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对艺术家评价范文

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对艺术家评价范文（精选19篇）由网友“荔枝味QQ糖”投稿提供，以下是小编精心整理的对艺术家评价范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

对艺术家评价范文

篇1：艺术家

《艺术家》是一部法国黑白浪漫爱情默片，由法国导演迈克尔・哈扎纳维希乌斯执导，法国演员让・杜雅尔丹和贝热尼丝・贝乔主演。故事发生在1927年到1932年的好莱坞，讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事。《艺术家》完全采用了传统的好莱坞叙事手法。2月26日获得第84届奥斯卡金像奖五项大奖。

目录电影剧情分段剧情介绍演职员表影片评价收缩展开电影剧情

1927年，好莱坞的当红默片巨星George Valentin，才华洋溢，无人不识，偶然机会下邂逅了小影迷Peppy Miller。Peppy热爱表演，立志要在演艺圈干一番事业，可是苦无机会，直到因缘际会下获得George的提携，终由寂寂无名的小配角摇身一变成为万人新偶像。原本越走越近的两人，却被命运越拉越远…… 时移世易，随着有声电影的崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘，George纵然坚守信念，仍不敌无情的时代巨轮和喜欢追求新鲜感的观众。后来更适逢经济大萧条，George和Peppy的身份地位大逆转，名望、金钱、自尊顿成他们爱情路上的障碍。饱受挫折的George变得一蹶不振，但Peppy依然不离不弃，希望能助他东山再起。情义交织的一对有情人，多番错过却又一再相遇，到底能否终成眷属？

分段剧情介绍

1、乔治是著名的默片演员，他出演的默片非常受到观众的欢迎。在这个有声电影还没有出现的时代，乔治就是票房的保证。在一次演出结束以后，乔治上台谢幕，演出风趣幽默，收到了台下经久不息的掌声。乔治出门接受采访，在人群中遇到了自己的粉丝佩比。一场意外使得佩比当众亲吻了乔治，结果被人拍摄了照片登上了报纸。 2、乔治的妻子看到了报纸上面刊登的乔治和佩比亲吻的照片，乔治连忙解释。但是妻子并不相信，愤然离去。佩比现在的身份是一名普通的群众演员，有着出众的幽默天赋，但是还没有被人发掘。佩比接受关于群众演员的试镜，导演十分满意。因为报纸新闻的事情乔治打算给自己的妻子买一些礼物，作为补偿。 3、乔治来到了拍摄电影的地方上班，老板对于乔治被女演员败坏名声的事情很是不满。就在这个时候乔治看到了幕布后面有一双跳舞的腿动作很有趣，感觉很有意思的乔治走过去模仿。幕布忽然被扯下了，原来跳舞的竟然是佩比。老板看到这个和乔治传绯闻的女演员很是生气，当即想要开除佩比，但是被乔治阻拦了。乔治开始和佩比拍摄电影，这一幕拍摄的是宴会上乔治和佩比翩翩起舞，两人要表现的十分开心。 4、但是不知道为什么乔治在和佩比的共舞中总是分心，频频NG。佩比感觉到十分沮丧，独自一人来到后台补妆。佩比对于乔治也有好感，在化妆间里面穿上乔治的外套假装对方在拥抱着自己，结果正好被乔治进门撞见。乔治教授佩比怎么样演出，两个人产生了微妙的感情，在化妆间两个人深情拥吻。 5、经纪人进门，两个人连忙分开。乔治和佩比演出的默剧上映，佩比去影院看自己的电影。默剧电影演出大受欢迎，佩比很是开心。而且乔治的演技也十分精湛，不管扮演什么都十分引人发笑。某天，老板约乔治一起去看有声电影，乔治不以为然，但是老板却认为有声电影才是电影的未来，乔治愤然离去。 6、乔治一个人在后台化妆，结果发现自己再也发不出声音。乔治从梦中惊醒，发现这只是一个噩梦而已。但是随即噩梦在现实中重演，乔治的老板开始结束了无声电影的拍摄，转向有声电影，乔治失去了自己的工作。 7、乔治去找老板谈判，结果老板坦诚表示以后即将是有声电影的天下，乔治擅长的无声电影已经没有出路了。乔治在公司的文件上发现了佩比的名字。失望离开的乔治遇到了上楼的佩比，佩比表示自己签约了原本乔治所在的公司，并且非常开心地表示希望以后能够和乔治合作。佩比神采飞扬，乔治没有把自己失业的事情说出口。乔治回到家中，妻子沉默不语。 8、乔治开始自己拍摄无声电影，因为花钱如流水，一个人不得已担任了多项职务。乔治的电影即将上映，而就在这个时候佩比的电影也在热映中。佩比的有声电影大获好评，而乔治的电影无声无息。乔治的妻子想要和乔治谈话，但是乔治却不想开口。佩比来到了餐厅用餐，乔治听到了佩比关于无声电影已经过时了的评论，十分伤心。 9、乔治愤然离去，佩比黯然愧疚。乔治的股票崩盘，即将面临破产的威胁。乔治如果想要不破产，唯一的希望是自己拍摄的电影卖座。无奈之下乔治去影院看自己的电影，但是观众却寥寥无几，而佩比的电影却观众如潮。回到家里乔治接到了妻子留给自己的一封信。 10、妻子在信里面表示自己离开了，乔治一个人喝酒伤心。外面下着大雨，佩比忽然来到了乔治的门外，表示自己看了对方的电影，认为十分精彩，并为自己先前出言不逊的事情道歉。乔治不为所动，而这个时候佩比的恋人忽然出现带走了佩比，独留乔治一个人在雨中。之后，佩比新拍摄的电影大受欢迎，演艺生涯十分顺利。 11、乔治破产以后的生活十分落魄，不得已只能来到了当铺里面典当东西。为了维持生活需要，乔治甚至解雇了为自己服务多年的老仆人。虽然赶走了对方，乔治也十分难过。看着老车夫恋恋不舍地离去，乔治也十分伤感。乔治的东西都被拍卖，一样样装饰品都被拿走。 12、乔治的东西全部都被卖干净了，而这个时候佩比一直在车上默默而伤心地注视着落魄的乔治。乔治独自一个人来到酒吧喝酒，借酒浇愁，在吧台上乔治忽然间看到了一些自己曾经扮演过的人物跳上桌子，在那里争吵着。随后，乔治昏倒在地上，忠心的老车夫把乔治带回了家。 13、佩比的电影仍然在热映中，乔治也来到了影院观赏对方的作品。佩比的演出确实十分出色，乔治也被逗笑了。忽然间有一名老妇人追上了乔治，认出了乔治。之后，乔治一个人在家里观看自己的影片，忽然间认识到了自己现在的落魄，希望能够振奋起来。 14、一个人发呆的乔治不小心引发了火灾，幸好家里养的小狗匆匆忙忙地跑出了家门。小狗跑出家门求救，引来了保安的注意，来到了乔治的房间才发现起火，救出了昏迷在地的乔治。围观的众人认出了乔治的身份，并且救下了乔治的性命。佩比看到了乔治火灾的新闻，匆匆来到医院看望，十分悲伤。 15、佩比得知乔治并无大碍，而在火灾中乔治唯一抢救出来的东西就是当年佩比和乔治拍摄的电影录影带。佩比把乔治带回了自己家里疗养，乔治很快地清醒了过来。两个人在家里度过了一段甜蜜的时光，感情有了进一步的发展。但是随即佩比有工作离去，乔治被独自留在家中。 16、佩比来到了影片的拍摄现场，工作十分繁忙。佩比和自己的老板提到了乔治的事情，要求一定要乔治参与自己的电影，否则自己就罢演，老板无奈之下只能答应，佩比十分开心，当即想要回家告诉乔治这个消息。乔治在佩比的家中见到了自己的老仆人，原来对方现在在为佩比工作。乔治在佩比的家中随处乱走，结果发现其中一个房间里面到处都是自己曾经的所有物。 17、乔治发现这个存有自己所有东西的房间以后十分的震惊，直接换好衣服冲出了门。乔治来到了大街上，看着橱窗发呆。乔治被保安询问怀疑是小偷，并且被保安嘲笑了一通，乔治失魂落魄离去。得到共演许可的佩比兴冲冲的来到了家中，结果得知乔治已经发现了佩比的秘密房间，并且已经离开了。慌张之下的佩比当即开车出门寻找乔治。 18、乔治来到了自己的家，望着一地的废墟发呆。乔治拿出了自己的手枪打算自杀，结果听到了楼下佩比慌张停车的声音。佩比冲到了房间里面，表示自己只是想要帮助对方而已。两个人终于解开了心中的心结。两个人开始排练新的电影。拍摄进行顺利，老板和导演都十分满意。乔治也重新找到了往日拍摄电影的感觉，电影很快的开始顺利上映。最终乔治不仅重获了事业的辉煌，也得到了自己心仪的爱人。影片结束。

演职员表影片评价

一句话评论迈克尔・哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法，重现了黑白默片，留着小胡子的杜雅尔丹，表演毫无争议，完全成为了充满生机和灵性的金・凯利。 ――《费加罗报》《艺术家》的编剧和导演迈克尔・哈扎纳维希乌斯成功制作了一部伟大的电影，它是一部对第八艺术（即电影艺术）满怀敬意的影片，充满灵感与热情，广受人们的欢迎，敏感而动人。 ――《十字报》《艺术家》是一部充满诗意而动人的纯音乐剧，尽管没有台词，但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。 ――《费加罗报》让・杜雅尔丹跳起踢踏舞的样子真让人无可挑剔，贝热尼丝・贝乔也从未这么美过。而影片的情怀比它所呈现出来的表象更复杂得多。 ――《Elle》《艺术家》无论是从情感上还是拍摄技术上都十分优秀，其实导演的天赋在OSS117系列电影中就有所体现了。 ――《新观察家》

篇2：艺术家

艺术家（英文叫artist）是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

目录代表人物外国价值因素艺术家具备的条件收缩展开代表人物

中国（不按出生年月排序）古代钟繇：三国魏 151―230 颍川长社（今河南长葛）陆机：晋 261―303 吴郡（今上海市松江）王羲之：晋 330―361，一作321―379 琅琊临沂（今山东临沂）王献之：晋 334―386 琅琊临沂（今山东临沂）顾恺之：(348―409) 字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。王：晋 350―401 琅琊临沂（山东临沂）智永：隋公元6世纪山阴（今浙江绍兴）展子虔：（约550-604）隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人欧阳询：唐 557―641 潭州临湘（今湖南长沙）虞世南：唐 558―638 越州余姚（今浙江余姚市）褚遂良：唐 595―658 钱塘（今浙江杭州）阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟（今河南禹县）人关仝：长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水” 张旭：唐公元7世纪―8世纪中吴（江苏苏州）钟绍京：唐公元7世纪―8世纪初虔州赣县（今江西赣州市）孙过庭：唐约648―703 吴郡（今江苏苏州）或一作河南开封人或作浙江富阳人李思训：（651-716，一作648-713）唐代杰出画家。字健。成纪（今甘肃秦安）人李白：唐 701―762陇西成纪颜真卿：唐 709―785 琅琊临沂（今山东临沂）怀素：唐 725―785 （今湖南长沙）张萱：唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）柳公权：唐 778―865 京兆华原（今陕西耀县）杜牧：唐 803―852 京兆万年（今陕西西安）杨凝式：唐 873―945 华阴（今陕西华阴）黄庭坚：宋1045－1105 自号山谷道人，洪州分宁（今江西修水）米芾：宋1051―1107太原（今属山西）宋徽宗：宋1082年―1135年，北宋第八位皇帝，也是中国古代著名的画家和书法家。赵孟\：元1254―1322 湖州（今浙江湖州市）王蒙，元朝画家。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。黄公望：(1269～1354)平江常熟（今属江苏）人，中国元代画家，书法家，元四家之一。沈周：（1427～1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。唐寅：（1470―1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代著名画家。汉族，吴县（今江苏苏州）人。文徵明：（1470-1559），原名壁，字征明。明代著名画家、书法家，四十二岁起以字行，更字征仲。徐渭：明 1521－1593 山阴（今浙江绍兴）人。董其昌：明 1555－1636 松江华亭（今上海市松江）郑板桥：（1693―1765）清代著画家，文。名燮，字克柔，江苏兴化人，扬州画派代表人物。近代以来（人物众多，暂不例举）

外国

绘画界

优雅而深邃的大师――达・芬奇和谐典雅的大师――拉斐尔独立而自我的北方文艺复兴大师――丢勒严谨的北方文艺复兴肖像画大师――小汉斯・荷尔拜因大师之后的大师――丁托列托高雅而奔放的1 7世纪巴洛克绘画大师――鲁本斯冷峻静观的1 7世纪西班牙宫廷绘画大师――委拉斯开兹革命风暴中的新古典主义绘画大师――大卫严谨而唯美的古典主义学院派大师――安格尔弘扬民主的现实主义绘画大师――杜米埃朴素而崇高的古典艺术大师――普桑朴实无华地描绘农村田园的现实主义大师――米勒深具古典艺术修养的印象主义绘画大师――德加富有反叛精神的现实主义绘画大师――库尔贝擅于描绘光色效果的印象主义绘画大师――雷诺阿不幸而执着的疯子画家――凡・高印象主义绘画的开启者――马奈行走在光与色彩间的天才――莫奈奔放的浪漫主义绘画运动的雄狮――德拉克洛瓦独自探索的现代绘画艺术的先行者――塞尚追求原始生活的后印象画派大师――高更不羁的全能艺术大师――米开朗基罗

建筑界

迈克尔・格雷夫斯（Michael Graves）霍华德・戴维斯（Howard Davis）诺曼・弗斯特爵士（Sir Norman Foster）皮埃尔・德默隆（Pierre de Meuron）维廉姆・莫里斯（William Morris）格伦・默克特（Glenn Murcutt）弗雷德里克・劳・奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted）安德烈亚・帕拉第奥（Andrea Palladio）伯纳德・梅贝克（Bernard Maybeck）路易斯・沙利文（Louis Sullivan）理查德・诺伊特拉（Richard Neutra）苏珊娜・托雷（Susana Torre）约翰・拉斯金（John Ruskin）菲利普・韦伯（Philip Webb）保罗・威廉（Paul Williams）克拉夫・威廉・埃利斯爵士（Sir Clough Williams-Ellis）阿道夫・卢斯（Adolf Loos）斯蒂芬・阿伦兹（Steffen Ahrends）格雷戈里・安（Gregory Ain）阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）加里亚佐・埃里希（Galeazzo Alessi）克里斯多夫・亚历山大（Christopher Alexander）威廉・范・阿伦（William Van Alen）阿门诺菲斯三世（Amenophis III）约翰・安德鲁斯（John Andrews）安西米奥斯（Anthemios）阿波洛道鲁斯（Apollodorus）阿顿（Arton）阿斯比（C. R. Ashbee）阿斯普朗德（Erik Gunnar Asplund）阿迪森・麦兹那（Addison Mizner）泰奥多尔・林克（Theodore Link）查尔斯・巴雷爵士（Sir Charles Barry）威廉・亨利・巴洛（William Henry Barlow）法尔克・巴莫（Falke Barmou）爱德华・巴恩斯（Edward Larabee Barnes）威廉・霍拉伯德（William Holabird）彼得・贝伦斯（Peter Behrens）贝尔吉欧加索、皮瑞瑟第和罗杰斯（Belgiojoso、Peressutti、Rogers）查尔斯・格瓦德梅（Charles Gwathmey）雅克・赫尔佐格（Jacques Herzog）多米尼克斯・伯姆（Dominikus B・hm）勒・柯布西耶（Le Corbusier）安东尼奥・高迪（Antonio Gaudí）安托内・普雷多克（Antoine Predock）罗伯特・文丘里（Robert Venturi）阿尔瓦・阿尔托（Alvar Aalto）马里奥・博塔（Mario Botta）矶崎新（Arata Isozaki）彼德・埃森曼(Peter Eisenman) 理查德・麦耶（Richard Meier）西萨・佩里（Cesar Pelli）罗伯特・斯特恩（Robert AM Stern）弗兰克・盖里（Frank Gehry）菲利普・约翰逊（Philip Johnson）路易・艾瑟铎・康（Louis Kahn）沃尔特・格罗佩斯(Walter Gropius) 密斯・凡・德・罗（Mies van der Rohe）扎哈・哈迪德（Zaha Hadid）雷姆・库哈斯（Rem Koolhaas）安藤忠雄（Tadao Ando）贝聿铭（I.M. Pei）弗兰克・劳埃德・赖特（Frank Lloyd Wright）彼得・祖索尔（Peter Zumthor）诺伦佐・皮亚诺（Renzo Piano）黑川纪章（Kisho Kurokawa）丹下健三（Kenzo Tange）朱莉亚・摩根（Julia Morgan）盖・奥兰蒂（Gae Aulenti）巴里（M. H. Baillie）罗伯特・西吉尔（Robert Siegel）威廉・勒巴隆・詹尼（William Le Baron Jenney）库柏・西梅布芬事务所（Coop Himmelblau）罗伯特・亚当（Robert Adam）路易斯・巴拉干（Luis Barragan）杰弗里・鲍娃（Geoffrey Bawa）亨里克・彼图斯・伯拉吉（Henrik Petrus Berlage）乔凡尼・洛伦佐・贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini）甘特・班尼奇（Gunter Behnisch）格尔顿・本夏夫特（Gordon Bunshaft）皮耶特罗・贝鲁斯基（Pietro Belluschi）贝特伦・古德西（Bertram Goodhue）文彦（Fumihiko Maki）丹尼斯・斯科特・布朗（Denise Scott Brown）圣地亚哥・卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）里查德・巴克明斯行・福勒（R. Buckminster Fuller）迈耶（RICHARD MEIER）

港台

MMA之父，截拳道之父，双节棍之父李小龙一代甜歌天后邓丽君粤语（华语）流行音乐、电影的指标人物张国荣

音乐界

德意志乐长巴赫英式清唱剧之父亨德尔古典风格首创人海顿音乐神童莫扎特乐圣贝多芬小提琴之神帕格尼尼歌曲之王舒伯特歌剧巨匠威尔第浪漫主义狂人柏辽兹交响诗创造者李斯特钢琴诗人肖邦立体声之父安德烈・加布里埃利配器法之父乔万尼・加布里埃利圆舞曲之王小约翰施特劳斯

价值因素

艺术家的地位应该与一般人的地位的性质是一样的，无非是政治地位和社会地位；艺术家的价值也与常人没有例外，人们用不同的方式去追求或实现各自的地位和价值，并且希望自身的地位和价值能够得到社会的承认。艺术家的地位与价值是受多方面的因素所影响和制约的，归纳起来主要体现在以下几个方面：

社会环境

社会环境对艺术家的地位与价值有着直接的影响。一是指艺术家所处的时代或国度，这是大环境（由国际到国内）。不同的艺术家在不同的时代，为了更好地体现自己的地位和价值，就必须顺应那个时代的潮流，也必然要创作出具有那个时代特征的艺术作品。逆流而上者（这里主要指作品不被时代所接受）不是遭来厄运，就是落得个痛苦煎熬的一生。这里有一个为谁服务的问题，艺术家和文学家等各类艺术家都相同，要为统治阶级服务。比如，以君士坦丁堡（也就是古希腊的城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（也就是东罗马帝国）与基督教教会结合的艺术，就是四世纪到十五世纪以崇拜帝王和宣扬基督教神学，同时为了巩固其贵族阶级的统治地位服务的官方艺术，又称为“拜占庭艺术”；而法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术被称为“洛可可艺术”，它仍不例外地为腐朽没落的封建贵族服务，并且对十八世纪的欧洲影响很大；虽然意大利文艺复兴时期的一个重要画派――“佛罗伦萨画派”改变了欧洲中世纪的绘画面貌，但是，在经济和文化中心的佛罗伦萨，同样逃脱不了为宫廷、教会和资产阶级上层服务的宗旨。二是指艺术家所生活的环境，这是小环境（从家庭到个人）。生活环境的优劣，也将直接影响艺术家的地位与价值。不同的生活环境下，艺术家创作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生观。在人们传统观念中，凡是木匠、皮匠、工匠等带“匠”字的工种，好像都是比较低下的工作，从事这些工作的人的收入也是微薄的，同时他的地位也是比较“卑贱”的。可是古埃及的雕刻家和画家却被人看作和以上工种的人的地位相当，甚至某些方面还不如他们。因为工匠们还可以在富人家里工作，能够充分展现自己的才艺，雕刻家和画家基本上是群体工作，主要遵照国王的命令为国王和庙宇装饰等服务。要想得到一个令人羡慕的职位，除非具有高超的技艺，并且能够得到法老的赏识，才能够有一定的地位。社会稳定，国家富强，人民安居乐业，生活水平提高了，渴望提高精神生活质量，对艺术品才会有更多更普遍需求。有的艺术家依附于上层阶级，就会使他们的生存空间非常优越，同时对艺术家的地位与价值也可能会发生很大变化。我国历代宫廷都有很多书画家，并且都是艺术功底很扎实的，但是，进入宫廷以后，他们的作品就没有自己的个性了，清代的“四王”就是其中的代表，作品一味地模仿古人。因为他们在生活上享用了君王的厚禄，艺术上也只有看皇帝的眼色行事，一个个也就变成宫廷里的一种驯服工具了，这也是生存环境所致吧。宫廷以外的艺术家就不同了，他们恣肆挥洒笔墨，无论如何表现自己的傲气与狂气都很自由，如在野的画家“扬州八怪”和石涛等。一个艺术家如果生活在两个不同的时代，社会环境所留给他的烙印仍然会在创作的艺术作品中得到反映。经历了明清两代的八大山人，念念不忘他的大明王朝，所以，在他的作品中自然而然地流露出艺术家玩世不恭的情绪。艺术当随时代，不同的社会环境下，艺术家的地位与价值就会有其特有的体现。艺术与政治必然发生关系，这里所说的政治环境，主要指政治地位。从古至今，人们都清楚地认识到政治地位的作用，这就是人类之所以要争权夺利，追求“功名”的缘故，因为“权”与“利”、“功名”与“利禄”是紧密相连的。因为一个人有了政治地位，其它东西也会更容易得到。而“从国家政权来说，它必然要对文化（包括艺术）制定政策，用以规范社会文化（包括艺术）活动，这在古今中外的国家中都一样。不同国家政权在不同的历史条件下对文化的管理可能采取差别很大的政策，可以是很民主宽容的，也可以是很专制严厉的。”[1]人们大概还记得董希文创作的油画《开国大典》吧？作品中的人物曾随着政权的变动和政治需要反复修改、增删。大凡古代著名书画家，多依附于高官或有仕途经历，原因之一就是他们占据着重要的政治地位，用现代词汇解释，就叫做“走上层路线”，也就是有了政治资本（或者说是大树、靠山）。如著名风俗画《清明上河图》的作者张择端，曾在徽宗时的翰林画院任职；王维这位唐代著名大诗人、画家，官至尚书右丞，王公贵戚府第经常由他出入；“宋四家”中的苏、黄、米、蔡都担任过要职，著名书画家和文学家苏轼，做过神宗时的祠部员外郎；著名诗人、书法家黄庭坚，曾任北京国子监教授；被称为米南宫的书画家米芾，徽宗时召为书画学博士，官至礼部员外郎；书法家蔡襄，做过端明殿学士；号称“画圣”的唐朝画家吴道子，曾任过内教博士等。在中国书画史上著名的“扬州八怪”中，李方膺、李W和郑板桥三人都做过县令等职。这三个画家的风格也各有不同，所以，世间又分别称这三怪为：“难得糊涂派”――郑板桥；“浪漫派”――李W；“笑傲轻王侯派”――李方膺。当一个人处于少壮时期，往往是血气方刚，容易不经意地表现出轻狂之举，尤其是当学业和仕途都一帆风顺的时候，更是忘乎所以，甚至口出狂言，李方膺自恃“笑傲轻王侯”就是他出入仕途的得意之句。结果会怎样呢？只能是处处碰壁，狼狈不堪，搞的心灰意冷，为此付出了沉重的代价。当然，遇到挫折有时会变成好事，逆境出英才，“不经一番风霜苦，哪得梅花扑鼻香”，李方膺所画的梅花之所以具有坚硬与倔强的气概，就是得益于此。再看西方艺术家，意大利文艺复兴时期的三杰就具有代表性。米开朗基罗所作的《最后的审判》是为教皇三世所作，《圣保罗的皈依》和《圣比得受难》是为圣保罗三世绘制的，《卡希纳大战》是为佛罗伦萨议会大厅所作，他还应教皇的旨意为罗马的梵蒂冈绘制了大量壁画；列奥纳多・达・芬奇的《最后的晚餐》和《圣母、圣子和圣安妮》等，都是为米兰圣玛利亚教堂所作著名作品；拉斐尔更是得到教皇的重用，曾担任圣彼得大教堂的建筑总指挥，教皇还委任他负责对罗马的文物进行挖掘工作，职务为总监。所以，他先后一直为尤利乌斯二世和里昂十世效力，梵蒂冈宫殿的一系列壁画，都是他遵照教皇的旨意绘制的。汉斯・霍尔拜因的保护人就是英王亨利八世，他专为英王和他们的亲信画像。如此等等，都说明了政治环境的优劣对于艺术家的地位与艺术价值影响之大，一个艺术家政治环境优越，他的地位高的机率就多，同时他的艺术价值就更容易得到体现。

经济基础

经济基础决定上层建筑，上层建筑要靠经济基础作为保障。艺术家也必须要依赖较好的经济基础，才能够有实力投入到艺术创作中去，才能够有更饱满的热情，创作出高质量的艺术作品，它们是相辅相成的。艺术作品就是艺术家生产的精神产品，精神变物质、物质变精神，精神与物质具有不可分离的关系，没有基本的物质基础，是生产不出精神产品来的，俗话说：“巧妇难做无米之炊”。试想，一个艺术家如果经济拮据，生活没有依靠，连最基本的生存条件都不具备，或者说温饱都没有解决，哪有钱购买绘画材料？更不会有这个闲情逸致谈什么艺术创作了。世界名画《向日葵》的作者――荷兰画家梵・高，对艺术执著追求的精神，达到如醉如痴的地步，但是终因艺术作品不能变为财富，导致一生穷困潦倒，精神痛苦不堪，不得已用自杀结束了自己的生命。我国历代也有许多艺术家虽历经坎坷，仍寄情于书画艺术。“扬州八怪”中各位书画家，大部分可以说并不是一开始就从事艺术的。他们的人生追求与中国昔日的读书人一样，学而优则仕，读书是为了做官，而且有的也确实走上了做官的路。为什么到后来都走上了书画艺术道路，而且成为艺坛怪杰了呢？在这一点上，他们有别于其他的读书人。有的读书人对于仕途中的失败感到沮丧，由于心灵深处的创伤，产生一种落魄感，精神从此一蹶不振，留给他们的是无可奈何花落去又非常留恋红尘的失意。有的人蜕变为凡夫俗子或庸人，有的甚至还要出家当和尚、道士，深深地陷入了痛苦的矛盾旋涡之中。可是“八怪诸人则不同，他们找到了一个突破口，这就是书画，他们之所以能由一般的才子变为奇才，就在于他们的韧性，他们在艺坛标新立异、宣泄个性、自树旗帜，实现了他们在考场、官场无法实现的人生价值的自我追求，俨然大家。施耐庵笔下的末路英雄一个个被逼上梁山，其实，康乾之际的八怪诸人大多是一个个被逼上艺坛。逼上艺坛便独领风骚数百年，这是奇迹，也是必然。”[2]八怪之一的李W，就是少年得志的典型。他26岁中举，29岁就进入黄城的中枢活动，出入宫廷。但是他不善“处世”，没有领悟到求媚才能求贵的仕途“奥秘”，导致他“两革科名一贬官”的三起三落下场。无论是仕途失意，还是继续为官，对于以上这些人的书画艺术创作来说，他们还是有雄厚的经济基础的，决不会象平民百姓的生活那样普通和艰难。经济基础好，当然会给艺术创作带来更好的条件，艺术家的地位与价值也能够得到充分的体现。也有一些艺术家具有坚韧不拔的精神，无论生活环境和经济条件如何改变或艰苦，仍然紧握手中的画笔，初衷不改，毅然在艺术的道路上跋涉，我国著名艺术家吴冠中先生，不是在面对不公的“改造”过程中，仍“偷偷地”将画具（农村地头用的纸质黑板）藏在农民的草筐里，坚持写生创作吗？尽管当时不被人们认同，但是，历史终将会给予他们（包括他们的艺术）一个最公证的评价，如梵高和他的艺术作品。

精神文化需求

艺术作品可以满足人们的精神文化需求，它以潜移默化、寓教于乐的特殊方式对人的思想感情进行审美教育，蔡元培先生所倡导的：“美育救国”绝非笑谈！对人们的精神世界给予净化和丰富，使人们的精神力量得到无比的增强。艺术家对于社会发展所起的实际推动作用越大、积极性越高、先进性越强，对人类精神文化活动的贡献越大，艺术家的存在价值也就越高。反之，那些阻碍社会发展的，消极的、颓废的东西，对社会或人类贡献小的，其存在价值就不高，或者说根本就没有存在的价值。每个时代的社会现象都会面临各种变化，其中包括社会矛盾、宗教信仰、哲学思想、政治体制以及经济发展等多方面的因素。不同时代的人们的生活方式会随着生活境遇产生变化，同时也会改变人们的思想、情感、愿望和理想，从而形成每个时代的审美理想和精神文化需求。艺术家也不例外，他们运用各种材料和方式创造出具有美学价值和其它社会功能的艺术品，记录下那个时代人们的思想、情感、愿望和理想以及生活方式，所以，不同时代的艺术作品就是那个时代精神的具体体现，未来。艺术家必须要“以优秀的作品鼓舞人”。艺术家的地位与价值是靠艺术作品来体现的。其次，艺术家的创作实践或艺术作品，对于人民精神文化生活的需求满足的程度如何，也将直接影响着艺术家的地位与价值。艺术当随时代，这是不变的`道理和法则。如果艺术家是“以其良好的先天资禀和优秀的为人修养品质为艺术探索创造的坚实基础，创造出了大量的、具有较高艺术价值和极富意味的优秀艺术作品，并不断地激荡着人们的内在心灵，丰富和充实着人类的精神生活。

艺术家具备的条件

真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有创新意识。艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

篇3：艺术家格言

艺术家格言

1、艺术应当担负起哺育思想的责任。――白朗宁

2、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。――歌德

3、冰冷的大理石使神恢复了生命。――米尔曼

4、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。――毛姆

5、当雕刻像开始令人费解时，它就达到了美的程度。――爱献生

6、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。――罗斯福

7、音乐应当使人类的精神爆发出火花。 ――贝多芬

8、雕刻家进行创作是为了表现生活与自然的普通人，而不是为了解剖学家。――罗斯金

9、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。――迦迪那

10、栩栩如生，却无生命，精妙绝伦，却无声无息。――威・莫里斯

11、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。――罗曼・罗兰

12、美是艺术的目的和推动力。――冈察洛夫

13、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。――罗曼・罗兰

14、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。――塞万提斯

15、雕刻不需要独创，但一定要生命。――罗丹

16、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。 ――冼星海

17、艺术使自然更完美。――雷诺兹

18、音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。 ――埃涅斯库

19、艺术是高尚情操的宣泄。――穆尔()

20、雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。――罗丹

21、艺术乃德行的宝库。――巴尔扎克

22、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此……也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。――罗曼・罗兰

篇4：艺术家名人名言

艺术家名人名言

1、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。――罗曼・罗兰

2、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。――罗曼・罗兰

3、艺术应当担负起哺育思想的责任。――白朗宁

4、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。――毛姆

5、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。――罗斯福

6、艺术是高尚情操的宣泄。――穆尔

7、艺术使自然更完美。――雷诺兹

8、艺术乃德行的宝库。――巴尔扎克()

9、美是艺术的目的和推动力。――冈察洛夫

10、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。――塞万提斯

11、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。――歌德

12、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。――迦迪那

篇5：艺术家观后感

艺术家观后感

1、迄今最佳影片9部提名作品看过6部，无疑，作为韦恩斯坦片，本片在最佳影片上赢面最大。然则这货根本不是一部默片。怎么说呢，每一个镜头，构图、机位、角度、用光，都跟真正的代电影差那么一点点，更不提运动了，累积起来差的就不是一点半点了。举一个我比较熟悉的例子，影片结尾两人模仿金姬罗杰斯和弗莱德阿斯泰尔那一段，按照mark sandrich的拍法，绝对不可能有那个升降镜头，另外，如果一段舞中间要换镜头，绝对是同机位的全景跳接，景别稍有变化而已。这个例子不甚合适，是有声片段落的，默片的比较就要看截图党了。

所以我觉得，伍迪艾伦或者索德伯格看到这部片子一定会笑的。前者是戏仿高手（虽然没拍过默片，但是在[变色龙]和[开罗紫玫瑰]里模仿30年代电影惟妙惟肖），后者是技术狂人，且看[德国好人]，完全照40年代电影的工业标准来做，包括背景放映、录音技术等等。

不是说你夸张一点，不说话，打字幕就是默片了。

2、但是[艺术家]确实有优异之处，这种后台故事本身就讨巧，而默片向有声片转换这个历史时段，[雨中曲]作为所有大学的入门级电影，已经普及了这个后台故事以及其中人物的位置可能，所以不存在任何的观影障碍。本片略带感伤的小情怀还是蛮戳人的，从最内里的情感线讲，本片拍得是“怀旧”，新与旧，发展主义，会成功地唤起观众（尤其是奥奖评委们）的年龄危机（饭店采访那一段）。然后包裹在一个爱情故事之中，再包裹在一个自指式的电影故事之中。

而在这个年代拍这样一部电影是需要极大的勇气的，已经足以让人脱帽致敬。

3、极为精彩的戏有两场：其一，瓦伦丁做的那个梦，对声音的处理真是妙极。问题在于，这货到底是不能说话还是不愿说话――这也是影片最大的问题所在。如果它不是顶着一张默片的脸，我只好认为瓦伦丁是哑巴，或者声带有问题。这个故事本身是不适合用默片拍摄的（尼玛，最后不还是有声音了么，这个梦不还是有声音了么！你要怎么用默片形式表现有声片啊），而更合适的是用比如30年代电影来做。这个梦拍得极好，正凸显了影片的这一矛盾之处。

其二，瓦伦丁在家中独自看电影那一场，银幕上自己的影子忽然消失了。显然，用一点麦茨，银幕作为镜子，瓦伦丁观看自己的影片显然是照镜子，自恋也罢，但他是可以看见，或者照见自己的；而影子消失，正是“在镜子中照不见自己”，所谓无法被询唤，新的电影秩序之中，已经不再有默片演员的容身之处。

4、大萧条和金融海啸无疑有一种互文关系，这也是片中瓦伦丁自导自演的[tears of love]票房惨败的直接原因（有趣的是影片极大地淡化了资本运营层面的内容，即制片人的角色），尼玛经济都这样了，你丫还敢拍悲剧给我们看啊。这是隐含的文本，所谓电影的功能，在那么个或者这么个时代，抚慰是第一位的。即使你有奇观，有异国风情，是大制作。

进一步来看，这个故事还有一个很有趣的读法，这一次是女人拯救男人，而且不仅是报恩，而且是迷恋。这一条线写的也有问题，瓦伦丁的`老婆除了cos公民凯恩里的苏珊，说两句“talk”的双关语之外简直就是个活动人偶，而米勒妹子对瓦伦丁的感情也铺陈不足，基本是戏一过半豁然就对他爱的死去活来。所以这个故事呈现为一个女演员以一种变通的方法（歌舞片）拯救了一个男明星，一个女人拯救了在金融危机中落魄的男人，换喻则是拯救了电影（电影艺术？），或者父权结构。

问题在于，瓦伦丁真的可以代表“伟大的电影艺术”么？显然不是。从一开始到最后，所有的片中片都是再通俗不过的商业电影。“艺术家”看起来简直是讽刺。从这个角度看简直在说“过时的就是艺术”。如今谈古典好莱坞，谈到的那些都是最优秀的电影。这里面还有个命名机制的问题。而如瓦伦汀这样的演员，不知有几部能名列其中。

5、而联系颁奖季其他几部影片就很有趣了。[后裔]是一个单亲家庭，父女之家关系修复的故事，母亲，或女人，为自己的出轨付出了生命的代价。很有意味的是，当她成为骨灰之后，竟然难得地拥有了视点（克鲁尼扮演的马特在船上捧着骨灰的那个反打镜头，以及水下的镜头）。与[盗梦空间]和[在云端]类似，如果这是美国的主流价值，[艺术家]显然与之有别。而magasa谈到的那个有趣的观点，[午夜巴黎]和[雨果]都是美国大导演跑到欧洲去歌颂“欧洲传统”（尽管我以为[午夜巴黎]根本不是欧洲传统，但起码是一个表象上的欧洲），[艺术家]反而是法国人来为古典好莱坞唱赞歌，这个悖反实在太有趣了。三部影片都主打怀旧牌，而且无一例外，选择的都是冷战之前的年代。这似乎说明了某些问题。如我前文指出，[艺术家]显然联系着金融海啸之后的世界状况，我想真正说明问题的是戛纳的奖项归属：更为美国主流价值（修复的是经历六十年代的父子关系）的[生命之树]拿了大奖，不管是不是主席票，但它说明某种法国或者欧洲内部的“美国情结”，更何况这确乎是部艺术片，戛纳也向来喜欢表彰好莱坞体制内的“他者”；[艺术家]则仅仅收获影帝，而它在美国的好评度甚至可以说是始料未及的，尽管它与美国主流叙事仍有这样那样的微妙差异。

所以我想，最终起作用的还是强大的怀旧力量，即使观众们没有看过什么默片，但是他们可以去想象默片，正如[午夜巴黎]去想象20年代。而这部影片实在太过讨巧，甚至可以说是乖巧，一如其中那只小狗（其实cos的不是丁丁而是19xx年的默片[义犬救主]啦）。默片确实是个很好的噱头，不过应该只此一次，不可模仿。

但愿[艺术家]拿下最佳影片的同时，把最佳导演和影帝都让出来吧。允许学院评委们怀一下旧（我真想看[雨果]啊），不过适可而止吧。

篇6：《艺术家》观后感

《艺术家》观后感

昨天晚上看完第84届奥斯卡最佳影片默片《艺术家》，感触很复杂。

艺术家讲的是一个爱情故事，就像现在的我，刚刚经历了一场恋爱，但最终失败。的确，失去了她，就感觉像失去了整个世界。而我近期所说的快乐其实是来源于我在努力开创另一个世界。我在路途中，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

《艺术家》的确感染了我。默片以其特殊的表现手法，用世人都能懂的语言――表情和动作，传达着它的.思想，主题，内涵。肢体语言的重要早此刻显露无遗。

直接，明显，少了晦涩难懂的猜测，所有的意义一目了然。简单，纯洁。

这就是默片的魅力。影片虽然没有语言，但是内容的丰富，情节的多变，曲折却一点也不必有声电影少。影片中的爱情算是一见钟情型的，但并不是一帆分顺的。风雨，有曲折。乔治从自负到捍卫尊严，领悟错误，其心里的挣扎也折磨着观众。潘林的坚持，痴情，不离不弃，热情大方，默默地付出也感染了我。是真情，真实，真切是影片成功。

另外那条懂得察言观色的小狗也为影片增色了不少。

默片之美，之无声，让你会在黑暗的放映厅里去思考，去回味，去体会。默片的幽默，技巧，演员的细腻，真的很美。

当我看到影片中乔治和前妻的生活后，我突然想到我可能更适合去过平凡的生活，但我拒绝平庸。

篇7：大艺术家作文

分别总是很悲伤，但回忆又能感到很温暖，你好，我的大艺术家——杜依桐。很久没有写到你了，你虽然不是真正意义上的艺术家，但你在人生路上一直默默陪伴着我，鼓励着我，给这漫漫长途添上了瑰丽颜色。所以你是我的大艺术家。

小学六年有三年你都陪伴着我，陪我绘出这绚丽的色彩。

有的时候，颜料也会沾染上一些黑色，那是乌云笼罩心头的时候。记得有一次被某个同学砸伤了眼睛，那时上课铃刚刚响起，这节课是你最喜欢的科学课，但你义无反顾的.陪我去了医务室。当时，我发现眼睛里有三个红点，只担心不会失明吧？于是哭得更伤心了。你父母从医，你也知道医学方面的一些知识，就安慰我说：“不要再哭了，也不要再揉眼睛了，要不红点消失不了啦！”你用一付大人的口吻责备我，语气中却带着一份安慰。得知我没事儿，你仍然是不放心地一步三回头，走出医务室，去了科学教室。

于是颜料里那一点点黑色消失了，更多的是热情的红色，那是我们一起打球、一起跑步的身影；有清纯的绿色，那是我们一起读书、一起学习的时光；还有活力满满的橙色，那是我们身处集体活动的积极参与和共同呐喊……但随着时光流逝，毕业的那一天终究来临，你我也很难再相见。

时间在画布上勾勒出一个逗号，不管现实如何，友情就像逗号一样不会中断。

下次再见，愿你我青春的画板上都有更美的艺术作品！

篇8：艺术家讣告

中国电影导演协会成员、著名导演xx先生，于20xx年12月31日凌晨3时，因肺炎引起心脏衰竭不幸去世，享年60岁。

xx导演1956年出生于江苏省南京市，1982年毕业于北京电影学院美术系78级本科，是中国著名美术指导及第五代导演代表人物，曾任《一个和八个》，《黄土地》，《书剑恩仇录》等电影美术指导，其执导电影《凤凰琴》获得第14届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第17届大众电影百花奖优秀故事片奖，执导电影《混在北京》获得第19届大众电影百花奖最佳故事片奖，执导电影《男孩女孩》获得第3届中国电影华表奖优秀儿童片奖，执导电影《烈火金刚》获得广电部优秀影片奖，执导电视剧《吕梁英雄传》获得第23届中国电视金鹰奖优秀长篇电视剧奖，执导电视剧《茶馆》获第28届中国电视剧飞天奖优秀长篇电视剧三等奖。

xx导演作品风格质朴、清新、自然，在创作中坚持饱含情怀的现实关照和风格独特的.艺术表达，开创了中国第五代电影的美学风格，其作品得到业界、观众和媒体的高度认可，主流媒体曾评价他“对色彩的追求和设计给人以深刻和强烈的印象”，“始终把目光放在娱乐与艺术的交叉点上”，“他以一种从容、平和的叙事方式表现了现实生活中最敏感的社会问题”。

作为摄影、美术、导演“铁三角”的代表人物，xx导演和张艺谋、陈凯歌一同开创了中国第五代电影的美学风格，他的突然辞世，是中国电影第五代的重大损失。中国电影导演协会对此表示沉痛哀悼和无限追思，并在与xx导演家属及其生前所在单位珠江电影制片厂协商xx导演治丧事宜，追悼会具体时间地点将另行通知大家。

金刚低眉，凤凰琴咽，何大爷一路走好!

中国电影导演协会

20xx年12月31日

篇9：艺术家讣告

讣告

XX艺术家XX(原圆明园画家1993年)于4月9日晚10：40分左右在XX遭遇交通事故(肇事者逃逸)，凌晨2:40分在积水潭医院抢救无效永远的离开了我们，永远地离开了他深爱的艺术，永远的离开了与他朝夕相处的兄弟们。离开了这个他生活41年的世界。

篇10：艺术家讣告

讣告

中国著名民乐指挥家、作曲家、理论家、教育家、音乐社会活动家;原中国录音录像出版总社社长、中华民族管弦乐学会会长朴XX先生，因病医治无效，于20XX年1月22日不幸逝世，享年83岁。

朴XX先生在60余年的艺术生涯中，主要从事民族管弦乐队的指挥工作，曾任中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团等数十家院团的客席、特聘指挥，并指挥中央歌舞团等团队出访过十几个国家和地区。曾先后应邀担任台北市立国乐团、香港中乐团、澳门中乐团及新加坡华乐团、日本华乐团等民乐团体的'客席指挥和艺术顾问。

朴XX先生还潜心于民乐创作和音乐理论研究，先后创作了民乐交响诗《牡丹仙女的传说》、唢呐协奏曲《欢庆胜利》、二胡独奏曲《在草原上》、交响合唱《中华颂》等近百首民族器乐和声乐作品。出版了专著《中华民族管弦乐实用配器手册》《乐队指挥法》《指挥入门》《民乐指挥概论》《合奏与指挥》《指挥艺术概论》《指挥排练札记——中华民族管弦乐队的音响整合与音色调控》等著作，对中国民乐的发展与建设产生了巨大的影响。

1986年，朴XX先生与彭XX先生、秦XX先生共同发起创建的中华民族管弦乐学会，成为改革开放以来中华民族管弦乐事业繁荣与发展不可替代的推动力量。从《千人大乐》到历史巨制《华乐大典》，中华民族管弦乐学会为振兴和发展中华民族管弦乐艺术，联络和团结海内外从事中华民族管弦乐艺术的音乐家，推动和创建中华民族管弦乐艺术全新的历史发展阶段，做出了突出而卓越的贡献。

朴XX先生为中华民族音乐事业献出了毕生精力，为中华民族管弦乐事业做出了不可磨灭的贡献，他的不幸逝世是中华民族音乐事业的重大损失，他的英名将永远铭刻在海内外民乐人的心中。

为沉痛悼念朴XX先生，定于20XX年1月24日上午10时45分，在北京八宝山公墓一楼兰厅举行告别仪式。

朴XX先生永垂不朽!

中国数字文化集团

中华民族管弦乐学会

20XX年1月23日

篇11：一位艺术家作文

一位艺术家作文

米歇尔的父亲是一个画家。这孩子常常观察他面对着画架工作，静看人和动物在画布上扩大，与大地、海洋、天空和一切大自然栩栩如生的色调融合成一气。他发现他的父亲喜欢画妇女，把她们的眼睛和嘴唇画得像火焰和露水一样——那些具有金发、白皮肤和微笑的嘴唇的妇女。小米歇尔想，当我长大以后，我将不画女人，我将要画马——因为那要比这好得多。

他已经多次尝试画他所想象得到的最好看的动物。但是他的手指所能描出的一些马儿都有这样一个特点：它们一点也不像马。它们倒是像有四条腿的鸵鸟。是的，绘画并不是容易的事情呀。

可是米歇尔仍然取得了很大的进展。现在你再去瞧瞧他所画的那些画，你就可以发现它们多多少少还像他所要画的东西。他每天都在画。他画得很辛苦，但他喜爱这工作。“辛苦”和“喜爱”是构成天才的最重要的一半，另一半是时间。也许有一天米歇尔将会像他父亲那样成为伟大的画家。昨天他作出了满满一张纸的构图。在这里他画出了一位绅士，手里拿着一根手杖，正在向海滨走去。只是这位绅士的一只手臂是从胸口上长出来的'——除此以外，他把这位绅士画得还很像。他的上衣有四颗扣子——还有什么东西能比这更完美的呢？他附近有一棵树，远方有一条船。这位绅士看上去好像是要把那条船拈起来放在手上，把那棵树吞进肚皮里去。透视也不太对头。但是对最伟大的画家人们也提出过同样的批评。

今天米歇尔正在完成一件更具雄心的构图。它里面包括人物、船只和风车。他对这幅伟大的作品正在作最后的加工。他凝视着它：船只似乎是在水上滑行，风车的翼似乎是正在转动。他对自己感到很骄傲。他像一切真正的艺术家一样——也像上帝一样，对于自己的工作感到光荣。

但是他忘记了在他旁边地板上玩的一只小猫儿——它正在玩弄一卷线。米歇尔一离开这个房间，这个小动物就会跳到桌子上，而且它只须用它的白爪子一推，就会把墨水瓶推翻到整张纸上。这样，米歇尔的杰作就会毁掉了。这位艺术家最初也就会变得垂头丧气，但是不久他就会重新画出另一张杰作，来补偿小猫和残酷命运所造成的损失。天才就是这样从不幸中胜利出现的。

篇12：艺术家讣告

中国著名民乐指挥家、作曲家、理论家、教育家、音乐社会活动家;原中国录音录像出版总社社长、中华民族管弦乐学会会长朴xx先生，因病医治无效，于20xx年1月22日不幸逝世，享年83岁。

朴xx先生在60余年的艺术生涯中，主要从事民族管弦乐队的指挥工作，曾任中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团等数十家院团的客席、特聘指挥，并指挥中央歌舞团等团队出访过十几个国家和地区。曾先后应邀担任台北市立国乐团、香港中乐团、澳门中乐团及新加坡华乐团、日本华乐团等民乐团体的客席指挥和艺术顾问。

朴xx先生还潜心于民乐创作和音乐理论研究，先后创作了民乐交响诗《牡丹仙女的传说》、唢呐协奏曲《欢庆胜利》、二胡独奏曲《在草原上》、交响合唱《中华颂》等近百首民族器乐和声乐作品。出版了专著《中华民族管弦乐实用配器手册》《乐队指挥法》《指挥入门》《民乐指挥概论》《合奏与指挥》《指挥艺术概论》《指挥排练札记——中华民族管弦乐队的音响整合与音色调控》等著作，对中国民乐的发展与建设产生了巨大的影响。

1986年，朴xx先生与彭xx先生、秦xx先生共同发起创建的中华民族管弦乐学会，成为改革开放以来中华民族管弦乐事业繁荣与发展不可替代的推动力量。从《千人大乐》到历史巨制《华乐大典》，中华民族管弦乐学会为振兴和发展中华民族管弦乐艺术，联络和团结海内外从事中华民族管弦乐艺术的音乐家，推动和创建中华民族管弦乐艺术全新的历史发展阶段，做出了突出而卓越的贡献。

朴xx先生为中华民族音乐事业献出了毕生精力，为中华民族管弦乐事业做出了不可磨灭的贡献，他的不幸逝世是中华民族音乐事业的重大损失，他的英名将永远铭刻在海内外民乐人的心中。

为沉痛悼念朴xx先生，定于20xx年1月24日上午10时45分，在北京八宝山公墓一楼兰厅举行告别仪式。

朴xx先生永垂不朽!

中国数字文化集团

中华民族管弦乐学会

20xx年1月23日

篇13：艺术家作文

作文本收上来了，他在昏暗的灯光下，一本本批改。这次的作文题目是《我的父亲》。

他觉得，这些跟随打工的父母进城的孩子，事实上，对自己的父母了解得并不多，而尤其让他担忧的是，有的孩子对自己民工身份的父母，怀着一种自卑和轻视。他希望通过这篇作文，让孩子们对自己的父亲，更多一点理解。

一篇篇作文看下来，基本都是写打工的父亲，怎么辛苦，如何劳累。这也难怪，民工子弟学校的家长，不是工地上的泥水匠，就是烈日下的清洁工；不是忙碌于餐馆的服务员，就是奔走在楼道的送水工……

又翻开一本。作文的标题让他眼前一亮，《我的艺术家爸爸》。艺术家？这怎么可能！在这所条件极其简陋的民工子弟学校，哪可能有艺术家的子女。本能的感觉是，这个孩子是虚荣心作怪，在编故事。

他好奇地读下去。孩子写道：我的父亲有一个很大很大的工作室，里面堆满了大小、粗细、厚薄不一的木头和木板，空气里弥漫着木头的香气，地上到处都是卷曲的刨花，而在刨花下面，是泥土般细碎的木屑，刨花是木屑土上开出的花朵……

难道孩子的父亲，是位民间雕刻家？他止不住好奇，继续读下去。接下来，孩子笔锋一转：没错，我的爸爸是一位木匠，但在我的眼里，他就是一位艺术家。

看到这里，他忍不住“扑哧”一声乐了，果然只是一位普通的木匠。再读下去，他的笑容凝固了。孩子写道：爸爸是建筑工地上的一位普通木工，那些大楼里的很多木工活，都是爸爸做的，他靠自己的汗水，养活了我们一家。爸爸虽然只是一位木匠，但他心灵手巧，木头在他的手里，仿佛有了生命。刚搬到出租屋时，我们家一无所有，很多东西都是爸爸亲手做出来的。比如我做作业的桌子，是爸爸用工地上废弃的边角料做的，其中的一条腿，是用四截短木棍连接起来的，每个榫眼，都严丝合缝，整张桌子，甚至没用一根铁钉。

孩子骄傲地写道：爸爸经常会带些小玩具回来，给我和妹妹，那是他利用午休时间，用碎木块做出来的。我12岁生日时，他给我做了只木刻小公鸡，那是我的属相，至今仍挂在我的床头。有一次，房东看见了小公鸡爱不释手，以为是从哪个精品店买来的。因为他也属鸡，爸爸就给他也做了一个，还按照他们家每个人的属相，各做了一个木刻。爸爸给我做过，做过棋盘，做过文具盒，还帮我们学校修过桌椅呢。

最后，孩子写道：爸爸是建筑工地的木工，我没看过他在工地上做过的东西，但我想，那些住进大楼里的人，一定像我一样，使用过并会喜欢上他做的'东西。爸爸因为贫穷，没读过几天书，不然，他一定会成为艺术家。不，在我眼里，他就是一位艺术家，他是能让每一根木头说话，让每一片刨花唱歌的艺术家。

他的眼睛湿润了，他觉得自己差一点误解了孩子。不知道为什么，他的眼前，突然浮现出自己父亲的样子。在他的眼里，自己的老父亲只是一位老实巴交的农民，一辈子没离开过土地。播种、锄草、捉虫、收获，日复一日。他忽然想，在那么贫瘠的土地上，老父亲养育了自己，这是多么厚重的一件事啊。

他想好了，就以孩子的这篇作文做范文，他要念给其他的孩子们听，并大声地告诉他们：你们的父亲，是环卫工，是垃圾王，是泥水匠，但也是艺术家，因为他们创造了生活，养育了我们。而这又是多么了不起的一件事情！

篇14：对现状的思考和艺术家的责任

对现状的思考和艺术家的责任

一，现状在迅速变化的当代社会背景下，艺术也在不断变换自己的角度和角色，从表面现象看来，它所涉及的范围已渗透了人类生活的各个角落。这种“百花齐放”的表象是否真的意味着文化的繁荣和精神的富有？还是另有值得探究和质疑的表象掩盖下的真实情况。

当代艺术的多元性，以及媒体的迅速更新，给人造成了某种误解，即：随着媒介的发展和更新，使艺术家不需再花很多功夫去培养技艺以及在精神上的修养，而是只需要能想出来一个新的点子，用新的媒介或新观念的形式把它做出来，再进行一番包装和操作，就庶几乎矣 .这样，“人人都是艺术家”理想就能得以实现了！有这种观点人标榜最新的媒介和观念，以及对表面视觉效果的精致和刺激的追求，如广告的制作流程，时尚的花样翻新 .捷足先登者已尝到甜头，后来者恍然大悟，跃跃欲试，大有众望所归的趋势 .这种趋势将导致艺术家不再对艺术，对生存作严肃而深入的思考和反省，不再将艺术活动视为其独立而艰难的精神探索，不再视其为崇高而珍贵的精神载体，不再与平庸有距离。他在精神探求中的快乐被现实成功的快感所取代，作品的精神意义不再是最终目的，而只是手段。他真正关心的不再是作品的精神价值，而是能否在现实的竞争中获取机会和成功。他的最高目的就是在这个生产机器中谋求最有利的位置和待遇，成为最重要的一个零件。艺术不再是精神的先觉者，时代精神圣殿的叩门者，（圣殿已被大众消费娱场所置换了）。艺术与大众的关系不再是：精神的向导――――被引导者而是：服务――――消费当艺术成为消费品时，它不过是高级的思维游戏软件！而艺术家一旦丧失其精神的独立性和深度，他就丧失了作为艺术家最根本的东西，而他也不再是艺术家了。

他不过是商业机器奴役的.消费品生产者。

因此，艺术的生产化，精神的表面化，庸俗化是不可避免的。艺术品生产者们极力追求表面形式的悦目，以看似有意义的社会学及哲学性的词句来包装这些实际上内容浅薄的视觉产品。这样，到处充斥着低劣，糟糕的作品和晦涩难懂而不知所云的批评文章。一如我们的生活中充斥着伪劣的产品。这些伪艺术以及投机者们在前卫艺术的标签下的一切行为都显得理直气壮，他们将浅薄无知，精神的贫乏藏在这样那样的主义和各种口号式的振振有词下面。其实这些人自己也不知道到底要干什么！他们只是用“文化”，“精神”，“主义”之类的词语装点门面罢了。昨天还在大喊追求精神的终极意义，今天就转而要消解精神的终极意义，并宣称只有眼下的东西是有意义的；昨天还煞有介事的进行艺术哲学的形而上的探讨，对生存的意义作严峻的思考，今天就极力鼓吹艺术数字化的积极时代意义。（“时代意义”！！这个字眼的不容怀疑性犹胜法律）他们的变化鲜明而迅速，如古谚云：识时务者为俊杰。

（他们对这一点的认识倒是“以不变应万变”）他们攀着时代潮流里的浮木，俨然是时代的代言人！谁想质疑这一点，就等于是自绝于时代，他将被时代的洪流所淹没！我记得很久以前在一本画册上（那时一本印刷质量低劣的画册是艺术青年的珍宝，他们总是虔诚而幼稚的对画册研究很久，乃至于把印刷错误当作画的特殊效果）看到何多苓说的一句话，至今印象深刻：“潮流是令人兴奋的，而艺术是永恒的”。八十年代的艺术家对此毫不怀疑，但在九十年代这句话该倒过来说：艺术是兴奋的，潮流是永恒的！艺术家在潮流中竞逐辉煌的瞬间，乐此不疲，而忘记了艺术是永恒的（或者已不再相信）。一些矫揉造作，无病呻吟的东西穿着文化的外衣成了时髦的前卫艺术，这就是我们的当代文化艺术！？这就是我们准备慷慨馈赠给后人的二十世纪的中国文化艺术！？当然，我想那些文化殖民者是乐于看到这样的情形，因为这对他们的文化策略是有利的。这些现象的背后的深层文化历史原因不是本篇要讨论的，且置，以待他日 .这里只大致列出几点：一，自身传统文化基础的丧失；二，本土文化的弱势地位导致殖民文化的倾向；三，西方后现代理论的解构主义和实用主义的流行（流行就是被粗暴误解和简单化的过程），为文艺的平面化，生产化找到了思想上的根据；四，经济迅速发展而经济秩序与经济结构的紊乱使文化在社会结构中处于尴尬的地位；五，商业机器的扩张将艺术的精神独立性剥夺而将其置为内部生产流程的一个环节。

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篇15：雅思写作：艺术家对社会的作用

Art has less connection with the higher quality of life, as some people contend. Therefore, they claim that government is supposed to allocate funds for other things such as public service and facilities. From my perspective, both material and spiritual needs of citizens should be satisfied as they are directly related to life quality.

On one hand, it is the social welfare and basic infrastructure funded by the authority that meet citizens’ physical demands. A good case is that sound and complete medical care system is an essential service which enables patients to receive accurate and timely treatment; apart from this, children in some poverty-stricken areas are not able to attend primary or secondary school, in which case, the state should fulfill their obligation to invest budget in compulsory education. In terms of public facilities, well-planned transportation system, spacious parks as well as libraries serve the purposes of providing a convenient and comfortable life for the masses. Considering that, policy makers who play a regulatory role in enhancing people’s living standards should regard those resources and services as the first matter of government’s agenda.

On the flip side, it is undeniable that art is the highest from of enjoyment, satisfyingindividual needs in spiritual and mental respects. A man does not live only by bread. Artistic projects such as exquisite sculptures in public exhibition centers, fine paintings in galleries and the concert of classic music in theaters do help people cultivate a better taste for arts and improve the sensitivity of beauty. What’s more, appreciating art works is deemed as an enduring solution to relieve modern people from the highly stressed work and life.

In conclusion, I agree that government should place priority on other tasks while arts deserve financial support as a person who lives in high life quality is not the one that is materially abundant but spiritually barren.(311 words)

雅思大作文高分范文:艺术重要吗

题目是：People believe arts like painting and music does not directly improve the quality of life, and therefore they think government’s money should be spent on other things.To what extent do you agree or disagree?作为一道常见的大作文话题，想要得高分也不容易，来看看雅思哥版的高分范文吧：

篇16：雅思写作：艺术家对社会的作用

While some people believe that the government has a duty to provide art to the public, others argue that the government money should be spent on other urgent matters. This essay will examine whether governments should invest money in art.

Throughout the ages, men have created beauty through painting, music, sculpture and other artistic expression which are essential to the cultural heritage of human beings. Investing in art often means that many different forms of culture are maintained: songs, literature and traditions etc. They all contribute to the richness and variety of human culture. Besides, art could be an important part of economy. It can stimulate tourism and create chances of employment. Therefore, it is easily understandable when people claim that the government has a duty to offer art to its citizens.

However, governments need to balance their spending and spend wisely on art, especially when there are many other important issues. In many countries, a large proportion of people still do not have easy access to education 'and medical care. And in some places, famine and poverty are still national concerns. Considering the fact that the budget of the government is not unlimited and investment in art usually in the form of museums is not a small amount of money, the government should give its priority to some other issues.

To conclude, I believe that the government have a responsibility to provide its citizens with art and to make art available to the public and that the proportion of investment in art should be carefully decided as the government is entrusted by its people to improve the quality of life.

篇17：艺术家高中英语作文

艺术家高中英语作文

in the present words,science has been developing fast,but people still have a high opinion of artists.what can the arts tell us of the life that science cannot ? arts is the making and epressions of what are beautiful and pleasure in human lives..people have paid no less attention to arts than they have paid to science since the beginning of human civilization.why is arts so important ?

the main reason is that compared with natural sciences,arts (humanities and fine arts)serves rudder. first of all,arts plays a essential role in moulding magnificent qualities of people.a majority of works and writings not only epressed the impressive feelings in the world,which were sentimental and natural,but also gave us many ideas about love,faith and charity.in fact,these ideas have withstood the test of time.they represent the accumulated wisdom of our ancestors down through the ages.people,who equipped with these theories,can make sound judgements about any problems which may crop up.

secondly,arts is the source of happiness in our lives.for instance,a classic light opera can give delight to millions of people.and moreover,some painting masterpieces are eactly a great satisfactions .especially, some ecellent literature works enrich our lives and make us feel that we are part of the great family of mankind.therefore,it is nothing but the arts that brings optimistic mental conditions to us.

in addition arts subjects are good for boosting children’s mental development.recently,a american study shows that mozart’s works can help children to improve their graphic cognition.hence arts education is not only of benefit to moulding people’s quality,but also to discovering people’s potential. all in all ,the arts’ contribution to our lives can not be replaced by science although both arts and science push the boundaries of human cognition.

篇18：天堂艺术家作文

天堂艺术家作文

天帝需要艺术，于是把画家、音乐家和文学家叫来，说：“在天堂的任何地方，去追求你们心目中理想的艺术吧！”

经过一段时间的探求创作，艺术家们拿出自己最满意的作品来见天帝。

画家的作品是一幅天堂宫女图，画上的宫女婀娜多姿，衣着鲜艳，但不偏不正眼里却流出一滴泪来，眼泪顺流而下在涂满胭脂的脸上划出一道泪痕。音乐家为天帝表演了最新创作的《宫女幽怨曲》，曲调呜咽梗塞，如哭似泣，演绎着宫女的凄苦和幽怨。文学家的作品摘取了天堂各类小人物的生活细节，活生生地描绘出他们生活的悲哀和无奈。

天帝一一欣赏着他们的作品，脸色由红变青变紫变白，最后忍不住勃然大怒，拍案而起：“难道这些鬼东西就是你们所探求的理想艺术？”

天真的艺术家们不知所措了，支吾地回答道：“在我们的`心里，这些就是最有价值的艺术。”

天帝怒气斗升，呵斥道：“世界上人人向往的天堂，美好的东西那么多，为什么你们都故意不去发现，却去探求那些微不足道的小人物的痛苦？”

艺术家们惶恐地四处张望。

天帝稍停片刻，看着惊慌的艺术家们说道：“天堂是不允许有痛苦的，作品表现的种种纯属捏造，为了惩罚你们，朕要把你们流放人间！”

于是，天堂再也没有了艺术家。没有了艺术家，人间只知道天堂在浓浓紫气的笼罩下，依稀有金碧辉煌的宫殿，宫殿里轻盈袅娜的仙女如云，并且整个天堂总是歌舞升平一片祥和。