论宋代咏梅诗词对后世文学的影响的内容（共3篇）由网友“chenlun052”投稿提供，以下是小编整理过的论宋代咏梅诗词对后世文学的影响的内容，欢迎阅读分享。
篇1：论宋代咏梅诗词对后世文学的影响的内容
关于论宋代咏梅诗词对后世文学的影响的内容
[摘 要]宋代咏梅诗词是咏梅文学的创作顶峰，表现了梅花审美文化的多样性。本文从物质及精神两个层面分析了宋咏梅诗词对后代文学创作的影响及贡献。
[关键词]宋代；咏梅诗词；影响
一、物质层面的影响
（一）咏梅诗词作品数量可观
宋代所形成的这种咏梅风气，为后代留下了许多的咏梅篇章。据今人程杰调查；现存宋代咏梅诗词是宋代以前咏梅诗词的50倍[2]。宋代咏梅作品数量之多，十分罕见。在宋代，咏梅诗词已经达到了炉火纯青，登峰造极的程度。咏梅专题联章组诗多。如宋初林逋“孤山八梅”，梅尧臣《京师逢卖梅花五首》，首开七绝联章咏梅之方式。苏轼以文坛盟主， 有《次韵杨公济奉议梅花十首》、《再和杨公济梅花十绝》，都是十首以上的组咏，对宋咏梅之风盛行影响较大[3]。后人在咏梅时，总是或多或少的有宋代咏梅诗词的影子。黑格尔说：“每一门艺术都有它在艺术上达到了完满发展的繁荣期，前此有一个准备期，后此有一个衰落期” [4]。在宋代以后，虽然也不乏写梅的高手，如元代的王冕，它的《墨梅》就是一首咏梅佳作。但是从整个时代来看，宋代的咏梅篇章数量之多、质量之好，无与伦比，在中国文学史上是精美的一笔，给我们的诗词宝库里留下了吟咏不断的千古绝唱。
（二）咏梅题材的繁复繁衍
（三）咏梅诗词丰富、发展了中国古代抒情文学的内涵和表现手法
入宋后的咏梅文学首先表现出物色征逐、追求赏心悦目的主动意态和情趣。如林逋在《孤山八梅》中描写梅花“疏影横斜、暗香浮动”的幽雅形姿，体现出闲静淡泊的隐者意趣，奠定了梅花作为人格写意的审美发展方向。至宋咏梅丰盛时期，梅花不仅是一个清新芳菲的审美对象、更逐步被赋予君子“比德”品格的意义和思想价值，从而上升为崇高的文化象征。宋咏梅作品运用各种各样的表达方式，它们丰富、发展了中国古代抒情文学的内涵和表现手法。文人们想尽妙法，从各种各样角度写梅，运用各种各样的艺术手法写梅。宋人大量发展起以物类聚、渲染烘托、旁敲侧击、横斜取势的手法，林逋首开此例。宋著名画家杨无咎（字补之，号清夷长者）的《御街行》：“破寒迎腊吐幽姿，占断一番清绝。照溪印月，带烟和雨，傍竹仍藏雪。”即为咏梅侧面烘托描写一例。宋人咏梅有白描、设问、比兴、象征、比较、比喻，写了千姿百态的梅花，塑造了梅花这一崇高的形象。又用了亦物亦人、人花一体、追新求异、侧面烘托、以物寓情、造境铺色、以宾衬主，将自己和梅花融为一体。用精炼的语言将梅临寒傲雪的高洁品格写了出来，同时将自己对梅的情感写得淋漓尽致。
二、精神层面的影响
在上古人们的心目中，梅即被视作和羹，意谓梅是上等的调味品。但是，随着时代的变迁，对梅的审美态度不断改变、审美意趣不断拓展。到了宋代，梅的外观、标格逐渐凝定了下来。中国文人向来重神不重形，宋代所形成的咏梅风气，使梅花的自然品格和人文品格得到了高度赞扬。梅花不仅仅是一种用来赞咏的植物，它最终上升为重要的文化象征，更重要的是从而成为了中华民族性格的一个象征符号。
（一）赞扬梅花凌寒独放、传递春信的.品格
梅的美在于它成为了中华民族的精神美的象征。它奇特的自然属性，符合了中国人的道德观和理想追求。梅花丰富的内涵――报春而不媚春，自傲而不狂妄，高尚而不俗气，有追求而不霸道，更是中华民族的民族性的体现，文人爱梅就有了双重的意义。如陆游《梅花》一诗：“玄冥行令肃冰霜，墙角疏梅特地芳。屑玉定烦修月户，堆金难买破天荒。了知一气环无尽，坐笑千林冻欲僵。力量世间谁得似，挽回岁律放春阳。”梅花凌雪吐艳，寒冬飘香，更送来春的生机和希望 。这与君子所推崇的高洁品性、兼济天下的气节相符合。
（二）讴歌梅花孤高亮节的清姿神韵， 寄托君子的“比德“理想
张先，字子野，北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。《梅苑》收录其《汉宫春. 蜡梅》中赞扬梅花“更孤标俊格， 非雪凌霜“，”应为是、中央正色， 东君别与清香”[7]。从以上咏梅词盛赞梅花傲雪抗寒的斗争精神看， 就体现出中国古代君子“达则兼济天下， 穷则独善其身“的志向抱负和感时伤乱、救济时艰的社会责任感， 表达作者梅品即人品，物人同一的气节操守。
（三）借咏梅寄寓词人的身世家国之感或身世飘零之悲与爱情友谊之象征
陆游《卜算子?咏梅》“ 驿外断桥边，寂寞开无主。 已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。 零落成泥碾作尘，只有香如故。”词人借孤单落寂的梅花迎雪吐艳、凌寒飘香，表达其郁郁不得志、报国无门的苦闷，通过梅花自然代谢描写梅花铁骨冰心的崇高品质，用人格化的梅花抒发自己决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。如表达情思的词作，洪适《临江仙》：“相思凭过雁，飞送一枝梅”。
宋代咏梅文学影响深远，不仅体现了梅文化繁荣昌盛的生动图景，而且主导了梅花审美的基本方式和理念，代表了这一领域文化意识发展的高度。
篇2：宋代咏梅诗词对后世文学的影响
宋代咏梅诗词对后世文学的影响
宋代由于社会、审美、宗教、经济、领导因素等各种各样的原因，文人们形成了恋梅、赏梅、咏梅之风。北京大学古文献研究所编纂的《全宋诗》(1991-，第一版)约4000卷，60册，共收诗约二十五万四千首，梅花题材之作(含梅画及梅花林亭题咏等相关题材)占1.85%，计四千七百首。《全宋诗》11万余位诗人中有六百多人都作梅花诗，令人称奇。《全宋词》(唐圭璋编，中华书局1981年第一版)收词计两万零四百首，其中咏梅词1120首，占5.6%[1]。宋人文学创作中咏梅风气是一种特殊并且重要的文学现象。它对后代文学产生了一定的影响。主要表现在两个方面：
一、物质层面的影响
(一)咏梅诗词作品数量可观
宋代所形成的这种咏梅风气，为后代留下了许多的咏梅篇章。据今人程杰调查;现存宋代咏梅诗词是宋代以前咏梅诗词的50倍[2]。宋代咏梅作品数量之多，十分罕见。在宋代，咏梅诗词已经达到了炉火纯青，登峰造极的程度。咏梅专题联章组诗多。如宋初林逋“孤山八梅”，梅尧臣《京师逢卖梅花五首》，首开七绝联章咏梅之方式。苏轼以文坛盟主， 有《次韵杨公济奉议梅花十首》、《再和杨公济梅花十绝》，都是十首以上的组咏，对宋咏梅之风盛行影响较大[3]。后人在咏梅时，总是或多或少的有宋代咏梅诗词的影子。黑格尔说：“每一门艺术都有它在艺术上达到了完满发展的繁荣期，前此有一个准备期，后此有一个衰落期” [4]。在宋代以后，虽然也不乏写梅的高手，如元代的王冕，它的《墨梅》就是一首咏梅佳作。但是从整个时代来看，宋代的咏梅篇章数量之多、质量之好，无与伦比，在中国文学史上是精美的一笔，给我们的诗词宝库里留下了吟咏不断的千古绝唱。
(二)咏梅题材的繁复繁衍
除了大量的咏梅诗词以外，咏梅创作的繁荣更是赏梅情趣内涵的拓展及创作活动的外延。宋代是历史上赏梅、品梅的兴盛时期，不仅有大量的咏梅之作，还出现了许多的栽种梅花的专门著作。南宋范成大为“中兴四大诗人”著有《梅谱》，记所居范村之梅十二种“江梅、早梅、官城梅、古梅、重叶梅、绿萼梅、百叶缃梅、红梅、鸳鸯梅、蜡梅”，是中国，也是世界上第一部艺梅的著作，它的地位不言而喻。北宋神宗元丰五年(1082)周师厚著有《洛阳花木记》，记载“杂花八十二品”：“黄香梅、红香梅、(千叶)、腊梅(黄千叶)、紫梅(千叶)。”“桃、李、梅、杏、莲、菊各数十种”[5]。品梅专家南宋张俊曾孙张功甫著有《梅品》一书;宋伯仁的《梅花喜神谱》分上、下两册，收录 100幅图，是中国第一部专门描绘梅花情态的木刻画谱，也是中国最早的木刻图籍。因宋时画像俗称为喜神，故名。分别描绘蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等梅花的种种形态。南宋初黄大兴，字载万， 号岷山耦耕， 蜀(今四川)人。其选录唐五代至南北宋之交的咏梅词410多首，编10卷《梅苑》， 为现存最早的专题咏物词选， 也是现存保存较完整的宋人选宋词的最早选本[6]。这些著作都为后代留下了不少植梅、赏梅、画梅、写梅的趣闻佳话。为后代留下了许多关于梅独特的历史。
(三)咏梅诗词丰富、发展了中国古代抒情文学的内涵和表现手法
入宋后的咏梅文学首先表现出物色征逐、追求赏心悦目的主动意态和情趣。如林逋在《孤山八梅》中描写梅花“疏影横斜、暗香浮动”的幽雅形姿，体现出闲静淡泊的隐者意趣，奠定了梅花作为人格写意的审美发展方向。至宋咏梅丰盛时期，梅花不仅是一个清新芳菲的审美对象、更逐步被赋予君子“比德”品格的意义和思想价值，从而上升为崇高的文化象征。宋咏梅作品运用各种各样的表达方式，它们丰富、发展了中国古代抒情文学的内涵和表现手法。文人们想尽妙法，从各种各样角度写梅，运用各种各样的艺术手法写梅。宋人大量发展起以物类聚、渲染烘托、旁敲侧击、横斜取势的手法，林逋首开此例。宋著名画家杨无咎(字补之，号清夷长者)的《御街行》：“破寒迎腊吐幽姿，占断一番清绝。照溪印月，带烟和雨，傍竹仍藏雪。”即为咏梅侧面烘托描写一例。宋人咏梅有白描、设问、比兴、象征、比较、比喻，写了千姿百态的梅花，塑造了梅花这一崇高的形象。又用了亦物亦人、人花一体、追新求异、侧面烘托、以物寓情、造境铺色、以宾衬主，将自己和梅花融为一体。用精炼的语言将梅临寒傲雪的高洁品格写了出来，同时将自己对梅的情感写得淋漓尽致。
二、精神层面的影响
在上古人们的心目中，梅即被视作和羹，意谓梅是上等的调味品。但是，随着时代的变迁，对梅的审美态度不断改变、审美意趣不断拓展。到了宋代，梅的外观、标格逐渐凝定了下来。中国文人向来重神不重形，宋代所形成的咏梅风气，使梅花的自然品格和人文品格得到了高度赞扬。梅花不仅仅是一种用来赞咏的植物，它最终上升为重要的文化象征，更重要的是从而成为了中华民族性格的一个象征符号。
(一)赞扬梅花凌寒独放、传递春信的.品格
梅的美在于它成为了中华民族的精神美的象征。它奇特的自然属性，符合了中国人的道德观和理想追求。梅花丰富的内涵――报春而不媚春，自傲而不狂妄，高尚而不俗气，有追求而不霸道，更是中华民族的民族性的体现，文人爱梅就有了双重的意义。如陆游《梅花》一诗：“玄冥行令肃冰霜，墙角疏梅特地芳。屑玉定烦修月户，堆金难买破天荒。了知一气环无尽，坐笑千林冻欲僵。力量世间谁得似，挽回岁律放春阳。”梅花凌雪吐艳，寒冬飘香，更送来春的生机和希望 。这与君子所推崇的高洁品性、兼济天下的气节相符合。
(二)讴歌梅花孤高亮节的清姿神韵， 寄托君子的“比德“理想
张先，字子野，北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。《梅苑》收录其《汉宫春. 蜡梅》中赞扬梅花“更孤标俊格， 非雪凌霜“，”应为是、中央正色， 东君别与清香”[7]。从以上咏梅词盛赞梅花傲雪抗寒的斗争精神看， 就体现出中国古代君子“达则兼济天下， 穷则独善其身“的志向抱负和感时伤乱、救济时艰的社会责任感， 表达作者梅品即人品，物人同一的气节操守。
(三)借咏梅寄寓词人的身世家国之感或身世飘零之悲与爱情友谊之象征
陆游《卜算子・咏梅》“ 驿外断桥边，寂寞开无主。 已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。 零落成泥碾作尘，只有香如故。”词人借孤单落寂的梅花迎雪吐艳、凌寒飘香，表达其郁郁不得志、报国无门的苦闷，通过梅花自然代谢描写梅花铁骨冰心的崇高品质，用人格化的梅花抒发自己决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。如表达情思的词作，洪适《临江仙》：“相思凭过雁，飞送一枝梅”。
宋代咏梅文学影响深远，不仅体现了梅文化繁荣昌盛的生动图景，而且主导了梅花审美的基本方式和理念，代表了这一领域文化意识发展的高度。
篇3：简析庄子“环中”论对后世文论及哲学的影响
简析庄子“环中”论对后世文论及哲学的影响
自庄子提出“环中”论，南朝的刘勰、唐代的司空图、北宋的邵雍都对此理论在各自的立场上进行了阐释、吸收和发挥，对于这方面的研究目前学界虽也有少许的涉及，但并不详细。其中对于他们在何种层次上吸收、如何吸收以及他们的不同之处更缺乏研究。本文试图对如上问题略作探讨。希望对各位哲学毕业的同学有所帮助吧!
摘要：庄子提出“环中”论对后世产生了很大的影响。南朝刘勰在风格论、唐代司空图在意境论上都有发挥。而邵雍则对此概念进行两次转换，使其实化为图，在时间和空间上有了具体的内容;进而再一步把它抽象化，在“环中”的位置实以“太极”和“人心”，从而沟通天人，创立了崭新的象数体系和心学理论。进而对文学的本原论产生了影响。
关键词：环中;文论;哲学
一、庄子“环中”论的特点
“环中”作为一个概念是由《庄子》一书最早提出来的，而作为一种思想却早在《老子》中就已产生。《老子》第五章有谓：“天地之间，其犹橐龠乎!虚而不屈，动而愈出。多言数穷，不如守中。”橐，是古代的一种鼓风吹火器;龠，是古代乐器，形状像笛，都是中空圆环之状。庄子在谈到“环中”时说：
彼是莫得其偶，谓之道枢。枢始得其环中，以应无穷。
郭象注曰：“偶，对也。彼是相对，而圣人两顺之。故无心者与物冥，而未尝有对于天下也。枢，要也。此居其枢要而会其玄极，以应夫无方也。”“夫是非反覆相寻无穷，故谓之环。”成玄英疏日：“体夫彼此俱空，是非两幻，凝神独见而无对于天下者，可谓会其玄极，得道枢也。”“环者假有二窍，中者其空一道，环中空矣，以明无是无非。”陆德明释文日：“‘以应’应对之应。”就是说真正的道，离开了相对，超越了相对;既不是无，也不是有;既不是是，也不是非;既不是恶，也不是善。那么，一切的相对都离开了以后，你可以得到一个道的什么东西呢?“谓之道枢”。得了这个“道枢”，就可以得其“环中”。“环中”是一个圈圈的中央，在圆的中心点可以四面八方活动。宇宙和生命都是无始无终，像一个圆圈一样，这个圆圈有个中心点，你要是把握住了这个中心点，在出世与人世之间，可以应对所有问题和事物。
庄子“环中”论的特色有以下几点：首先，具体地说，庄子是以车毅做比喻，抽象地说这是庄子虚拟的一个“环”，这个环由是非和对待组成，无始无终。其次，所谓的“中”是庄子虚拟的这个“环”的中点，是道的枢纽，但并非就是道本身，就像门的枢纽不是门一样。只有站在这个中点来应对问题才是得道的应对态度。再次，这里说的是看问题的角度问题，庄子认为站在“环”的中心看问题是一个最正确的角度。因为如果你站在环的组成部分里，你将永远脱离不了是非和对待。
《庄子》“环中”的美学意蕴，认为其理论内涵包括绝对待、超时空、合虚实、一动静、超功利等几个方面，它比儒家的“中庸”、佛家的“中道”更富有审美意义。其实践意义主要表现在养生与处世两个方面，主张用审美的、艺术的眼光来审视人生、审视生命。《庄子》的“环中”思想，契合了审美观照中主体的心理机制，揭示了审美心态与审美想象之间的辩证关系，影响了中国艺术对虚实关系的处理。
二、刘勰对“环中”论的阐释――风格论
刘勰《文心雕龙》云：“夫才由天资，学慎始习，斫梓染丝，功在初化，器成采定，难可翻移。故童子雕琢，必先雅制，沿根讨叶，思转自圆。八体虽殊，会通合数，得其环中，则辐辏相成。故宜摹体以定习，因性以练才，文之司南，用此道也。”
刘勰认为，作者的才华虽有一定的天赋，但学习则一开始就要慎重;好比制木器或染丝绸，要在开始时就决定功效;若等到器具制成，颜色染定，那就不易再改变了。因此，少年学习写作时，应先从雅正的作品开始;从根本来寻究枝叶，思路便易圆转。上述八种风格虽然不同，但只要能融会贯通，就可合乎法则;正如车轮有了轴心，辐条自然能聚合起来。所以应该学习正确的风格来培养自己的习惯，根据自己的`性格来培养写作的才华。所谓创作的指南针，就是指的这条道路。
进一步说即学习具有高雅风格的经典著作，是形成健康风格的根本修养。从根本来着手，再来探讨各种具体的表现手法，思路自然圆融通畅。这种理论，刘勰在《宗经》篇里表现得最分明。他说：“若禀经以为式，酌雅以富言，是仰山而铸铜，煮海而为盐也。”同时，他指出写作不能完全依靠天资，还需侧重学习，尤其是一开始就因性之所近，向雅正的作品学习，才能融会贯通。
此处之中心观点即：这八种风格类型虽然各不相同，然而其间的互相会通之处，都是有规律可循的。这个风格的会通之处即“环中”，就是“雅正”。这符合刘勰“原道、征圣、宗经”的一贯思想。
三、司空图对“环中”论的发挥――意境论
司空图《二十四诗品・雄浑》云：“大用外腓，真体内充;返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空;荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中;持之匪强，来之无穷。”
司空图借“环中”指诗歌中蕴而不出或渐行渐远的精神和审美意味，也就是《与李生论诗书》所谓“韵外之致”、“味外之旨”。《庄子・则阳》篇云：“冉相氏得其环中以随成，与物无终无始，无几无时。”郭象注云：“居空以随物，物自成。”也就是说，一切任乎自然则能无为而无不为。说明此种雄浑境界之获得必须随顺自然，而决不可强力为之，故云：“持之匪强，来之无穷。”
此诗中“大用外腓，真体内充;返虚入浑，积健为雄”是核心，“具备万物，横绝太空;荒荒油云，寥寥长风”是其比喻，“超以象外，得其环中”是其方法，“持之匪强，来之无穷“是其特点。从创作角度，如何“超以象外”呢?必须“得其环中”。即必须“真体内充”、“返虚”“积健”，才能得其“雄浑”。“真”为道家“修之于身，其德乃真”之自然之“真”，“虚”为道家“惟道集虚”之“虚”，“健”为儒家“天行健”之“健”。“具备万物，横绝太空”是“健”，是“阳”;“荒荒油云，寥寥长风”是“虚”，是“阴”。所以，“环中”即“真体”、“虚”、“健”。从鉴赏的角度则反过来。
古人讲天人合一，从艺术角度是要把技巧上升到道的境界，从“画境”进入到“化境”，即所谓出神入化。中国人历来以大为美，实际即宇宙之美、宇宙之感。这宇宙感既有无穷时空的微茫，也有生化天机的微妙。静、深、远，旷古而恒久，此即宇宙的无限与永恒，此即天地自然的宏伟之美。表现天地之大美仅从技法上去解决问题，是走不通的，需将自己对天地之大美的追求，从哲理方面来解决，升华于哲学层次，“艺必以道为归”。这就是司空图诗论对艺术创作的启示，实际也是庄子思想的体现。
四、邵雍对庄子“环中”论的继承和发展――本原论
邵雍对庄子所著文章给予很高的评价，许其“通物”，但对他的性格则不认同。说庄子“雄辩”、“气豪”可以看做是赞赏，但也可以看做是批评，所谓“未
免乎较量”、“失之辩”。
邵雍虽然认为庄子的《齐物论》“未免乎较量”，但对此文中的“环中”却很赞赏，以至于把它作为自己理论体系的核心范畴。邵雍的先天图是一个独创的宇宙发生论的理论模型，他以之论证自然和人事变化的客观必然性。所谓“先天”是“出于自然，不加安排”的意思。在论述先天图中宇宙运化的客观法则时，他称为“环中”原则。他说：
先天图者，环中也。自下而上谓之升，自上而下谓之降。升者，生也。降者，消也。故阳生于下，阴生于上。是以万物皆反生，阴生阳，阳生阴，阴复生阳，阳复生阴。是以循环无穷。
在这里，邵雍的“环中”具有以下的特点：
首先，“环”已经不是由“是非对待”而组成，而是由“阴阳对待”而组成。
其次，这个“环”不仅有时间上的“循环无穷”，而且有空间上的“循环无穷”。
再次，这里的“中”已经不是一个虚拟的“中”，而是指先天图的“中”，就是说，邵雍把庄子的“环中”实化了。
最后，这里的“环中”不是看问题的角度问题，而是万物产生的起点。
但邵雍并未到此为止，他说：
先天之学，心法也。故图皆从中起。万化万事生乎心也。图虽无文，吾终日言而未尝离乎是。盖天地万物之理，尽在其中矣。
对于“故图皆从中起”，邵雍的学生程大道解释说：
邵子谓“图皆从中起”，此“皆”字，兼《方》、《圆》图而言。天地定位，此《圆图》之从中起也;雷以动之，风以散之，方图之从中起也。圆图：乾坤当南北之中……是圆图起南北之中而分于东西也。方图：震巽当图之中……是方图起图之中而达乎西北东南也。故日“皆从中起”。
按程大道的说法，邵雍所谓的“中”是指，圆图(伏羲八卦方位图)中，乾南坤北当圆形之中轴，然后分东西两半;方图从中起，是从图中部震巽之间划界，分为左右两片。“圆图起南北之中而分于东西也”，“方图起圆之中而达乎西北东南也”，都是从方位说的。
朱熹则解释说：
圆图象天，一顺一逆，流行中有对待，如震八卦对巽八卦之类;方图象地，有逆无顺，定位中有对待，四角相对，如乾八卦对坤八卦之类。此则方圆图之辨也。
按朱熹的说法，先天图以乾坤坎离为四正卦，从时间上看，反映了子午卯酉一日十二时辰的阴阳消长;从方位上看，反映了南北东西四方的阴阳变化。圆动为天，“流行中有对待”;方静为地，“定位中有对待”。天地万物变化之妙尽在图中，更具有哲学本体发展论的意味。
从以上解释看来，邵雍所谓“中”或者是指图的“中轴”，或者指图的中心，或者指四正卦极阴阳成长的初始及终点的位置。
如果我们细心分析就可以看出，以上几种解释都有以下问题，就是只涉及对于“中”的解释，而不及“环”，并且都是就图论图。
那么，邵雍所谓“环中”到底是什么意思呢?我们应该从他对“先天之学”和“先天图”的整体论述中找答案。他说：
先天图者，环中也。
先天之学，心法也。
物莫大于天地，天地生于太极。太极即是吾心。太极所生之万化万物，即吾心之万化万事也。
通过上面论述我们可以看出，邵雍认为“先天图”即是万事万物产生、变化规律的图式表达。而“环中”的位置即是太极的位置，这是对于自然界来说的。而对于人来说，人心的位置即是“环中”，心中含有太极，所以他说“太极即吾心”。这样邵雍利用“环中”这个概念沟通了自然与人身;用太极的概念沟通了道与心，从而把自然与人打成一片，进而上升为“万物皆备于我”的天人合一的境界。
通过上述分析我们可以看到，邵雍的“环中”概念包含了自然与人，最后奠定了他的“心学”理论。
而此“环中”论也指导了他的创作，他在《首尾吟一百三十四首》之七八云：“尧夫非是爱吟诗，诗是尧夫可爱时。已着意时仍着意，未加辞处与加辞。物皆有理我何者，天且不言人代之。代了天工无限说，尧夫非是爱吟诗。”他说自己写诗就是“天且不言人代之”，“代了天工无限说”。看来邵雍自认为就是圣人。当然，“口代天言”还必须有具体的出发点，邵雍说：“先天之学，心法也。故图皆自中起，万化万事生乎心也。图虽无文，吾终日言，而未尝离乎是。盖天地万物之理尽在其中矣。”这就说明“口代天言”的本质就是以先天图为发言的依据，一句一言皆从图中出来，先天图即环中，“环中”即“心”。这样，转了一圈，“口代天言”实际就是“口代心言”。但这个心已不是一般人的心，而是万化万事生乎其中之心，是至诚之心，是纯道之心，是通神明之心，就是说这个心已经和天地万物之理合一了。只有这样，心中之志才能保证是合于天的，从心中流出之言才是合于道的，也才能保证口所代的是“天”。
总之，通过对庄子“环中”论的阐释和发挥，刘勰、司空图和邵雍从文学的风格论、意境论和本原论上对“环中”一词不断变幻充实内容，创立了各自崭新的理论体系。
参考文献：
[1]郭庆藩，庄子集释[M]，北京：中华书局，2004
[2]刘勰，文心雕龙[M]，上海：上海古籍出版社，1999
[3]邵雍，皇极经世书[M]，(明)黄畿注，卫绍生校理，郑州：中州古籍出版社，1992
[4]黄宗羲，黄宗羲全集(三)[M]，杭州：浙江古籍出版社，1992
[5]邵雍，渔樵问答[M]，文渊阁四库全书本
[6]邵雍，伊川击壤集[M]，上海：学林出版社，2003
★ 李清照古诗词
★ 梅花的诗句王安石
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