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篇1：论陆游诗歌的艺术特色
论陆游诗歌的艺术特色
【引言】陆游是个受时代陶熔而又同时努力陶熔时代的人物，虽然最后理想破灭，但是他精神不朽，创作了大量文学作品，成为我国古代诗歌史上创作数量最繁富的诗人，他的诗不仅数量很多，而且艺术成就也很高，在我国古代文学史上享有崇高的声誉。从艺术特色的角度出发，可以发现陆游诗呈现出不同他人的五种特征：一是以最广泛的题材、最为多样的风格体现出一种丰富的集大成性;二是诗体繁多，样样精到;三是以爱国诗篇为代表的高度抒情的艺术风格;四是兼容诸名家之风，而成一家之格的独特艺术;五是诗歌语言方面的明白平易，自然流畅。
诗歌题材丰富又多样
陆游写诗，很多内容都取材于他自己的生活体验。陆游从小受良好家风的陶冶，置身于动荡的时代洪流内，生活在人民群众中，因而诗思泉涌，佳作不断。纵观洋洋万首的陆诗，它涉及了南宋王朝社会人生的各个层面，既有慷慨雄浑、铁马金戈的军旅诗章，也有闲静古朴的农事诗篇;既写了登山临水、览物赏花、题画作书的闲适情怀，也写了人生忧患、报国无门悲哀;既有梦境诗歌，又有现实人生之诗，可谓丰富而生动。故清人赵翼在《瓯北诗话》中才这样归纳说：“今合计全集及遗稿，实共一万余首。每一首必有一意，就一首中，如近体每首二联，又一句必有一意，凡一草一木，一画一鸟，无不裁剪入诗。是一万首即一万大意，又有四万小意。自非才思灵敏，功力精勤，何以得此?信古来诗人未有之奇也。”评说得可算是恰如其分。
诗体繁多，样样精到
陆游的诗，诸体皆备。无论是古体诗，还是近体诗，无论是律诗，还是绝句，无论是五言，还是七言，都取得了很大成就。大体说来，其七言古体写得热情奔放，七言绝句雄快斩截、轻灵含蕴，五言诗则写得才气豪迈、深沉郁勃。而在各体之中他尤其擅长七言，尤其是七律中的对仗艺术，一直被后人称道。如：
“山重水复疑无路， 柳暗花明又一村。”(《游山西村》)
这不仅是江南农村的一幅工笔画，而且又是蕴含着深刻生活哲理的名言隽语。在中国古典诗歌律诗的“对仗”中，这一联诗几乎可以考头牌，至今还有巨大的生命力。
“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”(《临安春雨初霁》)
这是一联生活气息极浓、意境极佳、情调高雅的好诗，是诗歌中的“极品”，读之令人消倦脱俗，历代诗家评价极高。
独具魅力的抒情艺术
陆游诗歌的基本主题是恢复中原，统一祖国，他把爱国的思想贯注于诗歌中，同时结合自己的心境，从而形成了诗歌独具魅力的抒情艺术特色。
陆游在表达自身的希望与抱负时，豪气冲天，不可遏制。《万里桥江上习射》：“天上枪端可落，草间狐兔不须惊。丈夫未死谁能料，一他年下百城。”传递出的是必胜的信心与豪迈的诗情。《出塞曲》：“三军甲马不知数，但见动地银山来。长戈逐虎祁连北，马前曳来血丹臆。”展现的是强大的军事实力和跌宕飞腾的激情。《战城南》：“马前咿争乞降，满地纵横投剑戟。将军驻坡拥黄旗，遣骑传令勿自疑。诏书许汝以不死，股栗何为汗如洗?”描绘的是敌人战败投降的丑态和王师的威武气势。钱钟书称道：“爱国的情绪饱和在陆游的整个生命里……”诚非过言。
不止于此，在与友人的交往唱和中，也传递出这份豪情。王炎在四川招募了一大批和陆游一样意在恢复的爱国志士，陆游与这些朋友纵酒高歌，同仇敌忾，相处十分愉快。《和高子长参议道中二绝》：“梁州四月晚莺啼，共忆扁舟罨画溪。莫做世间儿女态，明年万里驻安西。”短短四句，明白如话，足可见出诗人心中对胜利的憧憬和满腔豪情。
融诸家之风，成一家之格
陆游善于学习和接受《诗经》以来的诗歌遗产。他最敬仰爱国诗人屈原，学习他忧国爱民的精神。他的诗有深沉的忧患意识，也是从屈原那里学来的。所以，他的好友杨万里说他的诗“尽拾灵均怨句新”。
陆游自小爱陶渊明的诗，《读陶诗》：“我诗慕渊明，恨不造其微。”陆游诗中比重最大的田园诗、闲适诗，正是学习陶诗的结果。
陆游好道求仙、任侠好施，生活及性格上与李白有相近之处，他的诗风有豪宕飘逸的一面，亦酷似李白，如“手把白玉船，身游水晶宫。方我吸酒时，江山入胸中”(《醉歌》)。“天为碧罗幕，月作白玉钩。织女织庆云，裁成五色裘。批裘对酒难为客，长揖北辰相献酬。”(《江楼吹笛饮酒大醉中作》)如将其置诸李白集中，定难分辨。所以陆游在当时就有“小李白”的誉称。
陆游非常推崇杜甫，陆游的现实主义精神是很接近杜甫的，陆游和杜甫一样，积极入世，忧国忧民，胸怀天下，不以诗人自居，故引以为同调。他的'诗相当全面的反映了他那个时代的社会面貌，前人也有称他为一代“诗史”。严酷的现实环境毕竟给诗人心灵压上了无法摆脱的重负，梦中的幻境终究是要消逝的，“破驿梦回灯欲死，打窗风雨正三更”;“酒醒客散独凄然，枕上屡挥忧国泪”等诗句，就表现出诗人的真实心态。所以陆游的诗风又有近于杜甫的沉郁悲凉的一面。
盛唐诗人中李、杜而外，陆游也很推崇岑参。他自称少时即绝好岑嘉州诗，认为是李、杜以后最杰出的诗人。《剑南诗稿》卷四有《夜读岑嘉州诗集》，称赏岑参的边塞诗“信豪伟”、“多杰句”。陆游和岑参一样，都为自己的民族歌唱，他描写从军生活的“铁马秋风”之诗正与岑参雄奇豪壮的边塞诗风相似。
陆游也继承了白居易的平易诗风。《自咏》诗说：“闭门谁共处，枕藉乐天诗。”可见他是十分喜好白诗的。刘熙载《艺概》说：“谁能于易处见工，便觉亲切有味，白香山、陆放翁擅场在此。”陆游是白居易最优秀的继承者。
中年后他又努力学习效法梅尧臣，称梅为“突过元和作，巍然独主盟”(《书宛陵集后》)。梅尧臣关心现实，其诗因事而发，内容充实，风格平淡古质，去除浮靡之习，正是陆游学习的楷模。
陆游开始学诗时，曾受业于“江西诗派”的曾几，因而被称为“江西诗派”的嫡系传人。他终生服膺曾几，以传茶山衣钵自期，确也学到了曾几的爱国思想和作诗“活法”，且做到青出于蓝而胜于蓝。陆游一生的诗歌创作中，他不仅始终保持了“江西诗派”那种对诗歌精细考究的习惯，而且不时也会写出一些瘦硬生气、雕琢藻饰的诗句来。
由此可以看出，陆游学诗是遍观百家的，他对前代诗人的诗歌创作都有过全面深入的学习和研究，正因为他师法广泛，再加上创作繁富，所以才最终形成了其诗丰富多样、兼容诸家的艺术特色，才“备有诗经之风致，屈原之浪漫，陶潜之淳朴，王维之静穆，岑参之恣肆，李白之壮浪，杜甫之沉郁，梅尧臣之古淡，苏轼之飘逸，以至曾几之规矩、吕本中之流转。”
语言精简浅易，独具匠心
陆游诗歌在语言上的特色，为历来所公认的是简炼生动，明白平易，自然流畅。
说陆游诗语言简炼生动，是因为“言简意深一语胜人千百，此真炼也”，“工夫精到”，“他人数言不能了者，只用一二语了之”(赵翼《瓯北诗话》)。如《夜读兵书》中说：“老病虽惫甚，壮气复有余，长缨果可请，上马不踌躇!”短短四句，仅仅20个字，就把他老当益壮、愿立即投笔从戎、上马杀敌的心情表现得一览无余。
说陆游诗语言明白平易，是因为他达到了“清空一气，明白如话”(赵翼《瓯北诗话》)的境界。如“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”(《临安春雨初霁》)，看似语言平谈无奇，信手拈来，让人脱口而出，但实际都是经过千锤百炼的，于平易处见工夫。
说陆游诗语言自然流畅，是因为他反对刻意雕琢，反对追求奇险。他虽以对仗工整著称，但他的对仗常常能做到工整而不落纤巧，新奇而不至雕琢，显得十分自然流畅。如“衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。此身合是诗人未?细雨骑驴入剑门。”(《剑门道中遇微雨》)悲愤的情绪从清丽流转的字句中传出，情致沉婉，颇有唐人绝句意境之妙。
总之，陆游的诗歌现实感强，情感真挚。既有高度的概括性，又有强烈的抒情意味;既有写实手法，又有浪漫色彩。语言平易精练，风格雄健悲壮。达到了很高了艺术境界，对当时和后世都产生了巨大而深远的影响。
篇2：论陆游诗歌思想和艺术特色
内容摘要：陆游，南宋诗人。字务观，号放翁，越州山阴(今浙江绍兴)人， 12岁即能诗文，一生著述丰富，有《剑南诗稿》、《渭南文集》等数十种存世。陆游具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最。自言”六十年间万首诗”，今尚存九千三百余首。其中许多诗篇抒写了抗金杀敌的豪情和对敌人、卖国贼的仇恨，风格雄奇奔放，沉郁悲壮，洋溢着强烈的爱国主义激情，在思想上、艺术上取得了卓越成就，在生前即有”小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位，是我国伟大的爱国诗人。为南宋四大家诗人之一。本文依据他的文艺创作思想，结合他坎坷的人生经历和丰富的创作实践，着重对其在诗歌思想和艺术表现形式上的突破和创新进行分析和评述。
关键词： 爱国主义思想 拓展 创新
陆游所处的时代，正是我国历史上民族矛盾异常尖锐的时代。在十二世纪初，我国东北地区的女真族建立了金国。在陆游出生后的第二年，金国占领了北宋的都城汴京(今河南开封市);第三年把徽、钦二帝掳去，北宋亡国。北方的大好河山沦为金人的领土，北方的广大人民横被金人奴役，而南宋小朝廷也只是偏安一隅，在敌人的威胁压榨下苟延岁月。后来宋孝宗与金签订的”隆兴和议”及宁宗赵扩与金签订的”开禧和议”，照旧屈辱求和。这种局面，当然是一向反对民族压迫的广大汉族人民所不能容忍的。因此在这一历史时代，不知有多少中华民族的优秀儿女挺身而出，展开了不屈不挠的斗争，而陆游则是他们在文学战线上的杰出代表。
陆游一生经历了北宋的末年和南宋的前半期。由于幼年在敌人入侵下仓皇逃难，以及家庭和亲友的爱国言论的启发教育，陆游对当时的严重民族灾难有着极其深刻的感受，因而早在青少年时期，就在心灵深处埋下了爱国复仇的种子。此后无论在朝廷和地方做官，到川、陕前线从军，直至晚年在绍兴老家闲居，这颗种子生根、发芽、挺干、开花，虽然不断遭到风雨的摧残，却也不断地成长壮大，并且终于结满丰硕的果实。清朝诗人赵翼说：“放翁十余岁时，早已习闻先正之绪言，遂如冰寒火热之不可改易;且以《春秋》大义而论，亦莫有过于是者，故终身守之不变。入蜀后在宣抚使王炎幕下，经临南郑，瞻望鄠、杜，志盛气锐，真有唾手燕、云之意，其诗之言恢复者十之五六。出蜀以后，犹十之三四。至七十以后，……是固无复有功名之志矣，然其《感中原旧事》云：”乞倾东海洗胡沙”，《老马行》云：”中原旱蝗胡运衰，王师北伐方传诏，一闻战鼓意气生，犹能为国平燕赵”，则此心犹耿耿不忘也。临殁犹有”王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”之句，则放翁之素志可见矣。” ①
陆游的诗歌创作成就是被世人公认的，他的诗歌洋溢着强烈的爱国主义思想，这也是他诗歌最为显著的特点，但是这仅是陆游诗歌创作的一个方面，陆游在诗歌创作方面的成就是多方面的，他在诗歌思想内容和艺术形式方面的拓宽和创新，影响和启迪了当时乃至后世的诗人，意义重大。
一、题材的丰富和境界的开阔
陆游诗歌题材所涉及的领域是广泛的，而且在境界上的拓宽是他的诗歌使人耳目一新的原因所在。
慷慨悲壮的军旅诗作
《金错刀行》黄金错刀白玉装，夜穿窗扉出光芒。丈夫五十功未立，提刀独立顾八荒。京华结交尽奇士，意气相期共生死。千年史册耻无名，一片丹心报天子。 尔来从军天汉滨，南山晓雪玉嶙峋。呜呼!楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人!
这类诗作主要出现在陆游四十七岁左右，时为1172。孝宗乾道八年(1172)正月，陆游应四川宣抚使王炎的聘请，从夔州(今四川奉节)赴南郑(今陕西汉中)，担任宣抚使司干办公事兼检法官。南郑位于宋、金对峙的前线，陆游的身份又是前敌指挥部中的负责人员，他到任后，曾多次奔走于前线视察军情，投身于收复失地的准备工作。他还提出了自己的军事主张：”经略中原，必自长安始;取长安，必自陇右(汉中)始。当积粟练兵，有衅则攻，无则守。” ②视汉中为收复中原的重要根据地。
这段”上马击狂胡，下马草军书”③的从军生活，给陆游以深刻难忘的印象，次年，奉调摄知嘉州(今四川乐山)。10月，他根据这段在汉中的经历和感受，写下了这首《金错刀行》。
陆游年轻时就立下了报国志向，但无由请缨。他在年将五十时获得供职抗金前线的机会，亲自投身到火热的军旅生活中去，大大激发了心中蓄积已久的报国热忱。于是他借金错刀来述怀言志，抒发了誓死抗金、“中国”必胜的壮烈情怀。这种光鉴日月的爱国主义精神，是我中华民族浩然正气的体现，永远具有鼓舞人心、催人奋起的巨大力量。
诗人感叹“丈夫五十功未立”，这里的”丈夫”，是一个爱国壮士的形象。孟子说：”富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”④这段话有助于我们理解”丈夫”的涵义。诗句中所说的”功”，不能仅仅理解为陆游个人的'功名，而是指恢复祖国河山的抗金大业。”一片丹心报天子”一句，似乎有忠君色彩，但在那时的历史条件下，”天子”与国家社稷难以分开，”报天子”即是报效国家，其积极意义仍应肯定。
诗人还指出：“京华结交尽奇士，意气相期共生死。”意即怀抱报国丹心的并非只有自己，当时朝廷中已经形成一个爱国志士群体。隆兴初年，朝中抗战派势力抬头，老将张浚重被起用，准备北伐，陆游也受到张浚的推许。这些爱国志士义结生死，同仇敌忾，是抗金复国的中流砥柱。因此，诗人在诗的最后发出了”岂有堂堂中国空无人”的时代最强音。
锥心泣血的报国理想
作为陆游爱国诗篇的一个主要特征，就是”铁马横戈”“气吞残虏”的英雄气概和”一身报国有万死”的牺牲精神。如早期的《夜读兵书》就说：”孤灯耿霜夕，穷山读兵书。平生万里心，执戈王前驱。战死士所有，耻复守妻孥。”《前有樽酒行》“诸人但欲口击贼，茫茫九原谁可作!丈夫可为酒色死?战场横尸胜床笫。华堂乐饮自有时，少待擒胡献天子。”《书悲》：”常恐埋山丘，不得委锋镝。”始终贯穿着要为国战死沙场，以为国捐躯为荣耀。
在《书志》一诗里，他表示，如果生前不能杀敌，死后肝心也要变成金铁，铸成宝剑，清除妖孽。”肝心独不化，凝结变金铁。……三尺粲星辰，万里静妖孽。”陆游所继承的正是我国人民这种高度的爱国主义精神。
对投降派愤怒的谴责
陆游不仅在诗中抒发了对祖国的热爱，同时还对腐朽无能、苟安求和的统治当局发出愤怒的谴责：”诸公尚守和亲策，志士虚捐少壮年”(《感愤》);”公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞”。另外，陆游还在《追感往事》、《客从城中来》、《北岩》、《关山月》等诗中痛斥那些不恤国难、唯知奢靡享乐的官僚。面对着“朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦”⑤的腐败现象,他痛心疾首地大声疾呼:”於乎此何心，有酒吾忍酌?”⑥
《关山月》和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙!遗民忍死望恢复，几处令宵垂泪痕。
此诗用乐府旧题，写现实感慨，诗人假托守边士兵之口，愤怒谴责了统治者的妥协投降政策及其造成的严重后果，倾诉了爱国将士报国无门的满腔悲愤，表达了中原遗民盼望光复的迫切心情，具有强烈的时代精神。
篇3：陆游诗歌艺术特色浅论
陆游诗歌艺术特色浅论
【引言】陆游是我国南宋时期最杰出的爱国诗人!也是中国诗坛上创作数量最大而且现存数量最多的诗人。他自称“六十年间万首诗”(《小饮梅花下作》)，84岁还“无诗三日却堪忧”(《醉书》)在我国古代“文学史上享有崇高的声誉”⑴。陆游的诗歌不仅数量很多!而且体式灵活!语言精到!风格多变!师承多家。
从艺术渊源上说!陆游博采众长!融会众有。他深深懂得“文章最忌百衣家”，“吐出自足成虹霓”(《次韵和杨伯子主簿见赠》);“古人学问无遗力”，“绝知此事要躬行”(《冬夜读书示子聿》)。因而他不仅能转益多师!渊承多家!而且能自辟一宗!独具一格。于北山在《陆游对前人作品的学习,继承和发展》一文中说：“历代无名的,有名的优秀作家的作品!都似清澈的泉水!流经伟大诗人广阔的心田!激起他巨大的创作热情!写出来的诗文!又经过千锤百炼!故能在诗苑艺圃里蔚为奇葩异卉!斗艳争妍”⑵。
陆游诗歌出自江西诗派!开始学诗私淑吕本中!他在《吕居仁集序》中说：“童子时，读公诗文,愿学焉”,“恨不一识面”.而吕本中去世后!他直接师事曾几。“忆在茶山听说诗，亲从夜半得玄机”(《追怀曾文清公呈赵教授》)，对曾几授予他的“文章切勿参死句”(《赠应秀才》)的经验津津乐道。但他虽从江西诗派的诗歌理论中获得了增进艺术修养以自成一家的启示!早年也曾仿效过其风格!中年后!他却又否定了自己在曾,吕那里所学的一些东西+因而删定诗稿时!按照中年以后的标准取舍!以至我们今天几乎看不到早期受江西诗派影响所写的诗作了。当然，模仿的痕迹虽然没有了!但却不能完全抹去已经溶化到自己技法中的艺术传承。纪昀《四库全书总目提要》说：“游诗法传自曾几”，“又称源出居仁，二人皆江西派也。然游诗清新刻露，而出以圆润，实能自辟一宗。”⑶ (P368)
陆游的诗在很多方面还得力于中国古典诗歌的优良传统。他认真学习了屈原,陶渊明,王维,岑参,孟浩然,李白,杜甫,白居易,林逋,梅尧臣,苏轼等多人的作品，对他们推崇备至。他说，少时读陶渊明诗“欣然会心”，“至夜卒不就食”(《跋渊明集》);读摩诘诗最熟(《跋王右丞集》);“自少时，绝好岑嘉州诗”(《跋岑嘉州诗集》)。他认为，杜甫诗“顿挫悲壮，反复动人”读之“未尝不流涕也”(《东屯高斋记》);林逋“文章人物”，“读竟使人浩叹”(《跋林和靖诗集》);“近世诗人老而益严，盖未有如东坡也”(《跋东坡诗草》);梅尧臣“天资卓伟，其于诗，非待学而工”(《梅圣俞别集序》)。他之所以推崇这些诗人，是因为这些人的爱国精神直接给了他丰富的思想营养，这些人的生活遭遇与他的某方面取得了神形相应，这些人的.创作风格给他在艺术上带来了影响。可以说，陆游是中国诗歌史上的一位集大成者。
生活是文学艺术的创作源泉。陆诗的杰出成就，更与他的生活经历直接相关。他从小受良好家风的陶冶，置身于动荡的时代洪流内，生活在人民群众中，尤其是“四十从戎驻南郑”，获得了“诗家三昧”(《九月一日夜，读诗稿有感走笔作歌》)，晚年长期闲居故乡，“诗情随处有，信笔自成章”(《即事》)。因而他一生中“总是诗思泉涌”佳作不断。
从创作风格上说，陆游的诗既有现实主义特征，又有浪漫主义色彩。陆游虽感到“数仞李杜墙，常恨欠领令”，(《示子遹》)。但事实上，正如王复礼《放翁诗选序》中所说“至于放翁诗宗李杜，为宋人之冠，非予私言也，放翁固自言之，诸公亦尝许之矣。”⑷ (P347)所言极是，“时人将他比李(白)，呼之为‘小太白’;也有将比杜(甫)，誉之为一代‘诗史’”。⑸ 陆诗浪漫主义特色十分浓厚，尤以在古体诗中更为显著。古体诗长短句不拘，平仄，押韵自由，适合豪壮激昂情感的抒发。陆游性格豪放，胸怀壮志，在诗歌风格上追求豪健雄浑而又鄙视纤巧细弱。他的五言古诗《白鹤馆夜坐》说：
袖手哦新诗，清寒愧雄浑。屈宋死千载，谁能起九原。
中间李与杜，独招湘水魂。自此竞摹写，几人望其藩?
兰苕看翡翠，烟雨啼青猿。岂知云海中，万里击鹏鲲。
这首诗写于他诗歌风格正在成熟的53岁时，他不满“翡翠”般的斑斓纤细，赞美屈，宋赋和李-杜诗的雄浑。在其影响下，陆游创作了许多在构思技巧和表现手法上都带有“李白式”浪漫主义特色的诗篇，形成了悲壮奔放，境界阔大的风格。《对酒叹》诗用杂言歌行，语句参差错落，音节顿挫变化，%读来让人荡气回肠。疾风说：“前人以为他的《对酒叹》等七古，置之李白集中不易辨认。”⑹ 这一方面可以看出是前人影响的必然，另一方面也可以看出是时代生活反映的结果，同时又是陆诗之所以色调丰富多彩，感人至深的原因。
丰富而瑰丽的想象，是构成陆诗浪漫主义色彩的一个因素。陆游爱国忧民，一心抗金杀敌，但理想和抱负不得实现，无法施展，于是诗人就凭借想象，联想来表示内心强烈愿望，借助幻境，梦境来喷吐胸中的壮怀英气。如：在《江楼吹笛饮酒大醉中作》中，诗人觉得自己披织女裁的衣裘，%升上天空，和北斗星一块饮酒，并“却驾白凤骖班虬，下与麻姑戏玄洲”，想象美丽极了。在《弋阳道中遇大雪》中，他看到 “大雪塞空迷远近”，就想到北伐的队伍“壮哉组练从天来”，境界壮阔极了。有时，陆游在诗中还借助狂放豪肆的行为来宣泄难以抑制的愤慨，如《三月十七日夜醉中作》中说：“谁知得酒尚能狂，脱帽向人始大叫”，原因何在?因为“逆胡未灭心未平，孤剑床头铿有声”。
大胆而奇特的夸张，是构成陆诗浪漫主义色彩的又一个因素。如：他写自己极大的勇气，是“十年学剑勇成癖，腾身一上三千尺”(《融州寄松纹剑》);他写自己壮志难酬的愤慨，是“国仇未报壮士老，匣中宝剑夜有声”(《长歌行》);他写自己能够抗金打仗，是“起倾斗酒歌出塞，弹压胸中十万兵”(《弋阳道中遇大雪》);他写自己对死的态度，是死则报国，“丈夫可为酒色死，战场横尸胜床第”(《前有尊酒行》)。
陆游的浪漫主义诗作，大多与现实生活相联系，即使是那些记梦诗，也可称之为现实主义的内容与浪漫主义的形式完美结合。因为陆游的记梦诗，虽也想象丰富，夸张奇特，比拟新颖，%但多是寄托诗人驰骋沙场，恢复失地，统一祖国的理想愿望，诗中梦境大都是诗人爱国精神折射的反光。这种“幻想境界(梦境)与写实手法的结合，是陆游浪漫主义诗歌的显著特征，是中国古代诗歌浪漫主义传统的新的扩展”。⑺
当然，总体看来，陆游是一位现实主义诗人。陆诗所体现的现实主义精神又很接近杜甫，风格也深受杜甫沉郁悲凉的影响，尤其以七言律诗较突出。陆游敬仰杜甫，学习杜甫，评价杜甫是“天未丧斯文，老杜乃独出”(《答宋都曹》);感叹杜甫“后人但作诗人看，使我抚几空嗟咨”(《读杜诗》)。人们也往往拿陆游和杜甫相比较，清代的舒位在(《瓶水斋诗话》)中说：“七律至杜少陵而始盛且备，为一变。李义山瓣香于杜而易其面目，为一变;至宋陆放翁，专工此体，而集其成，为一变。凡三变，而他家之为是体者，不能出其范围矣。”⑶(P372) 黄漳在《书陆放翁先生诗卷后》中说：“翁为南渡诗人，遭时之艰，其忠君爱国之心，愤郁不平之气，恢复宇宙之志，往往发于声诗。昔人称老杜为诗之史。老杜遭天宝之乱，居蜀数载，“凡其所作，无非发泄忠义而已。翁亦居蜀数载，然后归杭。其出处大致，存心积虑，旷世相符。”⑷ (P330) 陆游和杜甫都善于用七律反映现实生活，但在其表现手法上，陆游现实主义诗篇也有自己的特点，这就是概括性强，抒情性强，《寄奉新高令》中“岁饥民食糟糠窄，吏惰官仓鼠雀豪”两句，反映了农民的苦难，官吏的怠惰，租税的苛重等等现状。又如著名的《书愤》，这首诗抒发自己因抗金杀敌，收复失地的愿望不能实现而产生的郁愤感情。前四句回忆自己的抱负和游历，后四句借典故抒其壮志难酬。全诗愤慨之情一贯到底，中间虽有忧伤，但不显衰颓，深沉的忧愤与永不磨灭的志气互为表里，感人至深。
陆游晚年长期闲居乡里，生活环境变了。他更加推崇陶渊明和梅尧臣，因而现实主义诗风也有所变化，即有些诗作趋于平淡，流露着诗人超然事外，悠然意消的情绪。在《曾裘父诗集序》中，他认为作诗冲淡最难：“诗曰言志……若遭变遇谗，流离困悴，自道其不得志，是亦志也。然感激悲伤，忧时闵己，托情寓物，使人读之至于太息流涕，固难矣。至于安时处顺，超然事外，不矜不挫，”不诬不怼，发为文辞，冲淡简远，读之者遗声训，冥得丧，如见东郭顺子，悠然意消，岂不又难哉?”诗人知难而进努力追求，不少诗表现了这种风格，《客去》是诗人77岁时所作，诗云：
相对蒲团睡味长，主人与客两相忘。
须臾客去主人觉，一半西窗无夕阳。
诗写出了与世淡忘的心情。“蒲团”，是用草编织成可睡可坐的垫子;“两相忘”，是说主客彼此都忘记对方了。再看一首咏物诗《雪》：
一夕山阴道，真成白玉京。衰残失壮观，拥被听窗声。
这是诗人去世那年的冬天写的，诗中前两句说大雪覆盖的山阴大道，犹如天上神仙居住的白玉砌成的京城，当出于想象，因为诗人那时已只能睡在被窝中听大雪扑打门窗的声音了。
从体裁形式上说，陆游的诗诸体皆备，无论是古体诗，还是近体诗，无论是律诗，还是绝句，无论是五言诗，还是七言诗，都取得了很大成就。明人潘是仁《陆放翁先生小引》说：“韵学家留心宋，元者，“称陆务观，莫不啧啧也，及绎先生诗，诸体具备，如善音律者，奏商则商，奏角则角，无不洋洋盈耳也。真中兴之翘楚，接武欧，苏，舍公谁属!”⑶ (P358)清人沈德潜《说诗晬语》说：“放翁七言律，对仗工整，使事熨帖，当时无与比埒。”清人赵翼《瓯北诗话》说：“放翁以律诗见长，名章俊句，层见叠出，令人应接不暇;”“其古体诗，才气豪健，”“古体之工力更深于近体也。”⑶(P370)陆游是七律诗的集大成者，洪亮吉认为：“七律之多，无有过于宋陆务观者，”“诗家之能事毕，而七律之能事亦毕”。⑼
从语言上说，陆诗的突出特色就是简练生动，明白平易，自然流畅。
说陆诗语言简练生动，是因为“言简意深一语胜人千百，此真炼也”“工夫精到”“他人数言不能了者，只用一二语了之。”⑶(P370)如《夜读兵书》中说：“老病虽惫甚，壮气复有余，长缨果可请，上马不踌躇!”短短四句，仅仅20字，把他老当益壮，愿立即投笔从戎，上马杀敌的心情表现得一览无余，跃然纸上。再看下面两首诗：
园丁傍架摘黄瓜，村女沿篱采碧花。
城市尚余三伏热，秋光先到野人家。
篇4：陆游诗歌的艺术特色
陆游是我国南宋伟大的爱国诗人。他的诗歌，内容丰富，题材广阔，思想鲜明，主题深刻，艺术上成就卓越。
陆游幼年时期，随父辗转逃难，经历了“万死避胡兵”的颠沛流离的生活。在国破家亡的环境里自幼就受到抗金复国思想的影响，在少年时期就立下了“上马击狂胡，下马草军书”(《观大散关图有感》)的报国壮志。而爱国主义思想，亦成为他诗歌最为显著的特点。陆游许多诗篇和词，风格雄奇奔放，沉郁悲壮，其思想性、艺术性成就卓越，主要体现在以下四个方面：
一、创作风格，既有现实主义特征，又有浪漫主义色彩
他能够把现实主义和浪漫主义成功地结合起来，完成了他表现时事、寄托理想、突出主题的抒情艺术。陆游诗歌的现实主义基调，不是或者很少对客观现实生活作情节完整的叙事性描写，而是善于用高度概括和夹叙夹议的手法反映现实，并注重抒写个人的主观感情和见解。他往往通过叙述、议论、抒情相结合，把巨大的社会现实内容浓缩在一首短诗里加以表现。如“和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙!遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕”(《关山月》)。全诗只有12句，却用对照的手法描写了皇帝下诏主和，将军临边不战，朱门歌舞，士兵报国和遗民渴望收复失地等多层面的内容，成为整个南宋时代主和与抗战斗争的高度艺术概括;并且作者又把他反对议和，斥责权奸，同情遗民的感情融于其中，直抒胸臆，使他的现实主义诗歌表现出特别的理趣和深刻性。另外，陆游爱国忧民，但由于现实和理想的矛盾，使得诗人只能借助幻境、梦境来喷吐胸中的壮怀英气，因此陆游的诗极具浪漫主义色彩。如“手把白玉船，身游水晶宫，方我吸酒时，江山入胸中”(《醉歌》)。这种幻想境界与写实手法的结合，是陆游浪漫主义诗歌的显著特征，是中国古代诗歌浪漫主义传统的新的扩展。
二、艺术风格，既雄浑悲壮又清新婉丽
陆游凭着他个人高超的审美情趣和艺术修养从各家各派中汲取营养，善于创新。从而使他的诗表现出了雄浑悲壮与清新婉丽兼而有之的独特艺术风格。这主要和他成功地吸取了杜甫的沉郁与李白的浪漫分不开的。他善于把这两种风格融为一体，即以杜甫的深沉、雄厚、郁结为体，作为抒发爱国之情的基调;以李白富于激情、富于想象、富于自我色彩，善于夸张、跳跃，善于高度概括等艺术手法作为抒情的表现手段;最终形成自己既沉郁悲壮、又清新婉丽的风格。他的爱国诗篇，往往体现出雄浑悲壮的风格，具有气势宏大、瑰丽雄奇、热情奔放、才气豪健的阳刚美。如“早岁哪知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关，塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”(《书愤》)。同时，陆游还善于吸收陶源明的平淡真纯、王维的静谧幽雅、梅尧臣的古朴自然，又能继承学习中晚唐、北宋以来白居易、张籍、王建、欧阳修、以至范成大等人关切现实的精神，形成既幽美纯净，又富有生活气息的一家之风。他的咏物写景一类诗，则往往体现出清新婉丽的风格，具有清丽明媚、婉转新奇的阴柔美。如“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门”《游山西村》。
三、语言风格，既简练生动，明白平易，又自然流畅
语言方面，陆游反对雕琢，更反对追求奇险，追求晓畅平易，精炼自然。如“老虽惫甚，壮气复有余，长缨果可请，上马不踌躇!”(《夜读兵书》)。短短四句，把他老当益壮，愿立即投笔从戎，上马杀敌的心情表现得一览无余，跃然纸上。说陆诗语言明白平易，是因为大量汲取人民群众的口语、方言、俗语，写入自己的诗。他说：“雕琢自有文章病，危险尤伤气骨多”。他以诗句对仗著称，他的对仗常常能够做到工整而不落纤巧，新奇而不至雕琢，显得十分自然，十分流畅。如：“一身抱国有万死，双鬓向人无再青”。悲愤的情绪从清丽流转的字句中传出，情致深婉。
四、体裁形式无体不备，各体皆工
陆游的律诗善于属对，几乎每首都有一联佳对，既流利，又奇健;既出人意表，又绝无生涩造作之感。如：“青山是处可埋骨，白发向人羞折腰”，“云归时带雨数点，木落又添山一峰”，“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”(《瓯北诗话》引)等，不一而足。陆游的绝句、尤其是七绝标志着宋代最高水平。有的继承唐人之风致，如《剑门道中遇微雨》：衣上征尘杂酒痕，远游无处不销魂。此身合是诗人未?细雨骑驴入剑门。陆游的古诗“工丽更深于近体”，更适合表达陆游深沉而奔放的感情，所以写起来“浑灏流转，更觉沛然有余”(《瓯北诗话》)。讲究工力，注重锤炼，是陆游诗集大成的又一表现。
总之，陆游无愧为中国诗歌发展史上超一流的诗人。他继承并发扬了现实主义和浪漫主义优良传统，一扫江西派的积弊，树立起一面进步文学的光辉旗帜，无论在当时和后代，都有深远的影响。
篇5：陆游诗歌的艺术特色
公元12的一天，有一位老人病卧在床榻上。他已经三天不能说话了，他清楚地知道自己不久将离开人世。回想起一生壮志未酬，心中无限感慨。
他生活在民族矛盾尖锐的宋代。年轻时就眼睁睁地看着金兵蹂躏中原，老百姓生活在水深火热之中。为了祖国的统一，他一心要挥戈跃马血洒疆场，但都被软弱无能的南宋朝廷拒绝了。一腔爱国之心付之东流。几十年过去了，山河依然破碎，而自己却已走到了生命的尽头。想到这里，他心潮澎，挣扎着坐起来，示意家人打开窗口。透过窗口翘首北望，不一会儿滴下了英雄泪。他指指书案，家里人明白他又要写诗了。儿子端过笔砚。他哆哆嗦嗦地写下了一生中最后的一首诗：
《示儿》
死去元知万事空，
但悲不见九州同。
王师北定中原日，
家祭无忘告乃翁。
这首情怀悲壮、真挚感人的诗是他的临终遗嘱，也是他的绝笔诗。这位老人临终还念念不忘祖国的统一，他是谁呢？他就是南宋爱国诗人陆游。他生于公元1125年，死于公元1210年。他的一生写过很多爱国诗篇。如：
《十一月四日风雨大作》
僵卧孤村不自哀，
尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，
铁马冰河入梦来。
这首诗是陆游退居山阴老家后，在一个大风雨的夜晚写的。这时的作者虽然已是六十七岁的老翁，但还时刻关心着祖国边疆的安全。这首诗的大意是：一个人静静地躺在家里，并不感到孤单和悲伤，还在想着为国家去戍守轮台。在夜静更深的时候，听着屋外风雨的声音，不知不觉地进入了梦境：自己跨着披甲的战马，威武地巡逻在北方边境上。
这位伟大的爱国诗人在文学上的伟大成就首先决定于他是一个伟大的`爱国者。他和当代的一些诗人如辛弃疾等，共同把我国文学史上的爱国主义传统向前推进了一大步。
他还是一位有多方面创作才能的作家。他的作品有诗、词、散文，诗的成就为显著，仅存的就有九千三百多首。所以他自言六十年间万首诗。他的诗雄浑豪放，感情饱满，对后世诗歌很有影响。
篇6：陆游诗歌的艺术特色
《卜算子·咏梅》
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
赏析
这首《卜算子》以咏梅为题，咏物寓志，表达了自己孤高雅洁的志趣。 这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。陆游曾经称赞梅花雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的断桥，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的野梅。它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孑然一身，四顾茫然──有谁肯一顾呢，它可是无主的梅呵。寂寞开无主一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。
日落黄昏，暮色朦胧，这孑然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有愁──而且是独自愁，这与上句的寂寞相呼应。驿外断桥、暮色、黄昏，原本已寂寞愁苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。更著这两个字力重千钧，前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句更著风和雨似一记重锤将前面的极限打得崩溃。这种愁苦仿佛无人能承受，至此感情渲染已达高潮，然而尽管环境是如此冷峻，它还是开了。它，万树寒无色，南枝独有花（道源）；它，万花敢向雪中出，一树独先天下春（杨维桢）。上阕四句，只言梅花处境恶劣、于梅花只作一开字，但是其倔强、顽强已不言自明。
上阕状物写景，描绘了风雨中独自绽放的梅花。 梅花长在偏僻的 驿外断桥边，寂寞开无主，它不是由人精心栽种的，它寂寞地开放着。已是黄昏独自愁，更著风和雨。在这样的暮色黄昏中，独自挺立开放的梅花难免会有着孤苦无依的愁苦，更何况环境如此恶劣，风雨交加，倍受摧残。这实在令人深深叹息。
下阕抒情， 主要抒写梅花的两种美 德。无意苦争春，一任群芳妒，它的其一美德是朴实无华,不慕虚荣,不与百花争春，在寒冬就孤傲挺立开放，它的与世无争使它胸怀坦荡，一任群花自去嫉妒！零落成泥碾作尘，只有香如故，它的其二美德是志节高尚，操守如故，就算沦落到化泥作尘的地步，还香气依旧。这几句词意味深长。作者作此词时，正因力主对金用兵而受贬，因此他以群花喻当时官场中卑下的小人，而以梅花自喻，表达了虽历尽艰辛，也不会趋炎附势，而只会坚守节操的决心。这首词以清新的情调写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己的坚贞不屈，笔致细腻，意味深隽，是咏梅词中的绝唱。
上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有愁。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得像这像那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说： 词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。（《蕙风词话》）就是说，作者描写这么多景物，是为了获得梅花的神致；深于言情者，正在善于写景（田同之《西圃词说》）。上阕四句可说是情景双绘。让读者从一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪──愁。也让读者逐渐踏入作者的心境。
下阕托梅寄志。梅花，它开得最早。万木冻欲折，孤根暖独回（齐已）；不知近水花先发，疑是经冬雪未消（张谓）。是它迎来了春天。但它却无意苦争春。春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去苦争春，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。苦者，抵死、拼命、尽力也。从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意相争，即使群芳有妒心，那也是它们自己的事情，就一任它们去嫉妒吧。在词中，写物与写人，完全交织在一起了。草木无情，花开花落，是自然现象。其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。说争春，是暗喻人事；妒，则非草木所能有。这两句表现出陆游性格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚崚傲骨。
最后几句，把梅花的独标高格，再推进一层：零落成泥碾作尘，只有香如故。前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：零落，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是第一层。落花委地，与泥水混杂，不辩何者是花，何者是泥了，这是第二层。从碾字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，这是第三层。结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直不堪入目令人不敢去想像。读者已经融入了字里行间所透露出的情感中。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法上来说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了。只有香如故，它那别有韵致的香味，却永远如故，仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁，只是尽自己之能，一丝一毫也不会改变。即使是凋落了，化为尘了，也要香如故。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是末句想见劲节（卓人月《词统》）。而这劲节得以想见，正是由于该词十分成功地运用比兴手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代谢来形容自己，已将梅花人格化。咏梅，实为表白自己的思想感情，给人们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。
篇7：陆游诗歌的艺术特色
《鹧鸪天·送叶梦锡》
陆游
家住东吴近帝乡,平生豪举少年场。十千沽酒青楼上, 百万呼卢锦瑟傍。
身易老, 恨难忘, 尊前赢得是凄凉。君归为报京华旧, 一事无成两鬓霜。
［注］呼卢：古代一种博戏。锦瑟：琴之美称，此处代指歌女。
（1）上阕中“十千”和“百万”两词有何妙处？（2分）
（2）词人说“恨难忘”，他有什么难忘之恨？（4分）
（3）这首词最主要的表现手法是什么？请简要分析。（4分）
参考答案：
（1）“十千”“百万”，语气夸张（1分），写出了词人年轻时一掷千金（或“豪放不羁”“轻财恣意”等）的性格（1分）。
（2）一恨岁月匆匆，年华老去；二恨抗金不成，报国无门（或“功业未成”、“壮志难酬”等）。（每点2分）
（3）对比（2分，答“今昔对比”、“虚实对照”、“反衬”也可）。上阕描绘词人豪放不羁、意气风发的少年形象（1分），与下阕年老衰颓、凄凉落寞、一事无成的词人形象（1分），形成鲜明对比。
〔注〕 ①叶梦锡: 词人的朋友. ②东吴: 今浙江东部绍兴一带, 为古吴国东部. 帝乡, 指南宋都城临安(今杭州). ③平生句: 一生最豪放的举动是少年结伴欢游. ④沽酒青楼上: 在饮酒作乐. 青楼, . ⑤百万句: 美人陪伴一次输赢百万也毫不在乎. 呼卢, 古代一种睹博方式. 锦瑟傍, 锦瑟旁. 锦瑟, 琴之美称. 此代指歌女. ⑥尊前句: 借酒浇愁更觉凄凉。尊前, 酒杯前, 此指借酒浇愁. ⑦为报京华旧: 请为我告诉京城的老朋友. 两 鬓霜: 两鬓斑白.
〔题解〕送友还乡之际, 忆昔思今, 为自己年华老去, 一事无成深感悲伤。
篇8：论陆游词的艺术特色
陆游字务观,号放翁,是我国南宋时代杰出的爱国诗人。陆游一生文学成就突出,在我国古代文学史上享有崇高的声誉。
刘克庄在《后村诗话续集》又云:“放翁长短句,其激昂感慨者,稼轩不能过;飘逸高妙者,与陈简斋、朱希真相颉颃;流丽绵密者,欲出晏叔原、贺方回之上。”文中将陆词与其他三大家作比较,并指出陆词风格之多样性且多有溢美之词,为后世陆词的接受者奠定了理论基础。金、元二代及明代前、中期陆词似乎不受重视,论词文字鲜有提及。但从明末始至清一代,论词文字始又及陆,且多将陆词与辛词对比,如:明末毛晋《放翁词跋》论放翁词风格云:“杨用修云:‘纤丽处似淮海,雄快处似东坡。’余谓超爽处更似稼轩耳。”指出辛陆二家风格上的共同点:超爽。至清代词学中兴,更多的将辛陆并比的论述陆续出现,如:曹贞吉、汪森、王渔洋等多将辛、陆并提将陆词列入辛稼轩体。现今的几部文学史也承袭前人之论,多将陆辛视为同一词派的标志性人物。
对于陆游词的前人的评价各不相同,在每个人心中都会有独特的理解,但不管把陆游与谁比较又把其词归为哪一派他都有自身词的特色和多样的艺术风格:
一、清丽缠绵,情致深婉
陆游青年时代,经历了一场爱情悲剧,在他心灵深处留下了不可愈合的创伤,使他抱恨终生。《钗头凤》的“本事”是凄婉动人的,也被编成戏剧写成歌词,广泛流传在明间。
红酥手,黄滕酒,满城春色宫墙柳,东风恶,欢情薄,一怀愁绪,几年离索。错!错!错!春如旧,人空瘦,泪痕红泡鲛绡透。桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托。莫!莫!莫!
陆游与表妹唐婉相爱陆游初娶表妹唐婉,伉俪相得,琴瑟和谐。然而,唐婉不如陆母意,以致陆母听信馋言,强迫夫妻离异,后陆游另娶,唐婉亦改嫁他人。几年后的一个春日,陆游心怀郁闷,踬踬独游至城南的沈园,恰遇唐婉与其后夫也来沈园春游,唐婉遣人送来酒肴致意,陆游满怀感伤,挥毫在沈园的墙壁上题下了这首意,陆游满怀感伤,挥毫在沈园的墙壁上题下了这首仅用六十个字的篇幅,就写尽夫妻恩爱,家母相逼劳燕分飞和沈园邂逅,而且是全放在沈园相会时唐婉遣人送酒的片刻去写,落笔便写高潮,然后忽而往事 ,忽而眼前,忽而景物,忽而人事,把一份无与诉说的内心悲苦表达得淋漓尽致。通篇委婉哀怨,缠绵悱侧,如泣如诉,如歌如怨,又迂回跌宕,顿挫舒卷;语言的跳跃性更使词的意境如断山云雾,迷离恍惚,极富摇曳之美;上下片末句迭字的使用仿如悲竹哀丝,凄婉销魂。所以,后人就把这首词归为清丽缠绵,情致深婉词的“典学”。
二、慷慨雄浑,激情悲愤
陆游生活的时代,北方少数民族政权金国频频向宋朝发动战争积贫积弱的宋朝丧失了大片国土,被迫南迁,人民生活在战乱和动荡之中,少年路偶不得不跟随家人逃难饱受流离失所的痛苦。陆游从小就受到父亲。强烈的爱国思想的熏陶,很早就养成了忧国忧民渴望国家重建的品格。
陆游是爱国诗人,多抒发爱国思想。这类作品最富时代精神,是陆游留给我们的最可贵的文学遗产,可惜它的数量不多。这类作品表达了作者对驱逐异族收复失地的热切希望,而且抒发了他愿为前驱投身这番大事业的壮志雄心。可是理想与现实总有距离、有矛盾的,陆游的报复不得施展,志愿不能实现,于是,便产生了深沉而幽广的感慨与悲愤。所以,这作品或激越豪迈,或悲壮苍凉,从不同的角度唱出了爱国主义这个时代的最强音。
当年万里觅封侯,匹马戍梁州。关河梦断处,尘暗旧貂裘。胡未灭,鬓先秋,泪空流。此生谁料,心在天山,身老沧洲。
这首《诉衷情》,追怀当年的匹马从戎,感叹时下的退隐沧州。自从岳飞高唱“靖国耻,犹未雪,臣子恨,何时灭”以来,大约六十多年过去了,到了陆游笔下,任然是“胡未灭,鬓先秋,泪空流”,主题没变,基调没变,只是比当年那冲冠之怒、切齿之恨来,更增添几许慨叹、几许无奈而已。陆游这三个短句,极其凝练概括,涵盖非常丰富—正因为涵盖着人所共知的、反复表述的现实生活内容,它才是真切的,质实的,否则,就会流于空泛了。宋南渡以来的国家大事,“胡未灭”三字可以道尽;作者多年的呼号奔走,“鬓先秋”三字足见其徒劳;而其英雄之泪,也只得徒唤咄咄空自挥洒。“此生谁料,新再天山,身老沧州”的结束语更加深沉,报国无门溢于言表。陆游着眼于大处,落笔于实处,漫长的生活经历、深沉的幽愤积郁、不变的爱国情结、难解的人生矛盾,都被写进了匹马梁州、关河残梦、敝裘衰鬓、天山积雪、沧州钓船等等。陆游习惯于在揭示现实的种种不合理现象的时候,总是把他的社会理想、强烈的爱憎和明确的褒贬体现在作品之中。当他目睹国家被侵略、民族在遭殃、权臣在误国的现实时,不禁满怀激愤,渴望上马杀敌,报仇雪耻,然而这样的愿望不可能实现,他又只好假托夜晚的梦境去实现 。
三、寓意深刻,苍凉旷远
陆游的词不是一味剪红刻绿,相反会经常抒发深沉的人生感受,或者寄寓高洁的情怀。不论时间空间的不同笔者都愿意以描写实物来表达思想情感,含蓄而委婉,陆游也是如此,那寓意深刻苍凉旷远就要数《卜算子•咏梅》:
驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。
此词呤咏梅花,也抒写胸怀;是赞颂梅花,也是赞人、自赞。驿站之外,断桥之旁,萧瑟荒凉。一株荒郊野生的梅,独自盛开在这里。白日里尚且寂寞孤独,无人陪伴,而黄昏来临之际,风雨来临之时,则更显得怆然凄凉。这首词所以能够出尘拔俗,超越了众人而能自辟新境,在于它寄寓了深切的身世之感。陆游一生力主抗金,志在收复,却屡遭群小的嫉妒诽谤和排斥打击,处地孤危,境遇凄凉,其情形正如那开在驿外断桥边的那株梅花。梅花往往是山村隐士或文人墨客抒发的闲适情怀的对象。陆游的笔下,梅花却涵蕴了一个失意士的秉性坚贞、矢志不渝。所以,前人评价其“末句想见劲节”,“沉沦不遇着,读之一叹”。
陆游是咏梅的高手,在他的《剑南诗稿》中,保存着为数极多的咏写梅花的诗作。陆游笔下的梅花和 一般的文人所写的不一样,尤显自己的特色。我们没有从这首咏梅的词中看到一个“梅”字,但我们始终能从这不带一个“梅”字 的'咏梅词,看到了作者和梅 一样高洁的人格。陆游把“扫胡尘”、“靖国难”作为自己生平志事,然而他在政治斗争中却屡次受到统治集团投降派的排挤、打击,而他却生平志事所在,终始不渝。乾道二年(1166年),陆游因“力说张浚用 兵”的罪名,被罢免了隆兴通判的官职,在山阴寂寞地度过了四个年头,然后,开始了西行万里的远游。陆游在这首词里就是用梅花来象征自己的孤傲品格和经得起挫折的斗争精神。词的上阕以梅花独放于冷雨的寒冬昏夜,寂寞于驿外断桥边,隐喻诗人的不幸的遭遇和不得志的心情。诗人虽饱经忧患,可敬的是始终保持爱国情操,不屑与排挤他的官僚们争权夺利。词的下阕以“春”、“群芳”隐喻当时黑暗的社会和苟且偷生的朝廷官员。表现了诗人不同流合污的品格,表达了诗人在黑暗的环境里坚持斗争,即便是粉身碎骨也此志不移的战斗精神。陆游在这首词里用完美的艺术手法,将主客观进行了和谐的统一和完美的结合,将咏物诗词审美意象推到了最高的境界看似写梅,实质是写人;不提一个“梅”字,分明在字里行间都突出着梅花的特性。
参考文献:
[1]袁行霈.中国古代文学史(第三册).高等教育出版社.
[2]刘克庄.后村诗话续集.中华书局.
篇9：论徐志摩诗歌的艺术特色
论徐志摩诗歌的艺术特色
徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。由于种种原因，在对他的诗歌评价上却有很大的反差,其根本点就在于对徐志摩诗的认识上。徐诗内容斑驳陆离，思想复杂;语言浅显，多用口语，感情奔放;形式多变，追求艺术技巧。有人立足徐诗的艺术技巧与细腻感人的语言，提高徐诗的地位;有人则把思想复杂，内容斑驳陆离作为批评徐诗的主要依据,从而否定徐诗的价值。本人认为,以上内容既包含了徐诗的不足,同时也显示出徐诗的个性,离开了这些特点,徐诗就失去了它的独特风格。
徐志摩共有四部诗集。《志摩的诗》是徐志摩自己编先的第一个诗集，大致是：抒发理想和表现爱情的;暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情的;探讨生活哲理的;以及写景抒情的。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这个诗集在艺术技巧上如闻一多说的“确乎是进步了”。对诗的形式技巧更加注意推敲，除了在诗式上更多样化，什么对话体，打夯歌、豆腐干式;既有叙事，也有抒情，他也醉心于诗的音节与格律。《翡冷翠的一夜》后,徐志摩又出了两本诗集：《猛虎集》和《云游》。在《猛虎集》和《云游》中，出现了内容和形式很不统一的状况，大部诗歌的内容是这样空泛和贫乏，但却越来越追求形式的整饬和美观，不论在诗行的排列，音韵的铿锵，节奏的明晰，用词的推敲上都较前几个诗集有了变化和发展。对此，茅盾有过很恰当的评论：“圆熟的外形，配着谈到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪——轻烟似的微哀，神秘的象征的依恋感唱追求：这些都是发展到最后一阶段的现代布尔乔亚诗人的特色，而志摩是中国文坛上杰出的代表者”(《徐志摩论》)。存在必然有其合理性。我们的世界是多样性的世界。文学世界也是如此。正因为多样性，我们的世界才变得如此美丽，也正因为文学的多样性，文学才会变得如此变幻。对徐志摩的诗，我们应本着宽容与尊重的态度来看，它应该是现在代诗坛中一朵永不凋零的鲜花。
胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”(《新月》四卷一期《志摩纪念号》)徐志摩是个单纯的人，他的思想是多变的，没有一个恒一的政治理念。从这个方面我们应该说，徐志摩是个小资产阶级文人。因此，我们不能简单的用阶级划分法来评价徐志摩的诗，而应该从人性的角度出发，来探寻徐志摩的诗歌特点。
一、注重艺术技巧，创设意境，善于比喻。
1、意境优美，回味无穷
徐志摩作诗就十分注意意境，《志摩的诗》中大部诗作，形成他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界：
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬，——
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬，——
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸!
读这首诗很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗!”(茅盾《徐志摩论》)茅盾在三十年代即说：“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意。因为他的作品最足供我们研究。”(《徐志摩论》
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
2、音乐结构完美统一
徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。我们再来看他的名篇《再别康桥》：
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草
那树荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的`我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(Internal rhythm)的道理，我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’(那就是诗化)，才能取得诗的认识，……”(《诗刊放假》)。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
该诗最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”(《追悼徐志摩》)果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗?
二、瑕瑜互见，阳春下里相杂。
徐志摩作为近代著名的诗人，其成就不可低估，但徐志摩的诗歌创作中，存在着几个致命的硬伤.一、太注意诗歌的形式，有时过之而不及，造成内容服务与形式;二，渲染的情感太柔弱，是个人纤弱灵魂的呻吟。在此，本文仅就徐志摩诗歌内容作一浅探。
徐志摩思想之复杂早有定论。他的本性是浪漫的不受拘束的。因此，他的思想并无一恒一观念，这就造成他的诗歌内容斑驳陆离，瑕瑜互见。关于他的诗歌内容也正是他成为当时及后人争议的聚点。个人认为，如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵(传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。)，那么,对徐志摩诗歌内容我们就可以更好更公允的的看待了。
1、文字灵动，情感纯真
沙扬挪拉一首
赠日本女郎
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉!
这首诗最初的规模是18个小节，收入1925年8月版的《志摩的诗》。再版时，诗人拿掉了前面17个小节，只剩下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节，便是我们看到的这首玲珑之作了。《沙扬娜拉》多的是浪漫诗人的灵动和风流情怀。诚如徐志摩后来在《猛虎集·序文》里所说的：“在这集子里(指《志摩的诗》)初期的汹涌性虽已消减，但大部分还是情感的无关拦的泛滥，……”不过这情实在是“滥”得可以，“滥”得美丽，特别是“赠日本女郎”这一节，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。
诗的伊始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，让人感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“蜜甜的忧愁”当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中!
这诗是简单的，也是美丽的;其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情!这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生!
2、以丑入诗，情感过度渲泄
如果说这首小诗是徐志摩诗中的精品，给人以美的享受。那么，在他的另一些诗歌里却又流露出一种颓废、消极、灰暗的格调。有的甚至以丑入诗，多了无奈的叹息或者歇斯底里的直叫。
残破
一
深深的在深夜里坐着：
当窗有一团不圆的光亮，
风挟着灰土，在大街上
小巷里奔跑：
我要在枯秃的笔尖上袅出
一种残破的残破的音调，
为要抒写我的残破的思潮。
二
深深的在深夜里坐着：
生尖角的夜凉在窗缝里
妒忌屋内残余的暖气，
也不饶恕我的肢体：
但我要用我半干的墨水描成
一些残破的残破的花样，
因为残破，残破是我的思想。
三
深深的在深夜里坐着，
左右是一些丑怪的鬼影：
焦枯的落魄的树木
在冰沉沉的河沿叫喊，
比着绝望的姿势，
正如我要在残破的意识里
重兴起一个残破的天地。
四
深深的在深夜里坐着，
闭上眼回望到过去的云烟;
啊，她还是一枝冷艳的白莲，
斜靠着晓风，万种的玲珑;
但我不是阳光，也不是露水，
我有的只是些残破的呼吸，
如同封锁在壁椽间的群鼠
追逐着，追求着黑暗与虚无!
诗题叫“残破”，世界残破得只剩下黑暗、恐怖，而人也只能活得象老鼠，这人生自然也是残破的。残破的人生是由残破的社会造成的，诗人正是用个人的残破批判残破的社会。作者选择“夜”作为抒情总起点，但是并没有沦于模式化的比附，因为全诗用各种夜的具体意象充实了夜这个意境之核心，使全诗形成了整体性的意境。值得注意的是作者选择夜的意象，不仅出于审美的安排，还体现了一种深层的文化无意识，即宿命论。夜的展开必然以黑暗为基调，人可以在一定程度上选择生存的空间，却无法逃离时间，时间宿命地把人限制在白天和夜晚的单调的交替循环中，逃离时间即等于否定生命。作者用人与时间的关系注释个体与社会环境的关系，这种认识或安排表现了诗人对个体无可选择的悲哀、对社会的绝望。
当然，诗人有权利借助文字泄渲内心的独白。这首诗我们只能感到前途的绝望，还不能说是徐志摩诗中的败笔。但如《猛虎集》第一首《我等候你》，描绘的是一个痴情的男子等候情侣赴约时的内心活动，诗中有这样的句子：
你明知道，我知道你知道，
你这不来于我是致命的一击，
打死我生命中乍放的阳春，
叫坚实如矿里的铁的黑暗，
压迫我的思想与呼吸，
打死可怜的希冀的嫩芽，
把我，囚犯似的，交付给
妒与愁苦，生的羞惭
与绝望的惨酷。
这种情调很不健康，也不是一个真正想追求幸福、美满爱情的男子应有的。这首诗已不能称之为优雅的小夜曲了。可接下来的内容诗人肉麻地表白：
痴!想磔碎一个生命的纤维
为要感动一个女人的心!
想博得的，能博得的，至多是
她的一滴泪，
她的一阵心酸，
竟许一半声漠然的冷笑，
但我也甘愿!即使
我粉身的消息传给
一块顽石
，她把我看作
一支地穴里的鼠，一支虫，
我还是甘愿!
如此庸俗低下、自作多情的唠叨，既无意境，亦无美感，唯一可见的，倒是诗人日趋枯窘的思想，日渐消沉的意志。
同时，一个诗人，创作的来源是他身边的社会。故而，不可避免的要被打上时代的烙印。徐志摩作为现代诗坛上一位著名诗人，他有他的成功之处，也有他的不到之处。时至今日，我们应该以公允的眼光，客观的评价来对待这样一名诗人。诗人要有激情，写诗是要有激情的。没有激情就不能成为诗人。但正因为象徐志摩这样一个感情四外冲溢的诗人，有了激情，就往往”什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨“，其结果，自然形成了瑕瑜互见，良莠交织的”残破的花样"。对于那个时代，那个时代的诗人，应该说是很自然的。今天，我们再读徐志摩的诗歌，不能就诗论诗，也不能就人论人，应该用唯物主义的观点，客观的评价，这应该是本文的的一个目的。
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