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古诗鉴赏：诗中有画，画中有诗

时间：2022-11-21 08:17:05 诗词鉴赏收藏本文下载本文

古诗鉴赏：诗中有画，画中有诗（推荐11篇）由网友“阿拢羹”投稿提供，以下是小编为大家准备的古诗鉴赏：诗中有画，画中有诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

古诗鉴赏：诗中有画，画中有诗

篇1：古诗鉴赏：诗中有画，画中有诗

古诗鉴赏：诗中有画，画中有诗

摘要：王维是盛唐时期最杰出的诗人之一。尤以山水田园诗成就最高，笔者在此文中品读诗人的三首山水田园诗，均是他的名篇佳作。品读后感想如下：

关键词：诗画鉴赏

一：诗人在描写自然山水诗里，创作出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀的诗境，是诗人山水田园诗艺术之结晶。

二：诗人善于以融画法入诗。因而，观察描写景物时，细致入微，绘形绘色。

三：诗人的山水田园诗，给读者不仅是艺术和美的享受，而且还受到很大启迪。那就是对大自然的热爱，对祖国大好河山的热爱，在王维诗的字里行间，没有丝毫的伤感或厌世情绪，而是给人以热爱生活、拥抱自然、乐观向上的正能量。因而受益颇深，百读不厌。

王维是我国盛唐诗人群体中的杰出诗人之一，他的山水田园诗奠定其在唐诗史上大师之地位。宋代有一位大文豪曾说过，读王维的山水田园诗，诗中有画，画中有诗。笔者在此文中，从王维的三首山水田园诗中，品读出这种感受。

其一首：《田园乐（其六）》

桃红复含宿雨，柳楼更带朝烟；花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

此首诗是写春夜雨停后清晨的田园景色。品读此诗，认为有两点写的不同凡响：

其一，对仗工整，音韵铿锵，因属近体六言绝句，格律要求极严。如“桃红”对“柳绿”。“宿雨”对“朝阳”，不仅以上实词对仗工整。而且连虚字的对仗也很用心。如“复”与“更”相对等。六言绝句诗，在历代并不多见，佳作更少。王维的这几首可算精品之作，由此也看到了诗人的'确才华横溢，造诣高深。

其二，此首诗写得绘形绘色。诗中有画。表现在构图大气、色彩鲜明、描写细致。如“桃红”、“柳绿”、“莺啼”等都是春天常见且富有特色的景物。桃红、柳绿两个颜色运用，色彩鲜明，令人赏心悦目。读者仿佛看到；在深红、浅红的花瓣上，略带隔夜的雨滴，多么柔和可爱。夜雨后的空气，格外清鲜。读者好像闻到了弥散在空气中的阵阵花香，看到了碧绿的柳丝，笼罩在若有若无的朝烟中，更袅娜迷人。诗境自成一幅工笔重彩的图画，所以说，诗中有画，是此首诗最显明的特点。

其二首：《汉江临泛》

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

此首诗是诗人在风和日丽的晴天，泛览汉江时所见而作。这首诗可谓王维融画法入诗之杰作。

“楚塞三湘接，荆门九派通”。

诗人将不可看到的三湘之景。予以概写。收广阔原野于纸端，纳浩瀚江流如画边。用这开头两句就一笔勾勒出画面的背景。

“江流天地外，山色有无中”。

诗人以山光水色作为画面的远景。汉江水奔流不息，滔滔远去，仿佛流到了天地之外去了，两岸连绵不断的青山，蒙蒙胧胧，时隐时现，若有若无。诗人虽着墨不多，却给人伟丽新奇之感。诗人先写远景，紧接着把目光很自然的收回到观看近前的景物，那就是五、六句：“郡邑浮前浦，波澜动远空”。

诗人所乘之舟，在江水中上下波动，这是客观事实。但诗人却故意用这种动与静的错觉，城廓好像在江上飘动，旨在渲染江水的磅礴澎湃之势。“浮”和“动”这两个动词用得十分精妙，令人赞不绝口。

“襄阳好风日，留醉与山翁”。“山翁”即山简，晋人。曾任征南将军，镇守襄阳。诗人要与山简共谋一醉，流露出诗人对襄阳风光的热爱之情。此首诗笔力雄健、意境开阔，尤以“江流天地外，山色有无中”写得绝妙，自然雄浑，为历代文人诗家所赞赏。

其三首：《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

此首诗写的是傍晚秋雨后的景色。是王维诗中的名篇。千百年来，广为诵读。诗中描写的景色是：刚下过秋雨的空山，空气格外清新，景色很美。在空寂的山谷中，傍晚悄悄降临。皎洁的月光，洒满了松林。潺潺的清泉水，在石上流淌。从竹林中传来洗衣女归途中的欢声笑语。莲叶在水中轻轻摆动，是晚归渔舟顺流而下。如此美伦美奂的夜景，那怕芬芳消失殆尽，这里如诗如画的美景，是可留住人们的。

从此首诗中品出了诗人，在诗情画意中，寄托了其高洁的情怀和对理想境界的追求。

以上三首诗均是诗人山水田园诗中的名篇佳作，品读后感想如下：

其一，诗人在描写自然山水的诗中，创作出“诗中有画，画中有诗”静逸明秀的诗景。空明境界和宁静之美，是诗人山水田园诗艺术之结晶。

其二，诗人善于以融画法入诗。因而观察描写景物细致入微，绘形绘色。

其三，诗人的山水田园诗给读者不仅是艺术和美的享受，而且还受到了很大的启迪：那就是对大自然的热爱，对祖国大好河山的热爱。在王维的诗里行间，没有丝毫的伤感或厌世情绪，而是给人以热爱生活，拥抱自然，乐观向上的正能量，因之受益颇深，百读不厌。

篇2：诗中有画，画中有诗

诗中有画，画中有诗

《我的空中楼阁》的作者李乐薇在这篇散文中，匠心独运，以诗化的语言刻意追求作品中的绘画美、色彩美、动态美以及意境美，将自己的生活情趣和小屋四周的景物完美地融于一体。创造出“诗中有画，画中有诗”的优美、深邃的艺术境界，让读者身临其境，留连忘返。

一、构图美。

作者的切入角从“山”入笔。用“山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点”的熨帖比喻，将自己居住的小屋位置放在一个大背景中，加以衬托，使“小屋玲珑地立于山脊一个柔和的角度上”，既清新、自然，又浑然天成。这一整体画面，犹如妙笔丹青取景画图时，用粗线条大笔勾勒山和小屋的`轮廓风貌。接着，勾画近处局部：描绘“树”与小屋的关系，突出“这棵树使小屋给予人另一种印象，是小屋显得含蓄而有风度”。再接着，作者变换仰视觉度，将取景框推向空中，左顾----“山外青山”，右盼----“绿野阡陌”，还有那围墙外似云似霞的“云雾”和姹紫嫣红的“花朵”。整个画面远看背景：有山、有树、有花；仰视小屋“凌空而起，姿态翩然”；鸟瞰山下“万家灯火”，使小屋呈现出“雾失楼台，月迷津渡”之美妙精彩。以上构图，层次明快亮丽，景致幽深雅静。读之，产生一种“远近高低各不同”的艺术审美愉悦感。

二、色彩美。

篇3：诗中有画，画中有诗

诗中有画，画中有诗

一、构图美。

作者的切入角从“山”入笔。用“山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点”的熨帖比喻，将自己居住的小屋位置放在一个大背景中，加以衬托，使“小屋玲珑地立于山脊一个柔和的角度上”，既清新、自然，又浑然天成。这一整体画面，犹如妙笔丹青取景画图时，用粗线条大笔勾勒山和小屋的轮廓风貌。接着，勾画近处局部：描绘“树”与小屋的关系，突出“这棵树使小屋给予人另一种印象，是小屋显得含蓄而有风度”。再接着，作者变换仰视觉度，将取景框推向空中，左顾----“山外青山”，右盼----“绿野阡陌”，还有那围墙外似云似霞的“云雾”和姹紫嫣红的“花朵”。整个画面远看背景：有山、有树、有花；仰视小屋“凌空而起，姿态翩然”；鸟瞰山下“万家灯火”，使小屋呈现出“雾失楼台，月迷津渡”之美妙精彩。以上构图，层次明快亮丽，景致幽深雅静。读之，产生一种“远近高低各不同”的艺术审美愉悦感。

二、色彩美。

作者的调色版上始终将“绿”作为全文的主色调，在“绿”的渲染下，“树与树之间露出一些建筑的线条，一角活泼翘起的屋檐，一排整齐的图案式的屋瓦”。小屋那“蓝”的墙，“白”的窗和院内“红”的花便成了一幅明净的水彩画，这是晨曦微露后的景色，作者是用鲜亮的暖色调来表现的。至于入暮后，作者又多用冷色调，描写“夜幕深垂的晚上”，当“山下的灯把黑暗照亮了，山上的灯把黑暗照淡了”时，小屋真的成了“烟雾之中”、“星点之下”、“月影之侧”的空中楼阁，这是典雅的中国水墨画中的传神之笔。让人自然联想起郭沫若《天上的街市》中的美妙景象。多么宁静、温馨、平和、隽永，读之，又使人产生安详、愉悦的审美快感。

三、动态美。

作者将静态的小屋富于灵动之美，表现在三个方面：1、以动喻静。例如：“山上有了小屋好比一望无际的`水面飘过一片风帆，辽阔无边的天空掠过一只飞雁，是单纯的底色上一点灵动的色彩，是山川美景中的一点生气，一点情调。”四个比喻，角度各异海面飘过风帆，蓝天掠过飞雁，以动喻静，以大衬小，赋予小屋灵性给生活以欢乐。又如：“小屋在树与树之间若隐若现；凌空而起，姿态翩然。”像鸟一样憩于枝头，这是远观小屋全貌，它位于高山之颠，神韵逼肖，充满活力。2、以动写动。例如：“树总是轻轻摇动着。树的动，显出小屋的静；树的高大，显出小屋的小巧；而小屋的别致出色，乃是由于满山皆树，为小屋布置了一个美妙的绿的背景。”以树的“动”反衬小屋的“静”，以树的“大”，反衬小屋的“小”。其构图别致正如宋代山水画家郭熙在《林泉高致》一书中说：“山欲高，尽出之则不高；烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远；掩映断起脉则远矣。”这就是画家用水墨或淡彩在物象的外廓渲染衬托，使其艺术形象鲜明突出的一种艺术手法----烘托法。可见，作者写小屋用“树”反衬、用“绿”等衬托，正是调动了此“烘云托月”之法。3、动静搭配。例如：“本质上，它是一幢房子；形式上，却像鸟一样，蝶一样，憩于枝头，轻灵自由！”两个新颖独特的比喻的运用，从不同角度，不同感觉上，写出了小屋在树与树之间那轻灵自由，翩然若舞的姿态。正如培更根所说：“在美方面，相貌的美高于色彩的美，而雅秀合适的动作的美又高于相貌的美。（《西方美学家论美和美感》）”

四、意境美。

本文的主要体现在“托物言志”上：1、“人的物化”和“物的人化”。例如：“这棵树使小屋给予人另一种印象，使小屋显得含蓄有风度。”作者采用拟人手法，“含蓄”和“风度”，把小屋写得像人一样有生命，有气度，从中寄托了对小屋的赞美与热爱，也暗含着作者人格的尊严。又如：“无须挂画，门外有幅巨画----名叫自然。”这里运用暗喻，将大自然比成一幅巨画，意境阔大，又水到渠成，暗含了一种回归自然、热爱大自然的博大胸怀。2、“有形”和“无形”，组成作者心中理想的美景。“有形”的是小屋、围墙、以及山、树等景物，它们互相点缀，相生相依，山是小屋的背景，小屋的出现则“点破了山的寂寞”给山川美景带来“生气”的情调；树是小屋的背景，也是小屋的点缀，使小屋“若隐若现，凌空而起，姿态翩然”，显得“轻灵而自由”。而“无形的围墙”指浩缈无际的天空，小院中的花草就像天空中的云霞，五彩缤纷，绚烂美丽。更显出小屋的美好以及作者对它的深情。“有形”与“无形”的描写与想象，传达出作者心灵自由，襟怀开阔，胸无尘滓，而且爱屋情笃的志向和情趣。

五、语言美。

1、化用诗句。作者经意于不经意之中将古诗词化为自己的文中。如描写夜幕深垂的夜晚，灯火朦胧处的“小屋迷于雾失楼台的情景中”，这里很巧妙地化用秦观《踏莎行》里的

篇4：《诗中有画画中有诗》教案设计

《诗中有画画中有诗》教案设计

诗中有画

画中有诗许多老师对古诗教学感到棘手。如把字、词、句的意思嚼碎了喂给学生，“填鸭式”地教学，学生学得苦，老师教得累；如放手让学生去自学，教师不讲或少讲，又怕煮“夹生饭”。那么怎样才能做到既不“填鸭”，又能把“饭”煮熟呢下面这位教师的古诗教法给了我们很好启发。

一、出示本节课的学习目标

1．利用工具书理解文字，再理解词语意思，最后连接句意，理解诗意。

2．从诗意中体会作者思想感情及作者的表达方法。

3．有感情地朗读全诗，领悟诗中的意境。

二、学习《宿新市徐公店》，理解字、词、句意

板书课题。教师一边背诵，一边在黑板的左侧板书古诗。

1．指名学生读诗正音：“疏”读Shu不读Su。

2．利用工具书自学古诗（分四人组），理解诗的字、词、句意。

3．教师检查自学效果。

（1）检查对字、词、句理解的情况。

（2）分句解释诗意（同学们相互补充）。

（3）教师小结后解题，介绍作用。

三、诗文结合，体会作者的思想感情

1．根据诗意学生画简笔画（指名两位学生分别在黑板和幻灯片画，其他学生在草稿上画）。

2．师生评画。

（l）评黑板上的画。同学们认为画得很美，但画中枝繁叶茂的树木固然好看，但不符合“未成阴”的诗义。

（2）评幻灯片上的画。同学们感觉通过抽出的新芽、延伸的小路、茂盛的菜花、翻飞的蝴蝶、儿童的形态，充分展示了春天的气息。

（3）修改自己的画。

四、指导朗读，体会作者此时的心情

1．师：古人咏诗有什么习惯动作

生：摇头晃脑。

师：为什么会摇头晃脑呢

生：读出节奏，抒发感情。

请一位学生用“／”“||”“…”画出这首诗的节奏。（幻灯出示：“…”表示断开拖韵的时间短，“／”表示断开拖韵时间长，“||”表示断开拖韵的时间更长。）

篱落／疏疏||一径…深，

树头／花落||未成…阴。

儿童／急走||追黄…蝶，

飞入／菜花||无处…寻。

师：哪位学生表演一下（一名学生上台摇头晃脑地背起来，其他同学也随之自由背诵，气氛活跃。）

2．讨论：此时你的心情如何你是通过哪些景物来抒发浓浓的春意的呢

小结：你的这种情感就是当时作者的'情感。

五、练习

1在自己的作品右侧附上这首诗（要求默写）。

2．在自己的作品下方用一段话解释诗的意思。

3．将你的作品加工，添上颜色送给家长或朋友。

[评：这位老师的古诗教学方法新颖，根据学生对诗的理解来作画，用画的形式来解释诗意，既能充分展示学生的绘画能力、理解能力，又能充分发挥他们的想象力和创造力，并为学生架设了从直观思维通向抽象思维的桥梁，课堂上充分体现了以老师为主导，以学生为主体，以思维为核心，以训练为主线这一教学原则，学生学得主动活泼，教学效果好。]

篇5：王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法

关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法

关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。

一、诗歌与绘画产生的过程非常相近

美国华莱士・斯蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。”同时，中国古代作家注重个人主观感情意绪的'抒发，强调个性和感情的真实。由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。美国的霍华德・奈莫洛夫在《论诗歌与绘画，兼及对音乐的一点思考》甚至说：“诗人和画家都用语言写作”，“画家的语言当然拥有最古老的书写语言的光荣”，这就更进一步拉近了诗歌与绘画产生的距离。

王维作为一名诗人兼画家，他最著名的诗是山水田园诗，研究者说他“诗中有画”，也主要是指这些诗作;同时，王维在绘画领域的最高成就是他的山水画。无论他的诗还是画，都与前代有了很大区别，能尽去魏晋以来的精工雕琢之风，注重自我感情的随意宣泄。他在进行诗歌创作或绘画创作的时候，所运用的思维和情感也是大致相同的，当他置身于大自然，欣赏山水花鸟时，偶然间为物所动，丰富的意象在他的脑海中窜动，各种感情暗潮涌动，他便想将这大自然的美妙记录下来，或直接用诗歌语言来传达，或直接用画面形象来表现，两者都能够将作者的感情思绪完满地表达出来。此时，王维的诗中便有了画，他的画中也有了诗，两者都是王维心中情感的宣泄，脑海中意象的再现，是王维凭借自己对艺术的敏感，经过想象和加工而形成的。从这一点上看，说王维“诗中有画，画中有诗”，是再恰当不过了。

二、读者对王维诗画的接受符合“诗中有画，画中有诗”

苏轼在欣赏王维诗与画的时候，是从他自身对诗与画的认识着手的。诗画艺术的相通之处都离不开意境的创造，意境的特征在于情景交融，但又不止于情景交融，它超越了客观物象，从有限到无限，从具体升华到空灵。苏轼对于这种意境的深刻体验，使他更能切身理解王维诗画中的意境，他的鉴赏自然也较一般欣赏者更符合王维诗画的深刻内涵。

而一般读者若在苏轼以前欣赏王维的诗画，脑海中也会浮现出一些自然山水形象，但具体对其又说不清，道不明，苏轼的评价则为我们揭开了存在于诗画之间的面纱。王维山水田园诗给人的感受就是形象鲜明，画面感强，韵味幽深，用梅尧臣的话说就是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。尚永亮对此作了详尽阐发，文章说到：“所谓‘诗中有画’，并不是说诗就是画，也不是说诗中所含画意都可拿来入画，而主要是说，诗中描写的物态和表现的情景像画一样，可以形象地呈现在读者眼前，令人有一种宛然在目的感觉。”“‘不尽之意’则主要指诗中由历时性意象映射出的特定氛围和意境，这是一种难以描画的景致。”这很符合我们在读王维诗时的感受，王维写诗时善于选择大自然中清透明朗的物象，而这些物象往往呈现出一种明晰、闲散、悠远的意境，很容易让人沉浸其中，这正是王维“诗中有画”的奇妙之处。

因此，苏轼关于王维诗画的评价，是抓住了王维诗画的核心的，这一评价对于我们正确认识王维的诗画关系意义深远，也警示我们在质疑别人的观点时，要多加思考，以避免对某些中肯的观点进行不恰当的否定或贬低。

篇6：诗中有画画中有诗的成语解释

【拼音】：shī zhōng yǒu huà，huà zhōng yǒu shī

【简拼】：szyhhzys

【解释】：形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。也形容诗的意境非常优美。

【出处】：宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

【示例】：弟独谓～，因摩诘一身兼此二妙，故连合言之。明·张岱《与包严介》

篇7：诗中有画画中有诗的成语故事及解释

【成语名字】诗中有画画中有诗

【汉语拼音】shī zhōng yǒu huà，huà zhōng yǒu shī

【近义词】：余音绕梁、曲高和寡、阳春白雪、绕梁三日、响遏行云、天籁之音、巧夺天工、鬼斧神工

【反义词】：天造地设、道近易从

【成语出处】东坡志林：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”摩诘，王维的字号。

【成语解释】作诗时擅长描写景物，作画时又能抒写情意。比喻诗人善于写诗，又精于作画。

【诗中有画画中有诗造句】她的诗不但写得好，绘画造诣也非常高，真可以“诗中有画，画中有诗”来赞美她。

篇8：诗中有画画中有诗的成语故事及解释

王维。宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。王维绘画、创作，其作品笔墨清新。格调高雅，传达出一种诗意的境界；苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画“一律”、诗画“略同”为核心思想的诗画关系理论体系。他对王维“诗中有画”“画中有诗”的评论就是建立在这个理论体系基础之上的。同时,这则评论与苏轼提出的“士人画“这个概念也有着密切的联系。文章通过对苏轼诗画关系理论的梳理和阐释,进而对”诗中有画“”画中有诗"的内涵和外延作以全面的界定。