草书屏风（共10篇）由网友“消极堕落搅拌机”投稿提供，以下是小编整理过的草书屏风，欢迎阅读分享，希望对您有所帮助。
篇1：草书屏风
唐代 韩偓
何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。
怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。
译文
你从哪里得到这一个屏风?上面分明有怀素书法的踪迹。
虽然有很多灰尘、颜色的沾染，但还能够见到墨痕的浓重。
写的字的点就像怪石奔向秋天的山涧，字的竖和勾的笔画就像寒枯的古藤倒挂在古松下。
如果把屏风放到水边，每个字恐怕都要化成蛟龙，游到水里去了。
鉴赏
“屏风”是室内挡风或作为障蔽的器具，为美观设计，上面一般都绘有图画或写有文字，所以它在使用中还有书画的艺术价值。这首诗看似咏“屏风”，实际上是咏“屏风”上怀素的草书。它“通过生动精辟的语言形式，极其深刻地描述了怀素草书的飞动气势和苍劲形象，以及它那无穷的生命力。是为唐人论书名篇之一”（洪丕谟《书论选读》）。
怀素，字藏真，湖南长沙人。原姓钱，幼年便出家做了和尚。生卒年月不可考，活动当在公元八世纪，即唐代中叶。他曾师事张旭、颜真卿等著名书法大师，勤奋好学，后遂以狂草知名，兴到笔运，如骤雨急旋，随手万变，而合乎法度，成为一代大师。他的草书名盛一时，到后来，他的书迹更为人所珍爱，虽片纸只字，亦价值连城。他留存下来的墨迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》和《千字文》等，皆系草书，有影印本传世。其中尤以狂草《自叙帖》为最出众有名。
怀素的草书到了韩所在的晚唐、五代，愈来愈为世所珍爱。韩偓不仅精于诗歌，对书法也有一定造诣。据宋代《宣和书谱》卷十载：“考其（指韩偓）字画，虽无誉于当世，然而行书亦复可喜。尝读其《题怀素草书诗》（按即《草书屏风》）云云，非潜心字学，其作语不能迨此。后人有得其《石本诗》以赠，谓字体遒丽，辞句清逸。”由于韩偓对书法有爱好和研究，因而他对怀素遗留在屏风上的草书墨迹表示了极大的爱好。
“何处一屏风？分明怀素踪。”
一开始就以问句突起，好像十分激动地在问主人：“您从哪里得到的`这个屏风啊？”惊喜万分之态，溢于言外。而且紧接着就立刻判断，这个分明是怀素的笔迹（“踪”是踪迹，这里指笔迹）。这充分说明他平日对书法极为留心，尤其是对怀素的草书风格十分熟悉，如故人相逢，一眼便认了出来。接下来，作者在惊喜中对屏风上的整幅墨迹作了审视。
“虽多尘色染，犹见墨痕浓。”
前一句从“尘色染”中，看出墨迹流传已久，古色古香，弥足珍贵；但由于长期辗转流传，字幅上侵蚀了尘色，有些斑驳，诗人在极端爱惜中也流露出一丝惋惜之意。后一句说虽然蒙上了很多尘色，但还是可以看见那浓黑的墨迹，从“墨色浓”三字中，仍满含着诗人的惊喜爱惜之情。这里一个“浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特点，已经把整幅字中体现的风格和意境初步传达给读者，十分形象准确。
前四句一句一转，“何处”、“分明”、虽多”、“犹见”，在转折中步步顿宕，峰回路转，引人入胜，作者的惊悦之情在诗行中不停地跃跃。但一气贯通，流转自如，其欢欣的情绪，犹如一条活泼的小溪，在曲折中畅流而下。这四句显得极为自然，完全是一片真情的流露，读来仿佛如见当时情形。到后四句，作者采用比喻的手法，对字幅中的点画作了具体描述，把这一高度抽象的艺术，十分具体、形象地再现在读者面前，而且具有怀素书法的特点，使人欣赏赞叹不已。
“怪石奔秋涧，寒藤挂古松。”
这两句先是从点画来赞美怀素书法的刚劲有力。前一句是说怀素草书中的点，好像怪石正在向秋涧奔走。这一比喻形象奇特，但有由来。晋代卫夫人（笔阵图）说：点，要如“高峰坠石，磕磕然实如崩也”这里在“石”前加一“怪”字，就表明它不同一般，体现出怀素草书的“狂”的特色。在“怪石”与“秋涧”间着一“奔”字，充分表现了草书中“点”画在映带时那种迅疾有力的动势，十分形象生动。后一句是说怀素草书中竖和弧钩笔画，真像枯藤（即“寒藤”）挂在古松上，这个比喻从欧阳询来。欧阳询《八诀》说：竖，要如“万岁之枯藤”；弧钩，要如“劲松倒折，落挂石崖”。“藤”、“松”已有劲健意味，再用“寒”、“古”来形容，就更具苍劲感。两句中虽只点出点、竖和弧钩这些个别笔画，但却在怀素草书中具有代表性，其他笔画概可想见，那种中锋运笔时饱满、刚劲、浑厚的效果，鲜明地凸现出来。而且，这些“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”的点画，构成了狂放、豪纵的整幅气度，无一字不飞动，无一字不活泼，体现了生动活泼的气韵。这是书法作品中很难达到的高妙境界。这屏风上生动的草书，激动着诗人的心，不禁萌发奇妙的想象。
“若教临水畔，字字恐成龙。”
如果把屏风搬到水边，每个字恐怕都要化成龙，游到水里去了。这一想象更为奇特，但也并非无来处。古人把写草书比为“笔走龙蛇”，如李白《草书歌行》：“时时只见龙蛇走，左盘右蹙如惊电。”因为笔画的盘绕曲折，有如龙蛇迅速有力的游动。从这个比喻中，可见怀素草书是何等的笔势飞矫，生动活泼，显现了旺盛的活力。另外，古人常以“龙跳天门，虎卧凤阙”来比喻“书圣”王羲之的字，此处隐然以怀素比王羲之，可见推许之高。“恐”字，不仅有估计的意思，也还恐怕它真化为龙，从水中飞走，而失去这珍贵难得的字幅的意思，有一种风趣的意味隐含其中，曲折委婉地表达了对怀素草书遗墨的万分珍爱之情，使前四句那种惊喜神情一直贯穿到结束，全诗洋溢着充沛的激情。诗人从屏风写起，然后写怀素草书，写怀素草书又先表现整体感觉，然后再以形象的笔墨作具体的描述，全诗层层深入，步步递进，最后又以神奇的想象结尾，留下回味不尽的余意，同篇首暗中照应，在章法上显得严谨、完整，表现出精心的安排。特别是形象的生动描写，激情的强烈抒发，使全篇荡漾着盎然诗意，语语动人心弦，具有很强的艺术感染力。
篇2：草书屏风阅读答案
【唐】韩偓
何处一屏风!分明怀素注踪。
虽多尘色染，犹见墨痕浓。
怪石奔秋涧，寒藤挂古松。
若教临水畔，字字恐成龙。
【注】怀素，唐代书法家，曾师事张旭、颜真卿等著名书法大师，以狂草著名。
1.下列对诗歌有关内容和艺术特色的理解和赏析，不正确的两项是( )( )(5分)
A.首联，写诗人询问对方是从哪里得到这个屏风的，因为他一眼就看出字是怀素写的，说明诗人对怀素的草书风格很熟悉。
B.颔联上句的“尘色染”形象写出了屏风不被人重视的现实，表达出诗人看到屏风被灰尘沾染的伤感。
C.颔联下句中的“墨痕浓”的 “浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特色，已经把整幅字的风格和意境初步传达给读者。
D.前四句一句一转，“何处”“分明”“虽多”“犹见”，在转折中步步顿宕，峰回路转，引人入胜，表达出诗人的惊喜之情。
E.主人家所在之处奇石藤松的环境布局，显得奔放古朴，这正与草书屏风的风格相映衬，书法之美与环境之美相彰显，更让诗人欣喜不已。
2.诗歌的后两联使用了哪些手法?描摹出怀素草书的什么特点(6分)
答：______________________________
答案：
1.BE(B 的“表达出诗人看到屏风被灰尘沾染的伤感”表述错误，从“虽多”二字的分析，表达的应是诗人爱惜中的惋惜之情。故B项不正确;E “怪石奔秋涧，寒藤挂古松”是以“怪石”来比喻怀素草书中的字，指笔画中的“点”，好象正向秋涧奔赴。“寒藤”比喻笔画中的“竖”;“古松”比喻笔画中的“弧钩”。而不是指主人家的住处，所以E不对)
2.(1)手法①比喻的修辞手法。诗歌把怀素书法中的笔画比作奔秋涧水的怪石，倒挂在古松上的枯藤等。②想象的写作手法(或：化静为动)。诗人想象如果把这个屏风放到水边的话，怀素的字就会化成入水的龙。
(2)怀素草书的什么特点：①“狂(怪)”的特点：怀素草书中的变化“点”就像怪石一样，“奔秋涧”说明笔画迅疾有力。②苍劲有力：“寒藤”“古松”等表现出怀素草书刚劲浑厚的特点。
翻译：
你从哪里得到这一个屏风?上面分明有怀素的书法的踪迹。虽然字幅上侵蚀了尘色，有些斑驳，但还能够见到墨痕的浓重。写字的点就像怪石奔向秋天的山涧，字的竖和勾的笔画就像寒枯的古藤倒挂在古松下。如果把屏风放到水边，每个字恐怕都要化成蛟龙，游到水里去了。
如何提高语文阅读理解能力
培养学生的阅读理解能力，是中学语文教学的重点之一，在教学实践中，需注意指导学生按照正确的方法、方式多记、多读、多练、多积累。 关键词 训练语言 阅读理解 能力 语文阅读理解题是中考语文卷中的一道必考题目，且所占分值比较高，它是一种综合性的题型，能有效地检测学生的阅读理解能力和语文素质。
所以，要提高中考语文成绩，就必须对学生加强阅读训练，提高初中生的阅读理解能力。只有阅读能力提高了，学生才能在中考中应答自如，立于不败之地。
阅读是一个综合的内化过程，其过程中学生的思维、行为习惯对阅读效果至关重要。该阅读是增长知识、获取信息的重要途径，培养学生的阅读能力也是中学语文教学的重点。著名语文教育专家商友敬先生曾提到语文学习的三点经验:阅读能力的培养靠“读”，文章靠“写”，还应“背诵”。
语文阅读理解万能公式
一、表达方式：记叙、描写、抒情、议论、说明
二、修辞手法：比喻、拟人、排比、夸张、反复、借代、反问、设问、引用、对比
三、说明文分类：
1、实物说明文、事理说明文、程序说明文
2、科技性说明文、文艺性说明文(也叫科学小品或知识小品)
四、某句话在文中的作用：
1、文首：开篇点题;渲染气氛(散文)，埋下伏笔(记叙类文章)，设置悬念(小说)，为下文作辅垫，总领下文。
2、文中：承上启下;总领下文;总结上文
3、文末：点明中心(散文);深化主题(记叙类文章);照应开头(议论文、记叙类文章文、小说)
五、句子含义的解答：
这样的题目，句子中往往有一个词语或短语用了比喻、对比、借代、象征等表现方法。答题时，把它们所指的对象揭示出来，再疏通句子，就可以了。
篇3：草书屏风的唐诗鉴赏
草书屏风的唐诗鉴赏
何处一屏风？
分明怀素踪。
虽多尘色染，
犹见墨痕浓。
怪石奔秋涧，
寒藤挂古松。
若教临水畔，
字字恐成龙。
韩偓诗鉴赏
屏风是室内挡风或作为障蔽的器具，为美观计，上面一般都绘有图画或写有文字，所以它在适用中还有书画的艺术价值 。这首诗看似咏屏风，实 际上是咏屏风上怀素的草书。它通过生动精辟的语言形式，极其深刻地描述了怀素草书的飞动气势和苍劲形象，以及它那无穷的生命力。是为唐人论书名篇之一（洪丕谟《书论选读》）。
怀素，字藏真，湖南长沙人。原姓钱，幼年便出家做了和尚 。生卒年月不可考 ，活动当在公元八世纪，即唐代中叶。他曾师事张旭、颜真卿等著名书法大师，勤奋好学，后遂以狂草知名，兴到笔运，如骤雨急旋，随手万变，而合乎法度，成为一代大师。他的草书名盛一时，到后来 ，他的书迹更为人所珍爱， 虽片纸只字，亦价值连城。他留存下来的墨迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》和《千字文》等，皆系草书，有影印本传世。其中尤以狂草《自叙帖》为最出众有名。
怀素的草书到了韩所在的晚唐、五代，愈来愈为世所珍爱。韩偓本人不仅精于诗歌，对书法也有一定造诣。据宋代《宣和书谱》卷十载：考其（指韩偓）字画 ，虽无誉于当世，然而行书亦复可喜 。尝读其《题怀素草书诗》（按即《草书屏风》）云云，非潜心字学 ，其作语不能迨此。后人有得其《 石本诗》以赠，谓字体遒丽，辞句清逸 。由于韩偓本人对书法 有爱好和研究 ， 因而他对怀素遗留在屏风上的草书墨迹表示了极大的爱好 。 何处一屏风 ？分明怀素 踪 。一开始就以问句突起，好象十分激动地在问主 人：您从哪里得到的这个屏风啊？惊喜万分之态，溢于言外。而且紧接着就立刻判断，这个分明是怀素的笔迹（踪是踪迹，这里指笔迹）！这充分说明他平日对书法极为留心，尤其是对怀素的草书风格十分熟悉，如故人相逢，一眼便认了出来。接下来，作者在惊喜中对屏风上的整幅墨迹作了审视 ：虽多尘色 染，犹见墨痕浓。前一句从尘色染中 ，看出墨 迹流传已久，古色古香，弥足珍贵；但由于长期辗转流传，字幅上侵蚀了尘色，有些斑驳，诗人在极端爱惜中也流露出一丝惋惜之意。后一句说虽然蒙上了很多尘色 ，但还是可以看见那浓黑的墨迹 ，从墨色浓三字中 ，仍满含着诗人的惊喜爱惜之情 。这里一个浓字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特点，已经把整幅字中体现的风格和意境初步传达给读者，十分形象准确。
前四句一句一转，何处、分明、虽多、犹见 ，在转折中步步顿宕，峰回路转，引人入胜，作 者的惊悦之情在诗行中不停地跃跃。但一气贯通，流如，其欢欣的情绪，犹如一条活泼的小溪，在曲折中畅流而下。这四句显得极为自然，完全是一片真情的流露，读来仿佛如见当时情形。到后四句，作者采用比喻的手法，对字幅中的点画作了具体描述，把这一高度抽象的'艺术 ，十分具体 、形象地再现在读者面前 ，而且具有怀素书法的特点 ，使人欣赏赞叹不已。
怪石奔秋涧，寒藤挂古松 。这两句先是从点 画来赞美怀素书法的刚劲有力。前一句是说怀素草书中的点，好象怪石正在向秋涧奔走。这一比喻形象奇特，但有由来。晋代卫夫人（笔阵图）说：点，要如高峰坠石，磕磕然实如崩也这里在石前加一怪字 ，就表明它不同一般 ，体现出怀素草书的狂的特色 。在怪石与秋涧间着一奔 字，充分表现了草书中点画在映带时那种迅疾有力的动势，十分形象生动。后一句是说怀素草书中竖和弧钩笔画，真象枯藤（即 寒藤 ）挂在古松上，这个比喻从欧阳询来。欧阳询 《八诀》说 ：竖，要如万岁之枯藤；弧钩，要如劲松倒折 ，落挂石 崖。藤、松已有劲健意味，再用寒、古来形容，就更具苍劲感。两句中虽只点出点、竖和弧钩这些个别笔画，但却在怀素草书中具有代表性，其他笔画概可想见，那种中锋运笔时饱满、刚劲、浑厚的效果，鲜明地凸现出来 。而且 ，这些怪石奔秋涧，寒藤挂古松的点画，构成了狂放、豪纵的整幅气度，无一字不飞动，无一字不活泼，体现了生动活泼的气韵。这是书法作品中很难达到的高妙境界。这屏风上生动的草书，激动着诗人的心，不禁萌发奇妙的想象：若教临水畔，字字恐成龙。如果把屏风搬到水边，每个字恐怕都要化成龙，游到水里去了。这一想象更为奇特，但也并非无来处。古人把写草书比为笔走龙蛇 ，如李白《草书歌行》：时时只见龙 蛇走，左盘右蹙如惊电 。因为笔画的盘绕曲折，有如龙蛇迅速有力的游动。从这个比喻中，可见怀素草书是何等的笔势飞矫 ，生动活泼 ，显现了旺盛的活力。另外，古人常以龙跳天门，虎卧凤阙来比喻书圣王羲之的字，此处隐然以怀素比王羲之，可见推许之高 。恐字，不仅有估计的意思，也还恐 怕它真化为龙，从水中飞走，而失去这珍贵难得的字幅的意思，有一种风趣的意味隐含其中，曲折委婉地表达了对怀素草书遗墨的万分珍爱之情，使前四句那种惊喜神情一直贯穿到结束 ， 全诗洋溢着充沛的激情。诗人从屏风写起，然后写怀素草书，写怀素草书又先表现整体感觉，然后再以形象的笔墨作具体的描述，全诗层层深入，步步递进，最后又以神奇的想象结尾，留下回味不尽的余意，同篇首暗中照应，在章法上显得严谨、完整，表现出精心的安排。特别是形象的生动描写，激情的强烈抒发，使全篇荡漾着盎然诗意，语语动人心弦，具有很强的艺术感染力。
篇4：《草书屏风》阅读答案和翻译赏析
《草书屏风》阅读答案和翻译赏析
草书屏风
【唐】韩偓
何处一屏风！分明怀素踪。
虽多尘色染，犹见墨痕浓。
怪石奔秋涧，寒藤挂古松。
若教临水畔，字字恐成龙。
【注】怀素，唐代书法家，曾师事张旭、颜真卿等著名书法大师，以狂草著名。
1．下列对诗歌有关内容和艺术特色的理解和赏析，不正确的两项是（5分）
A．首句表达出诗人看到怀素草书屏风之后惊喜的感情，以询问句陡起，好像在问屏风主人“您从哪里得到怀素的草书屏风啊”。
B．“踪”，踪迹。用“踪”说明他平素就对怀素的去过哪里极为留心和熟悉，所以知道怀素来过屏风的主人家里。
C．“尘色染”有两层意思，一是墨迹流传已久，古色古香，显得十分珍贵；二是字幅浸染尘色，有些斑驳，爱惜中流露出惋惜之意。
D．从“墨痕浓”三字中，仍然满含着诗人的惊喜爱惜之情。这里一个“浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特色。
E．主人家所在之处的环境显得奔放古朴，这正与草书屏风的风格相映衬，书法之美与环境之美相彰显，更让诗人欣喜不已。
2．结合全诗，说说最后一联的含义是什么？试简要分析。 （6分）
参考答案
1．BE（踪，不是指怀素的踪迹，而是指怀素的笔迹，故B项不正确；“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”是以“怪石”来比喻怀素草书中的字，指笔画中的“点”，好象正向秋涧奔赴。“寒藤”比喻笔画中的“竖”；“古松”比喻笔画中的“弧钩”。而不是指主人家的住处，所以E不对）
2．①如果把屏风搬到水边，每个字恐怕都要化成龙，游到水中去了。②“以龙喻字”，表现怀素草书飞动的气势和苍劲的形象，仿佛有生命一般；③“恐”，表现出作者对怀素草书的珍爱之情。“怕这些字变成龙飞走”（或对怀素书法的赞美之情）。（一点2分，共6分）
二
1．下列对诗歌有关内容和艺术特色的理解和赏析，不正确的两项是( )( )（5分）
A．首联，写诗人询问对方是从哪里得到这个屏风的，因为他一眼就看出字是怀素写的，说明诗人对怀素的草书风格很熟悉。
B．颔联上句的“尘色染”形象写出了屏风不被人重视的现实，表达出诗人看到屏风被灰尘沾染的伤感。
C．颔联下句中的“墨痕浓”的 “浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特色，已经把整幅字的风格和意境初步传达给读者。
D．前四句一句一转，“何处”“分明”“虽多”“犹见”，在转折中步步顿宕，峰回路转，引人入胜，表达出诗人的惊喜之情。
E．主人家所在之处奇石藤松的环境布局，显得奔放古朴，这正与草书屏风的风格相映衬，书法之美与环境之美相彰显，更让诗人欣喜不已。
2．诗歌的后两联使用了哪些手法？描摹出怀素草书的什么特点（6分）
参考答案
1．BE（B 的“表达出诗人看到屏风被灰尘沾染的伤感”表述错误，从“虽多”二字的分析，表达的应是诗人爱惜中的惋惜之情。故B项不正确；E “怪石奔秋涧，寒藤挂古松”是以“怪石”来比喻怀素草书中的字，指笔画中的“点”，好象正向秋涧奔赴。“寒藤”比喻笔画中的“竖”；“古松”比喻笔画中的“弧钩”。而不是指主人家的住处，所以E不对）
2．（1）手法①比喻的修辞手法。诗歌把怀素书法中的笔画比作奔秋涧水的怪石，倒挂在古松上的枯藤等。②想象的写作手法（或：化静为动）。诗人想象如果把这个屏风放到水边的话，怀素的字就会化成入水的龙。
（2）怀素草书的什么特点：①“狂（怪）”的特点：怀素草书中的变化“点”就像怪石一样，“奔秋涧”说明笔画迅疾有力。②苍劲有力：“寒藤”“古松”等表现出怀素草书刚劲浑厚的特点。
翻译：
你从哪里得到这一个屏风？上面分明有怀素的书法的踪迹。虽然字幅上侵蚀了尘色，有些斑驳，但还能够见到墨痕的浓重。写字的点就像怪石奔向秋天的山涧，字的竖和勾的笔画就像寒枯的古藤倒挂在古松下。如果把屏风放到水边，每个字恐怕都要化成蛟龙，游到水里去了。
赏析
《草书屏风》是晚唐诗人韩偓所作的一首五言律诗，通过生动精辟的语言形式，极其深刻地描述了怀素草书的飞动气势和苍劲形象，以及它那无穷的.生命力。
“屏风”是室内挡风或作为障蔽的用具，为美观计，上面一般都绘有图画或写有文字，所以它在适用中还有书画的艺术价值。这首诗看似咏“屏风”，实际上是咏“屏风”上怀素的草书。它“通过生动精辟的语言形式，极其深刻地描述了怀素草书的飞动气势和苍劲形象，以及它那无穷的生命力。是为唐人论书名篇之一”（洪丕谟《书论选读》）。
怀素，字藏真，湖南长沙人。原姓钱，幼年便出家当了和尚。生卒年不可考，活动当在公元八世纪，即唐代中叶。他曾师事张旭、颜真卿等著名书法大师，勤奋好学，后遂以狂草知名，兴到运笔，如骤雨急旋，随手万变，而合乎法度，成为一代大师。他的草书在当时知名度就很高，到后来，他的书迹更为人所宝，虽片纸只字，亦价值连城。他留存下来的墨迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》和《千字文》等，皆系草书，有影印本传世。其中尤以狂草《自叙帖》最为著名。
怀素的草书到了韩偓所在的晚唐、五代，愈来愈为世所珍。韩偓本人不仅精于诗歌，对书法也有一定造诣。据宋代《宣和书谱》卷十载：“考其（韩偓）字画，虽无誉于当世，然而行书亦复可喜。尝读其《题怀素草书诗》（按即《草书屏风》）云云，非潜心字学，其作语不能迨此。后人有得其《石本诗》以赠，谓字体遒丽，辞句清逸。”由于韩偓本人对书法有爱好和研究，因而他对怀素遗留在屏风上的草书墨迹表示了极大的兴趣。“何处一屏风？分明怀素踪”，一开始就以问句陡起，好象十分激动地问主人：“您从哪里得到的这个屏风啊？”惊喜成分之态，溢于言外。而且紧接着就立刻判定，这分明是怀素的笔迹（踪，是踪迹，这里是笔迹）！这充分说明他平时对书法极为留心，尤其是对怀素的草书风格十分熟悉，如故人相遇，一眼便认了出来。接下来，作者在惊喜中对屏风上的整幅墨迹作了审视：“虽多尘色染，犹见墨痕浓。”前一句从“尘色染”中，见出墨迹流传已久，古色古香，弥足珍贵；但由于长期辗转流传，字幅上浸染了尘色，有些斑驳，诗人在极端爱惜中似乎也流露出一丝惋惜之意，后一句说虽然染上了很多尘色，但还是可以看见那浓黑的墨迹，从“墨色浓”三字中，仍然满含着诗人的惊喜爱惜之情。这里一个“浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特色，已经把整幅字中体现的风格和意境初步传达给了读者，十分形象而又准确。
前四句一句一转，“何处”“分明”“虽多”“犹见”，在转折中步步顿宕，峰回路转，引人入胜，作者的惊喜之情在诗行中不停地跃动。但又显得一气贯通，流转自如，其欢欣的情绪，犹如一条活泼的小溪，在曲折中畅流而下。这四句显得极为自然，完全是一片真情的流露，读来仿佛如见当时情状，到后四句，作者采用比喻的手法，对字幅中的点画作了具体描述，把这一高度抽象的艺术，十分具体、形象地再现在读者面前，而且具有怀素书法的特点，使人叹赏不已。
“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”这两句先是从点画来赞美怀素书法的苍劲有力。前一句是说怀素草书中的字，好象怪石正在向秋涧奔赴。这一比喻形象奇特，但却由来有自。晋代卫夫人《笔阵图》说：点，要如“高峰坠石，磕磕然实如崩也。”这里在“石”前加一“怪”字，就表明它不同一般，体现出怀素草书的“狂”的特色。在“怪石”与“秋涧”间着一“奔”字，充分表现了草书中“点”画在映带时那咱迅疾有力的动势，十分生动。后一句是说怀素草书中竖和弧钩笔画，真象枯藤（即“寒藤”）挂在古松上，这个比喻又从欧阳询来。欧阳询《八诀》说：竖，要如“万岁之枯藤”；弧钩，要如“劲松倒折，落挂石崖 ”。“藤”“松”已有劲健意味，再用“寒”“古”来形容，就更具苍劲之感。两句中虽只点出点、竖和弧钩这些个别笔画，但却在怀素草书中具有代表性，其它笔画概可想见，那种中锋运笔时饱满、刚劲、浑厚的效果，鲜明地显现出来。而且，这些“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”的点画，构成了狂放、豪纵的整幅气度，无一字不飞动，无一字不活泼，体现了生动的气韵。这是书法作品中很难达到的高妙境界。这屏风上生动的草书，激动着诗人的心，不禁生出奇妙的想象；“若教临水畔，字字恐成龙。”如果把屏风搬到水边，每个字恐怕都要化成龙，游到水中去了。这一想象更为奇特，但也并非无来处。古人把写草书比为“笔走龙蛇”，如李白《草书歌行》；“时时只见龙蛇走，左盘右蹙如惊电。”因为笔画的盘绕曲折，有如龙蛇迅速有力的游动。从以上比喻中，可见怀素草书是何等的笔势夭矫，生动活泼，显现了旺盛的活力。另外，古人常以“龙跳天门，虎卧凤阙”来比喻“书圣”王羲之的字，这里也隐然以怀素比王羲之，可见推许之高。“恐”字，不仅有估计的意思，也还有怕它真化为龙，从水中飞走，而失去这珍贵难得的字幅的意思，有一种风趣的意味隐含其中，曲折委婉地表达了对怀素草书遗墨的万分宝爱之情，使前四句那种惊喜神情一直贯穿到末尾，全诗洋溢着充沛的激情。
诗人从屏风写起，然后写怀素草书，写怀素草书又先表现整体感觉，然后再以形象的笔墨作具体的描述，全诗层层深入，步步引进，最后又以神奇的想象结尾，留下回味不尽的余意，并和篇首暗中照应，在章法上显得谨严、完整，表现出精心的安排。特别是形象的生动描写，激情的强烈抒发，使全篇荡漾着盎然诗意，语语动人心弦，具有很强的艺术感染力。
篇5：浅谈黄庭坚草书
浅谈黄庭坚草书
黄庭坚有大量的文字资料记录了他对草书的论述，有对书家的、有对法书墨迹的。大量的跋文中，对张旭、怀素、颜真卿以及魏晋和秦汉的书家、书迹多次评论，表达了他对草书的看法。
摘要：关于黄庭坚的草书渊源，通过分析材料得出有两个结论，一个是唐代张旭、怀素的大草、狂草一脉;另外一个是魏晋以及汉代的索靖、张芝、二王等章草、小草一系，同时本文从沉着痛快、篆隶笔意、清韵与拙四个方面阐述了黄庭坚的草书观念。试图在前人研究基础上，重新审视黄庭坚草书的价值。
关键词：沉着痛快 篆隶笔意 清韵 拙
引言 ：黄庭坚是中国书法史上极具影响的一位书家， 其草书艺术成就最为突出。 通过研究黄庭坚的草书艺术，我们可以进一步理解宋人的尚意书风及书法表现心性的时特征。论文从黄庭坚草书渊源、草书观等几方面进行了理论性分析， 通过对比的方法阐释黄庭坚的草书价值。
一、黄庭坚草书渊源
(一)黄庭坚的生平及草书认识
1.黄庭坚的生平简介
黄庭坚(1045-1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁(今江西修水)人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死于宜州贬所。
擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。
2.黄庭坚的草书认识
黄庭坚有大量的文字资料记录了他对草书的论述，有对书家的、有对法书墨迹的。大量的跋文中，对张旭、怀素、颜真卿以及魏晋和秦汉的书家、书迹多次评论，表达了他对草书的看法。汉魏间的索靖、张芝、皇象、二王等书家，他或针对其书风、或具体作品，都有精彩的品评。许多著名的草书法帖也见于他的跋文。即使他没有临习这些作品，但从记录的文字可以看出他深刻的认识。一些秦汉的碑版文字，跋文中也有提及。这或许我们可以从黄庭坚草书作品找到有力的佐证，以显示出对它们的取法。
分析跋文和其它一些文字材料，可以看到黄庭坚草书渊源有两个传统，一个是唐代草书，即张旭、怀素的大草、狂草一脉。同时颜真卿的草书也是他重要的取法对象;历来对黄庭坚的草书渊源，认为得怀素草法多而很少提及张旭。而在黄庭坚的跋文中多次流露出他对张旭的推崇，如
“张长史作草，乃有超轶绝尘处。以意想为作之，殊不能得其仿佛。”[1]
“僧怀素草攻瘦，而长史草攻肥。瘦硬易作，肥劲难得也。”[2]
“……怀素草，暮年乃不减长史。盖张妙于肥，藏真妙于瘦，此两人者，一代草书之冠冕也。”[3]
从黄庭坚的草书作品中，也足以证明他对张旭的特殊领悟。黄庭坚把张旭、怀素草书相提并论，认为他们在草书上各有千秋、肥瘦各得一面。
另外一个传统是魏晋以及汉代的草书，即索靖、张芝、二王等章草、小草一系。这两个方面黄庭坚以师法古人为草书取法的传统。黄庭坚在师法古人之外，还注意师法自然。因为在他之前草书大家的经验告诉他，草书和自然的关系非常密切。如夏云奇峰、惊蛇飞鸟之类。这些类似的例子，黄庭坚在戎州悟道前后也有记述。
“元符三年二月乙酉，夜沐浴罢，连引数杯，为成都李致尧作行草。耳热眼花，忽然龙蛇入笔。学书四十年，今名所谓鳌山悟道书也。”[4]
“……然山谷在黔中时字，多随意曲折，意到笔不到。及来僰道，舟中观长年荡桨，群丁拨棹，乃觉少进。意之所到，辄能用笔。……”-[5]
(二) 黄庭坚的草书观
在草书凋零的宋代，黄庭坚敢于独辟蹊径。他对草书情有独钟，他在实践古法的同时，记录下了大量的心得、体会，这些言论散见于书札、题跋和部分诗篇当中。这是他长期习草的经验总结、深切体会。这些看似零碎的议论，表达出了黄庭坚对草书的观念，在这理论中，他提出了“不俗”、有“韵”、求“拙”、自然的草书审美观。
1.古法
学书遵古、合古人笔意，是黄庭坚时时提及的话语。在黄庭坚的跋文中“古人”、“古法”的词汇，屡屡出现。他认为学书要学古人、学古法。他对早年学草的经历自思反省之后，认为原因在于未得古法。到中年得观众多碑版法帖、古人墨迹后，才逐渐有了自己系统的草书观念。在他眼中古人是索靖、张芝、二王等草书大家，他以索靖笔短意长的标准评判“今人作字，大概笔多而意不足。”[6]笔短意长、行间茂密正是他所尊崇的汉魏古法。
汉魏草书从篆隶中来，所以黄庭坚在跋语中多次提及篆隶笔意，以求正本清源。观史孝山《出师颂》后得出“盖陶冶草法，悉自小篆中来。”[7]在《跋翟公巽所藏石刻》中亦说到“石鼓文笔法，如圭璋特达，非后人所能赝作。熟观此书，可得正书行草法，非老夫臆说，盖王右军亦云尔。”[8]学习草书要从篆隶处寻源，一者草书从篆隶演变而来，再者学习篆隶可以丰富草书笔法和线条。他为此解释到，这不是臆说，王右军也是如此。他在为王圣子作字后跋言：“张长史观古钟鼎铭科斗篆而草圣，不愧右军父子。”[9]指出了张旭草书也是从篆法中来。黄庭坚用书法史上的草书大家，来作为他草书理论有力的佐证。表明他的观点是有依据的。
学草要得篆隶笔意外，真书与草书间的关系也非常重要。黄庭坚对此也有精辟的论述。他说：“欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法。草书不难工矣。”[10]而且把作真与作草的区别形象、客观的阐释为“楷法欲如快马人阵，草法欲左规右矩。”[11]真可谓一语道破天机。黄庭坚以张旭为例，把张旭草书的成功归益于真书。
“张长史《郎官厅壁记》，唐人正书无能出其右者。故草圣度越诸家，无辙记可寻。”[12]
“张长史书《郎官厅壁记》，楷法妙天下，故作草能如此。”[13]
正因为张旭在真草二体之间相得益彰，所以能取得成功。
草法须左规右矩，但不能拘于法度，草书用笔要沉着而不轻率，要痛快而不浮滑。古人草书正因为能做到沉着痛快而有古意。羊欣《采古来能书人名》评皇象草书时称“沉著痛快”。皇象是黄庭坚草书取法的传统之一。在黄庭坚的跋文里也有关于皇象草书的评论，他认为皇象书法有古意，妙绝于世。
他自己悟到沉着痛快，是在戎州之后。在他《书右军文赋后》的一篇跋文中记到“余在黔南，未甚觉书字绵弱，及移戎州，见旧书多可憎，大概十字中有三、四字差可耳。今方悟古人沉着痛快之语，但难为知音尔。……”[14]惋惜的是当时却很少有人能理解、接受他的这一观点。
2.清韵与拙
刘熙载《艺概》中指出“黄山谷论书最重一韵字”， [15]可谓一语中的，抓住了黄庭坚论书精髓。黄庭坚评诗文书画以韵一以贯之。以韵胜、乏韵、病韵来品评草书。可见韵是黄庭坚重要的审美理想，他对草书的审美追求以韵来衡量。有韵即是作品达到文字内容与思想情感的统一，书法家功力与修养的统一。体现出一种言外之意、意外之意。范温《潜溪诗眼》载“有余意之谓韵，即曲尽法度，而妙在法度之外，行于简淡平易之中，而有深远无穷之味。”[16] 可见韵就是须在法度之外追求一种简远清淡的境界。即超越文字笔墨造型结构之外，体现出书法家的精神世界。
“韵”字很早就出现在各种艺术的论述中。早在曹植《白鹤赋》中讲音乐时就有“清韵”一词。南齐谢赫论画也提出气韵生动的要求。艺术的内在精神，或者说内在本质、内在生命被概括为“韵”。范温在《潜溪诗眼》一文中说：“自三代秦汉，非声不言韵;舍声言韵，自晋人始;唐人言韵者，亦不多见，惟论书画者颇及之。至近代先达，始推尊之以为极致;凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦亡其美。”[17]晋人书法尚韵，是后人给出的评价。真正意义上于书法言韵，是从宋代开始的。宋人把韵上升到理论的高度，把韵作为书法的一种审美理想。其中，黄庭坚就是韵论的主要倡导者。
黄庭坚论书，言必称韵。在他的题跋文字中多次出现“清劲”与“韵”的语词，他所希望作品要有清气，除做到点画不混杂，行笔干净利落之外，还要做到胸中有书数千卷。虽然通过读书积累学问，可以使作品无尘埃气、无俗气。但在黄庭坚看来学问之韵还远没有达到书法的`最高境界，学问之外还需要有对生活的体验，要取法自然、体悟自然。他要追求的是一种超然脱俗、不烦绳削而自合的地步。在他 “流水鸣无意，白云出无心，水的平淡处，渺渺不厌深” [18]的诗句中，不难看出黄庭坚期望的是一种浑然天成的境地。黄庭坚在继承前人传统的基础之上，创造出自己的面目。不仅仅从靠读书积累学问中来，更多的是得益于造化之功、自然之韵。
二 、黄庭坚的地位及影响
(一)黄庭坚的地位
黄庭坚之后不乏习草之人，书史之中亦多有以草著称于世者，然而可与之比肩者实不多见。明清之际，屈指可数只祝允明、王铎、傅山三家。其中祝允明可谓学黄有成就者。他的草书受黄庭坚影响之深，无论于笔法、章法乃至气韵。在祝允明的作品中得到了完整的继承、延续。祝允明的草书狂放但不失秀逸，虽然是大草书，但他和黄庭坚都带有文人的书卷气。祝允明才情颇高，比之山谷，性情挥洒之处或有过之。
黄庭坚的草书作品以长卷形式居多，到王铎、傅山这里，几乎都是巨幅立轴。黄庭坚与王铎相比较，王铎草书不及黄庭坚从容自如，恣肆处抑或有逊色。黄庭坚、王铎的草书，相合处在欹侧错落，字势多呈左低右高的形态。字与字上下左右的配搭若分若合、若即若离。章法处大小参差。但王铎更加注重于章法的布局，欹侧之态比黄庭坚更甚，极尽章法之美。
黄庭坚与傅山草书，恣肆自然，无意于法而有法。傅山创造的是一种一泻千里的气势，浩浩荡荡如百川灌河。这种气势在傅山《草书千字文卷》、《孟浩然五言律诗十八首卷》等作品中表现的淋漓尽致。黄庭坚、傅山草书的字势俱佳，但卫俊秀先生认为黄庭坚的字不及傅山有奇姿。“山谷书结体奇、气韵奇。其妙要颇有难言处。傅山书，为百川灌河，气势凶。”[19]同时他认为黄庭坚书是一种文气而傅山是豪气。
在书法的审美观念上，黄庭坚与傅山都曾提出拙的概念，黄庭坚讲：“凡书要拙多于巧。近世少年作字，如新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态也。”[20] 傅山在他著名的“四宁四毋”中提出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”[21]他们追求的拙应该说是一种藏巧于拙，大巧若拙的风格。求拙并不是不需要巧，但一味求巧，便雕琢过甚，故作姿态。所以他们强调的是自然的表现、浑然天成的境地。所谓“既雕既琢，复归于朴。”或许他们在老庄思想方面有着某种相似性和一致性。
(二)黄庭坚草书的影响
关于黄庭坚草书的影响，可以从两个方面来看，一方面从笔法、章法等外在的形式，即势态;另一方面，从黄庭坚的草书理念及人文精神，即意蕴。而历来对后者的取法是占主要地位的，这恰恰与中国书法的传统价值取向有着深刻的关系。
篇6：黄庭坚草书
黄庭坚草书
黄庭坚草书《杜甫诗三首》，分别是《西郊诗帖》、《别李义诗帖》、《秦州杂诗帖》。从《郁孤台法帖》拓本尺寸来推算，山谷草书《山谷草书杜甫别李义诗》原作应是一个长约二点六米以上的卷子，目前残存者约占原卷三分之一强。此作较他作别有一种情趣，其结字取隶书横式者居多，但其笔势飞动，如流水行云别是一番“浏离浑脱”景象。是所谓“夔州诸作”的'一种。原诗是一首五言古风，计二十三韵二百三十字，而现仅存拓片五开计十五行九十二字。
黄庭坚生平介绍
黄庭坚(1045-1105)字鲁直，号涪翁，又号山谷道人。原籍金华(今属浙江)，祖上迁家分宁(今江西修水)，遂为分宁人。治平四年(1067)进士，授叶县尉。熙宁五年(1072)为北京(今河北大名)国子监教授。元丰三年(1080)知吉州太和县(今江西泰和)。哲宗立，召为秘书郎。元祐元年(1086)为《神宗实录》检讨官，编修《神宗实录》，迁著作佐郎，加集贤校理。时张耒、秦观、晁补之俱京师，与庭坚同游苏轼之门，有“苏门四学士”之称。《神宗实录》成，擢为起居舍人。哲宗亲政，以修实录不实的罪名，被贬涪州(今四川涪陵)别驾、黔州(今四川彭水)安置。绍圣四年(1097)移戎州(今四川宜宾)。崇宁元年(1102)，内迁知太平州(今安徽当涂)，到任九天，即被罢免，主管洪州玉隆观。次年复被除名编管宜州(今广西宜山)。四年，卒于贬所，年六十一，私谥文节先生。《宋史》有传。尤长于诗，世号“苏黄”。其诗多写个人日常生活，艺术上讲究修辞造句，追求新奇。工书法，与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。著有《豫章先生文集》三十卷、《山谷琴趣外编》三卷。《全宋词》收录其词一百九十馀首。《全宋词补辑》又从《诗渊》辑得二首。
篇7：屏风曲
作者：李贺
蝶栖石竹银交关，水凝绿鸭琉璃钱。
团回六曲抱膏兰，将鬟镜上掷金蝉。
沈香火暖茱萸烟，酒觥绾带新承欢。
月风吹露屏外寒，城上乌啼楚女眠。
屏风曲注音：
dié qī shí zhú yín jiāo guān ，shuǐ níng lǜ yā liú lí qián 。
tuán huí liù qǔ bào gāo lán ，jiāng huán jìng shàng zhì jīn chán 。
shěn xiāng huǒ nuǎn zhū yú yān ，jiǔ gōng wǎn dài xīn chéng huān 。
yuè fēng chuī lù píng wài hán ，chéng shàng wū tí chǔ nǚ mián 。
屏风曲翻译：无
屏风曲字词解释：
1：蝶栖石竹银交K，水凝v鸭琉璃钱：蝶栖石竹，屏风之图画也。交K，两屏之连接处也。v鸭，鸭头绿，水色也。琉璃钱，琉璃 荷叶也。《三辅黄图》云：“董偃设紫琉琉屏风。”
2：团回六曲抱膏兰，将鬟镜上掷金蝉：团回六曲，谓曲折回环，十二扇也。晋《东宫旧事》云：“太子纳妃，有梳头屏风二合四叠 。”膏兰，兰膏，此指烛光。金蝉，金钗如蝉也。或云：鬓也。《古今注》云：“魏文帝宫人制为蝉鬓，挈之缥缈如蝉翼。”
3：沈香火暖茱萸烟，酒觥绾带新承欢：沈香，沈水香也。王建宫词：“院院烧灯如白昼，沈香火里坐吹笙。” 《酉阳杂》云：“ 椒气好下，茱萸气好上，沈烟直上。”故以喻茱萸耳。酒觥绾带，合卺杯也，古称连理杯，犹今之交杯酒也。吴正子注：今俗，昏礼 合卺，以彩带系杯足。酒觥绾带，岂此类耶？
4：月风吹露屏外寒，城上乌啼楚女眠：楚女，南方女子也。
屏风曲赏析：无
屏风曲后世评价：
1，姚文燮评曰：露下乌啼，湘帏梦熟，又宁知人间苦寒邪？
2，吴汝纶评曰：此艳曲。末以楚女寒眠作结，亦贤人失志之概也。
李贺人物轶事：
李贺的小布袋究能装得下多少好诗。
明代著名思想家李卓吾在评论《水浒传》时曾指出：“非世上先有是事，即令文人面壁九年，呕血十石，亦何能至此哉！”这里所说“呕血”一事，跟晋代大名士阮籍因他母亲丧逝而喝酒二斗后，便大哭起来并“因吐血”之事大为不同。李卓吾所用的典故，正是唐人李商隐所写《李长吉传》里的李贺少年写诗故事。
李贺天才早熟，他在七岁时便写得一手好诗文，而且当即就名动京城。其时担任吏部员外郎的大文豪韩愈及侍郎皇甫听说有这种奇事后，开始还不大相信，说：“要是古人，那还罢了；而今天居然有这样的奇人，那我们怎么能失之交臂呢？”说罢，二人便联袂着要去探访个究竟了。
见到李贺还是个小不点儿的孩子时，两位大人当即遂出题让他写作，以便验证李贺到底有无真才实学。这李贺却也并不惊慌，向两位大人深施一礼，然后便援笔写了一首在文学史足以流传的名作《高轩过》，这首古诗说的是：
华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。
马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。
云是东京才子，文章巨公。
二十八宿罗心胸，元精耿耿贯当中。
殿前作赋声摩空，笔补造化天无功。
庞眉书客感秋蓬，谁知死草生华风？
我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙！
韩愈他们见李贺诗中所展现出来的那种自信和渊博，谦虚和恭敬，是他们很久都没有见到过的，当即便惊喜万分地对之夸赞不已：“天才，天才！果然是名不虚传哪！”从此，李贺的诗名传遍天下。！”在离开时，他们还热忱地邀请李贺到他们府第中作客。经过这次来访，李贺的诗名遂越发大了。但许多嫉妒李贺的人说他父亲名字叫“李晋肃”，其中的“晋”跟进士的“进”同音，那是“家讳”，是不能去参加进士考试的；这害得大文豪韩愈写了一篇著名的《讳辨》来为之辨解。然而，李贺此后的仕途竟因这些小人的恶意中伤，终究没能去参加进士考试，从而埋下了他一生生活中那辛酸和贫困的因子。
但李贺的写作状态却是使人感慨以至于赞叹的'。他写诗不急着立题，而是先要到生活中去发现题材，挖掘题材。他经常骑着一匹瘦马，带着家中的小童子，边走边思索，一旦有了好句子或是来了灵感，他便把所想到的灵感火花急速记录下来，并把它们投进小童子所背负着的小锦囊里。一到家里，他连饭也来不及吃，遂从小锦囊里拿出他白天所投进去的断章零句，当即进行整理，并把它们写成一首首令人叫好的诗作。他母亲看到这种情况，既心疼又欣慰地说道：“唉，看来我这宝贝孩子写作时非要呕出心吐出血来，才肯罢休的呀！你怎么竟连饭也要忘记了去吃呢？”
事实上，正是李贺全身心地投入到创作之中，所以他所创作的大量诗作都成为后人一再赞叹的对象。如：
大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋！
这首五言绝句，绝大多数人在小学时就已读到过的。而人们面对那些恶劣环境下的现实时，动辄就会说“这真是‘黑云压城城欲摧’呀！”至于以前有人对知名作家余秋雨进行攻击时所集纳的一本名叫《石破天惊逗秋雨》的书，如同上述列举的，究其实，这书名如同上述所引诗句也都是李贺诗作中的句子。由此可见，李贺诗篇的应用机率至今仍是很高的。而李贺之所以能有这么个令人欣喜的结果，跟他当年不是敷衍了事，而是进行“呕心沥血”的创作态度大有关系。
李贺在长安时，居崇义里，与王参元、杨敬之、权璩、崔植等为密友，常偕同出游，一小奴骑驴相随，背一破锦囊。李贺有得诗句，即写投囊中，归家后足成完篇。母郑夫人常说“是儿要当呕出心乃已尔”。死前曾以诗分为四编，授其友沈子明。死后，沈子明嘱杜牧写了序。人们出于对李贺的怀念，传说李贺临死时，见天帝派绯衣使者相召到天上白玉楼作记文；又传其母一夕梦见李贺，说他正为天帝作白瑶宫记文（李商隐《李贺小传》及张读《宣室志》）。昭宗时，韦庄上奏请追赐李贺进士及第，赠补阙、拾遗官职。但因宫廷发生事变，所奏被搁置。 李贺曾自编其集。有《李贺诗歌集注》。
李贺个人资料：
李贺（约公元791年-约8），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。
李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。
李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。
李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年（8）因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。
篇8：黄庭坚草书唐诗
1.学古创新
由于宋代“尚意”书风盛行，尚意支配下的个人抒情为主产生下的个性、人品对书法作品影响很大，对书法创作的影响起到了决定性作用。黄庭坚极具个性的书法创新在北宋书法独树一帜。黄的老师苏东坡不仅重人品而且在书法创作上提出“不践古人”曾云：“吾书虽不甚佳，然自出新意不践古人，是一快也”。作为苏门四士之一的黄庭坚对苏东坡的这个口号加以阐发，在实际创作上更出新意，创出比其老师苏东坡更具新意的书法作品。他曾言：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”这是他在诗学、书学上的典型的创新精神。他强调创意，主张“读万卷书，行万里路。”博古创新，《宋史?本传》称：“山谷善草书，楷法亦自成一家。”
篇9：黄庭坚草书唐诗
2.高古自然
黄庭坚书法追求高古的同时，将个人的性格、感情、才气等主观的要素都化为客观的表现，使客观境界代替主观达到物我融合的境界，即所谓“天人合一，一一自然”。他的书法常以“韵”来体现其纯朴平淡的“自然”，代表其“超逸绝世”的境界。他学古而不泥古，崇古而出古，依靠自己对书法上不同常人的理解，结合自己的个人性格、才气、感情等特性，“学古而创新”，最后自成一家，将“自成一家”的“创新”化为“自然”，达到书法境界最为高尚的一种理想程度。
篇10：黄庭坚草书唐诗
2.中期
《杜甫寄贺兰诗》帖，黄庭坚书，纸本，草书，纵34.7 cm，横69.6cm。北京故宫藏故宫博物院藏。
该帖系《宋元宝翰》册中的一开。笔法圆劲，笔势连绵，如龙蛇飞舞，达到心手两忘的境界。尾“寄贺兰”四字写作行楷书，矫拔精健，与前草书诗文的飞动气势相映生辉。虽短短八行，却是黄庭坚的草书佳作。此诗帖与藏于台北故宫博物院的黄庭坚《花气诗》帖堪称双美。《吴氏书画记》卷五、《平生壮观》卷二、《石渠宝笈初编》卷二著录。
3.晚期
独看黄庭坚的每个字，都不是正的，都东倒西歪，但正是这种歪，使字型有一种跌宕的节奏。他的很多字写得很内敛，向里缩，但由于每个字重心的变化，有摇荡的动感，有一个跌宕的整体，内敛的字不但不拘谨，反而显得很舒展。黄庭坚的用笔好像很随意，但通篇看来，字很精美。产生的.原因是用笔的自如。黄庭坚非常随意的使用笔尖，正如苏轼所说的“点画信手烦推求”。方笔极少，直笔极少，遇到转折的地方，绝大部分都是旋转而过。尽管圆笔多，但笔画的圆都是不规则的，在黄庭坚这里，所有的圆弧都是不光滑的，不规则的。下笔直率，有落纸即行的掠笔，有落纸轻按的带笔，有重按的蹲笔，很少有回锋入笔。黄庭坚的行笔比较慢，所以不需要回锋以蓄其势。用笔很轻，没有剑拔弩张的笔画。章法是疏朗的，用笔是轻松的，线条是匀净的，节奏是自然的。黄庭坚的《廉颇蔺相如列传》仿佛是一支悠扬而婉转的小夜曲，静静地读一遍，神清气爽。
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