构图的造句（推荐4篇）由网友“一只元宝”投稿提供，以下是小编为大家准备的构图的造句，希望对大家有帮助。
篇1：构图的造句
构图拼音
【注音】： gou tu
构图解释
【意思】：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。
篇2：构图的造句
1、提高你的构图能力的另一种方法是将你的照片与那些你崇敬的人的作品相比较。
2、虽然图像具有极好的光和曲线，可以导致优美的构图，要是没有这辆摩托车，它就不完整了。
3、拍照小技巧：给你的构图分层——也就是说，给拍摄主体添上多种元素，例如前景和背景元素等。
4、他总是前人的画作里寻找构图。
5、为了给你证明这一点，我们选择了最有趣的照片，并把它们混排在一起，构成了十分精彩的情景，构图和人物。
6、发现颜色的秘密语言和它的意义，准确用光能让你创造出有趣的构图。
7、和森林一样，每一块草原也都有自己独特的气质。所以你要四处搜寻，找到一个可以反映这种独特气质的角度和构图。
8、在构图的概念方面，他运用了大面积的金属片和层叠的薄片，务求令观赏者能够对最底层的金属做出感性的反应。
9、我爱这构图、田野的深度、人物如舞蹈般的韵律，还有那些清晰的细节，比如成年人们的服装和帽子。
10、好的`情色图像是敏锐的具有探索性，而且这就可能来自于这种情感或者构图，或者它们两者。
11、别让索然无味的标题蒙蔽了你的眼睛，这本书能帮助你理解构图，景深，和摄影的方方面面。
12、你这样试验过么？用不同的焦距来获得不同的构图和角度？
13、摄影的中心思想就是把图片里的各种元素排列好，这就叫做构图。
14、计算机运算是基于可见的、可量化的参数来判断艺术优劣的，如颜料是如何在画布上涂抹的或色彩如何构图。
15、有了HTML5和CSS3之类开发标准提供的新功能，特别是画布，更加大胆更加动感的构图可能会在不久的将来涌现。
16、在图像中加入和处理复杂要素并仍然能产生有吸引力的构图，具备这样的能力需要成熟的观察力，这种观察力需要花时间去培养。
17、业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。
18、这样的构图会更有吸引力，而且给看图的人留下一定的视觉空间。
19、当构图、光线及曝光都十分出色时，“最佳”实在是个人有个人的标准。
20、要预料烟花将要在哪迸发，并且考虑到其他的审美元素包括构图。
21、优美的构图。
22、张艺谋的摄影在色彩、灯光和构图上都很大胆。
23、不管你是从外部还是内部拍摄森林，都要思考你能用什么样的形状、线条及其它的构图元素。
24、尽管也不是很平衡，但构图很生动。
25、在这一系列中，无论是细节、构图，还是比例，都下足了功夫，很容易你就当这些图片是真的了。
26、拍照小技巧：构图应当简洁有力，但是还要让这样一张照片包含有深度的信息。
27、同时，这些运动的部分好像被从整个构图里隔离出来了。
28、拍照小技巧：从简单开始。摄影的中心思想就是把图片里的各种元素排列好，这就叫做构图。
篇3：浅谈摄影构图
对于摄影，构图是基本的技巧之一，同样的事物，不同的角度就有不同的构图，不同的构图就是不同的视角，视角不同就是画面语言的个性化。也因此有了区别。
前面谈过怎样自学摄影与后期，索性把构图也谈谈，组成个自学摄影三部曲，希望对自学摄影的朋友有所一点帮助。构图在我看来，与理性生硬的技术关系不是很大，主要还是和“美”有关。换句话说即构图与你举不举相机都无太大关系，更无关你用什么档次相机拍摄，构图只是你眼睛里看到世界的个角度。所以，构图更多的是感性的美，是情绪的构成，也是摄影百家争鸣的精彩所在。我还是只谈思想与方法，韩愈说：师者，传道授业解惑。 我自知浅薄的很，断不敢称“师”，只是觉得”道“，也就是思想与方法更为重要。俗话说的好：授人以鱼，不如授人与渔。思想方法对了，怎么拍，那是每个人个性与审美的斗艳争芳。至于具体的技术贴，各位自行搜索学习即可。
构图学习的误区：被捆绑的创意
许多摄影书籍里，都分析了很多构图的方法，如：三分法，十字构图法，X构图法亦或者三角构图法等等。这些方法的分析本来是没有问题的，但这里注意到一个问题，这样分析很多都是拍完照片，旁人再去看图分析，根据很多大师的作品，分析出来很多的方法，然后写成书可以卖卖钱。说实话，看到一张作品，只要看着舒服，如果非要去分析，可以分析出很多的理论依据，但其实只是后来人的想法，拍摄者当初根本没有想那么多，只是举起相机就拍了，很多都是潜意识构图，潜意识行为，潜意识那样拍。有的瞬间也就一秒钟，哪里真的会想那么多？
之所以要出很多构图分析，我的理解是给一些人人参考，训练一下线条思维，培养一下寻找有序线条与点面的意识。并不是要很多人举起相机时，再去纠结我是三分构图法，还是三角构图法。 很多新人问题就在这里，以为看了很多构图方式，举起相机去想，我该怎么构图？纠结半天，机会错过了。或者拍完了请某个大师分析下：您看看我的构图对吗？ 其实哪里有对错？只有你觉得看着舒服不舒服？很多情况下是，你看着舒服，他看着不舒服。调查一百个人，都看着舒服的作品是极少的，大部分情况都是各花入各眼而已。 有些人拿着入门拍的可以看着很舒服，有些人器材换到了顶级，技术理论背的烂熟于心，还是拍不出看着很舒服的照片，问题出在哪里？ 我个人觉得是很多人满脑子都是技术数据，理论方法，拍照的时候都是想的太多，选择太多，反而不能专心的带着真性情去拍照，带着自我情绪去表达美。本来有想法的，却被那些平熟于心的构图法则理论不断干扰。总纠结要芝麻还是要玉米，结果弄的四不像。
构图其实就是发现美，然后合理表达美
所谓审美，就是老一辈摄影家通俗形象说的：摄影眼。比如你和朋友下班走过路边，别人看到：头上路灯正暖，旁边车流正浓，天空深蓝如诗，瞬间就掏出相机拍了一张。你却没发现如此天时，地利，人和的交融美景而悄然走过。如果连发现美的线索的意识还不能具备，谈构图不是为时尚早？所以我一直提倡构图更多关系的是感性的审美问题。 这个不是只看大师的摄影作品可以解决的，综合来说，是提高自己美的修养，美的灵感。 能够第一时间去对美的事务有一定敏感度，先瞬间发现美，发现值得拍的东西，然后再训练合理的构图。有一些人认为学摄影最有效的途径是看大师作品，我倒是不以为然，开玩笑的说，你见过只临摹别人作品而成就自己画风的绘画大师吗？临摹也好，欣赏作品也罢，只是学习一种方式，借鉴参考罢了。更多的东西是在摄影之外，你对这个世界，生活，四季元素的美的感受。如果没有这个，看了几万张大师作品，会的还只是模仿临摹而已，又没有大师那个境界与思想，所以也就搞的四不像的东西出来。
构图，我个人理解就是每个人眼中看待世界的角度。比如说西湖，有人看着就是很平常一个城市公园胡泊而已，有人却看着诗情画意，水墨的远山和湖中的荡舟可以如此亲切。其实前类人和后类人都没有错，用理科生逻辑思维去分析西湖，他就是一个城市中的公园胡泊，最多比一般公园胡泊大点，丰富点。但感性的人，对西湖有一种感性文艺上认知的人，那山水就是一幅画，他自然会用看待山水画的眼睛去发现美，自然拍出来和理科生那种逻辑线条画面感是不同的，
至少在画面感上，会有更多的情绪表达与美的角度。 如果没有这个文学修养与积累，把西湖拍的万紫千红，霓虹灯下醉生梦死的感觉，那就不是西湖，因为西湖早在上千年的文人墨客熏染下，成了一种文化符号。浓妆淡抹总相宜，淡雅的风格是苏轼当年在规划西湖已经定了格局的美。我到过西湖二十余次，看过雪湖，雨湖，晨湖，以及她的四季轮回，却还是总觉得没有看懂西湖。
所以，我理解的构图，某种程度上来说，是你举起相机之前的事情。举起相机之前是感性的，举起相机之后，怎么拍才是夹杂了理性的技术理论应用。这点学习一定要分开，如果总是满脑子理性的数据与理论去构图，先不说拍的美不美，至少作品少了几许”人味“，当然，这个”人味“是调侃的说法，意思就是少了一种性情之美在里面，既然是逻辑理论，那是可以模仿的，就是工业标准一样，谁都可以去模仿出来，那就不用去谈构图，直接找和别人一样角度克隆拷贝就好了。 构图之所以是摄影之美的精髓，最大的魅力是每个人眼中的世界都是不同的。我可以从你的眼里发现另外一个我所看不到的世界，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处的感觉。
对系统的学习构图的建议
庄子有言：”天地有大美而不言。“世间万物，在你上班图中，在你家里小区树下，甚至地上摆放几个石头，都是可以训练一种线条审美的能力的，如果过分局限于一张图上去分析，未免太束缚了眼界。所谓构图学习与训练，就是从纷乱的世界元素中重新有序的组合你眼里的世界。
一谈系统学习，很多影友就会理解为应该有类似一二三四那样的条款，先做什么，后做什么，就如手把手教写字一样，我个人理解的系统学习只是一个学习的方法，思路，而不是手把手去临摹什么。文字分享大概也只能去谈方法与思路。我个人分享点十来年摄影学习下来对于构图学习与养成一点看法，仅供部分影友参考。
1、多从美术作品中寻求灵感与创意，摄影与绘画本源一家，没有必要把眼睛一直盯着摄影界而看不到其他艺术形式。美术作品不仅仅要看西方的，也要学会欣赏东方不同时期的美术作品才好。 西方画处印象派之外，早起更多注重的写实，凹凸感较强，符合光影逻辑以及营造的空间感。而东方画，特别是宋之后的文人画，更多的写意线条之上的简约美，也是很符合摄影构图的”减法“美学的。看的多了，自然而然的看待世界的情绪与眼光会有所不同，再拍出的作品也自然而不同。
2、好的建筑作品是最好的摄影用光与构图的导师，贝聿铭大师有句名言：建筑的灵魂是光。 摄影作品也一样，光是系统构图的引导线，空的时候，多参观一下优秀建筑的设计，都是很不错的一种美的启发。比如苏州博物馆与苏州火车站的设计就是集成了用光的精髓。这些都是生活在身边的大美，但却无言之美。如果视而不见，再抱着相机去刻意说是去发现美，未免有些舍近求远了。
3、厚点文学修养可以使你更加诗意的看待这个世界，而不是一味在枯燥的逻辑理论数据之间辗转反复却又无味不得。不管拍什么，怎么构图，作品有味道，有生命力，有情绪，总是好作品的标准之一。 理论数据再多，一张没有任何情绪，没有任何美的感受的作品总是平淡无奇的。 而这一切，是与拍摄内心情绪感受是息息相关的。 佛家有言：菩萨眼里皆菩萨，众生眼里皆众生就是这个道理。
总结：
摄影无论如何，最终的作品是艺术。如果你只是随拍记录，可以什么都不用学习，自动挡拍摄即可。 如果想上升到美的领域，那就是上升到艺术的领域，既然是艺术，那就是感性的，是给人看的，是传达的人的因素。而不是拍出一堆照片在那分析理论数据的。最后建议初学者不要嫌弃摄影学习的麻烦与漫长，踏实的摄影学习是没有速成的，让相机伴随你一生的美的修炼又有什么不好呢？ 之前谈摄影后期时，任何艺术修炼都是没有速成的，台上三分钟，台下十年功，器材有钱就可以任性，但知识与阅历的积累这不是钱可以买来的。
篇4：九宫格构图
九宫格构图 也叫井字构图,将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上，“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点，不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。
讲究用光角度 用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。
人，是各民族社会生活的主体，是物质民俗、精神民俗和社会民俗的创造者，因而是民俗摄影所反映的主要对象之一。
通过人物的脸部表情及神态，来表现人物的性格，反映其精神风貌，是拍摄生活人像时应掌握的一条重要原则，
硬调。硬调人物照的特点与柔调人物照恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调（比如黑白照片上的黑调子和白调子）构成影像，光比大，而中间调子很少
照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素
大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。
（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。
（2）要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。
（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。
俯视拍摄俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。
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