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莫奈作品赏析

时间：2023-10-09 08:33:11 其他范文收藏本文下载本文

莫奈作品赏析（合集11篇）由网友“口水喷喷”投稿提供，下面是小编为大家汇总后的莫奈作品赏析，仅供参考，欢迎大家阅读，一起分享。

莫奈作品赏析

篇1：莫奈作品的艺术特征

摘要：莫奈是十九世纪中期的法国“印象派”代表画家之一。

他倡导在自然光下进行绘画，捕捉瞬间光影的效果，注重画面的视觉冲击力和气氛的表达。

他将毕生的精力投入到“印象派”的绘画创作之中，用独特的绘画技法创作出许多杰出的作品。

关键词：印象派;莫奈;光影;绘画

克劳德·莫奈(Claude Monet，1840～1926)生于法国巴黎，是十九世纪中期 “印象主义画派”的代表人物。

他将毕生的精力投入到“印象派”的绘画创作之中，用独特的绘画技法创作出很多杰出的作品。

其中《日出》《睡莲》《教堂》等最具代表性。

篇2：莫奈作品的艺术特征

1注重外光的室外创作成为其绘画的核心

莫奈强调画家对客观事物的感觉和印象，积极推崇走出画室，走进大自然，在阳光下直接对外景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。

到户外进行绘画，这是个简单的行动但其影响是深远的。

莫奈在绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的策略，并认识到色彩的变化是由色光造成的。

色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

莫奈认为光的变化决定着颜色的变化。

一天中不同时间，一年中不同季节，太阳的光线千变万化，同一个对象也就有了千变万化，他同时把这种科学原理运用到绘画中去。

他对光影之于风景的变化的描绘已到着魔的境地，他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。

他让世人重新体悟到光与自然的结构。

所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

他说：“景物对我来说是次要的，我想要抓住的，是景物和我之间的东西。”那就是千变万化的光给景物带来的每个瞬间不同的面貌。

2瞬间的.把握为莫奈绘画作品增加活力

在观察对象时，大多画家是从一个局部到另外一个局部地连续观察，莫奈追求在室外的阳光下作画。

那么，他必须在阳光的瞬间变化中捕捉到光彩的效果。

所以，他采用的是同时观察景物的策略，他要在瞬刻之间画出对所观察物体的感受，对取景有很大的瞬间偶然性。

这种对瞬间光影的良好把握，使得莫奈的创作多赋于浪漫生动的气氛，使观者印象深刻，莫奈的绘画是“灵动的”。

为了把握这种瞬间水气的感觉和光线的印象，莫奈常常在严格的时间限制下进行绘画创作，他以近乎速写一样的方式来描绘对象。

他一直不断追求现实的瞬间美和一种自然而流畅的独特风格，他把绘画艺术转变成了追求瞬间美的艺术，他没有把注意力完全的放在景物的描绘上而更多的放在了周围空间、环境、光线的变化所产生的效果上。

与他同时代的大师保罗——塞尚曾赞美当时已单目失明的莫奈：“虽然只是一只眼睛，但我的上帝，那是怎样的一只眼睛啊!”

3莫奈作品中的“视觉冲击力”

经过不断的探索，莫奈懂得色彩来自光而并非物体所固有。

因此，“莫奈在绘画方式上进行了创新，他不在调色板上调色，而是把颜色分布在画布上进行调和。”莫奈对光色的专注远远超越了对物体具体形象的把握上，他不断的向人们证明好的艺术来源于人们眼睛的直觉感受。

当画家坐在大自然中，他的灵魂，他的艺术创作灵感及情感表达也沉浸在令人陶醉的大自然中。

他的作品具有“视觉冲击力”，每一笔都同前一笔分离出来，颜色是相互穿插的。

莫奈认为如果画家的观察是准确的，那么形象将会自然而然地呈现在观者眼中，每一个色块也会打动观者。

4注重画面气氛的表达

莫奈对画面气氛的表达是很到位的，莫奈所创作的很多作品都表达了积极向上，健康的欢乐气氛。

见到他的画我们就有一种身临其境，沐浴阳光的美好感受。

当我们伫立于他的作品前面，很快就能被画中的气氛所感染。

莫奈对于每幅作品的创作，无论是在构图上还是在颜色的处理上都有所不同，给人的感觉是浪漫并赋予活力的。

5结论

莫奈赋予了绘画生命力。

他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。

他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式——运用流畅自然的笔法把瞬间的景象表现出来，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。

他的独特笔法更是引人入胜，莫奈对画面气氛的把握更是创造性的、非凡的，他所代表的“印象派”影响了一代画家直至现在学习绘画的人们。

如今，大多数人们在室外写生的时候以莫奈的绘画理念和技法来指导自己的绘画。

我们从莫奈的绘画理论中收获到了更真挚的绘画情感，我们也永远不会忘记这位“印象主义”绘画大师及其为绘画艺术所做出的杰出贡献。

参考文献：

[1] 易镜荣.美术欣赏[M].清华大学出版社，.

[2] 张晓叶.环球美术家视点系列[M].吉林美术出版社，.

[3] 外国美术史及作品鉴赏编写组.外国美术史作品鉴赏[M].高等教育出版社，2002.

篇3：关于描写莫奈和莫奈作品的英语作文

my idol

monet, claude (b. nov. 14, 1840, paris, fr.--d. dec. 5, 1926, giverny) french painter, initiator, leader, and unswerving advocate of the impressionist style. he is regarded as the archetypal impressionist in that his devotion to the ideals of the movement was unwavering throughout his long career, and it is fitting that one of his pictures--impression: sunrise (musée marmottan, paris; 1872)--gave the group his name. his youth was spent in le havre, where he first excelled as a caricaturist but was then converted to landscape painting by his early mentor boudin, from whom he derived his firm predilection for painting out of doors. in 1859 he studied in paris at the atelier suisse and formed a friendship with pissarro. after two years' military service in algiers, he returned to le havre and met jongkind, to whom he said he owed `the definitive education of my eye'. he then, in 1862, entered the studio of gleyre in paris and there met renoir, sisley, and bazille, with whom he was to form the nucleus of the impressionist group. monet's devotion to painting out of doors is illustrated by the famous story concerning one of his most ambitious early works, women in the garden (musée d'orsay, paris; 1866-67). the picture is about 2.5 meters high and to enable him to paint all of it outside he had a trench dug in the garden so that the canvas could be raised or lowered by pulleys to the height he required. courbet visited him when he was working on it and said monet would not paint even the leaves in the background unless the lighting conditions were exactly right.

篇4：描写莫奈和莫奈作品的英语作文

Monet, Claude (b. Nov. 14, 1840, Paris, Fr.--d. Dec. 5, 1926, Giverny) French painter, initiator, leader, and unswerving advocate of the Impressionist style. He is regarded as the archetypal Impressionist in that his devotion to the ideals of the movement was unwavering throughout his long career, and it is fitting that one of his pictures--Impression: Sunrise (Musée Marmottan, Paris; 1872)--gave the group his name. His youth was spent in Le Havre, where he first excelled as a caricaturist but was then converted to landscape painting by his early mentor Boudin, from whom he derived his firm predilection for painting out of doors. In 1859 he studied in Paris at the Atelier Suisse and formed a friendship with Pissarro. After two years' military service in Algiers, he returned to Le Havre and met Jongkind, to whom he said he owed `the definitive education of my eye'. He then, in 1862, entered the studio of Gleyre in Paris and there met Renoir, Sisley, and Bazille, with whom he was to form the nucleus of the Impressionist group. Monet's devotion to painting out of doors is illustrated by the famous story concerning one of his most ambitious early works, Women in the Garden (Musée d'Orsay, Paris; 1866-67). The picture is about 2.5 meters high and to enable him to paint all of it outside he had a trench dug in the garden so that the canvas could be raised or lowered by pulleys to the height he required. Courbet visited him when he was working on it and said Monet would not paint even the leaves in the background unless the lighting conditions were exactly right.

【参考译文】

莫尼特，克劳德(生于1840年11月14日，巴黎，果- 1926年12月5日，吉维尼)法国画家，发起者，领导者，坚定不移的印象派风格的`倡导者。他是典型的印象派，在他漫长的职业生涯，他的运动献身的理想是坚定的，这是他的一个图片——印象配件：日出(亩ée Marmottan，巴黎;1872)--给集团的他的名字。他的青年时代是在勒阿弗尔度过的，在那里他第一次作为一个出色的漫画家接着他早期的导师布丹转换为山水画，从他得到他的画门公司的偏好。1859，他在瑞士商学院在巴黎学习，与毕沙罗建立了友谊。两年在阿尔及尔服兵役后，他回到勒阿弗尔，见到了Jongkind，他说他欠我的眼睛`权威教育。然后，在1862，进入巴黎的工作室和Gleyre那里遇到雷诺阿，希思黎，和巴齐尔，与他形成了印象派组的核心。莫尼特对画门出著名的故事，关于他的一个最雄心勃勃的早期作品，花园中的女人(小éE博物馆，巴黎;1866-67)。这幅画大约有2.5米高，能让他画出所有的画，他在花园里挖了一条沟，这样帆布就可以由滑轮提升或降低到他所需要的高度。库尔贝在他工作的时候拜访了莫尼特，他说，除非灯光条件完全正确，否则他不会在背景下画树叶。

篇5：观潮作品赏析

前言：《观潮》是南宋文人周密的经典作品，节选自《武林旧事》第三卷。分四段描绘出海潮的壮观景象，水军演习的动人情景，弄潮健儿的英姿飒爽和观潮人群的惊叹不已，使读者身历其境。赏析如下。

《观潮》原文

浙江之潮，天下之伟观也。自既望以至十八日为盛。方其远出海门，仅如银线;既而渐近，则玉城雪岭际天而来，大声如雷霆，震撼激射，吞天沃日，势极雄豪。杨诚斋诗云“海涌银为郭，江横玉系腰”者是也。

每岁京尹出浙江亭教阅水军，艨艟数百，分列两岸;既而尽奔腾分合五阵之势，并有乘骑弄旗标枪舞刀于水面者，如履平地。倏尔黄烟四起，人物略不相睹，水爆轰震，声如崩山。烟消波静，则一舸无迹，仅有“敌船”为火所焚，随波而逝。

吴儿善泅者数百，皆披发文身，手持十幅大彩旗，争先鼓勇，溯迎而上，出没于鲸波万仞中，腾身百变，而旗尾略不沾湿，以此夸能.

江干上下十余里间，珠翠罗绮溢目，车马塞途，饮食百物皆倍穹常时，而僦赁看幕，虽席地不容间也。

译文

钱塘江的海潮是天下间最壮观的。从每年的八月十六至八月十八，这期间海潮最盛大。当海潮从远方海口出现的时候，只像一条白色的银线一般，过了一会儿慢慢逼近，白浪高耸就像白玉砌成的城堡、白雪堆成的山岭一般，波涛好像从天上堆压下来，发出很大的声音，就像震耳的雷声一般。波涛汹涌澎湃，犹如吞没了蓝天、冲洗了太阳，非常雄壮豪迈。杨诚斋曾在诗中说：“海水涌起来，成为银子堆砌的城市;钱塘江横着，潮水给系上一条白玉的腰带。”就像这样一般。

每年临安府的长官到浙江亭外检阅水军，巨大的战舰数百艘分别排列于江的两岸，一会儿全部的战舰都往前疾驶，一会儿分开;一会儿聚合，形成五种阵势，并有人骑着马匹耍弄旗帜标枪，舞弄大刀于水面之上，就好像步行在平地一般。忽然间黄色的烟雾四处窜起，人物一点点都看不见，水中的爆破声轰然震动，就像高山崩塌一般。过一会儿烟雾消散，水波平静，看不见任何一条大船，只有演习中充当敌军战船的军舰被火焚烧，随着水波而沉于海底。

浙江一带善于游泳的健儿数百人，每个人都披散着头发，身上满是刺青，手里拿着十幅长的大彩旗。大家奋勇争先逆着水流踏浪而上在极高的波涛之中，忽隐忽现腾越着身子，姿势变化万千，然而旗尾一点点也没有被水沾湿，以此来夸耀自己的才能。

而有钱的巨富、尊贵的官吏，争先赏赐银色的彩绸。在江岸南北上下十余里之间，满眼都是穿戴着华丽的手饰与衣裳的观众，车马太多，路途为之阻塞。所贩卖的饮食物品，比平时价格高出一倍。而游客租借观赏的帐篷，即使容纳一席之地的空间也没有，非常拥挤。

篇6：观潮作品赏析

①美点赏析

(1)清晰的`层次之美

全文语言精练，共有四个段落，可分为两个清晰的层次。第一层为前三段，描绘江中壮美之景;第二层为第四段，记述江边盛况。江中壮美之景分为三个典型场景：浙江怒涛、水军演习、吴儿弄潮。三个场景既各自独立、各具特色，又相互连贯、相互映衬，组成了一曲层次分明、气势磅礴的钱塘大潮交响曲。

文章的层次之美不仅表现在整体构架的思路上，更多的是表现在局部的描述层次上。以 “水军演习”一段为例：先写教阅场面宏大——继而写指挥调度灵活，后写江面上战火密布，最后写战争胜利，活现出一支训练有素、骁勇善战的水军的赫赫声势。

(2)精彩的描摹之美

全文以描写为主，作者像一位高明的摄影大师，极善抓拍典型场景和特写镜头。作者笔下的浙江怒涛：登城越岭，浪涛排空，如玉似雪，如雷似霆。水军云集的场景：巨舰数百，分列布阵，旌旗刀枪，森严壁垒。江面激战场面：黄烟弥漫，炮声隆隆，声如崩山，势如破竹。吴儿弄潮则突出其踩波踏浪的姿势：“披发文身，手持十幅大彩旗，争先鼓勇，溯迎而上，出没于鲸波万仞中，腾身百变，而旗尾略不沾湿”，其勇猛之态，阳刚之气，技艺之精，令人拍案称奇。写江边观潮的壮观场面则用简笔勾勒：“江干上下十余里间，珠翠罗绮溢目，车马塞途”“席地不容闲”，观潮的热烈火爆场面，一览无余。文中无论是江中奇景还是江岸盛况，均描摹得气势恢宏，酣畅淋漓。

(3)精妙的映衬之美

作者于多处运用映衬手法表现江潮的壮丽雄伟、水军的骁勇善战和吴儿的刚健勇猛。第二段中，描写交战场面“黄烟四起，人物略不相睹，水爆轰震，声如崩山”，接着笔峰陡转，“烟消波静”“一舸无迹”，以倏然而至的静态反衬先前攻势的猛烈，蕴含着对水军行进速度之快、变化之奇的高强本领的赞誉之情。最后一段写江岸上人山人海，车马塞途，水泄不通，席地难闲，与江中的奇景互相映衬，更展示了观潮的无穷魅力，将一幅宋代历史风情画卷栩栩如生地展现在读者面前。

②总体赏析

本文结构得当，语言精练。钱塘潮雄伟壮观，水上表演头绪纷繁，场面精彩，观潮者人数众多，但在这篇短文中，作者却写得井然有序，主次分明。这一方面是由于作者结构精巧，以海潮为线索，写景记事相融合，正面描写与侧面烘托相结合。另一方面也由于作者惜墨如金，用语十分精练的结果。其次，本文描写十分生动。不仅用了比喻、夸张等描写手法，而且即便是简洁的白描，也描写的惟妙惟肖，十分精彩。

作者简介

周密(1232—1298)字公谨，号草窗，又号霄斋、苹洲、萧斋，晚年号四水潜夫、弁阳老人、弁阳啸翁、华不注山人，宋末曾任义乌令等职，南宋末年词人、文学家。祖籍济南，先人因随高宗南渡，流寓吴兴(今浙江湖州)，置业于弁山南。一说其祖后自吴兴迁杭州，周密出生于杭州。周密擅长诗词，作品典雅浓丽、格律严谨，亦有时感之作。能诗，擅书画。与吴文英(号梦窗)齐名，时人称为“二窗”。与邓牧、谢翱等往还。著述繁富，留传诗词有《草窗旧事》、《萍洲渔笛谱》、《云烟过眼录》、《浩然斋雅谈》等。编有《绝妙好词》。笔记体史学著作有《武林旧事》、《齐东野语》、《癸辛杂识》等，对保存宋代杭州京师风情及文艺、社会等史料，贡献很大。曾在吴兴家中设“书种”、“志雅”两座藏书楼，藏书4余卷，及祖上三代以来金石之刻1500余种。但生前已散去不少。

篇7：长恨歌作品赏析

关于作者及写作背景

关于作者

白居易，中唐代大诗人。自幼聪慧，刻苦读书，立志应进士举。曾授秘书省校书郎、翰林院学士。作品有讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗。在诗坛上极富盛名，与元稹齐名，并称“元白”。

其作品重写实，语言通俗又含强烈的讽喻倾向。后期作品多为讽喻诗。后被腐败的官僚势力攻击而遭贬谪。本诗作于白居易任县尉时。

因此可以看出，本诗中包含有讽喻的意味不无道理。时局的动荡，社会黑暗，个人仕途上的不顺都可成为诗人下笔的动机。

关于写作背景

《长恨歌》写于唐宪宗元和元年(8)十二月。当时任县蔚的白居易与友人陈

鸿、王质夫同游马嵬驿附近的仙游寺，谈起50年前的天宝遗事，即唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，话及此事，相与感叹当时，王质夫提议以文学作品连记叙这段故事。后来白居易写了这首《长恨歌》。由此看来，《长恨歌》中的主题中一定包含有爱情的元素。

关于典型诗句，两方面的主题

讽喻典型：

“汉皇重色思倾国。”

第一句上来点名玄宗对美貌女子的喜爱与看重，暗讽皇帝重色而奢侈的生活。 “春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”

描写皇帝迷恋杨贵妃而因此荒废国事，从而为之后政治动荡，兵变事件的引起埋下了伏笔。

“姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。” 只因杨贵妃一人受宠而使一家门户尽生光彩，不可一世。运用夸张的手法从侧面衬托出唐玄宗对杨贵妃的迷恋而蒙蔽双眼，任人唯亲，昏庸之态暴露无遗。也可看出诗人对其作为的反对、讽刺与批判。

“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。” 这四句和前文“从此君王不早朝”相呼应。进一步描写奢华靡乱的帝王生活。讽刺和批判的一位尤其明显，同时也为后来的斩乱打下伏笔。

以上为前段中关于“讽喻”主题的典型描写。从第一部分中大量的对君王豪华奢侈的宫廷生活和对杨贵妃这一美丽女子严重迷恋的描写，反映出作者对其沉湎娱乐不理朝政的批判。虽没有直接描写，但爱情悲剧与国家倾覆的原因不言而喻，讽喻意味极强。其他部分也有很多此类描写这里就不一一列举了。

爱情典型

“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。”

描写杨贵妃的受宠程度，从而体现出唐玄宗对杨的迷恋之深之重已经到了形影不离的地步。

“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。” 月光的清冷颜色带着感伤，夜里雨中的铃声也是痛心断肠的绝响。此处通过对意象的描写渲染出一种哀伤的氛围，玄宗独自一人默默悼念自己的心爱之人。那份情，那份爱，自然而然的在飘着雨的深夜中弥漫。诉说着一个不寻常的爱情悲剧，哀叹着一段难以忘怀的恋请。

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。

“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”

归来曾经的那宫阙，面对芙蓉、柳叶，如她似花般的娇颜，见之更深思念之情，怎梦不叫人掩面泪流呢?面对繁花嫩柳的灿烂与婀娜，唏嘘那段李杨之间的千古爱情。

“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共?”

夜晚殿前飞过流萤，一人守着孤灯辗转未眠。宫中钟鼓声声的响。现在的夜对此时的帝王来说，好长，好长。

诗中的李杨二人爱情生活的描写极多。生前的朝夕相伴，歌舞作乐。贵妃惨死后唐明皇的痛心以及后来重回就地却物是人非而朝思暮想的深情在诗人的笔下真实的提子按出来，对二人之间的爱情悲剧的感叹于遗恨也很突出。因此，爱情必然是诗中要表达的又一主题。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

这是其中广为传颂的名篇，诗句宛转动人，缠绵悠长。现今多用以表示对爱情的忠贞与歌颂爱情的美好。

七月七日这天夜半，唐玄宗和杨贵妃在长生殿山盟海誓：在天上愿做比翼齐飞的比翼鸟，在地上愿为枝干相接的连理枝，永永世世作恩爱夫妻。全诗结尾处的这首短诗再次印证了本文爱情这一重要的主题。

关于题目中“恨”的理解

我们认为本诗的主题分为两个方面，因此，对“恨”的理解也有两层涵义。 “恨”指遗憾、遗恨。

这其中既有对李扬二人爱情悲剧的惋惜，爱情悲剧的遗憾，相爱的两人却天人两相隔，无法再见，幽远的深情又向谁倾诉?

也有对帝王因沉迷于女色还费国事而至的“误国”的遗恨。批判和鉴戒之情也暗含其中。爱情造成的政治悲剧从而波及到爱情造成的爱情悲剧，孰是孰非呦该从何计较?

既“恨”两情无法长久，又“恨”国家倾覆的无情与深刻的悔。

篇8：《钢铁是怎样炼成的》作品赏析

《钢铁是怎样炼成的》作品赏析

作品赏析

《钢铁是怎样炼成的》所描述的事件发生于19直到1930年初那一段历史时期。保尔是作者着力塑造的中心人物，也是书中塑造得最为成功的共产主义战士的形象，他是在老布尔什维克

书名和主角：保尔朱赫来的影响下从自发走向自觉的。他懂得了不平等生活的社会根源，懂得了要想推翻旧世界，必须成为“勇敢坚强的阶级弟兄”和“坚决斗争的钢铁战士”。在积极投身保卫苏维埃政权的伟大斗争中，他认识到，一个人只有和祖国联系在一起时，才会创造出奇迹。他曾说：“我赞成那种认为个人的事情丝毫不能与集体的事业相比的革命者。”

保尔总是把党和祖国的利益放在第一位，在那血与火的时代，保尔和战友们一起驰骋于疆场，为保卫苏维埃政权，同外国武装干涉者和白匪进行了不屈不挠的斗争。在那医治战争创伤、恢复国民经济的年头，保尔又以全部热情投入到和平劳动之中，他那种苦干精神和拼命精神，正显示了第一代建设者们的崇高品质。

保尔从未屈膝投降过。他总是随时准备承受对自己最沉重的打击。他经受住了一切考验，在对待友谊、爱情和家庭等问题上，他也经受住了考验，表现出崇高的共产主义道德原则。

保尔全身瘫痪、双目失明后，非常苦恼，不能自拔。他产生了自杀的念头，这时故事情节发展到了十分紧张的程度。自杀就等于背叛革命——正因为如此，枪的枪口才那样“鄙夷地瞪着保尔的眼睛”，于是，他以冷酷无情的严峻态度谴责自己说：“老兄，你平时说什么要干出一番英雄事业来，原来全是纸上谈兵!……你有没有尝试过战胜这种生活!……你已经尽了最大努力设法冲出这个铁环吗?即使到了生活实在难以忍受的时候，也要想办法活下去。要使生活变得更有益。没有比掉队更可怕的了。”对于一个双目失明的青年共产党员来说，他生命的全部需要，就是能够继续为党工作。他以坚强的毅力克服了悲剧命运的打击，开始了为争取归队而进行的斗争。保尔也以自己的毕生精力，实践了自己的生活原则：“人最宝贵的是生命，生命每个人只有一次。人的一生应该这样度过：当他回首往事的时候，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧;这样，在临死的时候他就能够说：‘我的整个生命和全部精力。都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。’”这是保尔战斗一生的真实写照，也是他革命乐观主义的深刻概括。

篇9：席慕容作品赏析

席慕容作品赏析字

走着走着，就散了，回忆都淡了;看着看着，就累了，；我喜欢席慕蓉的文字，喜欢那字里行间流露出的诗情画；我喜欢读她的散文，充满了田园式的牧歌情调，字里行；的真谛――“一份‘初心’”；我喜欢席慕容的文章，喜欢席慕容爱感动着的过生活；我喜欢她笔下的爱情，总是透着一股淡淡的忧伤，那么；曾经一度为那首《写给幸福》而疯狂：喜欢坐火车，喜；地方和任何人，在这个单独的时刻里，

走着走着，就散了，回忆都淡了;看着看着，就累了，星光也暗了; 听着听着，就醒了，开始埋怨了;回头发现，你不见了，突然我乱了。一首《走着走着就散了，回忆都淡了》流露着淡淡的忧伤，一丝一缕，然后缠绕于我心。戏看人生，充满嘲讽，对自己的嘲讽。一首诗或者说是一个人生：淡了、暗了、怨了、乱了，是散了，淡了，是倦了，又暗了！！原来这样走着就散了！

我喜欢席慕蓉的文字，喜欢那字里行间流露出的诗情画意，没有矫情的修饰，一切都归于平淡，在平淡中却提炼出一种至真至诚来。或有忧愁，有快乐，有着小小的哲理，经她那细腻的笔触，仿若置身与一个乡村的傍晚，阳光是迷蒙昏黄的，周围很静，有人轻轻哼着一首很古老很遥远的歌。歌声美如天籁，无一不拨动人心最底处的那根弦。她常说，我一直相信，生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。它不常显露，是很难用语言文字去清楚形容的质素，我们只能偶尔透过直觉去感知它的存在，像是从灵魂深处隐约传来的呼唤。看她的诗，读她的散文是一件最最轻松而愉悦的事。有人说：她的作品蒙上了一层遥远、空灵的气息，深深吸引着读者的心。蒋勋说：她的诗，是以快捷的方法说委婉的感受。诗人萧萧说：“她自生自长，自图自诗，不知有汉，无论魏晋，是诗国里一处独立自存的桃花源。”人世间的经历、选择、磨难、悲伤、从容、激情??仿佛这位生活的智者就在在你的耳边娓娓道来，用她的情愫牵动着你的情愫，用她的智慧找寻出着你清澈年轻的心，用她广泛的忧愁流淌出你血管里的宽容，为你解开人生路程里的一个又一个迷茫，坚定着你对生活的信仰。我喜欢读她的诗，纤细而纯洁，悲壮而激情，有年少时的朦胧，有苦涩的乡愁，还有成长里的忧愁。想家时，她有了乡愁：“故乡的歌，是一支清远的笛，总在有月亮的晚上，响起，故乡的面貌，却是一种模糊的怅望，仿佛雾里的，挥手别离，离别後，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。”成长中或多或少品尝到了无花果的青涩，她会说：“五百年的期盼为了你的一次回眸，我是你前世口袋里的一颗弹珠，乡愁是一棵没有年轮的树??”朦胧的爱情却有着苦涩淡淡的乡愁。一望无际的草原，无数的牛羊是天上的点点凡星。每个人的心中都有一份莫名的难以言说的难以割舍的情怀，或悲壮或大气“溪水急著要流向海洋，浪潮却渴望重回土地，在绿树白花的篱前，曾那样轻易地挥手道别，而沧桑了二十年後，我们的魂魄却夜夜归来，微风拂过时，便化作满园的郁香。”面对青春她有着这样的倾诉：“所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忽然忘了是怎么样的一个开始，在那个古老的不再回来的夏日。生活中小小的细节触动着她心灵中最柔软的地方，也触动着我的。

我喜欢读她的散文，充满了田园式的牧歌情调，字里行间中的平淡透出生命底层的最深的呐喊，干净透明，是一杯温热的清茶，清香扑鼻又沁人心脾。席慕容说：“她的写作只是生命本相的暴露，只是已然消逝的光影造象，是自己的依恋与渴望。”她还说：“我更愿意把‘它’看作是分享生活的感动，怀着一份‘初心’。”平淡的言语表达着深邃的思想，澄净的文字感动出一份份生活的平实，乐观、向上的态度是她同读者一同分享岁月的痕迹。“是因为在那样透明的月光中感觉到自身的有所隐藏吗？”、“是因为在那样圆满的一轮清辉之中感觉到自身的缺失与憾恨吗？”、“仿佛有一种畏惧，如影随形。”她怀揣着朦胧的，理性的，多愁善感的，恍惚温馨的爱，感动着生活。她善待着她的的智慧，正如用她的灵性感悟生活

的真谛――“一份‘初心’”。她喜欢回忆，有时有点不自信，她很感伤，也很细腻，喜欢纪伯伦的《先知》，喜欢《先知》里的荷，喜欢像荷一般最单纯与最深邃的纪伯伦。可以说，她是完美的使者，在一张素洁的纸张上努力寻找着一个叫“白”的颜色。她说：“白本来就是奢侈品！”她的`诗，她的散文有时只是“一个弱者的自白！”。文章里的片断是怎样的感动：“即或只是几行短得不能再短的文字，也是一个穷尽全力去生活过、挣扎过的整整的一生啊！”

我喜欢席慕容的文章，喜欢席慕容爱感动着的过生活。在我看来，她是唯美的，是一个生长在凡尘中温婉而大气的女子，带给人们总是温暖和清澈的气息！她本身就是一朵出水的莲，白间透着粉，素洁却不失妖娆，端庄得让人急切想之亲近！静处一隅的莲，易动情感伤，一缕轻风、一丝和煦、一滴雨点都足以让它风姿万千！读席慕容的诗和散文，是不需细品的。你只需在一个慵懒的午后，偷得浮生半日闲，无太多琐事，无太多悲辛，无太多欢喜，释怀的平静中回味那一份悠长又带点哀伤的意境。没有深刻的思想内涵，没有华丽的辞藻堆砌，她在那一抹平和里叙述的，只是她自己对于青春，对于爱情，对于人生的思考。

我喜欢她笔下的爱情，总是透着一股淡淡的忧伤，那么温婉哀怨，令人魂肠愁结、不能释怀。或许青春，抑或爱情本身就是甜蜜中掺杂着淡淡的苦味吧！溪水急着要流向海洋浪潮却渴望重回土地在绿树白花的篱前曾那样轻易地挥手道别而沧桑的二十年后，我们的魂魄却夜夜归来，微风拂过时，便化作满园的郁香。当我们走过缤纷的花丛，怡人的小径，亦或经过一株独开的花，一片残留的绿时，我们是否会想到在我们的身边的莽莽生灵中有那么一些正守望着我们，祝福着我们，深深地爱着我们，因我们的存在而美丽，幸福？爱是一种痛苦，也是一种幸福；悲哀是一种幸福，也是一种痛苦。是否真有轮回的造化成就着情感的延续与传递？亦或身边的美好本身就透漏着爱的信息？当我们还是孩提时，愿做做一颗开花的树，苦望成熟。然而时间无视渴望。成长与蜕变是花开花落的必然历程，岁月极美就在于它必然流逝。阳光下朵朵盛开的是浓抹的重彩，一地花落的凄凉是突兀的可悲。难道，真的是一万年才修得人形，再有一万年才修得七情六欲，才可以站在所爱的人面前，流下第一滴眼泪。也许一开始就注定是错，只是我不愿不愿相信我们的缘分只有一次相遇的巧合。五百年的等待换回了相遇的那一刻，如果我再等五百年或者更长的岁月，你会不会看我看我那满树的期望是怎样为你纷纷而落。一棵树，只开一次花，一个人，也只有一次美丽。只为你能遇见我，在我最美丽的时刻，而你却无视地走过，踩着一层叠一层地花落。我这才悟出：相遇不是美丽，相遇是错。在平凡的日子里，可以认认真真相爱的人，是有福的！这首诗让我们看到了一颗孤单的心，充满了对爱情的期盼却又似乎不为人知。她（他）情感真挚热切，哀婉之情中不乏执着于恒久。成为一种昭示 -- 爱情，需要执著。

曾经一度为那首《写给幸福》而疯狂：喜欢坐火车，喜欢一站一站的慢慢南下或者北上，喜欢在旅途中间的我.只因为，在旅途的中间，我就可以不属于起点或者终点，不属于任何

地方和任何人，在这个单独的时刻里，我只需要属于我自己就够了。所有该尽的义务，该背负的责任，所有该去争夺或是退让的事物，所有人世间的牵牵绊绊都被隔在铁轨的两端，而我，在车厢里的我是无所欲求的。在那个时刻里，我唯一要做也唯一可做的事，只是安静地坐在窗边，观看着窗外景物的交换而已。幸福是什么？或许是“采菊东南下，悠然现南山”的悠远畅快、惬意潇洒，亦或是结庐荒山、独钓寒江？我所谓幸福，是拥有此生这般美丽的生命，是有好朋友在阴沉的天空里为自己留下一小块蔚蓝，是拥有这样一个平凡朴实的家庭，是暖冬的午后与你携手江边.....幸福于我是那黑夜里的一杯咖啡，一杯不加糖的咖啡，微苦的味道却散发着沁人的芳香，它让我卸下一天的疲惫。在安静的夜里，坐在墙角细数着自己的心事，点点滴滴，拂去苦累伤痛沉淀清闲甘甜，让漂泊的心找到停靠的港湾。幸福于我是那一场青春的遇见，茫茫人海中与你相遇，执手相望，我庆幸在我最美的年华里与你相遇，就如那位老者说的那样：于千万人之中遇到你所要遇到的人，于千万年之中，时间无涯的荒野中，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话好说，唯有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？”是啊，原来你也在这里，在这里驻守，在这里守候，只为与我一同前行。风可以不懂云的漂泊，沙可以不懂海的辽阔，天可以不懂雨的落泊，泪可以不懂眼的脆弱，可我却不能不懂你的缄默，感受不到你的脉搏，不管未来多么波折，你我一同携手走过，无论结果如何。

今生今世，我只是个戏子，永远在别人的故事里流着自己的泪.... ??那我们的人生呢？又该是何去何从呢？一切不会从着你的理想所发展，我一直把这世界说得太理想化了。可是，我并没有错，如果没有理想，这世界将会是一种什么样的面貌呢？理想，在实现以前，有很多名字，它们是：幻想、妄想、白日梦，和，不可能。可是，就是它，使得一个只能爬行的看鸭子的小男孩，变成了受众人崇敬的学者与勇者。也就是它，使得一个患病二十多年，只有小学学历的女孩写出那么多本喜悦和美丽的书。我们不能再找借口说他们的成功是因为“得天独厚”了。非承认不可的是：他们的成功是因为他们有理想，并且，坚信不移。也许人生如斯。漫漫人生路，你挣扎的衣衫褴褛，头破血流最终却只能独立西风，一任如血残阳将你的身影刻画在斑驳的古道上.......然而，你坚持着，颤抖的也是你生命的热情，醉人的芬芳是你几百年的硕果。你坚持着，直到尘埃落定，直到山高水长。这种对于希望无悔的付出，这种对于生命固执的诠释，或许成了偶们心中苍茫大海上那若隐若现的微光----人生总该有一种坚持，坚持着我们的根，坚持着生的欲望......

忘记了从什么时候开始，喜欢上了席慕蓉，喜欢上了那种极其细腻，并富有着天真的，女性文字，是幸福、是理想、是再会、还是时光、喜欢那种简简单单的文字，不需要太多的遣词，用一颗富饶的心，去抒写，就够了

崇拜席慕容――不像现世浮躁的所谓小资女子们唱出的俣侬软语调调，用尽所有华丽之词堆砌出一个空洞。席慕容之爱，醇厚浓烈却不张扬！激起人们情感的的交响。“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻”――只这一句，就被她的情感表达方式所深深吸引。“如何让你遇见我”――眼前出现一个充满期盼的柔情女子，纵然千呼万盼心上人，却积极地等待。如若我为君，只这一句，我就早已被融化。

我们不能像席慕容一样用着洒脱的文笔抒发着自己内心的情感，用她平淡却真诚的文字感动着我们，但我们却可以坚持着我们的坚持，我们的人生一样可以那么精彩。看着她的文章总能给我的心灵带来无限的悸动，她的平淡，她的文字或有忧愁，有快乐，有着小小的哲理，带着我们进入她的情感世界里

篇10：文天祥作品赏析

文天祥作品赏析

《扬子江》

几日随风北海游，回从扬子大江头。

臣心一片磁针石，不指南方不肯休。

《过零丁洋》

辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

《题碧落堂》

大厦新成燕雀欢，与君聊此共清闲。地居一郡楼台上，人在半空烟雨间。

修复尽还今宇宙，感伤犹记旧江山。近来又报秋风紧，颇觉忧时鬃欲斑。

《夜坐》

谈烟枫叶路，细雨蒙花时。宿雁半江画，寒蛩四壁诗。

少年成老大，吾道付逶迤。终有剑心在，闻鸡坐欲驰。

《南安军》

梅花南北路，风雨湿征衣。出岭同谁出?归乡如不归!

山河千古在，城郭一时非。饿死真吾志，梦中行采薇。

《建康》

金陵古会府，南渡旧陪京。山势犹盘礴，江流已变更。

健儿徒幽土，新鬼哭台城。一片清溪月，偏于客有情。

《金陵驿》

草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依?山河风景元无异，城郭人民半已非。

满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞?从今别却江南路，化作啼鹃带血归。

《真州驿》

山川如识我，故旧更无人。俯仰干戈迹，往来车马尘。

英雄遗算晚，天地暗愁新。北首燕山路，凄凉夜向晨。

《除夜》

乾坤空落落，岁月去堂堂。末路惊风雨，穷边饱雪霜。

命随年欲尽，身与世惧忘。无复屠苏梦，挑灯夜未央。

《和中斋韵》

功业飘零五丈原，如今局促傍谁辕? 俯眉北去明妃泪，啼血南飞望帝魂。

骨肉凋残唯我在，形容变尽只声存。江流千古英雄恨，兰作行舟柳作樊。

篇11：狂人日记作品赏析

狂人日记讲述了这样一个非同寻常甚至有点恐怖的故事──作者回乡时听说一个朋友生了病，就顺路去看望了这个年轻人。这个时候，朋友已经病愈，在一个地方做了候补官;病人的哥哥就向作者讲述了弟弟生病的经过，并给作者一本弟弟在生病期间写的日记。在日记里，年轻的病人叙述了他在病中发现的许多意想不到的情况。这是在他生病之前没有发生或者不敢想象发生的现象，于是在极度的紧张和恐慌下开始疑神疑鬼，在梦魇中胡言乱语……作者在回去之后，通过自己的整理，就有了这本《狂人日记》。

《狂人日记》中的主人公狂人，是作为现代小说史上第一个反叛者出现的，其中不无鲁迅自身的战斗光泽“有时候仍不免呐喊几声，聊以慰籍那在寂寞里奔驰的猛士使他不悼于前驱”，狂人首先是猛士，他在反封建的斗争中，充满着“义勇和正气”，其力量来源于对封建制度的深刻认识。二十年代，是思想启蒙的时代，同时也是思想意识开始萌芽的时代，当时对于这萌芽后的含苞欲放，还需进行一场血与肉的搏斗，狂人这样做了，“从来如此，便对么”?觉醒者的狂人发出了这样的诘问，正是对几千年封建文化及其代表势力的怀疑与否定。狂人执着勇猛，看穿一切“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜每页上都写着‘仁义道德’的几个字，我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字都是‘吃人’!”用“吃人”两个字作了简明直接的概括和深入骨髓的揭露和批判。他对旧制度的这种纵横睥睨，通贯历史的深刻剖析，相当彻底地揭穿了封建制度与封建礼教的反动本质。《狂人日记》的价值在于以“狂人”特有的心理躁动深刻地揭示出觉醒者向封建文化的宣战，亦即“表现的深刻”。狂人虽然已经觉醒了，对于觉醒后该怎样，他却认识很朦胧，但他那种反封建的勇猛与执着精神和坚定的信念无疑为知识分子作了表率作用，是值得他们学习的，这也正是鲁迅的目的所在。

在思想上，《狂人日记》表达了彻底的、不妥协的反封建精神。鲁迅自述，《狂人日记》受到了果戈理同名小说和尼采思想的影响，但却“比果戈里的忧愤深广，也不如尼采的超人的渺茫”。《狂人日记》对封建制度和礼教的揭露和批判是多层次逐步展开的：第一个层次是先从外部环境上揭示吃人的普遍性, 进而通过狂人的联想，把历史和现实具体的肉体上的吃人，上升到了仁义道德等纲常名教吃人的更深的层次。第二个层次，从家庭内部着眼，来透视封建礼教所依存的基础――家族制度的罪恶。“大哥”的意象就是家族制度的象征。“大哥”并不是有意的迫害狂人，但是他所遵奉的礼教制度观念却决定了他必须要按照社会传统的意志来消灭狂人的叛逆意识，所以也参与到了吃人的行列中。第三个层次，通过狂人的自我反省，把封建纲常名教“吃人”的含义引向了深广：狂人也被纲常名教毒害而成了吃人者。尤其是狂人所说的“有了四千年吃人履历”的我，显然不仅是狂人自身，而且是代指处在宗法制度和封建礼教控制之下的“中国人”，作品由此完成了对封建礼教吃人本质的最深层次的揭露和批判。

鲁迅先生的小说，并没有曲折离奇的故事，也没有神奇出众的英雄，更没有鲜血淋漓的内容。出现在鲁迅笔下的，可以说都是日常生活中的一些平凡的人和事，《狂人日记》就是一个例子。希望同学们能多品读些好文章。