而实腴”(《与苏辙书》)。《桃花源记》一直是脍炙人口的名篇,文中有不少佳句更是为人称诵、广为流传,至今仍在不断地为人们所引用,艺术魅力经久不衰。这也证明了《桃花源记》在语言运用上确实是取得了很高的艺术成就。
拓展阅读：《桃花源记》写作背景
年轻时的陶渊明本有“大济苍生”之志，可是，他生活的时代正是晋宋易代之际，东晋王朝极端腐败，对外一味投降，安于江左一隅之地。统治集团生活荒淫，内部互相倾轧，军阀连年混战，赋税徭役繁重，加深了对人民的剥削和压榨。在国家濒临崩溃的**岁月里，陶渊明的一腔抱负根本无法实现。同时，东晋王朝承袭旧制，实行门阀制度，保护高门士族贵族官僚的特权，致使中小地主出身的知识分子没有施展才能的机会。像陶渊明这样一个祖辈父辈仅做过一任太守一类官职，家境早已败落的寒门之士，当然就“壮志难酬”了。加之他性格耿直，清明廉正，不愿卑躬屈膝攀附权贵，因而和污浊黑暗的现实社会发生了尖锐的矛盾，产生了格格不入的感情。义熙元年(405)，他仓促而坚决地辞去了上任仅81天的彭泽县令，与统治者最后决裂，长期隐居田园，躬耕僻野。
他虽“心远地自偏”，但“猛志固常在”，仍旧关心国家政事。元熙二年(4)六月，刘裕废晋恭帝为零陵王，改年号为“永初”。次年，刘裕采取阴谋手段，用毒酒杀害晋恭帝。这些不能不激起陶渊明思想的波澜。他从固有的儒家观念出发，产生了对刘裕政权的不满，加深了对现实社会的憎恨。但他无法改变、也不愿干预这种现状，只好借助创作来抒写情怀，塑造了一个与污浊黑暗社会相对立的美好境界，以寄托自己的政治理想与美好情趣。《桃花源记》就是在这样的背景下产生的。
篇2：桃花源记语言特点分析
桃花源记语言特点分析
《桃花源记》通过对桃花源的安宁和乐、自由平等生活的描绘，表现了作者追求美好生活的理想和对现实生活的不满。以下是桃花源记语言特点分析，希望能对你有所帮助。
《桃花源记》虽是东晋大诗人陶渊明为其《桃花源诗》所作的一篇“序文”，却早已被人们视为精美的散文而推崇备至。这篇短文以简炼的文字、委婉的文笔、非凡的文采虚构了一个“没有君主，没有赋税，没有战乱，人人劳作，家家快乐”的理想社会，这就是千百年来人们一直向往的人间仙境——世外桃源。今天，在首届中国·常德桃花源旅游节开幕前夕，笔者再次品读《桃花源记》这一流传千古的名篇，倍感其意境兼美，文情俱佳，内涵丰富，魅力无穷。
追求浪漫的杰作
东晋王朝，极端腐坏，内部互相倾轧，军阀连年混战，赋税徭役繁重，国家濒临崩溃。同时，朝廷承袭旧制，保护士族特权。因而年轻时的陶渊明，尽管有着“大济苍生”之志，但在如此背景下为官，必然“壮志难酬”。加之其性格耿直，不愿为五斗米折腰，很快就成了官场上的异类。于是，仅当了81天彭泽县令的他，便于义熙元年(4)不得不辞官挂印，从此长期隐居田园，躬耕僻野。元熙二年，刘裕弑君篡位，建立南朝。这更激起了陶渊明对黑暗社会的强烈不满。在无可奈何中，他只好借助文学创作来虚构一个与黑暗现实相对立的美好境界，以抒发自己的情怀，《桃花源记》就在这样的历史背景下问世了。
“桃林景色，秀丽诱人;桃洞入口，神秘离奇;桃源仙境，与世隔绝;出之桃源，不可复得”;“这里虽然没有长生不老的神仙，没有唾手可得的财宝，但一群避秦难世的普通民众却享受着自给自足、自由自在、无忧无虑的生活……”这一切都为“世外桃源”涂上了一层神秘而浪漫的色彩。如此完美之仙境，怎不令人陶醉，难怪渔人也要为此而流连忘返。
每个人都会有自己美好的心愿，若述之笔端，犹如七彩云霞。显然，《桃花源记》就是陶渊明在残酷的现实生活基础上，为寻求心灵慰藉、追求理想境界而撰写的一篇具有浓厚浪漫主义色彩的神奇杰作。我们不难看出，这篇文章所描写的景象既有现实社会的影子，又是陶令心中的梦想;它既不同于神话传说，又具有一定神话传说的色彩。有必要强调的是，陶渊明所设计的这个理想社会，与老子的“小国寡民”式社会是有着根本区别的。老子主张复古、倒退，并希望人们永远停留在原始社会极低的生产力水平上;而陶渊明描绘的“世外桃源”，则是与东晋黑暗现实相对立的理想社会：那里“土地平旷，屋舍俨然”，“阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。”这与老子的“老死不相往来”的境界绝然不同，就是《礼记·礼运篇》所描绘的“大同世界”，也不可与陶渊明的理想王国混为一谈。因为前者只是幻想的抽象理论，而后者则是折射现实社会生活的具体蓝图;前者仅仅是儒家宣传空想观点而提出的一种假设，而后者则是封建社会广大人民向往自由幸福生活的直接反映。正因为陶渊明把现实主义与浪漫主义如此完美地结合起来，才使得《桃花源记》这一名篇具有了永恒的魅力。
令人心怡的美文
《桃花源记》之所以能成为脍炙人口、千古传诵的美文，还因为陶渊明秀丽的文笔将“世外桃源”描绘得既神奇美丽又扑朔迷离。笔者以为，其创作艺术特点主要有三：
一是叙事简练，惜墨如金。在当时一味讲究辞藻、雕琢字句、形式主义盛行的氛围中，陶渊明却以清新、朴实的语言来描绘自己的理想境界，全篇文章既没有典故的堆砌，也没有字句的雕琢，语言朴素，明白如话，风格明快，委婉得体。尤其是作者仅用三百多个文字就把发现桃花源的始末以及桃花源中的景物、环境、风土、民情、来历、交往等描写得清清楚楚，历历在目，真可谓惜墨如金。可以说《桃花源记》就像一朵“清水出芙蓉，天然去雕饰”的奇葩，如此独到的文字功夫真是令人称奇。
传世名篇 魅力永恒 ——《桃花源记》艺术风格赏析 - 醉眼看世界 - sxtytghlx的博客 二是写景优美，如诗如画。“缘溪行，……忽逢桃花林……芳草鲜美、落英缤纷。”陶渊明妙笔生花，就像一组电影中的长镜头：既有清澈的小溪，又有鲜嫩的小草，还有那桃花盛开的成片桃林，如此美不胜收的景色，自然引起了渔人探访桃花源的好奇。“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属……黄发垂髫，并怡然自乐。”这是一段描写桃花源里面情景的文字，作者仅寥寥数语，便将一幅恬静和谐、悠然自得的山村场景呈现在我们面前。毫无疑问，桃花源里如诗如画般的美景，也自然会激发广大读者浓厚的品赏兴致。
三是虚实相衬，亦真亦幻。作者借用小说的写法，以一个捕鱼人发现桃花源的始末为线索展开故事。文章一开始就点明了时间、地点和人物，此后，他还把渔人怎样步入桃林、怎样进入桃花源、怎样和桃花源人对话、走出桃花源时怎样沿途标记等等都刻画得非常细致，如此着笔，就是要使人们觉得桃花源这个地方确乎存在。但是作者又通过几个绝妙的文字，把故事讲述得跌宕起伏，扑朔迷离。比如“晋太元中”的“中”字就用得很巧妙，作者把渔人进入桃花源的故事仅仅假设在东晋孝武帝太元年间，而不明确具体的年份，于是故事就具有了传说的性质;又如“缘溪行，忘路之远近”的“忘”字和“忽逢桃花林”的“忽”字，也具有画龙点睛之神奇，它不但把渔人步入桃花源之路点化得空灵剔透、飘忽不定，而且把渔人进入桃花源前恍惚迷离的状态描绘得有声有色;再如渔人走出桃花源后再度寻访时，用“遂迷不复得路”一语与前述“忘路之远近”中的“忘”字相照应，这又是可圈可点之笔，就因为有了这个“迷”字，瞬息之间，“桃花源”便如同烟消云散，杳然不知所往。最后，作者还通过讲述南阳雅士刘子骥寻访仙境未遂一事，进一步渲染桃花源神传世名篇 魅力永恒 ——《桃花源记》艺术风格赏析 - 醉眼看世界 - sxtytghlx的博客奇多变、虚实莫测的气氛，使得文章更加扣人心弦，引人入胜。由此可见，作者笔下的桃花源的确只是一种可望而不可及的理想境界，它似在人间，又非在人间;它不是人间，却胜似人间;它只可于无意中得之，却不可于有意中求之。这种虚实相衬的对比写法，既强化了整篇文章浓烈的浪漫虚幻色彩，也流露了作者苦闷迷惘的真实情感，从而，更引发了千百年来读者的无限遐思。
影响深远的名篇
陶渊明被尊称为隐逸诗人之宗，他在《桃花源记》一文中所表现出来的“身居田园，关注民生”的文人情节，溢于言表的“自由、豁达、乐观”精神，开拓了中国古代文人的精神世界。尽管他只是虚构了一个与残酷现实社会相对立的理想世界，但其笔下的“世外桃源”，却是一个和平安定、令人向往的美好社会，他的这一崇高理想境界，比英国思想家托马斯·莫尔笔下的“乌托邦”早600多年，比19世纪早期法国圣西门、傅立叶、欧文的“空想社会主义”大约早1300多年，比马克思的共产主义学说大约早1400多年，可见陶渊明确是开创世界以人为本、和谐平等、幸福快乐价值观之先驱。
传世名篇 魅力永恒 ——《桃花源记》艺术风格赏析 - 醉眼看世界 - sxtytghlx的博客 我国素有“山川以人而胜”的传统，所谓“景不自美，因人而彰”，“地不自胜，惟人则名”。王勃之于滕王阁，李白之于敬亭山，崔颢之于黄鹤楼，范仲淹之于岳阳楼，欧阳修之于醉翁亭，凡此种种，莫不如此。地处武陵余脉的桃源，本是一处鲜为人知的荒僻之地，自《桃花源记》问世之后，才开始有文人来此涉足山溪，探寻仙源。唐代开元天宝年间，桃花源的传说开始引起朝廷关注，天宝七年，即诏令“三十户蠲免税赋，永充洒扫，守备山林”。此后，文以景传，景以文盛，文景交融，声名远播。它不仅吸引了无以计数的游客，而且令无数文人墨客为之神魂颠倒，王昌龄、孟浩然、李白、刘禹锡、杜牧、陆游、姜夔等著名文人也曾纷纷慕名而至。桃花源究竟是“仙境”还是“人世”?这一直是一个众说纷纭的话题。唐代王维、韩愈、刘禹锡把桃花源视为人间的仙境，而宋代的王安石、苏东坡则把桃花源看作避乱的圣地，近代梁启超则把桃花源称之为“东方世界的‘乌托邦’”，当代的陈寅格则称：“桃花源记，寓意之文，亦写实之文也”。千百年来，《桃花源记》竟然赢得世人如此津津乐道，实乃世上罕见。
《桃花源记》问世一千六百多年来，对后世的影响可谓既相当积极又非常深远。《桃花源记》就像一面镜子，真实地反映和无情地揭露了所处社会的丑恶;《桃花源记》就像一座灯塔，勇敢地开启了一道探索理想社会的.亮光;《桃花源记》就像一柄火炬，毅然地点燃了世人追求美好生活的希望。尤其是《桃花源记》中所推崇的那种“人与人之间和睦相处、人与自然之间完美统一”的生活方式，就像一部生动形象的教科书，对于我们今天尊重和保护自然世界，构建和谐社会，落实胡总书记的科学发展观，仍然具有十分重要的指导和借鉴意义。
传世名篇 魅力永恒 ——《桃花源记》艺术风格赏析 - 醉眼看世界 - sxtytghlx的博客 掩卷搁笔，浮想联翩。陶渊明笔下的世外桃源真不愧是美丽而神奇的人间仙境，它不仅深深地感染了笔者的情绪，也强烈地振撼了笔者的心灵。今日之桃花源，早就因为《桃花源记》而举世闻名，而陶渊明所期望的理想社会正在桃源逐渐变成现实，眼下这里的山水洞谷之美、寺观亭阁之盛、诗联碑刻之丰、历史传说之奇、桃源人家之趣，无不给游人留下了美好而深刻的印象。我们可以预见，内涵丰富、历史悠久的桃花源文化必将继续传承下去，明天的桃花源必将成为桃源人民引以为自豪的人间天堂。
重点语句解析
1. 土地平旷，屋舍俨然…黄发垂髫，并怡然自乐。
解析：用一组句式整齐的句子描绘了桃花源人的生活环境和社会风尚，写出了桃花源仙境的美丽和谐，表达了作者对其的赞美与向往。这是渔人进入桃花源后所见到的桃源风光，是本段的第一层次。作者把桃源写得如此幽静美好，是为了反衬外界的黑暗和污浊。
2. 渔人甚异之。复前行，欲穷其林。
解析：“异之”、“复前行”、“欲穷”暗示将会出现“奇境”，为渔人进入桃花源渲染了气氛，也为桃花源中的美好生活图景做了铺垫。文章用一个“异”字来引出下文的桃源仙境;又以一个“穷”字，紧连下段首句的“尽”字。
3. 见渔人，乃大惊。
解析：“大惊”显示桃花源与世隔绝的久远，与下文“自云……间隔”暗合，从侧面反映了社会生活的黑暗。
4. 便要还家，设酒杀鸡作食;渔人各复延至其家，皆出酒食。
解析：这两句都表现了村中人的热情好客，民风淳朴的特点，也从侧面反映了桃花源人没有阶级，没有剥削，没有压迫，和平恬静，丰衣足食，表现了作者对其的向往。
5.此人一一为具言所闻，皆叹惋。
解析:“叹惋”，一为桃源外的世界如此**，如此黑暗而叹息，二为桃源外的人一直过着痛苦的生活而叹惋。
6.寻向所志，遂迷，不复得路。
解析：桃花源从此与世隔绝了，这就渲染了“世外桃源”的神秘。
7.不足为他人道也。
解析：说明桃源人不愿外界打扰他们和平安宁的生活，同时为下文埋下伏笔。
8.黄发垂髫，并怡然自乐。
解析：用借代的写法写出了老人和小孩的欢乐，表现了桃花源人民的幸福安定，表达了作者对其的热爱与向往。
拓展阅读：桃花源记原文与翻译
桃花源记原文
晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之。复前行，欲穷其林。
林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。
见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：“不足为外人道也。”(间隔 一作：隔绝)
既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守，说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。
南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终，后遂无问津者。
桃花源记翻译
东晋太元年间，武陵有个人以打渔为生。(一天)他沿着溪水划船，忘记了路程的远近。忽然遇到一片桃林，在小溪两岸几百步之内，中间没有别的树，芳香的青草鲜艳美丽，地上的落花繁多交杂。渔人对此感到十分诧异。便继续往前走，想要走到林子的尽头。
桃林的尽头就是溪水的源头，渔人发现了一座小山，山上有个小洞口，洞里隐隐约约的好像有点光亮。(渔人)便舍弃了船，从洞口进去。最初，山洞很狭窄，只容一个人通过;又走了几十步，突然变得开阔明亮了。(呈现在渔人眼前的是)一片平坦宽广的土地，一排排整齐的房舍，还有肥沃的田地、美丽的池塘，有桑树、竹林这类的植物。田间小路交错相通，鸡鸣狗吠的声音此起彼伏。在田野里来来往往耕种劳作的人们，男女的穿着打扮和外面的人都一样。老人和小孩，都怡然并自得其乐。
(村里的人)看见了渔人，感到非常惊讶，问他是从哪儿来的。(渔人)把自己知道的事都详细的一一作了回答。村中人就邀请渔人到自己家里去，摆了酒、杀了鸡做饭来款待他。村子里的人听说来了这么一个人，都来打听消息。他们自己说他们的祖先为了躲避秦时的战乱，领着妻子儿女和乡邻们来到这个与世人隔绝的地方，不再从这里出去，所以跟桃花源外面的人断绝了来往。(这里的人)问如今是什么朝代，他们竟然不知道有过汉朝，更不用说魏、晋两朝了。渔人把自己所知道的事一一详细地告诉了他们。听完，他们都感叹惋惜。其余的人各自又把渔人邀请到自己家中，拿出酒菜来款待他。渔人逗留了几天后，向村里人告辞。村里的人告诉他：“(这里的情况)不值得对外面的人说啊。”
(渔人)出来以后，找到了他的船，就顺着来时的路回去，处处都做了记号。他到了郡城，去拜见太守，说了这番经历。太守立即派人跟着他去，寻找先前所做的记号，最终迷路了，再也找不到通往桃花源的路了。
南阳有个名叫刘子骥的人，是位高尚的读书人，他听到这个消息，高兴地计划着前往桃花源。但是没有实现，他不久就病死了。后来就再也没有探访桃花源的人了。
篇3：再别康桥语言特点
再别康桥语言特点
曾有古人谆谆告诫过我们:“书读百遍,其义自见。”又云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”。我喜欢包括古诗词在内的所有诗歌、韵文，也曾有过“无韵不成诗”的武断认知，对于深沉、含蓄、委婉、精炼的诗词歌赋,虽不能熟读成诵，却也是爱不释手。诗人贾岛所谓“两句三年得,一吟双泪流”和卢延让所谓“吟安一个字,拈断数茎须”以及李、杜“语不惊人死不休”等对作诗的感悟之言,无不透露出诗人们吟诵锤炼、呕心沥血的襟怀。只有领悟其中的声、韵之美,领悟其中的深远意境,才能真正感悟到作品的内容与形式的完美统一。近年来，我除了读那些古、近代诗词外，也读了鲁迅、郭沫若、茅盾、王蒙、徐志摩等作品，其中，徐志摩的《再别康桥》几乎粉碎了我那“无韵不成诗”的传统理念，他虽然不很注重平仄、韵脚，其语句依旧如诗如画，他的那首《再别康桥》是曾经广泛流传于网络和诸多文化受众、令大家非常熟知和喜爱的诗作。他借写景抒发情怀，是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，是一副具有浓厚个性色彩的艺术画面，其意境深远，发人深思。当然，我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要不断用我们对生活、对知识的积累，去详细解读和赏析这首诗才能真正地读懂。
《再别康桥》中那 ”轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩“,是这首诗开头的诗句，我们可以用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。那“作别西天的云彩”，“西天的彩霞”就是为后面的描写伏下了绚丽的一笔，是在夕阳映照下的景物衬托和意境延伸。
《再别康桥》中的 ”那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾“，写的是康河的美，同时，也把对情人的思念和牵挂用”在我心头荡漾“，作了淋漓尽致表达。”软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草“，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状态。自由、爱心、美正是徐志摩所追求的，青荇、水草都成了一种美，一种爱，一种鲜活的生命，好像在欢迎着诗人的到来。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。第四句是转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。这句诗运用了虚实结合的手法，”实“是景物的描写，”虚“是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，”不是清泉，是天上的虹“，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个”揉“写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻”像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟“，梦是美好的，钟声是悠扬的，所以彩虹似的梦和梦里的钟声，毕竟又是美丽而短暂的，象征着他当时的心情与处境。
《再别康桥》中的第五句，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢?“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。” 这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉” 来比喻那时的生活，带有象征的意味。
《再别康桥》中的最好的诗句是第三句。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以 “悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。” 这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙萧” 是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以”萧“来比喻”悄悄“来说明诗人的心境，因此，”悄悄“的动作带有诗人的感情，接着“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”诗歌讲究精练，为什么一再重复”沉默“”悄悄“”轻轻“?这不是浪费语言，而恰恰是他需要强调的部分。历来描述”沉默“的诗句，正是表露人们最深沉感情的形式之一。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的江城子与“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州” ，又如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” 都意在言外，旨在象内。“不着一字，尽得风流” 。其意思是虽然“诗不说愁”，却把愁表现得最为恰如其分。当目睹亲爱的朋友走掉，又长久孤立的站着，无言、无泪、不知归处的时候，其感情深层次的一面，令人动容。
再如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”能引起我们很多的'遐想，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，只要能让我们产生联想、带来感动的诗就是好诗，都是诗人生活阅历的提炼和升华，换句话说，我们通过生活的桥梁可以洞晓诗人的心灵。对于刚刚离开父母的学子来说，读《再别康桥》是不是更有独到的感觉呢?为什么“沉默时感情最深”呢?像生活中离愁别绪的例子，感情最深的表达，是火车、飞机、客船都已走了的时候，依依惜别的人却依旧伫立不动，思绪万千。因此“沉默是今晚的康桥”，康桥是诗人的“沉默”，诗人对康桥那异常深厚的感情，跃然纸上。“悄悄”两字，就带着诗人主观上的感情色彩。而第七句”悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩“，更是一种“无语凝噎”的“沉默”。致于有象征意味的”云彩“，代表着“彩虹似的梦”，那“云彩”即便还是鲜明的倒映在水中，却并不能带走，因此《再别康桥》不只是和他的母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥后理想的净化和升华。
总之《再别康桥》那柔美幽怨的意境，那清新飘逸的风格，那无格律、无韵脚、却富有诗情画意的文字，堪称当代最优秀的诗作，无论在文坛、在网络都将不断散发着浓浓馨香，更广泛、更久远地传播给世人。
拓展阅读：《再别康桥》简介
《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩的代表作之一。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1910月-1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以”轻轻的“”走“”来“”招手“”作别云彩“起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
诗人避开了一般别离诗的告别对象。这首诗告别的却不是人，是”西边的云彩“，告别对象由人间向天空转移，跳出了”执手相看泪眼“或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点”伤离别“的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以”轻轻“”悄悄“”沉默“造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因”伤别“而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是”云彩“”金柳“”柔波“”青荇“”青草“”星辉“等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。
这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，”轻轻“”悄悄“等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如”招手“”荡漾“”招摇“”揉碎“”漫溯“”挥一挥“等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的”音乐的美“”绘画的美“”建筑的美“，《再别康桥》一诗，可以说是”三美“具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
篇4：《老人与海》语言特点
《老人与海》 在海明威的写作技巧上，他用对话的简洁、明快、有力，修辞的干净，韵调的自然，形成了独特的创作风格。海明威使用的语言和刻划的形象鲜明具体，但是他的主题却含蓄隐晦，往往只用警句式的语言就能表现小说中人物的言谈行动。他的笔调潇洒自然，毫无矫揉造作之处，也没有着意的渲染和概括，但却能尖锐地刻画出人物的内心世界，充分体现了自然主义的白描手法。《老人与海》没有精雕细琢，也没有微妙深奥，然而只不过是简洁质朴、文字平定而已，开拓了小说的描写空间，丰富了小说的文学意蕴，使人产生一种“感情真者，其观物亦真”的感受。瑞典文学院院士霍尔斯陶穆称赞海明威：“《老人与海》是一部异常有力、无比简洁的作品，具有一种无可抗拒的美。”
动物意象的象征
西方文学中海的意蕴是丰富多彩的，抑或是清纯可亲的少女，抑或是凶神恶煞的恶魔。在《老人与海》中，海是被当作女性来描写的。在老人打鱼过程中，大海始终宁静、缓缓流动着;即使在鲨鱼夺取老人的鱼肉时，大海依然那么平静。她始终安静、自信、平等地凝视着“硬汉”般的老人——圣地亚哥。把大海描写成女性，外表温柔的她，却有着无穷、强大的力量，她有着闻所未闻的大马林鱼，有着凶残贪婪的大鲨鱼，她是如此得深不可测，而这才是真正意义上的海，也真正显示了具有柔弱外表却内心坚强的才是“真正的”，显示了外在柔弱谦卑内心却拥有非凡毅力和奋斗精神的才是“真正的硬汉”。
小说的主人公圣地亚哥是一位“真正的硬汉”，是“生命英雄”的象征。在面对种种困难的时候，勇于向人类生命的极限挑战。他具有顽强的毅力，在出海84天后一无所获，仍旧在第85天仍旧出海，经历漫长的等待终于在第85天看到了希望——遇到了一条大马林鱼;他具有坚强的斗志，与大马林鱼三天三夜顽强的搏斗，与鲨鱼勇敢的斗争;他具有坚忍不拔的精神，他在逆境中敢于克服种种困难。老人的这些精神是永恒的，即使他死去，他的精神会永远存在，沉睡的身体，依旧挡不住顽强的精神与是世界的对峙。《老人与海》通过对圣地亚哥这个人物的描写，赞扬了具有顽强意志力，不屈服于失败的人类。
大马林鱼在这部小说中有着至关重要的作用，正如白劲鹏所言：“去掉那条大马林鱼，《老人与海》就不成海明威的《老人与海》了。”老人在等待了84天漫长的时间之后，大马林鱼出现了，给了老人长久的等待一个回报，满足了老人的愿望。大马林鱼年轻力盛，但是老人坚强的意志力终于战胜了大马林鱼。在老人内心，大马林鱼是理想事物的象征，是美好的理想和追求的目标。这象征着，人类在漫长的征途中不知经历多少苦难，却仍旧满怀着对未来的希望，正是凭借这种信念和理想，指引着人类走过漫长的岁月，创造了无数的奇迹和美好的生活。
鲨鱼代表着一切破坏性的力量，是阻止人们实现理想和目标的各种破坏力的集合，是各种邪恶势力的象征。海明威只用了八周的时间，就完成了这部具有很高审美价值和意义的小说。而这部小说正是写于上世纪50年代，那时，古巴人民争取民族独立、民族解放的运动已经逐步进入高潮。在海明威的笔下，主人翁圣地亚哥不再是一个单纯的渔夫，而是一个生活在苦难中的古巴低层社会的人们的代表之一，而鲨鱼是那些殖民主义者和贫困现实生活的象征，为了改变现状，人们不得不与邪恶势力作斗争，而这一切都充分展现了古巴人民顽强的意志力和百折不挠的精神力量，生动地展示了人类与邪恶势力斗争到底的伟大精神，凸显了人类是“真正硬汉”的个性特征。
狮子意象在《老人与海》中具有独特地位，它分占五处，尽管着墨不多，作者也未对其作更多的渲染，但作用不容小视：它犹如镶嵌在一串链子上的五颗珍珠，把老人心理流变过程串连起来;它勾连上下文，使小说的结构更加严谨;它与情节紧密相连和其它意象一样，烘托老人的心灵世界，这对塑造一位鲜明、生动、丰满的人物形象具有重要意义。小说是在“老人正梦见狮子”中结束，足见狮子这一意象在作品中的重要地位。与其它意象相比，狮子没有大海的温柔和激情，没有鲨鱼的贪婪和凶猛，也没有枪鱼的毅力和耐心，但狮子有自己独特的自信和威严，发自内心，不怒自威，令人敬畏，这一意象丰富了老人的精神世界。正像老人一次次出海为证明自己，迎接生命挑战一样，狮子这一意象也是为老人的再次出海作心理上、精神上的准备，此次梦狮与一梦狮子也就形成了有机的联系。老人反复地出海，证明其内心有一个结，“心理活动有一个规律就是：内容相似的结会相互结合，形成一个越来越大的结。这个解不开的情结就是老人的未了心愿。它处“在深层的潜意识中”，而“潜意识愿望向随后的一切心理倾向发挥压力，而这些心理倾向却得屈从这个压力，或者是对这个压力进行疏导，以引向更高的.目标， 老人显然选择了后者，他不愿承认自己的失败，他相信经过自己持续不断的努力，能最终证明自己的价值。
创作背景
《老人与海》 《老人与海》这本小说是根据真人真事写的。第一次世界大战结束后，海明威移居古巴，认识了老渔民格雷戈里奥·富恩特斯。1930年，海明威乘的船在暴风雨中沉没，富恩特斯搭救了海明威。从此，海明威与富恩特斯结下了深厚的友谊，并经常一起出海捕鱼。
1936年，富恩特斯出海很远捕到了一条大鱼，但由于这条鱼太大，在海上拖了很长时间，结果在归程中被鲨鱼袭击，回来时只剩下了一副骨架。
1936年4月，海明威在《乡绅》杂志上发表了一篇名为“碧水之上：海湾来信”的散文，其中一段记叙了一位老人独自驾着小船出海捕鱼，捉到一条巨大的大马林鱼，但鱼的大部分被鲨鱼吃掉的故事。当时这件事就给了海明威很深的触动，并觉察到它是很好的小说素材，但却一直也没有机会动笔写它!
1950年圣诞节后不久，海明威产生了极强的创作欲，在古巴哈瓦那郊区的别墅“观景社”，他开始动笔写《老人与海》(起初名为《现有的海》)。到1951年2月23日就完成了初稿，前后仅用了八周。4月份海明威把手稿送给去古巴访问他的友人们传阅，博得了一致的赞美。
内容简介
《老人与海》 背景是在20世纪中叶的古巴。主人公是一位名叫圣地亚哥的老渔夫，配角是一个叫马诺林的小孩。风烛残年的老渔夫一连八十四天都没有钓到一条鱼，但他仍不肯认输，而是充满着奋斗的精神，终于在第八十五天钓到一条身长十八尺，体重一千五百磅的大马林鱼。大鱼拖着船往海里走，老人依然死拉着不放，即使没有水，没有食物，没有武器，没有助手，左手抽筋，他也丝毫不灰心。经过两天两夜之后，他终于杀死大鱼，把它拴在船边。但许多鲨鱼立刻前来抢夺他的战利品。他一一地杀死它们，到最后只剩下一支折断的舵柄作为武器。结果，大鱼仍难逃被吃光的命运，最终，老人筋疲力尽地拖回一副鱼骨头。他回到家躺在床上，只好从梦中去寻回那往日美好的岁月，以忘却残酷的现实。
篇5：主持人语言特点
节目主持人，是当今社会人们倍受关注的职业，也是很多年轻的朋友十分羡慕和向往的工作，电视台的不少栏目常常因为主持人的走红而家喻户晓。因此，节目主持人的重要作用和地位也随之凸显出来。当前，各种各样的电视节目让人眼花缭乱，如何才能让自己的节目脱颖而出呢?节目主持人的素质是关键，而对节目主持人来说，语言的表达能力又是重中之重，这里我们就来阐述语言的魅力和主持人的语言特点。
主持人语言的特点
以前并没有节目持人语言特点这一概念，它是后来随着大众传播的日益发展，在播音员语言的基础上提出的。播音员所进行的是把视觉的书面语言转换成听觉的有声语言的再创造劳动。他(她)们的播音是以书面稿件为依据，在正确理解，具体把握的基础上，以准确、鲜明、生动地传达出稿件的精神实质为根本目的和最高要求。主持人操作和把握节目过程中要靠有声语言、肢体语言和自身的形态条件。
不过，在此强调主持人语言的特点，并不是说主持人语言与播音语言存在着冲突，恰恰相反，优秀的节目主持人应该具有良好的播音语言功力。规范性、庄重性、鼓动性、时代感这些播音语言明显的特质，在主持人的语言中也表现的淋漓尽致。但是，播音员播音与主持人的语言表示毕竟是两种不同的语言创作活动过程，故而也必然有各自不同的特点和创作原则、要求。
1、注意亲和力
主持人在主持节目时通常都会以”我“的身份出现，与受众构成如同朋友交谈一般的非常和谐的传播情境，平心静气、娓娓道来，亲切而自然、通俗而平白。这与播音员的字正腔圆、规范庄重的语言风格是有所不同的。主持人的语言状态是轻松的口头语，而播音员则相对严谨，带有书卷气。前者散淡通俗，后者规整凝练。
口语要追求通俗，但绝非粗俗、低劣，是亲切而不是媚俗;是自然而不是随意。人们日常口头语言经过筛选加工，最后提炼出的自制品才是主持人语言的口语化。高尔基谈到文学语言创作时曾经说过：”虽然它是劳动大众的口语中汲取来的，但它和它的来源已大不相同，因为用来描述的时候，已抛弃了口语中那一切偶然的、暂时的、变化不定的、发音不正的、由于种种原因与基本精神--全民族语言结构--不合的东西。“支持人对民间口头语言的选择使用，是一个净化、纯化的过程，即舍弃其中不规范、不纯洁的语言现象，努力使之更准确、顺畅、健康，这样，才可以使节目最初设计的本意完整地表达出来。
2、真情付出
主持人节目从根本上来说是属于人际传播的一种，富有人情味、情感味，并因此吸引广大受众。那么，主持人在传播过程中，不可避免地要以”情“为先导，与受众进行面对面的、直接的、平等的、心灵的沟通与交流。只有以诚相待，真心付出，才有可能使受众很快地接受。
主持人要始终有一颗真诚坦荡的心对待每一个受众，诚于中必形与于外，慧于中必秀于形。主持人语言有了真诚的情感因素做催化剂，又何愁失去其成功的源泉呢?
3、展示个性
主持人主持节目更强调个性，从节目个性的不同而将不同的节目区别开来。体现在主持人的语言表达上就是不同的主持人有自己独特的风格。由于栏目不同，自身修养、阅历不同，音质不同，语言习惯不同等，有的热情爽朗，有的幽默机智，有的节奏短促，快人快语，有的细语慢谈，缓缓道来……主持人节目个性化的追求，为主持人语言个性化的形成发展提供了保证。
别林斯基说：”风格是在思想和形式密切融合中按上自己的个性和精神独特性的印记。“因此构成主持人节目一道道靓丽风景线的重要因素便是独具特色的主持人个性化语言。尤其对于广播节目主持人，多少听众曾被那些优秀主持人极具磁性、充满魅力的语言吸引，惟其是听!对于主持人来说失去个性便意味着失去魅力。而语言的个性化在主持人的个性的构成中又何其重要。
4、相互沟通交流感
主持人在交流中与受众始终处于一对一、面对面的局面。因此，主持人的语言具有明显的对象感、交流感。主持人语言要有信息反馈性，这种反馈是现场的反馈，这样便产生了交流，而不能是掷地无声、死气沉沉的感觉。受众是主持人的朋友，主持人在和朋友交谈，告诉朋友所见所闻，帮助朋友排忧解难。尽管主持人的面前通常只有冷冰冰的话筒、镜头，但在主持人的心中、眼前始终要有交谈对象，这个隐型的对象默默地牵引着支持人的思路，激发着主持人的灵感火花，促使主持人去强烈地表现”自我“。根据交流对象的不同分成以下几点：
(1)与搭档交流
节目主持人与搭档的对话，从某种角度来说近似于话剧或者影视剧演员对白那样(从某些风趣的对话来看，更象是说相声)，说话时言语行动要积极，说出后还要敏锐地注意对方的反应，检查自己说出去的话的效果，从中及时得到反馈，引申出新的话语。听话时要注意力高度集中，认真倾听，专心思考。即便事先明明知道对方要说的话，但也要做到真正从对方的话语中获得自己说话的根据。总而言之，节目主持人之间的对话总是在相互激发，这种激发在语言的交流中完成。
(2)与受众交流
主持人与受众的对话，也是节目进行中的一种常见方式。
节目主持人在与受众说话时，虽然一般不会形成对话的格局(有时面对面的受众也会有只言片语的呼应)，但是此时此刻节目主持人心中的交流对象是十分清楚而具体的。节目主持人特别关注和在乎自己说出的每一句话在受众中引起的反馈，即主持人要积极地与受众进行交流。
(3)与演员交流
节目主持人与演员的交流在节目进行中也是必不可少的。
节目主持人与舞台上参加演出的演员进行的语言交流中临时配合即兴的成分比较多，往往不如与另一位节目主持人搭档交流那样顺畅。打个比方，这样的交流就象新组合的球队那样，配合起来缺少一种默契。如果把话语比做一只球，那么传球给对方要看准方向，要看对方接到球没有;接对方的球，也要看准球传过来的方向，不断调整自己的脚步。所以，节目主持人与舞台上参加演出的演员进行交流，就更要注意与演员的互相配合。
5、注重内容间的关联性
我们稍微研究一下就会发现节目主持人在说话时往往会被搭档或节目或受众打断，会有一种意犹未尽的感觉。正是由于有这些局限，节目主持人的语言内容既要保证完整性，又要具有连贯性，尤其是语意间的深层衔接。
(1)句与句的关联
句与句之间的关联是指主持人与其搭档之间说话内容的关联。以前的报幕员也有两个人合作的，但大多数为轮番上阵，各司其职。如今的两位节目主持人是搭档关系，共同完成节目之间的串联，因此话语之间的关联是十分重要的。我们如果随意抽出一位主持人的话语，可以听出他所表达的内容既不完整也不连贯畅通。
(2)段与段的关联
对于一些谈话主持人来说，主持人除了要注意句与句之间的关联外，段与段的关联则显得更为重要，因为这类节目中，主要就是靠主持人的语言将话题拓展深入，启承转合。
(3)首与尾的关联
节目主持人的语言不仅要注意到段间关联，而且还要做到首尾关联，给受众以首尾照应的整体感觉。
6、注意受众的多层次性
节目主持人这个行业使得某些主持人成为受众眼中的”大众情人“，而且受大众的关注度也偏高。一方面是因为电台、电视台的媒介作用，是他们在电台、电视台节目中频频”亮相“，另一方面是因为他们在言谈中能保持中立角度，看问题较为公正合理。因此，在沟通时，要注意：
(1)亦庄亦谐
传播文化的一个大的特点便是教育，这也是节目制作的目的之一。要”教“的主题无论是大是小，总是严肃的，然而受众在一天紧张的学习工作之余，坐在舞台电视机、收录机前欣赏节目的目的，则希望能摆脱形形色色的精神压力，以得到放松和获得乐趣。因此，节目主持人此时的语言要讲究湿度的原则，不要太过于沉重庄严，以免受众产生厌恶感，当然也不能流于低俗。
(2)雅俗共赏
主持人要根据预先设想的节目内容、形式使节目做的偶雅有俗。由于职业、性格和文化等因素，人们的爱好也有典押与通俗之分，因此，节目主持人无论是指出哪类节目，势必要体现出话语的兼顾性，做到雅俗共赏，说每一位观众都爱听的”情话“，做”大众情人“。
(3)男女同好
由于性别的不同肯定会导致受众在一些问题上的观点、看法产生差异，而主持人要做的就是用自己的语言将这些差异表现出来，但又不会过分激化。聪明的主持人绝对不会顾此失彼，抛开任何严格百分之五十的支持，即使是为某性别主持的节目，也同样如此。
(4)老少皆宜
受众的层次可以有很多分法，而年龄也是其中一种，因此节目主持人的语言还必须做到”老少兼顾“，体现出话语的兼顾性，无论是大人还是小孩，对主持人所说的话语感兴趣，愿意听，听得懂。正因如此，节目主持人的话语必须做到老少皆宜。
7、语言形式的多样性
由于语言任务及职能的限制，使得节目主持人传递信息的方式上有自己的独特之处，而这种独特又带来了语言形式的多种变化。
(1)独说
在很多情况下，节目主持人是以一人独说这种形式来主持节目的。说的时间有长有短，但多用口语，词句比较通俗，语气语调比较自然，声音也不十分张扬，接近平常说话，使之生活化。
(2)对谈
两人对谈也是节目主持人语言的表达形式的一种。所谓谈，乃相互交谈之意。谈与说有相同之处，即仍然口语化特点较明显，双方语调、语气不必夸张，声音不必修饰;不同之处，即你来我往，围绕共同的话题，各抒己见，相互沟通，以示受众。
(3)众议
三人成众，节目中几个人在一起谈论诉说，就是众人群议的形式。
众议，乃大家评说事理之意。议当与说和谈一样，口语化是第一要素，节目主持人不必拿腔拿调，听来觉得极不自然。与上面两种口语形式不同之处，只是人数多少而已。议的人数较多，你一言，我一语，他一句，显得比较热闹。
(4)朗诵
”诵"是主持人除了说、谈、议等主持形式之外的又一种重要的节目主持方式。节目主持人往往通过声音的抑扬顿挫、轻重缓急，把自己丰富的思想感情表达出来。
总之，从主持人语言与生活语言的比较中我们不难发现，它们之间的不同点颇多，而这些不同点恰恰正是主持人语言的特点所在。如何在做节目时将主持人语言和生活语言很好地区分开但又不会完全割裂，如何熟练而有技巧地将主持人语言的点融入到自己的节目中，这是个需要非常重视的问题，也是作为一名主持人必须要考虑的问题。
篇6：离骚语言特点
离骚语言特点
《离骚》所用的新的诗歌表现形式，为《诗经》以后兴起的骚体文学奠定了基础。
参差不齐的句子形式
《离骚》吸取楚地民歌的语言特点，打破了《诗经》的四言句式，把句式加长，扩大了诗歌的容量。屈原不仅采用灵活变化的民歌句法，又在此基础上吸收了战国时散文的句法，在作品中使用了“路漫漫”、“长太息”等，从而创造了一种节奏分明而参差错落的杂言句式。《离骚》中出现了不少“言对”，即工巧的对偶：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”;还出现了一些“事对”，就是上下句所用的典故相对：“吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。”
但是这类句子在屈原作品中仅占少数，参差错落的句子占着绝对的优势。从节奏效果看，《诗经》倾向于整齐匀称，屈原的作品倾向于参差错落。一般来说，《诗经》中的诗以四字句为典型句式，句中是二二节奏;《离骚》的典型句是五、六字句，句中常常是三三或三二节奏。“四言简质，句短而调未舒;七言浮靡，文繁而调易杂”。《离骚》既非四言，也非七言，而是句式灵活多变的自由体，“折繁简之衷，居文质之要”，语言节奏自有独到的妙处。交叉使用五字句、六字句、七字句、九字句，通过字数的增加与减少，有意造成跌宕起伏的语言节奏，形成《离骚》特殊的语言节奏美。
错落变化的句子结构
《离骚》与《诗经》的区别在于，当上下两句有可能形成对偶的时候，《离骚》有意识地变换词语的结构形式，使之具有错落之美，如“驾八龙之蜿蜿兮，载云旗之委蛇”、“揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪”。“蜿蜿”与“委蛇”是叠音词与连绵词相对，“掩涕”与“浪浪”是词组与叠音词相对，对应的词语或词组结构发生变化，是为了使语言形式发生变化，从而形成诗歌语言的节奏变化。《离骚》“乎”和“于”的用法，很能说明屈原有意追求错落的特点。“《离骚》语法，凡二句中连用介词‘于’‘乎’时，必上句用‘于’，下句用‘乎’，‘朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃’、‘饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑’、‘夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘’……胥其例也。”
《离骚》大量使用双音实义二字结构，大量使用连绵词：耿介、謇謇、冉冉、郁邑、岌岌、菲菲、歔欷、逍遥、相羊、周流、啾啾，等等。双声、叠韵、重言，错杂相间，极大地丰富了诗歌的节奏感和音调美。
“兮”字的普遍使用
“兮”字在屈原的作品中具有极为重要的作用，《离骚》中即普遍使用。“兮”字并非《楚辞》所独有，在北方文学中也较早地、大量地使用，“十五国风”中除《秦风》外，十四国风中都有“兮”字出现，而且多达236次。《诗经》中的“兮”字一般是用在句末，如“巧笑倩兮”、“美目盼兮”，是“兮”字的典型句式;还有用在句中的句子，如“宽兮绰兮”、“伯兮朅兮”，但是这样的用法相对来说只占少数。到屈原的作品，“兮” 字用得更为广泛，而且有比较严格的规律性，用“兮”虽然不是屈原作品的特长，但是用得奇特、富有创造性并因此成为屈原作品语言形式的一个突出特点，是屈原划时代的创造。
从《离骚》来看，两句用一“兮”字，用在奇句末尾，这种用法对调整诗歌节奏起着很大作用。“兮”本来是个语助词，许慎说：“兮，语所稽也”，段玉裁说：“语于此而少驻也，此与‘哉，言之间也’相似”。从屈原作品使用的情况看，“兮”都是语气助词，如果译成现代汉语，相当于语气词“呵”。郭沫若、闻一多认为“呵”是“兮”字的本音。1973年长沙马王堆汉墓出土的帛书《老子》，凡今本《老子》的“兮”都写作“呵”，证明郭、闻二位先生的.推断是有根据的。如此“兮”字的作用主要是强化情感、延长音节、调整节奏，增强诗歌语言的音乐美。
拓展阅读：《离骚》重点句赏析
1、怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心。众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓以善淫。
评析：这几句诗使抒情主人公除了作为政治家和诗人的自我形象出现外，又常幻化为，一个美丽而遭逢不幸的女子。她有爱美的天性，喜欢用芳洁的东西修饰自己，还亲手栽培了许多芬芳的草木。起初与丈夫(“灵修”有时也可理解为丈夫)缔结了婚约，后来却受到众女的嫉妒和谗毁，终于被抛弃。这一条“美人香草” 式的寓意伏线和诗人的政治抒情叠合在一起，造成《离骚》全诗特有的写实与虚拟二重世界相互交融、迷离惝恍的艺术效果，给全诗增添了绰约的风姿和芳菲的情韵。
翻译：怨恨君心荒唐啊，始终不能理解我的心思。那些女人也嫉妒我的妩媚，诽谤我好放荡淫乱。
2、亦余心之所善兮。虽九死其犹未悔
评析：这一句表明屈原志向不改，坚贞不屈。真可说是一条铁骨铮铮的汉子。屈原最不能容忍的是那群无耻小人对他的恶毒诬蔑，一会说他穿着奇装异服，一会又说他面容姣好，肯定是个善淫之辈。这群人追名逐利，篡改法令，歪曲是非，混淆黑白，竞相谄媚，把朝廷弄得乌烟瘴气。屈原下决心绝对不和他们合流，他自比不合群的鸷鸟，孤傲、矫健，“自前世而固然”，他不想改变，也无法改变，这就像方圆不能周，异道不相安一样。在这里，屈原清楚地预感到了自己的结局，但他并不后悔自己的选择。句中“虽九死其犹未悔”和同出自于《离骚》的“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”诗句是后人引以自勉和共勉最多的句子。
翻译：只要是我心中所向往喜欢的，即使死去九次也不会后悔。
3、民生各有所乐兮，余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩。
评析：这几句诗所表现出的诗人自知之明、自谋之熟、自勉之严、自决之勇，令人感慨万分。经过激烈的思想斗争，他不仅又回到了“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的境界，而且感情更加深沉，意志更加坚定。通过这一段情感的抒发，诗人将构成自己心灵世界悲剧性冲突的两个方面──理想与现实的对立、进取与退隐的对立，初步展现出来了。继之又更加坚定地作出了选择。
翻译：我生各有各的喜好，我独爱美，并且习以为常。即使肢体分解也不会改变，难道我的心志是可以挫败的吗?
篇7：诗歌的语言特点
诗歌的语言特点
高尔基说：“文学的第一要素是语言。”虽然语言是抽象的、概括的，却能唤起读者的表象联想和想象，产生形象感。诗歌和文学作品是想象的艺术，而诗是语言的精粹，尤其要重视选择运用最易唤起读者联想和想象的词语，使诗句更具形象美感。诗歌的语言特质最具有形象美、情味美、凝练美、音乐美等。在诗歌鉴赏中教师要引导学生把握诗歌语言特质，揣摩体会诗歌形象可感的、意味丰厚的、韵味独特的语言，在品读诗歌的语言中体会诗歌独特的韵味。那么诗歌语言有哪些特点呢？
一、诗歌语言的形象性
一首诗就是一幅画或多幅画，是由多个意象组合起来的画。德国文艺评论家莱新说：“诗是动的画，画是动的诗。”诗中有时间的悠长，空间的辽阔；有静景的描绘，动态的勾勒；有色彩的点染，线条的流动。
诗歌语言极具形象性，例如王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”，这十个文字就构成了一幅图画。这幅图画很简单，景物只选四样：大漠、长河、孤烟、落日，表现出北方旷远荒凉的印象。给“孤烟”加上个“直”字，可见没有一丝的风，当然也没有风声，于是就有了个静寂的印象。给“落日”加上个“圆”字，并不是说唯有“落”才“圆”，而是说“落日”挂在地平线上的时候才见“圆”。圆圆的一轮“落日”不声不响地衬托在“长河”的背后，这是一个多么静寂的境界。一个“直”，一个“圆”，在图画方面说起来，都是简单的`线条，可和那旷远荒凉的大漠、长河、孤烟、落日正相配，构成一幅十分悲壮的边塞风景画。
二、诗歌语言的跳跃性
闻一多说：“诗的长处在于它有无限度的弹性，变出无穷花样，装下无限的内容。”这种弹性就体现为语言的跳跃性。这种弹性的获得来自：一是虚词的省略，如温庭筠的《商山早行》中有这样两句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。十个字都是单音词，而且都是名词，无法分出哪个是主谓宾，哪个是定状补。十个意象并列，却能构成一个完美的意境，使读者在想象中充实言外之意，贴近自然境界。诗的魅力就在于这种真切的境界和朦胧的意味。二是诗句的跳跃，法国现代大诗人梵乐希曾“把散文比作走路”，“把诗歌比作跳舞”，形象说明了诗歌跳跃而变化多姿的语言特点。试看“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，都是时空大跳跃，留给读者许多想象的“空白”。三是语序的颠倒。因语序颠倒而诗歌意境更美的实例很多，诸如“鹤舞千年树，虹飞百尺桥”（陈子昂《春日登九华观》），“寒雪梅中尽，春风柳上归”（李白《宫中行乐词六首》），“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》），这些诗句以打破语法规范的“越规”、“违法”的“倒装法”，使诗的语言灵活变异，富于弹性。
三、诗歌色彩语言的情感性
诗歌语言的形象性不仅要表现出事物的轮廓及其动态，使形象触手可及，呼之欲出，而且要表现出物象的色彩。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”诗歌色彩感的形成，相当大的部分是由表示色彩的形容词承担的。色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验，一般来说暖色预示着热烈、活泼，积极向上，意气风发。如《沁园春·长沙》中写秋色“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透……”，用暖色写出了秋天的生机勃勃，表达了诗人积极向上的热烈情怀，表现了一种崇高的美。冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。同样是写秋，杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。诗人用清、白这一组冷色调，写出了秋的萧瑟、凄凉，抒发了落寞、惆怅、孤独的情怀。
四、诗歌语言的含蓄凝练性
诗人们总希望用最恰当、俭省的字句充分而圆满地表达出最丰富的感情。“吟安一个字，拈断数茎须”（卢延江），“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（杜甫），“两句三年得，一吟双泪流”（贾岛），古诗词语言的高度凝练正是诗人刻苦锤炼、精心推敲的结果。我们品味诗歌语言时要特别注意品味那些经过诗人苦心经营、反复锤炼的字、句，品出其中包含的丰富含义和不尽韵味。
为了使语言含蓄隽永、意蕴丰富，诗人们非常注意对诗句中动词、形容词的锤炼。这是因为汉语中的动词、形容词最富有表现力，一首诗意蕴的深浅主要取决于这类词用得是否恰当和准确。
动词在诗歌里具有“以最小的面积，表达最大的思想”（巴尔扎克语）的神奇作用。在勾勒人物形象、传情达意、摹写物态方面有着独特的功能。诗歌语言的“凝练”特点在动词的应用上表现得较为突出。如“鸟宿池边树，僧敲月下门”（贾岛《题李凝幽居》）中的“敲”字，以声衬静更显静谧，动态演示新奇生动，使静谧中有生气。比“推”字更能点染静中有动，动静相生，增加了审美情绪。再如王安石《泊船瓜洲》中的名句“春风又绿江南岸”，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化活画了出来，生动而又形象。动词、形容词的妙用，大大增添了诗的动人色彩，使诗歌含有了不尽的意境。只要抓住诗歌语言的这种特性反复吟唱，就能深刻领会诗家语高度凝练的特点，从而体会出诗歌中浓缩的内涵。
五、诗歌语言的音乐性
中国上古时的诗歌、音乐、舞蹈原是三位一体的，《吕氏春秋·古乐篇》中有这样的记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌入阙。”这里所描述的场面就是诗歌、音乐、舞蹈三者结合的综合表演。在汉代人写的《毛诗序》中，对诗、乐、舞三者做了进一步论述：“诗者，志之所也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可见，诗歌与音乐有一种难解难分的特殊的亲缘关系，而音乐美又是诗歌语言的一个重要因素。
在中国古代，《诗经》、乐府诗和历代词曲都能配乐歌唱。在诗歌后来的发展中，虽然与音乐逐渐分离，但仍保留了不少音乐的某些特质，形成诗歌自身的特点，最突出的就是鲜明的节奏和铿锵调。
节奏是诗歌音乐性的主要因素，诗的节奏是指由于语言排列次序的不同而形成的有规律的抑扬顿挫。中国古体诗的节奏主要在于顿（即诗句中按律单位划分的大体均匀的段落）的安排，一般来说，四言诗是每句两顿，每顿两字节，如“昔我……往矣，杨柳……依依”（《诗经》）五言诗句三顿，每顿两字或一个字，“造化……钟……神季，阴阳……割……昏晓”（杜甫《望岳》）七言诗则每句四顿，每顿两字或一个字。这样读起来便觉节奏明快，跌宕有致，其中顿的字数的划分，固然与字义有关，但更重要的还是为了音调的和谐，近体诗（格律诗及词曲的节奏要求更严格，除了顿和字数的限制以外，还要合乎一定的平仄格律，即按每个字的音调的高低升降，分成平声字和仄声字，在诗句中按一定的格式交替使用，并和顿的安排恰好结合。这种平仄的要求不仅加强了诗句内部的抑扬和声调的变换，而且加强了诗句间的对照，从而增强了诗歌的旋律感，使全诗产生了悦耳的节奏感和极好的音乐效果。
诗歌音乐性的另一个表现是押韵，押韵就是在诗句的末尾使用韵母相同或相似的词，形成声音的重复回环，韵脚的重复也可以形成节奏。
总之，只有抓住了诗歌语言的这些特点，才能品味出诗歌的美，从诗歌中得到美的享受。
篇8：应用文的语言特点是什么
论文写作属逻辑思维范畴，以对事理的解剖分析、综合归纳、逻辑推论“以理服人”，语言上特别重视语法、逻辑和专业术语的.准确。应用文是一种处理公私事务的工具，是用来说明事实、解决实际问题的，侧重于“以事告人”。
所以语言要求朴实无华、开门见山。例如在述职报告中就写“该干什么、干了什么、干得怎么样”，直陈直述，不展开论述，不夸张、不掩饰、更不能虚构。大多数的应用文中不宜用比喻、比拟、借代、夸张等修辞手法。
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