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传唱千年，咏苏轼

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传唱千年，咏苏轼（锦集8篇）由网友“paysixha”投稿提供，以下是小编给大家整理的传唱千年，咏苏轼，欢迎大家前来参阅。

传唱千年，咏苏轼

篇1：千年苏轼作文

千年苏轼作文

海风轻拂着沿岸的树、礁石与山丘。向远处看，一艘挂着白帆的航船，渐渐向岸边靠拢。一位头发花白的老人拄着拐杖呆呆地立在船头。看着越来越清晰的海岸，他再也无法压抑内心的激动。阔别数载，终于又回到了梦中的故土。一代文豪苏轼，了却了心中的梦。

从出生，你就异于常人。五岁在父亲的教导下开始读书，便表现出过人天赋。参加科举，你金榜题名，被皇帝诏见，受到器重。在外人看来，你必将飞黄腾达，出将入相不在话下。的确，你也曾对政治狂热，也曾有治国平天下的雄心壮志。可上天偏给了你一颗恣肆而不受羁绊的心。面对弊政你直言不讳，最终惹怒了朝廷当权者，被逐出了京城，成为了政治的牺牲品。

被贬的路上，你倍感彷徨。政治上的失意，生活的艰难，让你那颗不受羁绊的心，倍受煎熬。

上天总是尽人意的，给了你磨难，同时也给了你一颗乐观、豁达的心来面对。看淡悲剧的人，把悲伤化为崇高。

长江边，赤壁下。你面对滚滚长江东逝水和千年往事，抒发感慨。“清风徐来，水波不兴。”是你的.气度。“山高水月，水落石出。”是你内心的恬静。独立江山，你身上忧远清悒的气韵是不可触及的忧伤，如微云孤月，只能遥望那天涯的距离。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”的磅礴气势，撼动了文坛，独领千年风骚。人们只为它的美所折服，却不知其中暗含了他半生的遗憾与无奈。灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。乌云蔽月，人迹绝踪，说不出如斯寂寞，你手起音落，一曲锦瑟留在繁华间。

后半生风云的突然变幻，是上天给你的玩笑。孤岛之上，你静听竹林清风。暮然回首间，你凝望苍穹——繁夏沧桑，残言断章，千里烟波，无语凄凉，无何依恋，寄居深林，依山傍水，一生清淡，默默思念，如泣如诉。

花会凋零，剧有落幕。生活是一首静谧的歌，无论生命多坎坷，只要心中坦然宁静，它就犹如藤蔓上的花朵，爬满生命中的每一季。

风云变幻中，他处之泰然。

任世事清浊，他一笑千载。

篇2：浣溪沙咏橘苏轼

宋代·苏轼

菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。

香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。

译文：

一夜秋霜过后，菊花凋谢荷叶枯萎，而新橘却在经霜之后变得更加鲜亮，整个橘林都闪着光亮。原来是橘子由青色逐渐变成金黄色了。摘下一个剥开之后，香味喷人，初尝新橘，汁水齿舌间如泉般流淌。据说，吴地产的橘子女孩子剥后，手上三日仍留有余香。

注释：

⑴ 一夜霜：橘经霜之后，颜色开始变黄而味道也更美。白居易《拣贡橘书情》：“琼浆气味得霜成。”

⑵“新苞绿叶”句：沈约《园橘》诗：“绿叶迎霜滋，朱苞待霜润。”新苞：指新橘，橘经霜变黄，又有外皮包裹，如新生的黄色花苞。

⑶青黄：指橘子，橘子成熟时，果皮由青色逐渐变成金黄色。屈原《橘颂》“青黄杂糅，文章烂兮”。

⑷“香雾”二句：苏轼《食柑诗》“露叶霜枝剪寒碧，金盘玉指破芳辛。清泉蔌蔌先流齿，香雾霏霏欲噀人。”宋·韩彦直《橘录》卷上《真柑》：“真柑在品类中最贵可珍……始霜之旦，园丁采以献，风味照座，擘之则香雾噀人。”噀(xùn)：喷。清泉：喻橘汁。

⑸吴姬：吴地美女。

篇3：苏轼咏海棠花诗句

苏轼咏海棠花诗句

海棠

宋代：苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

译文

袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。

由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。

注释

⑴东风：春风。袅袅：微风轻轻吹拂的样子。一作“渺渺”。泛：摇动。崇光：高贵华美的光泽，指正在增长的春光。

⑵空蒙：一作“霏霏”。

⑶夜深花睡去：暗引唐玄宗赞杨贵妃“海棠睡未足耳”的典故。史载，昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也。”

⑷故：于是。红妆：用美女比海棠。故烧高烛照红妆：一作“高烧银烛照红妆”。

赏析

此诗开头两句，并不拘限于正面描写。首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态。化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势，次句侧写海棠。“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾，“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花。暗示夜已深，人无寐，从中还可读出一层隐喻。处江湖之僻远，不遇君王恩宠，这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界，十分艳丽，然而略显幽寂。

后两句，作者由花及人，生发奇想。深切巧妙地表达了爱花惜花之情，“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句；此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。一个“恐”写出了作者不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了作者欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的`超然境界。

末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是作者用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写作者对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。

全诗语言浅近而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

篇4：苏轼：浣溪沙・咏橘

《浣溪沙・咏橘》

作者：苏轼

原文：

菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。

竹篱茅舍出青黄。

香雾e人惊半破，清泉流齿怯初尝。

吴姬三日手犹香。

翻译：

一夜秋霜过后，菊花凋谢荷叶枯萎，

而新橘却在经霜之后变得更加鲜亮，

整个橘林都闪着光亮。

原来是橘子由青色逐渐变成金黄色了。

摘下一个剥开之后，香味喷人，

初尝新橘，汁水齿舌间如泉般流淌。

据说，吴地产的橘子女孩子剥后，

手上三日仍留有余香。

赏析：

这首咏橘词，巧言物状，体物细微，属“纯用赋体，描写确尚”的咏物佳作，颇耐玩味。

“菊暗荷枯一夜霜”，布置环境。

以使下文有余地抒发。“菊暗荷枯”四字，是东坡《赠刘景文》诗“荷叶已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，经霜之后，橘始变黄而味愈美。晋王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《拣贡橘书情》诗：“琼浆气味得霜成。”皆可参证。“新苞”句，轻轻点出题目。新苞，指新橘。橘有皮包裹，故称。又，橘树常绿，凌寒不凋。《楚辞橘颂》：“绿叶素荣，纷其可嘉兮。”沈约《橘》诗：“绿叶迎露滋，朱苞待霜润。”东坡用“新苞绿叶”四字，形象自然，再以“照林光”描绘之，可谓尽得橘之神。“竹篱茅舍出青黄”，好一“出”字。竹篱茅舍，掩映于青黄相间的橘林之中，可见橘树生长之盛，人家环境之美，一年好景，正当此时。

过片二句，写尝橘的情状。擘开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅，初尝新橘，汁水齿舌间如泉般流淌。()“香雾”、“清泉”之喻，形象可感，堪称绝妙。

“惊”、“怯”二字，活画出女子尝橘时的娇态。

惊，是惊于橘皮迸裂时香雾溅人，怯，是怯于橘汁的凉冷和酸叶。

末句点出“吴姬”，实际也点明新橘的产地。吴中产橘，尤以太湖中东西两洞庭山所产者为最着，洞庭橘唐宋时为贡物。“三日手犹香”，着意夸张，尽得吴橘之味矣。

篇5：苏轼咏中秋诗词赏析

苏轼咏中秋诗词赏析

中秋节是我国重要的传统节日之一。中秋，一年中最美、最大的月亮高悬夜空，总是引得人们思绪飞扬，感慨万千。中秋夜晚赏月，是人们期盼阖家团圆、寄托美好愿望的主要风俗。在古诗词中有许多中秋咏月抒怀的佳作。宋代诗人苏轼的作品，就是其中的代表。

苏轼咏中秋的诗词，除了赏月、怀人等主题，更多的是对生活、对社会的思考，对人生的感悟。先看他的代表词作《水调歌头》：

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首词是宋神宗熙宁九年（公元1076年）中秋词人在密州时所作。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”当时，苏轼因与当权派政见不同，自求外放，辗转在各地为官。熙宁七年苏轼差知密州。熙宁九年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与胞弟苏辙分别已七年，未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。宋人胡仔在《苕溪渔隐丛话》中说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”

此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。词一开始就提出：“明月几时有？把酒问青天。”苏轼把青天当作自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有”这个问题好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙，可以从中感受到词人对明月的赞美与向往。

接下来两句“不知天上宫阙，今夕是何年”，把对明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。不过，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的风格。

但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间”，与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。 “高处不胜寒”并非词人不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己的清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了词人情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

下片怀人，即兼怀子由。词人由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠”，月光透过窗户，照着失眠的人。这里既指自己怀念弟弟难于入眠，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆，以至难以入眠的一切离人。词人无理地埋怨明月说：“明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？”月圆人不团圆，更加重了离人的愁苦。这里埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开脱：“人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。”这几句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合；为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思。既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱，把彼此分离的人结合在一起。这两句并非一般的自我安慰和共勉，而是表现了词人处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了词人的祝福和对亲人的思念，表现了词人旷达的态度和乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

第二年，苏轼任徐州知府。苏辙于二月与东坡相见，四月间陪他同赴徐州，八月中秋之后方才离去。这是阔别七年来兄弟首次相聚并共度中秋。东坡写下了《阳关曲·中秋月》，抒发了诗人与弟弟相聚后不久又不得不离别，不知以后何时才能再相聚的哀伤与感慨：

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

诗人以一种忐忑的憧憬，从暮云沉沉的时候就在企盼，云彩渐渐消歇下去，清寒之光流溢出来。天上的星斗随着夜色加深逐渐旋转，皎皎的月轮，仿佛洁白玉盘，在静谧的天空缓缓转动。面对这样的美景，诗人的心居然有一丝隐隐的疼痛，隐隐的不甘：“此生此夜不长好，明月明年何处看。”这美丽的夜晚终将会过去，相比起颠簸的人生，这种美丽是何等短暂，多么希望人生像今夜一样“长好”啊！而在明年，再见明月的时候，我已不知身在何方。为什么人人都说中秋月好？就是因为它太难得，太美丽，太短暂，而为了这一刻皎洁圆满，人心又要经过多少不同形态的残缺？

宋神宗元丰二年（1079），苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使。元丰三年正月到黄州，开始了他人生历程中最艰难的一段日子。这一年中秋节，他写了一首《西江月》，表现了谪居后的苦闷心情：

世事一场大梦，人生几度新凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。

在这首词中，苏轼以“中秋”这一深具情感意义的节日为背景，抒写了远贬黄州的孤独悲苦的心情，同时又在感叹时间的流逝中，表达出对人生历史的深沉思考，以及对人世真情的深深眷恋。在清寒孤寂的意境氛围的'营造中，读者可以见到豪放词人苏东坡在旷达超然背后悲情婉约的一面。

上片写感伤，寓情于景，咏人生之短促，叹壮志之难酬；下片写悲愤，借景抒情，感世道之险恶，悲人生之寥落。全词以景寓情，情景交融，通过对新凉风叶、孤光明月等景物的描写，将吟咏节序与感慨身世、抒发悲情紧密结合起来，由秋思及人生，触景生情，感慨悲歌，情真意切，令人回味无穷。

上片起句“世事一场大梦，人生几度新凉”，感叹人生的虚幻与短促，发端便以悲剧气氛笼罩全词。以梦喻世事，不仅包含了不堪回首的辛酸往事，还概括了对整个人生的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这一问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。“人生几度新凉”，有对于逝水年华的无限惋惜和悲叹。“新凉”二字照应中秋，句中数量词兼疑问词“几度”的运用，低回唱叹，更显示出人生的倏忽之感。“夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上”，紧承起句，进一步唱出了因时令风物而引起的人生惆怅。词人撷取秋风萧瑟、落叶纷飞这两个典型秋色秋景，借寒暑的易替，叹时光易逝、容颜将老、壮志难酬，以哀惋的笔调道出无法摆脱人生烦忧的怅惘之情。

下片写独自一人于异乡把盏赏月的孤寂处境和伤时感事的思绪。“酒贱常愁客少”，委婉地点出词人遭贬斥，势利小人避之如水火的情形；“月明多被云妨”，隐喻奸人当道，排斥善类，忠而被谤，因谗遭贬。以上两句，流露出词人对世态炎凉的感愤，包含的情感非常丰富：有怀念亲人的无限情思，有对国事的忧虑和对群小当道的愤懑，有渴望朝廷理解、重用的深意，也有难耐的孤寂落寞和不被世人理解的苦痛凄凉。这一结拍，是一个天涯沦落人带着血泪的人生呐喊与宣泄。它巨大的悲剧力量，确乎令人荡气回肠。

元丰五年（1082年），又逢中秋，被贬谪到黄州的苏轼触景生情，写了一首《念奴娇·中秋》，内容奇幻，情感深沉：

凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞排徊风露下，今夕不知何夕。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。

这是一篇内容奇幻、情感深沉的词作，融合前代的神话传说，发挥自己的艺术想象，采用浪漫主义的创作手法，描写登高望远时幻想中月宫美妙的景象和抒发徘徊月下时乘长风翻然归去的愿望，充分表现出词人对精神解脱与身心自由的向往与追求。

词的开头“凭高眺远，见长空万里，云无留迹”，是写万里无云的中秋夜月。本来在中秋月夜，长空万里无云，是人们常见的，没有什么稀奇。但这里词人加上“凭高眺远”四字，就使得境界全然不同。词人置身高楼，凭高望远，所以视野开阔，而使得长空显得更为辽阔无边，毫无尽处，引人入胜。

“桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧”，由晴空写到明月。古时称月为魄，传说月中有桂树，故称月亮为“桂魄”。意思是说，月儿的光辉从天上飞来，它所照射的地方，整个秋天的碧空都沉浸在清冷之中。这两句描绘了一个月光照耀的清辉夜色，给人以清凉的感觉。这竟引起了词人无限的幻想，以寄托着他的精神世界：”玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。”词人让他的想象翅膀飞翔，幻想出月宫中有琼楼玉宇，仙女们乘飞鸾自由来往，那里是一个清凉的境地。由于词人处在一个不得自由的闲官职位上，才有向往月宫清静自由的幻想。

“江山如画，望中烟树历历”，他想象着从月宫往下界眺望：秀丽的江山像图画那样的美，清晰可辨的烟火，历历在望。人间的江山越美，就越反衬出现实社会越丑，就越能见出词人内心世界的苦闷。

然而，词人毕竟是一个处于逆境而善于自我解脱的人。所以，下片笔锋一转写道：“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。”这三句化用李白“举杯邀明月，对影成三人”的诗句。词人通过高超的想象，把天上的明月和身边的影子当作知心朋友，一起欢乐。这样写，既使词染上了浓厚的浪漫色彩，给人有一种奇异之感；又真实地展现出他孤单、凄凉的影子。

词人尽管邀月赏心，把酒浇愁，但悲愁仍在，这就使他不能不起舞了：“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？”希望愉快地度此中秋良夜，不要辜负这良辰美景。“今夕”句化用《诗经》“今夕何夕，见此良人”，表示这是一个良宵。词人之所以月下起舞，并非愉快而歌，得意而舞，恰恰是为了消除这股愁闷与抑郁不平之气。正如“长言之不足，故嗟叹之。嗟叹知不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”因此，这里似乎使人听到他强颜为笑之声，但又使人深深地感到他觉得月亮才是自己的知音。唯其如此，所以，他便幻想起遨游月宫来了：“便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼！水晶宫里，一声吹断横笛。”他渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人们对美好境界的追求与向往。豪情溢于纸背，令人读之神思飘渺。当然这种追求是虚幻的，在现实中不可能实现，但词人这样写，正是人在苦闷时寻求解脱、自我安慰的无可奈何的举动；它表现出词人对自由生活、美好现实的追求。

中秋佳节，苏轼写给弟弟的诗词中，最长的一首是《中秋见月和子由》：

明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。

一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛。

谁为天公洗眸子，应费明河千斛水。

遂令冷看世间人，照我湛然心不起。

西南火星如弹丸，角尾奕奕苍龙蟠。

今宵注眼看不见，更许萤火争清寒。

何人舣舟临古汴，千灯夜作鱼龙变。

曲折无心逐浪花，低昂赴节随歌板。（是夜，贾客舟中放水灯。）

青荧灭没转前山，浪飐风回岂复坚。

明月易低人易散，归来呼酒更重看。

堂前月色愈清好，咽咽寒螀鸣露草。

卷帘推户寂无人，窗下咿哑惟楚老。（近有一孙，名楚老。）

南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。

明朝人事随日出，恍然一梦瑶台客。

这首诗十四联二十八句，可谓中秋诗中的长篇。诗中从月升写到月落，既形象地描绘了中秋之月，又生动地记述了中秋人事。诗中“一杯未尽银阙涌，乱去脱坏如崩涛”，气势堪壮；“谁为天公洗眸子，应费明河千斛水”，想象独特；“千灯夜作鱼龙变”，“低昂赴节随歌板”，说出民风；“归来呼酒更重看”，“对月题诗有几人”，道来己情。全诗景情交错，人我杂出，气格抑扬，诗情顿挫，低回中转酣畅，激越中出衰婉，实为中秋咏月诗中的上乘之作。

此诗前两句写时写景，道出在明月尚未高过群山之时，已出白芒千丈。“白毫”在此处指明月白色的光芒。银阙金宫，出瀛洲之下。道家谓天上有白玉京，故苏轼以银阙代指明月。一杯酒还未饮尽，明月已如水流般越涌而出。“乱云脱坏如崩涛”句应和前句的“涌”字，写云波因明月之涌如溃奔的涛水般四散开来，羁乱无缚。“谁为”两句，大展想象，以天上皎月喻天公的眸子，指出天公的眸子，应当以银河千斛的水才能涤洗。“湛然”在此指淡泊，于是令它静看世间之人，照得我深感恬淡，连心都静下来了。“角尾”指东方。西南边如火闪动的星星像弹丸一样渺小难见，东方星宿则光明熠熠宛若盘卧的青龙。“注眼”指集中目光看，“萤火”在这里应当指微弱的灯光。“舣舟”即泊舟，“鱼龙”形容灯火相连的景象。是何人靠近古汴城停泊，看一夜万千灯火舞动，如鱼龙所变。

“曲折”四句，描写当夜诗人泛舟行游时的情景。“青荧”指青光闪映的样子，“灭没”指无影无声。随着闪映的青光渐渐无影无声，小舟已转过了前山；这山日夜经受浪的摇动、风的环绕，岂能永远像初时一般坚固。明月容易低垂，人也容易散去；我泛舟归来以后也仍然可以呼唤童仆斟酒再重看明月。“青荧”四句，皆有哲思。“青荧”一句点出一种渐变之感，随后深感山峰也应该像这些青光一样在风浪中渐变，不复当日坚固。“明月易低”写出自然规律，“人易散”写出人情规律，渲染出一种物兴则将衰的世事之感。然而“归来”句笔锋一转，点出明月虽然低垂可是仍在，人虽散去可是还有我在，我自己依然可以斟酒望月，以尽情怀。“明月”两句，前句无情但后句有情，世事无情但人有情。我们不能改变世事的变化，却能掌控自己的心态。在这份无情与有情之间，一展诗人洒脱淡然的胸怀。而这般胸怀和哲思只凭轻舟转过前山的那一瞬、只凭归来的那一刻，只凭这四句诗便由诗人感受到并呈现在我们面前，如何不令人钦佩！在这份洒脱淡然的胸怀下，诗人写出“堂前月色愈清好”等四句，指出自己卷帘推门，寂无他人，只有在窗下哭泣的楚老。“南都从事”即诗人的弟弟苏辙，诗人此诗就是和韵苏辙之诗《中秋见月寄子瞻》，其中有“南都从事老更贫，羞见青天月照人”两句。因此诗人劝弟弟莫羞贫，像你我这样对月题诗的又有几人呢？“南都”两句正应和了诗人之前的那份洒脱淡然的胸怀心境。明晨人间百事又随着日出开始了它的兴衰更替，而如今一切都仿佛是在梦中做了一回瑶台的客人。

恍然一梦，正是诗人此刻的感觉，而这种感慨并非是只在此时才有，苏轼在《念奴娇》中也曾写道“人生如梦，一樽还酹江月”。可是这种一切皆如梦境的慨叹是如何才有的呢？在本诗之中，诗人也写道“明月易低人易散”，道尽盈虚有数。可纵然是盈虚有数，依旧是卒莫消长。世间阴阳万物都在盈虚兴衰间不断变化更替，可最终却不会在总体上消减增长，不会真正的消亡。正因为诗人虽然明白盈虚有数，可他同样知晓卒莫消长，因此才有“归来呼酒更重看”一句；因此他才在历经磨难之时，依然心存乐观，依然胸怀一份洒脱，依然说出“南都从事莫羞贫，对月题诗有几人”。然而正因为盈虚有数，变化难定，诗人才会渐感人生如梦。可是人生真的如梦么？对苏轼而言，他心系的是天下兴衰，可是官场难容。面对宋朝政治上代代加深的弊端，他虽有心匡国辅政，却是不在其位，无能为力。所以他对天下的这份忧虑无可排遣，渐成悲戚。一句人生如梦，其中又有多少是无奈呢？

篇6：苏轼咏海棠诗句的意思

海棠·东风袅袅泛崇光

作者：苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

篇7：苏轼咏海棠诗句的意思

袅袅东风在皎洁的月光下徘徊，香雾朦胧。依稀可见远处的亭台海棠花沐浴在月色之中，温柔而可爱运用手法运用了对比、暗喻.拟人等手法，将诗人的失意以及郁郁寡欢的心情体现了出来。

鉴赏

关于咏海棠这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。前两句写环境，后两句写爱花心事。题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。

其中“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的.，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

在末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？

这首诗语言浅近而情意深永。清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

篇8：苏轼咏海棠诗句的意思

袅袅东风在皎洁的月光下徘徊，香雾朦胧。依稀可见远处的亭台海棠花沐浴在月色之中，温柔而可爱运用手法运用了对比、暗喻、拟人等手法，将诗人的失意以及郁郁寡欢的心情体现了出来。

鉴赏

其中“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

在末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的`明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？

宋代文学家苏轼的简介

苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。汉族，眉州（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗清新豪健，善用比喻夸张，独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，与辛弃疾并称苏辛，对后代很有影响；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。

杨万里（1127－1206年），字廷秀，号诚斋。今江西省吉水县人。南宋杰出的诗人。奸相当国时，他曾家居十五年不出，一生力主抗金，与尤袤、范成大、陆游合称南宋“中兴四大诗人”。绍兴二十四年中进士。杨诗以构思新巧，语言通俗明畅而自成一家。在当时称为“杨诚斋体”。一生作诗两万多首，传世者仅为其中一部分。亦能文，部分诗文关心时政，反映民间疾苦，较为真切。著有《诚斋集》。