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古代文学的毕业论文

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古代文学的毕业论文

篇1：古代文学毕业论文

古代文学毕业论文精选

【摘要】高校本科毕业论文的撰写安排在四年级，但是许多学生面临毕业论文感到无所适从。这主要是因为平时的课堂教学中，教师只注意教授知识点而轻视了培养学生论文撰写能力。文章以古代文学及相关课堂为例，探讨了毕业论文写作技巧在高校课堂上的渗透。这主要分为两个部分：古代文学相关课上的训练和古代文学课后每学期期末撰写论文。

【关键词】毕业论文写作技巧；古代文学；相关课程；渗透

高校本科毕业生需要撰写毕业论文，但是等到四年级才着手教学生写毕业论文的方法似乎过迟。中文系的学生撰写毕业论文的程序不同于理科生，他们得熟练地运用各种方法搜集充分的资料并加以运用才能写出一定质量的论文。这个问题尤为突出，以至于许多学生面对毕业论文不知该从何处下手，指导教师得从零教起，费时费力，效果却不好。因此，建议在平时的古代文学课及相关课程讲授中就渗透毕业论文写作技巧，并予以训练。

一、古代文学及相关课程的训练

（一）古代文学课上的训练

开始上古代文学课时，就需要帮助学生树立正确的古代文学研究观，使他们明确正确的古代文学研究方法。袁行霈在《中国文学史》中就明确了这一观点。他说：“把文学当成文学来研究，文学史著作应立足于文学本位，重视文学之所以成为文学并具有艺术感染力的特点及其审美价值。”“文学史研究有几个层面，最外围的是文学创作的社会政治、经济背景。第二个层面是文学创作的主体即作家，包括作家的生平、思想、心态等。第三个层面是文学作品，这才是文学史的核心。”[1]这虽说的是文学史的研究，对于古代文学其他方面的研究亦是如此。其中最核心的就是作家作品，这是文学的核心内容。其中，作家的生平思想，生活时代的社会政治、经济、文化背景就是史的内容。看来文学研究的第一个方法是文史结合。

第二个方法是文学与文论相结合，与文学创作密切相关的是文学理论、文学批评和文学鉴赏。文学的发展史是文学创作和文学理论、文学批评和文学鉴赏共同推进的历史。由此看来，文学研究就注定了不能离开文学理论的命运。古代文学的研究尤是如此，古代的文学批评者生活的年代比较接近于创作者的年代，在思想与文化素养上也相近，因此其批评也比较接近作家作品原始风貌，值得借鉴。

第三个方法是文学与文献的结合。这主要表现在检索文献资料方面，这是搜集资料的基本功。因此，古代文献课也肩负着教授学生辨别、检索、搜集文献资料的任务，为毕业论文的写作奠定文献上的基础。

如在讲析曹操的作品时，教师就可以贯穿文学研究中文本为本位原则，文学与历史、文献、文论相结合的基本方法，引导学生研究作品，论证作家风貌、作品风格。

首先，运用文献检索法查阅曹操作品集，挑选代表作反复研读，感受作品的题材内容与基本风格。如其代表作《短歌行》，应该围绕曹操诗歌的古直悲凉来分析它。古直：古朴直接。这表现四个方面：一是体裁为乐府诗，音乐古朴；二是语言形式为四言诗；三是抒发感情直接；四是比兴手法明显。悲凉：本诗抒发作者壮志未酬的苦闷与渴望贤才的焦灼，因此有悲凉感。

其次，查阅古代文论资料进一步感受曹操作品的艺术风格。

再次，查阅曹操的生平资料，联系曹操生活的时代、曹操的生平思想，深入理解曹操诗歌古直悲凉的基本内涵。曹操生活在东汉末年，社会动荡，民不聊生。曹操政治家的身份使得他有关注民生的天然情怀，因此他的诗多写汉末动荡的社会现实、民生的苦难、自己渴慕人才及自己的雄心壮志。曹操本人不喜浮华，语言多不修饰，喜用四言、乐府体，因此显得古直。由此可见，在曹操作品的分析中，通过文献检索法，检索与曹操有关的所有资料，在研究其文学作品的时候，通过文学与文论结合的方法，进一步明确曹操诗歌的基本特点，之后又通过文史结合的方法，联系曹操的生平思想、时代文学思潮深入理解曹操诗歌特点的内涵与成因。

最后，与同时代的其他作家进行比较。如曹操与曹丕、曹植的比较能进一步凸显他的诗歌特色。以曹操为代表的建安文学都有共同点：文学风格都有慷慨悲凉的时代特征。但是也有不同：曹操的诗古直悲凉，有英雄气；曹丕的诗偏娟婉约，有文人气；曹植的诗骨气奇高，词采华茂，有才子气。这与他们的作品内容、生平思想密不可分。

（二）古代文献课上的训练

如上所述，撰写古代文学毕业论文，搜集文献资料是不可缺少的步骤，其中有电子文献的搜索，也有纸质文献的搜索。古代文献教师在讲述文献课时，有理论讲述，也有课堂实践。

比如教师以“欧阳修的词”为题进行课堂练习，就可以带领学生进入图书馆，查阅馆藏目录，指导学生写欧阳修的词的版本源流，辨别欧阳修词集的最佳版本，为撰写欧阳修词准备了最核心、最基本的研究资料。教师也可以指导学生查阅作者生平资料与有关文集，指导学生写交游考，为理解作者的思想与部分作品内涵打下基础。

如上所说，除了纸质文献还有电子文献，指导学生查阅电子文献也是必要的。

（三）古代文论课上的训练

古代文学的研究离不开古代文论的辅助，因此教师在古代文论课上培养学生的古代文学写作技巧也是必要的。古代文论课上有关宏观的文学观点、文学思潮体现对于具体的文学研究有一定意义，但有关文章写作构思的方法更值得借鉴。《文心雕龙》在论写作方法和技巧时提出“三准”的原则：凡思绪初发，辞采苦杂，心非权衡，势必轻重。是以草创鸿笔，先标三准：履端为始，则设情以位体，举正于中，则酌事以取类，归余于终，则撮辞以举要。然后舒华布实，献替节文，绳墨以外，美材既斫，故能首尾圆合，条贯统序。 [2]

设情体位：是指根据所表现的情志来安排确定通篇的体制。酌事取类：指根据所要体现的事物来选取有关的材料。撮辞举要：运用精要的语言树立文骨。“三准”确定后，再敷设文采，运用骈偶、比喻、夸张等手段做文章。

在古代文论的讲析中可以以毕业论文为例。如毕业论文的题目是《论柳宗元的贬谪诗》，根据设情体位的原则，引导学生根据文章题目判断文章所要体现的内容，并得出其体制是学术论文，明白学术论文的特点。其次就是酌事取类，启发学生根据题目，用讨论的方法搜集有关的资料，得出结论搜集的有关资料，包括柳宗元诗的研究现状、柳宗元的贬谪诗、柳宗元的'生平资料、柳宗元诗歌的古今文论评价、柳宗元风格相近的诗人诗歌资料等。最后就是措辞举要，明确使学生知道措辞举要就是列提纲。

通过这个例子的讲解，学生不但理解了什么是“三准”，还初步理解了毕业论文的体制特点、资料搜集的方法、列提纲与运用材料佐证论点的方法，对于毕业论文写作有一定的启示意义。

二、课后学期论文的撰写

课堂教学有重点突出、难点分散的特点，这同样可以运用到论文中。论文也是高校教学的一个重点与难点。如果把这个难点集中到四年级解决，无形之中增加了论文的写作难度。因此，建议在毕业论文写作之前，撰写学期论文。其方式是按照学生学习古代文学的进程，学期末布置需要撰写的学期论文。

第一学期学生刚刚接触古代文学，能力有限，可以布置单篇篇目，让学生围绕有关作家的作品、某类文学体裁或某个作品集的特点分析作品，进行鉴赏。如以《山鬼》为例，分析屈原《九歌》的艺术特色。这类题目一般是就篇章而谈篇章，不涉及其他资料的引用与论证。这样有利于培养学生基本的篇章分析能力。

第二学期仍然是单篇篇目分析的练习，只不过在原有的基础上让学生搜集有关该篇目的评析、论证资料，并学会在分析单篇篇目时，综合利用这些材料并对之加以简单的评价。如以《自京赴奉先县咏怀五百字》为例，分析杜甫诗歌沉郁顿挫的艺术风格，要求学生在分析单篇的基础上，搜集关于该篇的所有资料，甄别之后，并加以利用以论证杜甫沉郁顿挫的艺术风格。

第三学期就是命题论文。这种命题论文一般给出明确的角度，让学生围绕命题，搜集与命题有关的所有资料，运用各种方法有效地论证论文观点。如“论欧阳修对南唐词的接受”，引导学生搜集有关南唐词风的资料、欧阳修学习南唐词风的资料、接受美学资料等，使学生能运用各种方法有效地论证文章观点。

第四学期就是学生选择自己喜欢的作家，自选角度进行论文论证。这时只需要提醒学生关注研究现状，进行分类总结，寻找薄弱环节进行论证即可。这样经过两学年的古代文学的学习及期末学期论文的写作，学生已经基本掌握了论文写作的要点与方法，进入四年级，进行毕业论文写作也就水到渠成了。

总之，毕业论文是高校教学的一个重要环节，它是对高校学生四年学习能力的总检测。这种能力的培养是逐年点滴培养起来的。在古代文学及相关课程的教学中渗透毕业论文的做法符合这一规律，其目的也在于逐渐培养这种能力。

【参考文献】

[1]袁行霈.中国文学史[M]。北京：高等教育出版社，。

[2]范文澜.文心雕龙注[M]。北京：人民文学出版社，1958。

[3]张少康.中国文学理论批评发展史[M]。北京：北京大学出版社，。

篇2：古代文学毕业论文

浅谈中国对印度古代文学的再接受

摘要：中国接受印度古代文学有两次高潮，第一次自汉末至宋代;第二次始于现代。

中国和印度等国的众多僧俗学者，用一两千年的时间，翻译、注释、研究了汗牛充栋的佛经，其中包涵丰富的印度古代文学。

经过中国人消化、吸收，丰富、壮大了中国古代文学。

在消化、吸收过程中，对印度古代文学进行辨析、比较，是应有之义。

我们完全有理由说：比较文学有一个很早的源头和很长的过程是在亚洲，在中国、印度和许多陆地与海上丝绸之路经过的地区。

关键词：印度古代文学;中国接受;比较文学;中印源头

一般认为，中国接受印度文学始于东汉的佛经汉译，有着两千多年的历史。

中国社会进入现代，对印度文学的接受出现了全新的局面，既包括以泰戈尔、普列姆昌德等代表的印度现代文学，又包括印度古代文学。

我们对现代以来中国学者对印度古代文学的翻译、介绍、研究、吸收、运用，合称为对印度古代文学的再接受。

研究现代中国对印度古代文学的再接受，具有重要学术意义。

它不但可以彰显汉末至宋代的中国对印度古代文学的第一次接受，而且，随着中国对印度古代文学再接受研究的深入，对于我们比较文学研究、中国文学史和中外文化关系史的编写，都有重要的指导性意义。

一、印度古代文学再接受的两次高潮

自1970年代起，中国学术界悄无声息地陆续出版了一批有着非凡学术史意义的书籍。

囿于信息局限，据不完全统计有：

《佛教与中国文学》，张曼涛主编，台北：大乘文化出版社，1978年;

《佛教对中国小说之影响》，朱传誉主编，台北：天一出版社，1982年;

《魏晋南北朝志怪小说研究》，王国良著，台北：文史哲出版社，1984年;

《唐前志怪小说史》，李剑国著，天津：南开大学出版社，1984年：

《六朝志怪小说研究》，周次吉著，台北：文津出版社，1986年;

《中印文学关系源流》，郁龙余编，长沙：湖南文艺出版社，1987年;

《佛教与中国文学》，孙昌武著，上海：上海人民出版社，1988年;

《中国文学中的维摩与观音》，孙昌武著，北京：高等教育出版社，;

《禅思与诗性》，孙昌武著，北京：中华书局，;

《佛教文学精编》，陈允吉主编，上海：上海文艺出版社，19;

《佛经文学粹编》，陈允吉、胡中行主编，上海：上海古籍出版社，;

《文坛佛影》，孙昌武著，北京：中华书局，;

《古典文学佛教溯源十论》，陈允吉著，上海：复旦大学出版社，;

《中古汉译佛经叙事文学研究》，吴海勇著，北京：学苑出版社，;

《佛经的文学性解读》，侯传文著，北京：中华书局出版社，20;

《梵典与华章》，郁龙余等著，银川：宁夏人民出版社，2004年;

《佛经文学与古代小说母题比较研究》，王立著，北京：昆仑出版社，;

《佛教与唐五代白话小说研究》，俞晓红著，北京：人民出版社，20;

《佛心梵影――中国作家与印度文化》，王向远等著，北京：北京师范大学出版社，。

《佛教与中国文学论稿》，陈允吉著，上海：上海古籍出版社，。

以上是此类著作中的一部分，但已足以说明，近30年来中国学者对古代佛经翻译文学所表现出来的中印文学关系，有着巨大兴趣，而且孜孜不倦，锲而不舍，取得了丰硕成果。

从1970年代开始，对佛教文学的研究好似突然热了起来，有越来越多的学者投身其中。

这当然和比较文学的再次进入密切相关。

和整个比较文学研究在台湾地区兴起要稍早于大陆一样，以佛教文学为主要对象的中印古代文学关系研究，台湾地区也略早于大陆兴起。

在台湾地区，除了上述4部著作之外，还有多部相关论著问世。

其中以王国良的研究成果最受瞩目，且与大陆学者有所交流。

比较文学研究的兴起，以及两岸比较文学研究者的互动，和政治、经济环境的变化，都是重要因素。

但是，这些仅仅是佛经文学研究热的近因。

除此之外，还存一个年代更为悠久的远因。

“就国内学术界而言，最早进行这方面研究的是梁启超先生。

民国九年(19)，梁任公撰成《翻译文学与佛典》，首先将汉译佛经与翻译文学挂起钩来。

该文包括佛教输入前古代翻译文学溯源，佛典翻译界代表人物介绍，翻译原本与译场组织概说，等等。

”之后，胡适首次于1928年将汉译印度佛教文学写入中国文学史，在他的《白话文学史》中设“佛教的翻译文学”上、下两章。

以此为肇始，中国出现了一批论述佛经翻译文学的文学史，如1929年谭正璧的《中国文学进化史》，1932年胡行之的《中国文学史讲话》，同年郑振铎的《插图本中国文学史》，1935年张长弓的《中国文学史新编》，1939年朱维之的《中国文艺史潮史略》。

“总之，关注佛教文学成为民国有识之士共同的呼声”。

在众多论著中，周一良的《论佛典翻译文学》一文，最具学术眼光。

周氏从“纯文学”、“通俗文学”、“语言史”三个方面来论佛典翻译文学，呼吁“将来编文学史的人，一定要给佛典翻译文学一个重要地位吧?”这篇文章分3次发表于1947年末、1948年初的《申报・文史副刊》。

不久共和国成立，中国学者对佛典翻译文学的重视，依然在一系列著述中有所反映，如1954年顾随编选的《佛典翻译文学选――汉三国魏晋南北朝时期》、1962年中国社科院文学研究所中国文学史编写组的《中国文学史》等等。

在这一时段，对佛典翻译文学的研究，出现了一支新的力量――以季羡林为代表的中印文学关系研究者，并且取得了突破性进展。

1958年季羡林的《印度文学在中国》一文，在学术史上有重要意义，该文不再将佛典中的文学成分，混同于一般的中国文学，而是从比较文学的影响研究出发，来审视、阐释佛典翻译文学。

他的《“猫名”寓言的演变》、《(西游记)里面的印度成分》等文，也都是这一思路。

在季羡林的麾下，一批研究中印文学比较、中印文学关系的专著，如郁龙余的《中国印度文学比较》、薛克翘的《中印文学比较研究》()、刘安武的《印度文学和中国文学比较研究》(2005)、郁龙余等的《中国印度诗学比较》()、唐仁虎、魏丽明等的《中印文学专题比较研究》()，等等，都以影响研究的视角，来审视佛典翻译文学。

由季羡林开出的这一脉，都有印度语言背景，比起胡适借力俄人钢和泰的时代，在研究的广度和深度上，大大地前进了一步。

当然，梁启超、胡适的首启之功，任何时候都不可抹煞。

中国文学史研究者中，某些有深见的学者没有停止对佛典翻译文学的研究，而且有了纵深发展。

如杨义在《中国古代小说史论》中说：“古人写小说，耻于或怯于贴上‘小说’标签，就像阿Q讳言头顶癞疮疤，致使古籍中以‘小说’名书者寥寥。

”大家知道，小说后来成了文学主流，这是

如何冲破的呢?杨义认为：“民间口传小说由单线演进到多线分支，其间隐隐然存在着一种强大的外来冲击力。

这种冲击力就是佛教文化，它所派生的俗讲或变文。

”“在这场中外文化撞击中，民间口传小说以其自身的活性，大量吸收佛教文化的幻想和文体智慧，实现了中国小说体制的深刻变革，并形成了前景壮观的发展势头。

中国的美学界也对佛教文化和佛典翻译文学十分重视，出现了一批重要论著，如王海林的《佛教美学》(1992年)、蒋述卓的《佛教与中国文艺美学》(1992)、祁志祥的《佛教美学》()、邱紫华的《东方美学史・印度美学思想》(2003)，等等。

这类论著虽不是专论佛典翻译文学，但是从审美层面上进行研究，无论对佛教文学的形态、特征、发生机制等课题，都有了新的深入开凿，而且将文学置放在绘画、音乐、戏剧、雕塑、建筑等艺术天地里，使人们对佛教文学的广度和深度有了新的认知。

篇3：古代文学毕业论文

现在社会竞争激烈，人们功利心很强，这也使得教育改革不可避免的具有一定的功利色彩，因此古代文学因为短期实用性不强而日益边缘化。

加之，文学史的编写体例，也使得教师们更加注重古代文学知识系统的完整性，而淡化文本阅读，这在一定程度上导致了高校学生在学习古代文学时不太注重文本阅读。

然而古代文学中的经典文本比起文学史中的知识系统更能形象而又深刻地体现古代文学中所蕴含的人文精神与审美价值。

因此，在古代文学的教学中，经典阅读是不可或缺的。

一、端正学习态度

所谓学习态度，指学生对学习的看法和情感以及决定自己行动倾向的心理状态。

在学习态度的三个因素中，情感是核心，起决定性作用。

阅读文本是学习古代文学的最基本方式，因此古代文学的学习态度实际上在一定程度上体现为经典文本的阅读态度。

因此，在学习古代文学文本前，树立正确的阅读态度是非常重要的。

1、确立非功利意识，培养情感。

在学习古代文学时，学生要明确自己对它的看法：

古代文学是中国文化之根，文化具有非功利的特点，阿诺德曾说：“文化是一种慢功夫，来不得浮躁，因为它着眼于转变人的内心，而不是急于提出解决问题的方案。”古代文学经典文本是古代文学最重要的构成部分，所以也要明白古代文学经典阅读的心态必须是无功利的，自愿的，是放松惬意，无负担的。

它要求的是一种全身心的投入，正如培根在《谈读书》一文中谈到阅读须全神贯注，孜孜不倦。

其二，就努力培养学生对古代文学的情感，就是对而培养情感的第一步我们必须对待古代文学，尤其是文学有一番诚意，把它当做一项事业来做;其三，明白文学文本经典，是古代文学的精华，极具艺术魅力，淡化重知识轻经典的思想，这些都为日后平心静气的深入阅读经典阅读做了一定的铺垫。

2、持之以恒的阅读态度。

古代文学距离现在时间遥远。

其语言系统与现在完全不同。

这使得文言文功底不深的青年阅读文学经典带来一定的难度。

再者，现在的文化特点虽来源于古代，但是与古代文化毕竟有不同之处。

即使在古代，每个时期的文化特色也是不同的，人们的思想也是有差异的，因此透过艰涩的文言文理解与自己时代思想、文化有差异的古代思想与古代文化，难度是很大的。

而古代的文化与思想恰体现在文学经典中，因此不怕困难，持之以恒地系统地阅读古代文学经典才能够理解古代文学的文化精神与思想精髓。

3、科学求真的阅读态度。

对于古代文学经典要坚持科学求真的阅读态度。

其表现有三：首先对于经典本身的语言阅读，要准确的弄懂经典语言的含义;其次是要联系作者的时代、思想、系统而准确理解文章的内容;其三是结合经典本身及其有关因素，对它做出自己的评价。

要做到这三点需要注意两点：一是对于文学经典要吸取精华，避免就只言片语，断章取义，做出片面的评价;二是要相信自己，避免盲从。

二、深入阅读经典文本

在端正了阅读态度之后，最重要的是进行古代文学经典的文本阅读，这些经典内容过多，大多不能在课堂上详细讲授，因此解决这一问题的唯一办法就是在老师的指导下选择一定的经典文本，在课外深入阅读。

在阅读时，可按以下方式进行。

1、教师按照自己的教育角度，选一本经典，提供指导方法，学习要求，师生课下共读。

比如在先秦文学中，《论语》是一本比较重要著作，但又不适合教师课上详细讲授。

因此布置学生课下深入阅读，其教育目的是了解我国的儒家思想及其蕴含的人文精神。

而古代文学中本身就有论语内容讲授。

因此在上课前布置论语深入阅读。

要求一个学期完成。

2、课堂指导。

学生学习一门功课，重要的不是学习知识，而是学习方法。

虽然，我们并不在课堂上用大量的时间去指导课下所布置的文学经典，但是老师的教学方法，在学生身上会发生潜移默化的影响。

刚开始，我们在讲授古代文学时，有意的将一些学习文言文的方法和工具书的使用方法传授给他们。

这样他们就能进行论语文意的疏通了。

在讲孟子、荀子时，有意地点出孟子思想特点及有关经典之间的关系，并将他与孔子的思想进行比较，有助于他们对孔子思想的深一步理解。

也使得他们有从经典中理解人物思想的意识。

3、作业深入。

作业对于学习具有一定的巩固作用。

因此古代文学课的讲授中也有作业要求。

对于文本经典的阅读，也需要老师做出一定的作业设计。

分层次，按步骤，由浅至深，由易到难地布置作业。

如古代文学的整个学期的作业，可以围绕经典而作。

比如要求学生阅读论语，可分为如下几步：首先，要求在上《论语》前搜集孔子及论语的有关资料，等到上课时，准备讲课。

之后进入文本阅读，选择较好的论语文本，如论语译注。

教之文本阅读方法。

其次是检查学生的读书笔记：内容包括文意疏通与零星感悟;再次是让学生分类总结论语所反映的思想;最后是让学生搜集资料看一下，儒家思想对我国古代社会与文人的影响，谈一下自己的感受。

4、讨论交流，活跃思想。

英国作家萧伯纳说：“如果你有一个人苹果，我有一个苹果，彼此交换，我们每个人仍只有一个苹果;如果你有一种思想，我有一种思想，彼此交换，我们每个人就有了两种思想。”每个人关于文本经典的理解也是不一样的。

所以专门安排一课时。

进行经典文本讨论，在讨论前，可以让每个人写出自己的发言提纲。

老师先收集学生的发言提纲，将观点相近的分组，让他们进一步融合观点，选一人发言。

分成几组。

课上先让每组代表发言，陈述观点。

然后再由其他组的人进行品评。

5、选修课升华认识。

如果学校开的有相关经典的选修课，可以让学生在自己深入阅读经典后，选上该选修课。

如学生在深入学习了《论语》，学校开的有《论语解读》，学生可选上，也会有一定收益的。

在深入阅读文学经典时，我们不能奢望每个人都有独到的见解，因为并不是每个学生都喜欢阅读文学经典，人们的理解程度也不一样，但是，古代文学是中国文化之根，学生在阅读文学经典的过程中，古代文化的精髓对其内心能产生潜移默化的影响，或许在一定程度上能够改变他们的内心。

篇4：古代文学毕业论文

引言：中国古代文学是世界文学库中的瑰宝，而在中国文学史上，古代诗歌无疑占据了非常重要的地位。现在社会高物质的追求，让很多人开始数典忘祖，很多人都忽略了中华文化的源远流长。古代诗歌——作为中国传统文化中最精彩的一部分，能激发人的思维，积累人的语感，使人在潜移默化中能陶冶自己的情操，使读者的人生张弛有度。中而在历代流传下来的灿烂如星的诗歌作品中，思乡怀人这一主题则是十分具有生命力的主题之一。无论是在唐诗、宋诗还是在唐宋词中，诗人的'游子情怀则让这一主题得到了十分充分的升华。下面我就讲以唐诗、宋诗和唐宋词三方面来表达我对这一永恒主题的祖略见解。

唐诗：以《枫桥夜泊》张继为例

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。这首张继的《枫桥夜泊》可以说是家喻户晓的一首诗，著名的歌曲《涛声依旧》也正是对这首诗的改编好，可见这首诗歌所传达出来的思乡情怀已经引起了千古年来大家的共鸣。这首诗的前半篇集中了一组极具表现力的意象：月、乌鸦、霜雪、渔火以及江枫，这一些意象勾起了孤寂、漂泊在他乡的诗人对于家乡的思念。同时，这首诗也运用了白描的手法，使我们大众读者至今也能感受到诗人内心的寂寞和相思之情。诗的后半篇写了山寺的清寒，用夜半的钟声衬托出夜的静谧、深远，也是这样使得诗人的羁途愁思得到了很好的表现。“带走一盏渔火让它温暖我的双眼，留下一段真情让它停泊在枫桥边。月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚。”正是这首诗歌绵绵不绝的秋意，为我们营造出了无穷愁绪的情景，也把我们带入了那思乡更怀人的场景之中。

宋诗：以《泊船瓜洲》王安石为例

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。这首诗据称是在王安石第二次拜相奉诏入京期间所做。在诗人泊船与瓜洲的时候，王安石因为有王命在身无法回家，于是写下了这首诗来抒发自己对家乡的怀念。全诗的第一句先写京口和瓜洲的距离并不远，“一水间”的距离却偏偏承载了诗人内心对家乡厚重的思念之情。之后全诗的第三句突然发生了转折，表面上描写了春天的无限生机和江南风景的秀丽，实则

又进一步加强了诗人自己对家乡的无限怀念。一个“绿”字，从视觉的角度使读者感受到江南春天景色的秀美，将看不见摸不着的春风巧妙地转化为鲜明的视觉形象。全诗的最后语句直抒胸臆，使得诗人浩荡的情思得到了更好的升华。纵观全文，“绿”字的用法特别为人称道。据宋人洪迈的记载，这句诗原来是“春风又到江南岸”，后来有陆陆续续地改为“又至”、“又过”、“又入”等，最后才被定为是“又绿”，由此也可以反映出古代诗人对诗歌创作锤炼字句的严肃态度。

唐宋词：以《一剪梅·舟过吴江》蒋捷为例

一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。流光易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

这首词主要卸了诗人漂泊的情感，首句就揭示了“春愁”这一主题。全诗引用了“秋娘渡”、“泰娘桥”，让读者能联想到女性的温柔，也让词中的思家之情得到了传达。“又”字暗示着诗人离家已久，也是全诗的情感得到了很自然的宣泄。下片中的洗客中袍、调银字笙、烧心字香，尽是对回家之后温暖场景的遐想。“红了樱桃，绿了芭蕉”则是全诗中让人们传诵最久的一句，分析其原因，不仅是其表达出对年华易逝的感伤之情，也巧妙地运用了“红”和“绿”，讲表达颜色的字词作为动词，展现出了樱桃变红、芭蕉叶子变绿的过程，将无形转化为有形，并增强了全诗的视觉效果，是词中传达出的羁旅愁思之情跃然纸上。

总体感知：思乡怀人是古代诗歌中很常见也是一个永恒的主题，无论是在什么朝代，诗人运用了各种巧妙的手法将自己强烈的思乡之情传达的十分巧妙。不管是在“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”还是在“春风又绿江南岸，明月何时照我还”亦或是在“红了樱桃，绿了芭蕉”中，我们都能感受到诗人作为游子的羁旅愁思。或许也正是他们的羁旅情怀才造就了他们，成就了一代伟大的诗人，也为我们的中华传统文化增添了一笔浓墨重彩。

全书感知:每个午后，轻捧一本《唐宋诗词名篇欣赏》，诗人简练的言语，无不投射出中华文化的博大精深。一个时孕育一个时代的英雄，无论是杜甫亦或是李白这些在当代仍被广为传诵的诗人，他们虽然有着不同的生活背景，但是他们的诗歌仍旧被世人传诵。比如李白，他的诗歌离不开他那豪爽的酒性，还有玄宗在位前期时社会的繁华和后期的没落。中国的历史太长，朝代很多，但是在这本书中，我们还是可以通过唐宋诗词领略诗人的满腔文墨。古人说：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”曾几何时，我对这句话也是怀着抨击的态度，但当我读完这本《唐宋诗词名篇欣赏》，我觉得这句话还是有那么几分道理。现在当我读完这本书，回过头来的时候，我想起了我们平时对待写作的态度，为什么对待现代的写作，我们大多数人都是怀着厌恶的态度，而古代的那些士人，却是如此热爱诗词。当然，这根社会的发展也有一定的关系，但是我个人认为诗歌所存在的魅力，应该也是十分重要的一个原因吧!无论是诗还是词，短短的几行字，却有着深入浅出的韵味。就比如我们在上文提及的“思乡怀人”，诗人或者词人，很少会直接的“吼”出自己的情感，“一切景语皆情语”，他们用自己的所见间接地传达出了自己内心深沉的感情。每一次读一篇诗词都会有另一番感受，虽然在现在我们开始写散文，写论文，但是我想，诗歌中蕴含的魅力还是值得我们学习的，而这魅力，可能是深入浅出，可能是一语双全，可能这一切，还值得我们继续探索。

篇5：古代文学的毕业论文

摘要：文章认为用西方现代诠释学理论的观点诠释孔子的《论语》是不适宜的，只有借鉴孔子的智慧和方法对其进行解读是比较理想的：第一，从孔子对当下问题的解答中去理解孔子的思想和智慧，而不是仅仅把握其具体的答案;第二，学习“举一反三”和“下学上达”的方法;第三、历史地看待孔子思想，即不把孔子的思想看作是一贯的;第四，诠释《论语》的目标并不是为了简单的回到孔子的智慧本身，而是以期达到既吸收古代先贤圣哲的智慧，又能够适行于当下的思想性内容。

关键词：《论语》;孔子;诠释;经典

一

几乎每个民族都十分注重对自己的经典(canon)进行不间断的诠释，这不仅仅对探寻与承继前代先贤的圣德和智慧，以挣脱当下的困顿;更重要的是传承各具特色的民族精神，并在各自传统中进行人的教化、塑造。

自从诠释理论传入中国后，很多学者都借之以理解《论语》，甚至将以西方现代诠释学理论作为理解《论语》的基础，或者在解读过程中或隐或现地附和诠释学方法。

但西方现代诠释学的方法是否适宜于《论语》的理解?这里将从诠释学的不同路向开始，分析这一问题。

“现代诠释学真正研究的是诠释学三要素――作者原意、文本原义、与读者领悟之意――之间的关系。

”与此相应，西方诠释学理论大致可分为三种路向：作者中心论诠释学;读者中心论诠释学和文本中心论诠释学。

下面分别阐述借它们理解《论语》之得失。

二

作者中心论诠释学以施莱尔马赫和狄尔泰为代表，他们认为，文本存在的意义在于表达作者的原意，理解就是要排除读者的一切先入之见，去把握作者的原意。

为此，在传统的语义学和考古学方法之外，“解释者通过把他自己的生命性仿佛试验性地置于历史背景之中，从而可能由此暂时强调和加强某一心理过程，让另一心理过程退后，并从中在自身中引起一种对陌生生命的模仿。

”[2](P90)理解旨在揭示文本背后隐含的作者的生命体验和精神状态，通过对消解读者的个体性和历史性，来重建作者的个体性和历史性，以此正确地理解文本的“原意”。

从以上论述可知，作者中心论诠释学认为文本与作者的思想是一致的，或文本完满表达了作者的思想;如果读者通过语义学或考古学的“客观的”方法，辅以“心理移情”的“主观的”方法，就可以理解文本的“原意”亦即还原作者的思想。

但如果我们以此来直面《论语》时，困难便出现了：《论语》文本是孔子在具体场景中的话语的记录，这些记录又是孔子弟子及再传弟子的记录，在记录中不免加入了记录者本人的话语选择倾向，使得记录形成的话语不会也不能完满地表达孔子的思想和智慧。

因此，旨在分析孔子具体话语的语法学和考古学的方法都将无法窥见孔子的全部思想，甚至会起到的阻碍的反作用;而旨在借助场景还原的方式去体验孔子心理过程的心理学实验方法，所体验到的也仅仅是我们所理解和认识的孔子与弟子们对话的具体情境，以及我们当下以某种方式所感受到的孔子当时的心理状态，仍然无法摆脱当下对话的具体性和有限性，通达孔子的思想和智慧。

从诠释学自身的发展史来看，作者中心论“为了保证理解的客观性，或者说为了保证对文本中的‘作者原意’的把握，几乎完全消解了读者的个性。

在‘作者中心论’的视域中，读者实际上成了‘无个性的’、‘无差别的’抽象存在物。

”[3](P64)实际上，在运用作者中心论来解释《论语》的过程中，情况却恰恰相反，读者以消解个性去理解《论语》的具体话语时，其结果是读者拥有了文本中的“个性”，而这个“个性”又是被有所倾向的记录着的孔子只言片语所限制着、束缚着，进而遮蔽了“无个性”的圣人智慧。

海德格尔开启，并由伽达默尔为代表的读者中心论诠释学认为，理解不是此在的行为方式，而是此在的存在方式;理解不是去追寻文本与作者的“原意”，而是读者依据自身的历史性使文本的意义得以创生和流动。

这样，读者以及读者带有历史性的先入之见就具有了合法性并成为决定文本意义的关键，读者与文本的时间距离就不被看作成是必须被克服的东西，而是理解的一种积极的创造性的可能性。

所以，基于读者历史性的“视界融合”，读者通过对文本的解读，既是对此在的昭示性理解，也是对文本意义的创生。

但借此理解《论语》，则会出现以下问题：首先，伽达默尔给予读者的历史性以合法根据，但“视界融合”和文本意义的创生仍然是以承认读者能很好地理解传统和文本为前提的，否则，任意性的诠释虽然呈现了读者的历史性和个体性，但却以损害文本思想的`深刻性为代价。

其次，诠释学认为时间距离可以“使得文本逸离了它们赖以形成的那个短暂的情境，在历史中获得了一种普遍的意义，使它们自身所拥有的特殊性上升为普遍性”，[4]这一点对于《论语》来说，也是无法真正实现的，因为《论语》本身就是对短暂情境对话的描述，时间距离的作用仅仅在于：以新的短暂情境代替旧的，而不能从根本上逸离当下性，而这种新的短暂情境的出现，则会造成更加“坏”的结果，即逸离了《论语》对话的当下性，使得具有极小适应性的对话成为了“普遍的”教条，更加遮蔽了孔子的思想和智慧。

再次，在对《论语》的理解中，此在的存在意义不仅不能得以显现，反而会导致此在的没落，因为，读者中心论认为，理解即是存在，读者以自我的历史性对《论语》的解读所得到的是唯我的意义，但这种意义却是基于对《论语》具体话语的自我认同，这种具体话语如果脱离了当下情境且不能上达为智慧的话，则只能起到对自我存在的进一步束缚和遮蔽。

例如《论语·子罕》篇中有一则故事：孔子赞扬弟子仲由说：“衣敝缊袍，与衣狐貉者立，而不耻”，随后孔子便引诗经一句：“不忮不求，何用不臧?”意思是说，不嫉妒、不贪求，为什么不好呢，然而，子路听后便“终身诵之”，孔子便道：“是道也，何足也臧?” 批评子路如果一直固执于这一句诗句，却是好不了的。

以利科尔为代表的文本中心论诠释学是西方诠释学发展的第三个路向。

其认为，作者中心论和读者中心论都在作者、文本和读者的关系上偏执一端，因此要在三者之间达成一种协调，对“作者原意”的追求不能放弃，对读者在文本解读中开启的“创生意义”也要予以考虑，利科尔认为，“文本”就是使三者能够协调的中介点。

利科尔把文本界定为“任何由书写所固定下来的任何话语”，并与“作为口语形式出现的话语”区分开来。

读者在理解文中的过程中，既要尊重文本自身的客观性，因为文本是作者表达自己意图的媒介;又要充分发挥读者的主观性，因为脱离了作者语境的文本必然要建立读者的语境才能得到理解。

利科尔通过反思作者中心论和读者中心论诠释学而建立起来的文本中心论诠释学，给解读《论语》的困难性问题提供了很多启发。

从这样的角度看来，对于孔子思想和智慧的通达，似乎只有通过我们可以直接观照到的《论语》文本才可以达到。

篇6：古代文学的毕业论文

摘要：《聊斋志异》是我国古代文言短篇小说的巅峰之作，这部作品中塑造了诸多的文学形象，特别是作者塑造了一系列个性鲜明的狐女形象，与诸多精、怪形成了类比与对比，丰富了《聊斋》中的形象长廊，又渗入了作者自己的一些追求与盼望，另外狐女追求幸福和高尚品质的精神，又是人类最美好的一面的体现。

关键词：聊斋志异形象塑造狐女

一、在比较中升华狐女形象

《聊斋志异》中，作者塑造了诸多神灵险怪的文学形象，这与作者的“志异”的立旨是息息相关的。

读《聊斋志异》我们可以体验到神怪世界的黑暗，并通过他们窥视人类社会的黑暗面，因为往往灵怪世界就是人类社会的模板的再现，所以在《聊斋志异》中有一类作品暴露了当时的黑暗败的政治，鞭挞了为虎为伥、无恶不作的贪官污吏。

例如《促织》、《席方平》、《向果》等。

这类形象诸多是人类社会中的上层社会对普通百姓、士子的压迫，体现了封建社会的种种压迫与局限性，所以在《聊斋》中作者塑造了一系列狐女的反封建压迫形象，这让诸者沉溺于美好人类社会的熏染下，对恶的势力则会更加充满愤懑与批判，这就形成了善恶对比，这种对比一方面是善恶对比，一方面形成了男性社会与女性社会的对比，古代社会充满了对女性的歧视，而在《聊斋志异》中作者一改先前的女性观，让女性恢复了她自身的社会属性，即对美好生活与爱情的追求，她们往往充满了对幸福的渴望与追求，并为了维护爱情而不惜牺牲生命，所以在《聊斋》中数量最多的是爱情故事，这些美好的爱情故事，宛如奔腾向前、一泻千里的长江大河，冲出峡谷，绕过横阻，唱着欢快的青春的歌，向着理想的目标迅跑。

这也让我们看到了《聊斋》作者对美的追求，更在这种对比中让美好形象得以耀眼。

作者在作品中塑造的狐女形象，既完成了对历史文化渊源好的方面的继承，又实现了对不好方面的反拨，同时又与作品中其它诸类形象形成相同意义的对比，即善恶、美丑、雅俗的对比，在意象的比较和历史形象传承的比较中，突显并升华了狐女形象的美好。

二、重彩描绘狐与士子的姻缘与友谊

由于蒲松龄对狐女形象的反拨，使一系列狐女成为“情”的使者与代言人，她们不仅自身是美好的代言人，而且有着对美好善良的士子的爱情追求，似“才子佳人”类的结合，展开了个性解放的思潮。

古代，文人一直比较受文学作品的青睐，这与作者的文人创作身分有关，他们或仕途无望，或有一定的官职或经历仕途的不畅。

烟花女子的盛行舒缓了他们的压抑，文人对女性的嗜爱，使二者成为了文学作品的主角，并不断上演感人至深的“爱情”，在作品中开始重墨描写士子与烟花女子的关系。

随着狐与女性的紧密关联，由于烟花女子的身分，狐女成为了青妓的比喻，狐女这样也就与士子多了那么一层暧昧的关系，这些题材往往成为传奇、古怪，这样小说的喜爱，文人作者也喜爱把这些人物重彩着墨，用华丽细腻的手笔来描绘两者之间的柔情蜜意，使这些作品得以流芳百世，让人们留下了深刻的记忆。

明末以“反传统”、“尚人欲”、“重个性”为标榜，要求还原人性本来面目的个性解放思潮，对清初的蒲松龄是有影响的，这主要表现在作者《聊斋》中塑造了大批情狐形象。

这些狐女大都有追求爱情的良好愿望。

在《聊斋》这部作品中，这些狐女不管是大家闺秀，还是小家碧玉，都有一颗热爱生活，追求爱情的诚挚的心，在爱情上，她们往往表现出主动性、坚贞性。

夏绀弩先生在《中国古典小说论集》中指出;封建社会里“置酒高会，男女主宾欢聚一堂，觥筹交错，淡笑风生”的事是极不容易的，蒲翁敢于如此大胆描写，正是一种极为可贵的民主思想。

《聊斋志异》中的狐女与士子的关系并非都是男女之间的性爱问题，还有异性之间的友谊关系。

在关系爱情和友谊的差异上，作者不仅置封建礼教和“男女授受不亲”于不顾，而且明显颂扬人与人之间新的关系，这也是社会进步对人思想解放的一个推动。

《娇娜》中狐女娇娜与孔生两者之间便是建立在异性纯真的友谊方面的。

故事有两个精彩片段，一个是在孔生病入膏荒之际，皇甫申请妹妹娇娜为之治疗，孔生却因此喜欢上娇娜，但因娇娜年龄太小，故与松娘结为了夫妇。

第二次是孔生为了救娇娜被雷劈死，后娇娜又用红丸将孔生治活。

后来孔生将娇娜全家接到自己家，但始终同娇娜保持着纯正的友谊关系。

这也使娇娜与孔生的友谊得以锻炼和升华。

让人们看到了人性纯真的一面，作者对男女之间关系的处理，对以往男女之间非性不谈是一个巨大的进步，让人们看到了人与人之间关系的另一个方面。

《娇娜》的独到之处，在于作者敢于大胆创新，另辟蹊径，突破了许多故事的俗套。

作品中娇娜与孔生彼此救援对方，饱含患难与共的深情厚谊，他们却没有因此产生爱情，结为婚姻，然而又保持着两性之间的“良友”关系。

友情高于性爱，这正是带有新的思想色彩的社会观念。

三、极尽自然与社会的融合

鲁迅在《中国小说史略》指出：“使花妖狐魅多具人情，和易可亲，忘为异类。

”在这些花妖狐魅身上，蒲松龄不仅是突出事物的自然属性特征，且把她们作为社会关系总和的人来描写。

作者将这些幻化的形象，置于人类社会错综复杂的关系之中，让各种人物的人性和人情于幻化中得以表现。

这些狐女们不仅具有普通人的形体、外貌和生活经历，而且具有丰富的内心世界和鲜明的个性特征。

蒲松龄笔下的狐女各有各自的生活轨迹，因而也就各自具有不同的性格特点。

这些狐女往往与所居的生活环境相适应，还与各自所居家庭的父母的性格相适应，这些都使狐女的生活更具有生活现实气息，也是她们的自然属性与社会关系相融合所具有的人性最美的东西，在《婴宁》中，作者刻画的婴宁生长在穷乡僻壤，与城市社会炯然不同，这也造就了婴宁少受封建妇女教育的感染，也没有受到封建式家庭的管理与束缚，才保持了她那种淳朴、天真、娇憨、自然、乐观的性格，让人们感到一种人性自然属性的一面――人性最美好的东西――纯真。

所以婴宁在作品中总是充满青春的活力，拈花微笑。

孜孜憨笑正是她心无芥蒂，质朴纯真的性格的外化。

综上所述，蒲松龄以其如椽巨笔地塑造了这些勇于冲破封建礼教的束缚而又个性鲜明的狐女形象。

作者写她的聪明、智慧、执着地追求人身自由和个性解放;写她们爱憎分明，对美好的事物和幸福的生活有着热烈的向往;写她们不怕艰险，不畏强暴，甚至不惜牺牲生命去帮助那些遇难的文人贫民。

作者所塑造的狐女形象既有人性美好的一面，又受着社会规范的某些方面某种程度的束缚，更加具有生活的真实性。

篇7：古代文学专科毕业论文

浅析古代文学教学与学生人文素质的培养

摘要：人文素质教育理念下的大学古代文学教学要有意识地关注文学作品中最能体现真实人性、最能体现人之常情的内容，

引导学生真诚地面对自己，面对人生;关注古代文人的人格理想、审美情趣，以及他们对宇宙人生的思考，激励学生不断完善自我人格，努力进取。

关键词：古代文学教学人文素质情感审美

中国古代文学是高校中文专业的一门必修课，它包括文学史和作品选两部分内容。

在今天新的时代要求下，教学的目标也由原来的提高学生的专业知识水平转向全面提升学生的综合素质，尤其是人文素质。

一方面使学生掌握中国古代文学发展的基本脉络、文学发展的流派、思潮等，培养学生对作品的鉴赏能力、审美分析能力和一定的文学研究能力。

另一方面通过这门课程的教学，培养和提升学生的人文素质。

可是长期以来，古代文学的教材编写与教学过程往往出现这样的偏向：其一，对作品的分析过于重视其政治性因素，

在教学中主要关注点也往往是作品的思想意义与道德价值，试图通过道德的判断来影响学生的思想，因而造成学生对道德说教的厌倦和反感。

其二，在教学过程中忽视了文学性特征而过于追求学术化，以系统的理论来阐释文学作品，从而使那些优秀的作品成为枯燥的无生命力的文学资料。

这样的倾向使学生失去对这门课的兴趣，只将古代文学史及作品作为一条条的知识，背记一些条条框框，而缺乏对作品的全面理解和感悟，自然也无法理解作品中所包含的人文精神。

如何将古代文学教学与培养学生人文素质结合起来?我有如下一些思考。

一、关注文学作品中最能体现真实人性、最能体现人之常情的内容，拉近学生与古代文人间的心理距离，使学生

学会真实地面对自己，面对人生。

庄子曾说：“真者，精诚之至也。

不精不诚不能动人，故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不畏，真亲不笑而和，真在内者，神动于外，是所以贵真也。

”(《庄子·大宗师》)人之常情和人性中最真实的那些东西才能真正感动人。

而在古典文学中，那些真正优秀的作品固然有反映重大社会问题的内容，但同时，也会在作品中反映出他们作为一个人的真实性情，毫无矫饰造作虚伪。

所以教师在教学的过程中应该注意，每个古代文人都是个性鲜明，有着各种喜怒哀乐情绪，有自己风神气度的个体，但同时，他应该是立体的而不是平面的，我们应该多角度地去理解一位文人，注意到他作为一个真实而平凡的人，身上所体现出的真实性情。

诸如诗人李白，虽然他有很多气势磅礴、天马行空、无拘无束的风格的作品，但同时，他在生活中、在诗歌中也显露出慈父的情怀，他的《寄东鲁二稚子》显露出他内心世界的另一面：“娇女字平阳，折花倚桃边。

折花不见我，泪下如流泉。

小儿名伯禽，与娣亦齐肩。

双行桃树下，抚背复谁怜?念此失次第，肝肠日忧煎。

”充满对一双小儿女的无限疼爱和深情，而这恰恰是生活中李白作为父亲的最真实的一面。

杜甫的诗歌，虽然被称为“诗史”，但也充满了一个普通人的真实的感情，正如梁启超先生在《情圣杜甫》中曾说的：“我以为工部最少可以当得起情圣的徽号。

因为他的情感的内容，是极丰富的，极真实的，极深刻的。

”教师在授课的过程中，也应注意从这一角度去解读其作品。

如其《赠卫八处士》诗：“人生不相见，动如参与商。

今夕复何夕，共此灯烛光。

少壮能几时，鬓发各已苍。

访旧半为鬼，惊呼热中肠。

焉知二十载，重上君子堂。

昔别君未婚，儿女忽成行。

怡然敬父执，问我来何方。

问答乃未已，驱儿罗酒浆。

夜雨剪春韭，新炊间黄粱。

主称会面难，一举累十觞。

十觞亦不醉，感子故意长。

明日隔山岳，世事两茫茫。

”写出了多年不见的老朋友在经历了人生沧桑后短暂重聚时的情谊，真实而感人。

再如白居易，他的新乐府诗作因为具有强烈的政治色彩和体现了儒家诗教观而受到推崇，在很多文学史教材中对这类作品评价很高，而对于他在当时和后世都产生很大影响的闲适诗和与元稹唱和的诗往往论述简略，评价过低。

而实际上，正是在这后一类诗作中，作者摘下了道德面具，回归了一个普通文人的本色，诗中所写的内容有时仿佛就是我们生活中十分熟悉的一个情境，反映了诗人的内心世界和真实性情。

学生在阅读这些作品时会渐渐理解古人，会觉得内心与诗人有着相通的情感，因而会将古人引为知音，他们的心灵在真正地和诗人进行对话。

似乎古人将他们心中纠结缠绵，欲言难言或者不知从何而言的复杂情感一语道出，内心便会获得一种理解之后的解脱、宽慰与释然。

久而久之，诗意便会成为与他们生命相共存的东西，并且自觉地接受古人人格的熏陶和人生的启迪。

在作品的解读与鉴赏过程中，教师不应是简单地串讲，同时也应该揭示出其中的感人因素，如诗人是用何种艺术手法抒发了怎样的人生感慨?这种感慨又何以会引发读者的认同和联想?当然，这种鉴赏和解读可以有多种方式，如加强对作品的诵读。

在诵读的过程中，可以感知诗文中的意象和情感，体会到其节奏音韵之美。

同时，也可以加强对作品意境的分析，引导学生在阅读作品时尽量回忆自己与作品中所描写的相似的情境与经历，展开想象和联想，去揣摩作品中的情境，使这些情境在头脑中浮现出来。

二、关注古代文人的人格理想、审美情趣，使学生不断完善自我人格。

古代文学作品是古人人格理想、审美情趣的艺术再现。

在社会生活中，如何立身处世，持有一个什么样的人格，这是古人今人都要面对的问题。

在文学史上有许多正直刚毅，具有深沉忧患意识，不与世同流合污，在困境中心态达观并保持自己正直本色的人，是今天大学生的激励和榜样。

儒家思想指导士人们修身、齐家、治国平天下，修身是人一生中的重要内容，而且需要在实践中不断去履行。

所以教师在教学过程中，在讲到文人的生平之时，可以有意识地关注其身上所体现的人格理想和人生情趣，并让学生展开思考和讨论，以当代意识审视那些人格与品质。

诸如，司马迁虽身受宫刑，依然以顽强的毅力著完《史记》，并在其中坚持自己秉笔直书的实录精神，坚持客观公正的评价标准。

可以启发学生思考：是什么激励司马迁忍受屈辱与痛苦，完成了历史著作。

面对黑暗的官场，陶渊明不为五斗米折腰，不愿把板屈尊见督邮，而宁愿过着“采菊东篱下，悠然见南山”的宁静淡泊生活，保持着人格的独立和内心的自由。

在讲到此的时候，可以引导学生思考：古代知识分子所具有的气骨和独立人格有着怎样的意义，在仕进与退隐之间该如何取舍，等等。

宋代的范仲淹以正直的品格立身朝中，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”(《岳阳楼记》)，可以引导学生思考其中体现出的知识分子心忧天下的担当意识。

古代文人也曾面对各种各样的人生困境，他们的达观与超然的态度也是对今天大学生的一种鼓舞。

李白曾自信地说：“天生我材必有用，千金散尽还复来。

”(《将尽酒》)“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

”(《行路难》)并且终其一生也没有放弃对理想和功业的追求。

刘禹锡一生因参与政治革新，被贬荒远之地二十三年，而内心依然豪情不减。

苏轼一生在乌台诗案中身陷囹圄，政治上多次遭受排挤打击，但依然能够以达观洒脱的态度对待人生，能够将人生的挫折和痛苦诗意化，从中找到一些让人的内心感到慰藉的内容。

“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”，当挫折过后，自己依旧以一片澄明的心澄明的人格面对这个世界。

篇8：大学古代文学史毕业论文

对中国古代文学史的理解

文学史一词的复杂性，是近年来学界每有讨论的问题。就这个词的全部含义来讲是指文学自身的纯客观的生成与发展的历史，一些学者称为文学史的“本体”，还有一些学者称为文学史的“原生态”。在我们对文学史进行直觉性的想象时，我们意识到这种文学史的“本体”或“原生态”是存在的，并且它有一种纯客观的性质。科学的文学史研究，把向文学的真实的历史逼近作为研究的一个终极目标，并且也将此作为判断某一文学史研究成果的价值高下的一个标准。但是，“原生态”和“本体”事实上只存在于直觉的想象与逻辑的思辨中，实际存在于人们的认识与阐述中的文学史，最直观的就是我们今天所看到的种种以“文学史”为题的著作，它们事实上是通过一种认识体系构建出来的。文学史的这种性质甚至在它处于史料状态时就已经体现出来了，这些史料即保存至今的文学作品和一些文学史的文献，都是经过自然与人为的选择的结果，都是经过叙述的。另外就产生文学的历史文化背景来看，我们所依赖的也多是历史学家的成果。所以，真正意义上的原生态，早已成为历史的东西，无法复原。从这个意义上说，我们所把握住的文学史，无沦是零星的还是系统的，无不是进入我们的自身的认识领域的东西，即构建出来的东西。文学史越系统、越宏观，它的构建的性质也就越突出。

中国古代文学史理论的叙述首先得提及孔子。孔子的《春秋》是我国古代第一部私人撰写的史书，司马迁认为《春秋》是孔子根据鲁史旧文“约其辞文，去其烦重”整理而成，主要记载政治事件和人物活动。《春秋》对文学史论的贡献至少有二。一是它按年、时、月、日记载史实，后世编年史基本上沿袭此法，这对后人撰写编年体文学史、作家年谱、文学大事记等类型的文学史著影响久远。二是《春秋》于客观记事之中“寄其微言大义”，故有“春秋”笔法之说，对后代学者撰写文学史影响极大。有当代学者认为：“新文学史既然是史，又与现代政治有那么密切的关系，研究中就必有禁忌，因而要有精神准备，在史德遇到考验时，能够站稳脚跟。古时所以创造了‘春秋笔法’，就因为在不让讲真话的时候，可以隐蔽地讲真话’，川。孔子的《论语》提出“十世可知”即以往知来、以见知隐的历史观，“周监于二代，郁郁乎文哉”印的进化论思想，“不以人废言”即的治史准则，都是中国古代文学史理论的重要内容。孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人可乎!是以论其世也”川，“不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之”明，知人论世、以意逆志已成为历代文学史研究的原则与方法。

魏晋南北朝是文学自觉的时代，文学相对于其他学术或学问独立出来，确立自身的价值和范围，初次形成清晰独立的文学概念，出现了较为完整、自成体系的文学思想和观念。魏晋南北朝也是文学史研究自觉的时代，主要标志有三个。

一是史书中立《文学(文苑)传》。范哗的《后汉书》在《儒林传》外别立《文苑传》区分出儒学与文章之学的不同。萧子显在《南齐书》中立《文学传》，并在传后撰写一篇长论，叙述属文之道及文章体变。此后《文学(文苑)传》便成为多数正史沿用的通例。

二是出现研究文学史的专论。挚虞的《文章流别论》对文学体裁专门考察其源流，分别其特征，概略而全面、条理化地勾划出文体发生发展的历史线索，是一篇文体史研究专论。钟嵘的《诗品》探讨五言诗体的源流变化，把品诗与辨流结合起乘，在对作家品评时都把每位诗人放人这种诗体、题材和表达方式的继承源流关系之中。《诗品序》史论结合，既系统阐发他的诗歌理论，也概述了五言诗的发展历史。钟嵘品评作家作品的优劣虽然也有不少涉及社会因素，但大多是以审美因素为标准，他提出并推祟诗歌创作的“滋味”，以为“五言居文词之要，是众作之有滋味者也”，显示出钟嵘的文学史观的审美倾向。

三是出现了专门的文学史论。《文心雕龙》中的《通变》、《时序》是论述文学发展的文学史论专篇。《通变》被作者归之于“剖情析采”的创作论，实际上是从文学自身演变的历史来探讨文学发展规律，作者概述历代文风的衰变之后，从文学创作自身寻找原因：“竞今疏古，风味气衰也”，争相模仿现代的而忽略借鉴古代的，是造成文风黯淡文气衰落的原因，如何解决文学发展中出现的这类令人优虑现象，刘娜认为：“斟酌乎质文之间，而隐括乎雅俗之际，可与言通变矣”。文学的生命力在于革新，“通变则久”，但革新之时必须注意继承，一方面要“变”，一方面要“通”，这样，文学的发展才能充满活力，‘旧新其业”。《时序》论述文学发展与时代社会的关系，是一篇严格意义上的完整的文学史论。刘叙述了“蔚映十代，辞采九变”的文学发展历史，考察了文学演变与历史社会状况的关系。如文学受政治教化的影响：“歌谣文理，与世推移，风动于上，而波震于下者也”。又如，文学受包括学术风气与文化氛围的世情的影响。屈原、宋玉等人的瑰异文思与艳丽文辞“出乎纵横之诡俗”;建安文学由于当时“世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气”的;东晋由于清谈风气的影响，时势虽极艰难，文辞却写得平静宽缓，“诗必柱下之旨归，赋乃漆园之义疏”。刘聪在《时序》中还涉及到影响文学发展的其它因素，见解应该说是相当深刻的。

中国古代文学史的学科建设既要确立它自己的独立地位，还要确定它本身的系统的内容。作为一门学科，中国古代文学史应该有更深的层次。它应包括断代文学史、各体文学史、文艺批评史和文艺思潮史等。此外，中国古代文学史还应当有自己的辅助性学科。初步想来，至少应有如下几项：

(1)文学史文献学。它是为文学史研究提供资料的，是整个文学史研究的基础，包括两方面的工作：一是整理和校勘作晶、作家传记材料和其它背景性材料等第一手文献，二是对有关古代文学的研究成果以及已有的文学史研究成果进行摘编和分类，以备索引和参考。

(2)文学史方法论。它属于文学史研究的基础理论，从理论上总结以往的文学史研究的经验与教训，注意文学史研究最新成就在方法上的特点，并评介不同学派的研究方法，引进国外文学史研究的最新思潮，不断探索既体现人类思维和现代科学理论的新成就，又适合于中国国情和古代文学史实际的研究方法。对文学史学科特点的探讨，也属于方法论的范围。

(3)文学史编纂学。它专门研究文学史著作的叙述方法与编纂体例。诸凡记传体、编年史体或“分体合编”式、“时代为纲作家为序”式等不同体例，都要分析其优劣、比较其高下，然后为已有的研究成果找到最适合的叙述方法。

综上所述，文学史有其不可靠性。如前所说，而许多原始记录已经不复存在，文学史是人写的，而且是被不同时代不同的作者所创作。人无论希望自己立场多么公正只要是人都会有自己的主观思想，并且会受到当时的社会文化所影响因而无论是再好的史学家，其所记录的历史都会带有其主观意向，都会与真实的历史有偏差，而且在历代传抄学习中，因所读之人与成书时的时代不同，知识程度不同，以及普遍存在的误读现象，可以说“文学史”即为“人学史”。

然而，因为事物的发展是螺旋式上升的，前人写的文学史终究是给后的人所看，前人有的主观意识在后人身上同样能找到，前人所做过经历过的事情后人未必就不会去做去经历。相反，许多后人所做的事情在前人那都能找到相同或相似的记录。正如无论时代如何发展，朝代如何更替，在中国可追溯的近三千年历史中，中国文坛几乎每个朝代都会发生文艺复古运动，每次复古运动之后又会有更激烈的新思想新文化爆发。因而文学史又有其可靠的一面，毕竟前人还是留下了不少文字作品，白纸黑字还是有根可寻的。

如果可能，在编撰中国古代文学时，应该同时关注不同朝代同一文学运动或者相似的文学改革(如观察不同朝代但同样都发生过的.“复古”运动)，以此作为对比，相互对校，从中发现它的规律或者谬误，这样大概更有利于中国古代文学史的构建。

篇9：大学古代文学史毕业论文

摘要：面对古代文学史教学的困境，结合理论与实践，文章提出对古代文学史教学的几点思考。主要包括强调原典精读、培养问题意识、合理使用课件、注重交流互动等几个方面。力图使学生不仅获得专业知识、培养良好的艺术感悟力。

关键词：古代文学史教学;原典精读;问题意识

文学史教材的写作，目的是将数千年文学发展演变的轨迹梳理清楚，总结出文学发展的规律。这样必然会重在“史”的叙述，同时罗列大量名家名篇以资证明。那么，文学史课程的讲授，是否也要遵循这一特点呢?在我看来并非如此。在每次文学史课程的开场语中，我最为强调的有两点：一是原典精读，二是问题意识。而在其后一学期的文学史课程当中，我的教学也大体围绕着这两点来展开。

一、以作品为主

所谓原典精读，也就是强调对作品的重视。有些老师认为既然有专门的作品选读课程，文学史的讲授还是应当注重史的梳理和规律的总结。我以为，这一看法流弊甚多，最大的问题在于，目前各高校所开设的作品选读或原著精读课最多为四学时左右，与浩如烟海的古典文学名著名篇极不相称，而学生在课外很少再去花时间读原典、读作品。史的梳理和文学规律的总结固然重要，但目前通行的几套文学史教材，对这个问题都已阐述得比较清楚，且大同小异，学生花些时间通读一遍就可获得对文学发展历史的基本印象，而要深入理解文学的发展流变，则必须通过精读作品。要想让学生重视原典精读，光靠口头强调或给他们布置作业，并不能收到很好的效果，教师在文学史的讲授过程中，首先就要以作品为核心要义。我的做法是，在进行每一个专题的讲授时，首先提纲挈领、言简意赅地将相关内容的发展演变梳理清楚，然后重点以作品解析来证明这一发展演变的规律。需要指出的是，一方面，这种作品解析较为详尽而并不是像文学史教材那样只蜻蜒点水般地提到大量作品或名篇名句，另一方面，文学史的原典精读不同于作品选的原典精读，而要时时注意揭示所读作品的文学发展规律和线索。

例如在讲王维、孟浩然的山水田园诗时，如果是原著精读课，只需紧扣王孟山水田园诗的文本，着重揭示其艺术审美上的特性即可，而在文学史课上，则要关注盛唐山水田园诗是如何形成的，要对比王孟的创作与陶渊明、二谢有何异同。又如李白、杜甫的乐府创作，文学史课与原著精读课的最大不同，同样在于前者需以作品分析来论证文学的发展流变，而不仅仅关注这些诗歌具体的创作特色。因此，在讲授李白的乐府诗时，要注意分析他如何在以旧题写古意的基础上体现以复古为革新的文学观念，从而将古乐府的创作发展到艺术的极致。在讲授杜甫的乐府诗时，则要注意分析杜甫如何吸收汉魏乐府的神理、以新题写时事，从而开创了新题乐府。这些观点不是空洞的文学史结论，而要通过作品的纵横比较来获得。纵向上，通过比较唐人乐府与汉魏乐府，得到关于乐府流变的结论。横向上，通过比较李、杜的古乐府和新题乐府，了解他们在乐府这一体裁创作上的各自不同的艺术特性。这样，学生既读了作品，又获得了对文学史结论的深刻理解。

围绕原典精读的主线，在教学内容的安排上也相应与文学史教材有所区别。文学史教材的常规套路多是从思想内容和艺术特色两方面分析作家作品，这种分析法的好处是条理清晰，易于学生把握，弊端则是将文本模式化地人为割裂成两个层面，陈陈相因，渐成俗套。其实完全可以按照具体对象的不同，多样化地安排讲授方式。例如李白和杜甫是唐代文学的重点，代表了唐诗的最高成就，体现出“集大成”的特色。这两章的内容不妨以各类体裁为纲、以经典文本为依托，详细解读李、杜在各体诗歌上的成就和他们“集大成”的异同。至于其思想特征、艺术风貌等，都可在文本的具体阐发中清晰地展示出来。又如苏轼是宋代文学的重点，其“集大成”的特色与李、杜又不一样，体现在各体文学都取得了极高的成就，一般文学史教材都以诗词文的不同体裁来分节讲授，这是清晰而便利的分节法，完全可以借鉴。至于各节下的具体内容，则又由讲授者自行安排。在我看来，任何专题的具体讲授，原则之一是上文已探讨过的以作品为主，原则之二则是要有自己的学术见解，要注重对学生问题意识的培养。

二、问题意识的培养

在历年的硕士研究生招生考试中，总有一些考生初试分数颇高，面试则一塌糊涂、不知所云。这是因为他们往往“背”功了得，将文学史教材背得滚瓜烂熟，将文学史结论记得一清二楚，在考察文学史基本功的初试当中往往能得到不错的分数。但到了进一步考察读书能力和研究能力的面试当中，这类考生不读书、不会思考的缺陷就会显露无遗。造成这种情况，老师在文学史课当中引导不力可以说也要负相当的责任。

作为高校教师，与中学老师的一个很大区别在于，既是传道授业解惑的教育者，同时也是推进学科和学术发展的研究者。古代文学史课程的分段讲授和古代文学学科的分段研究是一致的。作为本专业的老师，将自己的学术研究成果和心得运尉在课程教学当中，既是可能的，也是必需的。试想，如果连老师自己都只是照本宣科，没有独到的学术见解，又怎能要求学生独立思考、不断提高学术素养呢?

文学史教材的特色在于，它所吸收的都是比较经典的结论，在一定程度上也就偏于保守，不能体现学术的前沿性和最新成果。老师在课程教学中，不妨引入一些自己思考比较成熟的学术成果，或向学生介绍一些学界的最新研究成果，让学生自己去思考和判断。如新乐府运动，因为具有揭露时弊和社会矛盾等“现实性”特点，在一般的文学史教材里都评价甚高。但要客观评价白居易的创作思想，还须全面了解他的新乐府诗，其中并不仅仅只有我们所熟悉的揭露时弊的那几首，还有不少颂美之作。正如白居易自己在序中指出的，是“为君、为臣、为民、为物、为事而作”，其中“为君”是第一位的。这个目的从其早年的新乐府诗到晚年的闲适诗，其实从来都没有改变过。再加上艺术表现上的理念先行、形象苍白、语言繁杂、过于激切等弊病，这也就决定了新乐府远没有达到杜甫那种融汇着诗人悲天悯人情怀和醇熟的艺术表现的新题乐府的创作高度。又如李清照，作为我国古代成就最高的女性作家，在文学史教材中，往往注重从她的性别入手，认为其创作成就的取得，在于以女性之笔写自身爱情，较之“以男子而作闺音”更为自然真切。但我常常会提醒学生注意《古今词统》对于易安词的一句评价：“亦是林下风，亦是闺中秀”，这也成为我解读其词的一个重要切入点。李清照生长在文人士夫之家，深受宋代士大夫文化的影响，与男性文人一样欣赏魏晋风度，与男性文人一样推崇陶渊明而非谢道韫，身为女性却颇有士大夫的清雅超逸之气。如此才能解释她的词中有超越其“别是一家”观念的《渔家傲》，有为数众多的饮酒、咏菊、咏梅之作。

与研究性质的专题课不同，作为专业基础课，文学史的讲授也不可过于讲求学术性和前沿性而偏于艰深。正如文学史教材的编撰者往往各有专长却需顾及全局，而不可一味多谈自己所擅长的研究对象。文学史课程的讲授，同样须平衡学术性与基础性。现在很多研究者的学术领域越来越向纵深发展，研究的作家作品可能是文学史较少涉及的二三流作家，如果在文学史课程上花费太多时间在自己熟悉的领域，则不利于学生把握文学发展的主线。以我自己为例，主要的研究领域是在宋诗和宋代文化，曾经研究过的不少作家如司马光、朱长文、郭祥正等都是不入文学史主流的。如果大谈他们的诗歌，必将占用宝贵的文学史课程时间而影响学生对更重要的作家作品的学习。但是，这并不意味着教学与科研只能分离，恰恰相反，教学其实对于科研有良好的推动作用。例如，虽然我的研究兴趣主要是宋代文学，但在讲授唐宋文学史的过程中，对于唐代部分有了更深入的理解和思考，最终形成一篇探讨唐宋思想文化变迁的论文《论宋人对“九龄风度”的接受》(《文学遗产》第5期)。

讲出与文学史教材不一样的新见解，对于老师来说是学术素养的体现，对于学生来说则正是问题意识的培养。如果只知记诵文学史结论而不善于怀疑、不善于提问，不知如何发现问题和解决问题，也就谈不上能力的培养。这种能力狭义言之是文学研究的能力，广而言之则是进行一切工作的能力。大量事实证明，在文学史的考核和论文写作中善于选题和分析论证的学生，即使他将来并不从事中文方面的专门工作，在更广泛的职业领域也总是能做得得心应手，而这与他在大学专业教育中所获得的能力锻炼是密不可分的，其中问题意识的培养便是十分重要的一项。我总是在学期之初的开篇语中便强调，文学史是“史”的一种，一切落实在文字上的历史都是由带有主观意图的史家所写，它不等同于客观史实本身，因此须时时抱有怀疑精神。在文学史教学过程中，我也始终注意培养学生的问题意识。例如讲解李白的名作《静夜思》，并不直接谈它有何艺术特色，而是提出一系列问题请学生思考、回答：首先请学生谈谈对中小学时老师的解析是否认同、现在又是否有新的理解;其次指出现在通行的版本并非李白原作，是经过了明清人的改造而有两处异文，请学生选择哪个版本更好并说明理由。又进一步请学生思考，我们接受明清人将第一、三句改成“明月”，或与李白诗中多次用到“明月”有关，请学生谈谈“明月”意象在李白诗中及其他名篇中的运用。最后指出李白的《静夜思》是对傅玄《古诗》的改造，请学生加以比较，以更深入地理解李白在乐府体绝句写作上的特点及这首诗所体现的高妙的艺术概括力。又如，在讲析柳宗元的《江雪》时，首先引用胡应麟的一段话：“千山鸟飞绝’二十字，骨力豪上，句格天成，然律与辋川诸作，便觉太闹。”请学生思考如何理解柳诗之“骨力”与“闹”。并由此引出柳宗元贬谪诗的书写、冷峭格调的形成、其山水田园诗与王孟诸家相比有何异同等一系列问题的探讨。这些问题的设计和提出，目的是在纵向上考察学生对于“史”的线索的把握，在横向上以比较的眼光和方法，学会找到学术切入点，结合一定的理论基础和艺术审美能力，对相关问题进行深入探析。

文学史教学的课内时间是有限的，但我们可通过多种方式，将有限的课堂教学延伸到更为广阔的课外训练，进一步挖掘学生的学术潜能，并达到良性的教学相长。例如依托学校和文学院的创新人才培养计划，我结合自己的学术兴趣，提出“宋代士大夫文学研究”的课题设想。受到我在课堂教学当中的启悟发和吸引，有一二十个学生提交了希望参加本课题的申请。经过考察，我吸收五名学生参加这个为期两年的课题小组，定期举行小组讨论，指导他们读书、查阅文献、选定具体研究方向、准备论文的写作。经过一段时间的严格学术训练，这些学生的研究能力有了长足的进步，既为古代文学研究培养了优质的后备力量，对于我自己的学术研究也有着良好的推动力。

三、合理使用课件

随着多媒体技术在课堂教学当中的日益普遍和广泛，如何合理运用也是一个值得思考的问题。有研究者撰文提出，应当尽可能多地使用多媒体课件，这样可以使课堂教学生动活泼，紧紧吸引住学生的眼球。我认为这一观点很值得商榷。多媒体课件为我们的教学提供了很多便利，但不可滥用，而应根据学科特点，审慎地决定用哪些、如何用，否则将适得其反。在我看来，课件为文学史教学提供的最大好处是可以一边上课一边将提纲、作品和相关资料展示给学生，而不必再费时费力地在黑板上抄写;同时也可以将一些与课程内容密切相关的图片、音乐资料播映出来，使学生有直观生动的感受。例如讲到岑参《白雪歌送武判官归京》时，可以放一幅诗中所描写的西北特有的“白草”即芨芨草的图片，它是大不同于中原及南方常见的柔软低伏的小草的，学生才会明白为何草也能被吹折，而卷地的北风将性极坚硬的芨芨草都吹断，又可见这北风是如何地劲烈。又如讲到姜夔的十七首工尺谱是唯一留存的词乐资料时，可以放一首他的词乐或词调歌曲，让学生直观地感受一下宋朝的“流行歌曲”(当然，也还要告诉学生，音乐资料的留存是一个复杂的问题。由于调高和调式难以确定，这是否是宋朝流行歌曲的真面目，其实还须存疑)，以期对词在本质上是一种音乐文学这个问题有更深的理解。

但是，课件的使用是有限度的，这与古代文学的学科特点有关。古代文学是探求人的心灵和情感的学科，不但创作者需要艺术的想象力，研究者同样需要以充沛的想象力去做“同情之理解”，有“声”有“色”的画面和形象越多，在某种意义上越会束缚这种想象力。例如在讲授唐诗时，以同样讲求意境的文人写意画来表现诗意，还差可相称(其实从艺术的层级上来讲，绘画还是比诗歌低了一级，在表现力上比诗歌所受限制更多)，而以现代摄影技术拍摄出来的画面和镜头来表现，我以为还不如没有。有教师撰文大赞在课堂教学中大量运用视频、图像资料的好处，并举例说自己在讲解李煜《破阵子》(四十年来家国)词时，播放了一段吴奇隆主演的《问君能有几多愁》中亡国后李煜与小周后被迫分离的电视情节，学生都沉浸其中“很受感动”。我以为，这是对在读图时代成长起来的90后的盲目迎合。作为教师，对于学生的需求自当做设身处地的认真考量，却绝不可一味迎合。由此我想起我的导师张鸣先生回忆他当年在北大求学时听林庚先生讲词：“我还记得先生讲到‘独立小桥风满袖，平林新月人归后’，讲‘风满袖’的意蕴，先生平静地、引经据典地讲着，当他停顿不讲的片刻，静静地站在写满优美板书的黑板前，静静地看着我们，教室里所有人也都聚精会神地注视着先生。我突然感到了先生绸衫的袖子似乎在飘飘浮动，其实当时教室里并没有风。这个富于诗意的幻象是如此的神秘，那无言的瞬间是如此的意味深长，我想当时所有的人一定都感受到了诗的魅力，一定都感受到了那静默之中的召唤。”(张鸣《那难忘的岁月，仿佛是无言之美》)身着整洁飘逸的中式绸衫，大多时间垂着双手，平缓地讲着，偶尔举起左手看看手中的卡片，或是转身在黑板上写下优美的板书。这就是当年的北大学子对于讲台上的林先生的共同记忆。他只是用他的诗意的语言和文字便引领学生进入到了诗意的境界，使听课的学生都受到深刻的诗的洗礼，并豁然领悟到学问的高境界。这样简单、纯粹而诗意的教学方式，自然只有大师才能为之，且不可复现。但我辈后学至少能心向往之，至少不要在相反的路上越走越远。

四、注重交流互动

文学史由于内容多、课时少，不得不以教师的讲授为主，但如果从头到尾“满堂灌”，教学效果将大打折扣。因此，如何合理地组织交流、互动与讨论，调动学生的学习积极性，是老师不得不面对和思考的问题。我的经验是分为课上穿插讨论、集中讨论和课下利用网络交流互动。每次课都有穿插讨论，上课伊始先以五分钟左右的时间讨论上次课留的思考题，课中则随讲授内容随时提问、讨论。集中讨论是在整个学期的文学史学习当中安排一至两次。将全班分成若干小组，每个小组抽一道题，各自准备，分工合作，集中展示。等到上讨论课时，本来规定每组派一位代表上台发言，但学生往往积极性很高，有的整个小组都要跑上台去，有说的，有唱的，有演示PPT的，热闹非凡，气氛活跃，学生的参与热情很高，效果也不错。课下的网络交流互动则主要利用郭英德教授主持开发的“中国古代文学苑”网站，分派学生完成若干个专题的资料搜集，传到网上，资源共享，而学生搜集资料的过程其实就是进行文学史的延伸学习和学术训练的过程。另外还可利用电邮、博客等网络交流方式随时进行互动和沟通，这样就大大弥补了课上不便交流、课间没有时间交流的不足，同时也为一些较为内向、不善言辞的同学提供了不见面的交流方式。我在教育部网培中心进行古代文学史精品课程骨干教师培训时，主讲教师、复旦大学的骆玉明教授曾经介绍了他利用博客进行文学史教学的经验，要求每位同学都必须在他的博客上发言、跟帖，并视发言、跟帖的数量和质量给分，计入平时成绩，这样就将本来只是自由、随意的课下交流方式并入到考核范围，督促学生随时学习和思考，并打破了只凭一两次考试定高下的考核方式，很值得参考和借鉴。但实施起来也有难度，最大的问题在于必将极大地增加教师的工作强度，尤其是在学生人数动辄上百的情况下。因此，像这类新型而有益的教学方式的实行，有时候还需要学校和院系的支持，例如配备助教等。

综览学生对我的古代文学史教学的评估意见，说得最多的是“有学术性”，“有自己的学术观点”，“找到了新的学习方法”，“在如何读书如何看待学术方面有很大启发”，另外的一些意见则有：“条理清晰、知识广博”，“互动展示环节不错”，“善用教学辅助资源，注重交流”，“可适当增加视频、图片资料的播放”，等等。可见学生对于我的注重培养学术能力和问题意识、注重交流和互动的教学理念还是颇为认同的。至于多媒体课件的运用，何为“适当”，这是我在将来的文学史教学中还须继续摸索和实践的课题。

篇10：古代文学常识

每日一词：绝句

“绝句”是从“五言短古，七言短歌”变化而来，唐人赋予它以声律，使它定型，就成绝句。绝句每首四句，按照每句的字数，绝句可分为五言绝句、六言绝句和七言绝句，其中以五、七言绝句居多，六言绝句很少。

每日一人：王维

王维（7-761年），字摩诘，祖籍山西祁县，被后世誉为“诗佛”.他是一位文艺全才，也是一位道德人品堪为极致的出色男人：他九岁能诗文，21岁中进士，多才多艺，名动京师；他一生不仅诗、文、画名闻遐迩，而且工于草书和隶书，精通音乐，善弹琴和琵琶；他孝顺闻名，母亲作古后，痛不欲生，请假在家服孝好几年；他夫妻恩爱，妻子去世后终生未娶，孤居三十年，安身立命于山水之间；他出身富贵，却极尽简朴。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物，他的山水田园诗意境静谧幽美，诗风清丽自然，艺术成就很高，很多名句精妙绝伦，世代传诵。最有代表的山水名作有《鸟鸣涧》《山居秋瞑》《过香积寺》《鹿柴》《终南山》等。

每日一得：“（《鸟鸣涧》）

”人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中“（《鸟鸣涧》）

王维喜欢创造静谧的意境，通过山水溪涧的幽深安宁突出人与自然的和谐与融合。诗中以动衬静，寓静于动，写道：春天的晚上，桂树的影子轻轻地在微风中摇摆，寂静的山谷中人迹罕至，只有桂花在无声地飘落。宁静的山间万籁俱寂，当月亮越过山边爬上来，皎洁的银辉在山涧里顿时一泻而下，小溪边树梢上已经熟睡的小鸟被惊醒了，啾啁欢跳，时不时在山涧中传出一阵阵清脆的鸟鸣。诗中月出无声，而山鸟惊飞，这叫声似乎一时打破了山中的宁静，可又恰恰是这鸟鸣声盘旋耳边时令人感到空旷的山中更加幽静沉寂。看得出诗人是在一片空灵闲静的世界里，宁静淡泊地啼听花落鸟鸣的天籁，静到极处的自然在诗人笔下出神入化。

每日几句：（拓展阅读）

1.行到水穷处，坐看云起时。（此句建议背诵）

”坐看云起时“,是心情悠闲到极点的表示。云本来就给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。

2.江流天地外，山色有无中。《汉江临泛》（此句建议背诵）

”江流天地外，山色有无中“,以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好象一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。

3.大漠孤烟直，长河落日圆。《使至塞上》（此句建议背诵）

”大漠孤烟直，长河落日圆“一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为”千古壮观“的名句。一个”孤“字写出了景物的单调，紧接一个”直“字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。一个”圆“字，一个”直“字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。

4.独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。《竹里馆》（此诗建议背诵）

表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。

5.君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？《杂诗》（此诗建议背诵）

诗中的抒情主人公（”我“,不一定是作者），是一个久在异乡的人，忽然遇上来自故乡的旧友，首先激起的自然是强烈的乡思，是急欲了解故乡风物、人事的心情。开头两句，正是以一种不加修饰、接近于生活的自然状态的形式，传神。

6.独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。《九月九日忆山东兄弟《（此诗建议背诵）

诗写游子思乡怀亲。诗人一开头便紧急切题，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳的风俗而登高时，也在怀念自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。”每逢佳节倍思亲“千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。

7.渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。《送元二使安西》（此诗建议背诵）

这是王维送朋友去西北边疆时作的诗。所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。

乌飞反故乡兮，狐死必首丘。（屈原）

释义：飞鸟飞得再远也会记着飞回故乡，狐狸就算死了也会将头面向自己的巢穴。

扩展：因为屈原的这句诗，给可爱的狐狸家族带来了不幸，许多有经验的猎人往往循着死狐狸头的朝向去寻找他们的家。

篇11：古代文学常识

每日一词：诗经

《诗经》是我国第一部诗歌总集（这句话要记住哦），是中国诗歌的源头，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。

每日一得：四书五经

四书五经是四书和五经的合称，是中国儒家的经典书籍。四书是指《论语》、《孟子》、《大学》和《中庸》；五经是指《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》，简称为”诗、书、礼、易、春秋“,其实本来应该有六经，还有一本《乐经》在秦末的战火中被毁，于是只剩下五经。”四书五经“记载的主要是中华民族思想文化发展史上最活跃时期的政治、军事、外交、文化等各方面的史实资料及影响中国文化几千年的孔孟重要哲学思想，古代读书人的考题大都从”四书五经“中出。

每日几句：（有的家长可能会奇怪，为何选的是爱情诗，没办法，诗经中这两首千古传唱，实在是太有名了，酌情了解一下，我想不碍事）

《诗经》中最有名的两篇是《关雎》和《蒹葭》。

《关雎》是《诗经》首篇（这就要记下哦），是一首产生於多年前的民间恋歌，诗中娓娓细述的是一个男子的单相思，诗中把一厢情愿的爱情写得忧而不伤。通过对美丽姑娘飘忽不定的倩影的倾情赞美，反复描摹男子那种求之不得的小猫抓心般的痛苦心情，他的辗转反侧、寝食难安。全诗用短促的四字句反复回环吟诵，大胆奔放、朴实健康、真诚明媚，诗的基调积极向上、阳光明丽。其中几句建议背诵：关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

《蒹葭》是一首爱情诗，写一个恋爱中人的心理和感受，全诗曲折、迷茫、感伤，更多描述的是主人公的期盼心理和幻觉，主人公的眼前总是浮动着一个迷离的美丽的倩影，这个倩影令他长久地在水边徘徊，心魄难安。故事发生时，眼前秋景寂寂，秋水茫茫，”蒹葭苍苍，白露为霜“,主人公朝思暮想的意中人不知在哪里，可由于牵肠挂肚的思念，他似乎遥遥望见她”在水一方“,于是欣喜若狂想去追寻她，于是主人公沿着河岸向河的上游走”遡洄从之“,去寻求意中人的踪迹，但道上障碍重重、迂曲遥远。于是”遡游从之“从水路游着去寻找她，可不论轻舟如何摇荡怎么游，总到不了她身边，她永远”宛在水中央“,可望而不可即。其中几句建议背诵：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。有一首特有名的流行歌《在水一方》就是根据这首诗编的。

拓展阅读：好友meijunli撰写了如下拓展内容，我觉得特别好，推荐给大家

雎鸠（ jū jiū ），一种水鸟，即鱼鹰

关关：鸟叫声

洲：水中陆地，同渚的意思差不多（同学们还记得一首诗，”移舟泊烟渚，日暮客愁新，野旷天低树，江清月近人）

窈窕淑女（yǎo tiǎo shū nǚ），窈窕：纯洁美丽，淑：善良；

逑，本义为合、聚之意，这里翻译成配偶。

善良美丽的姑娘当然是好男儿梦寐以求的佳偶！

蒹葭（jiān jiā）：芦苇，苍苍：茂盛的样子，

所谓伊人，在水一方：所想念的她啊，住在水的另一头（彼岸）；

溯游：游字应该通流字，顺流而下之意，（正如歌词中说：我愿顺流而下，找寻她的方向，无奈前有险滩，道路又远又长）

宛：应该是好像、仿佛之意。

篇12：古代文学常识

每日一读：先秦文学

“先秦”指的是公元前221年秦始皇统一六国之前的历史时期。先秦文学是我国古代文学发生发展的最早阶段，它包括秦代以前各个历史时期的文学。先秦文学主要有上古歌谣和神话、《诗经》、先秦散文、楚辞。

1.上古歌谣不少，大多与劳动和祭祀有关，小学阶段应该不会考。

2.中国神话大多保存在《山海经》、《楚辞》、《庄子》、《列子》、《淮南子》等古籍中，在所有的古代文献中，以《山海经》最有神话学价值（这句请注意，考试时会问我国最早的神话集是哪个，试举几例），是我国古代保存神话资料最多的着作。这些神话按题材大致可分为：创世神话、洪水神话、战争神话、英雄神话等，其中著名的有盘古开天地、女娲补天、黄帝擒蚩尤、大禹治水、后羿射日、夸父追日、精卫填海等等。

3.先秦散文分为历史散文与诸子散文两个部分：

历史散文的发展大体上可分为三个阶段：

第一阶段以《尚书》和《春秋》为代表。《尚书》是我国最早的一部历史文献汇编，在中国古代散文史上具有奠基的意义。孔子编着的《春秋》是我国第一部编年体断代史，是编年体史书之祖，其体例和“笔法”对后世散文都产生了经典式的影响。

第二阶段以《左传》和《国语》为代表。《左传》是我国第一部记事详备的编年体史书，也是先秦历史散文中思想性和艺术性最为突出的着作。《国语》是我国最早的一部国别体史书，是由各国的史料汇集而成。

第三阶段以《战国策》为代表。《战国策》也是一部国别体史书，主要记叙的是战国时期谋臣策士们的言行。

诸子散文的发展大体上经历了三个阶段：

春秋战国之交：以《论语》、《墨子》、《老子》为代表。《论语》以语录体的形式记述了孔子及其弟子的言行，比较集中地反映了早期儒家的思想和活动。《墨子》是一部墨子及其学生们的着作的汇编，反映的是墨家学派所代表的小生产者的.思想。《老子》基本上是道家创始人老子的着作，它以玄深的哲理思辩和精妙的诗一般的语言相结合，显示着独特的艺术风格。

战国中期：以《孟子》、《庄子》为代表。《孟子》孟子及其弟子的着作，反映了战国中期儒家思想的面貌。《庄子》是庄周及其学生们的着作，也是道家的又一部经典，他的文章有着奇妙的构思、汪洋恣肆的语言、浪漫的风格，体现了诸子散文中的独特地位和辉煌的文学成就。

战国末期：以《荀子》、《韩非子》、《吕氏春秋》为代表。《荀子》一书多为荀子自作，他的思想体系博大精深，是儒学的进一步发展。《韩非子》是法家思想的集大成之作，文章质朴无华，体现着法家文章的基本特色。《吕氏春秋》是吕不韦集门客的集体创作，是先秦学术思想的一次大规模的总结，具有较强的文学性。

雎鸠（ jū jiū ），一种水鸟，即鱼鹰

关关：鸟叫声

洲：水中陆地，同渚的意思差不多（同学们还记得一首诗，“移舟泊烟渚，日暮客愁新，野旷天低树，江清月近人）

窈窕淑女（yǎo tiǎo shū nǚ），窈窕：纯洁美丽，淑：善良；

逑，本义为合、聚之意，这里翻译成配偶。

善良美丽的姑娘当然是好男儿梦寐以求的佳偶！

蒹葭（jiān jiā）：芦苇，苍苍：茂盛的样子，

所谓伊人，在水一方：所想念的她啊，住在水的另一头（彼岸）；

溯游：游字应该通流字，顺流而下之意，（正如歌词中说：我愿顺流而下，找寻她的方向，无奈前有险滩，道路又远又长）

宛：应该是好像、仿佛之意。

每日一词：汉赋

赋是汉代最流行的文体。在两汉400年间，一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。赋由《楚辞》发展而来，吸收了荀子《赋篇》的体制，外加纵横家的夸张手法，形成一种兼有诗歌与散文特征的文学形式。通常认为汉赋有大赋与小赋之分，大赋多写宫廷生活，小赋富于抒情描写。汉赋辞藻华丽，笔势夸张，好堆砌冷僻之字，表面富丽而艰深难读，是汉赋的特色。

每日一得：汉赋四大家

汉赋四大家一般指：司马相如、扬雄、班固、张衡，他们的典型的代表作品如下：

司马相如：《子虚赋》《上林赋》《长门赋》《美人赋》。

扬雄：《河东赋》《甘泉赋》。

班固：《两都赋》闻名天下。

张衡：《西京赋》《东京赋》最为有名。

每日一典：子虚乌有

名词解释：子虚指”并非真实“;乌有为”哪有“.指想象、假设的不存在或不真实的事情。

”子虚乌有“出自汉？司马相如《子虚赋》中”楚使子虚使于齐，王悉发车骑，与使者出畋。畋罢，子虚过奼乌有先生，亡是公存焉“一句。西汉时期，司马相如写的《子虚赋》因大肆美化皇家威仪以及皇帝出游的盛况，深得汉武帝的喜爱。《子虚赋》讲楚王派子虚去访问齐王。齐王率全国游猎能手陪同子虚外出打猎。子虚竭力向陪同的乌有先生吹嘘楚王的游猎盛况，故意贬低齐王。乌有先生立即替齐王辩驳，向子虚发难。

近义词 :捕风捉影、荒诞不经一切乌有化为乌有海市蜃楼

反义词 :千真万确、铁证如山、勿庸置疑

每日一词：《三国演义》

《三国演义》是中国第一部长篇章回体小说。小说描写了东汉末年和整个三国时代以曹操、刘备、孙权为首的魏、蜀、吴三个政治、军事集团之间的矛盾和斗争。在广阔的社会历史背景上，展示出那个时代尖锐复杂又极具特色的政治军事冲突，在政治、军事谋略方面，对后世产生了深远的影响。

每日一得：新官上任三把火

人们常用”新官上任三把火“来比喻新上任的官员总要先做几件有影响的事，以显示自己的才能和胆识。这个成语又是如何来的？读过《三国演义》的人知道，三国时，诸葛亮当了刘备的军师，在短短一年内，连续三次用火攻战胜曹操。第一次火烧博望坡，夏侯惇十万精兵被烧死大半；第二次火烧新野，张辽的十万官兵全军覆没；第三次火烧赤壁，百万曹兵大败而归。人们把这三把火称为”诸葛亮上任三把火“,后来便传为人们所说的”新官上任三把火“了。

每日几句：常见的相关考题

1.《三国演义》中忠义的化身是关羽，我们所熟知的他忠、义、勇、谋、傲的事情分别有：千里走单骑、华容道义释曹操、过五关斩六将、水淹七军、败走麦城。

2.《三国演义》中智者的化身当属军师诸葛亮，他未出茅庐，便知天下三分之事，书中记叙了有关他的许多脍炙人口的事迹，如火烧赤壁、七擒孟获、六出祁山、空城计智退司马懿、挥泪斩马谡等。

3.《三国演义》中桃园三结义的三弟兄分别是双股剑的刘备，使丈八蛇矛枪的张飞和使青龙偃月刀的关羽。

4.”滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红……“这是我国古典文学名着《三国演义》的开篇词。

5.写出两个与”三国“故事有关的成语或俗语：三顾茅庐、万事俱备，只欠东风

6.诸葛亮是《三国演义》中的主要人物，请写出小说中有关诸葛亮的两个故事的名称。例如：舌战群儒，草船借箭，空城计。

7.成语”万事俱备，只欠东风“是根据《三国演义》赤壁之战（战役）中”周瑜定计火攻曹操“的故事深化而来的。请再写出源于《三国演义》的两个成语，并写出相应的人物及故事。

成语：三顾茅庐故事：刘备三请诸葛亮；

成语：身在曹营心在汉故事：徐庶人在曹营不献一策

8.”勉从虎穴暂栖身，说破英雄惊煞人。巧将闻雷来掩饰，随机应变信如神。“这首诗说的是《三国演义》中刘备和曹操的一段故事。这个故事是煮酒论英雄 .

9.下面的一幅对联概括了诸葛亮一生的功绩。参考示例，从列出的六项中任意选出两项，写出具体所指。

收二川，排八阵，六出七擒，五丈原前，点四十九盏明灯，一心只为酬三顾。

取西蜀，定南蛮，东和北拒，中军帐里，变金木土爻神卦，水面偏能用火攻。

（示例）三顾：三顾茅庐

六出：六出祁山东和：东和孙吴收二川：收取东川、西川

七擒：七擒孟获北拒：北拒曹魏排八阵：摆设八阵图

每日一词：魏晋风骨

魏晋风骨又称建安风骨。指建安诗人继承《诗经》及汉乐府优秀的现实主义创作传统，一方面在诗篇中真实地描写汉末的大**、大分裂，表现对民生疾苦的关切；同时又在诗歌中抒发建立伟业的雄心壮志。诗歌情感基调慷慨悲凉，语言简练刚健，自然明白而流畅，成为后世诗歌推崇的榜样。李白诗的恢弘大气、白居易诗的文辞浅白、直率都与魏晋诗歌有不解之缘。

每日一得：三曹

三曹：指汉魏间曹操与其子曹丕、曹植。因他们政治上的地位和文学上的成就，对当时的文坛很有影响，所以后人合称之为”三曹“.曹操是建安时期杰出的文学家和建安文学新局面的开创者，开创了建安文学的新风气，风格清俊通脱，他最有名的作品有《观沧海》《短歌行》。曹丕擅长诗文及辞赋，其名作有《燕歌行》，《燕歌行》全诗均用七言，句句押韵，在中国七言诗的发展史上占有重要地位。曹植是第一个大力创作五言诗的作家，他把文人五言诗的发展推到了一个前所未有的高峰，标志着文人五言诗的完全成熟，他的散文和辞赋也表现出了很高的思想性和艺术性，他的《洛神赋》美不胜收、传颂千古 .

曹操的名句：老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。

曹植的名句：1.捐躯赴国难，视死忽如归。

2.丈夫志四海，万里犹比邻。

曹丕的名句：秋风萧瑟天气凉，

草木摇落露为霜。

明月皎皎照我床，

星汉西流夜未央。

拓展阅读：《观沧海》

步出夏门行之一观沧海

作者：东汉（曹操。字孟德）

东临碣石，以观沧海。

水何澹澹，山岛竦峙。