大提琴比赛作文（共28篇）由网友“灯塔守护人”投稿提供，下面是小编整理过的大提琴比赛作文，欢迎大家阅读分享借鉴，欢迎大家分享。
篇1：大提琴比赛作文
大提琴比赛作文
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今天上午，我去青少年活动中心参加“海曲杯”大提琴比赛。当走进教室看见七位评委老师非常认真、非常严肃的`样子时，我的心怦怦直跳，好紧张啊！再看看比赛的同伴都比我大，我是年龄最小的。我想：我不是为了名次，而是为了锻炼而来。嗨！想到这儿我反而不紧张了。轮到我拉的时候，注意力都集中在曲子上了，出色地拉完了两首曲子，然后站起来向老师鞠了个躬，老师满意地向我笑了笑点点头。这时我轻松多了。明年我还要参加。
篇2： 大提琴作文
它看起来典雅，身型是葫芦的平面加长板，是松木制成的，琴面光滑而细致，亮橘色，活泼中又带一点古典美。当用弓上去拉四条定弦时，它会发出不同的音高，在搭配手指按压在不同的位置，组成的就是我跟它的对谈。
大提琴是我用来抒发情绪时用的，无论喜怒哀乐，总是要献上一曲，让自己过过瘾。它就像无价之宝，不但陪伴我无数的岁月，也是我精神上的支柱。它会陪我一起欣赏扣人心弦的乐曲，当我拉不好时，也会听我发牢骚，真不知道没有它，我会怎么样。
历史上，大提琴的地位并没有比钢琴和小提琴来得高，但我就是迷上它低调又优雅的特性。它的音域所释放出来的乐曲是会让人觉得舒服又轻松，就像慈祥和蔼的老奶奶一样。
它带给我的不只是一首首动人心弦的乐章，也教了我耐心和克服困难，这人生的两大课题。比如：一首漫长而困难的乐曲就要用相当的耐心去克服它。在未来我相信我会因为学习了这样乐器而变得更耐磨耐操，也会变得用更冷静的态度去处理事情。
篇3： 大提琴作文
我，长着一双有神眼睛，一张爱笑的嘴巴，还有一个圆圆的鼻子。还扎着两条长长的辫子，跑起步来一摇一晃，好看极了！
我是一个爱拉大提琴的小女孩，一拉就是好几个小时。记得有一次，我写作业写得很晚，一写完就上床睡觉了。睡着睡着，突然，我大叫一声。吓得爸爸妈妈急忙跑到我房间里来，妈妈焦急地问：“宝贝，发生什么事了呢？”我哭着说：“我忘记练琴了！”爸爸笑着说：“哪有什么大不了的，今晚这么晚了，就不练琴了。”我连忙说道：“这怎么行啊！”爸爸妈妈说不过我，只好让我练琴。我手拿着弓子，看着乐谱，就拉起来了。一个个音符慢慢地在我的脑子里飘荡，仿佛带领我走向音乐的大门。在音乐的陪伴下时间过得飞快，不知不觉当中已经过了一小时了。在爸爸的催促下，我赶紧把琴收好，上床睡觉去了。
现在的我，已经是一个大提琴六级的小女孩了。我还拿了许多奖杯和奖状，看着这些奖杯和奖状我心想：先苦后甜是对的。这就是我一个爱拉大提琴的小女孩，希望你们可以跟我做朋友。
篇4： 大提琴作文
我，普普通通，简简单单，一个没有任何魅力的女孩，喜欢骑着单车在宽阔的街上晃晃悠悠，插着MP3一遍又一遍地听着Jay的声音，沉睡在淡淡的忧伤中。
也不知是从何时就爱上Jay的，以前总以为周杰伦真令人羡慕呢，有那么多粉丝。听了他的音乐，才改变了这种想法，其实并不是喜欢他的声音或外在的一些东西，只是喜欢他的音乐和对音乐的理解罢了，澄澈，忧伤。又有种撕心裂肺的痛。
昨天晚上梦到杰坐在钢琴前，指尖流淌出汨汨的旋律，轻吟浅唱。一直沉醉在那个梦中醒不来，也永远不想醒。
有人说他很酷，我倒不觉的，大街上这样的人海了去了，但当他轻轻地哼起旋律来，就有一种另类的味道。
不太喜欢他唱rap，总觉得他的声音没有穿透力。
最喜欢“安静“这首歌的最后一句：我学会去放弃你，是因为我太爱你。倒也不是这句歌词有多么感人，只是让我知道了爱的最深程度就是可以放弃心爱的人。
Jay不是我的偶像，我也没有过多的去了解他的一些无聊的话题，只是闲暇时听听他的歌罢了。
希望每个杰迷都能达到我这种境界。
篇5： 大提琴作文
第一次学大提琴时，我紧张到像被警察追，因为我觉得大提琴一定非常难，所以一直对妈妈说：“我不想学我不想学”，但是妈妈一直说学看看学看看，最后我只好勉强答应。
刚开始我只会1234567，但是时光飞逝越学越久，我觉得很好玩，所以妈妈就买一把大提琴，给我在家里练习，我的心情就像上天堂一样好。
学了一两年后，老师就叫我去比赛了，然后老师就给我比赛的曲子，我看了密密麻麻的谱之后就哭笑不得好想自杀，因为实在是太难了，所以我只好乖乖的每天练习，练习时一定会断断续续，所以我每天都被老师骂到臭头，最后我就跟妈妈说我不想练了，妈妈就说琴买了，你不练，那不就浪费钱吗？所以我只能继续练，不然就会一直被老师骂，我只能好好的在学校或家里每天练一千万个小什得琴这样才能练好而且不被老师骂。
但是老师又叫我去参加独奏比赛，我的心情真是坏到快要爆炸，所以我就非常讨厌上音乐课，我又去跟妈妈讲，可是妈妈说很好，因为可以吸收经验，那时候我的心情坏到极点，所以我就讨厌音乐比我最讨厌的科目还讨厌一兆倍。
篇6： 大提琴作文
每当一天的学习结束后，我的房间就会响起阵阵音乐声。这就是我和我的小伙伴――大提琴一起“玩耍”的声音。
她有着与人声最贴切的嗓音，深沉浑厚的琴声溢出了音箱，在房间中回荡。这是她独有的气质。泛着哑光的木质外壳，呈华丽的玫瑰色，形似一个数字8加上一个1。当她安静地立在那儿的时候，就像个气质优雅的姑娘。
记得有一次在乐团排练时，由于我的疏忽将她随意地摆在一边，却不小心被一位莽撞的同学撞倒在地。等我赶到时心疼不已：琴码被撞倒了，四根弦无精打采地悬在空中。更严重的是在她原本完美的面庞上多了一道疤痕，仿佛是故事里的小美人鱼，失去了华丽的鱼尾和甜美的嗓音。我该怎么帮你呢，我的朋友？
待我冷静下来，我知道责备也是于事无补的，所以我将琴码重装了回去。可她的声音却回不到从前了。我默默地流下了眼泪。直到后来老师帮我重新调音，他才恢复到了原来的音准。经历了这件事后，我更加珍惜我的这位好伙伴了，看来只有失去才能真正懂得拥有呀。
这就是我和我的好伙伴一起度过的快乐时光。未来，在她的陪伴下，我的人生之路将会走得更加愉悦、精彩。
谢谢你，我的小伙伴！
篇7： 大提琴作文
在我幼儿园大班时，妈妈为了让我去学大提琴，开学的.半个月前，在网上订了一把小号的大提琴。大提琴是一种不小的弦乐器，最小的琴适合一米高的小朋友。可那时我还没到一米，妈妈只好在网上定做了一把更小的大提琴给我用。如今，随着我身高的增长，我已经换了不下三把琴了。
我觉得大提琴拉出来的曲子很好听，便同意妈妈给我在乐音报名了。培训处有许许多多的教师，还有许多音乐家的海报，对我颇有吸引力！最重要的是那儿还有一个小巧的舞台和蓝色的毛茸茸的幕布，让人一见就赏心悦目，想着自己哪天可以上台表演。
我原先的老师是校长周老师。可因为周老师教的班级同学太多了，便把我们放在了余老师一对一的班级上。但我换老师以后有很长的一段时间适应不过来，可把余老师气的！
但余老师自有她的办法。短短一年内，我就缓过来。差不多每节课老师都回夸我表现好。
我已经练到六级的梦幻曲，在余老师的精心培养下，成为了学校乐团的大提琴首席，还参加了区里的比赛哩！
虽然我刚开始学提琴的时候很痛苦，可现在每天回家脸上都带着笑。你如果问我最喜欢学什么，我一定会回答：大提琴！
篇8： 大提琴作文
我们班有个大提琴爱好者，是我的好朋友小邹，她每天回家最期待的事就是拉大提琴。
她拉大提琴，全身心投入，一边拉一边身子也跟着左右摇摆。她去过温州大剧院表演，上过我们学校的主席台……她出去玩的时候也带着大提琴在路上拉。
她跟她妈妈出去玩，我看到她妈妈发出一些照片――小邹背着沉重的大提琴走在机场，感觉就像看到了一位仙女背着一把仙琴赶往仙境，又像一个要考级的学生背着琴，大步走向试场。
在学校，小邹总喜欢在位置上空手拉大提琴，她一边哼着小曲儿一边拉。看着看着，仿佛一个马上要演出的演员在练习，又像一个作曲家，正在拉自己刚刚编出来的曲子。她不发出声音，我好像也能听到她拉出的曲，看到她的热情。
在音乐课上，音乐老师问了大家一个问题：大提琴和小提琴有什么不同。小邹第一个举手，说：“大提琴的声音比较深沉，小提琴的声音比较欢快！”老师说：“答得很好，不愧是我们班的大提琴手！”我听了都羡慕，一下课就问小邹，“你每天最期待的事是什么？”小邹干脆地说：“拉大提琴！”我心想：又是拉大提琴？“嗯，好吧！”然后飞快地跑走了。
小邹真是大提琴爱好者，这么喜欢大提琴，希望她继续努力，越拉越好！
篇9： 大提琴作文
有着光滑的皮肤，四根长长的胡须，四个小小的耳朵和美丽的身躯，那低沉宏厚的声音，雄厚且圆润、富感情，那就是令我最深刻的生日礼物――“大提琴”。
曾经因为我的“不小心”，而让我的第一把大提琴的木头分离，而今日，更因为我的“不小心”，而把第二把大提琴的琴颈弄断；这不仅仅是我个人的疏失，还连累到父母，真是不应该，更不应该当个“缩头乌龟”。
我从四年级拉大提琴拉到现在已经两年了，也换了两次琴，都是因为不小心所造成的。还记得那天正在为毕业典礼练习曲目时，因为要跟同学“借笔”，就把“它”横放在椅子上，怎么也没想到，就在转身的同时，“它”竟然正中地板往下滑，“咚~匡啷~”的声音回荡在脑海里，顿时不知所措，根本不知道自己在干嘛，过了几秒，我才回神，并且把琴的残骸收拾起来，带着害怕和压力走到旁边休息。
这天一回家，我鼓足勇气告诉妈妈、爸爸，他们虽然没有责骂我，但我觉得很惭愧，因为我不仅浪费了他们辛辛苦苦所赚来的钱，还伤了他们的心，然而正巧爸爸说他刚刚保了一个险，算是“意外险”，所以理赔的事会全由保险公司包办，并且还买了把二手琴来当作我的“生日礼物”，不用再跟乐器行租琴，顿时心中充满自责与感动。
经过此事之后，我就一直提醒自己做事要小心、谨慎，才不会辜负父母对我的期望，和送我这份礼物的心意，因此，它就成为我最深刻的“礼物”了。
篇10： 大提琴作文
星期五，我放学回家写完作业，心想周末到了，作业也完成了，可以愉快的玩耍了，这时妈妈却走过来说：你练练大提琴吧！我极其不情愿地把大提琴拿过来，开始练习。妈妈站在我旁边耐心地指导我说：握弓的姿势不对。然后示范我怎么握弓，按照妈妈的方式我又继续拉了起来。妈妈继续说：你的背部一定要挺直了。
不知不觉已经到了睡觉的时间了，此时的我已经困得眼睛都要睁不开了，妈妈却愤怒地说：不好好练，明天就等着老师批评你吧。
第二天早晨，到了教室开始练琴。老师听了我拉的琴后说：你拉得太难听了。你在家练了吗？我不好意思地说：没练。老师严厉地批评我说：你下次再不好好练，就罚你每次多练半个小时。我吓得身体开始发抖了，手捂着眼睛委屈地哭了起来。
下课后，我和妈妈走在回家的路上，妈妈也不停地批评我，我心里非常难过，到家我主动拿出大提琴练了起来，而且在没有大提琴课的这几天我每天都会主动抽出一小时时间去练大提琴。
时间过得好快啊，又到了去上大提琴课的时间，我给老师展示了一下我最近几天的练习情况。老师听后表扬了我，我心里美滋滋的，大提琴练得更上心了。
现在我每天都会抽出时间练琴，由以前被动练习变成了主动练习，感觉练琴真好，会让我变得特别开心，渐渐的我越来越喜欢拉大提琴了。
篇11：舒曼及其大提琴作品
【摘要】文章简短的介绍了德国著名作曲家舒曼的生平和他典型浪漫主义风格的特点,并简单分析了他的大提琴作品。
【关键词】舒曼;浪漫时期;大提琴
罗伯特・舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物之一,是浪漫主义最先进的代表之一,是一个颇具个性的音乐家,在他的艺术创作中深刻地反映出德国的浪漫主义。
丰富的想象力,优美的音乐形象,富有诗意和激情标志着他最好的作品,他的音乐强调内在感情的表达,不拘格式地运用一切可能的手段,力求创造丰富多彩的音乐形象。
一.简述舒曼生平及作品
德国作曲家、音乐评论家罗伯特-舒曼,生于186月。
自幼便在钢琴弹奏,即兴和创作中显示出非凡才能,之后曾在莱比锡大学学习法律。
19岁时师从维克学习钢琴。
1930年开始深入研究理论作曲,创作出大量钢琴作品,其中《蝴蝶》、《狂欢节》就是此期间的杰出代表作。
1835-1844年,独自编辑创办《新音乐杂志》,刊发了大量评论文章。
舒曼的作品,以钢琴曲和歌曲居多,他的钢琴作品有很强的文学功底,常表达人和事在心中激起的反响,他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。
他惯以数首歌曲组成套曲,以浪漫主义诗人的诗作为歌词,注重诗的内在意境。
作为音乐评论家,他热情推崇巴赫、贝多芬,赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才;他的积极评论,对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。
他的主要作品有:交响曲6首,序曲,钢琴、大提琴、圆号协奏曲,弦乐、钢琴重奏曲,小提琴、钢琴奏鸣曲,交响练习曲12首,大量钢琴套曲、声乐套曲,歌剧;他的论著有《论音乐与音乐家》等。
他的艺术歌曲继承了舒伯特的创作传统,进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法,注重选择富有诗意的歌词但更注重歌词的选择,并力图渗透到诗歌的灵魂深处 。
用音乐细腻的表达诗意,钢琴伴奏与声乐部分的地位是平等的。
歌曲的前奏、间奏、尾奏都根据诗的意境精心安排。
因此,舒曼有“诗人音乐家”的美称。
舒曼杰出的大提琴作品主要创造在19世纪,他的作品――主题辉煌,浪漫并充满激情,热情并伤感。
这些作品都被收录在音乐艺术宝库,也是很多演奏家点缀舞台的经典保留曲目。
在学习舒曼的大提琴作品时需要注意富有想象力的内容,结构形式的逻辑,题材作品的起源,演奏的技巧,指法,运弓等等。
二. 浅析舒曼的大提琴作品
舒曼的大提琴作品(乐曲套曲)都完成于1849年,作曲家自己称之为“硕果累累”,这些作品的特点是有着不同的浪漫冲动,抒情,民谣风格。
在这些作品中占据中心地位的是《五首民间曲调》Op.102,它的技术难点在于丰富并意味深长的内在,而并非单纯的炫技。
也许,作曲家是为了刻意区别于当时很有影响的精湛炫技。
作品Op.102写于1849年4月13-15,仅仅只用三天就完成了,并赠送于当时莱比锡弦乐四重奏的大提琴手。
第一首 Mit Humor, 带有趣味,幽默的快速轮舞舞蹈;第二首Langsam, 温柔的催眠曲,具有宽广的,流畅的旋律;第三首Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen, 民歌曲调高亢流畅;第四首Nicht zu rasch,略似进行曲;第五首Stark und markiert,精力充沛,勇敢,有节奏的。
在这部作品中,作曲家本人并没有采用民间风俗,它渗透着民间音调,流派等显著的特点,这些特点广泛体现在他之后的很多声乐作品中。
同时还有由作曲家转编为大提琴演奏的作品《柔板与快板》Op.70为圆号和钢琴而作;《幻想曲》Op.73为单簧管和钢琴而作;和同样流行的为双簧管和钢琴而作的《三首浪漫曲》Op.94。
舒曼最著名的器乐作品之一,当属a小调大提琴协奏曲,作于1850年,前后只用了短短的两个星期,同时也是浪漫主义作品的典型之作。
别看它是传统的三个乐章,但它是一部真正的浪漫主义作品,也是整合大型循环曲式的浪漫派手法。
创新了形象结构和戏剧性色彩,再部分解释和它作为一个整体循环的形式,因此,这首协奏曲的所有三个乐章没有间歇。
第一乐章,不太快的行板。
在稳健的节奏中,抒情与戏剧随着个性而发展;第二乐章,慢板。
代表了不同层面的抒情,这是微妙的,细腻的,鼓舞人心的;第三乐章,非常活泼的快板。
急速,激动,要回到开始,流畅而华丽的旋律,插入戏剧性的片段,将抒情和戏剧性的影像融入谐谑,活跃的主流。
作品中有许多典型的舒曼的.特点:突然的情绪变化,内心世界的变化表现出富于幻想的和直率的双重性格。
这种双重性格几乎在他的每部做品里都有所提现,这种任意而奔放的想象力使得他的音乐具有极大的变化和强烈的魅力。
这部大提琴协奏曲反映了舒曼性格中最为动人的一面,除了终曲乐章一两处嬉戏的段落之处,这部作品没有往常的炫技机会,从头到尾都是发自内心的典雅。
遗憾的是,这部作品在舒曼生前一直没有公演,而是在舒曼去世后,1860年6月――纪念舒曼诞辰50周年――在莱比锡音乐厅由捷克大提琴家奥贝格首演(与钢琴)。
在作品问世后(1867年)才首次由卡萨尔斯担任独奏与乐队一起演绎。
舒曼的大提琴作品简单、纯洁,真诚、真实,它靠近流行的起源,反映了人类情感的细微差别。
揭示并展现给我们一个新的音乐形式的世界,超越了伟大的前辈并更深入的触及弦乐。
在他的音乐中,我们找到了我们的精神生活,怀疑,绝望,和对理想的冲动。
篇12：第一次学大提琴叙事作文
第一次学大提琴叙事作文
第一次学大提琴时，我紧张到像被警察追，因为我觉得大提琴一定非常难，所以一直对妈妈说：“我不想学我不想学”，但是妈妈一直说学看看学看看，最后我只好勉强答应。
刚开始我只会1234567，但是时光飞逝越学越久，我觉得很好玩，所以妈妈就买一把大提琴，给我在家里练习，我的心情就像上天堂一样好。
学了一两年后，老师就叫我去比赛了，然后老师就给我比赛的曲子，我看了密密麻麻的'谱之后就哭笑不得好想自杀，因为实在是太难了，所以我只好乖乖的每天练习，练习时一定会断断续续，所以我每天都被老师骂到臭头，最后我就跟妈妈说我不想练了，妈妈就说琴买了，你不练，那不就浪费钱吗？所以我只能继续练，不然 就会一直被老师骂，我只能好好的在学校或家里每天练一千万个小什得琴这样才能练好而且不被老师骂。
但是老师又叫我去参加独奏比赛，我的心情真是坏到快要爆炸，所以我就非常讨厌上音乐课，我又去跟妈妈讲，可是妈妈说很好，因为可以吸收经验，那时候我的心情坏到极点，所以我就讨厌音乐比我最讨厌的科目还讨厌一兆倍。
篇13：初中美术：美术教案－大提琴
教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课
一、导入 美术教案－大提琴
播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，美术教案－大提琴使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。
提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?美术教案－大提琴
同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。美术教案－大提琴
大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，g弦c音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
二、欣赏分析大提琴的构造和造型
利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：
(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。
(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。
(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。
(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。
三、解构艺术造型的特点
所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会， 中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。
解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。
进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、利用电脑展示解构艺术造型的作品
1．利用大提琴的造型，进行分解构成。
图：《提琴时代》《花的旋律》
2．利用圆号的造型，进行分解构成。
图《圆号新形象》《提琴与圆号》
3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。
图：《蝴蝶新组合造型》
4．利用鱼的造型，进行分解构成。
图：《多条鱼组合构成》
5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。
图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》
课堂练习
利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)
要求
一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。
二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
篇14：大提琴教学设计(一)
大提琴教学设计(一)
《大提琴》教学设计湘潭市岳塘区江滨中学 王志强
一、教材分析
《大提琴》一课是湘版八年级美术下册的第5单元内容，以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达自己思想、情感、展示个性的能力。
教材以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。
二、教学目标
《大提琴》一课的教学的目是通过把如何运用造型要素作为教学关注的重点，引导学生综合所学的知识和技能，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术作品的能力。进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
A、能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。
B、让学生了解抽象画的`艺术特点及表现手法，经过对抽象绘画艺术的体验，逐步提高对抽象画的认识，初步掌握抽象画创作的基本方法。
（2）能力目标：
A、能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。
B、能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。
（3）情感目标：
A、让学生能大胆探索、尝试运用绘画性的造型元素创作抽象画，表达自己的感受，培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B、培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
三、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在于引导学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用。
教学难点 ：如何从乐器造型中发现美、概括取舍，以线为骨、以色为魂的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。
四、教学准备
教师准备：教学课件、图片资料、各色卡纸、水性笔、油性笔
学生准备：卡纸、剪刀、水性笔、
五、教学方法
本课的教学过程主要是强调师生的互动，在课堂教学中以教室为舞台，教师为导演，学生为演员，充分利用学校的实际条件来组织教学，让学生观察、探究、创造，以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的美术活动，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、演示法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
在本节课的教学中，以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，让学生自己尝试运用纸材料创造抽象新奇的作品，为将来进一步学习抽象美术做好铺垫。教学从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，学生在初步感知的基础上自由发挥，找出表现抽象形象的方法，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生感受到与教师处于平等的地位。
篇15：大提琴的闷响
大提琴的闷响
没有人料到低迷的音符将是悲剧走来的足音，指尖不理会韵律和理性的之间颤摆换来的是感性的扭曲。仍在继续，大提琴将演奏起这结局？被拉紧的琴弦仿佛是重新接好的断鞭，抽打着原本就不应该残缺的魂梦――原本不希望，只因眼前的音符如此排列，无奈将这节奏推进，推进，高潮里充斥这什么？在序曲中每一个无法预期的`音符背后，是牢骚的怨言和等待，呆滞的凝望和等待，无助的求救和等待。
心情被紧张的琴弦崩紧，生命扭曲成了一块冰冷无情的顽石，永远没有暂时的节拍，沿着同样的节奏活下去，于是便总是这样迎合着这节奏用同一种腔调歌颂颓废与堕落，于是在为这曲谱填写心灵的词。
偶尔听见圆号与钢琴在作响，可它们却如同陌生人毫不理会，原本能一齐奏出一曲共同的乐章，却没有走近，独自闷响，却不走近，这令自己只好独自一人去面对奏章的高潮。于是，开始越拉越惧怕！
无数的附点十六分音符令它很不安稳，六八拍的泛滥让自己都忘却了是什么音调，指尖对待眼前每一个音符，似乎在企图撕破一张网罗。但，这里没有自己和鸣的音调，但，或许已在绝望中忘却了和弦将是什么调，退了下来，退了下来，烦躁的调子淹没了最终的抗拒。
高潮？这是我要弹奏的高潮部分？圆号和钢琴已销声匿迹，忽然开始发觉自己彻底的孤独，也孤独得彻底。高潮中，为曲谱所填的曲词竟是一连串没有答案的问题和没有抗拒的呐喊―――为何序曲苦闷的等待换来的是没落的乐章？为何心中的和弦没有在指尖奏响？为何圆号与钢琴独自闷响却不走近？为何？为何……
依旧一人孤独，一人迷惘。
不敢再期待乐章的结局里会被奏响些什么，希望的仅是圆号与钢琴不要来烦扰它的颓废与堕落，或许乐章的结尾是一个本应出现的休止符，或许将是一个反复记号，但不再期待――
一声闷响。
悲剧的足音已经响过，大提琴的闷响将结束悲剧后的一切进行思索……
篇16：大提琴的忧伤的散文
大提琴的忧伤的散文
[一]
《HilaryandJackie》，是一部获得奥斯卡奖的英国影片，我不知道这样的英文片名被谁翻译成《她比烟花寂寞》，然而，我极为喜欢这个中文名字。这简单的六个字，组合在一起比整部影片给人的怅然与叹息更为悠远绵长。
多年前看过这部影片，一直想寻一处闲适的时间，细心地写一篇影评。然而，日复一日，直至此一时，我还是没有落笔。不是因为没时间，也不是因为没有灵感，而是我似乎在逃避，逃避再看一遍影片时的凄然，也是在害怕，害怕在那些大提琴的音韵中沉沦，害怕在孤独的影子中迷失。
对于这部影片，只要忆起，便会在脑海中出现一段影像：Jackie，这个拉大提琴的女孩，眼睛就那样怔怔地注视着远方，流露着一种她独属的光芒，那种光芒中的清冷，像冰冷的水，能够淹没你不够坚强的心。她坐在镁光灯下照射的圆圈中，耀眼却落寞的一道孤影，整个身体都跟随着琴弓的起伏而颤动，用尽全身的力气，似乎只有她和大提琴在缠绵，整个世界在那一刻都是静止的。
这部影片是根据英国二十世纪六七十年代的大提琴演奏家杰奎琳杜普蕾的生平改编而来。电影是奇异的，那个神经质的天才女子也是奇异的。亦如影片中所演绎的，杜普蕾有着上天都嫉妒的音乐天赋，世界各地的舞台上，都有她开的音乐会，繁华如烟花盛放。然而，她也为此付出了很多，始终不够自信，没有安全感，永远像一个倔强的孩子。生命，像烟花一样绚烂，也如烟花那样短暂，稍纵即逝。
一生陪伴她的只有那架价值连城的大提琴，一生都在与琴与音乐痴缠。直到她患上了一种不治的绝症——“多发性硬化症”。她开始渐渐地失去行动能力，听觉能力以及语言表达能力，坐在轮椅上的她，依旧怀恋拉大提琴的日子，依旧放不下音乐，她要求丈夫将自己安排在乐队当中敲定音鼓，当电影播放到那个画面的时候，我想谁都会心疼的，为她，为她的音乐生涯，为她不能抱着大提琴直至永久。
生命的最后时刻，没有谁陪在她的身边，她就那样抽搐着凄厉地死去，像一朵绚烂的烟花，开到极致的时候，离消殒也不远了。
电影是悲伤而残酷的悲剧，Jackie的一生也是个悲戚的旅程，虽然她曾经那么妖娆地绽放过。
烟花熄灭了，美已经定格在人间。她走了，那些低沉的大提琴曲调还在人间。
很喜欢电影的末尾，与电影的开头一样。是Jackie和姐姐hilary在海边无忧地奔跑的样子，天很蓝，水也很蓝，Jackie很美丽，海风悠扬起她金色的头发，有笑声荡漾，有大提琴的韵律在荡漾……
[二]
十字绣风靡的时候，我也跟着绣了不少的作品。
兰花，牡丹，人物都绣过，成品都拿去送了亲人，只剩下一幅拉大提琴的女孩，一直挂在雪白的墙上。
那是一幅很朦胧的图片，暗色调为主，一个头发微卷的曼妙女孩，低着头，沉醉地拉着大提琴，琴弓压得很低，暖黄的光照在她身上，有萧索的美。琴被支在地上，依偎着她的腿，静幽幽地诉说着一种忧伤。
我一直想画中的景象，也在努力地想透过静态的她与大提琴看到更多我想看到的东西。比如，她拉的是什么风格曲子；比如她的心境；比如大提琴是否快乐。
在一针一线绣她的同时，绣那个大提琴的同时，我有很重的造物感，她们都在我的手中渐渐成形，变得有神有韵。
于是，在很多个时候，我喜欢静静地站在那里，仔细地看这幅画，看女孩微垂的眼帘，看她专注的神情，看那一袭幽暗。凝神注视中，彷如自己也进入到了画中，我就站在女孩的旁边，静静地欣赏着她与大提琴的痴缠，静静地聆听着大提琴的诉说，有一点点忧伤。
然而，看到了忧伤的同时，感悟的更多是艺术。
于是，我将自己也站成了一幅画。
我知道，这个大提琴女孩将一直陪伴着我走在人生的旅程上，那些缓缓流淌的忧伤，可以安抚皱褶的心事。
谁说，忧伤是毒，其实，忧伤只是一种相同与快乐的情绪，都真实地存在于我们的生命之中，真实地记录着那一刻的自己。
忧伤，只要不伤了自己就好。
一如大提琴，它是忧伤的，它的曲调大都也是忧伤的，然而，依旧有很多人一如既往地深爱着它……
[三]
最初喜欢上大提琴，是因为影片《卧虎藏龙》中的片尾曲，马友友奏的那曲《lovetheme》，我曾一度沉迷在那悠扬中带着低诉的曲调中央，久久不肯走出来，这世上，能够打动人的除了真情以外，便是融入了真情的音乐。
那日，是个天色阴郁的黄昏时分，那样的环境适合静静地将自己放在音乐的海中，播放器里正在循环播放一曲大提琴，是那曲杰奎琳杜普蕾的《殇》。
我沉浸在曲调的韵律中，码着一篇文字。
它的内涵与底蕴，有着诗一样的韵味，有很深的`感染力。
与小提琴相比，大提琴本身的构造更能够完美地表达出沉甸甸的情绪，它D弦音色朦胧魅惑，G、C弦低沉绵延，如一滴墨色，滴落在空间，晕染开，传递到很远很远的地方。
那曲调，如一朵呜咽的花，轻轻落在我的耳廓，那丝缕交错的声音，仿若能够穿透生命的纸背，然后如溪流一样，细细地倾诉。将忧伤付诸于耳朵听，流尽满腹的心事，之后，继续游走，留下我一人独自空愁怀。
荧幕那端的友人说，下一次也在音乐中找寻脑海中文字的牵引者。
我说，好，我会给你推荐曲子。
笔下的文字，灵感很多时候都是出自音乐的渲染之中，那些跳动的音符像一个个精灵在我的心空之上翩翩起舞，我只需将它们引领到空白的纸上，那样，那些舞蹈时洒下的斑斓，便会自成一章。如果够细心，够用情，还能在日后遵循着文字的脉络，洞悉到精灵的影子。
一如此一时，亦是黄昏，太阳驮着白色的忧伤渐渐西沉，我还是坐在这个窗外开满茉莉的窗台，编码这样一篇文章。播放器里的一首大提琴曲《往事缠绵》还是在舒缓地悠扬。
在来日翻看此篇文章，定也会听到相同的曲调弥漫。因为，我将它们种植在了文章当中，早已，生根、发芽。
大提琴是忧伤的，大提琴的曲调也是忧伤的，文字，却可以将这种忧伤转化为一种恬淡、宁逸……
篇17：失忆的大提琴高中生作文
失忆的大提琴高中生作文
家里那架橘红的大提琴，寂然的站在窗台前，仿佛已站了一千年，陌生的朋友——失忆的大提琴。
今天，我重新揭开蒙在琴上的军绿色琴套，那琴套有如记忆的帷幕一般无声地拉开，上面的灰尘犹如岁月这场戏中琴儿的怨言。
还记得第一次听交响乐，当大提琴独奏声响起时，那异样的声音仿佛从北国的冰天雪地中飘逸而出，每一个音符都透露着人内心中的深沉与清纯，好似春天的落叶、夏天的冰雪、秋天的.桃花、冬天的芙蓉，总带给人以不同寻常的感觉。正是这样的琴声为我的生活挥洒出了瑰丽的彩虹。从此，黄昏，周末，我便怀抱与我等高的大提琴，独坐窗前，用生涩的手指，在弓弦间捻出断断续续的音符。窗外艳红的夕阳，像喝醉的画家，不仅自己满脸通红，还把绿树、小鸟涂抹成一片醉红。于是，一首还不怎么流畅的《天鹅》从我手中响起，一只纯美无比的天鹅从我的心中飞出，直飞向高邈的云端。那一瞬的定格，永远的留在了记忆里，伴着我痴痴的微笑。
后来上了初中，每天大量的功课，将我变成了夜夜挑灯的“作业机器”，陌生的朋友——失忆的大提琴。我已无暇顾及大提琴了。对于它，我是心有余而力不足了。我们渐渐疏远了、陌生了……只是，偶尔夜半人静时，我会听到琴儿站累后的一声叹息。
我整日介为我摇摆不定的成绩奔波着，仿佛是在黑夜里的沙漠中等待曙光和寻觅清泉。我知道想找回从前独坐窗前的日子很难，因为我不是天才，我无法兼顾这一切。
琴依旧，只是人难久。世间万物有得必有失，而我是注定为了大学梦而不顾一切。如今，琴就在我身后，窗就在我身旁，可是心却离它们好远，陌生好多。我轻轻地拿起琴，颤抖的左手按在琴弦上，想寻回一丝过去的影子，当我僵硬的手连连按错音时，我怅然明白：现在的〈〈天鹅〉〉同样离我很远，因为我的大提琴病了，它失忆了……
篇18：大提琴考试学生作文200字
大提琴考试学生作文200字
八月七日，一个烈日炎炎的星期四，我和爸爸去协和琴行参加大提琴五级考试。
经过我一个月在家辛苦，认真的练习，和平时在学校专心致志的拉琴，十分认真的听讲，终于换来了考级的通过。
这一天我很早就起来了，开始拉了一小时的琴，到了琴行就看到了同学们，尹老师给了我一张准考证，接着一位女老师让我们排队上楼。下一个就是我了，心里很紧张，考级开始了，我先坐好标准的'坐姿，然后拉了练习曲B，和另外两首曲子，直到考官说可以了，我才结束我的演奏。出了考场，尹老师问我：“通过了吗？”我自信的说了声过了，然后高兴的跑到爸爸面前说了考试的经过，爸爸也开心的笑了。
我也觉得很开心，通过这次考级，让我明白了一个道理，就是只要有信心，就会有希望。
篇19：《欧先生的大提琴》读后感作文
《欧先生的大提琴》读后感作文
《欧先生的大提琴》读后感这是一个发生在战火中以音乐抚慰人心的故事。战争中，陷入围城困倦的妇孺老小，食物不足、缺水缺电、度日如年。星期三救济车的出现，点燃了他们心中微亮的希望。述说这故事的小女孩当时不了解大人之间的战争，她调皮捣蛋，和其他孩子有时在走廊上奔跑、吵闹，捉弄不甚合群的邻居大提琴家欧先生。然而，当救济车惨遭炸毁，人们陷入集体性伤痛时，欧先生挺身而出，带着他的大提琴，在星期三的下午出现在广场上，用大提琴演奏巴赫的音乐，给大家带来勇气和力量……正如小女孩后来的感受：“这琴声就像救济车带给我们的东西一样，能支撑我们活下去。”这是多么耐人寻味的一句话。欧先生以自己的平静和勇气安抚了战争中的人们，他演奏巴赫的音乐时，充满力量的音乐，沉稳有力的.节拍使得困顿的人们不再那么愤怒，不再那么害怕。他在炮弹的威胁中，依然公开演奏，展现了勇气和才气。在大提琴毁于炮火后，他又取出口琴，继续演奏，显示出在战乱中为众人挺身而出的气度。欧先生专注陶醉的模样，举手投足挥洒自如的气质，加上大提琴家优雅的外型，大提琴丰姿绰约的曲线，形成了人琴合一的感人画面，也给大家重新点燃了心中的希望。我非常敬佩欧先生，他那种一心为民、无篇20：小学生优秀作文：我喜欢大提琴
同学们，你可能也学过某一门艺术，我就学过一门艺术，它深深地印在我的脑海里。我轻轻地吹去灰尘，抚摸着那段记忆，他仿佛又重现在我的眼前。
记得，我第一次见到大提琴是在小学二年级的时候，我一眼见到它，便对他一见钟情。漂亮的外形，迷人的声音，于是我便吵着妈妈给我报大提琴班。妈妈却说我做事只有三分钟热度，不给我报。不过经过我的再三请求，妈妈还是答应了。
刚到大提琴班时，老师教我们练发音。老师还夸我音准好，比其他初学的学生学得快，我得意洋洋地笑了。
但好景不长，练大提琴也越来越难，老师每天要布置许多作业和基本功练习，练琴的时间也变得枯燥无味，我每天都要面对着镜子，跟着节拍器，重复着无聊枯燥的练琴生活。原本迷人的声音，到我这里却成了锯床腿;原本漂亮的外形在我看来，却变得无聊;原来优雅的颜色，在我看来却变得有点刺眼;原本美好的练琴生活，却变得烦躁。
每当我想要放弃练大提琴时，大提琴它就好像对我说:“别放弃呀，别人可以做到，为什么你不可以?你要坚持下去，不能为自己的偷懒找借口。”这时候我就会想别人可以做到为什么我不可以，我一咬牙又坚持下去。
我每次都会克服困难，坚持练琴，我还参加了一次大提琴比赛，获得了优异的成绩。这就是我坚持不懈努力的结果。
只要有信念和坚持，就会有惊喜的发现。
教师点评：通过学习大提琴这门艺术，你学到了很多东西，学会了坚持。语句优美，行为流畅，是一篇好文章。
作者：全南县实验小学六年级 朱智艺
公众号：小红快乐成长空间
篇21：陌生的朋友——失忆的大提琴
陌生的朋友——失忆的大提琴_750字
家里那架橘红的大提琴，寂然的站在窗台前，仿佛已站了一千年。
今天，我重新揭开蒙在琴上的军绿色琴套，那琴套有如记忆的帷幕一般无声地拉开，上面的灰尘犹如岁月这场戏中琴儿的怨言。
还记得第一次听交响乐，当大提琴独奏声响起时，那异样的声音仿佛从北国的冰天雪地中飘逸而出，每一个音符都透露着人内心中的深沉与清纯，好似春天的落叶、夏天的冰雪、秋天的桃花、冬天的芙蓉，总带给人以不同寻常的感觉。正是这样的琴声为我的生活挥洒出了瑰丽的彩虹。从此，黄昏，周末，我便怀抱与我等高的大提琴，独坐窗前，用生涩的手指，在弓弦间捻出断断续续的音符。窗外艳红的夕阳，像喝醉的画家，不仅自己满脸通红，还把绿树、小鸟涂抹成一片醉红。于是，一首还不怎么流畅的`《天鹅》从我手中响起，一只纯美无比的天鹅从我的心中飞出，直飞向高邈的云端。那一瞬的定格，永远的留在了记忆里，伴着我痴痴的微笑。
后来上了初中，每天大量的功课，将我变成了夜夜挑灯的“作业机器”。我已无暇顾及大提琴了。对于它，我是心有余而力不足了。我们渐渐疏远了、陌生了……只是，偶尔夜半人静时，我会听到琴儿站累后的一声叹息。
我整日介为我摇摆不定的成绩奔波着，仿佛是在黑夜里的沙漠中等待曙光和寻觅清泉。我知道想找回从前独坐窗前的日子很难，因为我不是天才，我无法兼顾这一切。
琴依旧，只是人难久。世间万物有得必有失，而我是注定为了大学梦而不顾一切。如今，琴就在我身后，窗就在我身旁，可是心却离它们好远，陌生好多。我轻轻地拿起琴，颤抖的左手按在琴弦上，想寻回一丝过去的影子，当我僵硬的手连连按错音时，我怅然明白：现在的〈〈天鹅〉〉同样离我很远，因为我的大提琴病了，它失忆了……点评：这是从一个有着多彩音乐梦的女孩心底流出的文字，这是从当代少年内心深处发出的无奈的叹息！这一声轻轻的叹息，有着异乎寻常的穿透力，直刺向你我几近麻木的心。那曾经的琴音，已被应试的硝烟消弭了，已被题海造就的坟墓埋葬了！可是，心灵深处那曾经的瑰丽，岂能褪色！相信有那么一天，少年会拣回失落的梦想，会找回永远的《天鹅》。
篇22：那一天我被大提琴迷住了作文
那一天我被大提琴迷住了作文
三年前，我就开始学拉大提琴了。教我的是年过半百的郑荣老师。
大提琴有点像放大的扁葫芦，上小下大。大提琴撑起支柱，比我的个儿还高呢！要让我抱起大提琴，还挺吃力。
大提琴是坐着拉的。老师说拉琴时坐的姿势有讲究：演奏时只坐凳子前沿2/5至1/2的部分，两腿分开，轻轻夹着乐器;脚略往前伸，上身可以略向前倾；大提琴放在两腿之间，应向人体的右方微侧?,乐器背板的右上端靠在演奏者胸前，琴颈紧靠着演奏者的颈部左右。坐的椅子高度也有要求，椅子的高以不矮于演奏者直立时由地面到膝关节的高度为宜。因此，家里为我配备了一把适合我拉琴的椅子。
演奏时，左手按弦，右手拉弓。大提琴上有四根弦，老师地给我讲解：如果按照从左到右的顺序，有A弦（又叫I弦）、D弦（又叫n弦）、G弦（又叫ID弦）、C弦（又叫IV弦）。A弦拉出的声音像小鸟在歌唱，又细又高；D弦拉出的声音像蜜蜂在采蜜，“嗡嗡”的；G弦拉出的声音像小羊叫妈妈，“咩咩”的；C弦拉出的声音像大象叫那样又低又粗。接着，老师手把手地教我拿弓：拇指放在弓毛金属圈儿上的一个凹下去的小洞里；食指不超过弓子上的那块皮；中指和无名指反过来搭在弓毛金属圈上；小指放在弓毛螺丝上。老师指导我拉了几遍空弦，并要我认真体会一下每根弦拉出的不同声音。拉过后，我觉得膀子和手腕都很疼，原来学习任何一门技艺都是要吃苦的.。
从那天起，我被大提琴迷住了。我心中暗暗想：吃再大的苦，我也要练好大提琴。
【简评】大提琴对于大多数人来说是比较陌生的。要想写好这样的文章是比较困难的。本文小作者从大提琴的形状、大小入笔，让读者首先对大提琴有个大概的认识。继而，小作者用足足160多个字来详细介绍拉大提琴时的姿势与众不同。最后，文章又用较大的篇幅耐心地说明拉大提琴的方法以及发出的各种悦耳动听的声音。
文章描写具体、详尽，把大提琴的各方面的特点都描绘了出来，使人读来清楚明白。
篇23：八年级下册美术教案 《大提琴》、《诗情画意》
八年级下册美术教案 《大提琴》、《诗情画意》
[]八年级下册美术教案 《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=[转]八年级下册美术教案 第5课 大提琴《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=[转]八年级下册美术教案 一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。 提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结： (1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。 (3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的'形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作R帐跫野鸦计淘诘厣希髦盅丈愕乖诨忌希缓竽闷鹨话哑恋拇筇崆伲吒呔俟范ィ芰ο虻孤筒实幕荚蚁氯ァG儆ι椋筒史山Γ疑约诱恚桓毕执囊帐踝髌范偈辈恕Lㄏ乱黄净逗簦饩褪抢梅纸夤钩傻囊帐踉煨驮斫写醋鞯摹?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。 进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，进行分解构成。 图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，进行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。 图：《蝴蝶新组合造型》 4．利用鱼的造型，进行分解构成。 图：《多条鱼组合构成》 5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。 图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习) 要求 一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。 二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。 课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。 《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=[转]八年级下册美术教案 第六课 诗情画意《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=[转]八年级下册美术教案 教学目的： 1． 使学生对中国苏州园林艺术有基本的了解； 2． 通过对苏州园林形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力； 3． 通过了解中国传统园林艺术的设计思想，提高民族自豪感。 教学重难点： 1． 了解园林艺术的思想内涵及实质； 2． 初步掌握欣赏园林的方法，理解园林的自然美、空间美、人文美。教学方法： 一、 创设情景提问导入： 让学生在音乐中欣赏一组园林图片，吸引学生的注意力。然后导入课题《苏州园林欣赏》 二、 欣赏园林的美 一）园林的自然美： 1、 中国园林的分类 2、 带着问题继续欣赏园林图片（建造这样一个家园需要哪些要素？） a. 叠山理水。B.花草树木。C.园路建筑 3.1、山是园林的骨架。（对比欣赏溜园的观云峰和环秀山庄的假山） 3.2、水是园林的灵魂。 （没水的观云峰和有水的观云峰对比欣赏） 3.3、植物是园林的生命。有了花草的点缀山才有了生命，有了花草树木园林的一年四季也有了不同的色彩。 4、园林中的山水、花草树木虽是人工的，却是妙造自然的。（对比欧洲园林我苏州园林）引出苏州园林的――虽有人作，宛自天成的自然美。为什么会有这样的区别呢？这是受到民族传统文化的影响――中国传统文化中的“天人合一、道法自然”“智者乐水、仁者乐山”。 二）园林的空间美（建筑美） 1、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片，了解园林的建筑形式、布局、陈设和色调。 A、园林中的建筑有哪些类型？ B、园林中的建筑的整体色调怎样？ C、建筑的布局有什么特点？ D、建筑中有哪些陈设？ 2、小组讨论后代表回答 3、教师小结 4、重点欣赏园林中的长廊（结合录象）使学生对园林中的建筑有更深入的理解。 5、了解园林造景的方法：借景、框景、分景、障景 三）园林的人文美（诗情画意） “诗情画意”中国园林的精髓。它体现在“托物言志、借景抒情、以物比德”中。 1、 园林中植物的象征意义（梅、兰、竹、菊、荷等）。 2、 由园林中的景联想到诗的意境。 3、 造园者往往用诗词来为景点命名（如月到风来亭、与谁同坐轩）。 4、 园林中还有许多的匾额、对联等。 5、 我们通过游赏，感受到了匾额中的诗词与书法，也体会到了建筑与植物的象征意义。苏州园林的人文美蕴含在寄情于景、情景交融中，也体现在寓意于物、以物比德中。 三、 课堂小结： 今天我们欣赏了苏州园林的三个美，其实自然美、空间美、人文美早已融入园林的一草一木、一山一水之中。它蕴含着园主人的情思、理想和追求。也体现着我们中国传统文化的精华。它和我们的书法、绘画、诗词等都有着千丝万缕的联系。因此我们在欣赏苏州园林的时候，是要有所准备的。这样你才能在欣赏园林的时候获得最高境界――意境之美（诗情画意篇24：大提琴演奏中的呼吸艺术论文
大提琴演奏中的呼吸艺术论文
内容摘要:呼吸在演奏大提琴中起着一定的作用。呼吸动作对演奏中的情绪变化、音乐表现也有着密切关系。正确的呼吸有助于肌肉和心理放松,对提高和发挥演奏技巧有极其重要的作用。在大提琴演奏中只有做到正确划分乐句,合理运用呼吸,才能把音乐作品演绎得淋漓尽致。
关 键 词:大提琴演奏 呼吸 音乐
我们知道呼吸是生命的基础,没有呼吸人类将无法生存。在音乐作品中,会有或长或短的乐句,在乐句中间会有停顿与相连的问题。这里的停顿与相连的问题就是我们所说的呼吸。音乐是人类语言的高级状态,它同语言一样有着句子的长短之分,有着抑扬顿挫的语气变化,有表达一个中心思想的结构性和完整性。它跟人类的呼吸一样,没有呼吸就没有乐句,也就没有了语调和结构,没有了生命。有些学生在大提琴演奏中出现不顾音乐的分句,演奏中缺少音乐的呼吸的问题。一些教师在教学过程中也常常忽略这一非常重要的问题,致使学生对乐句的认识模糊,处理作品缺乏音乐的律动性和歌唱性,从而给人一种上气不接下气的感觉,缺乏层次感,也缺少了作品应该表达的思想感情。
一、正确划分乐句是音乐呼吸的基础
划分乐句是为了理解乐句,理解乐句是为了理解乐曲。一篇文章,只有懂得了每句话的意思,才能理解全篇的意思。同样,一首乐曲,演奏者只有懂得了每个乐句的含义,才能领悟全曲的含义,分清了乐句,就能体会到各句之间的关系。下面我们就简单地分析一下怎样划分乐句。
第一,也是最重要的,就是对作品要反复认真地体味、感受,从心理上接纳每一个音和每一个句子,了解每一个音和每一个句子所要表达的意思。培养这种良好的音乐感受力是正确划分乐句最可靠的途径。这一点在歌曲中是比较容易理解的。特别是那种结构方整性的歌曲,比如四句歌词对应着的四个乐句,句与句之间都有明显的呼吸。而器乐曲中乐句也有的类似歌曲,分句比较清楚,容易理解,但有的就不那么一目了然了,这就是“器乐化”的乐句。但无论如何,所有旋律实际存在着乐句的构成。我们若细心研究分析,从作品创作的时代背景到作品创作的风格特征,从作曲家的创作特征到作者的创作原因,再加上反复的聆听感悟,做到了这些再去理解乐曲便不再是难事了,这是正确划分乐句的第一步。
第二,与文章的句子不同,一个乐句有多种的划分方案是完全可能的,而且这几种方案都有其道理,可以说是成立的。但客观地说,它们之中只会有一种是最能令听众满意的方案。这个时候就要演奏者细心比较这几种划分法,用心体会它们的细微差异,才能选择出在听觉和感觉上最满意的一种。
第三,要特别注意远距离的音以及顿音、跳音、被休止符隔开的`音的划分。这些音都不相连,但不见得不是一个乐句,对此的感受要注意它们之间的运动趋势及在表情达意上的连贯性。而有些乐句的划分方法却不总是在明显的停顿处,有时也会划分在连续的八分音符和十六分音符中间。所以说,重视作品中的每个音对于处理好作品是非常重要的,必须细心体会。
二、理解音乐作品,合理运用乐句之间的呼吸
要理解乐句,首先要理解它们的气质、性格、风格,以及乐音运动的趋势、逻辑关系,把理解到的内容与音色的选择、连弓与分弓的奏法、力度及其对比变化指法等各种演奏记号与表情术语结合起来。理解乐曲上的所有标记――这是最基本的一点。我们知道任何一位作曲家对于其作品所做的处理都有其内在的道理,绝不允许演奏者轻视马虎。只有尊重作曲家的创作意图,尊重各种演奏记号,才能对作品进行较好的演绎。例如法国作曲家圣-桑创作的《天鹅》,作者基于对天鹅的艺术审美感受,将许多高贵的品性赋予它,使它拟人化地成为淳朴、优雅、高洁的象征。旋律流畅如歌,柔美舒展,加上力度的变化,听起来扣人心弦。但是希望发出什么样的音色?是深吸一口气从容的开头,还是急吸一口气灵巧的开始?这些都要根据演奏者对曲子的理解而定。只有演奏者有了准确地理解,才能恰当表达乐曲所描绘的意境。
其次,应注意的是呼吸的时间问题。我们知道,音乐本来就是一门时间的艺术,在时间中展开又在时间中结束。笔者认为,演奏者对于呼吸时间的把握,应该考虑到音乐本身的节奏特征和律动特点。演奏者要善于体会这种感觉,只有这样才能掌握好呼吸的时间。在演奏一句长达几十个小节的大起大落的旋律时就必须以舒缓而绵长的气息为根本。同样,在需演奏情绪高涨激昂,或者速度较快的一段乐句时,演奏者本人的呼吸也应该相应加快,到高潮音之前的呼吸可以较深一些。但不管怎样,演奏者本人的呼吸与乐句的呼吸在根本上应该是一致的,而且与乐段乃至整首乐曲的呼吸也应该是和谐统一的。此外,对于学生演奏中呼吸的掌握,应采用先让学生把乐曲演奏熟练完整的情况下,通过反复哼唱乐曲的旋律来深入体会乐曲的断句,然后将它运用到实际演奏中去,即将自身的呼吸与音乐的呼吸融为一体,进而才能做到“人琴合一”。只有这样,才能达到表现音乐内涵的目的,才能将音乐作品演绎得淋漓尽致。
结语
气息是大提琴的生命,呼吸方法掌握得是否得当,是演奏之根本。气息运用得正确与错误,对技艺表现、音乐感情的表现、优美音色的表现等都起着决定性的作用。对从事大提琴的学习、演奏和教学的教师和学生来说,掌握科学的呼吸理论,并运用到自己的演奏及教学实践中,就显得尤为重要。
参考文献:
[1]刘宏. 大提琴演奏与名曲诠释[M]. 大众文艺出版社, .
[2]司徒志文.大提琴实用教程[M].人民音乐出版社,1992.
[3]佚名.大提琴演奏与教学文集[C].中国美术学院出版社,1994.
篇25：假如我是一名大提琴演奏家五年级作文
假如我是一名大提琴演奏家五年级作文
我的理想是成为一名大提琴演奏家，我要创作许多优美的曲子，让那些美丽的音符可以自由自在地跳舞，演奏给热爱音乐和需要帮助的人们，让所有人都能感受到音乐的温暖和快乐！
音乐，有时候就像茶叶一样，而弹演奏者，就像开水，激活了音乐。音乐中的每一个音符都是神奇的，你要用心去体会它，就会发现音符的魅力。假如我是一个大提琴演奏家，我会让我的琴声印在人们的脑海里，久久不能忘怀。音乐是无拘无束，随心所欲，能陶冶情操，洗涤心灵的，在琴声中会让人感受到风儿在唱歌，小草在舞蹈，河水在流动，浮云在飘动……
假如我是大提琴演奏家，我会到各地学校去巡回演出，让那些怀有音乐梦想的孩子感受到音乐的奇妙。让他们好好学习，为自己的理想努力奋斗，成为一个有用的人，为国家做贡献！
假如我是大提琴演奏家，我会把演出赚来的钱的'一部分捐给慈善机构，让不能上学的孩子得到良好的教育，为孩子们提供各种各样的乐器，让他们都能接触乐器和感受到音乐的魅力，让他们亲身弹奏出音乐美丽的旋律，体会音乐所描绘的各种美丽画面。
假如我是大提琴演奏家，我会用大提琴演奏出像《天鹅湖》那样行云流水，优美动人的音乐作品，体会乐曲的奇妙与迷人；奏出像《欢乐歌》般欢快、活泼、开朗、高兴的音符，即使是不开心的人，也会被这愉快的曲子所感染，使人们燃起乐观、向上、积极生活态度；奏出《救国战歌》，让被战争侵袭的人们不畏艰险地捍卫领土，保卫国家，与可恶的侵略者抗争。
假如我是大提琴演奏家，我还会编写出更多辉煌的乐章，创造一个又一个的奇迹，一首又一首的曲子，像一个自由自在的小鸟，飞向我的音乐之门。
篇26：比赛作文
哈哈哈笑声从我们班传来。你一定想知道我们在做什么。说实话，我们是在过元旦包饺子竞争。
快看！王俊超是我们班的同学，他们包得很仔细。虽然你看得出她还是个孩子，但她包饺子做得比大人好。所以同学都叫她包饺子王还有！
再看看我们组，分工多明确啊！有的卷面，有的包饺子，我们做的馅料有一点点，但是皮太厚。一天下来，我们数完了，啊！刚刚超过60包？我们的队员已经晕了。
不到半个小时，全班都停了，我们完了。看看同学们的饺子，有传统的长饺子、圆饺子、太阳饺子、元旦饺子、蟹饺子各种。太美了。
饺子终于出锅了，肉香可口。学生们都抓起筷子吃了起来。教室里弥漫着饺子的香味。好吃，好好吃！吃自己做的饺子感觉不一样！教室里有一种快乐的气氛。此时此刻，比赛的结果已经不重要了，学生们正在享受着自己的劳动成果和成功的喜悦。我真的希望学校能组织更多这样的实践活动，丰富我们的课余生活，提高我们的生活能力。
篇27：比赛作文
星期二的下午，我们学校进行了三、四年级的歌咏比赛，中午我早早的吃了饭，就开始化装了，姐姐给我化的很漂亮，我心里美滋滋，高高兴兴的到了学校，校园里人山人海，我到了教室，不一会老师就让把板凳搬到操场开始比赛了。
第一个表演的是三（一）班，他们班唱的是校歌〈希望的摇篮〉和〈队礼歌〉，他们唱的非常整齐，动作很漂亮，评委给他们的打的是高分，快到我们班了，我的心砰、砰的直跳，我们班在台子下面做准备的时候，我们班同学都觉得很紧张，我们不知不觉地站到了台上，我们班唱的歌是校歌〈希望的摇篮〉和〈阳光体育之歌〉，我们唱的很整齐，没有一个人出错，也有感情，我们下台的时候，屈主任还给我们鼓掌呢，评委给我们的打分数也很高，我很高兴，我心里的那块石头终于落地了。我们班的男同学都跳了起来。歌咏比赛结束了，主持人开始读各班的总分数。我的.心又悬了起来。主持人读到我们的分数时，我们全班都紧张着，主持人读到四（三）班总成绩是9。78分，主持人读到我们班是第二名的时候，我们全班同学都欢呼着、跳跃着，这个第二名我们班是多么辛苦才得到的。回到班里，老师表扬我们说：“你们真棒”。回到家里，我把我们班得了好成绩的消息告诉了妈妈，妈妈说：“你们很棒，不过不要骄傲，要继续努力，下一次得个第一名”。
这次歌咏比赛体现了我们团结一心、勇往直前的精神，大家都很兴奋，下次如果有班级比赛的活动，我们一定能取得更好的成绩。
篇28：比赛作文
上周的星期三，是一个特别的日子，我和三名大将一起和反方开始辩论大战。
比赛开始前，我们信心满满，一边想着自己准备的台词，一边设想着胜利的快乐。全班都把关注点投向了正方，让我们在气势上加了一分，可真是天助我也!
比赛开始了，陈晨和陈锦程依次上台，李老师给了他们每人一分钟的时间做观点陈述。二人实力不分上下，互不相让。忽然，陈锦程以迅雷不及掩耳之势大吼一声：“大胆!”打破了当时的宁静场面。教室瞬间成了热闹的菜市场——全场哄堂大笑：张欧睿用双手把脸捂着依然压制不住笑声;姚佳昊笑得人仰马翻直喊肚子痛，我直接用嘴咬着自己的手臂忍着不让笑声钻出来……全班已经乱成了一锅粥。
经过二十分钟的大乱斗后，我方伤敌八百，自损一千，反而被反方稳稳压住。不管怎么奋力反抗，怎么总结经验，都没有一点点用处。
比赛进入了白热化阶段，最后一关总结，能不能成功翻盘，就只能靠我了。张欧睿一直在纸上为我总结经验，我的心情紧张得无法平静。此时，反方龙安发现了我的狼狈状态，于是就把声音扩大了一倍，自信无法计算地增加起来。所有人都被龙安的气势如虹所吸引，支持正方的同学用加油的眼神望着我。我立刻觉醒了，利用龙安的漏洞猛烈进攻。时间一秒一秒过去，教室里上响起了排山倒海的掌声。这巨大的声音证明我们快要赢了，证明了我方观点更科学，也证明了坚持一定可以得到胜利。
我们四名大将自豪地站在讲台上，得到了嘉奖，高兴得跳起来。笑容早已掩盖不住我们的心情!这次比赛虽然赢了，我们可以因为比赛胜利而高兴，但我们也一定会尊重对手!
★ 大自然的演奏作文
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