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时尚摄影的6个拍摄技巧

时间：2022-05-16 01:48:44 其他范文收藏本文下载本文

时尚摄影的6个拍摄技巧（精选10篇）由网友“小婧”投稿提供，以下是小编为大家整理后的时尚摄影的6个拍摄技巧，仅供参考，欢迎大家阅读。

时尚摄影的6个拍摄技巧

篇1：时尚摄影的6个拍摄技巧

时尚摄影的6个拍摄技巧 -资料

准备，是最重要的一点，事实上,不仅仅是器材的准备！每次拍摄，我都写下具体的想法，这次要实现的目标。我有很多书，我会收藏书里的广告样张，因为上面有灯光、化妆、发型、造型、姿势、编辑、等等。这些容易就会被丢到一边的东西，只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证图片一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。

我尝试过各种各样的摄影角度。我每拍完一次就会移动到不同的地方，尝试不同的拍摄角度，不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。

有些模特不需要很多的指导，而且他们的各种姿势常会激发我的创作热情，但是，不要忘记自己的方向目的，

资料

随时随地的拍摄。当你停止拍摄的时候，你的思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候，你的创造力就会开始丢失……所以你要不停的拍摄，不要让自己掉进了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出来，拿起你的相机，不停拍摄。

要相信自己，相信工作。学习摄影的最好的'方法就是全心投入工作。不要害怕把事情搞砸，因为这是避免不了的，你一定会把东西搞砸，但这也是一件很好的事，因为从中你可以学到很多东西。

“规矩是用来打破的”。很长的一段时间我都是用准确的光线来拍摄。经过几次幸运的事，我知道一点关于高对比度和戏剧的照明。摄影并不是都需要所谓的完美正确的曝光。打破常规会给你带来意外的惊喜。

篇2：夜景拍摄的6个技巧

夜景一向是摄影师爱拍的题材，那么对于初学摄影的朋友来说有甚么应该注意的呢?现在便跟各位分享一下笔者拍摄夜景时会用上的6个小技巧吧!

1、三脚架很重要

第一点要说的是，对于拍摄夜景，一支稳固的三脚架很重要，因为通常拍摄夜景也会使用慢快门，若果三脚架不稳固，拍出来的相片便会模糊了，特别是于山上大风的时候影响更大了!而且三脚架好好保养的话可以使用很长的时间，确实是值得投资的摄影装备，

2、使用M-MODE (手动模式) 来轻松拍摄

于正常手持拍摄时大部分时候也会使用A-mode (光圈先决)来拍摄，好让能有效控制景深和快门速度(光圈调大，快门可以自动调快)，但于夜间拍摄时我则多数用手动模式(M-mode)，但初学摄影的朋友会问，M-mode下所有光圈、快门、ISO等也是自行调较，那么应该怎样开始呢?

其实很简单，可以按以下流程去决定初始值：

(1)先调到A-mode(光圈先决)来作测光，决定光圈值和ISO，例如使用f/8，ISO200，得出的快门是2秒;

(2)然后转到M-mode(手动模式)，设定光圈为 f/8，ISO200和快门是2秒，试拍一张;

(3)看看拍出来的效果，有需要时参考直方图来决定曝光情况，如果觉得整体偏暗，通常也会选择调慢快门而不会加大光圈或ISO，这是因为相机已经在三脚架上，不怕长时间曝光，但若果调大光圈会令深景变浅，而调高ISO会令讯噪增加，这些都不利用相片质素。

3、改变白平衡

改变白平衡就是改变相片的颜色，拍摄夜景不一定要用自动白平衡的，很多时改变白平衡能令你的相片带来与众不同的效果!偏冷会带出科幻城市的感觉，而偏暖会有热闹的效果，

因此同一景物试试不同的白平衡吧!

4、同时使用大光圈和小光圈

拍摄夜景不一定要使用小光圈的，虽然小光圈(如f/8)会让景深变深，但有时我们也一定要使用大光圈来拍摄夜景，例子：

(1)拍摄非常暗的景物但又不能放慢快门时 - 例如拍摄星空，这时便要使用高ISO + 大光圈 + 30秒快门，否则不能成功拍摄了!

(2)手持拍摄 - 手持拍摄有「安全快门」的限制，若果快门过慢变会出现手震的情况，这时光圈要稍大，有需要时同时提升ISO，好让景物不会变模糊;

(3)想制做浅景深效果时 - 构图不要一成不变，拍摄夜景时除了可以拍摄「大景」外，利用浅景深效果来突出细节也能拍出好照片，这时我们便要使用大光圈来营做浅景深了!圣诞灯饰便是一个好例子!

5、慢快门拍摄

慢快门是一样非常好玩有用的技巧，在夜间使用慢快门拍摄，我们可以拍出漂亮的车轨、星轨、Light Painting，甚至一些肉眼看不到的光线，我们也可以透过相机的慢快门来拍摄出来，你可以试试找一个没有光的山头，把快门放慢，看看拍摄到甚么吧!

6、使用黑卡

黑卡的使用方法很简单，就算是初学摄影的朋友也很容易上手，原理是于长时间曝光时利用不反光的黑卡把光亮的地方盖着，好让光线不足的地方能多吸收光，使一个光差大的环境也能拍出光线平均的相片，这个技巧会令相片变得不一样!今天便试试看!

篇3：6个简单技巧让人像拍摄耳目一新

拍摄人像的方法说了无数次，这次继续介绍6个简单技巧，让你的人像拍摄耳目一新，

1.拍摄模特的局部特写

想要拍出精彩人像作品，不一定要把镜头对准人物的头像或整个身体，局部的拍摄更能成为经典技巧，拍摄出漂亮的特写照片就靠它。

2.设计一个特别的动作来拍摄

好的人像作品不仅仅是摄影师一个人完成的，也需要模特的配合，

一个精心策划好的照片要比让模特呆板的照片要更令人满意，你在拍摄前可以和模特沟通，告诉他们你想要的画面，构图，模特可以奔跑或者跳跃，或者其他你设计的动作。

3.用组图的方法拍摄作品

人像组图是一种有趣的表现方法，你对用构图和故事的理解可以完全呈现在你的组图作品中，每一种排列都可以产生特别的意味，如何把你拍摄的众多照片选取组合成一副作品都是考验你的后期功底的事情，而且拍摄前也要在头脑中有个大概的想法，这是技巧、拍摄功底、创意的综合考验。

篇4：紫竹院“小清新”拍摄技巧摄影初学者

这个季节，拍照的最好的季节，一定要好好的出去拍摄啊

5月21日，时尚新锋学校摄影部主管周平平老师带队，在北京市紫竹院公园进行小清新风格摄影拍摄练习，主要学习小清新的发展史、穿着、光线等方面……

5月的北京是炎热的，当天下午气温高达32度，但是时尚新锋摄影培训学校研修班的学员对学习的心，是炎热的天气所不能阻挡的。 “小清新”顾名思义，是一种以清新唯美、随意创作风格见长的摄影手法，这种风格也同样扩散到文学、电影、音乐等各种文化、艺术领域，主要以清新、唯美而著称，也叫“糖水片”。秉承淡雅、自然、朴实、超脱、静谧的特点而存在着的。周平平老师从小清新的发展史、穿着、光线等方面为学员开始讲解。 “小清新”摄影源自日本,主要表达唯美、安静的照片，构图简单、略微过曝。穿着风格多为小碎花、田园等花朵为元素，色彩主要以淡色系、白色或米色，光线以黄色等暖色为主。给人感觉像是清新，自然，超凡脱俗，让人觉得这个人如同从森林生长。 “小清新”，似乎已经渐渐成为了青春与活力的代名词，也同样变成了摄影领域中一种不可取代的拍摄手法。在拍摄过程中，老师和同学都顶着炎热的太阳，背着分量不轻的相机，在炎热的大地上拍出一幅幅美丽、清新的作品。

篇5：拍摄极简风格照片摄影技巧

拍摄极简风格照片摄影技巧

极简风格照片主要体现一种意境美，下面，我们就来看看怎么样拍摄极简风格的照片。

1、选择简单干净的画面背景

简单干净的画面背景是拍摄极简风格摄影作品的最佳选择。外出拍摄时，不妨选择画面元素较少的风景作为拍摄背景。

一望无际的麦田、一碧如洗的天空、岩石堆砌的小山，亦或是浩瀚无边的湖泊海洋，都可以作为极简摄影的拍摄背景。

避免背景中包含过多繁杂冗余的视觉元素，如果无法找到简单干净的拍摄背景，你也可以通过一些技巧来减轻不相干画面元素的干扰。

2、包含视觉中心焦点

即便极简风格照片画面元素相对较少，这样的画面仍不应缺少视觉中心焦点。但需要注意的是，不论是由人物、自然景物还是人造建筑来充当画面的中心焦点，观者的视线都应在第一时间内引向这个焦点，而不是画面中的其他位置。

因此，找到合适的拍摄背景后，接下来寻找可以作为视觉中心焦点的物体，然后围绕该焦点来组织画面。

人物通常可以成为极简照片绝佳的视觉焦点，因此可以邀请好友或孩子在照片中摆好造型进行拍摄，也可以携带三脚架，让自己成为画面的主角。

拍摄完毕，不妨查看一下拍摄好的画面，审视视觉焦点所处的位置。如果需要花费太多时间寻找视觉焦点，这意味着画面视觉中心焦点不够引人注目。

即便同一场景，也可以尝试多次拍摄，每次尝试都会让你发现其他可用作视觉焦点的'事物。

3、寻找单独的一棵大树

大树可为原本平淡无奇的画面增添生动细节和无限趣味，因此大树可作为极简风格摄影的绝佳视觉焦点。与此同时，大树与人自身有许多相似之处，可以引起观者情感上的共鸣，使观者不知不觉融入画面之中。

外出拍摄时，不妨在旷野中寻找单独的一棵大树，但如果环境背景包含较多元素，尝试接近大树，减少环境中的干扰要素。

变换拍摄角度，尝试不同构图，直到得到干净简洁的画面效果，获取引人注目的视觉焦点。低视角拍摄可将更多天空摄入画面，从而带来一种留白效果。

上面这幅画面摄入大面积天空，下方略摄入一些土地，属于极简风格摄影作品。

虽然单独一棵大树可带来不错的画面效果，但如若融入人物或者其他实物，将给整个画面带来空间感和纵深感，增加画面故事性以及趣味性。

拍摄一棵大树的四季变换，也是一件值得回味的趣事。

4、画面融入大面积天空

极简风格照片中包含着大面积的负空间，大片的空白画面有助于创造干净利落的画面效果。由于没有可使注意力分散的杂物出现，观者注意力便自觉地吸引到主要物体上面。

低角度拍摄或让主体处于高地，可让更多天空进入画面。但需要注意的是，手机对着天空拍摄时，应该考虑光线效果以及日光方向。

如果太阳位于拍摄者身后，主体光线及色彩效果将会得到加强，细节元素将会得到更好的呈现。如果太阳位于拍摄者前方，拍摄主体将会呈现黑色剪影效果。

虽然主体色彩和细节无法充分呈现，但剪影效果却为画面增添了令人惊叹的戏剧效果。可以将主体置于山顶，然后从不同角度进行拍摄，对比画面异同。

5、向下拍摄

从高处向下拍摄，将大地作为拍摄背景，即便身处画面元素繁杂的环境之中，这样的技巧可以使我们排除干扰，拍摄出风格简洁的摄影作品。

另外，将地面作为背景还可以在画面中增添漂亮的纹理和色彩，将沙滩上的鹅卵石、鲜绿色的草坪、金黄色的麦田或者澄澈蔚蓝的水面作为画面背景，也会收到不错的拍摄效果。

当然，千万别忘了在画面中加入视觉焦点，人物、有趣的物体、水面嬉戏的鸭子等等都可以作为视觉中心焦点。你也可以发挥创造性思维，拍摄影子、倒影或者是光线，增加拍摄趣味性。

尝试从不同角度进行拍摄，视角的轻微偏差将会给观者带来全然不同的画面效果和视觉感受。

6、雪中拍摄

以雪为背景可以创造童话般的留白效果。下面这张照片以雪为景，给人一种在专业室内影棚拍摄的错觉。

篇6：大画幅摄影拍摄心得

大画幅相机与35mm相机、120相机的主要拍摄内容和使用范围有所不同，但大画幅相机使用的广泛性，有许多甚至大大超出我们的想像范围。大画幅相机真的有如此大的应用性吗?我们有时会怀疑眼前的图片出自“粗大笨重”的大画幅相机，但那却实实在在是真的。许多中国读者一定对仙娜的“红椅子”系列照片记忆深刻，从湖滨到山巅，从登机坪到救火场的场景，大画幅相机展现了一个完美的图像世界。一个包含了动与静的创作天地。今天中国的大画幅相机的使用普及率还相当低，这与中国的经济、文化、摄影的综合实力水平有密切的关系，但我们坚信这类相机带给西方摄影家的，也一定会带给中国，一定会被中国的摄影家们广泛接受，并更好地应用。

那么，大画幅相机究竟能给我们带来什么呢?欧洲著名摄影家Maurice Schobinger和Willi P.Burkhardt作出最好的回答。他们曾经把仙娜相机背上了阿尔卑斯山顶，拍摄了许多优秀的照片。他们说：“令人着迷的照片就是我们最好的回报。相机的优点不仅能得到8×10英寸的大底片面积，更能正确地描绘出正确透视的山峦世界，如同拍摄建筑一样，这类相机的位移功能是最佳地表现在两度平面照片上各种不同高度变化的山峰和山谷关系的手段，从而达到传达摄影师真正视觉感受的效果”，不知这种理解是否给中国的风光摄影师有所启迪?

其实现今的大画幅相机带来的远不止这些，它更多地带来的是专业的操作方法，这是其他类型相机所不容易实现的。例如使用大的光圈时，它可以将清晰度从脚前一直调整延伸到无限远;可以使图片中间景物清晰而左右模糊;可以使中间景物清晰而上下模糊，甚止还可以保证狭窄的一条斜面清晰而周围都处于虚幻的状态。它的精确的调焦功能和控制变形能力，还可以保证摄影师轻而易举地将清晰度调整到只有一片纸那样薄的程度，这些独到的功能在商业摄影中已经得到充分地运用，这些功能同样也可以运用到各种类型的摄影项目里。大画幅相机带给热爱摄影艺术者的乐趣将是一个全新的感受，一个异常美妙的影像奇迹。

实现这个奇迹其实并不困难，关键在于观念的转变。过去人们一直认为大画幅相机是影室创作的“专利”，对于户外摄影来说极不方便，因此就很少有人敢于使用它们。但是在交通条件已有明显改善的今天携带大画幅相机似乎就不那么困难了。许多摄影师自行驾车，远足拍摄，完全有能力克服运输的困难。另一方面，大画幅相机生产厂家也设计出一些实用的便携式的大画幅相机，方便摄影师外拍时使用。如仙娜f1型相机、林好夫、骑士、星座、申豪等各种形式的便携型大画幅照相机，折叠起来都可以放入不太大的摄影包中。近些年来，很多外国摄影家不远万里来到中国创作，都使用大画幅相机拍摄，其灵活性比使用小型相机的人也不差许多，相反从他们的作品质量和表现力度来说似乎更胜一筹。使用大画幅相机牺牲的是数量，保证的是质量;增添的是麻烦，得到的是优秀品质。

摄影进入21世纪，小型相机的电子化全自动的

1.大画幅所带来的高清晰度、高品质的图像

大画幅相机拍出的影像尺寸较大，成像清晰，质感真切，影调与色调层次细腻动人，色彩更加饱和逼真。一张4×5英寸散页片的面积是35mm胶片的13倍，一张5×7散页片的面积是35mm胶片的25倍，一张8×10散页片的面积是35mm胶片的50倍。举一个简单的例子，当你需要一张8×10英寸的照片，用35mm的底片(24×36mm)来放大的话必须扩大50倍以上，如果是用4×5英寸的底片(99.6×125.4mm)来放大时只需扩大4倍，而如果是用8×10英寸的底片(201.7×252.5mm),就只需要1:1来直接印样了。大画幅摄影所带来的影像的锐度、颗粒状、影调及质感都是中、小型相机没法比拟的，占有绝对的优势除非你的使用目的并不需要如此高品质的影像。

2.具有丰富的交换镜头

一般都会有一种错觉，大画幅相机的镜头都是固定焦点的镜头，种类不多，选择范围小。其实在大画幅相机中，并不存在哪一款镜头属于哪一个品牌相机的专用镜头，只有一些不同品牌相机专用的镜头板而已。也就是说，只要是为了大画幅相机制作的镜头，只要把它装在不同品牌的镜头板上，所有品牌的镜头在任何品牌的相机上均能通用。

目前主要有几个厂家生产大画幅镜头，如日本的尼康公司生产的大画幅NIKKOR系列镜头，焦距在65-1200mm之间，分5个系列共26款。日本的富士公司生成的大画幅FUJINON系列镜头，焦距在65-600mm之间，分7个系列共有26款。德国施耐德公司生产的大画幅SCHNEIDER系列镜头，焦距在47-800mm之间，分6个系列共有34款。德国罗敦斯德公司生产的大画幅RODENSTOCK系列镜头，焦距在45mm-800mm之间，分7个系列共37款。此外，还有瑞士著名的仙娜公司出品的SINARON系列镜头，焦距在65-600mm之间，分4个系列共有24款。

3.有能改变成像透视效果和焦点平面的移动调整功能

大画幅相机尤其是单轨式相机，有十分灵活的移轴调整功能。一般小型相机摄影镜头的光轴与画面中心是固定的垂直交叉关系。而大画幅相机的光轴却是既可以移动还能改变角度，通过这样的移轴和调整，即能够在相机不移动的情况下，在一定的范围内改变相机左右、上下的视点。例如，可以正面拍摄镜面物体，既不使被摄物体变形，又不使摄影师和相机出现在画面的镜子之中。而在场地条件有限的情况下，还可以避开某些障碍物。通过前组、后组的倾斜、偏摆的调整，能够巧妙地处理一些拍摄技术的难题。

例如，可以有选择性地选取某一部分物体调焦使其成像清晰，同时虚化其它部分，对主要目标予以强调等。对于被拍摄物体的几何透视效果有目的的缩小或夸张，以达到特殊拍摄效果。由于大画幅相机的前后板可以移动倾斜，能拍摄出从摄影者脚下到无限远都无比清晰的画面，这就是为什么许多追求尽善尽美风格的海内外风光摄影大师，大都使用大画幅相机的原由所在。

4.单张拍摄的魅力

镜头：和其它可交换镜头相机不同，大画幅相机的镜头是通过镜头板安装在机身上的，其好处是可以把任意品牌的镜头用于不同的机身。只要物理尺寸、技术参数合适，都是可以通用的，但有些厂家生产独特尺寸的镜头板，就无法通用，另外还有些厂家制造转接器，可以方便不同的尺寸组合，还有少数厂家在自己的产品系列内提供大小不同片幅的镜头板转接器，可以把部分120相机的镜头安装在大画幅相机上使用。一般来说，广角镜头需要特殊的镜头板，一些微距镜头需要中心凸出的镜头板安装在皮腔长度不足的相机上。

除了物理尺寸，大画幅镜头的主要参数有焦距、光圈、视角、后工作距离、像场直径、快门等。大画幅镜头的成像边缘普遍存在暗角和画质下降的现象，而通常4×5片幅所要求的移轴范围，为此人们对镜头要求具有更大的视角，以获取更大的像场直径，保证胶片处于优良的成像区域内，特别是对广角镜头会提出更高的要求。因此我们会发现，同一厂家经常会推出多只同一焦距、光圈，但其他参数不同的镜头，这在135和120相机上是看不到的。

大画幅相机的快门是设在镜头上的。目前快门已经统一为三种标准，即0号、1号和3号快门。大多数0和1号快门最高速度为1/500秒，3号快门由于体积较大，最高为1/125秒。多数快门为叶片式机械快门，也有的是电子快门，通常装在镜片之间或靠近镜头的节点处，可以实现全程闪光同步功能。

目前生产大画幅相机镜头的主要厂家有Fuji、Nikon、Rodenstock、Schneider、Sinar等，它们大都有着悠久的生产历史和声名显赫的地位，产品线涵盖从超广角镜头到望远镜头、从微距镜头到柔焦镜头以及最新的适合数码摄影的大画幅相机镜头等丰富的系列产品，这里就不一一详述了，感兴趣的读者可以翻阅相关资料。

片盒：也称为后背，一般的片盒可以正反两面各装一张胶片，事先使用暗袋安装好，拍的时候再插入机身。一般来说后背只要符合国际标准规格的话，都可以通用于不同机身，但是要注意Horseman生产的某些后背仅仅能适用于它的机身，还有Sinar有一种Rollfilm Holder Zoom 2型多功能万用后背，可以在同一个后背上更换不同的拍摄片幅，但重量比较大，价格也昂贵。对于120相机后背只要是符合国际标准格拉夫制式的，就可以适合所有符合格拉夫后组的4×5相机，现在的4×5相机的后组一般都是依照格拉夫标准制造的。如果是插入式的120后背，则适合所有的4×5机器。另外如果出门不想带太多的片盒，Fuji Quicikchange或者 QuickLoad快装片盒很方便，一次可以放置八张底片，而大小仅与一盒普通的录像带相仿。此外，最新的数码机背可以让你的大画幅相机顷刻间变成一台顶尖的数码相机，尽管价格不菲。

测光表：大画幅相机和135/120相机不同，它们是没有安装内藏式测光表的，要想精确控制曝光，用独立测光表来决定曝光是必不可少的。独立测光表的测光方式大致有3种方式;入射光测光、反射光测光和TTL焦点面测光，要根据实际拍摄需要来选择测光方式。常见的独立测光表品牌主要有高森、美能达、世光等。

冠布：冠布就是用来在取景时遮挡阳光的盖布。用黑布蒙头已经是大画幅相机的标志性形象了。黑布蒙头看似不方便，不过由于黑布把摄影师和外界隔绝开来，只有摄影师和相机的存在，使得摄影师可以更加专注于表达摄影意图，可以用放大镜直接贴着磨砂屏精细调焦，还可以提高磨砂屏的取景亮度，使得拍摄过程从容不迫，精益求精。冠布可以自制，最佳颜色是一面黑色一面浅色，布料选择棉质或者厚一点的尼龙都可以，但最要紧的是悬垂性要好，不然会影响遮光效果。

快门线：使用快门线可以减少相机的振动，保持影像质量。要选择那些外套质地柔软，在冬天不易硬化又具有一定刚度的产品。长度不宜过长，以50cm左右较为合适，因为太长的话在野外容易受到刮风的影响，使镜头产生振动。

取景放大镜：为了精确调焦，取景放大镜是必须的，因为它的使用频率很高，一个长筒型、非球面、远眼点、体积小的取景放大镜是非常理想的选择。选择取景放大镜的倍数以6倍左右为佳，因为过大容易使磨砂玻璃的颗粒过于明显，影响干扰对焦过程。长度上选择10cm以上为佳，因为在一些光线昏暗的条件下可以不使用冠布直接用放大镜进行对焦。

皮腔式遮光罩：用遮光罩可以提供拍摄的图片质量，这种高级的遮光罩可以调整长度和角度，以配合不同焦距的镜头和不同的移轴调整，保护影像少受外部光线的影响，此外内置的独立滤镜架可以安装使用各种效果滤镜。

增亮屏：它可以使取景器更加明亮，调焦更加方便精确，看着也舒服很多，有的大画幅相机在出厂的时候就配好了增亮屏，但一般都需要自己另行购买。

正像取景器：可以使取景、构图、调焦更加方便舒适的附件，有单目和双目正像取景器之分。

除了以上这些附件之外，大画幅相机的附件系统还包括暗袋、水平仪、延长导轨和支架、曝光补偿计算尺等丰富的产品，此外，舒适的摄影背囊或者安全可靠的器材铝箱和大型稳定的三角架也是必需的。

篇7：大画幅摄影拍摄心得

摄影技术始创于大画幅，它有着独特的魅力和无可替代的影响力，随着数码技术和计算机技术的应用，胶片摄影和大画幅胶片摄影商业应用优势在渐渐弱化，反而在艺术摄影领域被少数的烧友和专业人士极为推崇，变成了一种圣经般的敬仰。

摄影技术在3前发明于欧洲，十七世纪的欧洲画家发明了一种暗箱式的制图工具，在针孔成像原理的作用下，景物被以倒影的形式呈现在暗箱的背板里，画家根据投影的影像对景象进行绘画和创作，这是大画幅相机的最初的原始雏形。

十八世纪初的法国，发明家尼埃普斯用涂布过的白蜡版获得了人类第一次永久性的照片，1839年达盖尔发明了银版摄影术，将摄影技术提升了一个层次，上世纪三四十年代，受制于精密的相机制造技术和制造成本的限制和影响，给了大画幅摄影巨大的发展空间，大画幅摄影技术逐渐变得成熟，能满足摄影人对于创作的基本需求，摄影的艺术属性和定位得到稳固，同时，摄影这门艺术或活动渐渐成为记录人们生活和重要事件的重要手段，此时的大画幅摄影也成为了摄影器材和摄影技术的主流形态。

大画幅相机有着十分明显的画质优势，大画幅相机一般定义认为是4X5英寸以上画幅规格的传统相机，更高的底片规格有5X七、4X10、8X10、10X20，12X20，最大规格甚至达到20X24英寸，大画幅相机由于底片规格大，在后期的图片制作(暗房)中，放大同样规格的照片时相对于6X6CM以下规格的底片放大倍率成要小得多，反而言之，大画幅胶片制作出的照片颗粒更加细腻、层次更加丰富、画面也更加柔美，带来巨大的视觉震撼，这种作用和特点是小画幅底片相机无法替代的。

另外，由于大画幅相机的结构构成特点，将摄影技术最终极的元素和技术，如镜头、暗箱、光轴、光圈、快门和沙姆定律等呈现在摄影这的面前，根据相机结构性的特点，大画幅相机能够完成轻松完成移轴、特定虚焦、寻找焦平面，并可配合镜头的景深原理，实现相对性的立体的清晰空间，凸显大画幅相机的画面感和现场感，在应用相机的移轴功能时还能还原现场的透视矫正效果，这种功能是固定暗箱式相机(铸造式机身)所无法实现的。

值得注意的是，在当今数码成像技术突飞猛进，记录像素成倍增长的数码时代，大画幅相机不仅没有被完全取代，反到是走向更高的一个顶尖人群，和具有更加稳固的地位，一些追求极致影像和追崇传统摄影以及呈现效果的摄影者，沉迷于大画幅底片带来的视觉震撼和画质感受，而快餐式的数码摄影，缺少了仪式感的摄影过程。

在数码技术的提升和摄影成本降低的因素下，摄影人逐渐地、潜移默化地减少了对于摄影创作的严谨思考，直到缺失，也随着摄影行为的普及，带来摄影这样一种活动越来越平民化、随意化和低端化，作品开始缺少了内涵，不得不承认，摄影这门新兴的艺术形式在这种时代的大背景下，没有了绘画来得有价值，因此，对于大画幅或胶片的坚守对于摄影艺术的整体位置有积极地正面意义。

的确，大画幅摄影的过程不仅能让摄影者的整个摄影活动变得严谨、有目的和目标，大画幅相机能够锤炼摄影者的性格，让人更加沉稳和严谨，让摄影真正变成一种创作行为，在摄影过程中，从安装相机、安装镜头、构图、测光、安装胶片、曝光等等程序中去体会一种庄严感和仪式感。

由于操作的复杂性和对于大画幅创作过程的技术要求以及成本高，决定了在摄影者在拍摄过程中去能更多时间去思索作品的深度、构思和使画面更加具有视觉冲击力，去思考如何创作出充满人文情怀的题材作品，如何寻找和传递能让观众产生心灵共鸣的社会和美学交汇点。

在使用上，大画幅相机还具有方便的更换不同种类底片的特点，能够就每一个场景和每一幅胶片进行因预想效果而确定的标准冲晒，在暗房中对胶片进行扩张和压缩影像的技术性处理，实现完美的底片冲印，同时，大画幅相机能够方便单幅更换彩色正负底片和黑白底片，给摄影人更加大的自由创作空间。

因此，大画幅摄影带给摄影人的是不一样的艺术体验和人生收获。

篇8：大画幅摄影拍摄心得

九十年代中期,我拥有了自己的第一台自动对焦单反相机,连机身带28--70mm和80--200mm镜头约30000元，当时从手动到自动感觉已经很专业了。一年后的某一天，我在朋友的鼓动下尝试了一次大画幅摄影，就是从那时开始，我心中的摄影理念被完全推翻了。以前我认为摄影就是记录，对人物的记录、对事件的记录、对自然的记录，。通过小小的银盐胶片记录下瞬间，而照相机就是从事这种记录的工具。但从那天起，摄影对于我来说已经不是简单的构图和按动快门了，我通过大画幅相机的拍摄过程，领悟到它就是创造更加完美艺术品的绝佳工具。

我认为大画幅摄影的迷人之处就在于它是摄影基础的基础,你一但使用了大画幅相机,就需要抛弃以前用35毫米或120胶卷养成的绝大部分拍摄习惯。你需要更精心地构图，甚至给对焦屏画上标尺，更严格地测光和曝光，保证每一张底片的色彩和细节的表现，更规范和严谨的操作流程，确保不出人为的失误而留下遗憾。所有这一切都必须付出代价，你要花费更多的时间，更多的体力，还要牺牲中小片幅相机的灵活性。你必须提前计划，进行构图、对焦、测光、观察光线的变化，甚至考虑自然环境，包括风、雨或大地的颤动等因素对相机的影响，然后调整好镜头的光圈和曝光速度，安好快门线和胶片片盒，最后需要做的就是等待，等待最佳的光线把握曝光时机。但这一切的付出都很值得。当你背负着沉重的器材长途跋涉后、当你零距离和大自然亲密接触后、当你付出了昂贵的胶片和冲洗费用后、当你把这一切的一切都带回家后将疲倦的身体仰卧在沙发内，喝着从玻璃杯中透出浅绿色的青茶，嘴里吐出淡淡的烟雾，看着从冲洗店刚刚取回的一沓胶片，回味着拍摄过程中的艰辛和欢乐，这里的每一张照片都浸透着你的心血和汗水，也许有一些不尽完美的照片，这里色彩饱和度不够，那里因风造成了轻微的晃动，但这些细微之外掩盖不了大画幅底片带来的极其丰富的细节表现力和细腻的颗粒，气势宏大的画面会让你从心底感觉到震撼，令你心驰神往，陷入其中不能自拨。

这都是让你放弃中小画幅相机而选择大画幅相机的理由，但有人会问，在数码技术蓬勃发展的今天，这种大型的皮腔式相机能不能继续存在下去吗?答案是肯定的，大画幅相机不但不会被淘汰，可以预计在今后很长的一段时间内还会继续发展。因为大画幅相机是一种即简单又复杂的摄影系统，简单是由于它的成像原理简单并且无懈可击，透镜加皮腔加对焦屏和胶片就构成了它的全部，而且简单的机构最保险，在使用过程中不会出现任何技术问题。复杂也是由于简单的成像原理造成的，正因为大画幅相机省略了中小型相机的棱镜和反光板等复杂的机构，才使得它在拍摄时拥有了更大的扩展空间，你可以尽情地自由控制手中的相机，通过柔软的皮腔，调节所需要的影像效果，变形或景深的控制在大画幅相机上变得易如反掌，这也正是其最大的魅力所在。再有，现在数码照片得来的太容易，反而不会让人珍惜，越不容易得到的东西越感觉它的珍贵这是始终不变的道理,大画幅摄影正是以通过复杂的操作得到精彩的影像为自己的最终目的。而且在使用数码相机时，任何一个人都不得可以通过简单的操作，得到想要的照片，这固然给人们丰富多彩的生活增添了无穷乐趣，但摄影也从原来高高在上的艺术殿堂进入了寻常百姓家，照相机变成了普通的记录工具。如果想熟练地使用大画幅相机拍照，仅仅熟悉操作流程是远远不够的，你还要掌握必需的摄影知识，包括测光的技巧，滤镜的使用，胶片的特性，镜头的色彩还原等等，正是这些复杂的过程，给对摄影无限热爱的人们带来了无穷的乐趣，在对大画幅摄影的探索中不断积累知识，丰富自己的内涵，修养，以至于有人说是大画幅摄影改变了他的生活和性格，使人更加成熟、稳重。

目前国内的大画幅摄影刚刚兴起，跟中国十几亿的人口比例来看，简直就像是成长中的孩子，所以国内的摄影人还有很长的路要走，还有很多有意义的事可做。如今国内照材市场是民用数码系列产品充斥着，高端单反数码相机消费火热，中片幅相机经久不衰，4×5英寸和8×10英寸甚至更大底片规格的高端产品异军突起。大画幅相机正从以前的专业商业广告领域向其他领域扩展，目前国内最大的消费群体主要分为以下三类：

1.从135、120、数码相机升级到大画幅相机

这类发烧友主要是由于不满足手中现有的中小片幅胶片相机、民用及单反数码相机的成像素质，而考虑更换大画幅相机。

2.高级发烧友及摄影爱好者

老板级的发烧友拥有充实的经济实力，同时他们有不同于专业摄影师的生活经历和价值观、世界观。他们更注重摄影的过程，大画幅繁琐的操作对于他们来说就是一种享受，一种工作之余的休闲方式，其中有些人出道很短就身手不凡。

3.专业广告行业

随着市场的商业化，竞争的加剧，客户对图片的要求越来越高。比如从前房地产商对135、120画幅或数码的图片就满足了，但现在有些品位高的开发商不仅拍摄时要求使用大底片，而且对相机和镜头的品牌以及摄影师的创意都要过问，这就对商业摄影师的设备提出了更高的要求。

随着国人购买力水平的不断提高，整体素质的增长，以及对影像要求的不断提高，国内的摄影人正逐渐更新自己手里的器材，向着底片更大、颗粒更细腻、影调更专业的领域发展，或许有那么一天，林哈夫、仙娜、施耐德、骑士这些品牌也会像佳能、尼康一样出现在大街的广告牌上，到那时大画幅摄影肯定会在更广大的领域里发挥出它更高的水平。纵观国际市场，大画幅摄影也许会逐渐从低成本的广告领域淡出，但商业摄影的高端霸主地位依然不容动摇，而且类似林哈夫、骑士、星座、威斯特这些品牌的便携式技术相机，发展势头更不容忽视，因为便携式的大画幅相机更适合摄影爱好者们拍摄风光、建筑、微距等题材，更多类型的镜头选择也满足了苛刻的摄影要求。正是这些丰富的机身、镜头及附件在摄影领域带给了人们更多的欢乐。希望在不久的将来，全国的摄影人都能通过自己手中的相机，更加充分地展示自己对世界对自然的感悟，自由地挥洒创意和灵感，拍出更多更好的照片。你说是吗?朋友。

篇9：花卉摄影技巧讲座常见花卉的拍摄技巧(下)

花卉摄影技巧讲座(8) 常见花卉的拍摄技巧(下)

3. 荷花又称为莲花、芙蕖、水芙蓉,属多年生水生草本花卉.花期6月至9月,荷花花大叶丽,清香远溢,出污泥而不染,是园林中非常重要的`水面绿化植物.

作者：韩程伟作者单位：刊名：照相机英文刊名：CAMERA 年，卷(期)： “”(4) 分类号：关键词：

篇10：拍摄街头纪实摄影的技巧与心得

拍摄街头纪实摄影的技巧与心得分享

抓拍与偷拍

拍照片是需要和别人沟通的，纪实摄影也一样，所谓抓拍才是真实的论调是片面的，通过摄影史就会发现纪实摄影许多作品都是与被摄体沟通后拍摄的，国外有很多就不举例了，国内例如宋朝的《矿工》便是沟通过拍摄的。在国内你问一些人“喜欢拍什么类型的作品”，很多都会说纪实，因为好多人在逃避自己的沟通能力以及陈旧的观念，认为纪实摄影就是可以粗糙不讲品质，只需要抓住主题思想咔嚓一下就可以了。如果常看国外摄影便会知道，纪实摄影恰恰是很难的，而且早已经不是随便抓拍的形式，而是越来越讲品质，高超的技术功底不是商业摄影才需要，在当代已经是摄影的基本功。当然说这些有点扯远了，但是想和你聊的`是，纪实摄影已经不是简单的扫街了，沟通能力是所有摄影师应具备的基本能力。除了抓拍外，也可以尝试其他方式的。

沟通与尊重

一开始我在拍摄地铁题材时遇到最都的问题就是容易被别人白眼，毕竟是硕大单反对着别人，搁谁面前也不舒服，后来和一个导演聊过这个问题，他说纪实摄影沟通在前还是在后为次要，最关键的是要尊重别人，如果只是抱着偷拍那种窃取的心态是不太好的。大胆的去拍，如果别人白眼，就对人微笑解释一下。而有些则可以先沟通再去拍摄。

PS：拍别人容易得到白眼，其实也反映这当下许多摄影师拍摄的时候并不是抱着尊重的态度。所以造成此影响。对于你说不好意思拍怕别人白眼，这个我也有这毛病，但是现在好些了，其实最关键的就是拍摄的时候只想着你镜头里的东西，其他的都不要想，慢慢来。

器械与技术

首先，纪实摄影没有具体焦距段，真正拍纪实是不受限制的，而且现在有些摄影作品是导演式的以组照形式出现，这样能很好的表达内容（单张经典式的摄影作品已经不适应这个时代了），即使是街拍所有焦距段都可以尝试的，举个例子你看一个纪录片，可能都是用广角端吗？有些角度需要场面，有些需要人物与场景关系，有些则需要细节作为补充。

另外有人说用长焦端拍摄规避被白眼问题，但是这个也要分情况，因为不同焦距段会直接影响到透视关系，很多人觉得变焦就是方便，人不用换地方，但实际上用不同的焦距拍摄同样人物与背景比例关系时，透视会有很大不同直接影响到画面表达。这个拍一下试试就明白了。所以有些人的照片拍不好，是对焦距理解不透彻，因为透视影响到画面。

再有就是对焦，稍微好一点的镜头，上面都有一个类似游标卡尺的东西，其实那个是对焦用的。就是说如果你技术过硬，眼睛看到被摄体就能知道距离的话，可以不看取景器，直接调整对焦环对焦就可以拍照，这样就能规避很多问题，别人也不会感觉你在拍照，当然这个需要锻炼。

最后还有一个就是，纪实摄影不必非要用单反，毕竟单反体积大，因为距离构图等需要有时离被摄体很近，会给人造成很大的压力。而现在的微单单电也有很多高素质的，光圈快门都不错也不贵，机器不是一切的，国外曾经就有一组作品都是经过模糊处理的，你看了还是会知道照片拍的内容以及反映的事件，他所传达的就是高像素对摄影本质的影响其实很少。

★ 构图的造句