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教育技术与信息技术有什么联系和区别？

时间：2022-05-20 01:37:43 其他范文收藏本文下载本文

教育技术与信息技术有什么联系和区别？（精选10篇）由网友“糖炒栗子糖皮象”投稿提供，以下是小编精心整理的教育技术与信息技术有什么联系和区别？，希望对大家有所帮助。

教育技术与信息技术有什么联系和区别？

篇1：教育技术与信息技术有什么联系和区别？

教育技术与信息技术有什么联系和区别？

教育技术与信息技术有什么联系和区别？教育技术和信息技术这两个概念，有时候容易被人们混淆，因为这两者之间关系密切，既有联系又有区别。联系：教育技术，有时候人们也称现代教育技术，是以信息技术作为基础。区别：信息技术和教育技术二者虽有较密切的联系，但却属于不同的学科，并有各自不同的研究对象和研究范畴。信息技术属于技术学科，其研究对象是与信息相关的技术，研究范畴是对信息的获取、存储、加工、传输与呈现；教育技术则属于教育学科，顾名思义，它关注技术在教育中的作用，其研究对象是教学过程与教学资源，研究范畴则是教学过程与教学资源的`设计、开发、利用、管理与评价。即教育技术关注的是应用于教育教学过程或作为教学资源的技术。具体说来，教育技术是指运用各种理论及技术，通过对教与学过程及相关资源的设计、开发、利用、管理和评价，实现教育教学优化的理论与实践。而信息技术是指能够支持信息的获取、传递、加工、存储和呈现的一类技术。其中，应用在教育领域中的信息技术主要包括电子音像技术、卫星电视广播技术、多媒体计算机技术、人工智能技术、网络通信技术、仿真技术和虚拟现实技术等。

篇2：技术哲学与技术史:区别与联系

技术哲学与技术史:区别与联系

技术哲学和技术史都起源于德国,是20世纪发展迅速的两个研究领域或学科门类.两者虽然研究主体都是“技术”,但这个“技术”概念在这两个研究领域或学科中是不同的.技术哲学研究的技术有很强的抽象性,技术史研究的.技术有很强的实证性,二者在研究对象、研究内容与范围、方法论、价值观、学科性质、学科成熟度、成果表达、研究人员素质等诸方面都有很大的不同.然而二者又有十分密切的联系.正如拉卡托斯套用康德的格言所说的“没有科学史的科学哲学是空洞的;没有科学哲学的科学史是盲目的”那样,完全可以认为:“没有技术史的技术哲学是空洞的,没有技术哲学的技术史是盲目的.”

作者：姜振寰 JIANG Zhen-huan 作者单位：哈尔滨工业大学学报社科版编辑部,哈尔滨,150001 刊名：哈尔滨工业大学学报（社会科学版）英文刊名：JOURNAL OF HARBIN INSTITUTE OF TECHNOLOGY(SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)： 9(4) 分类号：N09 关键词：技术技术哲学技术史区别联系

篇3：试论工程和技术的区别与联系

试论工程和技术的区别与联系

随着工程哲学、技术哲学和工程技术哲学的`兴起,对于工程和技术的关系问题引起了越来越多的关注,尤其是关于工程技术哲学这个学科名称是否合理的问题,争议颇多.理解工程和技术的关系问题就有助于我们弄清并区分三者的关系.

作者：刘莹作者单位：华中师范大学政法学院,湖北武汉,430079 刊名：南方论刊英文刊名：NANFANG LUNKAN 年，卷(期)：2007 “”(6) 分类号：B0 关键词：工程技术

篇4：技术能力和工作能力的联系和区别

技术能力和工作能力的联系和区别

技术能力只能代表你在技术上的，可以说小于工作能力

技术能力再好，一不会勾通，二不会变通，三不会合作，那他的工作能力不算好，只能算作能应付某项技术工作，

当然做技术的，如果技术能力差，那他的工作能力也不会高到那去

工作能力=技术能力+效率+交际能力+应变能力

呵呵，是我自己用的一个公式来衡量的，可能不对，但也是有道理的

技术能力再强，如果管理能力上不去，也只能算个工头。

呵呵，工头也得要会管理

实际在我看来，这正是我眼里it业的悲哀；

悲哀也没办法，现在服务外包不就是走廉价劳工路线吗，只不管从厂房搬到机房而已。

技术能力好提高，工作能力-管理能力变数多啊！

技术只是工作内容中的其中一个。

区别就是：被包含与包含的关系；联系就是：儿子和老子的关系。

具体要看是做什么工作，如果要作为项目经理、产品经理、架构师等角色，技术能力显然不能代表工作能力，但如果作为技术骨干，那么其工作能力从很大程度上则决定于其技术能力了。

技术能力只是工作的基础

个人认为

技术能力是人和机器打交道

工作能力是人和人打交道

嗯，我的理解：

技术能力好比学历、经验，是过去时，说明我们过去掌握了多少，

工作能力好比是业绩，是现在时，说明我们现在为公司输出多少。

学历、经验是用来敲门的，没有，就进不了门，连个卖身的机会都没有，呵呵。

但是，在一个公司里面，能否获得重视、尊重，获得一个合理的薪资回报，则要参考做出的贡献大小。即工作输出，工作能力。

一个人，光有技术、学历，经验不行的，人脉很重要，公司里面，大大小小都是团队，公司本身也是团队，而不懂得团队合作，不会和他人融洽地相处的人，在公司里面获得的表现机会自然就少，于是，工作的结果也不会太好，因此会被人看做工作能力一般。

反之，重视人脉的人，背景深厚的'人，形象较好，谈吐有礼貌比较容易获得别人好感的人，其实可能技术能力并不是最拔尖的，但由于他合作能力强，别人喜欢和他合作，无形中他获得的机会就比很多人都多，最终工作业绩突出，很有可能被评价为工作能力强的人。

所以，公司里面看工作能力，其实我的理解是很多方面的综合能力啦，包括学历，经验，过去的业绩，技术掌握能力，也包括人际关系能力，家庭背景，公司背景，社会背景，甚至，拍马屁这种事如果做得好，也是工作能力的一种。

技术能力+态度+责任心+…=工作能力

技术是客观的；能力是主管的。

对于客观的技术，行还是不行，简单明了。

对于主管的能力，说你行，你就行，不行也行。

篇5：产品设计师和产品经理有什么联系和区别？

产品设计师和产品经理之间的分工应该是如何的？特别是在原型这块任务分工？我在工作中经常就遇到这个问题。

[产品设计师和产品经理有什么联系和区别？]

篇6：违约金与赔偿金的联系与区别

违约金与赔偿金是两个容易混淆的概念，两者既有联系又有区别。律师分析：两者的联系都是违反劳动合同所应当承担的责任;承担违约金和赔偿金的主观要件都是劳动合同一方有过错，客观要件都是有违约事实。

两者的区别：

(1)劳动合同是否明确约定。违约金是一方当事人违反合同给另一方当事人造成损失时，只要合同中约定了违约金条款，那么一方当事人违约后就要按照合同中该条款的约定给付违约金。而赔偿金的给付是按照实际造成的程度来进行的，无论合同中有无相应的约定条款。

(2)是否存在实际损失。由于支付违约金的条件是违约方有违约的事实，而不论对方是否存在损失，因而使违约金在功能上具有了惩罚的性质。而支付赔偿金的前提条件不仅是有违约的事实，更重要的判断依据是存在实际损失，赔偿金通常具有补偿的性质。

(3)数额与实际损失的关系不同。由于违约金是事先在劳动合同中约定的，因而实际发生的损失可能与约定的数额可能不一致，而赔偿金是完全根据实际损失的大小来确定的。

(4)是否适用等分原则。违约金不与实际损失相联系，只要约定符合一般的社会标准和劳动者的承受能力。而赔偿金是与实际损失相一致的，尤其是在给予劳动者特殊福利待遇并约定服务期的情况下，用人单位的实际损失随劳动者的服务年限而下降，因此应当逐年递减。

基于违约金和赔偿金的上述特点，劳动律师认为，违约金与赔偿金在劳动合同中可以同时约定，但是当劳动者的违约行为造成单位实际损失时，用人单位能不能让劳动者同时支付违约金与赔偿金呢?根据《上海市劳动合同条例》相关规定，用人单位只能选择适用违约金或者赔偿金，不能同时适用。

篇7：印象派、新印象派和后印象派的区别与联系

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。风格方面：

印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。

新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。

新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。

后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。代表画家有：梵高，高更，塞尚

后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，

用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:

印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

新印象派把西方绘画史上的点彩法和分割法的因素加以发扬、光大，自成完备的体系，在历史上的功绩是不可抹煞的。新印象派的画

给人以严谨的秩序感，自有一番情趣和境界。但是，新印象主义作为一种造型体系有明显的缺陷，它离开客观自然，陷入主观化和概念化。这一派别的早期作品由于发掘了自然美，把这种美感通过一定的'秩序和法则表现出来能使人醉心。但一旦脱离自然，沉湎于僵化的法则，作品就成了近似没有感情的图解。

新印象派在近代美术史上，只是试验性的存在了一个短时期，在19世纪末期它兴起的当时，并没有产生重大的影响，但它对现代绘画却带来了不少影响。例如，“欧普美术”（OP Art）在色彩的表现上就是受新印象派的启示。

代表人物及其作品-----新印象派开始活动是1880年左右及以后。1886年5 月法国巴黎举办了第八届印象派展览，此次展览最受瞩目的是修拉和西涅克，修拉展出了他的一幅毕生杰作《大碗岛的星期日下午》，获得极高评价。

后印象派，从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。

后印象派塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；点彩画派正相反，他们认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森

特・梵高也是后印象派的代表人物之一。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。作品《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感动,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

纵观三个流派的介绍，印象派主要就是强调对客观事物的感觉和印象，用画笔直接的表达出来，也就是我们平时所说的写实。

新印象派则主张色彩的分割，就是把色彩分成小块在画布上均匀排布达到效果。另一种叫法是点彩。

后印象派则反对印象派的观点，他们主要绘画作品一定要渗透作者的感情，不能和照相机一样仅仅是把物体真实的再现出来。

印象派主要讲究光线的运用,主要依靠个人感受作画;新印象派又叫点彩派,它把感觉综合上升为理性分析,演变成一种科学表现形式;后印象派主张表现艺术家的主观世界,无需与客观真实完全一致.

总体来说，印象派绘画有一种生气勃勃的新鲜感,新印象派则较为呆板、冷漠，后印象派不同于前两种画派，它反对印象派过分客观描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。

篇8：报关员与报检员的区别及联系

报关员是在货物进出时向海关办理货物报关、纳税等海关事务的人员，其中有部分商品是法定商检的，主要是“实施检验的进出口商品目录”中的商品，由报检员向检验检疫局报检，取得货物进出口通关单、重量证，健康证书等单证，交给报关员和其他单证一起向海关申报，(在报关单中常是随附单据一栏)

报关员和报检员当然也可是同一个人，(实际工作中也是，所以最好有两个证)

报关员和报检员常就职于进出口企业、货代公司、报关行等。

篇9：水粉画与水彩画的区别与联系

摘要：水粉画与水彩画是两种不同的画种，但是在国外，水粉画是从属于水彩画的范畴之内，水彩画的厚画法就是水粉画。

水粉画与水彩画这两者之间有着很多不同的特点，又有着一定的联系，本文将从水粉画与水彩画之间的联系与不同作出简单的分析，明确水粉画与水彩画之间的关系，以便在日后的绘画创作中更好的实践。

篇10：水粉画与水彩画的区别与联系

水粉画是用水来调和含胶质的粉质颜料来进行的绘画，水粉画是属于西洋绘画的一种，但是水粉画的发展在我国源远流长，我国古代的石窟、寺院的壁画就是用含胶质的粉质颜料进行绘制的。

水彩画是一种世界性的绘画种类，是用水来调和透明颜料进行的绘画。

从水粉画与水彩画的解释我们能够看出，这两者之间既有区别又存在着一定的联系。

一、水粉画与水彩画的区别

水粉画与水彩画有着很多不同的地方，水粉画有着浓、厚、重的特点，其使用的颜料是颗粒比较粗的粉质颜料，也就是通常说的广告颜料，这种颜料比较厚重，一般比较适合表现静物。

而水彩画相对来说显得比较轻盈、透亮，水彩画用的是透明水彩，在水彩画的色彩重叠之处，底部的颜色会透过上层有着特殊的视觉效果，一般主题明朗的绘画以及景物等适合用水彩作画。

水粉画在作画的时候，表现高光与亮部的时候，可以接近水彩画的表现，也可以接近油画的表现，都是用白色粉末或者混合其他颜色调剂后来覆盖空白纸张，又可以用较薄的色彩，一层层的覆盖，是画作产生丰富多彩的色彩效果，而由于白色粉末的加入，又有厚实的感觉。

而水彩画在处理亮部的时候，主要是依靠水来调剂颜料，减弱色度，用水量多，色度越低，则画面越亮，画面的最亮之处就是空出的白纸。

水粉画相对来说色彩调配比较轻松、自由，在进行色彩处理时，深色可覆盖亮色，亮色也可覆盖深色，修改性强;水彩画用色要谨慎些，因其是透明性的颜料，水彩可以渲染和混色，水彩因加水量的不同而产生各种变化，在颜料没干之前加水或者是涂在加入很多水的颜料上，就能产生混色效果，混色的效果受纸质和水量的影响，如果想要画出渐层的感觉，就要趁颜料还没干时，将浓色到薄色的边界线一点一点的重复上色，通过加水调整色彩的浓淡，相对水粉来说，水彩画更具有清新、通透的特点，这是水彩画独具的艺术魅力。

由于水粉画的色块可以画的比较均匀，且柔和、明确，能够比较深入和直接的进行表达，非常适合表现单纯、概括且形象鲜明、色彩强烈的画面效果，很多的画家使用水粉来创作一些装饰性比较强的装饰画，水粉和比较适合广告画、招贴等各种宣传效果图。

水彩画的题材选择一般来说风景比较多，是诸多画家比较青睐的一种;建筑题材的水彩画历史悠久，很多建筑史出于职业的选择和审美爱好，也经常使用水彩进行作画，建筑的本身就是一种艺术，其比例、尺度、色彩装饰、光影效果等给人们视觉上的'审美体验，还能够传达某种内涵精神，因此很多画家比较偏向于建筑水彩画;有很多的水彩画家喜欢用抽象的形态来表达自己的理念，而创作出大量的优秀作品，如著名的俄裔法国画家瓦西里康定斯基，在1910年创作了第一幅抽象水彩画，在这幅作品中看不到任何可以辨认的具体物象，摒弃了绘画中的一切可描绘的因素，以抽象的色彩和线条来传达画者的内心世界。

二、水粉画与水彩画之间的联系

水粉画与水彩画有诸多的不同，但是这两者之间又有着密切的联系，水粉画与水彩画严格来说是同属于一个画种，在西方水粉是水彩画系列的一个分支，水粉画只是水彩画的一个不同的绘画方式。

水粉画与水彩画都是用水来调和颜料进行绘画，其使用的色彩颜料大致相同，区别只是颗粒的粗细，水粉画颜料颗粒相对水彩画来说要粗糙一些，在作画写生时，水粉画与水彩画都需要建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础之上，都需要考虑色调和色彩的关系，其着色顺序都是从大色块、深色快入手，大色块对于整个画面的色调起着决定性作用，根据总的色彩感觉，来确定整体的色彩环境。

水粉画与水彩画都是绘画领域中的重要表现方式和手段，需要在表现技法上推陈出新，拓宽水粉画与水彩画的表现力和感染力，在风格的表现上，水粉画与水彩画要不断追求色彩的丰富变化，以及光影效果的变化。

了解水粉画与水彩画之间的区别与联系，更好的在今后的实践当中进行创作，而且要在不断的探索和实践过程中，破除陈旧的观念和模式，“笔墨当随时代”，是石涛先生的经典名言，时代的变化发展，能够促使人们思想情感的丰富，与审美意识的多样化，因此我们要审视绘画艺术的发展方向，充分发挥水粉画与水彩画的功能作用，不断推动者两种绘画方式的发展与繁荣。

参考文献：

[1]张新武，赵娟.水粉画的历史形成以及在我国的普及与发展[J].保定师范专科学校学报.2002年7月.

[2]翟勇.水粉画水彩画[M].安徽美术出版社.2002年9月.