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秦韵老腔散文

时间：2022-05-07 11:44:02 其他范文收藏本文下载本文

秦韵老腔散文(（推荐8篇））由网友“PINY”投稿提供，下面是小编为大家整理后的秦韵老腔散文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

秦韵老腔散文

篇1：秦韵老腔散文

秦韵老腔散文

提起老腔，可以说是众所周知。谭维维和老腔着实火了一把，它以独有的高亢激昂震撼了国人，震撼了世界。五六个朴实的农人，一条关中人特有的长凳，简单的“乐器”组合在一起，就演绎出了黄土地劳动人民敦厚朴实、粗犷豪迈的性情。

老腔，诞生于黄河、渭河、洛河交界，盛行于乾隆元年至至十年，是我国最古老的以皮影为依托的独特戏剧。它有着“最古老的摇滚乐”和“原始说唱”之别称，把说、念、唱交织在同一个唱段中，有着独特的乐句声腔，在全国剧种里几乎是绝无仅有的。

说起老腔的起源，说法不一。据说早在西汉时期，华山脚下的双泉村是一个军事粮仓所在地，漕运直通当时的都城长安。带头的船工为了统一大家的动作，一边亮开嗓门喊着号子，一边用木块敲击着船帮。在号子的带领下，船工们的脚步就一致了，拉船也就轻松了许多，随着时间的推移，慢慢地就发展成了完整的曲调，广泛流传下来，成为了如今的老腔。

还有一种说法，它是由湖北老河口的说唱传到华阴后演变而来的，所以取老河口的第一个字命名为老腔。

到底那种说法更确切，现在我们已经无从考究了，但我相信第一种说法的可靠性。华阴位于渭河边，远古时候交通不方便的情况下运输就依靠船只，船工在劳作的过程中喊的劳动号子，逐步形成了一种独特的曲调。

老腔的剧种虽小，但是在整个表演的过程中，“生旦净末丑”一样都不缺，只不过这五个角色都由一个人来担纲，一人主唱，众人帮唱，这也是老腔的独特之处。

众人一只手抱着各自的“乐器”，这“乐器”在关中乡村每一家农户的院子里、锅灶间都是常见的，却被他们提着扛着登上了大戏台。他们如同在村巷或自家院子里那样随意走动着，走到了戏台中心各自选一个位置，放下条凳或方凳随地坐了下来。

后台的'锣鼓敲响了，板胡、二胡和月琴便合奏了起来，与其它戏曲的开场似无特别之处。令人惊讶的是，站在最后的一位穿着粗布对门襟的半大老汉扛着长条板凳走到了台前，左手拎起长凳一头，另一头支在舞台上，用右手紧握着一块木砖，随着乐器的节奏和后面几个演员的合唱，连续敲击着长条板凳。观众往往会被这种怪异的举动震哑了，短暂的静默之后，掌声和欢呼声骤然爆响，经久不息……

长期以来，华阴老腔成了华阴县泉店村张户人家的家族戏，老腔的正宗传人张全生的儿子张喜民、张新民、张军民、张拾民他们保存着自乾隆年间流传下来的剧目百余个，这些剧目几乎是北宋、金、元时期民间流传的西周、列国、三分天下、唐宋故事。

关于老腔，3月陕西电视台作了首次专题报道，6月老腔上了人艺林兆华导演的话剧《白鹿原》，登上了北京人民艺术剧院的舞台，一时间震动了京城。那年春节老腔被请到了中央电视台的戏曲春节晚会，震撼了全国票友；5月老腔被评为“国家级非物质文化遗产”，华阴的人民惊呆了，没有想到这土的掉渣的村戏也登上了大雅之堂，受到了如此的礼遇。

老腔，唱腔亢奋激越、大气磅礴、荡气回肠，充满了粗犷的阳刚之美，给人以强烈的心灵震撼力。

一声吼，吼不尽千古绝唱；一台戏，演绎的是厚重沧桑。老腔是纯民间的原生态的艺术，原生态的乐器，原生态的道具，原生态的唱腔，却有着超出原生态的独特艺术魅力，真乃令人惊叹的民间艺术瑰宝！

“八百里秦川尘土飞扬，三千万秦人齐吼秦腔。”秦人酷爱唱秦腔，如痴如醉。秦人爱吼秦腔，似乎是一种天性，不吼两嗓子秦腔，嗓子就发痒。各种节日大小广场都要搭台公演几天秦腔，台上吼秦腔，台下哼秦腔，人山人海，好不热闹。

秦岭巍巍，渭水悠悠，孕育了秦人粗犷豪迈之性情，孕育了秦人吼老腔独特的风韵，真可谓：秦地秦人吼秦腔，秦声秦韵意味长。

篇2：华阴老腔散文

华阴老腔散文

拉坡号子冲破天，枣木一击鬼神惊！

我第一次听到华阴老腔是被强烈激荡和震撼的，被城市生活压迫而变得逼仄窄狭的心胸瞬间开阔舒坦，英雄之气喷薄而出，恨不得挥刀催马与贼厮杀！

当时在西安人民剧院，这老腔老调场面小却气势大，台子的背景是浑圆连绵的黄土沟壑，一人唱起，满台吼叫，大家全都投入进去，摇头晃脑，汗流满面，眼光凛凛，气势汹汹。

主唱的演员“白毛”王振中和张喜民及其他演奏人员全是来自华阴县卫峪乡双泉村，他们自制的板胡、大号、手锣、勾锣、铰子、梆子、铃铃和木块击板等乐器，其中那条大约四尺多长的木板凳尤为惹眼。

第一处戏是《将令一声镇山川》，“将令一声镇山川，人披盔甲马上鞍，大小三军齐呐喊，催动人马到阵前，头戴束发冠，身穿玉链环，胸前狮子扣，腰上跨龙泉……”在一阵紧锣密鼓的敲击之后，只听一嗓吼出，帮腔顿起，顿时蹄踏踏烟尘弥漫，恍惚髯口黑面的将军上了阵，刹那间，仿佛置身于金戈铁马的古战场，听到了刀枪剑戟的撞击和烟飞火腾的人喊马嘶，气势磅礴，激动人心。忽而唱者情绪愈发紧张激烈，豪迈奔放，那位主持板凳的艺人迅即抄起板凳，随着关键节拍用惊木狠狠地击打板凳，那令人惊诧的响声不谛于惊雷的轰鸣，紧接着是全体演奏人员齐声吼叫，视觉、听觉的双重冲击土得掉渣却震撼人心，正所谓“一声吼尽千古事，双手对舞百万兵。

再下来是《一颗明珠卧沧海》，说尽英雄落魄，明珠暗投之落寞情绪：“一颗明珠卧沧海，浮云遮盖栋梁才，灵芝反叫蓬蒿盖，聚宝盆千年土里埋……”《高桌子低板凳》里的唱词简洁而厚重，富有生活的苍凉和哲理意味：高桌子低板凳都是木头，他大舅他二舅都是他舅，天在上地在下你娃包张……男人下了地，女人生了产。

最后上台的是一耄耋老翁，穿青衣，面容清秀，身材精瘦，“姓姚，家住桃园桃花岛……”吱吱呀呀，几句唱辞竟然简洁而意味深长。

老腔发源传唱于华阴东10公里处双泉村。山北曰阴，华阴西岳华山得名。此处曾是西汉京师粮仓之地。

细细考究，漕运和源远流长的老腔有着密不可分的联系。就在双泉村东北七八公里处，是渭、洛、黄河交汇的三河口，西汉年间，这里曾是重要的水路码头，千帆竞进，船工众多。因是逆水行舟，免不了要光膀赤脚的纤夫拉纤曳船。当年船夫与纤夫叩舷而歌，由一人喊号众人帮腔满河吼的号子渐变为说唱表演；以篙击船，则演变成后来的以惊木击板，天长日久，老腔就从这些艰难上行的船上开始回荡起来，码头的水运生活和当地文化习俗的交汇融合，形成了慷慨激昂的老腔。到了唐宋时期，老腔的说唱开始以皮影为载体，成为独立的板腔体戏曲剧种。

于明、清两代曾经辉煌过的老腔，当时华阴境内有10多个班社，活跃在周边的陕西、山西、河南一带。建国后，因为诸多原因，班社解体，戏箱收缴，演出中断，改革开放后，华阴市文化部门虽对老腔进行了一系列的搜集、整理工作，但由于没有采取有效的抢救措施，以致每况愈下，濒临危亡。让老腔这株铁树开花的，一是1993年张艺谋拍摄影片《活着》，剧中引入了老腔的演唱；二是话剧《白鹿原》中老腔的演唱片断，让观众对老腔有了面对面的了解。5月，华阴老腔被列为第一批国家级非物质文化遗产；第二年华阴老腔艺术团将赴香港演出。老腔，一个原来并不广为人知的'艺术形式，正在打破过去闭关自守的格局，以势不可挡的势头，进入更多人群的视野……

老腔的传承，有着明显的家族性，起初是以世袭的方式传承在泉店的张家，主要用于家庭自娱，其后进入民俗活动，社会功能也日趋强化，形成了职业性的戏班，老腔班社多以箱主堂号命名，如永盛班，也有以说戏者自行命名，如全生班等。老腔的剧本从不外传，因而形成了它演绎的封闭性，但在1928年，老腔唱本发生被盗案后，陆续出现了异姓门派，同时随着张氏家族的繁衍分支，唱腔风格也出现了微妙的变化，但粗犷大气的风格依旧没变。

演职人员一般五人，有说戏的，也叫“前手”或“叮本”的，相当于现代乐队里的主唱；“签手”，也叫“捉签子的”“拦门的”，主要操作皮影，时而还要给“说戏”的配搭一些夹白，简单的对白和助威的呐喊声；帮档，也叫“坐档”“贴档”或“择签子的”，根据剧情需要，提前把将要上场的人物和场景摆放好，另外还要协助签手绕朵子等，此外，还要操持老腔戏的特殊打击乐器———惊木的拍击；后槽，也叫“打后台”，操作大勾锣、马锣、大铙钹、梆子、碗碗（即铜铃），呐喊助威也是分内工作之一；胡胡，俗称“拉板胡的”，演奏唱腔伴奏和音乐演奏的主要乐器板胡，另外还有小铙钹和喇叭、呐喊助威的帮腔。

“拉坡号子冲破天，枣木一击鬼神惊”。来自于生活最本源之真性情的歌吟，散发出黄土地的激情、淳厚和豪迈，其演唱具有直起直落、宽音大嗓的特点，被一些年轻人称为中国古代的“摇滚乐”。

在五个人的吹拉弹唱摆弄当中，三国、封神戏、唐宋戏等历史或传说中的人物，一个个跳跃在五尺白布之上。

华阴老腔是农耕文化的产物，可以想象出，当年汉帝国的子民，独尊儒术，青布裹头，悬汉罐烹调，吼老腔自娱，煊赫第一帝国的荣耀和自信。

而如今，令人担心的是，这些关中原生态的、原汁原味的物事由于各种原因正在萎缩，甚至尴尬地找不到传人……

篇3：观《老腔》有感-散文

观《老腔》有感-散文

一群地地道道的农民

怀抱着奇形怪状的乐器

步入了星光璀璨的舞台

一股久违的古朴气息

将人带入久远的旷古年代

感受那早已逝去的震撼

他大舅他二舅都是他舅

高桌子低板凳都是木头

太阳圆月亮弯都在天上

男人下了田，女人做了饭

男人下了种，女人生了产

娃娃一片片，都在原上转

……

粗犷的嗓门里发出的`呐喊声

像一种发自久远时空的绝响

充斥着关中大地深厚的神韵

豪迈而磅礴

雄浑而奔放

高亢而激越

慷慨而苍莽

天籁般的原生态旋律

拨动了人们那根被现代文明掠夺的神经

思绪犹如天马行空

在空旷的原野上游走

乘风而舞，追逐小鸟歌唱

席地而坐，欣赏野花开放

赤足而走，呼吸泥土芬芳

露宿而眠，聆听群山呼喊

那一刻人们深刻地体味到

什么叫做真正的返璞归真

二胡飞快地拉起来

锣鼓拼命地敲起来

唢呐急促地吹起来

月牙琴痛快地唱起来

木砖疯狂地砸着长凳

各种乐器混响交杂在一起

嘶声揭底地吼叫交相呼应

像是渭水涨潮波浪翻滚的涛声

像是骤雨拍击无边秋禾的啸响

像是细雨润泽返青麦苗的柔声

像是傍晚村巷牛马归圈的叫声

那一刻台下寂静无声

灵魂已经被深深征服

篇4：华阴老腔随笔散文

华阴老腔随笔散文

“伙计们，抄家伙！”这是来自黄土的一声冲击城市人灵魂的呐喊。

源于渭水华岳的一声喊，积淀了千百年的历史文化；始于渭南黄土的一声吼，映照北方汉子的豪放雄强。当苍劲的老腔响起，豪放激扬的唱腔冲入耳中引起灵魂的震撼，声率铿锵有力，唱词质朴生动。不矫揉造作，也不无病，每一句唱词都源于生活，每一段唱腔都是内心的真实呐喊。它张扬但不狂妄，它淳朴但不娇柔，唱腔一起，便如渭水奔流，一泻而下，势不可挡；性情爆发，就如华山巍峨，傲然耸立，岿然不倒。

老腔的源头便是渭水上的船号子，简单质朴犹如奔流的渭水，扬起的黄土。五个人一台戏，一人呼众人应，热情激扬，令人血脉贲张。

陡然平地一声喊，引起众人和，声音直上云霄。锣鼓一敲，唢呐一吹，立马变得喜气洋洋。节奏鲜明欢快，嘶哑的唱腔喊出了来自黄土高原的质朴。忽地，一人搬张板凳冲到中央，心头先被一惊：那板凳竟也成了乐器？心却又不自觉地融了进去。

唱腔略显嘶哑却能灵活穿梭于大地与苍穹，忽地沉下来，唱词铿锵，时缓时快，唱词人灵活地插入念白，引得众人捧腹，笑声也如老腔般豪放；倏而，声音一个陡转直冲云霄，乐器声戛然而止，好像明知无法比拟自动服输似的。唱腔毫无圆润可言，却能打动人心。耳顺之年的老汉，把所有的质朴一嗓子吼给你，声音高亢却又如黄土高原般沟壑纵横。你以为声音哑下去了，沉下去了，他又一抖身激你个措手不及。再一次冲上去，锣敲几声，板凳用尽力气砸，众人应和，又是一通念白，唢呐声连声，锣鼓声又起，声音混杂交叠，那唱词却能清清楚楚，明明白白地钻进你的耳朵。

小鼓声声自在，一声跟一声，节奏又加快了，你这会儿就明白又是要一声吼了，自然地扬起已经红润的脸颊，随着那一声嘹亮向后拗过头去……又是那质朴豪放的笑声，各笑各的，呈现出无律的自然之美。华阴老腔可谓是中国的摇滚，它声声有力，每一个音掉到地上都能冒出烟来，欣赏完这充满野性的老腔，台下无人内心不激动。

老腔这名字已被城市抛在了高原的沟壑里，今天，它以铿锵澎湃的音韵震撼了平静的世界，激起涟漪。最本质的东西往往最具冲击力，因为用最本质的东西才能触动人的内心深处。直到那一声震撼人心的.老腔喊起，才震落了那层罩在传统文化上的城市之霾。老腔是要吼了，它要给世界一点颜色；老腔是该吼了，它要震荡人们的心灵，唤回那属于传统文化的记忆。

在这飞速向前的时代，人们开始追名逐利，忘却心灵中的纯粹，迷失在城市的喧嚣中，人们心底的那份质朴还在不在？当然还在，只不过它被岁月的尘土埋得太深、太久。它在等待，等待着有一天重新发出夺目的光芒。而今天老腔的被发掘、被重视、被唱响不就是最好的体现吗？

在这辽阔的中华大地上，传统文化的根已牢牢深入地下，成为这片黄土的一部分，它呼喊着：“我要发芽！我要生长！”而我们，这一群在尘世间行走的人啊，循着它的声音去吧，拭去它表面的灰尘，让传统文化为世界增添一点色彩，让那落满灰尘的质朴重新在世界舞台上闪耀！

篇5：高考作文素材：老腔

最新高考作文素材整理：老腔

秦川大地的“老腔”这一古老民间艺术走上了央视，走进全国人民的视野，吸引更多艺术家们的目光。

“老腔”最初起源于西汉时期的船工号子，根植于劳苦人民的生活，随着年深日久的历史沉淀，形成了“老腔”慷慨激昂和苍凉的独特性。陈忠实在文中描述了自己第一次看老腔演出的经历：“气势磅礴，粗犷豪放，慷慨激昂，雄浑奔放，苍莽苍凉，悲壮的气韵里却也不无婉约的余韵……听来酣畅淋漓，久久难以平复，我却生出相见恨晚的不无懊丧自责的心绪。”

为何如此富有艺术价值和审美价值的“老腔”却令大作家产生“不无懊丧自责的心绪”呢?眼光应当投向全国，我国有许多像“老腔”一样的民间艺术得不到很好的保护，竟需列为“国家级非物质文化遗产名录”才能得以传承。据文化部的权威公布：1959年中国尚有368个剧种，目前只剩下286个，其中有74个剧种只剩下一个职业剧团或戏班，处于几近消失的“边缘化困境”。许多戏曲只是作为“参赛戏”或“评奖戏”而召集演员临时排练，常常活动一结束，就“曲终人散”。它们正遭遇人才流失、青黄不接、创新受阻、没有市场、难以为继的困境。这怎能不令人富有民族责任感的老作家“懊丧自责”，忧心忡忡呢?

众所周知，民间艺术是活态的文化遗产，历史文化的“活化石”，乡愁的'文化载体。它不仅构成中华民族深厚的文化底蕴，而且具有唯一性和不可复制性，“一旦消失了，就再也找不回来了”。我认为仅仅靠出台《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，将其列为“国家级非物质文化遗产名录”和靠少数传承人抢救还远远不够。为此，政府应重视文化遗产保护的宣传，加大资金的投入，大力扶植人才，各级学校也应该积极配合，多开展一些文化活动，从而形成一个良好的文化氛围，让各地民间艺术也能像“老腔”一样，发出令人震撼的“呐喊”，打造出一股股强劲的“最炫民族风”。

老腔的传承

沿革

大概前，在黄河渭河的交汇处，有一座西通长安的水陆码头。码头上一群船工，他们拉船时总是一人起头喊号子，众人跟着一起喊，一齐用力。有人用一块木头有节奏地打击船板，这号子便更有了一种号召，一种合力。黄河边上的船工拉了1，就这样一人起头喊号子，众人齐吼齐合力。黄河边上的船工就这样拉了1000年，一人起头喊号子成了一人主唱，众人跟着一起喊成了众人帮腔满台吼，木块击板成了乐器，黄河岸边有了老腔。于是，老腔成了戏，有了唱腔。

老腔用皮影表演。只要6个人就可演唱一出让人荡气回肠激动不已的戏来。一出戏由一人主唱，生末净旦丑全担，其他5人帮腔。主唱怀抱月琴，边弹边唱，还要打板打锣和敲鼓。另一人挑扦子表演皮影。其他人分别负责板胡、大号、手锣、勾锣、铰子、梆子、铃铃和木块击板。近10种乐器由5个人承担，每个人身边都是几件家什，放下这个便拿起那个，搭档配合自然是十分默契。这些古老原始的乐器竟能演奏出铿锵而悠远的旋律，有力地烘托着老腔的唱腔。老腔带着一人唱满台吼的气势，带着以木击板的震撼，去唱征战和剿杀，去唱牺牲和失败，在老腔台下听老腔，那一声似乎从脑后发出的略带沙哑的唱，厚重而深沉。

它唱出得胜的英雄气吞山河的豪迈，唱出失败的英雄马革裹尸还葬的粗犷和豪迈，唱出陕西人的冷倔和苍然。在老腔台下听老腔，仿佛考古学家找到了古战场，听到了刀枪剑戟的撞击和古时的人喊马嘶。在老腔台下听老腔，心胸会慢慢地装进大山和江河，驱赶去戚戚的小气，生出一股豪气，一股无畏。

老腔戏剧目以三国故事为最，计有《长坂坡》、《出五关》、《取西川》、《收姜维》、《定军山》、《战马超》等30多本。

流传

老腔生于华阴。生于张氏家族。曾经辉煌过，那是在明、清两代，华阴境内有10多个班社，活跃在周边的陕西、山西、河南一带。现今，华阴老腔仍然代代相传，只是有些萧条。有四五个班社坚持在华阴境内活动。张新民是华阴老腔正宗传人张全生的儿子，他保存着老腔自乾隆年间传下来的百十个戏本，张新民视这些戏本为张家珍宝。只是新民的儿子却死活不上这个套，这不得不引起人们对老腔的忧虑。另一个资格最老的班主“白毛”名叫王振中，虽然姓王却也是张氏一族老腔的传承。白毛年过70，说起老腔就激动。唱《人面桃花》，一句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”能唱得人激动流泪。

现状

经过数十代传儿不传女的宗族复制，到今天，仅剩下七八个演员，加上几位只能伴奏，不会演唱的演员，全国一共只有十二位老腔演员。然而，老腔老调，蕴含着无数艺术闪光，滋养着当今文化人的艺术生涯。金庸先生登临西岳华山，在观看老腔皮影戏后，不禁兴奋题词：“喜观老腔皮影戏，精彩无比，叹为观止。”张艺谋、赵季平、葛优等文化艺术界的“腕级人物”也都从老腔里汲取优秀传统文化的营养，打造更多更好的精品。

华阴老腔艺术团中年龄最大的是76岁的王振中老人，最小的也已58岁。据王振中介绍，老腔原来是以皮影的形式表演，表演者在幕布后边，原来唱一本戏就一个人，生旦净丑都是他。在成为国家首批非物质遗产保护项目后，这些老人们的生活改善了不少，还走出国门，演到了美国。

篇6：“老腔”何以令人震撼

华阴老腔，在几年前还是个名不见经传的小曲目。然而，这样一个小众甚至是默默无闻的老腔，却让陈忠实先生情难自禁，沉醉其中，不可自拔。不禁很好奇，“老腔”究竟何以令人震撼?

也许是那一声声铿锵有力、直击人心的嘶吼，也许是那一段段百转千回、悠扬婉转的曲调，也许是台上台下演员的倾力演唱、人们的激情感染……或者，是藕断丝连的缕缕乡愁，是深结于心的归属与认同。前三者自不消说，确实打动了很多人，却难以让人有更深层次的、发自心灵的震颤和共鸣——这种共鸣，是需要共同的记忆和情感的。陈忠实生于关中，长于关中，他了解并几十年如一日地热爱着它;而在老腔中，在极富感染力和冲击力的表演中，他不能更加清晰地看到了故乡的面目，听到了自己引以为豪的土地的神灵之歌。

这才是老腔之所以让人震撼的原因。这种深刻而广阔的民族归属感和文化认同感，让我们在与西方文明接轨、渐渐西洋化、渐渐遗忘了民间小调的时候，可以被一曲乡音震得泪流满面。这实在是一件可喜又可悲的事情。喜的是，像老腔一样的民间文化依旧可以轻而易举地引起我们的感动和震撼;悲的是，像老腔一样的的民间文化居然可以轻而易举地引起我们的感动和震撼。难能方为可贵，都是越不容易得到，才越发觉得珍贵，觉得眼前一亮。本应深植于日常生活的风土民俗，什么时候竟到了能涤荡神魂的地步?

现在的人们，是不是已经走得太远，以至于都要看不见回家的路了呢?

两年前，坐在课桌前的考生们面对着“北京老规矩”的茫然无措依旧历历在目。家家户户四合院、七折八拐胡同湾的景象已经不复存在，似乎连带着那些陈旧又充满温情的习惯也跟着一同去了。听得别人提起，才会恍然大悟，惊喜非常：就应该是这样的啊!老腔是如此，老规矩是如此，甚至连大名鼎鼎的国粹京剧，也不知道有多少个孩子有过完完整整听一出戏的经历。这片土地记忆的格调，就在我们这一代中逐渐被更改;这片土地文化的精粹，就在我们这一代中逐渐被掩埋。偶然听到、看到、感受到，所带来的震撼终究是短暂的，短暂之后又是长久的遗忘;而我们需要的，从来都不是遗忘。

在追逐更加多样的未来的时候，有时也需要停下来，多看看来时的路。即使登上顶峰，一个没有自己独有回忆的人也不是一个完整的人;即使快速发展，一个没有自己独特文化的国家也不是一个值得尊敬的国家。希望在不久的将来，我们领略到和老腔类似的民间艺术时，不会再如此“肤浅”地被震撼。

漫画中，第一个孩子先因考100分得到一个吻的奖赏，后因考98分得到一个耳光的责罚;第二个孩子先因考55分被赐一个掌印，后因考61分被赏一个吻。看罢漫画，不禁深思，仅因一时分数升降便或奖或罚，实在失之偏颇。其实，孩子就像正在成长的树，他取得的成绩就像一片片的叶子，实在不必因孩子之树上长出一片好看的叶子而欣喜若狂，更不必因长出一片不太好看的叶子而全盘否定甚至大打出手，切勿因一叶而障目。

孩子的成长中，不只有学习，不只有分数，还应该有“诗和远方”。但在唯分数论的大语境下，孩子被要求拼命追求分数的提升，不能有丝毫退步，甚至被苛求次次满分。这和饲养速成鸡有何区别呢?让鸡不会生病，只在激素、饲料的作用下疯长速成，这是违背规律的。孩子的成长需要经历幸福，更需要经受困难挫折，他在学习过程中要懂得付出汗水，也要懂得不是每一次努力之后都能立刻进步，懂得进步未必能立刻体现在成绩上，懂得成绩起伏本就是正常现象，只有持续努力，不断积蓄力量，才能成就更好的自己，从而开出人生之花，结出人生之果。父母作为孩子生命中最重要的人，怎能如此随意地唯分数而无视对孩子全面的评判?孩子似树，成绩如叶，家长勿因一叶而障目。

与此相似，在中国，拥有升学压力的中小学学校，很多时候也会因成绩这一叶而障目。比如在评价教师上较为片面，常只看教师所带班某学期某学段末尾的考试成绩来评判一个教师，往往看不到教师平时的努力付出与血泪辛酸，更难以理解绝大多数挣扎在教学一线的教师之苦。同样的，教师的教学不只有分数，还应该有理解与赏识，还应该有“诗和远方”。教师似树，成绩如叶，学校勿因一叶而障目。

再有，商人逐利本无可厚非，若眼中只有所要得的利益的这张成绩单，会因这如一叶的成绩单而障目，看不到理应有的诚信，看不到理应有的良知，看不到商人逐利活动之上理应高悬的“义”，才有地沟油、毒奶粉、假疫苗等骇人听闻的事件。再如，过分注重gdp数值的成绩单，而忽视国民文明水平的整体提升、道德素养的丰富等更重要的问题。这些都是因为太看重利益成绩单而导致的容易一叶障目的结果。成绩、利益如叶，切勿因一叶而障目。

当然，人不免受局限为外物蒙蔽，任何事物也都需要有一定的量化的衡量标准，但不能光看到数值而看不到全面与整体，而可以有更全面多元的评价标准与评判方式，方能更好地避免一叶障目。

语文学习是一种终身学习，语文素养的提升也贯穿着每个人的一生，那么对于中学生来说，提升语文素养的途径是什么?我认为主要是课堂有效教学。课堂教学教什么、提升什么呢?我认为主要是听说读写四种语文能力的培养和提升。

首先，“听”这一能力的培养和训练贯穿在语文课堂教学的始终。听老师讲解《沁园春·长沙》，我们感受到了伟人的气魄和胸怀;听鲍国安先生朗诵《赤壁赋》，我们感受到了苏轼的豁达和豪迈;听同学们探讨《记念刘和珍君》，我们感受到了青年的热血和执着。聆听老师声情并茂的讲解，欣赏名家感人肺腑的朗诵，我们提高了审美情趣，增长了欣赏水平，语文素养在倾听中慢慢提升。

其次，“说”在语文课堂上呈现的方式多种多样，成为提升语文素养重要的手段，受到了同学们的喜爱。在《再别康桥》的朗读中，我们体会到了浓浓的不舍情思;在《中国梦》的演讲中，我们体会到了祖国的繁荣昌盛;在“能否以成败论英雄”的辩论中，我们体会到了哲思的巨大魅力。在说中悟，在悟中提升语文素养。

再次，“读”作为提升语文素养最有效的手段，在语文课堂教学中的比重最大。我们对《荷塘月色》进行品味和鉴赏，感受语言之美;我们对《拿来主义》进行思考和领悟，感受思辨之强;我们对《宇宙的边疆》进行阅读和理解，感受着自然之神秘。通过这些优秀篇章的赏读，我们全面提高了语言鉴赏水平和语言运用能力，进而提升了语文素养。

最后，“写”是语言表达运用的重要方式，心灵的触动、情感的共鸣、理性的思考都可以在写作中呈现，没有“写”，语文素养就无法从根本提升。我们写作《难忘的瞬间》，表达生活的感动;我们写作《霜叶红于二月花》，描绘自然的美景;我们写作《我心中的孔子》，赞美先贤的智慧。写作完成了语文素养的提升。

这四种能力的培养最终达到了提升语文素养的目的，这是正在接受学校教育的中学生提升语文素养最有效的途径。当然，除了课堂有效教学之外，课外的大量阅读和社会生活实践对提升语文素养也起到了一定的作用。

前些时候，本人参加过成功创业模式的讨论。众说纷纭，议而未决。今天阅读小羽的创业故事，颇有感触，趁机发表自己的愚见。

从小羽在科技兴国的大环境下，凭借聪明才智，依靠传统工艺研发出新式花茶的情况分析，创业依赖于诸多复杂因素的交织。

托尔斯泰所言：“幸福的家庭，家家相似;不幸的家庭，各有各的不幸。”成功创业与幸福家庭一样，其大体模式，即中华国学经典所言的“天地人和”。

这里所说的“天地人和”，指的是创业成功者背后交织的时机天赋(天)、环境资源(地)、人际关系(人)三大因素。

在国家为我们大胆创新创业提供诸多机会，使我们人尽其才、才尽其用的大环境下，个人天赋是最关键的一环。

在市场竞争中，一个创业者需要有执着、坚韧、激情和敏锐的品质，才可能走向成功。这些品质，除了后天的学习、实践及个人造化以外，大部分源自与生俱来的天赋秉性。

当然，并非所有执着、坚韧、激情和敏锐品质的创业者都会成功。事实证明，那些雄心勃勃、才华超群的创业者铩羽而归的大有人在。因为，一个具备创业成功潜质的人还需具备人际关系和胸怀天下，与人分享两个要素。

人际关系对创业成功至关重要。锤子科技创始人罗永浩创业时，既无智能手机生产营销资源，也无技术资源，但他依赖积累的人际关系，成功地获得了这些资源。比尔·盖茨创业收获的第一份订单，不是来自他母亲ibm董事吗?

人际关系中，创业者对自身团队的领导艺术和号召能力，对合作伙伴、政府部门以及其他资源权力人的关系也不可小视。小羽运筹帷幄，面对产业走向衰败时，不是也率领她的团队不断创新，依靠有关部门推行她的标准吗?

恩格斯说过：当一个人专为自己打算的时候，他追求幸福的欲望只有在非常罕见的情况下才能得到满足。可见，创业者胸怀天下，与人分享多么重要啊。

袁隆平的“杂交水稻”分享给了世界，世界也成就了袁隆平;小羽的工艺流程分享于民众，民众成就了小羽。

而如今，多少传统文化因不愿外传面临没落，多少企业死守秘方败于恶性竞争呢?难怪托马斯?特朗斯特罗姆在黑暗中沉思，希望从现实唤醒人们吝啬于分享的灵魂。

这就是我利用中华国学精髓一一“天地人和”的哲思，探究小羽创业成功的结果，与大家分享，希望有益于创业者的兴国之梦。

人生天地间，总要与外界发生联系。而阅读，则是其最主要的通道。

阅读分为若干种，绝大多数人的阅读属于消遣性阅读。这种阅读的目的就是打发时间，说得高雅点，是让时间不至于白白流逝。浏览网页，翻翻报纸，看看电视，了解一些热点新闻，搜集几件明星八卦，打探哪里出了奇人异事，瞅瞅又有几个老虎被调查……边看边乐，然后与志同道合者大摆龙门，是很惬意很得意的事。

市井闲人们的阅读大抵如此，很多上班族的阅读有相当的比重也可归入此类，我们青年学子，有时也愿意做这些消遣性的阅读。为的是放松放松，调剂一下有些枯燥的学习生活。我觉得，“消遣”是个中性词，甚至在某种意义上可归入褒义，毕竟有所消遣便是有所寄托，这总比无所事事、无是生非要好得多得多。

阅读的第二重境界，我称之为充电式阅读。这种阅读有明显的现实“功利性”，颇有现趸现卖、临时抱佛脚的意味。以我为例，该交综合性研究作业了，我才上网搜索相关的材料，包括成本的书、杂志，相关论文，然后挑灯夜战，快速扫描，从中筛选自己用得着的矿石，冶炼、提纯，最终形成自己的产品。这样的阅读，效率高，印象深，积少成多，集腋成裘，我的大脑里面的东西感觉越来越多，越来越有品位。出于很近视的目的，其效果却是长久的，这样的阅读，其实就是我们成长的台阶。

听说大多数成年人尤其是上班族，其阅读大都含有某种“功利性”。这不是坏事。关键是要将这些信息合理转化，切忌生搬硬套，机械照搬。否则的话，这种阅读就成了鸦片，副作用可不是一般的大。

阅读的最高境界，是精神性阅读，或者叫心灵性阅读。这样的阅读完全是个人的兴趣所在，阅读的过程，也是修养身心、陶冶情操的过程。据说，这样的人，看经典的影视作品，会忘掉了世界的存在，能与剧中人的命运相喜悲;看喜欢的文学名著，常常会如五柳先生“每有会意，便欣然忘食”。可惜的是，我还没能达到这样的境界，但我会向这个方向努力。

鲁迅说过，要看各样的书，即使和本业毫不相干的，也要泛览。卢梭则强调，读书不要贪多，而是要多加思索。道出了读什么书和怎样读的问题，明乎此，力行之，便会臻于大境界。

篇7：高考素材积累：老腔

知道“老腔”的存在，还是从陈忠实先生的《白鹿原上奏响一支老腔》，但透过文字，内心仍然产生强烈共鸣与震撼，没有对生活深刻的感知与思考，怎能听出老腔这么有质地的蕴含。

生活是如此古老，一个又一个，无数个人从它面前走过，消失，它依然固我。还好谁都不用多想，在生命的这段美好时光，每个人都有足够的时间，用自己的声音去歌唱。一个人，心中有一个梦想，足以抵御现实的荒凉。

每个人都是生命的独行客，在无明的长夜里孑然寂寞而行，总有一川荒漠要一个人穿越，总有心地里隐藏的脆弱有待磋磨，此岸彼岸，望断迷人眼，多少次跟头趔趄里挣扎前行，多少次内心的穷途末路中恍然一悟，心中的绿洲，是下一次迈开脚步的动力来源，即使眼前苍茫无边，还有心地那一片青色在不远处呼唤。

没有停留和喘息，人生只能一往无前，心地的所有成长都来之不易，也许这一路走来，终会发现一切空空，但还是要不断向前，虽然每一点改变都很艰难，但还是要向前;虽然每一次突破，都是在都是在伤痕累累之后，但还是要努力改变。一路上的风雨与风景只须用心去经受和领略，人生需要一种不回头的执念，才能坚定走完这一条孤独而幸福的路。

人生在路上，平心，从容，自力充盈，用一份顺其自然的态度，出发。

人生路上会遇到许多的故事，一个人的心态去面对和理解，去反映和折射，每个人的理解，也就活出了人生不同的面貌，遇到的故事也不过是人生的一些助缘，内心世界的关键，在于自己如何提升与把握，对人生和自我的认识，如何选择更好的态度，去面对那些所谓的苦难和幸福，这才是人生真正的起点。

愿意幸福的心，能把梦想变成现实，懈怠悲观的心态，却把现实活成了梦想。每个人都有让生活充满勃勃生机的渴望，每个人都需要找到，让自己的梦想转化为行动的力量。很多时候，我们不缺乏改变生活的想法，而是缺少承担责任的勇气，每一份向上的努力，都值得点赞，每一份内心焕发的进取，都会打动人心，每一个平凡的人，也都可以用行动来证明奇迹。

在人生的`旅途中看风景，在经过的故事里认识自己。生活的起起伏伏，不是内心大起大落的必然，如其花那么多时间去忧伤，不如花一点时间来思考和改变。

生活中最简单的道理，美丽的存在，需要看得见的心和看得见的眼，养得心地根深，才能看得见生活的美好枝繁叶茂。