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音乐家的故事精选

时间：2023-08-20 08:21:00 其他范文收藏本文下载本文

音乐家的故事精选（推荐9篇）由网友“Jilin软绵绵”投稿提供，下面小编为大家整理后的音乐家的故事精选，希望大家喜欢!

音乐家的故事精选

篇1：音乐家励志故事

假如说贝多芬通过不懈的斗争而尽力濒临上帝的话，那么莫扎特就是天使在世间。

莫扎特出生于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就露出出极高的音乐禀赋，即兴演奏和作曲都非常精彩，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出取得胜利，被誉为“神童”。1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严格管教而愤然辞职来到维也纳，走上了艰巨的自在音乐家途径。

莫扎特学起音乐来就犹如别的婴儿学谈话一样发自自然。他有一个姐姐叫玛丽安娜(marianne)。当沃尔夫冈刚会走路时，在父亲给小玛丽安娜上音乐课的时侯，他就听着。而后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把教材从头到尾弹得一点不差。到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开端写作玲珑的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。在任何人都不晓得的情形下，他得到了一把小型的小提琴并且学着拉它。有一天，当他的父亲跟三个友人正在花园的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫冈把那第二小提琴分部分毫不爽地拉了出来!他们都大为惊奇，他又同样把那第一小提琴分部拉完。他是杰出的钢琴家，可视谱吹奏协奏曲，能即兴演奏。从六岁开始作曲：八岁时写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场上演。他在1773年听了海顿的弦乐四重奏后，同年首次写出本人的六首四重奏，时年十七岁。

起初，莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑。在那里，他们使所有的人都愉快得发狂。他们在德国和奥天时的每一个市镇停下来，在贵族们的宫殿里开音乐会。在一个寺院里，孩子们在管风琴上以娴熟的技巧使那些仁慈的修羽士们大惊失色，由于他们从前素来也没有试过这样演奏这个乐器。未几他们就常被邀请到公爵和王子们的家里演奏。后来，他们盼望已久的时刻来到了：他们接到邀请，到天子的宫殿里去演出。孩子们在皇帝和皇后以及他们的全部宫廷眼前演奏。小沃尔夫冈被请求作各种不同的考试：他视奏了宫廷作曲家一首难弹的协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱，看着他在主题上出色的即兴演奏;他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。最后，皇帝称他是一个小魔术家。皇后送给每个孩子一个钻石指环，给玛丽安娜一件白色丝绸服装，给沃尔夫冈一件镶着宽金边的淡紫色的丝绸服装。

莫扎特全家乘坐公共马车在德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。每到有公爵或王子主持宫廷的处所，他们都停下来开音乐会。那些贵族夫人们对这个小男孩溺爱得这样厉害，以至父亲给一位朋友写信说：他真盼望她们给这孩子的金币象她们给他的亲吻一样多。

一位英国评论家写道：“这个孩子出于本能理解的音乐比很多大教堂老师研究了一辈子所学的还多。”当莫扎特全家回到萨尔兹堡的时候，他们带的许多有装潢图案的精致纺织品、披巾、绸缎、鼻烟盒、戒指和其它礼物足够开一个铺子，但却不多少钱，他们在音乐会上挣来的钱都在旅途中花光了。他的父亲意识到：如果让这孩子在萨尔兹堡呆得太长，他很快会被众人忘却。

于是他又打算了一次旅行演出，这次是去意大利，一个当时在音乐上十分重要的国度。那时，意大利每个城市都有歌剧院，它的歌剧作曲家和歌颂家到全世界都很吃香，往往挤占了当地音乐家们的工作。父亲以为如果沃尔夫冈可能在意大利博得声誉的话，他在世上的道路就轻易走了。父子二人开始了在意大利各城市的旅行演出，从头至尾都是一项成功凯旋。富有的夫人们把各种礼物倾注到他身上，人们委托他为米兰的大歌剧院写歌剧。在拿波里，他的演奏使单纯的老庶民吃惊得认为他的钻石戒指必定有魔术，要求把它脱下来看看。在罗马，他们在回生节的前一周密西斯廷大教堂去听一个圣乐作品。合唱班对乐谱防备森严，从来都不准许别人把它抄下来。沃尔夫冈回到自己房间里，仅凭记忆就把它写出来了!

莫扎特的个人简历

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日)，诞生于神圣罗马帝国时代的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。

1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始20xx年的创作生活。1791年12月5日0时55分，莫扎特去世，享年35岁，逝世因不明[3] 。

莫扎特留下的主要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的重要情势。

篇2：音乐家的故事精选

有一只驴子老得干不了活，主人不要它了。驴子决定到不莱梅去当一名音乐家。它一路唱着歌-----

驴子碰见一只猎狗。猎狗年纪也大了，不能再去打猎。驴子邀请猎狗一同到不莱梅做音乐家。它们一路唱着歌-----途中，它们遇到一只猫。猫的年级也大了，捉不动老鼠了。驴子和猎狗邀请猫一同到不莱梅做音乐家。它们一路唱着歌---经过农场时，它们看见一只公鸡。

公鸡的主人要把它做成烤鸡，它很悲伤。驴子、猎狗和猫邀请公鸡一起去不莱梅做音乐家。

于是，四个伙伴一起上路了----

天色晚了，四个伙伴看到一座灯火通明的房子。它们想到房子里过夜。原来这里是强盗的家!强盗们正在大吃大喝。

小伙伴们想，得把强盗赶走!狗跳到驴子背上，猫爬到狗身上，公鸡飞到猫头上，接着，它们一齐唱起歌来......听到这么奇怪的声音，强盗们害怕极了。他们以为妖怪来了，吓得逃进森林里去了。

赶走了强盗，四个伙伴坐下来，尽情地享受桌上的美食。吃饱喝足后，它们各自找地方睡觉。夜里，强盗老大派一个小强盗偷偷回来，看看房子里是什么。

小强盗在厨房碰到了猫，猫跳到他的头上，又抓又挠。小强盗吓得从后门逃跑，睡在后门的猎狗跳起来咬了小强盗一口。

小强盗逃到了院子里，驴子又重重地踢了他一脚。公鸡站在屋梁上“喔喔喔”地叫了起来。

小强盗边跑边喊：“屋里坐着一个很凶的巫婆，门口的人拿刀戳我的腿，院子里的黑怪用木棍打我，屋顶上还坐着法官，叫他们把我拿下。”

强盗们听说后，再也不敢回这座房子了。

从此，驴子、狗、猫和公鸡就住在这座房子里。每天都为人们献上一场音乐会。

篇3：音乐家的故事精选

闻音识人

17，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。正值意大利着名作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：“啊，魔鬼!魔鬼!那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔!”斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩，果然是亨德尔。从此两人成了极好的朋友。

篇4：音乐家的故事精选

肖邦的心

1829年，肖邦从华沙音乐学院毕业，当时只有19岁，可是已经是波兰公认的钢琴家和作曲家。他在维也纳举行过二次音乐会，都获得了极大的成功，老师和朋友们都劝他去外国深造，求的音乐方面更大的进步，为民族争光。

1830年，肖邦刚到维也纳不久，就听说华沙发生了反抗俄国统治的起义消息。他非常激动，想立即回国，可是没有成功。次年7月，在去巴黎的途中，又传来了起义失败的消息，他感到要活着回国的愿望恐怕难以实现了。

从此，肖邦把自己对祖国的怀念和忧虑全部灌注在自己的音乐里，爱国主义思想成了他创作的主题。

1849年，肖邦病情恶化，他的姐姐从华沙赶来，陪他生命的最后几天。肖邦告诉姐姐，波兰反动政府是不会允许把他的遗体运回华沙的，他要求：

至少把我的心脏带回去。

这一年的十月十七日，肖邦去世了，所有在巴黎的优秀的艺术家都来参加了他的葬礼。

按照肖邦的遗愿，他的心脏被送回到华沙，保存在圣十字教堂里。德国法西斯侵略波兰时，爱国者肖邦的心脏藏在苏联，卫国战争胜利后才归还祖国。

篇5：音乐家的故事精选

著名德国作曲家卡尔?冯?韦伯(1786—1826年)在创作上的成就主要表现在歌剧方面。他于17开始写歌剧，不过在35岁以前，他并没有一部惊世之作，直到18，他的歌剧《魔弹射手》(又名《自自射手》)上演，轰动一时，使他获得了世界性的荣誉，成为德国浪漫主义歌剧的创始人。

歌剧《魔弹射手》的脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔故事集里的民间传说改写，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。该剧汲取德国歌唱剧特点，兼有说白并多采用分节歌形式，音乐富有民间特色，充满浪漫主义气质，适应了当时文学艺术的发展潮流，因而深受欢迎。

《魔弹射手》上演之后，德国到处出现了“魔弹射手热”。最有趣的是竟然出现了“魔弹射手”式服装、“魔弹射手”牌啤酒等。一时间，以“魔弹射手”为招牌的广告琳琅满目地挂满了大街小巷。关于《魔弹射手》流行的疯狂程度，德国诗人海涅(1797—1856年)是这样描述的：

“一天开始了。清晨，我还在朦胧之中，就被窗外经过的学生吹着《魔弹射手》的口哨声惊醒了;我起床穿衣服时，房东女儿房间里又传来了温柔的《魔弹射手》的歌声。接着，随着上楼响声的节拍，一个粗壮的男人哼着《魔弹射手》的旋律进了房门，原来是快乐的理发师来了。我进饭店吃饭时，马上又被《魔弹射手》的音乐所包围。当我去朋友家拜访时，还未见到主人，《魔弹射手》的钢琴曲已抢先飞出欢迎我的光临。当夜幕降临，人们披着星光、踏着月色，尽情地娱乐时，只听见口哨声、歌声、乐器声此起彼落，到处都是《魔弹射手》喧闹的音乐。就是夜深人静时，《魔弹射手》的强烈音响仿佛还在脑际回荡。啊!这一天的24小时，不管人乐意不乐意，都不得不'享受'着《魔弹射手》的音乐。”

海涅幽默地说道：“现在你该明白为什么我说假如你还未听到《魔弹射手》的音乐，你是一个幸福的人了。但你千万不要以为是该音乐不好，恰恰相反，正因为它妙不可言，所以流行。”

篇6：有关音乐家的励志故事

莫扎特被人们称为“音乐神童”。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。

在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。

4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。个性是家里有客人来的时候，他更是喜欢变现自我，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。

5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。

在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。

“爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？”

“不行，这个曲子你还没有练习过”

“我能够看着谱”

“行行，就让我们的小天才试试吧”，在一旁的第二小提琴手发言了。

就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。

“天啊，你这小家伙真是一个天才”

莫扎特的父亲发现自我的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一齐到维也纳、荷

兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。

在莫扎特14岁那年，他遇到了音乐大师巴赫，巴赫十分喜欢这位音乐天才，于是亲自指导他的演奏和作曲。莫扎特一声创作的音乐领域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等。莫扎特还写了超多的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系。

总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对完美社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪。

篇7：有关音乐家的励志故事

约翰·塞巴斯提安·巴赫（JohanSebastianBach）于1685年3月31日出生在德国，在10岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，十分保密。小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。于是，在一个明月之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。

外出求学

在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。

15岁时，巴赫离开了哥哥，徒步300公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。

在一次从汉堡回到吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原先这是好心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。

17，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才回到。为此他受到了教会当局的训斥。

管风琴之王

巴赫可称得上是“管风琴之王”。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。

17底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？”

一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：“就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。”

巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子之后回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子能够与之相媲美。17，巴赫前往吕贝克访问了97岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹道：“我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，此刻我看到它在你身上还活着。”

据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”

入土难安

1750年7月31日，巴赫入葬于莱比锡圣约翰教堂墓地的南墙下，没有墓碑或任何纪念物。因此，他的准确墓址很快就被人遗忘了。

近一个世纪后，人们才又记起了这位音乐大师。1850年成立的巴赫学会为了弥补前人忽视大师的罪过，决定在1885年即巴赫诞辰2之际重修巴赫的陵墓。然而，世事沧桑，风物全非，墓地已是荒烟蔓草，巴赫墓址已不可寻。无奈，莱比锡市政委员会只好在墓地南墙钉了一块铭牌，上面刻着：

“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1750年7月31日葬于此处”

又过了9年，教堂墓地翻修，推倒南墙，挖掘地基，这才有了一个寻找巴赫遗骨的机会。但是1750年下葬在此的有1000多人，寻找巴赫遗骨无异于大海捞针。幸好查点纪录才明白，这1000多人中，只有12人是用橡木棺材盛殓的，而巴赫就是其中之一。

1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，头部很大，额头略平，下巴厚重，眼窝深陷。经与巴赫肖像比较，又经科学的检验，认定这就是巴赫的遗骨。随后，遗骨被装入一口厚重的石棺，安置于圣约翰教堂的祭坛下。石棺上简洁而庄重的刻着：

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685-1750

又过了半个多世纪，由于二战战火的破坏，巴赫的棺材又于1950年迁往圣托马斯教堂。就这样，巴赫在他死后200年才真正入土为安。他虽没有像亨德尔那样享受国葬，极尽哀荣（亨德尔葬于历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可谓“生得伟大，死得光荣”），却也没有像贫病交加死去的维瓦尔第那样，被草草埋在乱葬冢，让后人永远无法寻觅。巴赫的一生可谓生得踏实，死得平凡，但他却在平凡的生和死中铸就了一种超越生死界限的伟大。

篇8：音乐家的经典励志故事

音乐家的经典励志故事：坚持音乐精神的克迪

行家们说，钢琴大师克迪是最权威的莫扎特诠释者之一。他在上海的演奏是排在一个美妙的晚上。他的那份专注神情，就像在精心挑选珠宝。他的手指在划动“珠宝”时，发出了那么悦耳的声音。当他从座位上站起来，向鼓掌的观众行礼时，观众早已疯了。他们拼命鼓掌，希望再一次将他拖入加弹。几乎所有人都相信彬彬有礼的克迪还会献出他更好的音乐。然而，他一次次返回台上，一次次立于钢琴旁边，一次次行礼。他以最有礼貌的温柔方式，没有加弹任何一个曲目。观众费解了。这是迄今为止，惟一的一位不肯加弹的钢琴大师。

不媚俗，坚持音乐精神，坚持高品质的纯粹的追求，构成了克迪的独特的音乐品位和精神高度。即使是加弹，他也不肯!

翻阅1975年的《加拿大表演艺术》杂志，可以看到一篇题为《安东·克迪挑战名声》的评论文章。今天，他已经赢得了这种挑战：不管媒体如何冷嘲热讽，他就是不与大牌的唱片公司签约。并且，他宁可在加拿大北方的小型音乐节演奏，也不愿去萨尔斯堡或者英国的“Proms”音乐节。他就是如此清高，如此超然而脱俗。

他还有更绝的细节。他常常去一个叫做曼尼托巴的小镇上演出。那个小镇在加拿大最偏远的地区，交通也不便利，也不会有专门的车来拉钢琴。但是，他却宁肯将钢琴装到运货的粗糙大卡车上，在弯曲的山路上一摇一晃，逶迤而行。那个小镇才1500人，而出席他的音乐会的却有750人。他翻山越岭不辞辛苦只为了尊重这750人。他是为音乐为真音乐而生的。

据载，他有一次专程去了一个地方演出，那里是查罗德皇后岛。他去那里演奏仅仅是为了一个人——一个老太太。这个老太太听过他的录音，便给他写信，希望他能够来她的小镇演出。而老太太以为他这么知名的钢琴家不会来的，永远不会来的。但是，她想不到他一接到她的信，就真的来了。这个老太太面对他的演奏，很久不敢相信眼前的真实。

音乐家的经典励志故事：小提琴家帕格尼尼用皮鞋演奏

义大利名小提琴家帕格尼尼，最擅长演奏旋律复杂多变的乐曲，他高深的琴技很受喜欢古典音乐者的激赏。

有天晚上，帕格尼尼举行音乐演奏会，有位听众听了他出神入化的演奏之后，以为他的小提琴是具魔琴，便要求一看。帕格尼尼立即答应了。那人看看小提琴，跟一般的琴没什么两样，心里觉的很奇怪。帕格尼看出他的心事，便笑着：你觉的奇怪是不?老实告诉你，随便什么东西，只要上面有弦，我都能拉出美妙的声音。那人便问：皮鞋也可以吗? 帕格尼尼回答：当然可以。

于是那人立刻脱下皮鞋，递给帕格尼尼。帕格尼尼接过皮鞋，在上面钉了几根钉子，又装上几根弦，准备就绪，便拉了起来。说也奇怪，皮鞋在他手上，演奏起来竟跟小提琴差不多，不知情的人，在听了这个美妙的旋律之后，还以为是用小提琴拉的呢!

启示：

钻研任何一种技艺，一定要经过长时期的苦练，才能达到出神入化、随心所欲的境界，这是绝对没有偶然的。

音乐家的经典励志故事：罗曼·罗兰的音乐与母亲

在我生命的最初历程中，音乐占有了我。它是我最初的爱，也可能是我最后的爱。我像女人爱孩子那样爱它，在我懂得一个女人的爱情之前。

但是，学习音乐无师可求。在外省我生长的那个小城市里没有老师。最好的老师是我母亲，但她自己并不承认。她只是把着我的指头在钢琴的键盘上按，而她总是和我一起倾注感情。她死的那年，经常彻夜不眠，在隔壁房间倾听我弹奏吟咏伊菲日尼之歌时，我耳闻她发出幸福的鸣咽，每忆及此，不禁心酸。

当我们一起来到巴黎时(当时我 14 岁)，她看出了我的天赋。她想帮助我发挥所长，但她不敢公开表示，因为这种天赋有可能贻误我的学业，并且会影响我进入一个有名望的学校，而这对市民的子弟来说，是天经地义的日标。此外，她也没有办法为我找到实践的场所，在巴黎，她没有任何可以依靠的“关系”。我的父亲更没有这方面的关系。他只知道为他办公室里那些讨厌的事务疲于奔命，虽然他并不喜欢他的工作，但他能做得很好，懂得如何令人满意。我的家庭永远不懂，也不想懂得“向上爬”的方法。只相信老老实实地完成日常工作，或者靠碰运气，却从不去创造机会!如果说机会曾经帮助过我，我得庆幸自己的运气。不过，它也差点儿(两次或三次)使我迷失方向!我的双亲和我，我都不认识路!在音乐的道路上，我曾经迷过路。

在巴黎，只要有一个有经验的音乐家，就像我后来认识的许多那样的音乐家，就能为一个具有音乐素质、颇有才能、充满灵感的像我这样的男孩子提供一条笔直的路。但后来，创作生活虽然丰富多彩，而音乐才华并没有得到充分发挥，我只好把它带到坟墓里去了。(对于我的全部创作，我并不感到安慰!)我已说过，我们在巴黎举目无亲。我的母亲想起一个出色的钢琴家，当母亲还是一个少女时，曾经从她那里得到过一些教益;她就是约瑟芬·马丹。在第二帝国时期，她名震一时，是专门为皇后弹钢琴的。她是罗西尼的朋友，还认得肖邦。她有一手令人赞美的钢琴技法，演奏自如，指法科学、细致、迷人而柔和，我掌握起来并不困难。不过她的风格是过去那个时代的风格，钢琴上的一种“BelCanto”风格还相当浓厚!我从她那里学到过不少东西，她教我弹沙尔倍的幻想曲，她以静静的微笑不容辩驳地对舒曼、柏辽兹，尤其是对瓦格纳进行定，这些我都容忍了。后来为了汲取他们的长处，我就不需要她了。

她关于弹钢琴的指点，对我来说是很宝贵的，尤其是在演奏莫扎特的作品时，没有一个演奏家像她那样向我泄露过奥秘，这种奥秘可能是从肖邦那里摹仿来的。在我少年时期，她的这些指点成为我在音乐方面获得的唯一的技巧教导。

幸运的是我还受到了音乐会的教育。音乐会是我的老师。我的双亲是慷慨的，他们精打细算，省吃俭用，而每个星期日从不吝啬给我两三个法郎去买一张在夏特莱堡、在冬天的马戏场举行的音乐会的普通票子(我胆战心惊地找到一个边座，所有的座位事先都预订出去了)，听巴德鲁、科洛纳的演奏，后来听拉穆勒的演奏。这是令人陶醉而神怡的三个小时，使我忘却了巴黎并超越了时间。这也是全神贯注学习的三个小时，因为深思永远不会阻止我去看，去听和去判断。我沉醉在莫扎特、贝多芬、舒曼的艺术里，沉醉在若阿香、伊萨依、萨拉萨蒂奇妙的琴弦里，我被安东·兽宾斯坦的狮子般的利爪和普格诺的温和的手法或是迪埃梅的水晶般的表演深深打动了。我在柏辽兹和瓦格纳精神激起的铜管和木管的海洋里尽情畅游。这些音乐当时在巴黎是崭新的。马拉美和维利埃也参加了拉穆勒的音乐会，会上巴黎首次接受了《德里斯坦》前两幕的错综复杂的启示。我和克洛岱尔一起在科洛纳演奏会上为了《战争女神的侵袭》而战斗。克洛岱尔、苏亚雷斯和我，我们重新沉浸在贝多芬的 D 调弥撤曲神圣的气氛中。在圣一欧斯塔西被神化的气氛中，我们看到年迈的李斯特那长长的白发。我还去叩过塞扎尔·弗兰克家的门。

晚上 8 点到 10 点之间，在家里的火炉边，我重温音乐会上那些动人心弦的时刻，回味着演奏的情景，同时对那些我感到神秘的主题进行了分析。我尽量从中搜索秘密的思想和内在的逻辑，年轻的我在探索天才创作家的心灵。日复一日，我逐渐接近了莫扎特、格鲁克和贝多芬。